Apresentação Arte - Coordenadoras Pedagógicas

SECRETARIA MUNICIPAL DA EDUCAÇÃO
Departamento de Planejamento, Projetos e Pesquisas Educacionais
Divisão de Coordenação de Áreas
Currículo Comum Arte
Prof. José Vitor Fernandes Bertizoli
Coordenação Área de Arte
[email protected]
Monumento Mínimo – Berlim – 2009
Nele Azevedo
Monumento Mínimo – Berlim – 2009
Nele Azevedo
Link do Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=PezEqvq0c2U
SECRETARIA MUNICIPAL DA EDUCAÇÃO
Departamento de Planejamento, Projetos e Pesquisas Educacionais
Divisão de Coordenação de Áreas
Currículo Comum Arte
PARA REFLETIR
A questão central do ensino de Arte no Brasil diz respeito a um
enorme descompasso entre a produção teórica, que tem um
trajeto de constantes perguntas e formulações, e o acesso dos
professores a essa produção, que é dificultado pela fragilidade
de sua formação, pela pequena quantidade de livros editados
sobre o assunto, sem falar nas inúmeras visões preconcebidas
que reduzem a atividade artística na escola a um verniz de
superfície, que visa as comemorações de datas cívicas e
enfeitar o cotidiano escolar. (BRASIL, p. 31, 2001).
Ensino da Arte no Brasil
Breve Histórico
Tendências Pedagógicas
Linha do Tempo – Caminhos Percorridos
Analisando brevemente a história da introdução da arte no currículo
escolar básico podemos traçar paralelos e entender os motivos de ainda hoje a
disciplina estar em grandes transformações para se firmar de maneira
consistente junto às demais disciplinas escolares.
•Missão Artística Francesa trazida em 1816 por Dom João VI → Academia
Imperial de Belas-Artes (Escola Nacional de Belas-Artes)
O ponto forte dessa escola era o desenho de cópia fiel com a
utilização de modelos europeus.
 Barroco
passa a ser desprestigiado, pois o Neoclassicismo trazido pelos
franceses foi tomado como o estilo das elites.
Essa apropriação por parte da elite brasileira do
Neoclassicismo faz com que a arte adquira uma conotação
de luxo, se tornando distante da grande população comum,
pois, tudo o que fugia dos padrões Neoclássicos era
desvalorizado.
Partindo da tradição da Escola Nacional de Belas-Artes o Brasil apresenta uma
ensino pautado em:
 Desenho de observação onde era característico o autoritarismo, a copia fiel de
modelos, não deixando margem à criação, o desenho devia servir a ciência e à
produção industrial.
A música aparece como parte do currículo escolar limitando-se a aulas de
solfejo, canto orfeônico e memorização de hinos pátrios.
 Surgem também outras disciplinas que diziam ter ligação com as artes como:
Artes domésticas, trabalhos manuais e artes industriais, onde meninos e meninas
desenvolviam atividades separadas destinadas especificamente para cada sexo.
Temos como exemplos atividades ligadas a:
► Desenho técnico
► Marcenaria
► Costura
► Bordado
Arte – Legislação
• LDB 4.029/61 – Apresenta pouca ou quase nenhuma importância ao ensino da
arte na educação formal.
 Faz menção ao oferecimento de atividades complementares de
iniciação artística.
• LDB 5.692/71 – Inclui a Arte como atividade educativa nos currículos escolares.
 Cria a Educação Artística nos currículos escolares de 1º e 2º
graus, não como matéria, mas como atividade educativa.
 Exige a polivalência dos professores em sala de aula.
São criados os primeiros cursos de formação de professores em
Educação Artística. Os mesmos tem como características a
formação generalista (todas as linguagens) e curta duração para
equacionar a falta de professores para a recém criada atividade
educativa.
Os professores de música, trabalhos manuais, artes aplicadas
assumem a incumbência de ministrar as aulas, mas não se sentem
preparados.
 A Educação Artística passa a ser vista como área desprestigiada,
pois não apresentava metodologia e conteúdos próprios. A maior
parte dos professores não apresentava preparo para o
desenvolvimento de trabalho qualitativo.
 Fortalecem-se os movimentos de arte-educação (final da década
de 70). Ligados a associações e universidades buscam a verdadeira
inserção da Arte na educação, posicionam-se contrários a exclusão
de tal área do currículo na nova LDB.
•LDB 9.394/96 (Lei vigente) – Torna o ensino da Arte obrigatório como componente
curricular em todos os níveis de ensino.
 A Arte ocupa posição de componente curricular obrigatório,
deixando de ser apenas atividade educativa.
 São elaborados os Parâmetros Curriculares Nacionais de todas as
áreas elencadas na Lei de Diretrizes e Bases Nacionais.
Os Parâmetros Curriculares – Arte passam a nortear o trabalho
pedagógico dos professores tendo como base uma educação
libertadora fortemente vinculada a Proposta Triangular de Ensino da
Arte de autoria de Ana Mae Barbosa.
 Continua sendo exigida a polivalência dos professores, porém
nesse momento os cursos de formação (licenciaturas) são, em sua
maioria, mais bem estruturados.
 O número de trabalhos de pesquisa (mestrados e doutorados)
são bem maiores e a arte começa a ganhar maior espaço no âmbito
escolar.
 Algumas redes e sistemas de ensino incluem o professor com
habilitação específica nas linguagens artísticas (artes visuais,
música, dança e teatro) nas primeiras séries do ensino fundamental.
Exemplo: A rede estadual de São Paulo e a Municipal de Bauru incluem o
professor com formação específica do primeiro ano do ensino fundamental
até o ensino médio.
 Atualmente a área possui conteúdos e metodologias próprias que
constantemente são reelaboradas com base em pesquisas.
Arte – Tendências Pedagógicas
Tendência Idealista Liberal de Educação Escolar
Pedagogia Tecnicista
Pedagogia Tradicional
Pedagogia Nova
Segundo José Carlos Libâneo, Democratização da Escola Pública, São
Paulo, Loyola, 1985, p. 2 “a pedagogia liberal sustenta a ideia de que a escola tem
por função preparar os indivíduos para o desempenho de papéis sociais, de acordo
com as aptidões individuais”.
FUSARI, Maria Felisminda de Rezende & FERRAZ, Maria Heloisa. Arte na educação
escolar. São Paulo: Cortez, 1992.
Tendência Idealista Liberal
de Educação Escolar
Características do Ensino de Arte


