syllabus pedagogia vocal

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COURSE: 1ST CYCLE;
DEGREE IN PERFORMING ARTS COURSE
COURSE No. 9681
COURSE UNIT
TYPE: THEORETICAL AND PRACTICAL
CONTACT: 45 TP
KNOWLEDGE CONSOLIDATION: 63 HOURS
CREDITS: 5 ECTS
DURATION: 3 HOURS A WEEK
PHYSICAL THEATRE
ACADEMIC YEAR: 2013_ 2014
SCIENTIFIC AREA:
AE - PERFORMING ARTS
YEAR: 2ND
SEMESTER: 3RD
16 WEEKS
PROFESSOR:
ANA SOFIA SANTOS
SYLLABUS DESCRIPTION
1. Dilatar as possibilidades expressivas através da experimentação de técnicas de Teatro Físico; 2. Trabalho corretivo-postural; 3. Agilidade,
destreza e reflexos; 4. Disponibilidade corporal; 5. Reconhecimento e uso do centro de gravidade; 6. Observação do comportamento
humano; 7. Desenvolvimento da nitidez gestual; 8. Quebra de movimentação supérflua; 9. Treino da objetividade física; 10. Desenvolver
sensibilidade corporal; 11. Aprender a selecionar gestos; 12. Tomar consciência dos recursos pessoais e saber usá-los; 13. Estruturar
partituras físicas; 14. Ampliar o repertório corporal; 15. Combinar formas preestabelecidas com outras espontâneas; 16. Trabalhar em
exercícios de composição; 17. Dialogar através do corpo com materiais, espaços e o outro; 18. Perceber as várias fases do esforço; 19.
Desenvolver memória corporal; 20. Desenvolver os mecanismos de contracena.; 21. Desenvolver sentido crítico a partir da criação e
desconstrução de cenas; 22. Reconhecer a qualidade do tempo da ação; 23. Identificar o foco da ação; 24. Desenvolver a disponibilidade
(estado de prontidão) e a capacidade de escuta - noção de Presença.
SKILLS TO BE ACQUIRED
Criar nos alunos um corpo disponível, alerta e consciente para se relacionar através do corpo (movimento/gesto/presença), utilizando
as energias geradas no diálogo entre o performer, o espaço cénico e o público.
METHODOLOGY
Esta unidade curricular será ministrada em regime teórico com momentos teórico-práticos:
1. Exposição de temas e exercícios práticos;
2. Empenho nos trabalhos propostos;
3. Aplicação prática a novas situações;
4. Actividades de grupo criativas;
5. Qualidade expressiva média atingida.
EVALUATION
A avaliação é contínua e compreende os seguintes critérios:
1. Assiduidade e participação;
2. Aquisição de conhecimentos;
3. Realização e apresentação de trabalhos individuais e de grupo; 4. Aplicação dos conhecimentos adquiridos a novas situações teatrais.
A classificação final do aluno, nesta unidade curricular, será obtida através da média ponderada da classificação atribuída a cada uma das
seguintes vertentes: Participação nas sessões – 30 %; Apresentações individuais e de grupo – 40 %; Qualidade expressiva - 15 %; Assiduidade - 15 %.
BIBLIOGRAPHY
AZEVEDO, Sônia Machado de. (2002). O papel do corpo no corpo do ator, Coleção Estudos Teatro. São Paulo: Perspectiva.
BONFITTO, Matteo (2002). O ator-compositor, São Paulo: Perspectiva
BROOK, Peter. (2008). O espaço vazio, Orfeu Negro.
GROTOWSKI, J. (s/d). Para um teatro pobre, Forja.
LECOQ, Jacques. Le Corps Poétique, (1997) Paris: Actes Sud-Papiers
Le Théâtre du Geste. (1987) Paris: Ed. Bordas.
PETRELLA, Paulo e MOMMENSOHN, Maria. (2006) Reflexões sobre Laban, O mestre do movimento. São Paulo: Summus Editorial
STANISLAVSKI, C. (1994). A preparação do ator, Rio de Janeiro: Edit. Civilização Brasileira.
A construção da personagem, Rio de Janeiro: Edit. Civilização Brasileira.
A criação do papel, Rio de Janeiro: Editora Civilização Brasileira.
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
COURSE UNIT
INTERPRETATION III
CONTACT: 45 TP
CREDITS: 5 ECTS
SCIENTIFIC AREA:
YEAR: 2ND
SEMESTER: 3RD
16 WEEKS
PROFESSOR:
MARIA JOÃO ROCHA
1. Analysis of the work of the actor in the diverse means of production: Theater/Cinema and TV (multicamera or unicamera).
2. Analysis of the transformation of fiction in “reality”. “The real” personage.
3. Practical Exercises. The individual work and the group. Analysis and commentaries on the considered exercises.
4. Study of cases (Cinema and TV)
1. To identify to the components of the concept Action and the differences between acting and showing.
2. From an idea or a text, using the memories emotional and sensorial, the comment (research, analysis and rationalization), the appropriation
of the searched elements and the imagination, the aim is to tell a story and to move. The construction of backstory.
3. To reflect on the effect of return of the individual contribution to the collective process of creation.
4. To alert and practice the differences between the Action alive and on camera.
METHODOLOGY
This curricular unit will be given in theoretician-practical regimen, with possible theoretical exposition whenever fit by study of cases, analysis of
ideas/texts and practical individual and in group exercises.
EVALUATION
The evaluation is continuous and understands the following criteria:
1. Assiduity and participation - 60%
2. Quality of the research and capacity of appropriation and exposition - 40%
BIBLIOGRAPHY
Allain, Paul / Harvie, Jen. The Routledge Companion to Theatre and Performance. Routledge. NY. 2006
Caine, Michael. Acting in Film: An Actor’s Take on Movie Making, Aplllause Theatre Books. NY. 1997
DeKoven, Leonore. Changing Direction. A Practical Approach to Directing Actors in Film and Theatre. Focal Press. Oxford. 2006.
