ung r. - Wiesbadenaktuell

Platzgruppe II
Parkett(Reihe10-13)
OrchestersesselRandplätze
1.-5.Reihe
i.RangSeite2.Reihe
LogeniV-Vi
ii.RangMitte
Platzgruppe III
Logeni-iii
LogenVii+ViiiRückplätze
(LogenViilinksundrechts
Platz3+4,
LogenViiilinksPlatz4,
LogeViiirechtsPlatz3)
ii.Rang1.-4.Reihe
Seitenbogen
iii.RangMitte,1.Reihe
Platzgruppe IV
ii.Rang1.+2.ReiheSeite
iii.Rang2.-4.ReiheMitte
Platzgruppe V
iii.Rang1.-5.Reihe
Seitenbogen
5.ReiheSeitenbogen/Mitte
6.ReiheMitte
Platzgruppe VI
iii.RangübrigePlätze
Vorverkaufskasse Tourist Information
65183wiesbaden,Marktplatz1
Telefon0611/1729930
Mo-Fr10-18Uhr,Sa9.45-15Uhr
AprilbisSeptemberSo11-15Uhr
[email protected]
Vorverkaufsgebühr13%
Kartenvorverkauf Galeria Kaufhof
65185wiesbaden,EingangFriedrichstraße
Telefon0611/304808oder0611/376444
Mo-Fr9.15-18.30Uhr,Sa9.15-16Uhr
Vorverkaufsgebühr13%
Frankfurt Ticket
Telefon069/1340400,HauptwacheFrankfurt(b-Ebene)
Mo-Fr9.30-19Uhr,Sa9.30-16Uhr
So10-18.30Uhr(nurtelefonisch)
[email protected]
www.frankfurt-ticket.de,Vorverkaufsgebühr13%
Ticketbox e.Kfr.
KleineLanggasse4,55116Mainz
Tel.06131/211500oder223911,Fax06131/211501
Mo-Fr10-14und15-18Uhr,Sa10-14Uhr
www.ticketbox-mainz.de,Vorverkaufsgebühr13%
bezahlungmitKreditkarten
SiekönnenbeiunsanderTheaterkasseundtelefonisch
mitAmericanExpress,MastercardundVisaCardbezahlen.
beitelefonischerbestellungbittedieKreditkartennummer,
dasGültigkeitsdatumunddieletztendreiZiffernder
KontrollnummeraufderKartenrückseitederentsprechendenKreditkarteangeben.
ErmäßigtePreise
Schüler,Studenten,Auszubildende,wehr-und
Zivildienstleistendebiszum30.Lebensjahr,sowie
Schwerbehinderte(ab70%)erhaltenanderAbendkasse
beinichtausverkaufterVorstellungeine Ermäßigung
von ca. 50%fürdasGroßeundKleineHaus.bittegültige
Ausweisebereithalten.
Wir bringen Bewegung
in Kunst und Kultur.
Die Naspa wünscht Ihnen atemberaubende Momente
bei den Internationalen Maifestspielen 2011.
wiESbADEn2011
Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Christian-Zais-Straße3,65189wiesbaden
MontagbisFreitag:10.00bis19.30Uhr
Samstag:10.00bis14.00Uhr
Sonn-undFeiertag:11.00bis13.00Uhr
Telefon 0611 / 13 23 25 Fax0611/132367
[email protected]
i F E S TSPiele
Platzgruppe S und I
i.RangMitte
LogenVii-XVorderplätze
Orchestersessel(Reihe1-9)
i.RangSeite1.Reihe
LogenViii-XRückplätze
(LogeViiilinksPlatz3,
LogeViiirechtsPlatz4,
LogeniX+XlinksPlatz3+4)
internationale M A
information-Programm-
Kartenvorverkauf
Diavolo Dance Theatre, Los Angeles. Foto: Elezar Hazel
Platzgruppen
Großes Haus
1
Oper und Musiktheater
Beatrice Hessisches Staatstheater Wiesbaden Festliche Eröffnung................... 10
Lolita Hessisches Staatstheater Wiesbaden Eröffnungspremiere........................... 12
La Traviata Teatro Regio Torino..............................................................................................................................18
Der Rosenkavalier Hessisches Staatstheater Wiesbaden Operngala........24
Der Barbier von Sevilla Hessisches Staatstheater Wiesbaden......................28
Impressum HerausgeberHessIscHes staatstHeater WIesbaden
KünstleriscHeleitungdr. manfred beIlHarz
KaufmänniscHeleitung JoacHIm bauscHer
textedramaturgIeredaKtiondr. dagmar borrmann
gestaltungmaarten evenHuIs, beate marx
drucKzeIdler gmbH & co. Kg
änderungenvorbehalten.redaktionsschluss:1.februar2011
Tanz
Auf der Weltspitze Internationale Ballettgala.........................................................................32
Babel (Words) Compagnie Eastman............................................................................................................. 40
Diavolo Dance Theatre...........................................................................................................................................46
spring Ballett des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden Premiere.....................52
Nearly 902 (2009) Merce Cunningham Dance Company................................................... 56
Schauspiel
Kleiner Mann – was nun? Münchner Kammerspiele.................................................. 62
Ristorante Immortale Familie Flöz........................................................................................................ 68
Kinder der Sonne Deutsches Theater Berlin..................................................................................70
Der Weibsteufel Burgtheater Wien...........................................................................................................76
Konzerte, Lesungen und Shows
Ein Sommernachtstraum Klaus Maria Brandauer.........................................................82
Bilder lernen laufen... Daumenkinographie Volker Gerling................................... 86
TangO.Und Piaf... Dirk Schäfer/Trio Total............................................................................................88
Venus und Adonis Ensemble Mattiacis..................................................................................................90
LaTriviata ... lass Dich eropern!....................................................................................................... 92
Erdmöbel...............................................................................................................................................................................................94
Out of the Cagemusik-theater-werkstatt...........................................................................................96
Bossanomia Hotel Bossa Nova................................................................................................................................98
The Tiger Lillies Freakshow The Tiger Lillies................................................................ 100
Ein langer Brief an September Nowak Lesung............................................. 121
Junge Woche
Erste Schritte auf der Düne TOF Théâtre.......................................................................... 105
hide & seek Junges Staatstheater Wiesbaden Premiere........................................... 106
E.T.E Extended Teenage Era Samir Akika/ Renegade Theatre.................. 107
Arabboy Heimathafen Neukölln.......................................................................................................................... 108
ArabQueen Heimathafen Neukölln.................................................................................................................109
Frühlings Erwachen! ZWINGER3 (Heidelberg)......................................................................110
Urban Ballet Compagnie Rêvolution/Anthony Égéa..............................................................111
babelSlam Junges Staatstheater feat. Jens Jenkewitz.................................................. 112
Die laufende Linie De Stilte, Breda........................................................................................................113
Filmprogramm
Zu den Internationalen Maifestspielen 2011............................................. 114
2
Außerdem
Ausstellung Merce Cunningham.................................................................................................................... 120
3
dastheateristeinortderfreiheitunddermöglichkeiten.
Wirsehenunsereeigenegeschichte,weilwiranderegeschichtensehenundverstehen.WirbegreifenunsereigenesHandelnneu,weilwirfremdesHandelnsehenund
begreifen.undwirentdeckenunserenschmerzwieder,
unsereleidenschaft,unsereWutoderunsereliebe,weil
wirvonschmerz,leidenschaft,Wutundliebederfiguren
aufderbühneangerührtwerden.
erneutistesintendantdr.manfredbeilharzgelungen,in
derganzenWeltbeachteteaufführungenundensembles
inunserestadtzuholen.sohabenwirindiesemJahrdarbietungenausbelgien,denVereinigtenstaatenvonamerika,Österreich,italienundgroßbritannien.diefestliche
ballett-galamitstarsderballett-compagnienausallerWelt
wirdeinweiteresZeichenderinternationalitätunserer
maifestspielesein.undauchbeider,JungenWoche’,dem
speziellenProgrammfürdieKinderundJugendlichen,
herrschtderweltumspannendegedankevor.
allenbeteiligten,diesichvorundhinterdenKulissenfür
abwechslungsreichetheatertageeinsetzen,giltmein
herzlicherdankebensowiealldenen,diemitihremfinanziellenengagementdiedurchführungdermaifestspiele
ermöglichen.
beimtraditionsreichenfestivalimfrühlingerwartetdie
theater-undmusikliebhaberwiedergroßartigeKunstin
allenfacetten.denndiemaitageinderlandeshauptstadt
sindeinwunderbaresglanzlichtimKulturgeschehenHessens,aufdasmanimmerwiedergespanntseindarf.
JedesJahrsindbedeutendeschauspiel-undopernensembles,ballettcompagnienundmusikerausallerWelt
zugastinWiesbaden.sowerdenallefestspielbesucher
wiederinteressanteeinblickeinandereKulturenerhalten.
internationalbedeutendeKünstlerwerdenhierinder
landeshauptstadtdemPublikumausnahundfern,das
sichübervierWochenlanganoper,schauspiel,tanz
undsoloabendenimfestlichenambienteerfreuendarf,
aktuelleinszenierungenderspitzenklassebietenkönnen.
nebendenetabliertenKünstlerinnenundKünstlernwird
2011wiederumdie‚JungeWoche‘denjungenbesucherinnenundbesucherndesfestivalsbeeindruckendeangebote
präsentieren.ichwünschedeninternationalenmaifestspielenunddemförderkreisvielerfolg,denbesucherinnenund
besuchernwünscheichgenussvolletageundeinenangenehmenaufenthaltinunsererschönenlandeshauptstadt.