Pedagogia Tradicional
(tem suas raízes no século XIX, percorre o século XX
manifestando-se até os dias de hoje)
Estética mimética (cópia do natural);
São apresentados modelos prontos
para a imitação.
 Ensino do desenho e pintura para
decoração e também de acordo com
posicionamento social.
►Classe média e média alta: desenho
geométrico, cópia de obras famosas,
perspectiva linear.
►Classe baixa (operários): desenho
geométrico e desenho linear pra
utilização em sua futura profissão nas
fábricas.
 São encontrados os seguintes estilos
de desenho: natural (observação),
decorativo (faixas, estudo de letras,
barras, etc), desenho geométrico e
desenho pedagógico (Ilustrações para
aulas - Normalistas).
Tendência Idealista Liberal
de Educação Escolar
Pedagogia Renovada
(tem suas raízes no final do século XIX na Europa e
Estados Unidos, seus reflexos chegam ao Brasil por
volta de 1930)
Características do Ensino de Arte

Objetivam o desenvolvimento da
criatividade dos alunos inclusive
utilizando-se de exercícios de
sensibilização (influência da Psicologia)
para desbloquear o aluno e soltar sua
fluência criativa.

Caracteriza-se pelo deixar fazer.

O professor não pode intervir no
processo criativo do aluno.

Características modernistas no campo
da Arte ecoam por todas as partes do
país.
Tendência Idealista Liberal
de Educação Escolar
Características do Ensino de Arte



Pedagogia Tecnicista
(segunda metade do século XX nos Estados Unidos, no
Brasil é introduzida entre 1960 e 1970)



A Educação Artística é implementada
nas escola brasileira como atividade
curricular.
Existem resquícios de características
das duas tendências anteriores.
Os métodos e conteúdos utilizados nas
duas tendências anteriores são
submetidos aos objetivos
comportamentais previstos na
organização do processo ensinoaprendizagem tecnicista.
Professores desorientados mesclam
técnicas deliberadamente e tem como
base teórica livros didáticos.
Desconhecem obras metodológicas da
arte-educação.
Inicia-se o movimento de arteeducação na década de 1980.
Tendência Realista- Progressista
Pedagogia Crítico-Social dos
Conteúdos e
Pedagogia Histórico-Crítica
Pedagogia Libertadora
Pedagogia Libertária
José Carlos Libâneo, op. cit., p. 32 diz que o termo progressista foi
emprestado de George Snyders (1974) e “é usado aqui para designar as tendências
que, partindo de uma análise crítica das realidades sociais, sustentam
implicitamente as finalidades sociopolíticas da educação”.
FUSARI, Maria Felisminda de Rezende & FERRAZ, Maria Heloisa. Arte na educação
escolar. São Paulo: Cortez, 1992.
Tendência Idealista Liberal
de Educação Escolar
Características do Ensino de Arte

São pedagogias engajadas
politicamente que buscam alcançar a
universalização e qualidade na
educação escolar.

