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0 1 RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de outubro de 2013. Organizadores Alexandre Villibor Flory Jhony Adelio Skeika Sonia Pascolati SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – ORGANIZAÇÃO DO EVENTO Coordenação Alexandre Villibor Flory Sonia Pascolati Organização dos anais Alexandre Villibor Flory Jhony Adelio Skeika Sonia Pascolati Comitê científico Alexandre Villibor Flory Anna Stegh Camati Diógenes André Vieira Maciel Lourdes Kaminski Alves Margarida Gandara Rauen (Margie) Marise Rodrigues Rosemari Bendlin Calzavara Sonia Pascolati 2 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – SUMÁRIO Clique no nome do resumo ou autor para localizar o texto. Para uma busca mais rápida, utilize CTRL + F ESPETÁCULO DE VOCÊ: A MISSÃO DO TEATRO CONTEMPORÂNEO Alana Regina Sousa de Menezes (UFMS) Leandro Pansonato Cazula (UFMS) Wagner Corsino Enedino (UFMS - Orientador) ........................................................................ 7 A RUPTURA COM AS FORMAS DRAMÁTICAS EM CHICO BUARQUE: UMA LEITURA DA ÓPERA DO MALANDRO Adriele Gehring (UEM) Alexandre Villibor Flory (UEM – Orientador) .......................................................................... 8 ÁGUA, FOGO, TERRA E VENTO: A CONSTRUÇÃO E (RE) CONSTRUÇÃO DAS PERSONAGENS NA BUSCA PELO SOL Aline Camara Zampieri (CCHS/UFMS) ................................................................................... 9 MONTAGEM CÊNICA CONCEBIDA A PARTIR DA POESIA RETRATO, DE CECÍLIA MEIRELLES Ana Carolina Conceição (UnB) Clarice Costa (UnB – Orientadora) ......................................................................................... 10 O GÊNERO DRAMÁTICO EM LIVROS DIDÁTICOS DE LÍNGUA PORTUGUESA PARA O ENSINO MÉDIO Anna Catharina Izoton Alves Mariano (UFES) ....................................................................... 11 A DRAMATURGIA DA POÉTICA SERTANEJA: EM CENA, FOI NO BELO SUL MATO GROSSO Bruna Franco Neto (UFMS) Wagner Corsino Enedino (UFMS – Orientador) ..................................................................... 12 TEATRO DIALÉTICO NO BRASIL: ASPECTOS TEMÁTICOS E FORMAIS DE SOCIEDADE MORTUÁRIA, DA CIA DO LATÃO Camila Hespanhol Peruchi (UEM).......................................................................................... 13 UM DIÁLOGO ENTRE STREHLER E SHAKESPEARE: ANÁLISE DA INTERPRETAÇÃO ITALIANA DE REI LEAR Camila Paula Camilotti (UFSC).............................................................................................. 14 O ASSASSINATO DA TRAGÉDIA Carla Kühlewein (UNESP) ..................................................................................................... 15 A MARGINALIDADE COMO MARCA DO CONTEMPORÂNEO: UM REGISTRO NO TEATRO BRASILEIRO 3 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 Encontro intermediário I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – Celeste da Silva Sousa (UFMS) Wagner Corsino Enedino (UFMS - Orientador) ...................................................................... 16 RESISTÊNCIA(S) NO TEATRO ANGOLANO: A OUTRA HISTÓRIA DA COLONIZAÇÃO CONTADA ATRAVÉS DA DRAMATURGIA DE JOSÉ MENA ABRANTES Cínthia Renata Gatto Silva (UEL) .......................................................................................... 17 UMA PEÇA RADIFÔNICA: AMOR POR ANEXINS Clarice Costa (UnB) ............................................................................................................... 18 DOMAR A MEGERA, ESSA É A QUESTÃO: METALINGUAGENS E JOGOS DE PODER/SEDUÇÃO EM SHAKESPEARE E EM DÁ-ME UM BEIJO DE SIDNEY Climene de Moraes Favero (Uniandrade) ................................................................................ 19 OS EFEITOS DE SENTIDO DA VOZ NO DISCURSO COLOQUIAL EMERGENTE EM NAVALHA NA CARNE DE PLÍNIO MARCOS Denise Aparecida de Paulo Ribeiro Leppos (UFSCAR) .......................................................... 20 TEATRO E INTERMIDIALIDADE: O DIÁLOGO ENTRE A XILOGRAVURA E O TEXTO DO AUTO DA BARCA DO INFERNO, DE GIL VICENTE (c.1465-1536) Denise Rocha (UNILAB) ....................................................................................................... 21 MEMÓRIAS DA CENA PARAIBANA: PRIMEIROS RASCUNHOS Duílio Pereira da Cunha Lima (UEPB) ................................................................................... 22 O “AUTO DA CATINGUEIRA”: TRANSVERSALIDADES DE UM LUGAR TEATRAL DO SERTÃO Eduardo Cavalcanti Bastos (UFBA) ....................................................................................... 23 LITERATURA E PSICOLOGIA: UM ESTUDO DA SUBJETIVIDADE EM JORGE ANDRADE Eliana Cristina Scheuer (UNOPAR) Rosemari Bendlin Calzavara (UNOPAR - Orientadora) ......................................................... 24 RELEITURAS DO TRÁGICO EM TEXTOS DRAMÁTICOS BRASILEIROS CONTEMPORÂNEOS Eliane Benatti de Freitas (UEL) .............................................................................................. 25 DRAMATURGIA LONDRINENSE: UM ESTUDO DA PRODUÇÃO DE GRUPOS TEATRAIS LONDRINENSES CONTEMPORÂNEOS Francieli Oliveira de Paiva (UEL) Gabriella Ciotto Rodrigues da Silva (UEL) ............................................................................. 26 POÉTICAS DO CORPO FRAGMENTADO Gabriela Fregoneis (UNICAMP) ............................................................................................ 27 FOOL FOR LOVE (FILME E PEÇA DE SAM SHEPARD) E A REPRESENTAÇÃO DO OESTE NORTE-AMERICANO E SEUS SUJEITOS Gabriela Tozzo Schumann (USP) ........................................................................................... 28 DRAMATURGIA LONDRINENSE: UM ESTUDO DA PRODUÇÃO DE GRUPOS TEATRAIS LONDRINESES CONTEMPORÂNEOS Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 Encontro intermediário I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – Francieli Oliveira de Paiva (UEL) Gabriella Ciotto Rodrigues da Silva (UEL) ............................................................................. 29 A CONSTITUIÇÃO DO JOGO DRAMÁTICO INFANTIL EM EU CHOVO, TU CHOVES, ELE CHOVE..., DE SYLVIA ORTHOF Gláucia dos Santos Lemes (UFMS) Wagner Corsino Enedino (UFMS - Orientador) ...................................................................... 30 A CRUELDADE NA PEÇA O JATO DE SANGUE DE ANTONIN ARTAUD Jhony A. Skeika (UEL) .......................................................................................................... 31 UTILIZAÇÃO DE SONS EM TEXTOS POÉTICOS Káshi Mello (UnB) Clarice Costa (UnB - Orientadora).......................................................................................... 32 A FORMAÇÃO DA DRAMATURGIA NA HISTÓRIA DO TEATRO LONDRINENSE Luana Guedes de Paula (UEL) Vanessa Nakadomari (UEL) ................................................................................................... 33 O TUM (TEATRO UNIVERSITÁRIO DE MARINGÁ) DE 1987 A 2011: PERSPECTIVAS ÉPICAS EM ENCENAÇÕES DE BRECHT E DE DÜRRENMATT Luana Suellen Abreu Paes (UEM) Hadassa Nascimento Welzel (UEM) ....................................................................................... 34 A PERFORMANCE COMO LINGUAGEM ARTÍSTICA Lucas Gomes (UnB) Clarice Costa (UnB -Orientadora)........................................................................................... 35 “RUBIANANDO” ATRAVÉS DE SONS: CONSTRUÇÃO DE PEÇA RADIOFÔNICA A PARTIR DO UNIVERSO FANTÁSTICO DE MURILO RUBIÃO Lucas Martins NÉIA (UEL) Heloisa Helena BAUAB (UEL – Orientadora) ........................................................................ 36 CIDADES E ROMANCE: APROPRIAÇÕES NO PROCESSO CRIATIVO DE “DAS SABOROSAS AVENTURAS DE DOM QUIXOTE” DO GRUPO TEATRO QUE RODA Lúcia Helena Martins. Mestre em Teoria Literária (UNIANDRADE) ..................................... 37 A IMPORTÂNCIA HISTÓRICA DA RAPSÓDIA DE MÁRIO DE ANDRADE NO PALCO DE ANTUNES FILHO Marcio Alex Pereira (UEM) ................................................................................................... 38 A FÁBULA (CRISE DA) NA DRAMATURGIA CONTEMPORÂNEA OCIDENTAL À LUZ DE JEAN-PIERRE SARRAZAC Marcos dos Santos (UEL) Sonia Pascolati (UEL - Orientadora) ....................................................................................... 39 UM DIÁLOGO ENTRE O TEATRO E O CINEMA: O TABLEAU E O ECRà ATRAVÉS DA LENTE DE MANOEL DE OLIVEIRA Mariana Veiga Copertino Ferreira da Silva (UNESP/FCLAR ) ............................................... 40 MODULAÇÕES E VARIAÇÕES DO TEMA E DA PERSONAGEM DO AVARENTO NO CÔMICO Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 Encontro intermediário I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – Maricélia Nunes dos Santos (UNIOESTE).............................................................................. 41 A INFLUÊNCIA DE PIRANDELLO NA CENA CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA Marina Stuchi (UEL) .............................................................................................................. 42 BRECHT NO BRASIL NOS ANOS 1990: EM CENA, A EXCEÇÃO E A REGRA Mateus Moscheta (UEM) ....................................................................................................... 43 DENISE STOKLOS – O DRAMATURGO PENSADOR E A MÍMESIS DA PRODUÇÃO Pedro Leites Junior (UNIOESTE)........................................................................................... 