Gardies, René (dir.) Compreender o CINEMA e as IMAGENS, Texto e Grafia. Lisboa. 2007
Hall, Edward T. A Dimensão Oculta, Antropos. Lisboa. 1986
Lacey, Nick. Image and Representation, Key Concepts in Media Studies, 2nd ed. Palgrave Macmillan. 2009
Milling, Jane / Ley, Graham. Modern Theories of Performance: From Stanislavski to Boal, Palgrave Macmillan. 2001
Rabiger, Michael. Directing, Fourth Edition: Film Techniques and Aesthetics, Focal Press. Oxford 2008
Vasques, Eugénia. O que é Teatro, Quimera. Lisboa. 2001
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
CONTACT: 45 TP
CREDITS: 5 ECTS
COURSE UNIT
THEATRE - DANCE
YEAR: 2ND
SEMESTER: 3RD
16 WEEKS
SCIENTIFIC AREA:
PROFESSOR:
JOANA PUPO
1. Pesquisa sobre Teatro-Dança como arte cénica contemporânea, sua contextualização histórica, diferentes correntes e métodos de
trabalho: Trabalhos de pesquisa individual sobre a história do teatro-dança; Criação de um conceito dinâmico de teatro-dança, estímulo à
criação de referencias pessoais; Visionamento de obras, sua análise à luz da criação deste conceito teatro-dança e das experiências práticas
das aulas; Comentários sobre leituras obrigatórias de textos (ver bibliografia).
2. Pesquisa de Movimento, Improvisação e composição: Exercícios de expansão interna do movimento (baseados no Método Suzuki e numa
concepção oriental do corpo do ator); Exercícios de expansão externa do movimento: baseados no Método Viewpoints, articulação de
coletivo com o tempo e o espaço de cena; Exercícios de articulação entre improvisação e texto memorizado, entre partitura de movimentos
e improvisação vocal; Exercícios de dinâmicas energéticas, na articulação com o coletivo e na introdução da improvisação com voz e fala;
Consciencialização de um posicionamento pessoal no desenho geral de uma marcação-coreografia cénica colectiva.
Compreensão de uma linguagem contemporânea no contexto das artes cénicas; - compreender a centralidade do corpo no desenvolvimento
do teatro na segunda metade do século XX; - treino corporal para o cruzamento entre a dança e o teatro, através dos métodos Suzuki e
Viewpoints; - desenvolver um trabalho físico de pesquisa de movimento, para compreensão da relação entre desconstrução e composição; afinação do contacto fino e da relação corporal com o outro, na criação de uma dramaturgia que nasce no tempo real da improvisação
(desconstrução da improvisação).
METHODOLOGY
Esta unidade curricular será ministrada em regime teórico-prático: 1.Estudo de textos; 2.Visionamento de obras; 3.Exercícios práticos de
pesquisa e improvisação.
EVALUATION
A avaliação é contínua e compreende os seguintes critérios: 1. Assiduidade e participação; 2. Entrega de trabalhos; 3. Processo de aquisição
de conhecimentos e criação de uma linha pessoal dinâmica, tanto na prática como na teoria; 4. Aplicação dos conhecimentos adquiridos às
necessidades concretas da improvisação, da criação e da escrita-análise.
BIBLIOGRAPHY
ARTAUD, Antonin; O Teatro e o Seu Duplo, Martins Fontes, São Paulo; 1999 (Leitura obrigatória: /Atletismo afetivo, /Teatro Oriental e Teatro
Ocidental.)
BARBA, Eugenio; A Canoa de Papel, Tratado de Antropologia Teatral, Ed. Hucitec; São Paulo, 1994. (Leitura obrigatória.)
BENTIVOGLIO, Leonetta – O Teatro de Pina Bausch, Ed: Fund. Cal. Gulbenkian, 1994. (Leitura obrigatória: /Em Conversa com Pina Bausch, /O
Método Bausch.)
BOGART, Anne e LANDAU, Tina; The Viewpoints Book, Theatre Communications Group, NY, 2005.
BOGART, Anne; La Preparación del Director, Siete Ensayos sobre Teatro y Arte, Alba Editorial, Barcelona, 2008.
CSISZENTMIHALY, Mihaly; Flow, the classic work on how to achieve happiness, Rider Books, 1992.
GIL, José; Abrir o Corpo in FONSECA, Tania Mara Galli & ENGELMAN, Selda; Corpo, Arte e Clínica; Porto Alegre: Ed. UFRGS; 2004.
GROTOWSKI, Jerzy; Para Um Teatro Pobre, Forja, Lisboa, 1975.
FABIÃO, Eleonora; Corpo Cénico, Espaço Cénico in Folhetim #17, Revista do Teatro do Pequeno Gesto (p. 24-33); Funarte: Rio de Janeiro, 2003.
(Leitura obrigatória.)
SUZUKI, Tadashi; The Way of Acting, Theatre Communication Group; N.Y, 1986.
UNO, Kuniichi; Artaud et L’Espace des Forces, obra inédita, tese de doutoramento orientada por Gilles Deleuze, Universidade de Paris VIII, 1980.
SUZUKI, Tadeshi; “Culture is The Body” in Acting (Re)Considered: theories and Practice ZARRILLI, Philip B. (org.); London and N.Y.: routleged,
2002.(Leitura obrigatória.)
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
CONTACT: 45 TP
COURSE UNIT
CHOREOGRAPHIC RESEARCH
CREDITS: 5 ECTS
SCIENTIFIC AREA:
YEAR: 2ND
SEMESTER: 3RD
16 WEEKS
PROFESSOR:
BERNARDO GAMA
1. Dança contemporânea (recorrendo á técnica clássica, Limon, Cunningham)
2. Técnicas de Ioga dinâmica e Gyrokinesis
3. Analise do movimento
4. Contact improvisation
1. Promover o desenvolvimento de competências artísticas e criativas; 2. Fazer com que o Performer seja, cada vez mais consciente da
natureza, atlética e sensível, do movimento; 3. Promover a sensibilização a agentes internos e externos como material de inspiração criativa;
4. Capacidade de escolher uma estética do movimento; 5. Utilizar o imaginário para dar corpo a uma ideia; 6. Saber utilizar dinâmicas, cores,
texturas e intenções diferentes para passar uma ideia; 7. Desenvolver conhecimentos referentes à natureza do corpo, para depois com
consciência utiliza-lo como matéria – prima expressiva; 8. Ser capaz de expressar-se através do movimento; 9. Compreender o movimento
como uma forma de criar e transmitir significado; 10. Desenvolver capacidades de improvisação.
METHODOLOGY
Esta unidade curricular será ministrada em regime prático com momentos teórico-práticos:
1. Exposição de exercícios práticos;
2. Trabalhos práticos orientados;
3. Actividades no exterior de cunho criativo;
4. Trabalho de grupo; 5.Composição final.
EVALUATION
3. Realização de trabalhos individuais e de grupo;
4. Aplicação dos conhecimentos adquiridos às necessidades concretas, nomeadamente na resolução de problemas e na gestão de recursos.
seguintes vertentes, e aplicada não comparativamente mas qualitativamente a cada aluno: Participação nas sessões – 30 %; Competências
técnicas adquiridas-30%; Assiduidade -20 %; Trabalhos propostos-20%.
