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Impressionismo e Pós-impressionismo Realismo Os cortadores de pedras, Gustave Coubert Realismo • No início da década de 1830, um grupo de pintores, entre os quais Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny e Jean-François Millet, se estabeleceu no povoado francês de Barbizon com a intenção de reproduzir as características da paisagem local. Cada um com seu estilo, enfatizaram em seus trabalhos o simples e ordinário, ao invés dos aspectos grandiosos da natureza. • Millet foi um dos primeiros artistas a pintar camponeses, dando-lhes um destaque até então reservado a figuras de alto nível social. Outro importante artista francês frequentemente associado ao realismo foi Honoré Daumier, ardente democrata que usou a habilidade como caricaturista a favor de suas posições políticas. O primeiro pintor a enunciar e praticar deliberadamente a estética realista foi Gustave Courbet. Como a enorme tela "O estúdio" foi rejeitada pela Exposition Universelle de 1855, o artista decidiu expor esse e outros trabalhos num pavilhão especialmente montado e deu à mostra o nome de "Realismo, G. Courbet". • Adversário da arte idealista, incitou outros artistas a fazer da vida comum e contemporânea motivo de suas obras, no que considerava uma arte verdadeiramente democrática. Courbet chocou o público e a crítica com a rude franqueza de seus retratos de operários e camponeses em cenas da vida diária. Impressionismo “ Tratar um tema pelas cores e não pelo assunto em si é o que distingue os impressionistas dos outros pintores.” Georges Riviere, 1877. Nome Esta obra, de Morisot, deu origem ao nome do movimento impressionista quando o jornalista Louis Leroy exclamou ao ver o quadro: “Impressão – eu tinha certeza! Estava refletindo que, já que eu estava impressionado, deveria haver alguma impressão aí... E que liberdade, que facilidade de execução! Papel de parede em seu estado embrionário é mais bem acabado do que esta marinha.” By the Lake, Berthe Morisot - 1884 Contexto do surgimento do Impressionismo • Guerra Franco-Prussiana e Comuna de Paris • No final do séc. XVIII, o Ocidente é varrido por uma onda de revoluções liberais, políticas e industriais e maior estabilidade • As cidades tornam-se símbolos da vida moderna, com os seus caminhos-deferro, novos processos de comunicação e meios de transporte • As sociedades se tornaram mais otimistas e amantes do que é moderno. Contexto do surgimento do Impressionismo • Belle Époque • Capitalismo em ascensão • O Estado assume responsabilidades com a Saúde, Educação e Trabalho • Canalizações, esgotos, estações e mercados, parques, boulevards e edifícios públicos são algumas das obras realizadas • Iluminação pública e intensificação da vida noturna • Os cafés continuam a ser o centro da vida pública e das conversas artísticas e literárias. Felix Nadar Sarah Bernhardt 1859, fotografia Impacto da fotografia no Impressionismo • A fotografia, que estava nascendo no final do século XIX, influenciou fortemente os impressionistas ao se apresentar como o método ideal de captação de um momento, que era a preocupação do movimento artístico. Não por acaso, a primeira exposição dos impressionistas aconteceu no estúdio de um dos pioneiros da fotografia, Felix Nadar. Felix Nadar Gustav Coubert. 1860, fotografia Influência das gravuras japonesas no Impressionismo • Na época, aumentavam as relações comerciais entre Oriente e Ocidente. Os artistas impressionistas se maravilharam com a cultura japonesa. • Tais gravuras propunham uma temática urbana de acontecimentos cotidianos, realizados em pinturas planas, sem perspectiva. • A pintura impressionista é considerada o marco da arte moderna porque é o início do caminho rumo à abstração. The Argenteuil Bridge and the Seine, Caillebotte Características do impressionismo Mistura ótica • As cores se formam na retina do observador e não pela mistura de pigmentos. • A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento. • As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens. • Para inovar a forma de pintar a luminosidade e as cores, os artistas dão enorme importância à luz natural. • As obras apresentam, por meio de cor e luz, as sensações do pintor, em vez do retrato fiel de uma cena. Estudo de luz, por Monet Início da manhã Às 10h da manhã Catedral de Rouen Claude Monet, 1892-1893 Ao meio dia Fim de tarde Interior, Caillebotte - 1880 O fim do dia Claude Monet PONTILHISMO OU DIVISIONISMO As figuras são representadas em minúsculos fragmentos, ou pontos formando uma composição. Nesse movimento os artistas puderam aprofundar as pesquisas de percepção óptica. Banhistas Seurat Principais Artistas: Seurat e Signac OSM-60x81-1897 Coleção Fracassos em Paris, até