Volkerbouffier
Hessischerministerpräsident
denbesucherinnenundbesuchernderinternationalen
maifestspielewünscheichvielevergnüglichemomente,die
Herzundseeleguttun.gästenunsererstadtsageichein
herzlichesWillkommenundhoffe,dasssieauchaußerhalb
destheatersdieWeltoffenheitundinternationalitätunsererstadterleben.unsallenschönestundenbeideninternationalenmaifestspielen2011–ichhoffe,wirsehenuns!
dr.Helmutmüller
oberbürgermeisterderlandeshauptstadtWiesbaden
4
5
Vor60Jahren–einJahrnachderWiederaufnahmeder
maifestspielenachdemii.Weltkrieg–besuchtederdamaligebundespräsidenttheodorHeussdas‚aida‘-gastspiel
deroperadiromazudenWiesbadenerfestspielen.er
schriebindenalmanach:‚WaszuerstalsWagniserschien,
istheutegefestigterbesitz,demdiegroßelandschaftliche
anmutderhügeligenfrühlingsstadteinengewinnenden
rahmenbietet.‘
diesersatzgiltauchheutenoch.diemaifestspielesindseit
dieserZeitimfrühjahrwesentlicherbestandteilderWiesbadenerKulturangeboteundbereichernunserestadtmit
ihrembesonderengepräge.dasssieallepolitischenund
wirtschaftlichenKrisenderletztenJahrzehnteüberdauert
haben,verdankensieeinsichtigenKommunal-undlandespolitikern,forderndenintendantenundförderndenunternehmensowiePersönlichkeitenunsererregion.
alsVorsitzenderdesförderkreisesderinternationalen
maifestspieledankeichallengenanntengruppierungen
fürihreeinsicht,dassKulturgenerellauchinkrisenhaften
Zeitenfürdiegesellschaft–undspezielldiemaifestspiele
fürdieWiesbadenerbürger–unverzichtbarsind.mein
besondererdankgiltallenmitgliedernundförderernder
internationalenmaifestspielefürihrespendenundihreoft
Jahrzehntewährendetreuezumstaatstheater.derintendanzunddenvielenmitarbeiterndestheaters,dieimmai
besondereszuleistenhabenundinderstillewirken,möchteichebenfallsdanksagen.
allenbesuchernausunsererstadt,derregionundausder
fernewünscheichbeidemvielfältigenundanspruchsvollenProgrammderdiesjährigenmaifestspieleanregung,
entspannungundunvergesslicheeindrücke.
dr.Hanschristianbremme
Vorsitzenderdesförderkreises
derWiesbadenermaifestspielee.V.
6
essindturbulenteZeiten,indenenwirleben.dievergangenenzweieinhalbJahrebrachtenwirtschaftlicheundgesellschaftlicheHerausforderungenmitsich,dieinvielfacher
Hinsichtneuundunerwartetwaren,undderenfolgen
unsnochlangebeschäftigenwerden.mitdenfragenund
auswirkungen,diesolcheumbrüchemitsichbringen,setzt
sichgeradeauchdastheaterauseinander.impulseund
beiträgehierzuleistenauchdiestückederdiesjährigen
maifestspiele.
imbereichdesschauspielsstehenmitfalladas‚Kleiner
mann–wasnun?‘undgorkis‚Kinderdersonne‘ProduktionenaufdemProgramm,diesichaufherausfordernde
artmitähnlichengesellschaftlichenschwierigkeitenund
umbrüchenauseinandersetzen.mitdeninszenierungen
derensemblesausmünchenundberlinerwartenuns
spannendeaufführungen.Wirdürfenunsaußerdem
aufdasteatroregiotorinoausdem‚mutterlandderoper‘
freuen,dasmiteinerdererfolgreichstenoperndermusikgeschichte–Verdis‚latraviata‘–inWiesbadengastiert.
ichbinsicher,dassunshiereinglanzlichtderdiesjährigen
maifestspieleerwartet.
denförderernundsponsoren,namentlichdemförderkreis
dermaifestspiele,giltmeinbesondererdankfürdiefinanzielleunterstützung,ohnediediesesfestivalnichtdenkbar
wäre.
meindankgiltdr.manfredbeilharzfürdiegestaltungdieses
Programmsundallenmitarbeiterndesstaatstheatersfür
denengagierteneinsatz,derauchindiesemJahrdas
gelingendermaifestspielegewährleistet.Vorallemaber
dankeichdenKünstlerinnenundKünstlern,dieinunserer
stadtzugastsindundunsdiefaszinationdestheaters
voraugenführenwerden.unsallenwünscheicheine
interessantefestspielzeit.
ritathies
KulturdezernentinderlandeshauptstadtWiesbaden
7
liebesmaifestspielpublikum,
wiederumdarfichsiealsHausherrganzherzlichzumbesuchdiesestraditionsreichenfestivalseinladen.inZeiten
turbulenteröffentlicherfinanzen,diederzeitauchviele
theaterinschwierigkeitenbringen,wissenwiressehrzu
schätzen,alljährlichunseremPublikumdieinteressantestenProduktionenausoper,ballett,schauspielsowieKonzerteundspannendeneuetheaterformenausallerWelt
zeigenzukönnen.anersterstellesolldeshalbderdankan
alljenestehen,diediesesfestivalstetigfördern.dassdie
maifestspielenichtinfragegestelltwerden,isteinwichtigesZeichen,dasüberdiestadtunddieregionhinausausstrahlt:inWiesbadenwirdKunstundKulturauchinknappenZeitenhochgehalten.sehrzurühmenistdasfinanzielle
engagementderprivatenfördererundihresVorsitzenden
H.c.bremme.
Wirsindsicher,dassdasProgrammdermaifestspiele2011
dieunterstützungdurchdiestadtWiesbaden,dasland
HessenunddenförderkreisvollrechtfertigtunddaskulturelleProfilderstadtdurchtheatraleHöhepunktebereichernwird.WirspürenbeiunserenPartnern–denensemblesausdemin-undausland–,dasseineeinladungzuden
internationalenmaifestspielennichtnurehrenvollist,sonderndassessichherumgesprochenhat,vonwelchwarmherzigerundaufgeschlosseneratmosphärediesesfestival
geprägtist.dawirdvondenintendantendereingeladenen
ensemblesmancherterminermöglicht,derbeibeginnder
Verhandlungenabsolutunrealisierbarerschien.
diemitarbeitermeinesHausessorgennichtnurfürdenreibungslosenablaufdesProgramms,sondernmachennicht
seltendasunmöglichemöglich.gestattensiemirdeshalb,
dassichmeinemgesamtenteamandieserstellesehr
herzlichdanke.
WireröffnendasfestivalinanwesenheitdesKomponisten
miteinerdeutschenerstaufführung:‚lolita’vonrodion
8
shchedrinnachdemgleichnamigenromanvonnabokov.
diemusikalischeleitunghatgeneralmusikdirektormarc
Piollet.Konstanzelauterbach,die2009mitalbanbergs
‚lulu’einesehrerfolgreichemaifestspiel-eröffnungverantwortete,inszeniertdiesesWerk.dieopernfreundekönnen
sichauchaufeingastspieldesteatroregiotorino,daswir
bereits2008zugasthatten,freuen:‚latraviata‘inder
musikalischenleitungvonmarcoarmiliato.einegalavorstellungdes‚rosenkavalier‘mitanjaHarterosgehörtebenfalls
zudenglanzlichterndesProgramms.
einHöhepunktfürdieballett-freundewirddieeigensfür
diemaifestspielekreiertegalamitspitzen-starsderinternationalentanzweltsein;ebensodieProduktion‚babel
(Words)‘deschoreografensidilarbicherkaoui.einweiteresherausragendesgastspielistdasdermercecunninghamdancecompany,dieihreabschieds-tourdurcheuropa
unternimmtundsichentsprechenddemVermächtnisihres
verstorbenenleitersmercecunninghamamendediesen
Jahresauflösenwird.Wirsindsehrstolz,dassesunsgelungenist,indie‚legacytour‘aufgenommenzuwerden.
dasschauspiel-Programmbietetaufregendeinszenierungenvonherausragendenensembles:diemünchnerKammerspielegastierenmit‚Kleinermann–wasnun?‘nach
fallada,diezauberhaftefamilieflözlädteinins‚ristorante
immortale‘,dasdeutschetheaterberlinzeigtgorkis
‚Kinderdersonne’alsglanzvollesschauspieler-theater,
unddenabschlussmachtdasburgtheatermitschönherrs
‚derWeibsteufel‘mitderüberragendenbirgitminichmayr.
einHöhepunktderJungenWochewerdenzweistückeder
brisanten‚neukölln-trilogie‘sein.
ichfreuemichmitihnenaufspannendeundunterhaltende
maifestspiele!
dr.manfredbeilharz
Künstlerischerleiterderinternationalenmaifestspiele
intendantdesHessischenstaatstheatersWiesbaden
9
Festliche Eröffnung der
Internationalen Maifestspiele 2011
Sa 30. April, 18.30 Uhr, Kolonnaden
Hessisches Staatstheater
Wiesbaden
Beatrice
Uraufführung
von Ernst August Klötzke
für Sopran Solo und Blechbläser
nach einem Sonett aus ‚Vita Nova‘
von Dante Alighieri
Sharon Kempton (sopran)
Blechbläser der Wiesbadener Musikakademie
Foto: Martin Kaufhold
leitung Joachim Tobschall
inVladimirnabokovsroman‚lolita‘,derdieVorlagefürrodionshchedrinsgleichnamigeoper
darstellt,gibteseineVorgeschichtedesProtagonistenHumbert,dessenHingabezummädchen
lolitazwischenromantischemsehnenundPerversionchangiert.dasprägendeerlebnisseiner
JugendwarseinemitvierzehnJahrenerlebte
ersteliebezudemmädchenannabelleigh,das
kurzdaraufantyphusstarb.eineähnlichesituationfindetsichindantealighieris‚Vitanova‘,in
demderdichterseineliebezubeatricePortinari
thematisiert,dererimaltervonneunJahrenzum
erstenmalbegegneteunddiemit24Jahrenverstarb.einesdersonetteausdantes‚Vitanova‘ist
diegrundlagederKomposition‚beatrice‘.
10
derKomponistErnst
August Klötzke (geboren
1964)leitetamHessischen
staatstheaterWiesbaden
diemusik-theater-werkstatt.nebenzahlreichen
schauspielmusiken,drei
ballettmusikenundder
Kammeroper‚dielegendevomarmenHeinrich‘
(libretto:tankreddorst
undursulaehler)schreibt
KlötzkeWerkefürverschiedenebesetzungen.für
dasensembledesJungen
staatstheaterskomponierteerdaselektronische
musiktheater‚märchen
voneinem,derauszog,das
fürchtenzulernen‘.
11
Oper
Eröffnungspremiere
Sa 30. April, 19.30 Uhr, Großes Haus
Mo 16. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
Hessisches Staatstheater
Wiesbaden
Lolita
Oper in zwei Akten
von Rodion Shchedrin
Libretto vom Komponisten
nach dem gleichnamigen Roman
von Vladimir Nabokov
Deutsche und deutschsprachige Erstaufführung
Uraufführung: 14. Dezember 1994, Kungliga Operan, Stockholm
Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden 45 Minuten, eine Pause
auchimJahr2011eröffnetdasHessische
staatstheaterWiesbadendieinternationalen
maifestspielemiteinerliteraturoper.unterder
leitungvongeneralmusikdirektormarcPiollet
kommtrodionshchedrinsVertonungdes
skandalromans‚lolita‘vonVladimirnabokov
zurdeutschenunddeutschsprachigen
erstaufführung.diePremierefindetin
anwesenheitdesKomponistenstatt.