44 A EXCEÇÃO E A REGRA (1930): O RECURSO DE ESTRANHAMENTO, TEORIZADO POR BRECHT, À LUZ DA TEORIA DO EFEITO ESTÉTICO DE ISER Renata da Silva Dias Pereira de Vargas (Uniandrade) ............................................................. 45 “PÁSSARO DA MANHÔ: MARIA BETHÂNIA ENTRE A ORIGEM DA POESIA E O FUTURO DO DRAMA Renato Forin Junior (UEL) ..................................................................................................... 46 O GÊNERO ÉPICO-LÍRICO-DRAMÁTICO DE CAIO FERNANDO ABREU Ricardo Augusto de Lima (UEL) Sonia Pascolati (UEL) ............................................................................................................ 47 OBSERVAÇÕES SOBRE O ÉPICO NA DRAMATURGIA/TEATRO DO COLETIVO DE TEATRO ALFENIM: BALIZAS TEÓRICAS, ENGAJAMENTO E ATUAÇÃO CRÍTICA (DÉCADAS DE 1990-2000) Rodrigo Rodrigues Malheiros (UEPB) Diógenes André Vieira Maciel (UEPB - Orientador)............................................................... 48 SUPERAÇÃO FORMAL EM A MAIS-VALIA VAI ACABAR, SEU EDGAR, DE ODUVALDO VIANNA FILHO E O TEATRO POLÍTICO NO BRASIL DOS ANOS 1960 Thaís Aparecida Domenes Tolentino (UEM) .......................................................................... 49 NORA: ROMPIMENTO OU TRANSGRESSÃO? Vicentônio Regis do Nascimento Silva (UEL) Sonia Pascolati (UEL) ............................................................................................................ 50 REI LEAR, DE MICHAEL ELLIOT: UMA ABORDAGEM À LUZ DE TEORIAS DE ADAPTAÇÃO E TRADUÇÃO INTERSEMIÓTICA Vinícius Zorzal Rosi (UFV).................................................................................................... 51 A CONFISSÃO DOS SONHOS NA INFÂNCIA Felipe Fernandes Freitas (UnB) Winny Trindade (UnB) Clarice Costa (UnB - Orientadora).......................................................................................... 52 O REI DA VELA E A TRANSGRESSÃO DO ESTATUTO COLONIAL ARTÍSTICO BRASILEIRO Wallisson Rodrigo Leites (UNIOESTE) ................................................................................. 53 A DRAMATURGIA PARAGUAIA NO PROSCÊNIO ANALÍTICO: EM CENA, O LIRISMO MELANCÓLICO DE HÉRIB CAMPOS CERVERA Wagner Corsino Enedino (UFMS) .......................................................................................... 54 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – ESPETÁCULO DE VOCÊ: A MISSÃO DO TEATRO CONTEMPORÂNEO Alana Regina Sousa de Menezes (UFMS – IC) Leandro Pansonato Cazula (UFMS – IC) Wagner Corsino Enedino (UFMS – Or.) Resumo: Afirmando sua origem (do grego “theastai”), o teatro tem como uma de suas funções primordiais fazer ver, enxergar. Isso quer dizer que, através do fazer teatral, o homem é capaz de enxergar-se e enxergar o meio em que se insere, retratando o pensamento de sua época e sua natureza humana e social. “Espetáculo De Você: a missão do teatro contemporâneo” objetiva apresentar, a partir da proposta contemporânea do “transitar teatral” entre as diversas formas de expressão e comunicação, a experiência do Grupo Identidade com o “Espetáculo De Você” que, ao passo que segue a tendência pós-dramática, remete à essência da palavra “teatro” e do que se pretende originalmente com o fazer teatral: o abrir dos olhos do homem. Palavras-chave: Teatro; Identidade; Dramaturgia; Cena; Sociedade. 7 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – A RUPTURA COM AS FORMAS DRAMÁTICAS EM CHICO BUARQUE: UMA LEITURA DA ÓPERA DO MALANDRO Adriele Gehring (UEM - mestranda/mestre) Alexandre Villibor Flory (UEM – Or.) Resumo: A relevância estética (e social) do teatro de Chico Buarque fica patente quando relacionado ao contexto histórico da ditadura militar brasileira, momento em que surgiu a maior parte dessas obras. Das suas cinco peças teatrais, destacamos a Ópera do Malandro, sua última produção teatral, de 1978. A peça remonta o cenário brasileiro dos anos 1940, uma sociedade sob a ditadura de Vargas, especialmente a vida no submundo do crime. Com isso, remete à própria ditadura que o Brasil vivia em 1978. Além disso, a intertextualidade ostensiva com Brecht (e Gay) também remete à crise da República de Weimar alemã. Todas essas remissões históricas rompem com o conceito de drama puro, que deveria se bastar a si mesmo. Além disso, a obra em si realiza essa ruptura em vários níveis, seja na abertura da peça (conversa com o público) ou o momento do suborno, quando se interrompe a continuidade cênica, chegando à música e à construção dos personagens. Dessa forma, esta comunicação pretende analisar e discutir as rupturas com a forma dramática tradicional que Chico Buarque realiza nessa peça. Para este trabalho, tomaremos como aporte teórico, dentre outros, os trabalhos de Anatol Rosenfeld, Peter Szondi e Bertolt Brecht. Palavras-chave: Ópera do Malandro; Chico Buarque; Teatro épico; Teatro e sociedade. 8 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – ÁGUA, FOGO, TERRA E VENTO: A CONSTRUÇÃO E (RE) CONSTRUÇÃO DAS PERSONAGENS NA BUSCA PELO SOL Aline Camara Zampieri (CCHS/UFMS - mestranda) Resumo: Com base nas contribuições de Magaldi (1988), Pallottini (1989), Rosenfeld (1993), Ryngaert (1996), Pavis (1999), Ubersfeld (2005) e Ball (2009) acerca do modo de estruturação do texto teatral; nos critérios propostos por Prado (2002) no que tange à construção do personagem no gênero dramático, bem como os pressupostos relacionados à estruturação simbólica de Chevalier e Gueerbrant (1998), este trabalho se concentra na análise do processo de construção e transformação das personagens em cada etapa do caminho pela busca do sol na peça infanto-juvenil A menina que buscava o sol, de Maria Helena Kuhner (1975). A obra narra o caminhar da menina Putz a procura do sol, retratando o ritual de passagem da protagonista e de seu companheiro de viagem, que ora apresenta-se como coelho, ora como cavalo, ora como pássaro; conforme vão avançando os quatro ciclos (vento, fogo, água e terra) da caminhada. Palavras-chave: Teatro brasileiro contemporâneo; Personagem; Ritual de passagem; Simbologia. 9 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – MONTAGEM CÊNICA CONCEBIDA A PARTIR DA POESIA RETRATO, DE CECÍLIA MEIRELLES Ana Carolina Conceição (UnB - PIBID) Clarice Costa (UnB – Or.) Resumo: O presente resumo descreve o processo da montagem cênica concebida pelos alunos do 7º ano de uma escola de Ensino Fundamental do Cruzeiro/DF. A montagem dialoga com poesia, teatro físico e gravação de áudio a partir do aparelho celular. Desde o início deste ano os alunos da referida turma vem aprendendo técnicas de habilidades corporais expressivas baseadas no método pedagógico desenvolvido por Jacques Lecoq, tendo como referência o livro O corpo poético – Uma Pedagogia da Criação Teatral. Encarregada de falar sobre Cecília Meirelles na feira cultural da escola, a turma resolveu montar uma cena a partir da poesia “Retrato” da autora, utilizando as técnicas com máscaras. Como os alunos utilizam máscaras completas em cena, a fala é impossibilitada, para sanar esta dificuldade durante a apresentação, as palavras faladas são narradas em off. Como resultado cênico, enquanto o expectador visualiza os estudantes em cena muda, ouve a poesia “Retrato” sobreposta com entrevistas cedidas por pessoas sobre, o que é envelhecer, gravadas pelos estudantes em seus próprios celulares. Palavras-chave: Teatro-físico; poesia; Cecília Meirelles; Máscaras; Narração in off. 10 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – O GÊNERO DRAMÁTICO EM LIVROS DIDÁTICOS DE LÍNGUA PORTUGUESA PARA O ENSINO MÉDIO Anna Catharina Izoton Alves Mariano (UFES - IC) Resumo: Este é o trabalho que contém os resultados finais do subprojeto de pesquisa “O gênero dramático em livros didáticos de língua portuguesa para o ensino médio”, vinculado ao projeto “Leitura, literatura e materiais didáticos no Espírito Santo: uma história a partir de múltiplos objetos culturais escritos”, orientado pela profª Drª Maria Amélia Dalvi. A pesquisa teve caráter bibliográfico-documental e o referencial teórico-metodológico foi a História Cultural de Roger Chartier. Foram lidas e analisadas teses e dissertações relativas à pesquisa, livros especificamente sobre teatro, o Guia Nacional do Livro Didático e dois livros didáticos indicados por esse Guia, sendo eles Português- Linguagens, de William Roberto Cereja e Thereza Chochar Magalhães, e Português – contexto, interlocução e sentido, de Maria Luiza M. Abaurre, Maria Bernadete M. Abaurre e Marcela Pontara. Neles foi procurado o gênero dramático – que foi encontrado de modo muito esparso. Palavras-chave: Gênero dramático; Teatro; Livro didático; Língua portuguesa; Literatura. 11 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – A DRAMATURGIA DA POÉTICA SERTANEJA: EM CENA, FOI NO BELO SUL MATO GROSSO Bruna Franco Neto (UFMS - mestranda/mestre) Wagner Corsino Enedino (UFMS – Or.) Resumo: O teatro, assim como toda arte literária, possui seu caráter humanizador; o dramaturgo tem como função despertar, por meio da arte, sensações e reflexões que se posicionem diante do meio ao qual o homem está inserido, seja ele local, nacional, global, ou todos ao mesmo tempo. Por meio de um teatro popular e engajado Cristina Mato Grosso procura descortinar a cultura sul-mato-grossense, ressoar sua identidade sertaneja. Deste modo, por meio de teorias teatrais, tais como Pavis (1999), Pascolati (2009), Peixoto (1980) e Ryngaert (1996), e ancorando-se nas pesquisas de Enedino e São José (2011) e Mato Grosso (2007) em relação ao percurso histórico/cultural da dramaturgia de Mato Grosso do Sul, além das proposições de Vassallo (1993) sobre teatro popular e de Derrida (2001) com reflexões sobre o arquivo, objetiva-se neste trabalhado realizar algumas observações acerca do texto dramático Foi no belo sul mato grosso (1979), atentando-se à sua função social e humanizadora, além de seu papel de propagar a identidade teatral e cultural de Mato Grosso do Sul. Palavras-chave: Teatro popular; Teatro militante; Dramaturgia; Cristina Mato Grosso. 