Escola Superior de Tecnologia de Abrantes

Instituto Politécnico de Tomar
Escola Superior de Tecnologia de Abrantes
Curso
Licenciatura em Vídeo e Cinema Documental
Ano Lectivo
2008/2009
Ficha da Unidade Curricular
Unidade Curricular
História e Estética do Cinema I
Área Científica
Classificação curricular
Créditos
ECTS
Obrigatória
Horas de trabalho do aluno
5
135
Docentes
Semestre Curricular
1º
Carga horária das sessões de ensino
Natureza Colectiva (NC)
Orientação Tutorial (OT)
15T+30TP+15PL
3,5
Categoria
Responsável
José Manuel Costa
Eq. Professor Adjunto
Teóricas
José Manuel Costa
Eq. Professor Adjunto
Objectivos
1.Habilitar os alunos a desenvolver grelhas próprias de leitura da história do cinema, ganhando competências para
problematizar a história feita e para a relacionar com outras áreas da cultura cinematográfica, assim como da
história das artes e da cultura em geral.
2.Desenvolver a compreensão de momentos charneira da história do cinema até ao fim do sistema de produção
clássico nos EUA.
3.Desenvolver a capacidade de analisar imagens em movimento.
4.Promover a capacidade de situar obras individuais no todo em questão e de relacionar obras e tendências entre
si.
5.Promover a capacidade de relacionar movimentos cinematográficos com outros movimentos artísticos na
primeira metade do Século XX.
Programa Previsto
I
Histórias do Cinema: problematização do objecto de estudo e etapas da historiografia cinematográfica.
Historiografia primitiva; historiografia clássica; crise e relançamento da História (pós anos oitenta). Relação entre
a História, a Teoria e a Museologia de Cinema: primeira abordagem de articulações mútuas.
II
A invenção do Cinema. Cruzamento de tecnologias e de tradições de espectáculo do Século XVI ao Século XIX.
A imagem e o movimento: problemática da análise e da síntese do movimento (de Muybridge e Marey a Edison e
Lumière). O cinema na “fase Lumière”: questões de assunto, de espaço e de tempo.
III
O cinema dos primeiros anos, entre o catálogo Lumière e a Primeira Guerra Mundial. Ruptura do plano único e
rupturas sucessivas até ao começo da padronização clássica. Articulação entre narrativas e linguagem.
Interpretações modernas do cinema pré-clássico: referência à polémica sobre a produção desse período entre os
historiadores americanos.
IV
O cinema e as vanguardas. O cinema no panorama das artes ao tempo das vanguardas, dos finais da primeira
década do século aos finais da década de vinte. A problemática específica da ideia do cinema como “síntese das
artes” e a relação entre isso e a afirmação de uma identidade específica (o mito da arte total e a afirmação futurista
de uma identidade radicalmente nova.) Análise especifica das vanguardas alemã e soviética e análise da relação
entre o cinema e outras artes em cada um desses dois casos. Relação com o paradigma teórico formativo.
V
História e Estética do Cinema I - 1
O cinema clássico americano: génese, fundamento, convenções. Evolução das estruturas de produção até à década
de vinte. Vertentes da padronização: os estúdios, os géneros e o star-system. Convenções básicas do cinema
clássico, ao nível dos modelos narrativos, do tratamento do espaço e do tratamento do tempo.
Bibliografia
Thompson, Kristin e Bordwell, David – Film history: na introduction. Boston, McGraw Hill Higher Education,
2003, 788 p. ISBN 0-07-038429-0.
Bordwell, David – On the history of film style. Cambridge, Harvard University Press, 1997, 322 p. ISBN 0-67463429-2.
Musser, Charles / Bowser, Eileen / Koszarsky, Richard - History of the American Cinema, Berkeley, University of
California Press, 1994 (Vol I: Emergence of cinema (The): the American screen to 1907, 613 p. ISBN 0-52008533-7, Vol II: Transformation of cinema (The): 1907-1915, 337 p. ISBN 0-520-085534-5, Vol III: An evening’s
entertainment: the age of the silent feature picture 1915-1928, 395 p. ISBN 0-520-08535-3)
Schatz, Thomas – Genius of the system (The): Hollywood filmmaking in the studio era, New York, Pantheon
Books, 1988, 514 p. ISBN 0-679-72885-6
Bordwell, David / Staiger, Janet / Thompson, Kristin – Classical Hollywood cinema – film style and mode of
production to 1960, Londres, Routledge & Kegan Paul, 1985
Eisner, Lotte – Haunted Screen (The): Expressionism in the German cinema and the influence of Max Reinhardt,
Los Angeles, University of California Press, 1974, 360 p. ISBN 0-52002-479-6 (Ed. Portuguesa: Écran
Demoníaco (O) / trad. João Ribeiro Belo, Lisboa, editorial Aster (s.d.) 206 p.
Ciclo de cinema alemão: 1918-1933, 1965-1980 / org. Fundação Calouste Gulbenkian, Cinemateca Portuguesa,
1981, 172 p.
Eisenstein, Sergei M. ; Taylor, Richard (ed.) – Eisenstein Collection (The), Seagull Books, 2006, 434 p. ISBN
1905422008.
Trabalho individual
Trabalho individual, com dez páginas. O trabalho abordará um tema livremente escolhido dentre o universo de
assuntos abordados na disciplina. Face a este tema, deve ser escolhido um objecto de análise (um filme ou uma
sequência de um filme), correspondente ao período histórico abordado (entre os primórdios do cinema e o cinema
clássico americano). O desenvolvimento deverá incluir obrigatoriamente a análise das imagens escolhidas e a
contextualização da obra em causa na história do cinema.
Critérios de Avaliação
Avaliação Contínua/Final
Orientação Tutorial
Frequência: inclui a entrega do trabalho final e a realização de uma prova escrita
presencial. Ponderação: teste presencial - 40%; trabalho final - 60%.
Exame: entrega de trabalho final (pond.: 100%)
Recurso: entrega de trabalho final (pond.: 100%)
Sexta-feira, 14h-16h
História e Estética do Cinema I - 2