Desenvolve-se e coloca-se em prática
a proposta triangular de ensino da arte.

Há uma preocupação em se aproximar
a escola dos espaços culturais
(museus) – ações educativas.

As imagens são utilizadas em sala de
aula, porém sem o objetivo de serem
modelos para cópia.

Leitura e releitura de obras de Artes.
Pedagogia Libertadora
(consciência política – Paulo Freire)
_______________________
Pedagogia Libertária
(autonomia teórica e metodológica – livre de amarras
sociais – Summerhill)
_______________________
Pedagogia Crítico-Social dos
Conteúdos
e
Pedagogia Histórico-Crítica
(concepção realista – conhecimentos fundamentais para
o desenvolvimento – melhora da escola pública)
Proposta Triangular de Ensino da Arte
Prof.ª Dr. ª Ana Mae Barbosa
• A imagem volta para as salas
de aula.
leitura
•Ver, fazer e
respeitando as
aluno
ARTE
contextualizar
vivências do
• São
abordadas
questões
acerca da história e crítica da
Arte e estética aliada é claro ao
fazer artístico (releituras).
•A Arte apresenta-se como
linguagem, meio de comunicação
e expressão intelectual.
CARACTERIZAÇÃO
Sistema Municipal de Ensino de Bauru e a
Arte-Educação
Pontos significativos:
 Até 2006 o Sistema Municipal de Ensino contava com apenas 3
professores de Arte que ministravam as aulas da área nas séries
finais do ensino fundamental;
No início de 2007 são nomeados 20 professores
(aproximadamente) com formação específica na área de Arte para
ministrarem as aulas da disciplina em todas as séries do ensino
fundamental;
 Entre 2011 e 2012 foi organizado grupo de estudos para a
elaboração do Currículo Comum de Arte visando
direcionar/uniformizar o ensino.
 A partir dessa ação foram revelados alguns desafios para a
organização do ensino da Arte no município.
Caracterização:
O Sistema Municipal de Ensino de Bauru é composto por 16
unidades de ensino fundamental. Em se tratando de Arte, o ensino
dessa área de conhecimento é oferecido por professores com
formação superior específica durante os nove anos do ensino
fundamental (1º ao 9º ano).
Professores de Educação Básica - Arte
16
EMEF´s
21 03 05 00
ARTES
VISUAIS
ARTES
CÊNICAS
MÚSICA
DANÇA
TOTAL
29 PROFESSORES
Escolas Municipais de
Ensino Fundamental
Números:
Durante o Processo de Elaboração do Currículo:
 Descompasso entre teoria e prática (preconizado nos referenciais
nacionais RCNEI e PCN);
Desconhecimento, por parte dos professores, sobre quais eram os
conteúdos de Arte abordados em sua aulas: Aula ≠ Oficina
 Falta de sistematização/fragmentação de conhecimentos;
 Abordagem quase exclusiva das Artes Visuais;
 Sobreposição da técnica em detrimento do desenvolvimento da
poética singular do aluno;
Desafios:
 Estabelecer processo de formação contínua tendo como
referência a teoria histórico-cultural (Vigotski) e as metodologias
contemporâneas de ensino de Arte;
Implementação do currículo comum da área de Arte buscando
sistematizar conhecimentos.
 Fomentar discussões sobre a polivalência exigida ao professores
de Arte.
 Garantir fortalecimento do grupo de professores e condições
favoráveis de trabalho.
PAUSA PARA O CAFÉ
A Construção do Documento: Arte
Apresentação:
Crianças e Adolescentes no Mundo Atual (pág. 42)
O mundo está girando depressa demais?
O mundo sempre girou igual só depende da distância da qual
você está olhando.
Lidia Rosemberg Aratangy
 A criança e o adolescente só podem ser compreendidos no
contexto da sociedade em que estão inseridos, pois indivíduo e
sociedade se entrelaçam.
 estabelecimento de uma relação mais igualitária entre
criança/adolescente e adultos.
- Questionamento do adultocentrismo;
- “Encurtamento” da infância;
- Prolongamento da adolescência;
- Discutir questões contemporâneas: o
tempo, o corpo, o espaço urbano, etc;
- A era da imediatez, dos processos
rápidos, das redes de comunicação e conhecimento;
- Revisão dos processos de
ensino e aprendizagem tendo a tecnologia como parceira;
“Para Vigotski o meio social é fonte de desenvolvimento. Ele
oferece os momentos de experiências e aprendizagens resultantes da
interação da criança com a cultura, com os adultos e da apropriação dos
signos e símbolos”.
Diálogos entre as Linguagens da Arte (pág. 45)
Os Valores da Arte na Formação do Ser Humano (pág. 45)
 Fragilidade da Arte no currículo escolar.