BIBLIOGRAPHY
ADESHEAD-LANSDALE,J(1994) Dance History: An introduction, Routledge
CARLSON,M (1996), Performance: A Critical Introduction, LondonDANAN, J (2010). O que é a dramaturgia? Lisboa: Editora Licorne.
DENYS-STRUYF,G, Le Manuel du Mézieriste, Frison Roche
FRANKLIN,F(S/D), Dynamic Alignment through imagery, Human Kinetics
PALLANT,C(2006), Contact Improvisation: An introduction to Vitalizing Dance Form, McFarland& Co Inc.
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
COURSE UNIT
CONTACT: 30 TP
CREDITS: 2 ECTS
SCENIC SPACE AND COSTUMES
SCIENTIFIC AREA:
A – ARTS
YEAR: 2ND
SEMESTER: 3RD
16 WEEKS
PROFESSOR:
BRUNO SCHIAPPA
Analysis of the text that serves the spectacle and chronological survey of the elements within it
Definition of the aesthetic of the spectacle, i.e., realistic / symbolic
Beginning the creative process
Characters
Preparation of costumes I
Model Design /Wardrobe I
Creating props for a Spectacle I
Stage Set
Provide students with the ability/creativity to analyze, study and create the plastic aesthetic of a show. Contribute to the understanding of the
show as a collective production. Develop research skills, critical analysis, discussion and exhibition.
The student should be able to have the ability to create scenery and costumes for Theater, Film, TV and Music.
METHODOLOGY
Theoretical analysis of texts/ plays/shows and practical development of creative exercises.
EVALUATION
Attendance - 25 %
Participation - 25 %
Practical exercises - 30 %
Creativity - 20 %
BIBLIOGRAPHY
SPENCER, Charles, BEATON, Cecil - Stage and Films Designs - 1994
PARENTS, Ana, The Discourse of Complicity. Contemporary dramaturgy. Lisbon: Colibri, 2004.
PAVIS, Patrice, Dictionary of Theatre. Sao Paulo: Editora Perspectiva, 1999.
PAVIS, Patrice, Spectacle Analisys. Sao Paulo: Editora Perspectiva, 2005 [1996].
RYNGAERT, Jean P., Analysis of Theatre, an introduction. Port: Asa, 1992.
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
CONTACT: 30 TP
CREDITS: 2 ECTS
COURSE UNIT
VOICE AND SINGING I
SCIENTIFIC AREA:
C – BODY TECHNIQUES
YEAR: 2ND
SEMESTER: 3RD
16 WEEKS
PROFESSOR:
ISABEL CAMPELO
Elaboration of a personalized warming up model, recognizing the specific needs of the student`s vocal apparatus (individual work).
- Deepening of the basic tools for vocal practice ;
- Deepening of the different parameters for voice evaluation- pitch, volume, dynamic, articulation;
- Practice of different voice qualities and placements;
- Voice and movement.
METHODOLOGY
Practical teaching, with weekly exercises of breathing and vocal control; vocal warm-ups of medium/high difficulty; vocal improvisation;
articulation and elocution exercises based preferably on texts from the discipline of Interpretation. Group and solo singing.
EVALUATION
Continuous
Elements to include in the evaluation:
- Punctuality, and frequent and active presence in the classes ;
- Presentation and discussion of exercises.
Criteria:
Qualitative and quantitative evaluation;
- Active and frequent presence in the classes;
- Effort and commitment;
- Final result of group work and practical exercises in class;
- Meeting deadlines.
BIBLIOGRAPHY
Brett, Tona de Discover Your Voice, Schott
Murray, Dona, Vocal Technique a Guide to Finding your real voice, Hal Leonard Corporation
McCallion, Michael (1988) The Voice Book, Faber and Faber Limited
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
COURSE UNIT
PRODUCTION III
CONTACT: 30 TP
CREDITS: 2 ECTS
SCIENTIFIC AREA:
GC - TEORIA E PRÁTICA DA GESTÃO CULTURAL
YEAR: 2ND
SEMESTER: 3RD
16 WEEKS
PROFESSOR:
JÚLIO MARTÍN DA FONSECA
1. Definição de Comunicação
2. Os intervenientes no Processo de Comunicação
3. Diferentes formas de Comunicação
4. Comunicação e Identidade
5. Construção da Mensagem
6. Meios e Canais de Comunicação
7. Eficácia da Comunicação
1. Identificar as partes constituintes do processo de Comunicação.
2. Conhecer os diversos tipos de comunicação e a forma que assumem.
3. Avaliar o peso e contributo da comunicação na construção de Identidade.
4. Explorar a necessidade do desenvolvimento e controle da expressividade.
5. Compreender a importância da construção da mensagem e do modo de a transmitir.
6. Identificar os meios de comunicação e compreender os níveis de eficácia da sua utilização.
7. Abordar a capacidade de distribuição da mensagem e o seu efeito de propagação em função dos recursos, canais utilizados e público alvo.
METHODOLOGY
Esta unidade curricular será ministrada em regime teórico com momentos teórico-práticos: Exposição de temas e exercícios práticos;
Trabalhos práticos orientados; Estudo de textos e visualização de imagens; Actividades vivencias e criativas; Trabalho de grupo.
EVALUATION
3. Realização e apresentação oral e escrita de trabalhos individuais e de grupo;
4. Aplicação dos conhecimentos adquiridos às necessidades concretas, nomeadamente na resolução de problemas e na gestão de
recursos.
seguintes vertentes: Participação oral– 40 %; Apresentações escritas – 40 %; Assiduidade - 20 %.
BIBLIOGRAPHY
Curvelo, Rita, Marketing das artes em directo, Lisboa, Quimera, 2009
Lobo, Carla, Diário de Produção: relatos, dicas, experiências e casos de quem aprendeu a produção cultural na prática, Belo
Horizonte, Joaquina, 2009
Mendes, Conceição, Manual de Produção Cultural – algumas reflexões sobre o tema, colecção Teatro nº 5, Oeiras, INATEL, 2007
Menear, Pauline, Hawkins, Terry, Stage Management and Theatre Administration, Oxford, Phaidon Press Ltd., 1988.
