convocatória de residência para o curso

CONVOCATÓRIA DE RESIDÊNCIA PARA O CURSO
“MITO/INTERPRETAÇÕES/REALIDADES: CARMEN”
CAMPUS FUNDAÇÃO SGAE
SEVILLA, DE 30 DE JUNHO A 12 DE JULHO
Com o objetivo de gerar um espaço de confluência para criadores de diferentes
disciplinas, a Fundação SGAE organiza, pela primeira vez, o Campus Fundação SGAE.
Para a primeira edição do Campus, desde a Fundação SGAE propomos um marco de
trabalho muito especial. Levando em consideração que em 2015/2016, a Fundação,
junto com outras instituições, porá em funcionamento em vários lugares da Espanha
uma grande exposição sobre o mito de Carmen e sua relação com a criação espanhola,
o Campus 2014 estará dedicado, precisamente, ao estudo do mito, suas interpretações
e as realidades em torno de Carmen.
Os participantes neste Campus (no máximo de 30 sócios da SGAE, procedentes de
disciplinas como a dança, o teatro, a música ou o audiovisual) terão a oportunidade,
durantes duas semanas, de imbuir-se de pensamento e experiências criativas que
girem em torno do citado mito. Pensadores, acadêmicos, especialistas, coreógrafos,
diretores de cinema, compositores e dramaturgos de diferentes gerações entrarão em
contato com os participantes do Campus para estimular e fundamentar o que
esperamos que seja o começo de um processo criativo sobre Carmen, que, ao finalizarse, teria na mencionada exposição e no conjunto de atividades previsto ao seu redor
um muito adequado contexto para a sua exibição. Os participantes contarão, alias,
com a presença de uma série de tutores que, cada um desde sua disciplina, fomentará
o debate e a discussão assim como ajudarão a organizar materiais e a resolver
problemas nestas primeiras fases do processo criativo.
A eleição do tema obriga que o Campus tenha lugar em Sevilha e, parte do mesmo, e
graças à colaboração da Universidade de Sevilha, na Real Fábrica de Tabacos.
Está dirigido a roteiristas, diretores, dramaturgos, coreógrafos, e compositores com
experiência prévia demonstrada.
FICHA TÉCNICA:
Duração do curso:
De 30 de junho a 12 de julho.
Lugar do Curso:
Encontros: Universidade de Sevilha.
Oficina de criação e alojamento:
Colégio Mayor Maese Rodrigo.
Horário:
De segunda-feira a sexta-feira de
10.00h a 14.00h e de 16.00h a 20.00h.
Prazo de apresentacão de solicitações: Até às 24:00 de 17 de junho
Prazo de comunicação de admissões:
20 de junho de 2014
ESTRUTURA ACADÊMICA
O Campus estará estruturado a partir de dois eixos. O primeiro, o programa de
encontros, consiste em pôr em comum com o conjunto dos participantes selecionados
experiências prévias e reflexões a cargo de criadores que já tenham trabalhado sobre o
mito de Carmen ou de acadêmicos e especialistas que, desde suas diferentes
perspectivas, projetem luz sobre o mito.
O segundo eixo constitui o trabalho em grupos segundo a disciplina artística dos
participantes. Este trabalho estará tutelado por um tutor/a cujo principal objetivo será
estimular o debate entre lós participantes e ajudar, sobre os estímulos recebidos na
fase de encontros, a organizar materiais e desenvolver o que pode ser o gérmen de
uma nova criação. Ao longo das duas semanas terão lugar sessões de trabalhos de
grupos compartilhadas, destinadas a que os participantes ponham em comum seus
enfoques e possam aparecer possíveis confluências e colaborações.
Programa de encontros:

José Manuel Rodriguez Gordillo ( História, Universidade de Sevilha) e Luis Francisco
Martínez Montiel ( História Da Arte, Universidade de Sevilha). Carmen: Nascimento
e desenvolvimento de um mito.

Francisco Aix (Sociologia, Universidade de Sevilha). Andalucía, flamenco e mito.

Antonio Álamo ( Dramaturgo) e Alfonso Zurro ( Dramaturgo): Carmen (2010).

David Del Puerto (Compositor): Carmen replay (2010)

Imanol Uribe (Diretor de cinema) Días contados (1994)

Margarita Aizpuru (Comissária de Exposições e Crítica de arte): Carmen, ópera
andaluza de cornetas e tambores (1997)

Carlos Saura ( Diretor de cinema): Carmen (1983)

Olga Mesa (coreógrafa) e Francisco Ruíz de Infante (Artista audiovisual):
Carmen/Shakespeare (2013).

