RECUPERAÇÃO SEMESTRAL

Artes
Paulo Faria
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Willem Heda, Breakfast Table with Blackberry Pie (1631), Alemanha.
A imagem Natureza-morte com cálice dourado representa uma das vertentes do barroco holandês por causa
a) da carga fortemente emotiva e da dualidade entre vida e morte, típicos da Contra-reforma dos países protestantes.
b) jogo de luz e sombra que desaparece com o detalha pra dar ênfase ao ambiente.
c) da ausência completa do ser humano e, com isso, da narratividade.
d) fragmentação da imagem e formas geométricas simples.
e) do emprego de uma técnica virtuosa e em função de se tratar de uma natureza-morta, tema apreciado pelos comerciantes, que representavam os maiores financiadores da arte no barroco da Holanda.
02 O Estado moderno absolutista atingiu seu maior poder de atuação no século XVII. Na arte e na economia suas
expressões foram respectivamente
a) rococó e liberalismo.
b) renascentismo e capitalismo.
c) maneirismo e colonialismo.
d) classicismo e economicismo.
e) barroco e mercantilismo.
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Velázquez, As meninas, c. 1612–1621, 318 × 276 cm, óleo s/ tela. Museu do Prado, Madri, Espanha.
A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. Durante o séc. XVII até a primeira metade do séc. XVII, ele expandiu-se
por toda Europa e foi ganhando, nos diferentes países, uma feição nacional, como é o caso da Espanha e dos Países
Baixos. No caso da imagem podemos dizer que
a) a composição em “S” e o acumulo de figuras na parte inferior contrapõe com o vazio na parte superior causando
contraste e equilíbrio simultaneamente.
b) a simplificação das formas e o contorno das imagens e o uso da cor como tema da pintura, são elementos que geram
autonomia na pintura, são características desse movimento.
c) a obra, As meninas, de Diego Velásquez, trata-se de uma obra metalinguística, além de retratar vida na corte, característica do nacionalismo monárquico no barroco espanhol.
d) o exagero nos adornos e detalhes, tal como, o realismo e a dignidade na obra de Velásquez, fogem do estilo em
questão.
e) a composição em “S” e a ausência de figuras, tanto na parte inferior quanto na parte superior da obra, traduz a característica intimista e inabitada do barroco espanhol.
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Caravaggio, Avocação de São Mateus 1599–1600. 340 × 322 cm, óleo s/ tela. Capela Contarelli, Roma
Exceto em suas primeiras obras, Caravaggio pintou fundamentalmente temas religiosos. No entanto, foram várias as
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vezes em que as suas pinturas feriam as susceptibilidades dos seus clientes. Nos seus quadros, em vez de adotar
belas figuras etéreas, delicadas, para representar acontecimentos e personagens da Bíblia, preferia escolher por entre
o povo modelos humanos tais como prostitutas, crianças de ruas e mendigos, que posavam como personagens para
as suas obras. Estas escolhas conferiram à pintura de Caravaggio um caráter
a) fantasioso e belo.
b) de realidade palpável e concreta da representação, mesmo que de temas religiosos, evidenciando o dualismo entre
carnal e espiritual.
c) de ambiguidade, pois, representava pessoas de classe baixa, mas as roupas e acessórios eram das classes altas.
d) de distanciamento do fiel, que tinha dificuldade em crer na veracidades das cenas representadas.
e) idealizado da figura humana.
TEXTO 3
Rembrandt, O Moinho, 1645-48, 88 × 106 cm, óleo sobre tela. Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt, Alemanha.
05 Sobre o Texto 2 referente à pintura O Moinho, de Rembrandt, podemos afirmar que alem das características barrocas
ligadas ao contraste em claro e escuro, podemos perceber nesta obra
a) forte drama religioso e teatralidade característico do Barroco holandês.
b) introspecção e solidão, marca de uma série de pinturas deste autor.
c) dinamismo nas pás do moinho, fazendo do movimento o tema principal desta pintura.
d) uma busca por harmonia compositiva, típica do renascimento e herança deixada ao barroco.
e) o uso do tema cotidiano, marcado por uma pintura tecnicamente muito simples de ser executada em função de sua
economia no emprego de tons.
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Rubens, O julgamento de Páris, 1636, 145 x 194 cm, óleo sobre tela. National Gallery, Londres, Inglaterra.