a 7ª Exposição de Arte, em 1882. Primeira Exposição (1874) Segunda Exposição (1876) Terceira Exposição (1877) Quarta Exposição (1879) Quinta Exposição (1880) Sexta Exposição (1881) Sétima Exposição (1882) - Pela primeira vez a exposição alcançou certo êxito tanto de crítica quanto em vendas. Oitava Exposição e Nascimento do Neo-Impressionismo • O público e a crítica ficaram atônitos. • O êxito consolida-se, mas os meios oficiais mantiveram-se por muito mais tempo hostis aos impressionistas. Recusaram-se, em 1890, a admitir no Louvre a tela Olímpia, oferecida ao museu por subscrição, expondo-a no Museu de Luxemburgo. • Escândalo do legado Caillebotte (1894). Olímpia - Manet Principais Artistas Impressionistas CLAUDE MONET • Pesquisador da luz e seus efeitos. • Pintou vários motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mudanças coloridas do ambiente com sua luminosidade. Mulheres no Jardim Jeanne Marguerite Lecadre in the Garden Catedral de Rouen em Pleno Sol AUGUSTE RENOIR • Foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou a ter o reconhecimento da crítica. • Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida em Paris no fim do século XIX. Bather with Blonde Hair • Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade. • Preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas. Le Harem AUGUSTE RENOIR La-Lecture Rosa e Azul EDGARD DEGAS • Pintava poucas paisagens e cenas ao ar livre. • Ambientes dos quadros interiores e luz artificial. • Grande preocupação em flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. • Adorava o teatro de bailados. Dançarinas Subindo as Escadas EDGARD DEGAS Ballet at the Paris Opera Ballet Rehearsal CAMILLE PISSARRO • Um dos fundadores do impressionismo e único a participar das oito exposições do grupo impressionista (1874-1886). • Forte influência de Monet, com quem saía para pintar ao ar livre. • Quase todos os seus quadros foram destruídos no decorrer da guerra franco-prussiana. • Pissarro foi um dos primeiros impressionistas a recorrer à técnica da divisão das cores através da utilização de manchas de cor isoladas. “The Garden of Les Mathurins at Pontoise” (1876) CAMILLE PISSARRO Les grands boulevards ÉDOUARD MANET • Preferência pelos jogos de luz e de sombra; restitui ao nu sua crueza e realidade - diferente dos nus adocicados da época. • Trabalho de texturas apenas sugerido e formas simplificadas. • Era criticado pelos temas e por sua técnica, que escapava às convenções acadêmicas. Influenciou, entretanto, certos precursores do impressionismo. • Considerado um dos fundadores da arte moderna. • Suas obras mais conhecidas são Olímpia, A sacada, O tocador de pífaro e A execução de Maximiliano. O Cantor Espanhol Almoço na relva BERTHE MORISOT Psyche The Cheval Glass JOSEPH TURNER Erupção do Vesuvio VAN GOGH Auto retrato Eglise D’Auvers Música Impressionista • Surgiu cerca de vinte anos depois do impressionismo na pintura. • Inspirada na pintura, a intenção da música impressionista era se afastar do pesado estilo romântico alemão. • Prélude à I’après-midi d’um Faune (Prelúdio à Siesta de um Fauno), de Claude Debussy, foi a primeira manifestação musical impressionista, e talvez seja a primeira música moderna já feita. • Assim como na pintura, a música impressionista não possui linhas (melódicas) nítidas, as melodias são pouco angulosas, sensuais e etéreas. • Não segue o clássico sistema tonal Ocidental, buscando harmonias em outras culturas, principalmente asiáticas. • Principais compositores impressionistas: Claude Debussy, Ravel, Falla e Respighi. Escultura Impressionista • A exemplo da pintura, a escultura do fim do século XIX tentou renovar totalmente sua linguagem. • Os conceitos básicos seriam a fusão da luz e das sombras, a ambição de obter estátuas visíveis a partir do maior número possível de ângulos e a obra inacabada. • Os temas surgiram do ambiente cotidiano e da literatura clássica da época. • Importantes nomes da escultura impressionista: Rodin e Hildebrand. • A expressão Pós-Impressionismo foi usada para designar a pintura que se desenvolveu de 1886, a partir da última exposição impressionista, até o surgimento do Cubismo, com Pablo Picasso e Georges Braque, entre 1907 e 1908. Pós-impressionismo Pós-impressionismo • É o nome que se dá a diferentes estilos e tendências artísticas cuja origem encontra-se no Impressionismo, tanto como uma reação contrária a ele como visando um desenvolvimento maior da escola. • A maioria dos artistas considerados pós-impressionistas participaram das exibições impressionistas, mas acabaram tomando outros rumos na realização de sua arte. • A forma das pinturas, o tratamento das cores ou a linha podiam ser objetos de discordância com os impressionistas Paul