Aula 4 - Editora Enovus Publicações

Pós-Modernismo, Pop Art, Assemblage,
Instalação e Arte Conceitual
Pós-Modernismo
O pós-modernismo celebrava o pluralismo da
a
2 metade do século XX. Refere-se à natureza dos
meios de comunicação de massa e proliferação universal das imagens; segundo o pensador francês Jean
Baudrilard: “Um êxtase da comunicação”. Representação: motivos ou imagens de obras do passado, representados em novos e perturbadores contextos ou
despojados de seus significados tradicionais (desconstruídos) por artistas como: Mike Bidlo, Louise
Lawler, Sherrie Levine e Jeff Wall.
A diversidade dos materiais, estilos, estruturas
e ambientes constitui características do pós-modernismo que não pode ser definido por um único estilo.
Pop Art
Movimento principalmente americano e
britânico, sua denominação foi empregada pela
primeira vez em 1954, pelo critico inglês Lawrence
Alloway, para designar os produtos da cultura popular
da civilização ocidental, sobretudo os que eram
provenientes dos Estados Unidos. Com raízes no
Dadaísmo de Marcel Duchamp, o pop art começou
a tomar forma no final da década de 1950, quando
alguns artistas, após estudar os símbolos e produtos
do mundo da propaganda nos Estados Unidos,
passaram a transformá-los em tema de suas obras.
Representavam, assim, os componentes mais
ostensivos da cultura popular, de poderosa influência
na vida cotidiana na segunda metade do século XX.
Era a volta a uma arte figurativa, em oposição ao
expressionismo abstrato que dominava a cena estética
desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a
da televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema
e da publicidade.
Com o objetivo da crítica irônica do
bombardeamento da sociedade pelos objetos
de consumo, ela operava com signos estéticos
massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações
e designam, usando como materiais principais, tinta
acrílica, ilustrações e design, tendo como materiais
principais, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com
cores intensas, brilhantes e vibrantes, e reproduzindo
objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente
grande, além de transformar o real em hiper-real. Mas
ao mesmo tempo em que produzia a critica, a Pop Art
se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo,
nos quais se inspirava e muitas vezes gerava o próprio
aumento do consumo, como aconteceu por exemplo,
com as sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos
principais artistas da Pop Art. Além disso, muito do
que era considerado brega virou moda, e já que tanto
o gosto, como a arte têm um determinado valor e
significado conforme o contexto histórico em que se
realizam, a Pop Art proporcionou a transformação do
que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a
arte das massas, desmistificando, já que se utilizavam
EN VUS
Aula
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objetos próprios delas, a arte para poucos.
Principais artistas: Robert Rauschenberg,
1925, depois das séries de superfícies brancas ou
pretas reforçadas com jornal amassado do inicio da
década de 1950. Rauschenberg, criou as pinturas
“combinadas”, com garrafas de coca-cola, embalagens
de produtos industrializados e pássaros empalhados.
Por volta de 1962, adotou a técnica de impressão em
Silkscreen para aplicar imagens fotográficas a grandes
extensões da tela e unificava a composição por meio
de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos
tiveram como temas, episódios da história americana
moderna e da cultura popular.
Roy Lichtenstein, (1923-1997). Seu interesse pelas histórias em quadrinhos, como tema artístico
começou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos.
Em seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais, e reproduziu a mão, com fidelidade,
os procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo,
uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para
o intenso impacto visual. Com essas obras, o artista
pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e
as formas artísticas. Seus quadros, desvinculados do
contexto de uma história, aparecem como imagens
frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e
abstração.
Andy Warhol, (1927-1987). Foi a figura mais
conhecida e mais controvertida da Pop Art; mostrou
sua concepção da produção mecânica da imagem
em substituição ao trabalho manual numa série de
retratos de ídolos da música popular e do cinema,
como Elvis Presley e Marilin Monroe. Warhol entendia
as personalidades públicas como figuras impessoais
e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade.
Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica
de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto
produzido em massa para consumo, como garrafas de
Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis,
crucifixos e dinheiro. Produziu filmes e discos de um
grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas
e uma revista mensal.