12 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – TEATRO DIALÉTICO NO BRASIL: ASPECTOS TEMÁTICOS E FORMAIS DE SOCIEDADE MORTUÁRIA, DA CIA DO LATÃO Camila Hespanhol Peruchi (UEM - IC) Resumo: Tendo em vista que a Cia do Latão inscreve-se em um contexto muito significativo de retomada do teatro dialético no Brasil a partir dos anos 1990 – que havia sido interrompido na década de 60, com a ditadura militar –, a presente comunicação tem por objetivo analisar aspectos formais e temáticos do 1º ato da peça Ópera dos Vivos (2011), intitulado Sociedade Mortuária, ópera essa que articula 15 anos do processo de trabalho do grupo. A peça, fragmentada em 4 atos, tem como grande eixo temático unificador o processo de mercantilização da arte a partir dos anos 60 até os dias atuais em suas diferentes formas de expressão: teatro, música, cinema e televisão. O trabalho não tem por objetivo esgotar qualquer possibilidade analítica, mas pretende lançar luzes sobre aspectos relevantes que explicitam como, ao tematizar o surgimento das Ligas Camponesas nos anos 60 dentro do contexto da Guerra Fria, o conteúdo se expressa também em aspectos chaves da forma dramática, sendo alguns deles: a dialética entre os personagens e entre os atores e os personagens, a construção da trama, o teatro enquanto ferramenta didática, a intertextualidade, a luz, a música e os diferentes ângulos de atuação. Palavras-chave: Teatro dialético; Bertolt Brecht; Cia do Latão; Ópera dos Vivos. 13 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – UM DIÁLOGO ENTRE STREHLER E SHAKESPEARE: ANÁLISE DA INTERPRETAÇÃO ITALIANA DE REI LEAR Camila Paula Camilotti (UFSC - doutoranda) Resumo: Interpretar é olhar uma obra de arte com outros olhos, é revisitar o já construído, é dar uma nova vida a uma obra de arte. Como afirma Augusto Boal (2003, p.44) “as artes são representações do real, não são o real”. E como um fenômeno subjetivo, a interpretação é única, individual e, logo, não há somente uma correta e/ou verdadeira. Portanto, com base nessa questão de interpretação, este trabalho tem como objetivo observar a interpretação do diretor italiano Giorgio Strehler na peça Rei Lear de William Shakespeare. A análise focaliza-se, particularmente, na cena em que Lear reúne suas três filhas para dividir sua herança. Esta cena, considerada um ‘love-test’ de fama popular, é a mais importante da peça, pois é a partir dela que a vida de Lear toma um outro rumo e começa a arruinar-se. Para desenvolver o tópico do presente trabalho e para entender a interpretação de Strehler, buscase, em um primeiro momento, considerar a natureza no contexto em que a peça de Shakespeare foi produzida. Em um segundo momento, portanto, busca-se observar o contexto histórico da década de 70, que foi quando Strehler apropriou-se de Rei Lear para interpretá-la e encená-la no palco italiano. Sua produção, intitulada Re Lear, foi encenada pela primeira vez em Milão no ano de 1972. E por fim, busca-se analisar como Strehler produziu e interpretou a primeira cena da peça. Este trabalho chama atenção para o poder criativo da interpretação do diretor e conclui que não há somente uma interpretação para esta obra e sim várias e que todas elas são válidas e importantes. Palavras-chave: Re Lear; Rei Lear; Interpretação; Teatro. 14 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – O ASSASSINATO DA TRAGÉDIA Carla Kühlewein (UNESP - mestranda/mestre) Resumo: A frequente retomada da tragédia grega, um estilo aparentemente fadado ao desaparecimento, por dramaturgos modernos chama a atenção pela peculiaridade com que isso ocorre. Mesmo porque tal retomada se dá pelo rompimento intencional da estrutura desse gênero literário, como o faz Bertolt Brecht, em Antígona de Sófocles. Tomando como ponto de partida a obra teórica de Steiner A morte da tragédia, a qual discorre sobre a reduzida vida desse gênero, busca-se identificar na obra brechtiana os aspectos estéticos que são rompidos no texto original, em detrimento da formulação de um teatro moderno de ruptura, a qual o dramaturgo alemão chama de “épico”. Na busca por tais aspectos se revela não a morte, mas o assassinato de um gênero literário que esmorece não pela morte natural, como pressupõe Steiner, mas pelas mãos hábeis de um criminoso em potencial, Bertolt Brecht, cujo intento só se realiza graças à arma do crime que se lhe apresenta: o coro. Palavras-chave: Tragédia helênica; Bertolt Brecht; Antígona de Sófocles; Coro; Épico. 15 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – A MARGINALIDADE COMO MARCA DO CONTEMPORÂNEO: UM REGISTRO NO TEATRO BRASILEIRO Celeste da Silva Sousa (UFMS - mestranda/mestre) Wagner Corsino Enedino (UFMS – Or.) Resumo: O respectivo trabalho objetiva analisar as manifestações da violência na literatura dramatúrgica brasileira tendo como ponto de partida a marginalidade como motivador da tensão dramática na obra Querô, uma reportagem maldita, de Plínio Marcos. Nesse segmento, procurar-se-á evidenciar os elementos que constituem a unidade discursiva da narrativa, bem como os principais aspectos que configuram as obras plinianas. Com relação à condição subalterna do sujeito, optou-se pelas contribuições de Beverley (2204) e Spivak (2010) no tocante à significação de seu anonimato diante da sociedade. Marcadas pela marginalidade, as personagens em Querô ocupam um lugar privilegiado nas obras do autor, pois protagonizam a fragmentação do ser humano. Vítimas da violência e do processo de silenciamento, estes sujeitos estão inseridos em um ambiente cujo poder se concentra nas mãos de uma minoria; por essa razão, esta análise está atrelada aos estudos de Orlandi (2007), Foucault (1999), Enedino (2009) e Arendt (2010). Cumpre destacar que ao longo do tempo o teatro brasileiro tem passado por diversas modificações com relação ao seu processo de criação, a esse respeito utilizou-se os pressupostos de Pavis (1999), Ryngaert (1996) e Magaldi (1998) para ressaltar a representação do sujeito e de sua condição dentro do universo literário do dramaturgo. Palavras-chave: Marginalidade; Violência; Teatro brasileiro. 16 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – RESISTÊNCIA(S) NO TEATRO ANGOLANO: A OUTRA HISTÓRIA DA COLONIZAÇÃO CONTADA ATRAVÉS DA DRAMATURGIA DE JOSÉ MENA ABRANTES Cínthia Renata Gatto Silva (UEL - doutoranda) Resumo: Nas leituras das peças de José Mena Abrantes o leitor depara-se com um tema que provavelmente gera certa inquietude: será que as recorrentes ações de resistência das personagens são manifestações do africano de hoje, que é capaz de olhar com certa distância as vicissitudes da colonização ou seriam realmente uma tentativa autêntica de demonstrar que a resistência africana é tão antiga quanto a história da colonização, a despeito do que a maior parte da História Oficial vem dizendo? É através do texto teatral Kimpa Vita ou a profetiza ardente que faremos as nossas considerações sobre o tema, apoiando-nos em textos que não contemplem apenas uma visão eurocêntrica, muitas vezes unilateral e deturpada dos fatos. A peça estudada neste artigo indaga o angolano através do próprio angolano. É ele que em sua atitude natural e imediata de resistência pergunta a si mesmo “quem eu sou” e ao colonizador indaga “qual o teu direito de dizer quem eu sou” e finalmente afirma “sei quem eu sou!”. A utilização de personagens, datas e fatos reais parece endossar o fato de que a principal proposta é resistir, e uma forma de resistência poderosa é questionar a história que foi legitimada. Palavras-chave: Dramaturgia angolana; Resistência; José Mena Abrantes. 17 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – UMA PEÇA RADIFÔNICA: AMOR POR ANEXINS Clarice Costa (UnB - doutora) Resumo: Esta pesquisa aborda a montagem de uma peça teatral na modalidade radiofônica. O projeto de extensão Coletivo Transitório de Teatro da Universidade de Brasília produziu uma peça radiofônica a partir do texto dramático Amor por Anexins, de Artur Azevedo. Foram exploradas as texturas das falas das personagens, a ambientação das cenas, além da inserção de músicas de época. Artur de Azevedo na montagem de suas peças utilizava-se da paródia de operetas famosas, nesse sentido, também foram adaptadas modinhas do século XIX, para as letras de Artur Azevedo, pelas musicistas, Claudia Costa e Ilke Takada, professoras da Escola de Música de Brasília, na busca de uma aproximação do que poderia ser uma encenação de uma obra de Artur Azevedo. Ao mesmo tempo, que se buscou uma fidelidade a obra teatral, também se procurou a uma renovação por meio do uso de uma tecnologia, a gravação radiofônica. Palavras-chave: peça radiofônica; rádio; Artur Azevedo; Teatro; Tecnologia. 