‚lolita,lichtmeineslebens,
feuermeinerlenden.meine
sünde,meineseele.lo-li-ta:
dieZungenspitzemacht
dreisprüngedengaumen
hinabundtipptbeidrei
gegendieZähne.lo.li.ta.‘
sospielerischleichtkommendieerstensätzeaus
Vladimirnabokovs‚lolita‘
daher,dassmanfastvergessenkönnte,mitwelcher
12
Wuchtderromandieliterarischenachkriegswelt
1955erschütterte.Humbert
HumbertszwischenromantikundPerversionchangierendeHingabeandienoch
mädchenhaftpubertierendelolitawarnichtsweniger
alseinskandal,wieesihn
seit‚ladychatterley‘von
d.H.lawrenceundJames
Joyces‚ulysses‘nicht
mehrgegebenhatte.doch
waswarendieinjenen
Werkengeschilderten
Wonnenderliebegegen
jenefetischartigefixierung
aufeingeschöpf,dasnoch
nichterwachsenwar,von
HumbertHumbertaberso
dunkelbegehrtwurdewie
einstdie13-jährigeVirginia
clemmvonihremVetter
edgarallanPoe?
musikalischeleitungMarc Piollet inszenierungundKostüme Konstanze Lauterbach
bühne Andreas Jander
mitEmma Pearson(lolita),nn(HumbertHumbert), Thomas Piffka(claireQuilty),
Ute Döring (charlotte/ms.Pratt),Merit Ostermann(mrs.chatfield/musiklehrerin),
Hye-Soo Sonn(ihrehemann),Stephanie Gooch(nachbarinimosten)u.a.
Orchester, Herrenchor, Jugendchor, Extra-Chor und Statisterie des Hessischen
Staatstheaters Wiesbaden
unddafürausschließlich
denoriginaltextvonnabokovverwendete,hatsich
inhöchstsensiblerWeise
nabokovs‚lolita‘angenommen,nachdemerschon
zuvormehrereKlassiker
derrussischenliteraturin
musiktheatralischeschöpfungenverwandelthatte:
zumbeispieltolstojs‚anna
Karenina‘(1972),‚dietoten
seelen‘vongogol(1976)und
echovs‚diemöwe‘(1979).
č
derrussischeKomponist
berühmtgemachthatihn
rodionshchedrin(geb.
1932)hatnabokovsroman seineVersiondescarmenschonindenfrühen1960er stoffesvon1967.erbearbeitetediemusikvonbizetund
Jahrengelesen,alsdie
russischeübersetzungdes schufeinabendfüllendes
ballettfürseinefraumaya
ursprünglichaufenglisch
Plissetzkaya,dielangjährige
geschriebenenWerkes
Primaballerinadesbolschoierschienenwar,dieallerballetts.mit‚lolita‘schuf
dingsinrusslandsofort
verbotenwurde.shchedrin shchedrinein weiteres
stückübereine‚femme
empfanddenromantrotz
seineramerikanischenaus- fatale’fürdasmusiktheater
des20.Jahrhunderts.
gangssituationalsgenuin
russisch.diegeschichte
dieuraufführungdieser
umdenschriftsteller
drittenoperdesKomponisHumbertHumbertund
tenfand1994anderKönigseineallesverschlingende
lichenoperstockholm
leidenschaftfürdiezwölfstatt.eswardieerste
jährige‚nymphette’lolita
könnteebensoeinstoffvon uraufführungeinesseiner
bühnenwerkeaußerhalb
dostojevskijoderč
echov
russlands.inWiesbaden
sein.shchedrin,derdas
kommtdasstückerstmalig
russischelibrettoselbst
ausdemromankompilierte indeutschlandzurauffüh-
Heuteistnabokovs‚lolita‘
einKlassikerderliteratur;
auchdieVerfilmungenwurdenzuWelterfolgen.durch
‚lolita‘wirdnabokovzu
einemsäulenheiligendes
amerikanischenromans.
dabeiisterinst.Petersburggeborenundhatte
dieersten30Jahreseines
lebensinrussischersprachegeschrieben.
rung.abernichtnurdas:
dasWerkerfährtauch
seinedeutschsprachige
erstaufführung,dielange
Jahredurchrechtliche
einschränkungennicht
möglichwar.erstdurchdie
initiativedesWiesbadener
staatstheaterskonnte
dieübersetzungrealisiert
werden,dienunbeiden
maifestspielenzurPremiere
gelangt.
shchedrin,der‚liebling
desmusikalischen
establishments,der
offiziellerepräsentant
modernerströmungen,ein
zuverlässigerKomponist,
der,einigermodernistischer
experimenteungeachtet,
immerseinerealistische
tendenzbewahrte‘(boris
schwarz),hatdieVerwendungmodernerKompositionsverfahrennieals
selbstzweckbetrachtet.er
bliebinseinemästhetischen
credoeindermusikalischen
intuitionvertrauender
Komponist,dessenKlangsinnlichkeit–beiallerstrukturellenKomplexität–einen
unmittelbarenZugangzu
seinermusikermöglicht.
13
Kaiserslautern,dessinfonieorchestersst.gallen,der
radiophilharmonieHannover(ndr)unddesmünchnerrundfunkorchesters.in
frankreichdirigierteeru.a.
dienationalorchestervon
lyon,lille,bordeaux,metz
undinbelgiendasroyal
Philharmonicorchestra
antwerpen.imseptember
2010debütiertemarcPiollet
amgranteatredelliceu
barcelonamiteinerneuproMarc Piollet(musikalische
leitung),1962inParisgebo- duktionder‚carmen‘und
ren,studiertedirigierenbei imdezemberanderoper
Hans-martinrabensteinin Kopenhagenmit‚labohème‘.innächsterZeitwirder
berlinundbesuchtemeisunteranderembeimmonterkursebeiJohneliot
trealsymphonyorchestra
gardiner,michaelgielen,
undamteatrorealmadrid
gerdalbrechtundKurt
masur.1995warer1.Preis- debütieren,mitderstarsopranistinannettedasch
trägerdesdirigentenforumsdesdeutschenmusik- einetourneeunternehmen
rats.nachengagementsin undandenopernhäusern
Halle,Kasselundalsmusik- instuttgartundHannover
direktorderVolksoperWien dirigieren.
isterseit2004generalmusikdirektordesHessischen
staatstheatersWiesbaden.
operngastspieleführtenihn
andieWienerstaatsoper,
dieHamburgischestaatsoper,dieVlaamseoperaantwerpen,dieoperKöln,das
théâtregraslininnantes,
dieopérabastilleParis,die
deutscheoperberlin,die
operstuttgartsowiezuden
salzburgerfestspielenund
ansnewnationaltheatre
intokio.alsKonzertdirigent
standmarcPiolletamPult
Konstanze Lauterbach
renommierterorchester
(inszenierungundKostüwiedermünchnerPhilme)studierteinleipziggerharmoniker,desgewandhausorchestersleipzig,der manistik,bevorsieander
studentenbühnederKarlbambergersymphoniker,
deshr-sinfonieorchesters, marx-universitätleipzigzu
desKonzerthausorchesters inszenierenbegann.Von
1982bis1984arbeitetesie
berlin,derdresdnerPhilalsregieassistentininKarlharmonie,desmdrsinfomarx-stadt(chemnitz).
nieorchestersleipzig,des
mozarteumorchesterssalz- esfolgtenzahlreichegastburg,derdeutschenradio inszenierungenundvon
Philharmoniesaarbrücken 1987bis1990einfestes
14
engagementinrudolstadt.
Von1990bis1999brachte
siealsHausregisseurinam
schauspielleipzigsechzehn
inszenierungenheraus,darunter‚diebesessene‘von
markgalesnik(1993zum
berlinertheatertreffeneingeladen),‚bernardaalbas
Haus‘vongarcíalorca
(1994vomZdfaufgezeichnet)und‚Pelléasund
mélisande‘vonmaurice
maeterlinck.außerdem
arbeitetesieamburgtheaterWien(‚tango‘von
sławomirmrožek,‚mutter
courage‘vonbertoltbrecht).
sieinszeniertefürdie
Wienerfestwochen‚der
aufhaltsameaufstiegdes
arturoui‘vonbrechtund
ambayerischenstaatsschauspielmünchen‚Weiße
.
ehe‘vontadeuszróz
ewicz.
2001bis2004warsieHausregisseurinamdeutschen
theaterberlin,wosieunter
anderem‚bluthochzeit‘
vonlorcainszenierte.2004
führteKonstanzelauterbachandersemperoper
dresdenregiebeibizets
‚carmen‘.anderberliner
Volksbühne(tanztheater
JohannKresnik)realisierte
sie‚giselle‘undamdüsseldorferschauspielhaus
‚libussa‘vongrillparzer
(2007).amschauspielbonn
(intendantdr.manfredbeilharz)inszeniertesielorcas
‚marianaPineda‘.dieaufführungwurdevomWdr
aufgezeichnet.einelangjährigeZusammenarbeit
verbandsiemitdembremer
theater.Hierinszeniertesie
u.a.‚sterneammorgenhimmel‘vonalexandergalin,
‚doñarositableibtledig‘
vonlorca,‚Hexenjagd‘von
miller,‚armut,reichtum,
menschundtier‘vonJahnn
sowie,derHofmeister‘von
lenz.immusiktheater
führtesieregiebeiden
inszenierungen‚lady
macbethvonmzensk‘von
schostakowitsch,‚arianeet
barbe-bleue‘vonPauldukas
und‚Pelléasetmélisande‘
vonclaudedebussy.am
Hessischenstaatstheater
WiesbadenistKonstanze
lauterbachseit2002
imschauspielprägend
mitinszenierungenwie
‚mädcheninuniform‘von
christaWinsloe,‚diegeierwally‘nachdemroman
vonWilhelminevonHillern,
‚bernardaalbasHaus‘von
lorca,‚dietätowierterose‘
vontennesseeWilliams,
grillparzers‚dieJüdinvon
toledo‘undKleists‚michael
Kohlhaas‘.fürdasmusiktheaterinWiesbadenerarbeitetesie2008massenets
‚Werther‘und2009als
eröffnungsinszenierungder
maifestspielebergs‚lulu‘.