Assemblage ou Ambiente
A sua influência vem do movimento Dada e dos
Ready-made, pois misturam em obras tridimensionais
diferentes materiais artísticos, com materiais
reciclados, detritos e produtos industriais, tirados do
seu contexto habitual.
Happening
(Acontecimento):
termo
inventado pelo americano Allan Kaprow (1927), no
final dos anos 50, para designar um acontecimento
que se desenvolve perante o público, centrando a
sua atenção no comportamento humano e no meio
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circundante. É quase uma ligação arte plástica/teatro,
mas que não privilegia nenhum dos meios expressivos
tradicionais. Como a palavra música ou a cor.
Instalação
São ampliações de ambientes que são
transformados em cenários do tamanho de uma sala.
É utilizada a pintura, acompanhada de escultura e
outros materiais, para ativar o espaço arquitetônico. O
espectador participa da obra, e não somente a aprecia.
Arte Conceitual
Surgiu nos anos 60 a partir dos Happenings e
tem influência dos Ready-made de Marcel Duchamp.
A arte conceitual pode usar meios e materiais não
relacionados diretamente com as artes plásticas, como
o vídeo, projetores de slides, fotografia, e põe em
causa as definições de arte de uma forma mais radical
do que a Arte Pop, pois insiste que é na imaginação,
no idealismo, na ideia geradora, no conceito, que
prevalece a arte e não a execução. “Uma vez que a
obra de arte é um subproduto acidental desse salto
imaginativo, pode perfeitamente ser dispensada,
assim como as galerias de arte e por extensão o
próprio público. O processo criativo só precisa ser
documentado de alguma forma geralmente verbal, ou
pela fotografia, vídeo ou cinema.”
Faça com o professor
1) Faça uma leitura detalhada, com grifamento e
posterior transcrição para o seu caderno, do texto
base desta aula. Seu registro deverá ser em forma de
tópicos com desmembramentos em chaves.
OBS: O exercício poderá ser feito também em
dupla, mas cada estudante deverá fazer o registro,
individualmente, em seu caderno, para futuras
consultas.
Faça em casa
1) Faça uma pesquisa virtual sobre os seguintes
assuntos, para que você possa executar as questões,
propostas pelo PAS/UnB. Dê ênfase às obras do PAS
– 2ª etapa.
Assuntos para sua pesquisa:
1. FOTOGRAFIA contemporânea – Vik Muniz, Arthur
Omar
2. Artista FRANS KRACJBERG
3. SERIGRAFIAS – Andy Warhol, Rosana Paulino
4. COLAGEM – Wangechi Mutu
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(Da esquerda para a direita) Valentina, de Vik Muniz;
Intuições Atléticas, Arthur Omar; Flor do mangue, de Frans
Kracjberg; Michael Jackson, de Warhol; Pelé, de Andy
Warhol; Parede da memória, de Rosana Paulino; Ascensão
da doce borboleta nos campos da matança, de Wanguechi
Mutu.
2) (PAS/UnB (com adaptações)) Tendo como referência
inicial à obra Valentina, de Vik Muniz, julgue os itens.
(1) Vik Muniz usa a arte como forma de denúncia social,
como, por exemplo, de denúncia das condições de
vida das crianças que vivem da colheita de cana-
Artes Visuais
de-açúcar e cuja condição social, muitas vezes,
não lhes permite que consumam açúcar, que é
fruto de seu trabalho.
(2) Houve incentivo à música e às artes no período
em que a corte portuguesa se estabeleceu no
Brasil. O padre José Maurício Nunes Garcia, por
exemplo, embora, por ser mulato, tenha sofrido
preconceito por parte da nobreza, obteve de D.
João VI financiamento de sua produção musical.
Matança (Jatobá)
Cipó caboclo tá subindo na virola
Chegou a hora do pinheiro balançar
Sentir o cheiro do mato da imburana
Descansar morrer de sono na sombra da barriguda
De nada vale tanto esforço do meu canto
Pra nosso espanto tanta mata haja vão matar
Tal mata Atlântica e a próxima Amazônica
Arvoredos seculares impossível replantar
(...)