18 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – DOMAR A MEGERA, ESSA É A QUESTÃO: METALINGUAGENS E JOGOS DE PODER/SEDUÇÃO EM SHAKESPEARE E EM DÁ-ME UM BEIJO DE SIDNEY Climene de Moraes Favero (Uniandrade - mestranda/mestre) Resumo: O presente trabalho visa apresentar no filme Dá-me um beijo (1953), de George Sidney, uma transposição midiática realizada a partir de dois textos-fonte, A megera domada, de Shakespeare, e o backstage musical homônimo da Broadway, de Cole Porter. As fronteiras fluídas entre arte e vida, problematizadas por meio do artifício de molduras entrelaçadas, são analisadas, tomando como referência as músicas cantadas dentro e fora de cena. Mostra-se, ainda, que os jogos de poder e sedução entre pares, do texto shakespeariano, são transformados em triângulos amorosos em Dá-me um beijo, refletindo a mudança das mentalidades no contexto da década de 1950, época em que o filme musical é ambientado. Palavras-chave: Shakespeare; Gênero; Metateatralidade; Adaptação fílmica. 19 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – OS EFEITOS DE SENTIDO DA VOZ NO DISCURSO COLOQUIAL EMERGENTE EM NAVALHA NA CARNE DE PLÍNIO MARCOS Denise Aparecida de Paulo Ribeiro Leppos (UFSCAR - doutoranda) Resumo: Fundamentados na Análise do Discurso, derivada de Michel Pêcheux, pretendemos no presente trabalho compreender a produção de efeitos de sentido no discurso cinematográfico de Navalha na carne (1ª adaptação – 1970) de Plínio Marcos por um viés discursivo, focalizando a constituição, a formulação e a transmissão desse discurso coloquial emergente, observando as modulações e as propriedades da voz e a libertação do corpo para verbalizar como enunciadores do discurso. Os filmes com textos adaptados de Plínio Marcos antes mesmos de serem exibidos eram estereotipados com um estigma de vulgaridade, subversão à ordem e, principalmente, uma afronta ao discurso político do Estado brasileiro. A possibilidade de analisar consonâncias entre verbo, corpo e voz no discurso artístico do teatro brasileiro, nos faz observar que o discurso se apresenta em diferentes formas semiológicas, num conjunto de transformações históricas, sociais e culturais, promovendo uma interpretação complexa do discurso político e artístico. Palavras-chave: Voz; Discurso fílmico; Plínio Marcos. 20 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – TEATRO E INTERMIDIALIDADE: O DIÁLOGO ENTRE A XILOGRAVURA E O TEXTO DO AUTO DA BARCA DO INFERNO, DE GIL VICENTE (c.1465-1536) Denise Rocha (UNILAB- Redenção-CE) Resumo: Mídia de origem antiga (Egito, China e Bizâncio), veiculada em tecido, madeira ou metal, a xilogravura é a técnica de impressão de um texto visual fácil de ser compreendido que chegou à Europa na Idade Média. No entanto, com o advento da imprensa, no século XV, essa arte ficou cada vez mais sofisticada e começou a ser utilizada pelas editoras no frontispício de obras como no texto dramatúrgico Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente,publicado no ano de 1517 ou 1518, em edição avulsa. Ele tinha uma ilustração que parecia o cenário imaginado por Vicente, autor, artista e diretor teatral. A imagem visual evocava a si mesma, escrita no auto alegórico sobre um tema da Idade Média: as almas diante do tribunal do Juízo Final. Presentes no mesmo espaço, na primeira folha da obra, os dois tipos de mídia - o texto visual e o escrito-mesclavam imagens religiosas e sociais que traziam informações detalhadas sobre o conteúdo do texto, a dedicatória, a estreia, a declaração, o argumento e a rubrica inicial. A xilogravura no frontispício tem várias funções: Ela reflete a intenção do editor, do ilustrador e do entalhador com base no texto de Vicente que gerou uma representação icônica concreta que confere sentido e orienta a leitura da obra. Palavras-chave: Teatro; Gil Vicente; xilogravura; imagem; Juízo Final 21 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – MEMÓRIAS DA CENA PARAIBANA: PRIMEIROS RASCUNHOS Duílio Pereira da Cunha Lima (UEPB - doutorando) Resumo: Partindo da necessidade de escritas da história do teatro brasileiro para além do eixo Rio-São Paulo, discute-se o desafio de encontrar procedimentos metodológicos adequados que respondam ao desafio de desenvolver uma pesquisa em artes cênicas envolvendo a relação entre dois campos de atuação: o texto dramático e a encenação. Compreendendo que a história do teatro de um dado lugar não se limita a uma história da literatura dramática, nem tampouco na formulação de uma narrativa singular ou uma verdade absoluta, busca-se compreender como fragmentos de discursos e imagens contidos em jornais, entrevistas, artigos e registros fotográficos/videográficos podem corroborar para uma primeira reflexão, no âmbito dessa pesquisa, sobre memórias, perspectivas e identidades na cena paraibana entre os anos de 1975 e 2000. Palavras-chave: Teatro da Paraíba; Dramaturgia; Encenação. 22 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – O “AUTO DA CATINGUEIRA”: TRANSVERSALIDADES DE UM LUGAR TEATRAL DO SERTÃO Eduardo Cavalcanti Bastos (UFBA - doutorando) Resumo: A obra “Auto da Catingueira”, do poeta-cantador Elomar Figueira Mello, marcase, inicialmente, pelo modo catártico e experimental de criação e registro fonográfico. Esta obra rastreia certas memórias incutidas na cultura de homens bravios do Sertão e seus grandes feitos. Em seu mote principal está a performance do desafio da Cantoria Nordestina, e é nesta modalidade poético-musical que reside sua principal inspiração. Porém, nota-se que a obra adaptada para o espaço cênico se depara com a problemática desta transposição: do registro inicial cancioneiro e fonográfico para finalmente as montagens como peça musical – ópera -, conjuga-se um inesperado e furtivo caminho de teatralidade. Do lugar teatral ao espaço cênico, Elomar e o “Auto da Catingueira”, autor e obra, fusionados na mesma ambiência, ocupam vias transversais de releituras de uma obra-paisagem que perpassa o artista e a afirma num complexo caminho de recriação. Palavras-chave: Teatralidade; Elomar; Cantadores; Auto da Catingueira; Sertão. 23 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – LITERATURA E PSICOLOGIA: UM ESTUDO DA SUBJETIVIDADE EM JORGE ANDRADE Eliana Cristina Scheuer (UNOPAR - mestranda/mestre) Rosemari Bendlin Calzavara (UNOPAR - Or.) Resumo: Investigar como a questão da subjetividade surge na obra de Jorge Andrade; observar se o aluno leitor do Ensino Médio consegue identificar essa subjetividade e estabelecer relações entre os temas tratados pelo dramaturgo e as questões sociais que permeiam a sua própria realidade. O autor em suas obras apresenta um “realismo psicológico” que se aproxima da vida real por utilizar-se de referências do meio familiar e social, que revelam os seus conflitos pessoais e com mundo que o cerca, como: a divisão de classes, problemas sociais, reconhecimento profissional, a procura de um mundo melhor, mais justo: a dualidade rural e urbana; os dramas ligados à história do Brasil que apresentam a luta constante entre as pessoas, suas classes e as relações com o mundo e esse embate é que torna suas obras sempre atuais. Palavras-chave: Jorge Andrade, Literatura, Subjetividade. 24 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – RELEITURAS DO TRÁGICO EM TEXTOS DRAMÁTICOS BRASILEIROS CONTEMPORÂNEOS Eliane Benatti de Freitas (UEL - doutoranda) Resumo: Este estudo tem como objetivo mapear textos dramáticos produzidos no Brasil, a partir da década de 1980, que retomam, reescrevem, recriam ou rehistoricizam mitos clássicos, assim como resgatam elementos formais da tragédia clássica. No período em foco, há muitas encenações de textos clássicos dentro e fora do Brasil; como aponta a pesquisa de Gilson Motta (2011), há uma intensa produção no que diz respeito às reencenações de tragédias clássicas como forma de abordar e problematizar questões que envolvem o homem contemporâneo. A questão que move este estudo é como esse movimento e/ou processo ocorre no Brasil, analisando textos dramáticos que tiveram origem em ou que deram origem a peças com esse mote. O objetivo, portanto, é mapear o quanto esse movimento dramático contemporâneo é, também, nacional. Os textos que comporão o corpus desta pesquisa são aqueles escritos a partir da década de 1980, no Brasil, que sejam, em alguma medida, retomadas de tragédias gregas. Dessa forma, esta análise pretende: a) observar os novos sentidos adquiridos pelo trágico na dramaturgia contemporânea brasileira; b) verificar elementos formais da tragédia resgatados nas produções contemporâneas; c) temas contemporâneos tratados por meio de mitos; d) reconfiguração do conceito de herói trágico em tempos contemporâneos. Palavras-chave: Mitos, releituras, tragédias. 25 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – DRAMATURGIA LONDRINENSE: UM ESTUDO DA PRODUÇÃO DE GRUPOS TEATRAIS LONDRINENSES CONTEMPORÂNEOS Francieli Oliveira de Paiva (UEL - IC) Gabriella Ciotto Rodrigues da Silva (UEL - IC) Resumo: Nosso trabalho de pesquisa em nível de IC propõe o estudo da produção dramatúrgica de Londrina, intimamente ligada à produção teatral da cidade. Vinculado a um projeto mais amplo – “Contribuições para a história da dramaturgia e do teatro londrinenses”, nossa contribuição é a documentação da produção dramatúrgica de grupos contemporâneos que atuam em Londrina – Teatro de Garagem, Boca de Baco, Ás de Paus e da produção dramatúrgica da Escola de Teatro da FUNCART – ou que aqui começaram suas atividades, como os grupos Armazém Companhia de Teatro e Cemitérios de Automóveis. A pesquisa está em sua primeira etapa, pois foi iniciada em setembro de 2013. O objetivo é a reunião de textos dos grupos, em particular os inéditos; a elaboração de verbetes críticos com dados biobibliográficos dos autores, sobre os textos dramáticos e reunião de informações sobre os espetáculos produzidos; e a produção de artigos, resenhas ou ensaios sobre alguns dos textos dramáticos. Palavras-chave: Dramaturgia londrinense; Teatro contemporâneo londrinense. 