Konstanzelauterbach
erhieltzahlreichePreise.
1993wurdesievonder
Zeitschrifttheaterheute
zurnachwuchsregisseurin
desJahresernannt;1997
erhieltsiedenPreisdes
deutschenKritikerverbandes.2002wurdesiefürihre
theaterarbeitmitdemcaroline-neuber-Preisderstadt
leipzigausgezeichnet.ihren
unverwechselbaren,stark
choreografischgeprägten
regiestilrühmteder
berlinertagesspiegelmit
denWorten:‚Konstanze
lauterbachinszeniert
theateralsfestfüralle
sinne.‘
Andreas Jander(bühnenbild)istarchitektundbühnenbildner.seineliebezum
theaterentdeckteereher
zufällig:seinarchitekturProfessorWolfgangKnoll
(institutfürZeichnenund
modelliereniZm)verschaffte
ihmeinPraktikumander
staatsoperstuttgart,wo
ihnderbühnenbildnerWolf
münzerförderte.inder
spielzeit1987/88begann
eramschauspielessen
unterHansgüntherHeyme
miteigenenbühnenbildern
seinetheaterkarriere,die
ihnalsbühnenbildnerfür
schauspiel,musiktheater
undtanzunteranderem
andasdeutschetheaterin
göttingen,dastheaterfrei-
burg,dieopermagdeburg,
zudenWienerfestwochen,
andasschauspielleipzig,
dasbayerischestaatsschauspielmünchen,das
schauspielessen,dastheaterbasel,dasthaliatheater
Hamburg,dasstaatsschauspieldresden,andie
staatstheaterWiesbaden,
darmstadt,mainzund
Karlsruhesowieandieoper
unddasschauspielingraz,
Hannoverundbonnführte.
seinspeziellesinteressegilt
lichtkunst-installationen,
Klang-undszenenräumen
sowieraumskulpturen.eine
regelmäßigeundlangjährigeZusammenarbeitverbindetihnvorallemmitden
regisseurenthomasKrupa,
bernardaHorres,Wolfgang
engel,lutzgrafundKonstanzelauterbach,fürdie
eramHessischenstaatstheaterWiesbadenu.a.die
bühnenbilderfürHermine
vonHillerns‚geierwally‘,
lorcas‚bernardaalbas
Haus‘,massenets‚Werther‘,
grillparzers‚dieJüdinvon
toledo‘undbergs,lulu‘
entwarf.
15
Zerlinain‚dongiovanni‘und
ännchenim,freischütz‘
zusehen.inderspielzeit
2009/10erweitertesieihr
rollenspektrumumzweiitalienischePartien:lauretta
inPuccinis,giannischicchi‘
undnanettain,falstaff‘von
giuseppeVerdi.indiesem
Jahrdebütiertsiealssophie
inrichardstrauss‘oper
‚derrosenkavalier‘inWiesbaden.emmaPearsonist
eingerngesehenergastan
Emma Pearson (lolita)
dengroßenaustralischen
schlossimJahr2003ihr
undneuseeländischen
gesangsstudiumander
opernhäusern.Zuletztsang
universityofWestern
sieanderoperaaustralia
australiamiteinemehreninsydneydieKöniginder
diplomab.einJahrspäter
gewannsiedreibedeutende nachtinmozarts,ZauberflöPreiseihresHeimatlandes: te‘unddiesusannain,die
Hochzeitdesfigaro‘ander
dasmarianne-mathystipendium,densymphony newZealandoperainauckland.auftritteinKonzerten,
australiaYoungartist
Prizeundden1.Preisbeim oratorienundKammerkonzertenführtensiedarüber
german-australianopera
hinausnachlondon,tokio,
grantderorganisation
,morethanopera‘.dieletzt- PekingundPerthsowie
zudenludwigsburger
genannteauszeichnung
schlossfestspielen.
beinhalteteineneinjährigenarbeitsaufenthaltam
Hessischenstaatstheater
Wiesbaden,derimHerbst
2005begann.danach
wurdesiesofortfestin
dasopernensembleübernommenundbegeistert
seitherdasPublikummit
einembreitenrollenspektrum,dasvonoperetten
undspielopernbishinzur
titelpartieinalbanbergs
,lulu‘reicht.diesePartie
sangemmaPearson2009in
dereröffnungsinszenierung
derinternationalenmaifestspiele.darüberhinauswar Thomas Piffka(claireQuilty)
emmaPearsonalsblonde
begannbereitswährend
in,dieentführungausdem seinesstudiumsander
serail‘,fleurettein‚ritter
Kölnermusikhochschule,
blaubart‘,Königindernacht woJosefmetternichzuseiin‚dieZauberflöte‘,Waldvo- nenlehrerngehörte,eine
gelin‚siegfried‘,Woglinde
intensiveKonzerttätigkeit.
in‚dasrheingold‘und‚göt- 1990wurdeerensembleterdämmerung‘,olympia
mitglieddesmusiktheaters
in‚lescontesd‘Hoffmann‘, imrevieringelsenkirchen.
16
auchananderenwichtigen
deutschenopernhäusern
sowieinlyonundbrüssel
sangthomasPiffkadie
großenmozart-Partien,
ernestoin‚donPasquale‘,
alfredin‚diefledermaus‘,
alfredoin‚latraviata,
almavivain‚ilbarbieredi
siviglia‘,densängerin‚der
rosenkavalier‘,denrichard
inlortzings‚regina‘sowie
dietitelpartieingounods
,faust‘.seit1999istPiffka
freiberuflichtätig,blieb
aberdentheaternessen
undst.gallenalsständiger
gastverbunden.ander
WienerVolksopergastierte
PiffkaalsHoffegutinbraunfels‘‚dieVögel‘,christobald
inschrekers‚irrelohe‘und
grafZedlauin‚Wienerblut‘.
amstaatstheaterKassel
sangerdiePartiendesHans
in‚dieverkauftebraut‘,des
malandrinoinsuppés‚banditenstreiche‘sowieden
borisin‚KatjaKabanowa‘.
anderoperleipziggastierteeralsflorestanin‚fidelio‘undanderKomischen
operberlinalssou-chong
in‚daslanddeslächelns‘.
dietitelrolleinmassenets
‚Werther‘sangerinosnabrück.engagementsführten
thomasPiffkaaußerdem
nachWiesbaden,woerals
marquisinProkofjews‚der
spieler‘zusehenwar,sowie
nachKarlsruhe,ansteatro
liricoincagliari,nachbern,
dortmund,graz,baselund
göteborg.Piffkagabsein
umjubeltesrollendebüt
alsalwain‚lulu‘imapril
2009anderopéradelyon
undwarindieserProduktionauchandermailänder
scalaundbeidenWiener
festwochen2010zuerleben.denalwasangerim
Januar2010außerdem
ineinerneuproduktionin
essen.Weitereauftrittein
derspielzeit2002/03ihr
usa-debüt.desweiteren
sangutedöringander
operfrankfurt,amnationaltheatermannheim,an
deroperKöln,amtheater
bonnsowieamtheater
Klagenfurt.Zuutedörings
repertoiregehörendie
typischenHosenrollendes
mezzosopran(cherubino
in‚lenozzedifigaro‘,idamantein‚idomeneo‘,annio
in‚laclemenzaditito‘,die
titelpartieinHändels,giulio
cesare‘,orfeoinglucks
,orfeoedeuridice‘,offenbachsnicklausse/lamuse
in‚lescontesd‘Hoffmann‘,
fragolettoin‚lesbrigands‘
sowieoctavianim‚rosenkavalier‘).siebrilliertaber
auchindenKoloraturpartienrossinis–soalsrosina
in‚ilbarbieredisiviglia‘und
angiolinain‚lacenerentola‘.siehatsichauchmit
Partiendesdramatischen
sopranauseinandergesetzt
wiegiuliettain‚lescontes
d’Hoffmann‘,gutruneund
Ute Döring(charlotte/
sieglindeinWagners‚ring
ms.Pratt)wurdeinberlin
desnibelungen‘undleonogeboren.siestudierte
zunächstKlavierpädagogik rein‚fidelio‘.infünfverschiedeneninszenierungen
unddanachsolo-gesang
hatsiediemarieinbergs
beiPetermaussowielied‚Wozzeck‘gesungen.mehreinterpretationbeidietrich
rezeitgenössischeKompofischer-dieskau.diesängeringehörtevon1991bis nistenschriebenWerkefür
utedöring,sou.a.sidney
1995demensembledes
theatersulman.Von1995 corbettseineKammeroper
bis1998warsieanderoper ‚x&Y‘,bertholdtürckedie
‚celan-lieder‘undWolfKölnengagiert,undinder
gangflorey‚attheedgeof
spielzeit2003/04wechtheWorld‘.siehatmitden
seltesieandastheater
regisseurenJürgenflimm,
dortmund.seitderspieldavidmouchtar-samorai,
zeit2004/05zähltsiezum
Konstanzelauterbach,
ensembledesHessischen
staatstheatersWiesbaden. günterKrämer,Johannes
utedöringgastiertebeiden schaaf,torstenfischer,
robertcarsen,cesarelievi,
bayreutherfestspielen,
robertodisimone,John
andernederlandseopera
dewundmanfredbeilharz
amsterdam,amtheater
zusammengearbeitet.die
anderWienundander
mailänderscala.andersan dirigentendanielegatti,
manfredHoneck,donald
franciscooperagabsiein
derspielzeit2009/10waren
Kalafinbusonis‚turandot‘
inWeimar,florestanin
KlagenfurtundKarlsruhe,
ismaelein‚nabucco‘,don
Joséundedwinin‚die
csárdásfürstin‘amaaltomusiktheateressensowie
erikin‚derfliegendeHolländer‘incagliari.imWinter
2010/11istPiffkaalsPinkerton(‚madamabutterfly‘)in
malmözuerleben;abmärz
2011alslePrinceinconnu
(‚turandot‘)indijon.
runnicles,giuseppesinopoli,
riccardomuti,marcPiollet,
lotharKönigs,Jamesconlon,
HartmutHaenchen,adam
fischerundsirJeffreytate
gehörtenzuihrenkünstlerischenPartnern.
utedöringhatzudem
immerwiederalslied-und
Konzertsängerinaufdem
Podiumgestanden.Von
1994bis1997warsiejährlichbeiderschubertiade
feldkirch/schwarzenberg/
achbergzugast.siesang
beimWienerKlangbogen
(1999)undbeimbonner
beethoven-marathon(1995)
sowieinderberlinerund
KölnerPhilharmonie.die
sängerinstelltesichaußerdemimrahmenderWiesbadenerschubertiademit
liedernvonfranzschubert,
francisPoulencundrobert
schumannvor.
imfebruar2009gastierte
sieerstmaligbeimensemble
intercontemporaininParis.
endenovember2010sang
utedöringanderKorea
nationaloperainderkoreanischenerstaufführung
vonalbanbergs‚lulu‘die
gräfingeschwitz.inder
spielzeit2010/2011singt
utedöringamHessischen
staatstheaterWiesbaden
u.a.Prinzorlofskyin‚die
fledermaus‘,ottaviain‚die
KrönungderPoppea‘und
octavianin,derrosenkavalier‘.