Quem pro acaso ouviu falar da sucupira
Parece até mentira que o jacarandá
Antes de virar poltrona porta armário
Mora no dicionário vida eterna secular
Quem hoje é vivo corre perigo
E os inimigos do verde da sombra o ar
Que se respira e a clorofila
Das matas virgens destruídas vão lembrar
Que quando chegar a hora
É certo que não demora
Não chame Nossa Senhora
Só quem pode nos salvar é
Caviúna, cerejeira, baraúna
Imbuia, pau-d’arco,
Juazeiro e jatobá
Gonçalo-alves, paraíba, itaúba
Louro, ipê, paracaúba
Peroba, maçaranduba
Carvalho, mogno, canela, imbuzeiro
Catuaba, janaúba, aroeira, araribá
Pau-ferro, angico, amargoso, gameleira
Andiroba, copaíba, pau-brasil, jequitibá
3) Considerando o trecho da canção Matança, do
compositor Jatobá, e a figura que ilustra, a escultura
Flor do mangue, de Frans Krajcberg, julgue os itens
subsequentes.
(1) A escultura Flor do mangue e a letra da canção
Matança, centradas na mesma temática, a
destruição ambiental, aproximam-se na forma de
composição da obra, visto que Krajcberg utiliza
resíduos de árvores mortas, e o compositor Jatobá
se expressa por meio de variedade linguística
arcaica, ou seja, fora de uso, morta.
(2) Uma ação eficaz para se evitar o desaparecimento
completo das espécies listadas na última estrofe
da canção Matança seria plantar mudas dessas
espécies em regiões onde as atividades humanas
causam pouco impacto à biodiversidade, como é o
caso das regiões temperadas.
(3) Krajcberg, por meio de suas obras que apresentam
árvores carbonizadas, ressalta a problemática do
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desenvolvimento ecologicamente não sustentável,
expressando, assim, um manifesto a favor da
preservação do meio ambiente.
4) (PAS/UnB (com adaptações)) De acordo com a
antropóloga Neide Esterci, “populações tradicionais”
é a expressão empregada na denominação de povos
ou grupos que, vivendo em áreas periféricas à nossa
sociedade e em situação de relativo isolamento do
mundo ocidental capitalista, construíram formas de se
relacionarem entre si e com os seres e as coisas da
natureza muito diferentes das formas vigentes na nossa
sociedade.
Tendo como referência inicial as informações acima,
julgue os itens abaixo.
(1) Na obra da artista plástica Wangechi Mutu,
padrões orgânicos de tecido tingido e exagerados
floridos de ilustrações de moda estão integrados,
o que resulta em glamour apocalíptico em que
o primitivismo tribal se funde com o exotismo do
radical chique.
(2) O grupo Sepultura, ao homenagear a tribo indígena
Kaiowas com uma canção com o nome da tribo,
chamou a atenção de grupos sociais urbanos para
a realidade dos grupos indígenas, o que pode
estimular a reflexão sobre as culturas indígenas e
a aculturação gradativa desses povos.
O Quarto Estado, de Giuseppe da Volpedo
5) (PAS/UnB (com adaptações)) A partir da imagem e
seus conhecimentos sobre o artista e o movimento do
qual fez parte, julgue os itens.
(1) Na obra, o artista, para enfatizar a situação dos
trabalhadores na virada do século XIX para o XX,
utilizou não só a técnica pontilhista e a luminosidade
cuidadosamente
observada,
expedientes
advindos do Impressionismo e caracterizadores
da modernidade de sua obra e do tema abordado,
mas também elementos de um Realismo tardio.
(2) Giuseppe Pelizza da Volpedo (1868-1907) aludiu,
em O Quarto Estado, as reivindicações da nova
classe social, o proletariado, que emergia do
processo tardio de industrialização na Itália.
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GABARITO
Faça com o professor
1) Resposta pessoal
Faça em casa
1) Resposta pessoal
2) C, C
3) E, E, C
4) C, C
5) C, C
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Artes Visuais