A partir da obra O julgamento de Páris, podemos considerar o Barroco como o estilo correspondente ao absolutismo e
à Contra-Reforma, e, que distingue-se pelo esplendor exuberante. De certo modo o Barroco foi uma continuação natural
do Renascimento, porque ambos os movimentos compartilharam de um profundo interesse pela arte da Antiguidade
greco-romana, embora interpretando-a diferentemente, o que teria resultado em diferenças na expressão artística de
cada período. Enquanto no Renascimento as qualidades de moderação, economia formal, austeridade, equilíbrio e
harmonia eram as mais buscadas, o tratamento barroco de temas idênticos tinham como características
a) o drama, a simetria e o uso de cores frias.
b) a sedução visual por meio de imagens totalmente claras e com organização por meio de geometrias.
c) maior dinamismo, contrastes mais fortes, sensualidade e maior dramaticidade.
d) a presença da perspectiva central com um ponto de fuga, que organiza a cenas em planos de composição muito
distintos.
e) exagero formal, contraste entre claro e escuro e rigidez das figuras humanas.
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Antonio Canova, Perseu com a cabeça da Medusa, 1806. Mármore. Museus Vaticanos,
Roma.
Em relação escultura de Antonio Canova, Perseu com a cabeça da Medusa pertencente ao Neoclassicismo, podemos
apontar que há grande afinidade com o Renascimento especialmente
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a) em termos temáticos ligados à iconografia cristã.
b) no uso da madeira e do ouro como matérias escultóricas.
c) na representação de forte emoção nas fisionomias e nos gestos.
d) no equilíbrio, na racionalidade e no uso do mármore.
e) no dinamismo da figura e em sua relação com a representação do realismo.
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Jacques-Louis David, A morte de Marat, 1783. 165 x 128 cm, óleo sobre tela.
Museu Real de Belas Artes, Bruxelas, Bélgica.
Em relação à imagem do texto I, A morte de Marat, de Jacques-Louis David, podemos afirmar que se trata de
a) uma representação realista, justamente, por abordar um personagem da Revolução Francesa.
b) uma representação ideológica e moralmente idealizada de Marat como herói.
c) um forte exemplo da pintura neoclássica por se tratar da representação de uma figura de grande poder ligado à
revolução.
d) um exemplo da presença da forte emoção dos personagens nas representações neoclássicas.
e) Uma iluminação dramática que traduz o espírito de fé e incerteza que cerca todo pensamento neoclássico.
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09 O neoclassicismo ou Academicismo surgiu na Europa nas últimas décadas do Século XVIII. Esta tendência na arte
veio expressar os valores da burguesia fortalecida após a Revolução Francesa ganhando força e repercussão principalmente com império de Napoleão. Além disso, é correto afirmar que
a) no Brasil, o Neoclassicismo praticamente não se manifestou nas academias e escolas de Belas Artes que rejeitavam
seus princípios conservadores e acadêmicos introduzidos aqui. Nesta época, tinha-se uma tendência mais “colorista”
na arte, influenciada, sobre tudo, pelas cores da paisagem.
b) os artistas do Neoclassicismo buscam inspiração no seu próprio tempo para dele tirarem que lhes dizem respeito
e que mais diretamente os tocam. Emoções e sensações fortes substituem a frieza do passado recente. Ao mesmo tempo a técnica renova-se.Atribui-se menos importância ao desenho, os poderes emotivos da cor são de novo
apreciados com justiça.
c) o Neoclassicismo retornou aos princípios da arte greco-romana clássica que vieram a dominar o ensino das artes
nas academias mantidas pelo governo europeu.
d) em meados do século XVIII os artistas voltaram-se para um estilo de modo a reagir contra a frivolidade da geração
anterior.
e) tendo como base o Barroco, os neoclássicos viam na expressão do sentimento a verdadeira revelação da alma de
artista.
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Jacques-Louis David, O Juramento dos Horácios, 1785.
330 x 425 cm, óleo sobre tela. Museu do Louvre, Paris.
Em relação à pintura O Juramento dos Horácios, de Jacques-Louis David, podemos afirmar que
a) esta pintura é marcada por alto contraste entre claro e escuro fortalecendo aspectos típicos do neoclassicismo.
b) a obra apresenta forte emotividade em todos seus personagens.
c) se refere a elementos morais do passado e, assim sendo, não diz respeito ao momento histórico Francês do século
XVIII.
d) a obra é dividida por três arcos, respectivamente, a coragem patriótica dos jovens guerreiros, a moral, o orgulho e
a honra do patriarca, e, o sentimentalismo das figuras femininas.
e) as pinceladas rápidas e marcantes são características que fazem desta obra um exemplo do neoclassicismo.
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Jacques-Louis David, Napoleão cruzando os Alpes em São Bernardo, 20 de maio de 1800, 1801.