Solmer, Antonin, Manual de Teatro, Lisboa, Cadernos ContraCena, 1999
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
CONTACT: 30 TP
CREDITS: 2 ECTS
COURSE UNIT
ART OF THE ACTOR
SCIENTIFIC AREA:
T - THEORY OF ARTISTIC EXPRESSION
YEAR: 2ND
SEMESTER: 3RD
16 WEEKS
PROFESSOR:
Denis Diderot; Konstantin Stanislavsky; Edward Gordan Craig; Vsevolod Meyerhold; Antonin Artaud; Jacques Lecoq; Berlot Brecht; Samuel
Beckett; Performance; Living Theatre; Augusto Boal; Tadeus Kantor; Jerzy Grotovsky; Pina Bausch; Novas companhias de Teatro, dança e
performance; Devising.
1.Pretende-se desenvolver a compreensão de uma linhagem cronológica e um mapeamento das influências estéticas em torno da história da
formação dos actores desde o final do séc. XIX à actualidade.
2. Pretende-se também o desenvolvimento de alguns conceitos importantes: actor como criador, actor como agente, o corpo e a voz, a
interioridade, a expressão, o artifício, a personagem, as máscaras e as marionetas.
METHODOLOGY
Será dado enfoque à leitura, reflexão e debate dos textos fundamentais para a área disciplinar e produção escrita de trabalhos individuais,
bem como à apresentação e discussão de trabalhos escritos. Sempre que o interesse e a pertinência o justifique, as aulas serão complementadas com a assistência a espectáculos de teatro ou de outras artes performativas, bem como com idas pontuais a outros eventos
relacionados com o presente programa (colóquios, palestras, encontros, etc.)
EVALUATION
A avaliação será feita em função das exposições teóricas e posterior discussão em contexto de aula, da análise individual e em grupo de
textos. Serão também tidos em conta factores como: assiduidade; pontualidade; participação oral e escrita; progressão da capacidade de
intervenção oral e escrita e apresentação e discussão de trabalhos. A classificação final do aluno, nesta unidade curricular, será obtida
através da média ponderada da classificação atribuída a cada uma das seguintes vertentes: participação nas sessões – 30 %; apresentações orais – 15 %; trabalhos - 15 %; desempenho nas práticas e seminários – 30 %; e assiduidade - 10 %.
BIBLIOGRAPHY
Benedetti, J. (1988). The art of the actor, London: Methuen.
Aslan, O. (2005). O Ator no Século XX, São Paulo: Perspectiva.
Ruiz, B. (2008). El Arte del Actor en el siglo XX, Bilbao: Artezblai.
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
TYPE: THEORETICAL
CONTACT: 30 T
COURSE UNIT
THEORY AND PRACTICE OF PERFORMANCE
CREDITS: 2 ECTS
SCIENTIFIC AREA:
YEAR: 2ND
SEMESTER: 3RD
16 WEEKS
PROFESSOR:
1. Performance e arte da performance: conceitos, contextos e aspectos históricos.
2. Através do contacto com o trabalho de alguns dos principais protagonistas (artistas e pensadores) que contribuíram para a arte da
performance, reflectiremos sobre a relação desta com as diferentes artes e veremos como apropria e explora conceitos tão diversos como o
espaço, o tempo, o corpo, o outro, a identidade, a política, entre outros. Através destes trabalhos iremos pensar também os limites entre a
performance e as outras artes, entre esta e o quotidiano ou ainda entre a arte e a vida. Abordaremos ainda questões relacionadas com a
recepção da obra de arte.
1. esclarecer contextos e conceitos essenciais à compreensão da arte da performance.
2. contribuir para a formação crítica de um plano referencial teórico e prático da arte da performance
3. estimular a reflexão informada sobre a performance contemporânea e a formação de criadores com referentes.
METHODOLOGY
- Debate de ideias
- Exposição e estudo de performances e textos
- Trabalhos teóricos
- Trabalho teórico-prático
EVALUATION
-Assiduidade e participação
-Aquisição de conhecimentos
-Realização e apresentação oral e escrita de trabalhos individuais ou de grupo
-Exame
BIBLIOGRAPHY
APPIA, Adolphe [1962(?)] A Obra de Arte Viva, Trad. Redondo Júnior, Lisboa: Arcádia.
BARTHES, Roland 1981 (1980) Camera Lucida: Reflections on Photography, New York: Hill and Wang.
BERGER, John 1977 (1972) Ways of Seeing, London: British Broadcasting Corp. / Pinguin Books.
CARLSON, Marvin 1999 Performance: A Critical Introduction, 3º ed., London: Routledge
COUNSELL, Colin & WOLF, Laurie (Ed.) 2001 Performance Analysis, London: Routledge.
CRANG, Mike, THRIFT, Nigel (Ed.) 2000a Thinking Space, London: Routledge.
DEBORD, Guy 1995 (1967) The Society of the Spectacle, New York: Zone Books.
FRIED, Michael 1998 Art and Objecthood, Chicago: The University of Chicago Press.
GLUSBERG, Jorge 1987 A Arte da Performance, São Paulo (Brasil): Editora Perspectiva.
GOLDBERG, RoseLee 1999 (1988) Performance Art: From Futurism to the Present, (1ª ed. reprinted), London: Thames and Hudson.
HUXLEY, Michael & WITTS, Noel (Ed.) 2003 (1996) The Twentieth Century Performance Reader, London and New York: Routledge.
KAYE, Nick 2000 Site-Specific Art: Performance, Place and Documentation, 1ª ed., London: Routledge.
SCHECHNER, Richard 1994 Environmental Theater, Versão aumentada, New York: Applause.
2003 (1988) Performance Theory, London: Routledge.
SONTAG, Susan 2003 Regarding the Pain of Others, New York: Picador.
WAGNER, Richard 2003 (1849) A Obra de Arte do Futuro, Lisboa: Antígona.
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
CONTACT: 45 TP
CREDITS: 5 ECTS
COURSE UNIT
THEATRE - MUSIC
SCIENTIFIC AREA:
YEAR: 2ND
SEMESTER: 4TH
16 WEEKS
PROFESSOR:
MATILDE TROCADO
The Musical Theatre course promotes an approach to the relation between theater and music, which begins in ancient Greece and is present all
throughout Theatre’s history.
A greater emphasis is given to Modern American Musical Theatre, regarding not only its major authors and works, but also various working
methods and styles, always privileging the actor’s perspective on the matter.
1. Deepening the knowledge of the relation between Music and Theatre, and of Modern Musical Theatre in particular. A- Being able to identify the
major eras, styles in the History of Musical Theatre; B- Being able to identify and recognize the names and fundamental works in this field.
2. Valuing and working technique of singing and speaking voice, as well as movement and body, for the development of the musical performing
abilities. A- Technical work on voice and performance through song; B- Work on body expression in the context of musical scenes, choreographed
or not.