Antonio Canales (Coreógrafo): Carmen, Carmela (2004)
Grupos de trabalho: equipe de tutores
COREOGRAFIA: Teresa Nieto
MÚSICA: David Del Puerto
DRAMATURGIA: Antonio Álamo
AUDIOVISUAL: Pablo Berger
REQUISITOS DOS SOLICITANTES
• Ser sócios da SGAE
• Contar com experiência prévia em criação em algum dos seguintes âmbitos:
audiovisual, coreografia, dramaturgia e música, em qualquer de seus gêneros e
expressões.
DOCUMENTAÇÃO
As solicitações deverão ser enviadas num único email a [email protected]
E incluir a documentação seguinte:
1. FORMULÁRIO DE SOLICITAÇÃO
2. CV DO CANDIDATO/A
3. DNI/NIE OU PASSAPORTE DO CANDIDADATO
4. CARTA DE MOTIVAÇÃO
As solicitações deverão apresentar-se até às 24:00 horas de terça-feira 17 de junho de
2014.
As solicitações recebidas fora do dito prazo serão desestimadas.
PROCEDIMENTO E SELEÇÃO DAS SOLICITAÇÕES
1. Um Comitê de avaliação, integrado pelos tutores do curso, se encarregará de
estudar e avaliar as solicitações.
2. O Comitê decidirá os assistentes a este primeiro Campus Fundação SGAE e seu
resultado será comunicado a todos os interessados por escrito.
3. O resultado do Comitê será inapelável.
A assistência a este programa é gratuita e inclui o alojamento e manutenção durante
o tempo que dure a formação para os assistentes não residentes em Sevilha e um
seguro médico.
Os participantes selecionados deverão financiar sua viagem.
BIOGRAFIAS
Teresa Nieto (Coreografia)
Coreógrafa, docente, diretora de TERESA NIETO EM COMPANHIA e membro fundador
da companhia ARRIERITOS.
Teresa Nieto é Prêmio de Cultura da Comunidade de Madrid 2002, Prêmio Nacional de
Dança 2004, Prêmio Max 2007 a Melhor Intérprete de Dança Feminina, Prêmio Villa de
Madrid 2007 e Prêmios Max 2009 a Melhor Coreografia e a Melhor Intérprete de
Dança Feminina, entre outras distinções.
Ao longo destes anos de profissão, seu trabalho docente foi diversificado. Teve
oportunidade de dar aulas e oficinas de dança contemporânea a estudantes de
diversas disciplinas que vão desde a dança clássica (Centro de Dança de Victor Ullate,
Escola de Carmen Roche, estúdio María de Ávila, etc.), o Flamenco ( Companhia
Flamenca de Antonio Canales, Ballet Nacional da Espanha, Estudios de Amor de Deus,
etc.), atores (Cia de Adrián Daumas), e claro, estudantes e bailarinos de dança
contemporânea (Conservatórios, Escolas privadas, Companhias, Universidades, etc.)
David Del Puerto (Música)
Formado musicalmente em guitarra, discípulo de Francisco Guerrero y Luis de Pablo na
sua cidade natal, David Del Puerto se revelou muito cedo como um dos compositores
de mais talento de sua geração. Com pouco mais de 20 anos seu nome se destaca no
Almeida Festival de Londres, e pouco depois recebe de Pierre Boulez o encargo de
escrever uma nova obra para o Ensemble InterContemporain. A partir de então, sua
música esteve presente nos mais importantes festivais e temporadas de concertos da
Europa, EUA, América latina e Ásia.
Seu catálogo compreende mais de 100 obras de todos os gêneros, dentre as que se
podem destacar até a data suas quatro sinfonias, duas óperas, um grande número de
concertos com solista, e uma importante produção para guitarra ( solo, concertista,
clássica, elétrica...).
Em 1999 e 2000 foi compositor residente da Jovem Orquestra Nacional da Espanha,
para a que compôs as obras “Mito” e “Fantasia segunda”.
Desenvolveu também uma intensa atividade docente como professor convidado em
Universidades, conservatórios e cursos da Europa e EUA. Desde o ano 2004 é professor
de Análises da Escola Reina Sofía em Madrid.
Em 1993 ganhou o Prêmio Gaudeamus com seu “Concerto para oboe e conjunto de
câmera”, e no mesmo ano recebeu o prêmio “O olho crítico” da Radio Nacional da
Espanha.
No ano de 2005 se outorgou o Prêmio Nacional de Música na modalidade de
composição.
Em 2008 fundou rejoice! Com o acordeonista Ángel Luís Castaño, conjunto do qual
David Del Puerto é guitarrista, compositor e autor dos textos. Rejoice! oferece um
conceito de espetáculo no qual se funde música escrita, improvisação, voz, eletrônica,
videoarte, poesia...
Sua discografia compreende, entre outras muitas gravações, cinco discos
monográficos: “Mirada”, “Boreas” e “Alio Modo” (publicados por Tritó), “Nusantara”