26 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – POÉTICAS DO CORPO FRAGMENTADO Gabriela Fregoneis (UNICAMP - doutoranda) Resumo: Muitos diretores contemporâneos têm utilizado a tecnologia na cena para a construção de uma poética própria, desenvolvendo processos criativos e trabalho com atores de maneiras diversas e singulares. Quanto ao objeto de estudo a ser investigado, uma primeira questão se faz necessária: qual a relação do corpo/mídia no teatro contemporâneo? Para dar conta desse questionamento, busco refletir e analisar as idéias de Corpo partindo da filosofia materialista a caminho da arte, por meio dos conceitos de Foucault da “morte do homem” e de “Homem-máquina” de Descartes e La Mettrie. O homem moderno busca, por meio da arte, superar o limite e a potência de si mesmo. O homem pós-moderno não é mais puramente real, ele ganhou um caráter virtual. É sobre esses temas híbridos e fronteiriços que se dedica o presente trabalho. Palavras-chave: Teatro; Mídias; Corpo. 27 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – FOOL FOR LOVE (FILME E PEÇA DE SAM SHEPARD) E A REPRESENTAÇÃO DO OESTE NORTE-AMERICANO E SEUS SUJEITOS Gabriela Tozzo Schumann (USP - mestranda/mestre) Resumo: Assim como A Lie of the Mind, Fool for Love oferece uma interessante visão do Oeste norte-americano. Proponho-me a discutir as questões relativas ao Oeste, à representação do sujeito e à comparação entre peça e filme, cujo interesse decorre, dentre outros motivos, do fato de a adaptação fílmica ter sido escrita pelo próprio autor. O espaço em que a peça transcorre é um pequeno quarto de motel, e a atmosfera é de tensão e aprisionamento dos personagens, Eddie e May. Também a localização em um deserto os isola. Esse não é o Oeste mítico que prometia enriquecimento e oportunidades para todos: é um ambiente de total isolamento de que, como May percebe, não se pode fugir. Vale ressaltar que o cowboy, figura essencial do Oeste norte-americano, é representado muito mais ideologicamente do que realisticamente pela indústria cultural, encaixando-se na ideologia do self-made-man e do Destino Manifesto, e reiterando o individualismo. Eddie identificase com essa ideologia, mas mostra-se violento e incapaz de se relacionar com outros. Seu fracasso em conquistar sucesso, riqueza ou felicidade representa, assim, a impossibilidade de realização do sonho americano. Palavras-chave: Sam Shepard; Teatro norte-americano; Cinema norte-americano; Cowboy; Sujeito pós-moderno. 28 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – DRAMATURGIA LONDRINENSE: UM ESTUDO DA PRODUÇÃO DE GRUPOS TEATRAIS LONDRINESES CONTEMPORÂNEOS Francieli Oliveira de Paiva (UEL - IC) Gabriella Ciotto Rodrigues da Silva (UEL - IC) Resumo: Nosso trabalho de pesquisa em nível de IC propõe o estudo da produção dramatúrgica de Londrina, intimamente ligada à produção teatral da cidade. Vinculado a um projeto mais amplo – “Contribuições para a história da dramaturgia e do teatro londrinenses”, nossa contribuição é a documentação da produção dramatúrgica de grupos contemporâneos que atuam em Londrina – Teatro de Garagem, Boca de Baco, Ás de Paus e da produção dramatúrgica da Escola de Teatro da FUNCART – ou que aqui começaram suas atividades, como os grupos Armazém Companhia de Teatro e Cemitérios de Automóveis. A pesquisa está em sua primeira etapa, pois foi iniciada em setembro de 2013. O objetivo é a reunião de textos dos grupos, em particular os inéditos; a elaboração de verbetes críticos com dados biobibliográficos dos autores, sobre os textos dramáticos e reunião de informações sobre os espetáculos produzidos; e a produção de artigos, resenhas ou ensaios sobre alguns dos textos dramáticos. Palavras-chave: Dramaturgia londrinense, teatro contemporâneo londrinense. 29 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – A CONSTITUIÇÃO DO JOGO DRAMÁTICO INFANTIL EM EU CHOVO, TU CHOVES, ELE CHOVE..., DE SYLVIA ORTHOF Gláucia dos Santos Lemes (UFMS - mestranda/mestre) Wagner Corsino Enedino (UFMS – Or.) Resumo: O teatro é a arte de representar transmitida ao público por meio do espetáculo e que para que o espetáculo aconteça são essenciais três elementos: o ator, o texto e o público, sendo que o texto é parte essencial do Drama. Ancorando-se nos estudos de Ubersfeld (2005), Pavis (1999) e Pallottini (1988), entre outros, acerca do modo de estruturação do texto teatral, e nas contribuições de Slade (1985), Koudela (1984), Courtney (2001) e Japiassu (2001) no que concerne à dramaturgia infantil, este trabalho tem como objetivo analisar a configuração do jogo dramático contido na peça Eu chovo, tu choves, ele chove..., da dramaturga Sylvia Orthof, bem como a manifestação do poder no plano da ação. Sob essa perspectiva, este estudo proporcionou um novo olhar para a dramaturgia infantil, pois, no dinamismo dos jogos dramáticos, a criança desenvolve sua fluência criativa e caminha por instâncias inerentes ao processo artístico. Aspectos como a imaginação, a percepção, e emoção, a intuição, a memória, o raciocínio e a socialização são elementos promovidos pelo exercício da teatralidade infantil, essenciais para o desenvolvimento humano. Palavras-chave: Teatro infantil; Sylvia Orthof; Jogos dramáticos. 30 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – A CRUELDADE NA PEÇA O JATO DE SANGUE DE ANTONIN ARTAUD Jhony A. Skeika (UEL - doutorando) Resumo: Antonin Artaud (1896 - 1948) foi um poeta, dramaturgo e ator francês cujas ideias acerca da arte teatral culminaram na elaboração de uma proposta que ficou conhecida como Teatro da Crueldade. Para o autor, “sem um elemento de crueldade na base de todo espetáculo, o teatro não é possível. No estado de degenerescência em que nos encontramos, é através da pele que faremos a metafísica entrar nos espíritos” (ARTAUD, 2006, p. 114). Dessa forma, este estudo objetiva analisar a peça O jato de sangue, escrita por Artaud em 1925, com o intuito de verificar a recorrência de alguns elementos para a criação da ideia de Crueldade, em especial a fragmentação da linguagem e sua representação cênica, a criação de imagens como recurso estético e o funcionamento da ideia de Corpo sem Órgãos. Palavras-chave: Crueldade; O jato de sangue; Antonin Artaud. 31 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – UTILIZAÇÃO DE SONS EM TEXTOS POÉTICOS Káshi Mello (UnB - PIBID) Clarice Costa (UnB - Or.) Resumo: Esta pesquisa aborda o desenvolvimento de um trabalho sonoro poético a partir de poemas de Cecília Meireles, extraídos do livro “Ou isto ou aquilo”, publicado pela primeira vez em 1964. Utilizam-se recursos tecnológicos como handycam, computador e celular para formatação da produção estética sonora, buscando o intercâmbio sonoro lírico poético da obra da autora. O trabalho é desenvolvido com alunos do 5° ano de uma Escola Parque, localizada em Brasília-DF. Esse processo viabiliza uma relação mais próxima dos alunos com a poesia, com o lirismo e com os sons que se podem agregar à linguagem textual. As onomatopéias, por exemplo, contidas na poesia, serão utilizadas como condutor sonoro para a construção de produção de sentidos, desenvolvendo uma percepção auditiva diferenciada nos alunos. O processo em sala de aula é feito a partir dos jogos teatrais de Viola Spolin agregado a técnicas musicais, possibilitando trabalhar a integração e inclusão do som ao texto poético, onde o lúdico é despertado pelos diversos sentidos estimulados. Palavras-chave: Sonorização; Poesia; Jogos teatrais; Tecnologia. 32 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – A FORMAÇÃO DA DRAMATURGIA NA HISTÓRIA DO TEATRO LONDRINENSE Luana Guedes de Paula (UEL - IC) Vanessa Nakadomari (UEL - IC) Resumo: Em nossa comunicação oral buscaremos explanar um panorama geral sobre a formação da dramaturgia e do teatro londrinenses, alcançado com os dados coletados até o momento com a pesquisa de IC vinculada ao projeto “Portal da Literatura Paranaense”. Nossa fala consistirá na exposição da presente situação da pesquisa e no apontamento das próximas etapas a serem realizadas, uma vez que é um trabalho ainda em andamento. Buscaremos apresentar as informações já coletadas: os contatos feitos com dramaturgos da cidade, o catálogo organizado a partir do levantamento de cerca de 300 textos dramáticos, as experiências com acervos públicos e pessoais. Por conseguinte, propomos a apresentação dos nossos objetivos e planos de trabalho na continuidade dessa pesquisa, que inclui a seleção de textos para publicação e a produção de textos críticos sobre os textos dramáticos. Palavras-chave: Dramaturgia londrinense; História do teatro; Crítica literária. 