3. Introducing the student to this performance style and pave the way for a possible future investment and research on his part. A- Understanding
the challenges and requirements posed to a musical theatre actor and how to respond to them; B- Knowing how to analyse, prepare and work on
musical theatre scenes within its different styles.
In order to achieve the first objective - Deepening the knowledge of the relation between Music and Theatre, and of Modern Musical Theatre in
particular., knowing how to identify key moments and styles relating in its history and recognizing the names and fundamental works in this area there is a approach to all musical theater history and a greta emphasis and focus is given to the major authors and works.
Regarding the second objective - Valuing and working technique of singing and speaking voice, as well as movement and body, for the development of the musical performing abilities, with technical work on voice and performance through song, and also working on body expression in the
context of musical scenes, choreographed or not - it will be achieved mainly through practical exercises developed during classes, using
repertoire from the authors and works discussed in the theoretical part. Besides knowing the various styles and trends students will experiment
with them, thus learning how to work with them.
Finally, for the third objective - Introducing the student to this performance style and pave the way for a possible future investment and research
on his part, understanding he challenges and demands on the actor and knowing how to analyse and prepare for musical theatre scenes- two
aspects will be key. First of all the contents 1 and 2 of the program, that is, the approach to musical theatre and the challenge it poses for the
actor, creating a clear notion of what musical theatre is and what it requires. Secondly, the practical exercises students will be able to understand,
experimenting with Musical theatre repertoire.
METHODOLOGY
This course will be taught in theoretical and practical arrangements with the following dynamics: 1. Presentation and discussion of concepts;
2. Practical performing exercises with musical theatre repertoire; 3. Practical individual and group exercises; 4. Study and analysis of texts,
librettos and scores.
EVALUATION
Assessment is continuous and includes the following criteria: 1. Attendance and participation; 2. Acquisition of knowledge; 3. Oral and written
presentation of individual and group work; 4. Application of acquired knowledge to practical needs.
The student’s final grade, will be obtained through the weighted average rating assigned to each of the following areas: Participation in
sessions - 30%; Theoretical work - 20%; Performance and evolution in the practical exercises - 20%; Attendance - 10%
BIBLIOGRAPHY
BUNCH, Meribeth. (1997) Dynamics of the singing voice, Austria: Springer Wien New York.
BURGESS, Thomas de Mallet (2001) The singing and acting handbook, London and New York: Routledge.
DEER, Joe (2008) Acting in Musical Theatre, New York: Routledge.
HOUSEMAN, Barbara. (2002) Finding your voice – a step-by-step guide for actors, New York: Routledge.
KENRICK, John. (2008). Musical Theatre: A History, London: Continuum International Publishing Group.
McCALLION, Michael. (1998) The Voice Book, New York/ London: Routledge.
MOORE, Tracey. (2008). Acting the song: Performance Skills for the Musical Theatre, New York: Allworth Press.
TAYLOR, Millie. (2008) Singing for Musicals, a practical guide, UK: British Library.
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
COURSE UNIT
INTERPRETAÇÃO IV
CONTACT: 45 TP
CREDITS: 5 ECTS
SCIENTIFIC AREA:
YEAR: 2ND
SEMESTER: 4TH
16 WEEKS
PROFESSOR:
PAULO MATOS
A disciplina de Interpretação IV visa desenvolver as capacidades individuais da consciência teatral.
1. Sensibilizar para a importância de uma prática regular de disponibilização física e mental.
2. Encontrar ferramentas que permitam o aluno ter uma aprendizagem autónoma.
3. Desenvolvimento do conceito Actor/Encenador (capacidade do actor de ser responsável pela sua criação).
1. Desenvolvimento das capacidades individuais de Interpretação.
2. Desenvolvimento das capacidades de observação e memorização.
3. Desenvolvimento das capacidades de apreensão espacial e temporal.
4. Capacidade de criação cénica do ponto de vista do Actor, do Encenador e do Espectador.
5. Actualizar conceitos, técnicas e compreensão do Teatro.
6. Desenvolver o espírito de grupo e a capacidade crítica e objectiva.
METHODOLOGY
Esta unidade curricular será ministrada em regime teórico-prático com as seguintes dinâmicas:
1. Exercícios de movimento e voz.
2. Exercícios de respiração, de concentração e de relaxamento.
3. Exercícios de foco, de imitação e de reconhecimento do espaço.
4. Leitura de textos teatrais.
5. Improvisações: Exercícios individuais com base em temas específicos, pequenas histórias, excertos de peças que permitam uma gama
diversificada de experiencias e as consequentes resoluções cénicas. O Actor criador.
EVALUATION
1. Assiduidade e participação - 25%
2. Desempenho criativo e interpretativo - 25%
3. Capacidade de interiorizar as técnicas ministradas - 25%
4. Aplicação dos conhecimentos adquiridos às necessidades concretas, nomeadamente na resolução de problemas e na gestão de recursos – 25%
BIBLIOGRAPHY
Grotowski, Jerzy. (1975) Para um Teatro Pobre, Forja
Brook, Peter. (2008) O Espaço Vazio, Lisboa: Orpheu Negro
Pinter, Harold (2002). Teatro I e Teatro II, Lisboa: Relógio D’Água.
Ibsen, Henrik (2002). Peças escolhidas I,II ,III e IV, Lisboa: Cotovia.
Livrinhos de Teatro. Do Livrinho nº 1 ao Livrinho nº 59: Artistas Unidos/Cotovia
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
CONTACT: 45 TP
CREDITS: 5 ECTS
COURSE UNIT
CONTEMPORARY ARTISTIC CREATION: PERFORMANCE
SCIENTIFIC AREA:
YEAR: 2ND
SEMESTER: 4TH
16 WEEKS
PROFESSOR:
SOFIA SOROMENHO
1. Aquisição de métodos e ferramentas de trabalho no âmbito da composição.
2. Desenvolvimento de capacidade de improvisação, composição e performativas.
3. Desenvolvimento de capacidade de observação, leitura, reflexão e questionamento sobre os exercícios desenvolvidos e, também, sobre os
conceitos de “corpo”, contemporaneidade e performance, entre outros
4. Desenvolvimento e realização de um trabalho individual (prático e teórico)
Neste seminário propõe-se uma investigação teórico-prática a partir da obra A Imagem-Nua e as Pequenas Percepções – Estética e Metafenomenologia, de José Gil (Lisboa: Relógio d’Água. 2005 (1ªed. 1996)). As aulas consistem de: 1) leituras e discussão de texto; 2) uma forte componente prática onde são explorados exercícios temáticos elaborados a partir dos conceitos que esta obra apresenta e 3) feed-back e análise dos
trabalhos desenvolvidos em cada aula. Ao longo das sessões pretende-se trabalhar, essencialmente, a incorporação de conhecimento e o
desenvolvimento de capacidades performativas relacionadas com a permanente actualização da presença do corpo em cena. Este seminário
integra, de uma forma progressiva, o apuramento de questões e o acompanhamento de um projecto individual desenvolvido por cada um dos
alunos, a ser apresentado no final do semestre.
