TURMA 601 – 4º Bimestre Arte, Som e Imagens.

TURMA 601 – 4º Bimestre
Aula 14
Arte, Som e Imagens.
Uma imagem é para ser vista e uma música para ser ouvida e uma não se relaciona com a
outra. Certo? Não exatamente.
Nas artes, principalmente no cinema, a música inspira imagens, cria ambientes e atmosferas
para cenas e mesmo eventos, servem para “gravar” nas nossas mentes uma cena, um filme, uma
ocasião, e bastar ouvir aquela música de novo para lembrar-se do que se viveu como se estivesse
olhando para um vídeo ou uma foto. Nunca pensou nisso? Pode até não ter pensado, mas
provavelmente se ouvir a música do seu jogo, novela, filme ou seriado preferido você vai acertar na
hora do que se trata.
Quando o assunto é cinema, TV ou eventos, temos que entender o que é musica ambiente e
trilha sonora.
Música Ambiente – é um gênero musical que foca nas características timbrais dos sons,
geralmente organizados ou executados com o intuito de se denotar ou estimular a criação de uma
“atmosfera”, uma espécie de “paisagem sonora” ou mesmo apenas para soar como um “discreto
complemento” a um ambiente. A musica ambiente não é criada pensando em um filme ou jogo mas
pode ser usada para a ambientação deles.
Trilha Sonora, ou banda sonora – é tecnicamente falando, “todo conjunto sonoro de um
filme, incluindo além da música, os efeitos sonoros e até os diálogos”. A música pode ser original,
ou seja, criada exclusivamente para o filme, jogo ou programa de TV, ou outras músicas escolhidas
pelos diretores.
O famoso jogo Silent Hill é notável pelas trilhas sonoras de ambiente que criam a atmosfera
sinistra, assustadora e pesada da série de jogo.
(Capa do jogo Silente Hill para PS1)
Um Pouco de História
Mesmo quando o cinema era mudo ele nunca foi completamente silencioso. Na verdade
desde a primeira e histórica projeção dos irmãos Lumière, em 1895, as imagens do que seria o
cinema, já tinham um acompanhamento musical. Porém era um fundo musical em geral
improvisado por um pianista e claro que a música não era sincronizada com a cena, afinal, naquela
época não existia tecnologia para isso.
(Pianista tocando em uma sessão de cinema)
Foi somente em 1927, quando foi produzido o filme “O Cantor de Jazz”, primeiro filme do
mundo a ser falado, que o som e a imagem entraram simultaneamente na tela. A partir daí, muita
coisa mudou, os estúdios tiveram que se adaptar a nova tecnologia, pois, ninguém queria mais ver
um filme mudo, o cinema com som virou a nova tendência! Então percebeu-se que além dos sons
ambientes e das falas, o cinema precisava de algo mais, precisava de música, foi então que a
música, ou trilha sonora, passou a ser pensada
para o cinema e muitas vezes criada
propositadamente para um determinado filme, isso porque, agora as canções também ajudavam a
contar a história do filme, juntamente com as imagens as músicas criavam a atmosfera necessária
para transmitir ao público exatamente a sensação que os diretores desejavam passar.
(Foto da estreia do Filme o Cantor de Jazz)
Um dos primeiros filmes a ter uma trilha sonora exclusiva, foi o clássico King Kong. Mas
não o King Kong de hoje, e sim o filme feito em 1933. A trilha sonora foi composta por Max
Steiner, que entre outros trabalhos também compôs a trilha sonora do filme “... E o Vento Levou” de
1939.
(Cena do Filme: King Kong de 1933)
(Cena do Filme: E o vento Levou de 1939 remasterizada pois o filme original é em preto e branco)
Na Arte...
Na história da arte muitos artistas foram influenciados pelas composições de sua época, mas
o exemplo mais claro e que vamos estudar foi o nosso já conhecido artista plástico Wassily
Kandinsky e o compositor austríaco Arnold Schoenberg.
Tanto Kandinsky quanto Shoenberg procuravam uma nova direção mística para a sua arte.
Quando Kandinsky ouviu em Munique, as Tres peças para piano Opus 11 de Schoenberg ele ficou
tão impressionado com as composições que voltou ao seu ateliê e imediatamente pintou Impressão
III (Concerto), ele não pintou a música, mas sim a inspiração que a musica lhe deu. A grande
sintonia entre eles vinha do fato de ambos terem o mesmo objetivo com sua arte, a transcendência
espiritual.