33 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – O TUM (TEATRO UNIVERSITÁRIO DE MARINGÁ) DE 1987 A 2011: PERSPECTIVAS ÉPICAS EM ENCENAÇÕES DE BRECHT E DE DÜRRENMATT Luana Suellen Abreu Paes (UEM - IC) Hadassa Nascimento Welzel (UEM - IC) Resumo: Nossos projetos de Iniciação Científica se articulam de um modo bastante especial. Ambos estudam momentos específicos da história do grupo TUM, de Maringá. Da estreia, em 1987, com A exceção e a regra, de Bertolt Brecht, com a direção de Eduardo Montagnari, a 2011, com a também premiada encenação de A visita da velha senhora, de Friedrich Dürrenmatt, com direção de Mateus Moscheta, há uma nítida linha épica-dialética a marcar seu desenvolvimento. Nessa comunicação, procuraremos apresentar essa linhagem teórica e prática pelo estudo dessas duas encenações, que não por acaso atualizam obras de autores de língua alemã fundamentais. A montagem de Brecht já dá mostras do caminho tomado pelo grupo, e a montagem entre expressionista e grotesca da peça de Dürrenmatt, diversa das leituras normalmente naturalistas da peça, mostram que a perspectiva do grupo não é casual. Ambos os projetos PIBIC estão ligados ao projeto Portal da literatura Paranaense, com coordenação-geral de Alice Áurea Penteado Martha e com financiamento da Fundação Araucária. Palavras-chave: Bertolt Brecht; Friedrich Dürenmatt; TUM; Teatro dialético. 34 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – A PERFORMANCE COMO LINGUAGEM ARTÍSTICA Lucas Gomes (UnB - PIBID) Clarice Costa (UnB - Or.) Resumo: Neste trabalho buscou uma produção estética baseada no uso de novas tecnologias para a criação de uma performance, se usando de câmeras de celulares, tablets, gravação de voz, gravação de ruídos para produção de entorno acústico. Utilizando como inspiração poesias de Mario Quintana, Vinicius de Moraes e Cecília Meirelles. A performance como linguagem (Renato Cohen, 2001) permite uma criação que perpassa pela inter-relação de estilos artísticos, da música, das artes plásticas, do teatro, da literatura, do vídeo-arte, do vídeo-instalação, da atuação simultânea através de vídeo conferência em tempo real. Pensando nesta possibilidade é que surge o trabalho realizado numa escola de ensino fundamental, no Cruzeiro, no Distrito Federal. Na construção para uma interação performática e teatral com a poesia e a tecnologia. Palavras chaves: Performance; Educação; Poesia. 35 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – “RUBIANANDO” ATRAVÉS DE SONS: CONSTRUÇÃO DE PEÇA RADIOFÔNICA A PARTIR DO UNIVERSO FANTÁSTICO DE MURILO RUBIÃO Lucas Martins NÉIA (UEL - IC) Heloisa Helena BAUAB (UEL - Or.) Resumo: Este trabalho esmiúça as etapas iniciais do processo de adaptação de três contos de Murilo Rubião para o formato de uma peça radiofônica. A construção da mesma também se dá através da investigação do que, a priori, é tratado como “teatralidade radiofônica” – parte-se do conceito de teatralidade na forma da expressão, ou seja, como artificialidade da representação; como obtê-la, portanto, na tessitura de signos acústicos? Entende-se, ainda, que o citado processo envolve desde as primeiras investigações de possibilidades sonoras a partir de tramas e personagens do universo fantástico de Murilo Rubião por parte dos atores em sala de ensaio, passa pela construção do texto radiodramático e por novas experimentações a partir do mesmo – onde, atualmente, localiza-se a práxis –, e culmina, finalmente, nas gravações finais, além de abranger todo o trabalho do metteur-en-son (termo cunhado por Heloisa Bauab na introdução de sua peça radiofônica Noturno a duas vozes) na condução destas etapas e na edição final do material captado. Palavras-chave: Murilo Rubião; Peça radiofônica; Recursos radioteatrais; Universo fantástico. 36 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – CIDADES E ROMANCE: APROPRIAÇÕES NO PROCESSO CRIATIVO DE “DAS SABOROSAS AVENTURAS DE DOM QUIXOTE” DO GRUPO TEATRO QUE RODA Lúcia Helena Martins. Mestre em Teoria Literária (UNIANDRADE - Mestre) Resumo: Das Saborosas aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu fiel escudeiro Sancho Pança – um capítulo que poderia ter sido do grupo Teatro que Roda é um espetáculo em que o grupo, inspirado na silhueta das cidades, reelabora alguns episódios do texto de Cervantes, a fim de criar uma poesia urbana sobre o sonho, a loucura e o próprio sentido da cidade. O tema é o mesmo que o do romance de Miguel de Cervantes, porém ele é recontextualizado em centros urbanos contemporâneos. Vários elementos do romance são transpostos para a contemporaneidade. Este espetáculo “desorganiza” o fluxo da rua, interferindo na estrutura da lógica das cidades pelas quais passa, embaralhando as polaridades arte e vida. Como estas manifestações invadem um espaço que já está em movimento, elas jogam o tempo todo com o imprevisível, fazendo com que suas dramaturgias nasçam do e no espaço e tempo presente do acontecimento artístico. À luz dos conceitos de estética relacional de Nicolas Bourriaud, dramaturgia do espaço de André Carreira e Evill Rebouças, este artigo pretende discutir sobre o processo de criação do espetáculo, ou seja das apropriações tanto da silhueta urbana com seus fluxos, quanto do romance de Cervantes no espetáculo analisado. Palavras-chave: Dramaturgia do espaço; Processo de criação; Apropriações; Dom Quixote; Teatro que Roda. 37 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – A IMPORTÂNCIA HISTÓRICA DA RAPSÓDIA DE MÁRIO DE ANDRADE NO PALCO DE ANTUNES FILHO Marcio Alex Pereira (UEM - mestrando/mestre) Resumo: Há muitas possibilidades para se estudar uma adaptação teatral, mas em primeiro lugar vale ressaltar dessacralização que a montagem de Macunaíma por Antunes Filho propicia. Ao invés de seguir a leitura do modernismo como inovação formal, visando uma identidade nacional positiva, mesmo que malandra, Antunes reposiciona a rapsódia no campo histórico e social, no final dos anos 1970. Os códigos sonoro e o visual revelam essa busca, bem como a atuação e a direção cênica. Outro aspecto de destaque é a ênfase em questões de seu próprio momento histórico, que denota preocupação com a avalanche da indústria cultural e a supremacia dos EUA, tema comum durante o regime militar, além da alienação do trabalhador industrial. Aproxima-se de um teatro épico-dialético, apesar de estar muito distante de qualquer encenação brechtiana, grande paradigma dessa forma teatral. Tudo isso para uma encenação crítica que pensasse sobre o Homem, mas bem localizado no Brasil: “a dimensão trágica do homem da terra, que, apesar de sua autocelebrada malícia e esperteza, sai, no fim, derrotado, massacrado, destruído.” (BEIRÃO apud SILVA, 2008, p.167). Estudar de que maneira se deu a adaptação de uma mídia à outra em perspectiva histórica é o objetivo desta comunicação. Palavras-chave: Macunaíma; Adaptação; Teatro e sociedade; Antunes Filho. 38 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – A FÁBULA (CRISE DA) NA DRAMATURGIA CONTEMPORÂNEA OCIDENTAL À LUZ DE JEAN-PIERRE SARRAZAC Marcos dos Santos (UEL-Mestrando) Sonia Pascolati (UEL – Orientadora) Resumo: A presente proposta de comunicação visa debater se a fábula (sistema estrutural do gênero dramático) vem sofrendo, se não uma crise, um processo de problematização na dramaturgia contemporânea. Para tal fim, teremos como ponto de partida a premissa de que: a fábula, no sentido clássico de “ordem, extensão e completude” que de certo modo norteou a dramaturgia ocidental, não vem se sustentando no processo de construção da escrita teatral nos últimos trinta anos. Desta forma, apresentaremos: a) Brevemente, uma linha evolutiva do conceito de fabula e de mythos; b) As considerações de Jean-Pierre Sarrazac sobre a fábula (crise da), e por fim; c) As propostas e caminhos que o teórico francês propõe para interpretar esse fenômeno. Palavras-chave: dramaturgia; fábula; crise. 39 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – UM DIÁLOGO ENTRE O TEATRO E O CINEMA: O TABLEAU E O ECRà ATRAVÉS DA LENTE DE MANOEL DE OLIVEIRA Mariana Veiga Copertino Ferreira da Silva (UNESP/FCLAR - mestranda/mestre) Resumo: Observando o conjunto de suas produções, é possível afirmar que uma das características mais marcantes de Manoel de Oliveira é a dedicação a utilizar textos literários como fonte para seus filmes, buscando estabelecer um diálogo entre a arte do cinema e outras artes. Tendo como base obras literárias de diversos gêneros, Oliveira procura fazer releituras, criando novas obras que buscam quebrar o ritmo frenético da vida moderna. Essa relação estreita que Manoel de Oliveira estabelece entre o cinema e outras artes, sobretudo o teatro, acaba por provocar um efeito estético que evoca o teatro político: o distanciamento entre o espectador e a obra, evidenciando-a como obra de ficção.Centrado nessa concepção estética de Oliveira, o objetivo deste trabalho é analisar o filme Mon cas, produzido em 1986 e inspirado no drama homônimo de José Régio. Pretendemos identificar nele o diálogo entre literatura, teatro e cinema, considerando os aspectos da teatralidade presentes no filme. Buscaremos verificar a hipótese de que Manoel de Oliveira preza o uso dos elementos revestidos de teatralidade, unindo as duas artes, teatro e cinema mostrando, fazendo com que ambos coexistam em uma mesma obra de arte. Palavras-chave: Manoel de Oliveira; Teatro; Cinema; Intermidialidades; José Régio. 