17
Oper
So 29. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
Mo 30. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
Italien
musikalischeleitungMarco Armiliato inszenierungundKostüme Laurent Pelly
einstudierungderWiederaufnahmeLaurie FeldmanbühnenbildChantal Thomas
lichtGary MarderProduktionsleitungSaverio Santoliquido
choreinstudierungClaudio Fenoglio
mit Irina Lungu (ViolettaValéry),Stefano Secco(alfredogermont),
Franco Vassallo (giorgiogermont)u.a.
Teatro Regio Torino
La Traviata
Orchester und Chor des Teatro Regio Torino
Oper in drei Akten
von Giuseppe Verdi
Libretto von Francesco Maria Piave
nach dem Drama ‚La Dame aux
Camélias‘ von Alexandre Dumas d. J.
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Premiere: 3. Juli 2009, The Santa Fe Opera
Europapremiere: 14. Oktober 2009, Teatro Regio Torino
Aufführungsdauer: 2 Stunden 30 Minuten, eine Pause
‚füreinenregisseurgibteszweiartenvonopern:
diejenigen,dieeineradikaleneuinterpretation
brauchen,umdenzeitlichenabstandzuüberwindenunddiejenigen,dieganzstarkfürsich
selbstsprechen.‚latraviata‘zähltzurzweiten
Kategorie.‘sagtederregisseurlaurentPellyim
KontextseinerinszenierungvongiuseppeVerdis
bekannteroper.
unddochistihmmitseiner
interpretationeinaufregendneuerblickaufeinen
derKlassikerdesrepertoiresgelungen.solässter
denZuschauerwährend
derouvertüredasbegräbnisViolettaValérysmiterlebenundgestaltetdieoper
quasialsrückblickaufein
leben,dasineinsamkeit
endet.damitbefindeter
sichinübereinstimmung
18
mitalexandredumasd.J.,
nachdessen1848erschienenemromanundbühnenstück‚ladameauxcamélias’giuseppeVerdiundsein
librettistfrancescomaria
Piave1853ihreopergestalteten.
dumasbeschreibtinseiner
Vorlagedasschicksaleiner
Kurtisane,diesichineinen
jungenmannausangese-
henerfamilieverliebt,für
ihnihrbisherigesleben
aufgebenwillundsichmit
ihmaufslandzurückzieht.
aberdiemoralvorstellungenderbürgerlichen
gesellschaftlasseneine
solcheVerbindungnichtzu.
nachderinterventiondes
Vatersihresgeliebtengibt
sieschwerenHerzensihre
träumevomglückauf,
umdengutenrufseiner
Fotos: Ramella & Giannese
familiezuwahren.siespielt
ihmvor,wiederinihraltes
lebenzurückkehrenzuwollen.tiefverletztbrüskiert
derjungemannsievorden
augendergesellschaft.
alleinundverlassenstirbt
sieschließlichanschwindsucht.
eswarschoneinbesonderesWagnis,mittedes19.
JahrhundertseineProstituierteindenmittelpunkt
eineroperzustellenund
dieseauchnochalsmoralischintegerzubeschreiben.dasPublikumgewöhntesichnurvorsichtigan
logischesdramagelungen,dessenmitreißende
musikalischeeinfällesich
durchgroßesensibilität
auszeichnen.indenmittelpunktstelltderKomponist
immerwiederkonfliktreichesituationen,indenen
Violettasichbehaupten
muss.soistderersteakt
alserfahrenemtheaterpraktikeristVerdimitseiner geprägtvondemVersuch
opereinintensivespsycho- alfredogermonts,diewider-
die‚traviata‘,dieVerdiim
teatrolafeniceinVenedig
uraufführenließ.ersteiner
überarbeitetenfassung
war1854dererfolgbeschieden,mitdemdasstückzu
seinemsiegeszugumdie
ganzeWeltstartensollte.
Ein triumphaler Erfolg.
(La Stampa)
19
Pellygiltalsspezialistfür
dieWerkevonJacques
offenbach,vondemeru.a.
‚lescontesd’Hoffmann‘,‚la
belleHélène‘und‚lagrande-duchessedegérolstein‘
inszenierte.amroyalopera
Housecoventgardenbrachteer2010eineProduktion
vonmassenets‚manon‘mit
annanetrebkoindertitelrolleheraus.
strebendeKurtisanevon
deraufrichtigkeitseiner
gefühlezuüberzeugen.im
zweitenverlangtgiorgio
germont,derVateralfredos,
vonderverzweifeltenfrau,
aufihrliebesglückzuverzichtenunddensohnfreizugeben.schließlichmuss
Violettadiedemütigungen
hinnehmen,mitdenensie
derenttäuschtealfredovor
dergesellschaftbloßstellt.
Verdisgespürfürtheaterwirksameszenenzeigtsich
auchimfinaledesstücks.
andersalsimromankehrt
derreumütigealfredo,der
inzwischenvonViolettas
großherzigemopfererfahrenhat,rechtzeitigzuder
sterbendenzurück.Kurz
vorihremtodschöpftsiein
seinenarmennocheinmal
neueHoffnung.
inseinerinterpretation
desschicksalsderViolettaführtderregisseur
20
laurentPellyebendieses
endewiederindienähe
vondumas’original.er
lässtseineProtagonistin
alleinundvereinsamtsterben–diebegegnungmit
demgeliebtenistnurein
Produktihrertodesnahen
fantasie.dieinszenierung,
dieinKoproduktionmitdem
santafeoperafestival
entstandundimoktober
2009glanzvollePremiere
amteatroregiointurin
feierte,unterscheidetsich
ineinemweiterendetail
vonbekannten‚traviata‘einstudierungen.anders
alsgewohntsetztPellydie
Pausennichtzwischendie
einzelnenakte,sondernin
diemittedeszweitenaktes.
mitdiesemgeschickten
Kunstgriffunterteilterdas
stückinzweiHälften,in
derenersterViolettaund
alfredosichimmermehr
annähern,währendinder
zweitendiedistanzzwi-
schenbeidenimmergrößer
wird.einerückkehrzuden
ursprüngen,einepuristischeinszenierung,deren
eleganzViolettassinnlichkeitzeigt,ohnesieexponiert
darzustellen,schwebtedem
regisseurundseinemteam
beidererarbeitungdesKonzeptsvor.einebesondere
rollekommtdabeidembühnenbildvonchantalthomas
zu.graueQuader,ineinanderverschachteltund
aufgetürmtwieeisschollen,
verwandelnsichnachund
nachindieverschiedenen
spielorte:inViolettasboudoir,einenfestsaalundden
friedhofvonmontmartre.
siebildendenrahmenfür
einzeitlosesdrama,dasvon
sehnsucht,liebeunderlösungerzählt.
deritalienischedirigent
Marco Armiliato(musikalischeleitung)studierte
KlavieramPaganiniKonservatoriumseinerHeimatstadtgenuaundbegann
seinedirigententätigkeit
1989mitdonizettis‚l’elisir
d’amore‘inlima/Peru.
1995debütierteermit
‚ilbarbieredisiviglia‘im
teatrolafenice,Venedig;
einJahrdaraufander
Wienerstaatsopermit
giordanos‚andreachénier‘
undandersanfrancisco
operamit‚labohème‘.seitdemisteranallengroßen
opernhäusernundaufKonzertbühnenmitnamhaften
orchesternzuerleben.1998
debütierteerandermetropolitanoperainnewYork,
woerseitdemregelmäßig
zugastistundu.a.‚iltrovatore‘,‚turandot‘und‚madamabutterfly‘dirigierte.er
arbeitetregelmäßigander
Wienerstaatsoperundder
deutschenoperberlin,an
denopernhäusernvon
london,Parisundturin.
nichtzuletztdurchseine
Konzerttätigkeitmit
lucianoPavarottisowie
annanetrebkoundrolando
Villazonzähltarmiliatozu
deninternationalrenommiertestendirigenten.Zusammenmitrenéefleming
undJonasKaufmann
erhielter2010dengrammy
fürdiecd‚Verismoarias‘.
Laurent Pelly(inszenierungundKostüme)zählt
zudenweltweitgefragterenregisseurenund
Kostümbildnern.seine
arbeitistbekanntfürihren
detailreichtum,erlesenen
geschmackundaußerordentlichefantasie.der
1962inParisgeborenePelly
gründetemit18Jahren
diecompagniethéâtrale
duPélicanundwurde1997
direktordescentredramatiquenationaldesalpesin
grenoble.seit2008istPelly
Kodirektordesthéâtre
nationaldetoulousemidiPyrénées.imlaufeseiner
KarrierehatPellyweitmehr
als50inszenierungenfür
theaterundopergeschaffen.dazuzählenProduktionenfürdasfestivalvon
avignon,diePariseroper,die
metropolitanoperainnew
York,diemailänderscala
unddieWienerstaatsoper.
seinrepertoirereichtdabei
vonWerkendesbarockwie
‚Platée‘vonJean-Philippe
rameaubishinzuKompositionendes20.Jahrhunderts
wieWeills‚aufstiegund
fallderstadtmahagonny‘.
diesopranistin Irina Lungu
(ViolettaValéry)brilliertein
dertitelrollevongiuseppe
Verdis‚latraviata‘bereits
anrenommiertenopernhäusernwiedermailänder
scala,derdeutschenoper
inberlinsowieinromund
Verona.diegebürtigemoldawierinstudierteKlavierund
gesangamstaatlichenKonservatoriuminVoronezh.
eineihrererstenrollen
dortwardiedesdemonain
Verdis‚otello‘.2003wurde
siemitgliedderaccademia
delteatroallascaladimilano.siegewannzahlreiche
WettbewerbewiedenbelvedereinWien,denmaria
callas-concoursinathen,
VociVerdianeinbusseto
Irina Lungu – eine Traviata, die
szenisch glaubwürdig und von
großem Liebreiz ist.