Kandinsky que buscava em sua pintura não representar nenhuma figura ou imagem
encontrou um igual em Schoenberg que em sua música evitava usar qualquer escala musical já
usada. Assim a pintura e a música falaram entre si.
(Obra de Kandinsky – Impressão III)
VAMOS EXERCITAR
Agora que você já viu como a música pode criar uma atmosfera e até inspirar um artista, vamos
criar imagens ou utilizar as cores para representar o que uma música clássica lhe inspira. Para isso,
basta ouvir as músicas a seguir e desenhar aquilo que você sente quando ouve esta música.
Músicas para o trabalho:
Carmina Burana – O Fortuna de Carl Orff
Rhapsody nº2 – Franz Liszt
Tocata em Fuga em D menor – J. S. Bach
Marcha Militar – Sir Edward Elgar
Requiem – Mozart
Night on Blad Mountain – Modest Mussorgsky
Psycho Suite – Bernard Herrmann
(Todas as músicas citadas podem ser encontradas com facilidade no youtube)
Aula 15
Arte e Religião – O Peru
A Arte e a religião andam juntas desde o inicio das história do homem. Usando a Arte o
homem sempre buscou representar seus mitos, deuses e deusas. Em todos os continentes, em todos
os povos, primitivos e civilizados ao longo da história o homem fez e ainda faz isso.
É comum associar a ideia de arte religiosa a igreja católica, por ser aquela que mais vemos,
embora a igreja católica seja a principal religião a influenciar a arte durante séculos na Europa e
Américas, a arte já serve a religião bem antes disso. Podemos citar as incríveis e geralmente
enormes esculturas dos deuses egípcios, no caso dessa imagem o Deus Osíris.
As estátuas de possíveis divindades do misterioso povo Olmeca que viveu mil e quinhentos anos
antes da civilização Maia e foi a primeira grande cultura da América Central. Essas colossais
cabeças de pedra foram esculpidas entre 1200 e 900 antes de Cristo, e pesam cerca de 20 toneladas!
Mas para o enfoque desta aula vamos partir para a America do Sul, e descobrir um pouco mais
sobre a arte e cultura do povo Peruano.
O Peru.
Peru é uma grande mescla de raças e culturas. É um país de culturas e tradições milenares e de
muito sincretismo religioso. Geração após geração, as tradições são mantidas e ensinadas aos
descendentes e essa é sua mais importante riqueza.
A maior parte da população é católica, mas as influencias são muitas. Temos por exemplo resquícios
do antigo Império Inca na cidade de Cusco e a misteriosa cidade perdida de Machu Picchu ambas,
patrimônio da humanidade. Também existe a influencia da Pacha Mama, Mãe Terra, que é
considerada, até hoje, uma importante fonte de energia com poder de cura, e que os índios católicos
devido ao sincretismo religioso, a chamam de Virgem Maria.
(cidade de Cusco)
(cidade de Machu Picchu)
Os peruanos se consideram “Filhos do Sol”, uma mitologia herdada pelos seus descendentes Incas.
Para os Incas, Inti, o Deus Sol, enviou para a terra seu filho Manco Cápac, que se tornou um rei e
passou a ensinar a arte da civilização às pessoas. Todos os reis posteriores se diziam descendentes
de Manco Cápac e eram também adorados como parte da família do próprio sol.
(Estatua em ouro do Deus Inti – Deus Sol)
As artes no Peru sofreram as mesmas influencias que a cultura e apesar de tantas influencias de
culturas diferentes influenciarem a arte peruana atual, podemos dizer que ela se mantém com
características milenares que a torna única no mundo.
Entre o povo Peruano podemos encontrar muitas manifestações artísticas. Os antigos peruanos
foram artesãos por excelência, e desenvolveram um alto nível tecnológico nas atividades artesanais
e artísticas. A arte peruana é intrincada, delicada, colorida e expressa à vivência cotidiana.
Entre tantas artes podemos destacar a harmonia e o colorido dos desenhos geométricos dos tecidos e
da tapeçaria feita a mão em antigos e rústico teares.
A escultura intrincada e delicada das cabaças, como estas corujas ou Mochos.