40 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – MODULAÇÕES E VARIAÇÕES DO TEMA E DA PERSONAGEM DO AVARENTO NO CÔMICO Maricélia Nunes dos Santos (UNIOESTE - mestranda/mestre) Resumo: Nosso trabalho consiste no estudo acerca da constituição das personagens avarentas que figuram nas peças teatrais Aulularia (séc. II a. C.), de Plauto, O avarento (1668), de Molière, e O santo e a porca (1957), de Ariano Suassuna. Propomos o estudo das representações estéticas de tais personagens a partir do pressuposto de que o avarento se caracteriza como um dos muitos elementos oriundos do cômico. Nesse sentido, ao atentarmos para as variações daquele, pretendemos também proceder à compreensão das modulações deste, entendendo-o sob a perspectiva da ambivalência, tomada de Mikhail Bakhtin (1999). Valemo-nos dos pressupostos da Literatura Comparada para analisar o diálogo estabelecido entre as três peças que compõem o corpus da pesquisa. Palavras-chave: Personagem avarento; Ambivalência cômica; Literatura Comparada. 41 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – A INFLUÊNCIA DE PIRANDELLO NA CENA CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA Marina Stuchi (UEL - mestranda/mestre) Resumo: Luigi Pirandello (1867-1936) é um dramaturgo moderno que vem resistindo à passagem dos anos. As ideias do autor, principalmente os questionamentos do drama e da arte teatral como tema central de suas peças, reverberam no teatro contemporâneo. A investigação tem como eixo a problematização da atualidade da obra dramática de Pirandello pela força e pelas virtualidades cênicas de suas peças e a reflexão acerca do grau de abertura de sua obra, pois o dramaturgo inspira ainda hoje grupos teatrais, encenadores, dramaturgos e atores com propostas estéticas diversas entre si. Tal constatação leva a outra indagação: é possível falar em uma poética pirandelliana, ou será mais profícuo advogar na pluralidade de temas e formas que sua obra desperta e defender, assim, “teatros de Pirandello”? A pesquisa, portanto, abre-se em duas frentes: uma teórica na qual será estudada a dramaturgia de Pirandello desde seus primórdios, buscando destacar que uma das preocupações fundamentais de seu teatro, o jogo entre ficção e realidade, está presente já no começo de sua dramaturgia, pois ao acompanhar seu percurso artístico buscamos destacar como suas reflexões teatrais são atuais; a outra frente é prática, fazendo um levantamento de encenações a partir do ano 2000 no Brasil influenciadas pelas ideias pirandellianas. Palavras-chave: Pirandello; Drama moderno; Encenação contemporânea. 42 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – BRECHT NO BRASIL NOS ANOS 1990: EM CENA, A EXCEÇÃO E A REGRA. Mateus Moscheta (UEM - mestrando/mestre) Resumo: Nessa comunicação, interessa-nos estudar momentos representativos da recepção das peças didáticas de Brecht no Brasil a partir dos anos 1990, justamente quando se retoma a tradição do teatro de grupo no Brasil, como já anotaram Iná C. Costa e Sérgio de Carvalho. Uma das questões a serem discutidas seria a utilidade dessa abordagem nos anos 1990 no Brasil, quando o neoliberalismo torna-se dominante em todo o mundo. Sem espaço num mercado cada vez mais agressivo, alguns grupos retomam o projeto de um teatro engajado politicamente, sem perder de vista uma estética rebuscada e a procura de novos públicos e novos assuntos. Depois de comentar as bases dessa retomada, iremos nos voltar para algumas montagens da peça A exceção e a regra no Brasil, em especial a montagem de 1987 pelo TUM – Teatro Universitário de Maringá, dando enfoque para questões como construção da cena, uso do espaço, da música e da relação ator-personagem. Palavras-chave: Teatro de grupo no Brasil; Bertolt Brecht; Teatro dialético; A exceção e a regra. 43 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – DENISE STOKLOS – O DRAMATURGO PENSADOR E A MÍMESIS DA PRODUÇÃO Pedro Leites Junior (UNIOESTE - doutorando) Resumo: Tendo em vista as profundas transformações do gênero dramático no século XX e a crescente necessidade e/ou preocupação de estudiosos e artistas de se pensar o teatro a partir de “novas” propostas estéticas, que dialoguem com os anseios do sujeito inserido no contexto moderno, tecnocrático e de determinantes socioculturais de base capitalista, este trabalho objetiva discutir o “teatro essencial” idealizado e posto em prática por Denise Stoklos tomando por enfoque o papel da artista enquanto dramaturga e pensadora da arte/teatro, assim como a relação que se pode verificar entre sua obra e aquilo que Luiz Costa Lima (2000, p. 286, 2003, p. 179) denomina mímesis da produção. Palavras-chave: Mímesis; Dramaturgia; Teatro essencial. 44 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – A EXCEÇÃO E A REGRA (1930): O RECURSO DE ESTRANHAMENTO, TEORIZADO POR BRECHT, À LUZ DA TEORIA DO EFEITO ESTÉTICO DE ISER Renata da Silva Dias Pereira de Vargas (Uniandrade - mestranda/mestre) Resumo: A peça didática “A exceção e a regra” (Die Ausnahme und die Regel) de Bertolt Brecht, escrita em 1930, musicada por Paul Dessau, teve sua estreia em Paris somente em 1947. Antes de ser representado como um espetáculo teatral, o texto, idealizado como um modelo de ação evolutivo, foi inúmeras vezes executado como um jogo cênico em constante processo em escolas, fábricas e outros espaços não convencionais. Assim como nas outras peças didáticas do dramaturgo alemão, a proposta educacional é fundamentada na ideia de que os atuantes ensinam a si mesmos. No entanto, o objetivo não é transmitir uma doutrina ou ideologia específica, mas desencadear um processo de reflexão para possibilitar a conscientização social e política dos participantes. Pretende-se analisar a peça sob a ótica da estética da recepção, utilizando a teoria do efeito estético de Wolfgang Iser, ou seja, os efeitos produzidos no leitor pelo texto que ganha existência no momento da leitura. O recurso de estranhamento, teorizado por Brecht, e as considerações críticas de Flávio Desgranges (2012) sobre a relação do espectador com a cena que vem sofrendo alterações significativas ao longo do tempo e se confronta intimamente com a maneira de sentir e pensar o mundo, própria de cada época, também serão ferramentas importantes no processo de reflexão e análise do texto mencionado. Palavras-chave: Bertolt Brecht; A exceção e a regra; Peça didática; Recurso de estranhamento; Wolfgang Iser. 45 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – “PÁSSARO DA MANHÔ: MARIA BETHÂNIA ENTRE A ORIGEM DA POESIA E O FUTURO DO DRAMA Renato Forin Junior (UEL - doutorando) Resumo: No início de 1977, Maria Bethânia estreou o espetáculo “Pássaro da manhã”. A montagem dirigida por Fauzi Arap conjugava canções e textos para a elaboração de uma dramaturgia intertextual, com subtexto político. O show foi projetado como prenúncio da anistia durante a ditadura militar e para chamar a volta de Augusto Boal e Ferreira Gullar, então exilados. Dividido em dois atos, o espetáculo recorre a temas como a espera, a saudade, a prisão, e a imagens poéticas, como a de aves que desejam regressar. Cenários e figurinos dialogam com a dramaturgia, evidenciando sua realização teatral. “Pássaro da manhã” é exemplar amadurecido de uma forma que Maria Bethânia desenvolve pelo menos desde o início da década de 1970. Nestas montagens, canções e excertos literários são decompostos e ordenados de modo a propiciar uma leitura abrangente de personagens polifônicos e fábulas fragmentadas. “Texto monstruoso, texto híbrido, patchwork, [...] uma criatura efêmera destinada a fazer-nos sonhar”, como teoriza Jean-Pierre Sarrazac (em “O futuro do drama”) sobre a dramaturgia que chama de “rapsódica” - referência ao autor clássico que despedaça e costura versos. Como na origem do fazer poético, Maria Bethânia potencializa a palavra em performance, com entonações que vão da fala ao canto. Palavras-chave: Maria Bethânia; Pássaro da manhã; Espetáculo musical; Dramaturgia rapsódica; Canção. 46 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – O GÊNERO ÉPICO-LÍRICO-DRAMÁTICO DE CAIO FERNANDO ABREU Ricardo Augusto de Lima (UEL - doutorando) Sonia Pascolati (UEL) Resumo: Caio Fernando Abreu (1948-1996) possui em sua obra literária exemplos do gênero épico, lírico e dramático. Pensamos que, uma vez comprovada sua tendência ao hibridismo, sua obra vai não apenas dar exemplos desses gêneros, como quebrar a fronteira entre os três. Da mesma forma que ele contamina o leitor com a dúvida do empirismo em sua narrativa, Caio Fernando vai contaminar o leitor com a dúvida em relação ao gênero que ele está lendo. Desta forma, esta comunicação tem como objetivo principal analisar o cruzamento entre os gêneros épico, lírico e dramático na prosa, no drama e na poesia do autor gaúcho, identificando tal hibridismo como uma das marcas principais de uma possível poética caiofernandiana. Palavras-chave: Caio Fernando Abreu; Hibridismo; Épico; Lírico; Dramático. 