(Teatro.org)
21
und2004denspezialpreis
beiPlacidodomingos
operalia-Wettbewerbinlos
angeles.Zuihremrepertoirezählenu.a.diefiordiligi
inmozarts‚cosìfantutte‘,
dietitelrolleinVerdis‚luisa
miller‘,dieliùinPuccinis
‚turandot‘,diemimìin‚la
bohème‘sowiedietitelpartieinHindemiths‚sancta
susanna‘.2009debütierte
siealsmicaëlainbizets
‚carmen‘inderarenadi
Verona.nebenzahlreichen
Konzertauftrittengastiert
sieregelmäßiganden
opernhäusernvonmailand,
rom,stuttgart,neapelund
berlin.
ergiltalseinerdergefragtestenlyrischentenöredes
italienischenfachsund
begeisterteindenvergangenenJahrenregelmäßig
PublikumundPresse.
nachseinemdebüt1996als
fenton(‚falstaff‘)amteatroVerdidisassarigelang
ihmalsrodolfo(‚labohème‘)amteatrodell’operadi
romaseininternationaler
durchbruch.mitdieser
Partiewarerauchanden
opernhäusernvonParma
undrom,anderopéra
nationaldeParissowiebeim
Puccinifestivalintorre
dellagound,gemeinsam
mitangelagheorghiu,am
Hessischenstaatstheater
Wiesbadenzuerleben.
Zuseinemrepertoirezählendesweiterenderduca
dimantova(‚rigoletto‘)an
derWienerstaatsoper,in
Parisundturin,Pinkerton
(‚madamabutterfly‘)insan
francisco,romundflorenz,
nemorino(‚l’elisird’amore‘)
inbarcelonaundlondon,
sowiefernerderdesgrieux
(massenets‚manon‘)in
barcelonaundgenf.
inderPartiedesalfredo
derinmailandgebürtige
(‚latraviata‘)warstefano
tenorStefano Secco
(alfredogermont)absolvier- seccou.a.andermailänder
scala,inVenedig,tokiound
tenebeneinemgesangs-
frankfurtzuhören.mit
undKlavierstudiumauch
großemerfolgdebütierteer
eineausbildungzum
alsrodolfoinVerdis‚luisa
schlagzeuger.Zuseinen
gesangslehrernzähltenu.a. miller‘anderbayerischen
staatsoperundsangden
francocorelliundrenata
faustinsanfrancisco.
scotto.
Tosender Applaus für diese
‚Traviata‘ – innovativ in der
Regie und ein Juwel der Tradition in der immerwährenden
Schönheit der Musik Verdis.
Franco Vassallo (giorgio
germont)stammtaus
mailandundgiltalseiner
derführendenbaritone
italiens,dernichtnurdurch
seinemusikalischeQualität,
sondernauchdurchseine
bühnenpräsenzzuüberzeugenweiß.eristPreisträger
mehrerergesangswettbewerbeunddebütierte
1997inderrolledesfigaro
(‚ilbarbieredisiviglia‘)am
teatrolafeniceinVenedig.
seithertrateranzahlreichenopernhäusernitaliens
auf,etwainParma,bologna,
florenz,neapel,genuaund
andermailänderscala.darüberhinaussangeru.a.an
derWienerstaatsoper,der
operZürichsowieamroyal
operaHousecoventgarden
inlondon.Zuseinemrepertoiregehörenallewichtigen
italienischenPartienseines
fachs,u.a.germont(‚la
traviata‘),rodrigo(‚don
carlo‘),ezio(‚attila‘),belcore
(‚l’elisird’amore‘),almaviva
(‚lenozzedifigaro‘)sowie
dietitelpartieninVerdis
‚rigoletto‘und‚macbeth‘.
2005debütierteerander
metropolitanoperainnew
York.Hiersangeru.a.ander
seitevoneditagruberova
denriccardoinbellinis
‚iPuritani‘,denfigaround
belcorein‚l’elisird’amore‘.
(Teatro lirico)
22
23
Operngala
Mi 4. Mai, 19.00 Uhr, Großes Haus
musikalischeleitungMarc Piolletinszenierung Renate Ackermann
bühneMarcel Keller KostümeMichael Sieberock-Serafimowitsch
einstudierungdesJugendchores Dagmar Howe
Hessisches Staatstheater
Wiesbaden
Der Rosenkavalier
Komödie für Musik in drei Aufzügen
von Richard Strauss
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal
mit Anja Harteros(diefeldmarschallinfürstinWerdenberg),Albert Pesendorfer(der
baronochsauflerchenau),Merit Ostermann(octavian),Thomas de Vries(Herrvon
faninal),Emma Pearson(sophie), Annette Luig (Jungfermarianneleitmetzerin),
Erik Biegel(Valzacchi),Diane Pilcher (annina),Axel Wagner (einPolizeikommissar),
Hye-Soo Sonn(notar), Koan-Sup Kim(Haushofmeisterderfeldmarschallin,Wirt,Haushofmeisterbeifaninal),Felipe Rojas Velozo(einsänger),Simone Brähler (modistin)
Orchester, Chor, Jugendchor und Statisterie des Hessischen Staatstheaters
Wiesbaden
Premiere: 19. März 2011
Aufführungsdauer: ca. 4 Stunden, zwei Pausen
richardstrauss‘oper‚derrosenkavalier‘,die
vorgenau100Jahrenihreuraufführungin
dresdenfeierte,istimrahmendermaifestspiele
2011alsoperngalazuerleben.anjaHarteros,
die‚stradivariunterdenstimmen’,kommtals
feldmarschallinnachWiesbaden.esistihr
europa-debütindieserPartie.abJuniwirdsie
diefeldmarschallinauchanderbayerischen
staatsopersingen.
Bühnenbildmodell von Marcel Keller
‚Zurückzumozart!‘,zurück
insWienmariatheresias
verlegenrichardstrauss
undHugovonHofmannsthalihrklassizistisch-humanistischesliebes-lehrstück,
dessenHandlungvom
librettisteneinmalwiefolgt
zusammengefasstworden
ist:‚eindicker,älterer,anmaßenderfreier,vomVater
begünstigt,wirdvoneinem
jungenhübschenausgestochen.‘galantverschweigt
derdichter,dassderjunge
hübscheoctavianvorder
erfolgreichenbrautwer24
bungumsophievonfaninal
nochdieliebesschuleder
erfahrenenmarschallinzu
absolvierenhat.dievom
rauschundfluchdes
altersunterschiedsdominierteliaisonerweistsich
alsdasbittersüßeHerzstückdieserKomödie.
‚ichhabehierindreiruhigennachmittagenein
komplettes,ganzfrisches
szenareinerspieloper
gemacht,mitdrastischer
Komikindengestaltenund
situationen,bunterund
fastpantomimischdurchsichtigerHandlung,gelegenheitfürlyrik,scherz,
Humorundsogarein
kleinesballett.‘schriebder
österreichischeschriftstellerHugovonHofmannsthal
1909andendeutschen
Komponistenrichard
strauss.dieserantwortete:
‚dieszeneistreizend,wird
sichkomponierenwieÖlund
butterschmalz,ichbrüte
schon,siesinddaPonteund
scribeineinerPerson.‘da
lagdiedresdneruraufführungdererstengemein-
samenoper‚elektra‘drei
monatezurück.derüberaus
fruchtbarensymbiosedes
KomponistenmitdemdichterentstammenfünfweitereWerke,wobei‚derrosenkavalier‘mitabstandden
größtenerfolgerreichte.
üppiginstrumentierter,
alleKlangraffinessenauskostendenmusikzueiner
unwiderstehlichenKulinarik
erhöht.esgehtumabschiede‚fürsleben‘,nichtvom
leben,‚miteinemnassen
undeinemtrockenenauge‘.
die‚Komödiefürmusik‘ist
nachallenregelnderKunst
komponiert.daswirkungsbewusstelibrettomitseinemchangierenzwischen
melancholieundderbkomischerdrastikwirdim
Zusammenspielmitstrauss‘
dieseserfolgswerkdes20.
Jahrhundertsstelltneben
dermusikalischenHerausforderungaucheineandie
regisseureundausstatter
dar.maßstäbe,überdie
mansichnichtungestraft
hinwegsetzenkann,setzt
dasregiebuchderuraufführungvon1911.dieentwürfefürdekorationenund
Kostümevonalfredroller,
derenmöglicheVorlagen
sichbeiWilliamHogarths
Zeichnungenfindenlassen,sindeinleitfaden,an
demsichauchheutenoch
regisseure,bühnen-und
Kostümbildnerorientieren.
25
dergala-gastAnja Harteros
(feldmarschallin)wird
vonKritikern,Kollegen
undfansals‚Jahrhundertsopran‘gerühmt.die
Künstlerinselbstmeintein
einemgesprächüberden
ZugangzuihrenPartien:
‚dieseeleunddaseigene
empfindenmüsseninvolviertsein,umindermusik
Wahrheitauszudrücken.’
diesymbioseausintensiver
bühnenpräsenz,perfekter
stimmführungundmusikalischersensibilitätzeichnet
siebeiopernaufführungen
ebensowiebeilieder-und
KonzertabendenalswahrhaftgroßeKünstlerinaus.