- Qual o valor que a Arte / Artista ocupa no imaginário coletivo?
Desajustado / Maluco / Excêntrico
Enfeite / Ostentação / Diversão
Essa situação obriga-nos à construção de uma fundamentação
cada vez maior, mais consistente, que reúna as mais diferentes
perspectivas, desde a valorização da arte na vida humana, porque ela é
uma necessidade primária e representa uma das possibilidades de
reverter o acelerado processo de desumanização que vive as sociedades
modernas. Além disso,
atividades bem fundamentadas e
intencionalmente planejadas em arte-educação, são primordiais ao
desenvolvimento de nossos processos funcionais ou funções psíquicas.
EMOÇÃO E
SENTIMENTO
ATENÇÃO
MEMÓRIA
SENSAÇÃO
PENSAMENTO
PERCEPÇÃO
IMAGINAÇÃO
LINGUAGEM
De acordo com Peixoto (2003), Fischer (2007), Brito (2003) e
Canclini (1984), historicamente, a função social da Arte foi efetivada
por meio de três níveis distintos, mas que coexistem no mundo
capitalista, que são:
Arte pela Arte
Arte Elitista
Destina-se às elites e o seu foco é o saber erudito e o
uso de técnicas artísticas, sendo permeada pela
ideia de talento, inspiração ou dom artístico [...] se
despreza as relações oriundas das práticas sociais.
Arte para as Massas
Fruto da indústria cultural e dos processos de
urbanização e industrialização, cujo foco está no
desenvolvimento tecnológico e científico, nas leis de
mercado, no lucro, na produção mecânica, na mídia
(lazer, recreação, etc.)
Arte Popular/ Arte Social
Arte Humanizada
Baseia-se na educação estética, ou seja, na
humanização dos sentidos, e que é pautada na
representação e satisfação da necessidades
humanas e sociais. O artista é visto como um
trabalhador da cultura.
Recorte – Currículo Cascavel - PR
Urge humanizar os sentidos do homem e criar a sensibilidade
humana correspondente a toda a riqueza humana do ser
humano. Para tanto, o ensino da arte na escola tem um papel
primordial, pois, além da transmissão de um saber de
qualidade sobre o pensamento/produção da arte, trata de
criar condições para o aprimoramento dos sentidos humanos
e o aguçamento da percepção, tanto para promover a
humanização quanto para que a criação/produção/fruição da
arte se torne possível para todos. (PEIXOTO, 2004, p. 231).
Saberes Estéticos e Culturais (pág. 49)
É na presença de manifestações estéticas na cultura, na
presença das imagens do cotidiano, nos filmes, nos vídeos e nas
obras de arte que se revela como os indivíduos corporificam seus
sentimentos, seus saberes, suas alegrias e júbilos, o sentido ético
e a consciência política que orienta a sua vida. É a imaginação
simbólica que dentro da arte revela a verdadeira face da nossa
civilização.
Objetivos Gerais do Ensino da Arte (pág. 52)
Experimentar e explorar as possibilidades de cada expressão artística, a partir dos
conteúdos assimilados;
Conhecer os conteúdos das diferentes linguagens artísticas, para que possa
compreender e utilizar a arte como expressão, mantendo uma atitude de busca pessoal
e/ou coletiva;
Articular os conteúdos das diferentes linguagens com a percepção, a imaginação, a
emoção, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas;
Experimentar e conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artísticos diversos
em: arte visual dança música e teatro, de modo que as utilize nos trabalhos pessoais,
identifique obras e autores e os interpretes na apreciação e contextualize-os
culturalmente;
Perceber a importância das novas tecnologias na vida cotidiana, conscientizando-se das
possibilidades oferecidas por elas no que diz respeito à arte;
Construir uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e
conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas, sabendo
receber e elaborar críticas;
Conhecer, identificar, relacionar e compreender a arte como fato histórico
contextualizando nas diversas culturas, respeitando e observando as produções
presentes no entorno, assim como as demais do patrimônio cultural e do universo
natural, identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos de
diferentes grupos culturais;
Observar as relações entre arte e realidade, refletindo, investigando, indagando, com
interesse e curiosidade, exercitando a discussão entre os conteúdos, a sensibilidade,
argumentando e apreciando arte de modo sensível;