Aprendizagem e aquisição de capacidades em aprofundar uma prática de movimento do corpo, assente na sua percepção e consciência,
de modo a enriquecer a qualidade da presença do performer em cena.
1. Apuramento da consciência, do corpo direccionada para a composição em performance.
2. Análise e compreensão de uma série de conceitos sobre a experiencia e a percepção estética, sobretudo aqueles relacionados com as
noções de contemporaneidade e performance.
4. Aplicabilidade da prática explorada e da aquisição de conhecimentos num trabalho individual.
METHODOLOGY
Esta unidade curricular será ministrada em regime teórico-prático com as seguintes dinâmicas:
1. Exercícios de movimento e voz.
2. Exercícios de respiração, de concentração e de relaxamento.
3. Exercícios de foco, de imitação e de reconhecimento do espaço.
4. Leitura de textos teatrais.
5. Improvisações: Exercícios individuais com base em temas específicos, pequenas histórias, excertos de peças que permitam uma gama
diversificada de experiencias e as consequentes resoluções cénicas. O Actor criador.
EVALUATION
1. Assiduidade e participação - 25%
2. Desempenho criativo e interpretativo - 25%
3. Capacidade de interiorizar as técnicas ministradas - 25%
4. Aplicação dos conhecimentos adquiridos às necessidades concretas, nomeadamente na resolução de problemas e na gestão de recursos – 25%
BIBLIOGRAPHY
GIL, José. A imagem-Nua e as Pequenas percepções – Estética e Metafenomenologia, Lisboa: Relógio d’Água. 2005 (1ª ed. 1996)
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
CONTACT: 45 TP
COURSE UNIT
CONTEMPORARY ARTISTIC CREATION: NEW TECHNOLOGIES
CREDITS: 5 ECTS
SCIENTIFIC AREA:
YEAR: 2ND
SEMESTER: 4TH
16 WEEKS
PROFESSOR:
MARIA JOÃO ROCHA
The dramaturgy of the Light, the Sound and the technological elements of a show. Analysis of the work of the actor and performer and developed
technological experiences in recent years: Virtual theater, Video mapping and others. The video use. The virtual scene.
The understanding of the first and more basic technology to the service of the spectacle: the light. The identification of some of the platforms and
the analyze of available examples. The relation between image/sound. To reflect on the effect of return of the individual contribution to the
collective process of creation and the interaction man/machine. To understand the relations between the Action alive, before an audience, and
virtual images. Virtual scenes.
Experimentation of different creative possibilities from an idea or of a text. The transformation of an idea in a performance, through the work of
the actor/performer dealing with technology.
METHODOLOGY
This curricular unit will be given in theoretician-practical regimen, with possible theoretical exposition whenever fit by study of cases, analysis
of ideas/individual texts and practical exercises.
EVALUATION
The evaluation is continuous and understands the following criteria:
1. Assiduity and participation - 60%
2. Quality of the individual contribution - 40%
BIBLIOGRAPHY
Baugh, C. (2005). Theatre, performance and technology : the development of scenography in the twentieth century, Houndmills,
Bsingstoke, Hampshire ; New York: Palgrave Macmillan.
Benjamin, W. (1963). Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit : drei Studien zur Kunstsoziologie, Frankfurt am
Main: Suhrkamp.
Bolter, J. D. (1991). Writing space : computers, hypertext, and the remediation of print, Mahwah, N.J.: Lawrence Erlbaum Associates.
Bordwell, D. (1985). Narration in the fiction film, London: Methuen.
Friedberg, A. (1993). Window shopping : cinema and the postmodern, Berkeley, CA. ; Oxford: University of California Press.
Garrand, T. P. (2001). Writing for multimedia and the Web, Boston ; Oxford: Focal Press.
Giesekam, G. (2007). Staging the screen : the use of film and video in theatre, Houndmills, Balsingstoke, Hampshire ; New York: Palgrave.
Heidegger, M. (1977). The question concerning technology, and other essays (1st ed.). New York: Harper & Row.
Laurel, B. (1991). Computers as theatre, Reading, Mass. ; Wokingham: Addison-Wesley.
McAuley, G. (1999). Space in performance : making meaning in the theatre, Ann Arbor: University of Michigan Press.
Murray, J. (1997). Hamlet on the holodeck : the future of narrative in cyberspace, New York ; London: Free Press.
Schechner, R. (1988). Performance theory, New York: Routledge.
Schechner, R. (2002). Performance studies : an introduction, London: Routledge
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
CONTACT: 30 TP
CREDITS: 2 ECTS
COURSE UNIT
THEATRE OF ANIMATED FORMS
SCIENTIFIC AREA:
A – ARTS
YEAR: 2ND
SEMESTER: 4TH
16 WEEKS
PROFESSOR:
Identificar conceitos fundamentais sobre o papel do teatro de formas animadas de modo a fomentar bases para a criação artística e o contacto
com diferentes técnicas expressivas e linguagens artísticas.
Promover a construção de competências pedagógicas que permitam gerar dinâmicas culturais e artísticas através da articulação de dois pólos:
1. Pólo da fundamentação teórica, onde se apresenta o enquadramento histórico e evolução de diferenciação das diferentes técnicas do teatro
de formas animadas;
2. Pólo da experimentação tecnológica com a apresentação de projectos e sua concretização sobre a forma de maqueta ou construção de
elementos plásticos que quando manipulados passem a representar personagens autónomas.
1. Desenvolver conhecimentos referentes à natureza do que é o Teatro de Formas Animadas e as suas relações com a Pedagogia e a Cultura.
2. Desenvolver conhecimentos referentes ao enquadramento histórico e evolutivo do teatro na vertente do teatro de formas animadas.
3. Compreender o significado da criatividade, pautada na educação estética e no desenvolvimento de formas plásticas que se possam “animar”.