47 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – OBSERVAÇÕES SOBRE O ÉPICO NA DRAMATURGIA/TEATRO DO COLETIVO DE TEATRO ALFENIM: BALIZAS TEÓRICAS, ENGAJAMENTO E ATUAÇÃO CRÍTICA (DÉCADAS DE 1990-2000) Rodrigo Rodrigues Malheiros (UEPB - doutorando) Diógenes André Vieira Maciel (UEPB - Or.) Resumo: Em terras paraibanas, o Coletivo de Teatro Alfenim tem como proposta construir um teatro que discuta assuntos nacionais, incluindo um ponto de vista regional, a partir da colaboração dos atores e outros profissionais envolvidos nas suas montagens. Surgida em 2007, a companhia já produziu quatro peças: Quebra-Quilos (2008); Histórias de Sem Réis (2010); Milagre Brasileiro (2010) e O Deus da Fortuna (2011). Também fortemente embasada pelos estudos em torno do pensamento estético de Brecht, a companhia visa, em sua atuação estética, como a paulista, a uma reflexão crítica sobre as dinâmicas sociais e suas contradições no contexto brasileiro, mediante uma intersecção com uma perspectiva política e histórica. O presente estudo tem por proposta analisar a maneira como a dramaturgia/teatro do Coletivo de Teatro Alfenim filia-se a uma tradição do teatro épico brasileiro, ao mesmo tempo em que aponta para re-significações no que diz respeito à utilização das formas épicas no teatro. Para tanto é preciso examinar como são desenvolvidos alguns aspectos do teatro épico de Brecht na construção das peças em análise e discutir a relação texto/encenação e os processos históricos, culturais e sociais no Brasil contemporâneo. Palavras-chave: Teatro épico-dialético; Teatro brasileiro contemporâneo; Dramaturgia não-aristotélica. 48 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – SUPERAÇÃO FORMAL EM A MAIS-VALIA VAI ACABAR, SEU EDGAR, DE ODUVALDO VIANNA FILHO E O TEATRO POLÍTICO NO BRASIL DOS ANOS 1960 Thaís Aparecida Domenes Tolentino (UEM - mestranda/mestre) Resumo: O início das atividades do Centro Popular de Cultura (CPC) se dá num agitado contexto político, econômico e social no começo dos anos 1960, marcado não só pelo debate nacionalista no campo das artes, mas também pelo acirramento das discussões acerca de uma forma nacional popular. Embora os primeiros passos da discussão formal no campo teatral tenham sido dados pelo Teatro de Arena, em São Paulo, com a introdução de uma temática coletiva na montagem de Eles não usam black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri em 1958, a superação da forma realista, ainda pautada nos conflitos intersubjetivos típicos de um teatro tradicional, terá lugar com a montagem de A mais valia vai acabar, Seu Edgar, de Oduvaldo Vianna Filho, na Faculdade Nacional de Arquitetura, no Rio de Janeiro, em 1960. É a partir dessa montagem que se verifica a viabilidade de um projeto como o do CPC, que então se articula como um teatro popular engajado, logo ligado à UNE. O teatro do CPC, embora ainda estigmatizado por sua atuação política, deve ser compreendido dialeticamente dentro do contexto político e social dos anos 1960, perspectiva dessa comunicação. Palavras-chave: Centro Popular de Cultura; Oduvaldo Vianna Filho; A mais-valia vai acabar, Seu Edgar; Teatro político. 49 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – NORA: ROMPIMENTO OU TRANSGRESSÃO? Vicentônio Regis do Nascimento Silva (UEL - doutorando) Sonia Pascolati (UEL) Resumo: Uma das leituras de Casa de bonecas possibilita vislumbrar o percurso de construção do sujeito, representado por Norma, protagonista da trama de Henrik Ibsen. O sujeito – constituído pela consciência e pela faculdade de fazer – atinge a autonomia individual quando, enfrentando e quebrando as regras do campo, ousa desautorizá-las ou invalidá-las, instituindo nova percepção – particular e coletiva – da realidade. A autonomia e a individualidade pressupõem a identidade. Conceituando rompimento (ação consciente, pactuada, ajustada, coordenada, multilateral ou unilateral, voltada ao coletivo ou ao público) e transgressão (ação consciente ou inconsciente de desrespeito ou de ultraje, unilateral, vertical, prejudicial ao público ou ao coletivo), indaga-se: Norma rompe ou transgride as regras sociais na construção do sujeito feminino? Palavras-chave: Ibsen; sujeito; autonomia; submissão feminina. 50 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – REI LEAR, DE MICHAEL ELLIOT: UMA ABORDAGEM À LUZ DE TEORIAS DE ADAPTAÇÃO E TRADUÇÃO INTERSEMIÓTICA Vinícius Zorzal Rosi (UFV - mestrando/mestre) Resumo: O presente trabalho tem por objetivo analisar a adaptação da tragédia Rei Lear, de William Shakespeare, feita pelo diretor Michael Elliot e estrelada pelo conceituado ator Laurence Olivier, à luz de teorias de adaptação e tradução, com ênfase na tradução intersemiótica, ou seja, um tipo de tradução que consiste na transformação de uma determinada obra de um gênero a outro. Levando-se em conta, também, o fato segundo o qual adaptações e traduções encontram-se inseridas em um determinado contexto, pretendese analisar também a performance dos atores e o que pode ter motivado a maneira de interpretação do personagem Rei Lear conduzida por Laurence Olivier. Palavras-chave: Tragédia; Adaptação; Tradução; Tradução intersemiótica; Interpretação. 51 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – A CONFISSÃO DOS SONHOS NA INFÂNCIA Felipe Fernandes Freitas (UnB - PIBID) Winny Trindade (UnB - PIBID) Clarice Costa (UnB - Or.) Resumo: A produção artística a partir da identidade pessoal tem se inserido no cinema desde a metade do século XX e ganha força no teatro, através do biodrama, a partir dos anos 2000. Na educação, o incentivo à autoidentificação não é novidade: desde as séries iniciais os alunos relatam histórias pessoais, como experiências vividas nas férias ou a própria árvore genealógica. Portanto, a autorreferência perpassa desde histórias profundas a relatos de uma simples experiência, e não se limita a um acontecimento fático, mas também incluem desejos, projeções e sonhos. Esse trabalho foi realizado pelos alunos de artes cênicas da UnB, bolsistas do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência – PIBID, numa Escola Parque em Brasília/DF com alunos entre 7 e 8 anos. Foram captados por meio de suporte tecnológico, depoimentos extraídos a partir de jogos teatrais e estímulos a partir de leituras de poesias oníricas. Esses depoimentos, que são referências de sonhos noturnos pessoais, ao serem narrados, estimulam na criança a memória e o devaneio poético. Palavras-chave: Biodramaturgia; Pedagogia do Teatro; Poesia; Tecnologia. 52 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – O REI DA VELA E A TRANSGRESSÃO DO ESTATUTO COLONIAL ARTÍSTICO BRASILEIRO Wallisson Rodrigo Leites (UNIOESTE - mestrando/mestre) Resumo: No contexto brasileiro, o Modernismo serviu como marco inicial para um processo de ressignificação da história, a exemplo, vale citar aqui o Manifesto Antropofágo (1928), de Oswald de Andrade que, sob influência das Vanguardas Européias, propunha a deglutição dos padrões artísticos burgueses/coloniais da época, para se repensar a cultura no país, tornando-se, deste modo, importante referência para a produção artística nacional contemporânea no que se refere ao processo de desconlonização cultural. Considerando sua importância artístico-social, parte desta produção ainda requer estudos mais aprofundados, a exemplo do teatro de Oswald de Andrade. Desse modo, pretende-se, a partir do presente trabalho, aprimorar o entendimento dos elementos constituintes da dramaturgia oswaldiana inserida na proposta artístico-social apresentada pelo modernismo brasileiro. Para tanto, tomar-se-á como corpus de análise, o teatro de Oswald Andrade, aqui especificamente a obra O rei da vela, escrita em 1933, para uma leitura reflexiva que aponte para confluências deste teatro com a proposta antropofágica de deglutição, assimilação e reformulação da arte e da cultura nacional. Palavras-chave: Transgressão estética e cultural; O Rei da Vela; Teatro oswaldiano; Processo de descolonização cultural. 53 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013 SUMÁRIO RESUMOS DO I SEMINÁRIO NACIONAL DE DRAMATURGIA E TEATRO – TEATRO E INTERMIDIALIDADE – A DRAMATURGIA PARAGUAIA NO PROSCÊNIO ANALÍTICO: EM CENA, O LIRISMO MELANCÓLICO DE HÉRIB CAMPOS CERVERA Wagner Corsino Enedino (UFMS - doutor) Resumo: A melancolia tem suscitado significativos debates teóricos no âmbito da Psiquiatria e Psicanálise. No meio social, segundo a Organização Mundial da Saúde, ela é uma patologia que afeta grande parte da população, sendo considerada por muitos especialistas como o mal do século. Os primeiros registros da melancolia são encontrados há 2500 anos, entre os gregos, na Ilíada, de Homero; na Teoria de Humores, de Hipócrates e no Tratado sobre a melancolia, de Aristóteles. Assim, considerando que o texto teatral é revestido, atravessado e carregado de profunda essência de matéria humana (Pallottini, 1989), o objetivo de investigação que permeia este trabalho partiu dos estados melancólicos das personagens verificados a partir da análise da peça Juan Hachero: una crónica dramática en un prólogo, tres jornadas y un epílogo, do poeta e dramaturgo paraguaio Hérib Campos Cervera. Um texto marcadamente ideológico, carregado de signos que operam sentidos amplos, convergindo para o entendimento do projeto estético e intelectual de Cervera. As vozes e os silêncios que se levantam, configuram-se como forças ideológicas legitimadoras que vão se construindo no interior da peça. Na esteira de Said (2003), a pesquisa também traz uma leitura acerca do papel de outsider de Cervera no cenário fronteiriço Brasil-Paraguai. Palavras-chave: Literatura paraguaia; dramaturgia; melancolia; Hérib Campos Cervera. 54 Universidade Estadual de Londrina 02, 03 e 04 de Outubro de 2013