Gauguin (1848-1903) • Inicialmente, Paul Gauguin (1848-1903) ligou-se ao impressionismo e participou da quinta exposição coletiva desse movimento, em 1880. • Por volta de 1884, seus quadros já superavam, em alguns aspectos, a tendência impressionista: a tinta começa a ser usada pura, em áreas de cor bem definidas, os objetos passam a ser coloridos de modo arbitrário e a representação deixa de ser tridimensional. • As idéias artísticas de Gauguin encontraram alguns seguidores, entre os quais Maurice Denis, que elaborou uma definição da pintura moderna: • “Um quadro, antes de ser um cavalo, um nu ou um episódio qualquer, é essencialmente uma superfície plana coberta de cores, de acordo com algum padrão“. • Na década de 1890, Gauguin viveu no Taiti e produziu uma série de telas que constitui a parte mais conhecida de sua obra. • Seus quadros dessa época registram o espaço natural e a vida simples das pessoas livres do peso da civilização ocidental Jovens Taitianas com Flores de Manga Paul Cézanne • Como Gauguin, Paul Cézanne (1839-1906) também teve o início de sua carreira ligado ao movimento impressionista. Mas não tardou muito para que sua pintura tomasse outros rumos. Ele não se preocupava em registrar o aspecto passageiro de um momento provocado pela constante mudança da luz solar, como defendiam os impressionistas. • Ao contrário, o que Cézanne buscava era o permanente, a estrutura Íntima da natureza. • Rompimento com o grupo impressionista • Tendência de Cézanne em converter os elementos naturais em figuras geométricas (como cilindros, cones e esferas) acentua- se cada vez mais, de tal forma que se torna impossível para ele recriar a realidade segundo "impressões" captadas pelos sentidos. Madamme Cézanne Toulouse-Lautrec • Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) morreu com apenas 37 anos. Embora sua vida tenha sido curta, ele a viveu intensamente, sempre à procura dos breves momentos de autenticidade dos seres humanos. • Desde cedo seu talento firmou-se como independente e absolutamente original. • Fez o registro da vida urbana de Paris. • Artistas de circo, as dançarinas, os frequentadores dos bares e cabarés, as prostitutas e as pessoas anônimas são a sua fonte de inspiração. Salão na Rue des Moulins (1894) Avril (Jane Avril), cartaz (1893) No Circo Fernando (1888) • Toulouse-Lautrec soube captar em sua pintura, como nenhum outro artista, a sociedade e o ser humano para além da aparência de felicidade, sentimento quase obrigatório nos últimos anos do século XIX, alegremente chamados de "belle époque". Van Gogh • Em 1881, depois de vários conflitos pessoais, Van Gogh voltou para a casa da famia, na Holanda. Mas em 1886 seguiu para Paris, onde teve início uma nova fase de sua pintura. • Na capital francesa, ligou-se superficialmente ao movimento impressionista, mas logo o abandonou, pois procurava um novo caminho para sua arte. • Interessou-se pelo trabalho de Gauguin, principalmente pela sua decisão de simplificar as formas dos seres, reduzir os efeitos da luz e usar zonas de cores bem definidas. • Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade ao sul da França, omde passou a pintar ao ar livre. • O sol intenso da região mediterrânea interferiu em sua pintura, e o artista libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se um colorista arbitrário. • Van Gogh apaixonou-se então pelas cores intensas e puras, sem nenhuma matização, pois elas tinham para ele a função de representar emoções. Café à Noite (1888) • Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade ao sul da França, omde passou a pintar ao ar livre. • O sol intenso da região mediterrânea interferiu em sua pintura, e o artista libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se um colorista arbitrário. • Van Gogh apaixonou-se então pelas cores intensas e puras, sem nenhuma matização, pois elas tinham para ele a função de representar emoções. Entretanto, Van Gogh passou por va rias crises nervosas e, depois de internações e tratamentos médicos, dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, uma cidade tranqüila ao norte da França. • • Nessa época, em três meses apenas, pintou cerca de oitenta telas com cores fortes e linhas retorcidas, como Os Ciprestes e Trigal com Corvos. • Em julho do mesmo ano, Van Gogh suicidou-se, deixando uma obra plástica composta por 879 pinturas, 1 756 desenhos e dez gravuras. • Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público nem pelos críticos, que não souberam ver em sua obra os primeiros passos em direção à arte moderna, nem compreender o seu esforço para libertar a beleza dos seres por meio de uma explosão de cores. Trigal com Corvos A Noite Estrelada (1889)
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