4. Reconhecer os principais referentes conceptuais do Teatro de Formas Animadas.
5. Conceber projectos consistentes de acção neste domínio.
6. Adquirir e desenvolver capacidades no domínio da construção dos elementos de realização plástica.
7. Retroagir, reflectir e avaliar projectos de acção neste domínio.
8. Investigar com base em estudos de caso e/ou em projectos de acção-investigação específicos.
METHODOLOGY
Esta unidade curricular será ministrada em regime teórico-prático com as seguintes dinâmicas: Exposição de temas e exercícios práticos;
Trabalhos práticos orientados; Actividades vivencias e criativas; Trabalho de grupo
EVALUATION
seguintes vertentes: Participação nas sessões – 30 %; Apresentações orais – 15 %; Trabalhos - 15 % ; Desempenho nas práticas e seminários
– 30 %; Assiduidade - 10 %
BIBLIOGRAPHY
PASSOS, Alexandre. Bonecos de Santo Aleixo - a sua (im)possível história. As Marionetas em Portugal nos Séculos XVI a XVIII e a sua Influência
nos Títeres Alentejanos.
HUMBERT, Raymond. La Vie Des Marionnettes, Paris: Dessain et Tolra (Manu Presse).
(1993) STEINMANN, Peter.K.: Theaterpuppen, ein Handbuch in Bildern, Puppen & Masken.
BATY, Gaston e CHAVANCE, René (1959). Histoire des Marionnettes Nº845 «Que Sais-Je?» Le Point des Connaissances Actuelles, Paris:
Presses Universitaires de France.
MOUREY, Albert (1995). Marionnettes, Atelier et Création, Paris: Editions Fleurus.
RUMBAU, Toni (2008). El lenguaje del teatro popular de títeres: repertório, prática y teoría.
GÓMEZ, José Antonio «Goval». Historia Visual del Escenario, La Avispa.
BLUMENTHAL, Eileen (2005). Puppetry ang puppets, an illustrated world survey, London: Thames & Hudson
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
COURSE UNIT
VOICE AND SINGING II
CONTACT: 30 TP
CREDITS: 2 ECTS
SCIENTIFIC AREA:
C – BODY TECHNIQUES
YEAR: 2ND
SEMESTER: 4TH
16 WEEKS
PROFESSOR:
ISABEL CAMPELO
Use of the skills practiced in the previous semester in the creation of a character.
1. Practice of different voice qualities and placements;
Voice and movement.
Voice in movement;
Voice in character work.
METHODOLOGY
Practical teaching, with weekly exercises of breathing and vocal control; vocal warm-ups of medium/high difficulty; vocal improvisation; articulation and elocution exercises based preferably on texts from the discipline of Interpretation. Group and solo singing. Preparation of the year´s final
project- creation of a character and a small script from a previously chosen song.
EVALUATION
- Continuous
Elements to include in the evaluation:
- Punctuality, and frequent and active presence in the classes ;
- Presentation and discussion of exercises.
Criteria:
- Qualitative and quantitative evaluation;
- Active and frequent presence in the classes;
- Effort and commitment;
- Final result of group work and practical exercises in class;
- Meeting deadlines.
BIBLIOGRAPHY
Brett, Tona de Discover Your Voice, Schott
Murray, Dona Vocal Technique a Guide to Finding your real voice, Hal Leonard Corporation
McCallion, Michael (1988) The Voice Book, Faber and Faber Limited
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
TIPO: TEÓRICO-PRÁTICA
CONTACTO: 30 TP
CRÉDITOS: 3 ECTS
DURAÇÃO: 2 HORAS SEMANAIS
COURSE UNIT
PRODUCTION IV
SCIENTIFIC AREA:
GC – TEORIA E PRÁTICA DA GESTÃO CULTURAL
YEAR: 2ND
SEMESTER: 4TH
16 WEEKS
PROFESSOR:
Na unidade curricular Produção IV pretende-se estimular a análise e a discussão de fundamentos e metodologias aplicados aos diferentes
projectos artistico-culturais, tendo por base os conhecimentos adquiridos nos semestres anteriores.
Pretende-se ainda que os alunos desenvolvam a capacidade de defenição de um objecto artistico-cultural bem como da criação de equipes de
trabalho de acordo com as áreas de produção a executar.
Os alunos devem apreender e desenvolver a capacidade de implementação no terreno das váreas funções adestras a cada área de produção
(logistica, apoios e financiamentos, promoção, divulgação, juridica, etc)
Fomentar o debate e capacidade de análise dos meios envolvidos para a defenição do objecto a produzir.
1. Fornecer as ferramentas de produção necessárias ao desenvolvimento de um projecto-artistico de forma planeada e estruturada.
2. Incentivar a análise critica e o questionamento de processos, ferramentas e técnicas de produção.
3. Fornecer o conhecimento sobre os meios humanos e logisticos a implantar com vista á dinamização na integra do processo de produção.
Fomentar o trabalho de equipe e a capacidade de execução dentro do rigor, responsabilidade e criatividade que o processo de produção exige.
METHODOLOGY
Dado o carácter teórico-prático desta unidade curricular, pretende-se acima de tudo que estas sessões sejam dinâmicas e que os alunos
participem nas mesmas de uma forma activa e criativa.
Assim pretende-se:
Utilizar vários suportes, como o video, a projecção em Power Point e suportes gráficos vários, que estimulem a discussão e um estudo conjunto
das técnicas e métodos de produção.
realizar leituras, análise e discussão de documentação especializada.
realizar exercicios práticos.
abordagem a váreos projectos/produtos artistico-culturais da área das artes permormativas na perspectiva da elaboração e organização de um
possivel processo de produção.
realização de visitas de estudo a espaços de difusão das actividades artistico-culturais.
EVALUATION
seguintes vertentes: Participação nas sessões – 30 %
Apresentações orais – 15 %; Trabalhos - 15 % ; Desempenho nas práticas e seminários – 30 %; Assiduidade - 10 %
BIBLIOGRAFY
Curvelo, Rita, Marketing das artes em directo, Lisboa, Quimera, 2009
Lobo, Carla, Diário de Produção: relatos, dicas, experiências e casos de quem aprendeu a produção cultural na prática, Belo Horizonte,
Joaquina, 2009
Mendes, Conceição, Manual de Produção Cultural – algumas reflexões dsobre o tema, colecção Teatro nº 5, Oeiras, INATEL, 2007
Menear, Pauline, Hawkins, Terry, Stage Management and Theatre Administration, Oxford, Phaidon Press Ltd., 1988.