ihreinternationaleKarrierebegann1999mitdem
gewinndesWettbewerbs
‚cardiffsingeroftheWorld’
(damalsbeimanfred
beilharzinbonnengagiert)
undbrachtedieKünstlerin
binnenkürzesterZeitauf
allebedeutendenbühnen
derWelt:diemetropolitan
operanewYork,diemailänderscala,dasroyalopera
Housecoventgardenlondon,diestaatsoperninmünchen,Wien,berlin,Hamburg
unddresden,andieopernhäuserinflorenz,amsterdam,Paris,genf,tokiosowie
zudensalzburgerfestspielen.anjaHarterosarbeitete
dabeimitnamhaftendirigentenwiedanielbarenboim,ivorbolton,sirelliot
26
gardiner,marekJanowski,
marissJansons,James
levine,fabioluisi,Zubin
mehta,riccardomuti,Kent
nagano,sirrogernorrington,antonioPappanound
christianthielemann.ihr
vielseitigesopernrepertoire
umfasstPartienwiemimì
(‚labohème‘),elisabetta
(‚doncarlos‘),desdemona
(‚otello‘),amelia(‚simone
boccanegra‘),aliceford
(‚falstaff‘),micaëla(‚carmen‘),fiordiligi(‚cosìfan
tutte‘),contessa(‚lenozze
difigaro‘),donnaanna
(‚dongiovanni‘),elettra
(‚idomeneo‘),agathe(‚der
freischütz‘),eva(‚diemeistersingervonnürnberg‘),
elisabeth(‚tannhäuser‘),
elsa(‚lohengrin‘)Violetta
Valéryin,latraviata‘sowie
dietitelpartienalcinaund
arabella.alsfeldmarschallin
(‚derrosenkavalier‘)gibt
anjaHarterosinWiesbaden
ihreuropadebüt;abJuniist
sieindieserrolleauchan
derbayerischenstaatsoper
zuerleben.anjaHarteros
istaucheinegefeierteliedinterpretin.ebensobegeistertenihreinterpretationen
derKonzertarienvonHaydn,
mozartundbeethovenmit
denmünchnerPhilharmonikern,demrundfunk-sinfonie-orchesterberlinund
demorchestredelasuisse
romande.Höhepunkteihrer
bisherigenKarrierewaren
dieaufführungender‚missa
solemnis’vonbeethoven
mitdembayerischen
staatsorchester,richard
strauss’‚Vierletztelieder’
mitdemsinfonieorchester
desbayerischenrundfunk
sowiedvořáksrequiemmit
denberlinerPhilharmonikern.dasrequiemvon
giuseppeVerdisangsiemit
demorchesterdermailänderscala,demorchestra
disantaceciliarom,der
staatskapelledresdenund
derstaatskapelleberlin.
mitdembostonsymphony
orchestrasanganja
Harterosdieamerikanische
erstaufführungvonarvo
Pärts‚comociervasedienta’.inanerkennungihrer
herausragendenkünstlerischenleistungenwurde
ihrimJuli2007dertitel
bayerischeKammersängerinverliehen.anjaHarteros
hatbeizahlreichencd-
unddVd-aufnahmenmitgewirkt.imHerbst2009
erschiendieerstelied-cd
beimlabeledelclassicsowiedasVerdi-requiembei
emiunterderleitungvon
antonioPappano.fürdie
herausragendelied-cd
‚Vonewigerliebe’erhielt
dieKünstlerinimmai2010
inParisdenPreisderfranzösischenKulturkritiker
orphéed’or.
Renate Ackermann(inszenierung)wurdezunächst
alscellistinundsängerin
ausgebildet.alsopern-und
besondersalsKonzertsängerintratsieinvielen
städtendeutschlandsund
frankreichsauf.ihrinteresseanderneuenmusik
führtezueinerlangjährigenZusammenarbeitmit
oliviermessiaenundYvonne
loriod.anderuniversität
HamburgundderHochschulefürmusikunddarstellendeKunstHamburg
studiertesiemusiktheaterregie.anschließendwurde
sieandiestaatsopern
Hamburgundmünchen,die
städtischenbühnenfrankfurtunddiestaatsoper
stuttgartverpflichtetund
assistiertedenregisseuren
augusteverding,Jürgen
flimm,achimfreyer,götz
friedrich,Jean-Pierre
PonnelleundHerbert
Wernicke.seit1978arbeitetrenateackermannals
freischaffenderegisseurin.
sieinszeniertediegroßen
Werkederopernliteratur
vombarockbiszurmoderne
anvielenopernhäusern
imin-undausland,u.a.in
amsterdam,basel,frankfurt/main,mannheim,mexicocity,münchen,nürnberg,
stuttgart,straßburg,riga
undsãoPaulo.dabeiarbeitetesiemitvielennamhaftendirigenten,u.a.Peter
eötvös,michaelgielen,rené
Jacobsundstefansoltesz
zusammen.ihrepädagogischearbeitmitsängern
undregisseurenführte
sieandiemusikhochschulenKarlsruhe,maastricht,
münchen,stuttgart,andas
teatrostudiobologna,die
Jerusalemrubinacademy
ofmusicanddanceunddas
institutfürmusiktheaterregiederHochschulefür
musikunddarstellende
KunstinHamburg.1986
wurderenateackermann
andiestaatlicheHochschulefürmusikKarlsruhe
berufen.seit2006istsie
szenischeleiterindesstudiengangsgesang/musiktheateranderbayerischen
theaterakademieaugust
everding.
Marcel Keller(bühne)
stammtausdüren.bereits
1978,nochwährendseiner
schulzeit,warergastschülerimfachbereich
bildhauereianderfachhochschulefürKunstund
designinKölnbeiHans
Karlburgeff.1979wurdeer
assistentfürbühnenbildbei
filiposanjustanderWiener
staatsoper,anschließend
arbeiteteeralsassistent
fürbühneundKostümebei
Prof.Jürgenrosesowiean
denmünchnerKammerspielen.seit1982folgteneigene
arbeitenalsbühnen-und
Kostümbildneranzahlreichenbühnen,darunter
diecomédiefrançaise,die
opernhäuserinleipzigund
stuttgartsowieverschiedenetheaterinberlin,leipzig,
münchen,stuttgart,Wien,
atlanta,bostonundtoronto.1990bis1992warmarcel
Kellerbühnen-undKostümbildneramschillertheater
inberlin.seit1993arbeitet
erauchalsregisseur.er
entwarfausstellungen
fürdasdeutscheHistorischemuseumberlin,das
Hausdergeschichteund
dastheodor-Heuss-Haus
instuttgart.dasleopoldHoesch-museumdüren
widmeteihmimdezember
2006eineeinzelausstellung.
Michael SieberockSerafimowitsch(Kostüme)
studiertetanzundmodedesigninKöln,stuttgart
undlondon.nachersten
eigenenarbeitenamtheaterimWesteninstuttgart
undeinemfestengagement
anderWürttembergischen
landesbühneesslingenentwarferKostümeundbühnenbilderfürdasschauspielunddieoperindortmund,dasschauspielhaus
düsseldorf,dasstaatstheaterdarmstadt,dastheaterfreiburg,dastheater
bonn,dasstaatsschauspiel
dresden,dieoperleipzig
unddasHessischestaatstheaterWiesbadensowie
fürdietheaterinbasel,
berlin,Heidelberg,Kölnund
osnabrück.alschoreograf
undinderKörperarbeitmit
schauspielernundsängern
entwickelteermitdendarstellernzahlreichechoreografienfürProduktionenim
sprech-undmusiktheater.
erarbeitetkontinuierlich
mitdenregisseurensybillefabian,michaelgruner,
Hermannschmidt-rahmer,
KayVoges,JensPothund
Wolfgangengel.2004wurde
ermitderProduktion‚auf
dersuchenachderverlorenenZeit‘und2008mit‚die
buddenbrooks‘zumnrWtheatertreffeneingeladen.
27
Oper
Mo 23. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
Hessisches Staatstheater
Wiesbaden
Der Barbier von Sevilla
(Il Barbiere di Siviglia)
musikalischeleitungChristoph Stiller inszenierungundbühne Michiel Dijkema
Kostüme Claudia Damm
mitJonas Gudmundsson (grafalmaviva),Kiril Manolov(figaro),Sharon Kempton
(rosina),Thomas de Vries(donbartolo),Hye-Soo Sonn (donbasilio), Ute Döring (berta),
Erik Biegel(fiorillo),Thomas Braun(ambrosio),Dong Gyun Seo(einoffizier),
Arnd Maier (einnotar)
Orchester und Herrenchor des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
Komische Oper von Gioacchino Rossini
Libretto von Cesare Sterbini nach
‚Le Barbier de Séville ou La Précaution
inutile‘ von Pierre-Augustin Caron de
Beaumarchais
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Premiere: 22. Januar 2011
Aufführungsdauer: 2 Stunden 45 Minuten, eine Pause
rossiniserfolgsoperinderinszenierungdes
jungenniederländersmichieldijkemaerobert
WiesbadensPublikumimsturm.erlebensiedas
ensembledesstaatstheatersWiesbaden
inbesterspiellaune!
grafalmavivaliebäugelt
mitrosina,demschönen
mündeldesarztesdon
bartolo.bartolowillrosina
aberganzandersunterdie
Haubebringen:siesollihn
selbstheiraten,damitdie
mitgiftimHausbleibt!mit
Hilfedesintrigantenmusiklehrersdonbasilioversucht
er,grafalmavivazuvorzukommen.diebeidenhaben
aberihrerechnungohne
figarogemacht,dembarbiervonsevillaundmeister
derintrige.
28
wareingrandiosermisserfolg,derdensiegeszug
derquirligenKomödie
allerdingsnichtaufhalten
konnte.Heutegehört‚der
barbiervonsevilla‘zuden
beliebtestenkomischen
opern,unddiefigurdes
figaroisteinederbekanntestendergesamtenopernrossinischrieb‚derbarbier literatur.
vonsevilla‘inangeblichnur
13tagenfürdasteatro
argentinainrom,wodas
stück1816uraufgeführt
wurde.dieuraufführung
erstehtdemgrafenmitlist
undtückezurseiteund
durchkreuzterfolgreich
diePlänedonbartolos.
dennwiederuntertiteldes
stückes‚almavivaossia
l’inutileprecauzione‘schon
verrät,istineinemsolchen
fallalleVorsichtnutzlos!
Fotos: Martin Kaufhold
Allzu viel Prophetentum braucht es nicht, um zu
beschwören, dass dieser ‚Barbier‘ das Zugpferd
des Jahres wird. Rossinis Komödienklassiker
am Staatstheater Wiesbaden hat alles, was ein
Publikumsliebling braucht: Tempo und Farbe,
Witz und Klasse. (Frankfurter Rundschau)
29
2005sowiedes1.PeterKonwitschny-nachwuchsregiepreises.2007erranger
denwichtigstenestnischen
musiktheaterpreis(eesti
teatrikunstimuusikalavastusteaward)für
‚lacenerentola‘ander
estnischennationaloper
tallinn,woimmai2010auch
seine‚fledermaus‘-inszenierungbegeistertaufgenommenwurde.diesesWerk
inszenierteerauchsehr
Michiel Dijkema (inszenieerfolgreichandernovaya
rungundbühne)stammt
operamoskau.Weitere
ausdenniederlanden.er
warPreisträgerdes3.euro- arbeitenvonmichiel
päischenopernregie-Preises dijkemasind‚l’orfeo‘für
dasdrottningholmsslottsteaterstockholm,‚Hänsel
undgretel‘und‚dieZauberflöte‘fürdasgelsenkirchenermusiktheaterim
revier,‚lacenerentola‘an
derreisoperainenschede,
‚ilturcoinitalia‘anderoper
leipzigund‚laPérichole‘an
derstaatsoperettedresden.