O sincretismo religioso e a mestiçagem cultural na representação dos presépios e nos retábulos de
santos, onde os personagens são representados com as características do povo peruano.
As finas, delicadas e impressionantes esculturas em pedras de Huamanga ou pedras Guamanga
(pedras vulcânicas de coloração branca ou roseada).
A beleza das peças de ouro que tanto encantaram os colonizadores espanhóis, além da delicadeza
das joias em prata e ouro e pedras preciosas.
E as múltiplas formas da cerâmica de Chulucanas com suas intrincadas pinturas geométricas.
VAMOS EXERCITAR
Vamos usar o que aprendemos para auxiliar na composição do trabalho da feira de Espanhol.
Aula 16
O Desing
Design ou desenho industrial é a idealização, criação, desenvolvimento, configuração, concepção,
elaboração e especificação de algo direcionado para o uso. Essa é uma atividade que exige
estratégia, tecnica e criatividade, normalmente orientada por uma intenção ou objetivo, ou para a
solução de um problema.
O Desing pode projetar muitos tipos de objetos como por exemplo: utensílios domésticos,
vestimentas, maquinas, ambientes, serviços, marcas e também imagens, como em peças gráficas,
famílias de letras (tipografia), livros e interfaces digitais de softwares ou de paginas da internte,
entre tantas outras coisas.
O Design também é uma profissão, cujo profissional é o designer. Os designers normalmente se
especializam em projetar um determinado tipo de coisa. Atualmente os mais comuns são: O design
de produto, design visual, design de moda e o design de interiores.
O Design de Produto ou Design Industrial, trabalho com a criação e produção de objetos
tridimensionais com foco para o uso humano, mas também pode ser para uso animal. Um designer
de produto lida essencialmente com o projeto e produção de bens de consumo ligados a vida
quotidiana como mobiliario, eletrodoméstico, automóveis e outros, assim com bens de capital, tais
como: maquinas, motores e peças em geral.
(um clássico design de bem de consumo quotidiano é a caneta bic)
(Design de móvei, no caso de cadeiras)
(Design do interior de um carro de luxo)
O Design Visual - atua em qualquer mídia ou suporte da comunicação visual. Dentre as
especificações do design visual mais comuns, na atualidade se encontram:
Design visual independente – Aquele que cria a identidade visual, ou seja, aquele que cria as cores,
letras, o desenho, os personagens... o logotipo ou logomarca, com a qual identificamos uma marca
ou produto.
(criação e evolução da logomarca da Rede Globo)
(logotipos diversos)
O Design Gráfico – Aquele que dá forma a comunicação impressa (jornais, revistas, livros,
cartazes, embalagens, etc.), o profissional de design gráfico é o responsável pela diagramação e a
aparência da revista, do jornal e de todo tipo de publicação impressa e da aparência e forma das
embalagens dos produtos.
(diagramação de uma revista)
(Elaboração de um cartaz ou banner)
(Evolução da embalagem da Peps e da Coca Cola)
O Desing Digital – Aquele que usa a criatividade e a técnica para desenvolver interfaces digitais
interativas, atrativas e eficazes. O profissional de design digital trabalha com a técnica destinada ao
uso das ferramentas adequadas do meio de produção digital para criar soluções para mídia digital e
interativa. Por exemplo: Animação digital, comércio eletrônico, ensino a distância, foto digital,
videogames, etc.
(Criação de personagem de uma animação digital)
(Criação de sites de ensino a distância)
(Criação de um personagem para videogame)
O Design no Brasil...
Irmãos Campana
Os Irmãos Campana (Humberto Campana e Fernando Campana) são dois paulistas, o primeiro
formado em Direito pela Universidade de São Paulo, e seu irmão em Arquitetura pelo Unicentro
Belas Artes de São Paulo.
A dupla goza de reconhecimento internacional por seus trabalhos de Design-Arte, cuja temática
discute elementos do cotidiano, ou simplesmente produtos sem nenhum valor, que são
transformados em peças de caráter artísticos, com uma linguagem única e de, até, uso possível.
(Sofá criado pelos Irmãos Campana – Sushi sofá)
VAMOS EXERCITAR
Vamos usar bolas de encher e a técnica do papel marche para criar cofrinhos com formas de
animais.