(publicado por Stradivarius) e o quarto volume da série “Polifonia de compositores” do
Instituto Cervantes de Bremen.
Antonio Álamo (Dramaturgia)
Seu intenso périplo como autor dramático o converteu num dos mais firmes valores do
teatro do nosso país, representado tanto na Espanha como no estrangeiro.
Entre as muitas estreias que balizam sua trajetória cabe destacar “La oreja izquierda de
Van Gogh” (Prêmio Marqués de Bradomín 1991); “Agujeros” (1992); “Los borrachos”,
que lhe resultou merecedor do Prêmio Tirso de Molina, do Prêmio Ercilla a melhor
montagem do ano e do Finalista do Nacional de Literatura estreando posteriormente
no México, Argentina, Itália e Chile; “Pasos”, Prêmio Palencia 1996, estreada na
Espanha, Venezuela, Argentina e Estados Unidos, e traduzida assim mesmo ao italiano;
“Los enfermos”, Prêmio Born 1996, que até o momento conheceu três montagens,
duas na Espanha e uma na França, sendo traduzido ao catalão, ao francês e, mais
recentemente, ao romeno; “Grande como uma tumba”, Prêmio Caja de Espanha 2000;
“Caos” ( 2000), que superou as trezentas representações e que foi estreada assim
mesmo no México; “El punto” (2003); “Em lugar de La niebla” (2005), estreada no
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro; “Yo Satán” (2005), estreada na
Espanha e Venezuela; “Cantando bajo las balas”(2007); “La maleta de lós
nervios”(2009) e “Patadas”(2009).
Sua obra dramática foi traduzida ao francês, ao português, ao romeno, ao catalão, ao
árabe, ao italiano e ao inglês.
Alias é autor de mais de uma dúzia de versões e dramaturgias, tanto de autores
clássicos como contemporâneos, entre as que se destacam: “Cielo e infierno” ( a partir
de textos de Santa Teresa de Ávila e Fray Luis de León); “Donde hay escalas hay
tropiezos” (dramaturgia de “La Celestina”); “La mujer e El pelele”, inspirada na novela
de Pierre Louys, “El Príncipe Tirano” (dramaturgia da obra de Juan de La Cueva);
“Carmen” (dramaturgia da novela do mesmo título) e “Cardenio”, obra incompleta de
Shakespeare e Fletcher inspirada no personagem de Cervantes, para La Royal
ShakespeareCompany.
Por outro lado, publicou as novelas “Breve historia de la inmortalidad” (Prêmio Lengua
de Trapo 1996), “Uma buena Idea” (1998), “Nata soy” (2001) e “El incêndio del
paraíso” (Prêmio Jaén de novela 2004), assim como o livro de contos “Quién se ha
meado em mi cama?” (1999). Toda sua obra narrativa se encontra editada em livro de
bolso por Randomhouse Mondadori e foi traduzido ao italiano, ao romeno, ao francês
e ao russo.
Pablo Berger (Audiovisual)
Pablo Berger começa sua carreira como diretor com o multipremiado curta-metragem
de culto MAMA (1998). Graças aos numerosos prêmios que conseguiu, entre eles
Melhor Filme no Festival De Alcala de Henares, obtém em 1990 uma bolsa da
Assembléia Foral de Bizkaia para estudar uma pós-graduação de Direção
Cinematográfica na Tisch School of the Arts de New York University, onde dirige
TRUTH AND BEAUTY, pelo qual esteve nominado ao Emmy.
Desde meados dos anos noventa, Pablo Berger é professor de direção na New York
Film Academy, centro para ele que além de dar aulas, também dirigiu cursos nas
universidades de Cambridge, Princeton, Yale, Sorbonne e La Famis.
No final dos anos noventa, Pablo Berger regressa à Espanha para pôr em caminho seu
primeiro longa-metragem, TORREMOLINOS 73. Sua obra prima foi o filme revelação
de 2003-04.
Além de ser um grande êxito de bilheteria com mais de 500.000 espectadores,
conseguiu um mundo de prêmios, nacionais e internacionais, entre os que se
encontram 4 nomeações aos prêmios Goya 2004, 4 prêmios no Festival de Málaga
2003 e 2 prêmios no Festival de Toulouse 2003, entre outros muitos.
Além de sua carreira na Espanha, TORREMOLINOS 73 se distribui em todo o mundo e
em 2008 estreou com grande êxito um remake chinês da mesma.
BLANCANIEVES (Branca de Neve) (2012) seu segundo longa-metragem, foi o filme
espanhol de 2012-2013, conseguindo 10 prêmios Goya da Academia de Cinema das 18
candidaturas as que estava nomeado na edição de 2013. Além disso, representa a
Espanha no Oscar de Hollywood 2013. Assim mesmo esteve nomeado a melhor Filme
nos European Film Awards 2013 e a melhor filme estrangeiro nos Casar Franceses.