165 x 128 cm, óleo sobre tela. Musee Nat. du Chateau de Malmaison, Rueil-Malmaison, França.
Em relação à imagem Napoleão cruzando os Alpes em São Bernardo, 20 de maio de 1800, de Jacques-Louis David,
podemos afirmar que se trata de
a) uma representação realista, justamente, por abordar um gênero histórico.
b) uma representação ideológica e moralmente idealizada de Napoleão como herói.
c) um forte exemplo da pintura neoclássica por se tratar da representação de uma figura de grande poder ligado à
nobreza.
d) um exemplo da presença da forte emoção dos personagens nas representações neoclássicas.
e) Uma composição em diagonal que traduz o espírito de mobilidade e incerteza que cerca todo pensamento neoclássico.
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Antonio Canova, As três graças, 1817. Mármore. Museu do Vaticano, Roma.
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Em relação à esta escultura pertencente ao Neoclassicismo, podemos apontar que há grande afinidade com o Renascimento especialmente
a) no uso da madeira e do ouro como matérias escultóricas.
b) em termos temáticos ligados à iconografia cristã.
c) na representação de forte emoção nas fisionomias e nos gestos.
d) no dinamismo da figura e em sua relação com a representação da beleza não idealizada.
e) no equilíbrio da composição, na simetria axial e no uso do mármore.
13 Considerando as transformações da arte ocidental, relacione as afirmativas, de I a VI, sobre os termos Clássico e
Romântico nas Artes Visuais, às figuras A e B.
I) O termo Clássico está ligado à arte do mundo antigo, greco-romano, e ao seu renascimento na
cultura humanista dos séculos XV e XVI. A ênfase está na mímese (modelo e imitação).
II) O termo Romântico está ligado à arte cristã da Idade Média, mais precisamente ao Românico e ao Gótico. A ênfase
está na poética.
III) O termo Clássico está ligado a uma postura racional do artista, em que o belo é idealizado e objetivo.
IV) O termo Romântico está ligado a uma postura predominantemente passional do artista, em que o belo é subjetivo.
V) O termo Clássico está ligado a um modelo de equilíbrio, proporção, clareza, imitação da natureza, cópia de obras
antigas e projeto de obra.
VI) O termo Romântico está ligado a imaginação, inspiração, sensibilidade, emoção, drama, transcendência, espiritualidade e identidade entre arte e vida.
(A) A liberdade guia o povo, Eugène Delacroix, 1830.
Assinale a alternativa que contém a associação correta.
a) I-A, II-B, III-A, IV-B, V-A, VI-B.
b) I-A, II-B, III-A, IV-B, V-B, VI-A.
c) I-B, II-A, III-A, IV-B, V-A, VI-B.
d) I-B, II-A, III-B, IV-A, V-A, VI-B.
e) I-B, II-A, III-B, IV-A, V-B, VI-A
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(B) A banhista de Valpiçon, Dominique Ingres, 1808.
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Theodore Gericault, Balsa da Medusa, 1818-1819, 491 x 716 cm, óleo sobre tela. Museu do Louvre, Paris, França.
Na pintura de Gericault, em termos compositivos, podemos notar duas pirâmides que agrupam diferentes tipos de personagens. Em relação a esta obra, mas levando em conta os preceitos românticos, podemos afirmar que tal escolha
composicional indica
a) uma busca pelo equilíbrio formal.
b) a representação de uma tensão interna na obra, um dualismo entre vida (esperança) e morte (desistência).
c) uma visão centrada de mundo.
d) a representação da incerteza do ser humano e sua falta de caráter frente ao destino que ele mesmo escolheu.
e) dois pilares firmes que marcam o poder do homem sobre seu destino.
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Goya, Execução dos defensores de Madri, 03 de maio 1808, 1814, 266 x 345 cm, óleo sobre tela. Museu do Prado, Madri, Espanha.
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A partir da obra, Execução dos defensores de Madri, 03 de maio 1808, de Goya, e sua ligação como o romantismo,
é correto afirmar que
a) esta imagem destaca uma das grandes características no romantismo espanhol de Goya, o inconformismo social.
b) o equilíbrio moral presente nesta obra é alcançado pelo clímax da cena, contraste de luz e sombra e gestualidade
dos personagens.
c) a morte é representada, no primeiro plano da pintura, de forma idealizada e heróica.
d) a composição simétrica traduz a submissão e o medo, frente à fatalidade do destino das personagens do lado esquerdo da obra.
e) a razão (representada pelos soldados franceses) predomina sobre a emoção (representada pelo povo).