Solmer, Antonin, Manual de Teatro, Lisboa, Cadernos ContraCena, 1999
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
TYPE: THEORETICAL
COURSE UNIT
DRAMATURGY
CONTACT: 30 T
CREDITS: 2 ECTS
SCIENTIFIC AREA:
YEAR: 2ND
SEMESTER: 4TH
16 WEEKS
PROFESSOR:
PAULA MAGALHÃES
Theoretical shed
Dramaturgy 1. General Principles
1.1. The concept of dramaturgy; 1.2. The dramatic composition to the drama of the show; 1.3. The functions of playwright
2. Dramaturgical Practices
2.1. Lessing and "Hamburg Dramaturgy"; 2.2. Brechtian dramaturgy; 2.3. Contemporary Dramaturgies
3. Research and dramaturgical analysis
3.1. Sources and organizing materials; 3.2. The context; 3.3. The interpretative reading and critical analysis; 3.4. Adaptation and/or translation
technological aspect
1. Explore the concept of dramaturgy - the traditional conception of the practice of structuring a show; 2. Understand the implications of the work
of the playwright; 3. Knowing the different dramaturgical practices , identifying its theoretical , aesthetic and cultural assumptions; 4. Identification
and operating the tools necessary to structure and ground a dramaturgical analysis , including the collection of sources of diverse nature and
organization of materials; 5. Be able to analyze dramaturgically textual and non- textual materials and theatrical representations; 6. Develop
capacity to adapt the principles of dramaturgy to specific texts; 7. Develop techniques interpretative reading of the dramatic text; 8. To contribute
to the understanding of the show as a collective production; 9. Develop research skills, critical analysis, presentation and discussion;
METHODOLOGY
Theoretical
1. Exhibition of matter in the classroom;
2. Reading and analysis of key texts;
3. Analysis and discussion on set texts , materials and performances;
4. Analysis of Portuguese theatrical reality;
5. Definition and direction of the work to develop;
6. Presentation and debate of the efforts;
EVALUATION
The final grade of the student will be obtained from the weighted average of the ratings assigned to each of the following aspects:
1. Attendance and active participation in class;
2. Work performed ;
3. Presentation and discussion of the work performed;
BIBLIOGRAPHY
ARISTÓTELES, Poética, Lisboa: Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 1992.
BARBA, Eugenio, The Nature of Dramaturgy: Describing Actions at Work in New Theatre Quarterly 1, 1985, pp. 75-58.
BORIE, Monique, et. al, Estética Teatral – Textos de Platão a Brecht, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 1996.
CARDULLO, Bert (org.), What is Dramaturgy? New York: Peter Lang Publishing, 1995.
DANIEL, Jonh, Dramaturgy – a user’s guide, London: Central School of Speech and Drama, 2000.
FISCHER-LICHTE, Erika, Transformative Power of Performance: A New Aesthetics, Londres/Nova Iorque: Routledge, 2008.
LEHMANN, Hans-Thies, Postdramatic Theatre, transl. Karen Jürs-Munby, Routledge 2006.
PAIS, Ana, O Discurso da Cumplicidade. Dramaturgias Contemporâneas, Lisboa: Colibri, 2004.
PAVIS, Patrice, Dicionário do Teatro, São Paulo: Editora Perspectiva, 1999.
PAVIS, Patrice, A Análise dos Espectáculos, São Paulo: Editora Perspectiva, 2005 [1996].
RYNGAERT, Jean P., Introdução à Análise do Teatro, Porto: Asa, 1992.
SARRAZAC, Jean-Pierre, O futuro do drama, Lisboa: Campo das Letras, 2002.
SCHECHNER, Richard, Performance Studies – an Introduction, Londres: Routledge, 2006
SCHECHNER, Richard, Performance Theory, Londres/Nova Iorque: Routledge,1998
VASQUES, Eugénia, O Que É - Teatro, Lisboa: Quimera, 2003.
COURSE: 1ST CYCLE;
COURSE No. 9681
TYPE: THEORETICAL
CONTACT: 30 T
CREDITS: 2 ECTS
COURSE UNIT
THEORY AND PRACTICE OF PERFORMANCE
SCIENTIFIC AREA:
YEAR: 2ND
SEMESTER: 4TH
16 WEEKS
PROFESSOR:
1. Identificar noções fundamentais sobre as teorias teatrais na evolução do teatro e o seu desenvolvimento numa perspectiva diacrónica.
2. Adquirir a fundamentação teórica – as poéticas teatrais – desde a antiguidade clássica até aos nossos dias. Evolução e rupturas.
3. Promover competências de reflexão crítica através de textos e autores estruturantes que contribuiram para a teoria e prática teatral.
1. Eleger um lugar de reflexão estética e a sua contribuição para a prática da criação artística.
2. Entender a importância das teorias teatrais no desenvolvimento da concepção da ideia de teatro através do tempo e de que forma
se encontram presentes, ou não, nos dias de hoje.
3. Reconhecer e reflectir sobre os principais trilhos da cultura teatral.
4. Compreender de que forma uma teoria vem acompanhada e reflecte uma determinada prática artística.
5. Estudar teatro a partir da leitura e reflexão sobre a produção teórica produzida bem como de textos que reflectem também a prática artística.
METHODOLOGY
Esta unidade curricular será ministrada em regime teórico com momentos teórico-práticos:
1. Exposição de temas;
2. Trabalhos práticos orientados;
3. Estudo de textos teóricos
4. Leituras de excertos de textos;
5. Trabalho de grupo
EVALUATION
seguintes vertentes: Participação nas sessões – 30 %; Apresentações orais – 15 %; Trabalhos - 15 %; Desempenho nas práticas e seminários
– 30 %; Assiduidade - 10 %
BIBLIOGRAPHY
ARISTÓTELES, Poética, Tradução, prefácio, introdução, comentário e apêndices de Eudoro de Sousa, Lisboa, Imprensa Nacional – Casa da
Moeda, 1986.
HORÁCIO, Arte Poética, (Introdução, tradução e comentário de R. M. Rosado Fernandes), Inquérito, Lisboa, 1984.
PLATÃO, Íon, A República,
TEOFRASTO, Os Caracteres, (Introdução, tradução e notas de Maria Fátima da Silva), Lisboa, Relógio D’Água Editores, 1999.
ARTAUD,, Antonin, O Teatro e o Seu Duplo, Lisboa, Fenda, 1989.
BERTHOLD, Margot, História Mundial do Teatro, São Paulo, Editora Perspectiva, 2001.
Borie, Monique, Rougemont, Martine, e Scherer, Jacques, Estética Teatral: Textos de Platão a Brecht, tradução de Helena Barbas, Lisboa,
Fundação Calouste Gulbenkian, 2004.
BRECHT, Bertold; Estudos Sobre o Teatro, Portugália Editora, s.d.
BROOK, Peter, L’Espace vide, Écrits sur le théâtre, Paris, Éditions du Seuil, 1977.

syllabus pedagogia vocal

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