Conhecer, identificar, relacionar e compreender diferentes funções da arte, do trabalho
e da produção dos artistas;
Identificar, investigar e organizar informações sobre arte, reconhecendo e
compreendendo a variedade de produtos artísticos e concepções estéticas presentes
na história de diferentes culturas e etnias;
Pesquisar e saber organizar informações sobre arte, em contato com artistas, obras
populares ou das belas artes, tecnológicas, se de minorias cultas se feitas pelas
mulheres.
Conteúdos da Arte para o Ensino Fundamental (pág. 57)
Objetivo Geral
Duração da Proposta
Conteúdo/ Conceito Geral
Conteúdos das Diferentes
Linguagens
Relação horizontal de
conteúdo visando
respeitar a especificidade
de formação inicial de
cada professor, assim
como o atendimento ao
que é previsto na
legislação.
TRABALHO EM GRUPO
-Apontar suas impressões quanto aos
conteúdos apresentados;
- Pensando no professor de arte que atua
na sua escola aponte possíveis dificuldades
que ele encontrará para colocar a proposta
em prática.
- Você como coordenadora pedagógica,
como poderá orientar seu professor?
- É possível relacionar os conteúdos de arte
com as outras disciplinas?
Diretrizes Norteadores: Metodologia de Ensino (pág. 54)
Fundamental que o professor tenha pelo menos noção de como
a arte vem sendo ensinada no decorrer do tempo e olhe
criticamente o processo histórico-social.
A consciência histórica e a reflexão crítica sobre os conceitos, as
ideias e as ações educativas de nossa época, possibilitam nossa
contribuição efetiva na construção de práticas e teorias da
educação escolar em arte que atendam as implicações
individuais e sociais dos alunos, as suas necessidades e
interesses e, ao mesmo tempo, proporcionem o domínio do
conhecimento básico da arte. (FERRAZ E FUSARI, 1993, p. 36).
O COMPROMISSO DE SABER ARTE E SABER SER PROFESSOR DE ARTE
ARTE NA EDUCAÇÃO ESCOLAR – Maria Heloísa C. de T. Ferraz / Maria F. de Rezende e Fusari
Prática / Teoria
artística estética
Concepção de arte
Proposta
pedagógica
Quais são esses conhecimentos? O que é ser professor de arte?
É atuar através de uma pedagogia mais realista e
progressista, que aproxime os estudantes do legado
cultural e artístico da humanidade, permitindo, assim,
que tenham conhecimento dos aspectos significativos
de nossa cultura, em suas diversas manifestações. E,
para que isso ocorra efetivamente, é preciso
aprofundar estudos e evoluir no saber estético e
artístico.
• O professor de arte deve conhecer a arte vinculada à vida pessoal,
regional, nacional e internacional tendo consciência do alcance de sua
atuação profissional, pois pode concorrer para que seus alunos também
elaborem uma cultura estética e artística que expresse com clareza a sua
vida na sociedade.
• O professor de arte é um dos responsáveis pelo sucesso desse processo
transformador, ao ajudar os alunos a melhorarem suas sensibilidades e
saberes práticos e teóricos em arte.
• Encontrar uma maneira de organizar o trabalho de educação escolar
que contribua nesse rumo é um desafio para o coletivo dos professores
compromissados em conseguir escolas de melhor qualidade para a
população.
• A formação continuada em arte, educação e arte-educação é apontada
como um dos caminhos para se alcançar tais objetivos. Além disso estar
sempre em contato com obras de arte, eventos culturais e instituições
artísticas (museus, galerias, exposições, etc.).
Link do vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=3lgw-R0ire8
Link do vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=t77AhNShqz4
Avaliação (pág. 75)
Antes de o professor propor sua avaliação, é necessário
diferenciar os conceitos sobre os quais sua ação está firmada:
como medida, como teste, como simples atribuição de notas, etc.
[...] avaliação como meio de mapear os caminhos intelectuais do
estudante: seu pensamento e entendimento dos conteúdos
trabalhados. Como sugestão para avaliação em arte, indica-se o
emprego de pastas com o percurso do trabalho realizado pelo
aluno: trabalhos completos, rascunhos e anotações sobre ideias,
conceitos, avaliações e comentários feitos por eles mesmos,
professores e colegas, ensaios e fotografias, autorreflexões
críticas, entrevistas com profissionais, questionários, etc.
SECRETARIA MUNICIPAL DA EDUCAÇÃO
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