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Caspar David Friedrich, O Andarilho Sobre o Mar de Neblina, 1808. 95 x 75 cm, óleo sobre tela. Kunsthalle Hamburg, Germany.
No romantismo são muitas as características comuns entre a literatura e a pintura. Em relação à pintura O Andarilho
Sobre o Mar de Neblina, de Caspar David Friedrich e sua ligação entre o romantismo literário e pictórico, é correto
afirmar que uma característica comum neste caso é
a) . a idealização da morte.
b) o escapismo e solidão
c) o medievalismo.
d) a dualidade grotesco/sublime.
e) o exotismo.
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Turner, Barco à vapor na tempestade, c. 1842, 120 x 91 cm, óleo sobre tela. Tate Gallery, Londres, Inglaterra.
Em relação à pintura, Barco à vapor na tempestade, de William Turner e sua ligação com o romantismo, é correto
afirmar que a paisagem/natureza no romantismo busca apreender a experiência estética do
a) SUBLIME - beleza que, por sua falta de medida do todo em relação às partes, ligada à fusão com a paisagem, eleva
os pensamentos, mas traz com isso um certo terror.
b) GROTESCO - a presença do feio e do risível.
c) BELO - justa medida entre as partes e o todo.
d) GRACIOSO - perda do detalhe em detrimento do todo, uma beleza delicada e frágil.
e) COTIDIANO - que faz das cenas do dia-a-dia motivos a serem pintados.
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Caspar David Friedrich, Ruínas do mosteiro na neve, 1840, 27 x 21 cm, óleo sobre tela. Hermitage, St. Petersburg, Rússia.
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A pintura Ruínas do mosteiro na neve, do pintor romântico alemão Caspar David Friedrich, remete
a) às construções do passado como uma afirmação do tempo como elemento fixo e universal.
b) à religiosidade como possibilidade da vida eterna e da paz em vida.
c) ao tempo que inevitavelmente leva à morte de tudo, ruínas, árvores e homem.
d) ao rito de celebração da vida e respeito aos mortos.
e) a união dos homens e sua solidariedade.
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Delacroix, A morte de Sardanapalo, 1827, 392 x 496 cm, óleo s/ tela. Museu do Louvre, Paris, França.
Esta obra romântica poderia ser facilmente confundida com uma obra barroca, mas seu maior ponto de diferenciação é
a) composição em diagonal, conferindo dinamismo à obra.
b) o contraste, marcado pelo jogo de luz e sombra.
c) o exotismo, marcado pela representação de uma cena que se passa no Oriente Médio.
d) o drama, na relação entre vida e morte por causa de elementos narrativos como traição e orgulho.
e) o clímax da cena narrativa marcada pelo momento em que o quarto já foi incendiando e Sadanapalo está prestes a
beber o veneno.
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20 “No romantismo francês, o homem perde a soberania. As mulheres passam a ser objeto de adoração. O homem
vive na órbita de sua misteriosa força, de sua superioridade sexual demonstrada pela maternidade. Ela complementa o
homem, mas o seu papel é o de esposa e mãe, submissa e dependente. Ao mesmo tempo, ela é vista como dominadora,
manipula os homens, conduz o relacionamento.”
(OLIVEIRA, Malu. Homem e Mulher a
Caminho do Século XXI. São Paulo: Ática, 1997, p. 36).
Acerca das figuras femininas na arte romântica,
a) O extraordinário e famoso quadro A Liberdade guiando o povo, de Caspar David Friedrich, uma exaltação à Revolução de 1830, na França, faz da mulher um símbolo materno a conduzir, com a bandeira francesa na mão, os filhos
da pátria.
b) Personagens retiradas das mitologias e religiões da Antiguidade, como Salomé e Semiramis, serviram para retratar
os traços dominadores e manipuladores, que muitos românticos atribuíam às mulheres.
c) Alguns românticos contribuíram para fortalecer as fantasias eróticas ocidentais, como foi o caso daqueles que se
dedicaram à pintura de odaliscas e cativas sensuais, bem como dos que acreditavam ser desregrada a vida nos
haréns orientais.
d) Ao contrário dos pintores, os romancistas ligados ao Romantismo não se interessavam de forma direta por personagens femininos, preferindo a caracterização de heróis galantes, aventureiros e conquistadores.
e) A expressão artística das obsessões masculinas descritas pelo texto chegou ao auge com Leonardo da Vinci, que
fez da Mona Lisa e de Santa Ana as sínteses de todas os traços femininos desvalorizados pelos românticos.
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