Bei der aktuellen Neuinszenierung am
Hessischen Staatstheater Wiesbaden begann
der Reigen positiver Überraschungen (…) im
Orchestergraben. Dort entfaltete Generalmusikdirektor Marc Piollet mit frappierender Detailkunde den Facettenreichtum der schnell, doch
nicht oberflächlich verfertigten Partitur. (…)
Eine Entdeckung ist der junge Regisseur Michiel
Dijkema. Einer, der das Werk genau studiert
hat und den Mut mitbringt, für das Erkannte
frische Metaphern zu finden. (…) Uneingeschränkt hochfrequenter Schlussapplaus des
Premierenpublikums. Aufnahme in die fiktive
Empfehlungsliste. (Frankfurter Allgemeine Zeitung)
Die Produktion bietet (…) beste Voraussetzungen, um Rossini zu lieben oder lieben zu lernen.
(…) Das muss man sehen und hören.
(Wiesbadener Kurier)
30
31
Tanz
So 1. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
Künstlerischeleitung Raimondo Rebeck
Lucia Lacarra / Marlon Dinobayerischesstaatsballett
Katja Wünsche / Jason Reillystuttgarterballett
Mimoza Koike / Aser Uriagereka lesballetsdemontecarlo
Drew Jacoby Martens / Rubinald Rofino Pronk Jacoby&Pronk,usa
Igor Kolb / Evgenia Obraztsova mariinskyballett
Yin Jao / Li Jia-BoHongKongballet
Rosa Ana Chanza Hernandez / Arsen Azatyan / Mark Radjapovballettdortmund
Ballett des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
Auf der Weltspitze
Internationale Ballettgala
Das detaillierte Gala-Programm wird in einem gesonderten Programmheft
zur Vorstellung bekannt gegeben.
Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden, eine Pause
Zubeginnderdiesjährigenmaifestspielegibtes
erstmalsnachvielenJahrenwiedereinegalamit
hochkarätigenstarsausderWeltdesballetts,
darunterlucialacarraundmarlondinovom
bayerischenstaatsballett,mimozaKoikeundaser
uriagerekavondenballetsdemontecarlo,Katja
WünscheundJasonreillyvomstuttgarter
ballettsowieigorKolbundevgeniaobraztsova
vommariinskyballett.siebietenaufhöchstem
niveauherausragendechoreografienausverschiedenenepochen,vonKlassikernbishinzu
zeitgenössischenWerken.auchdasballettdes
HessischenstaatstheatersWiesbadenwird
mitseinentänzernundeigenenchoreografien
mitwirken.mitgroßerfreudebegrüßenwirim
Publikumunserenehrengast,dieweltberühmte
Primaballerinadesbolschoi-balletts,maya
Plissetzkaya.inihreraußergewöhnlichenKarriere
tanztesieu.a.mehrals350maldiecarmeninder
vonihremmannrodionshchedrinkomponierten
‚carmen-suite’.mitderdeutschenerstaufführung
vonshchedrinsoper‚lolita‘werdendieinternationalenmaifestspiele2011am30.aprileröffnet.
dieProgrammauswahldiesergalaliegtindenHänden
vonRaimondo Rebeck.seit
2004isteralsballettmeister
undcoachinternational
tätigundarbeitetalschoreografundJurymitglied
beiverschiedeneninterna32
tionalenballettwettbewerben.imsommer2008entwickelteundorganisierteer
fürjungetänzerinnenund
ProfessionalsalsKünstlerischerleitermitgroßem
erfolgdie,ProudandHopes
ofJapandancegala‘in
tokio,welchevonderPresse
äußerstpositivaufgenommenwurde.2009wurde
seinduett,notanymore‘
vomamericanballet
theatre2newYorkins
repertoireübernommen.
Lucia Lacarra und Marlon Dino © Bayerisches Staatsballett München
21.Jahrhunderts‘gekürt.
sietratihrerstesengagementbeimballettVictor
ullateinmadridan,bevorsie
1994zumballetnationalde
marseilleund1997alserste
solistinzumsanfrancisco
balletwechselte.seitJahrenistsieeinumworbener
gaststaraufdengroßen
bühnenderWelt.alserste
solistinbeimbayerischen
staatsballetttanztsieseit
Zur‚tänzerindesJahrzehnts‘ 2002nichtnurdieklassischenHauptrollen,sondern
wurdeLucia Lacarra 2010
verkörpertauchzeitgeimmoskauerKreml-Palast
nössischechoreografien
ausanlassdesgala-Konvonbalanchine,macmillan,
zerts‚ballett-starsdes
robbinsodertomasson.
ausgezeichnnetwurdesie
u.a.mitdemnijinskiaward
2002inderKategoriebeste
tänzerin,demPrixbenois
deladanseinmoskau2003
unddemPremionacional
dedanza2005.sowohl2004
alsauch2005wurdesie
fürdenmünchnermerkurtheaterpreisnominiert.
2007wurdelacarrazur
kulturellenbotschafterin
undehrenbürgerinihrer
Heimatstadtsansebastián
ernannt,2008wurdeihrder
titelbayerischeKammertänzerinverliehen.
33
chine,Johncranko,John
neumeieru.a.imJahre2007
erhielterfürseindebütals
oneginincrankosgleichnamigemballettdentZ-rosenstraußdesJahres.
nachabschlussseiner
ausbildung1998inalbanienwurde Marlon Dinoans
genèvedancecenterund
2001andieWienerstaatsoperengagiert.seit2002ist
ermitglieddesbayerischen
staatsballetts,seit2009
erstersolist.ertanztesolorolleninchoreografienvon
JiříKylián,georgebalan-
geborenindresden,aufgewachseninberlin,erhielt
Katja Wünsche dortihre
ausbildungunddirektan-
schließendeinengagement
beimstuttgarterballett,wo
sieseit2006alserstesolistintanzt.dieinzwischen
vielfachausgezeichnete
tänzeringlänztintitelrollen
derklassischenHandlungsballette(‚romeoundJulia‘,
‚lasylphide‘,‚dornröschen‘,
‚lafillemalgardée‘)ebenso
wieinmodernenWerken,
u.a.vonbalanchine,forsythe
undvanmanen,undwird
beitourneendesstuttgarterballettsaufderganzen
Weltgefeiert.inWiesbaden
konntemansie2008als
luluinchristianspucks
choreografieerleben.2007
wurdesiemitdemdeutschentheaterpreisder
faustausgezeichnet.
nachderausbildungin
seinerHeimatstadttoronto
kam Jason Reilly1997nach
stuttgart,woer2003zum
erstensolistenernannt
wurde.mitdemstuttgarter
ballettsowiebeiunzähligengastauftritteninder
ganzenWelttanzteeralle
Hauptrollendesklassischen
repertoiresundinWerken
bedeutenderchoreografen.
aufgrundseinerherausragendeninterpretationund
technischenbrillanzwurde
reillywiederholtinden
jährlichenKritikerumfragen
derfachzeitschriftballettanzzudenprofiliertesten
tänzerngezählt.
34
Katja Wünsche und Jason Reilly © Stuttgarter Ballett
sirfredericashton,sir
Kennethmacmillan,george
balanchine,Hansvanmanen
u.a.beidenballetsdemonte
carloverkörperteertybalt
(‚romeoundJulia‘),Prinz
(‚cinderella‘,‚labelle‘)und
faust.2009wurdeuriagerekadertitelchevalierdu
mériteculturelledemonaco
verliehen.
dieJapanerinMimoza Koike
studierteinlyon,wosie
auchbereitsinchoreografienvonbéjart,balanchine,
blaska,lagraa,naisy,WheeldonundJoosauftrat.Von
2001bis2003warsieam
grandthéâtredegenève
engagiert,bevorsie2005
alssolistinandieballetsde
montecarlounterderleitungvonJean-christophe
maillotengagiertwurde.in
seinem,faust‘tanztesiebei
denmaifestspielen2009das
gretchen.alschoreografin
hatsiebereitseinigeWerke
kreiert.
Igor Kolb wurde1996vom
mariinskyballettengagiert,
woer2003zumerstensolistenavancierte.seitherhat
erdortmehrals30Partien
desklassischenundmodernenrepertoiresverkörpert
undmitdemmariinsky
ballettaufinternationalen
bühnengastiert.2002debütierteeranderoperromin
rudolfnureyevschoreografievon‚dornröschen‘sowie
2006innureyevsVersion
von‚schwanensee‘ander
Wienerstaatsoper.für
seineaußergewöhnliche
künstlerischeleistung
erhielter2009diestaatlicheauszeichnungehrenkünstlerrusslands.
der1975inbilbaogeborene
tänzerAser Uriagereka
gewann18-jährigdenPrix
delausanne,studierte
dannanderroyalballet
schoolinlondonundkam
überdasbirmingham
royalballetunddasgrand
théâtredegenèvenach
montecarlo.ertanzte
Hauptrolleninballettenvon
Mimoza Koike und Aser Uriagereka © Les Ballets de Monte Carlo
35
HongKongballetengagiert.
ertratinvielenProduktionenauf,u.a.beiden
feierlichkeitenzum60-jährigenbestehenderVolksrepublikchina.Kürzlich
tanzteerHauptpartienin
‚firecracker’und‚steptext’
aufeinershanghaitournee,in‚dornröschen’beim
flowerfestivalingenzano
undbeim4.internationalen
ballettfestivalincali(KolumausgebildetanderPekinger bien).
Arsen Azatyanwurde
tanzakademie,wurdeJin Yao
inarmeniengeboren.er
1997andaschinesische
studierteanderHeinznationalballettengagiert
bosl-stiftungmünchenund
und2003zurerstensolischlossdortmitehrenstinernannt.2004kam
auszeichnungab.erwar
sieingleicherPosition
alsgastbeimbayerischen
zumHongKongballetund
staatsballettengagiert.seit
erhieltfürihrehervorra2006/2007isterensemblegendenleistungen2007
mitglieddesballettsdortdenHongkongtanzpreis,
mund.erwaru.a.imsolo
nachdemsiebereits2002
alsspiritofWoodstockzu
mitdergoldmedaillebeim
musikvonJoecockerin
internationalenballettwettWangs‚thelastfuture‘
bewerbvonVarnageehrt
undindertitelpartievon
wordenwar.JinYaohat
‚h.a.m.l.e.t‘zuerleben.
vieletitelpartiendesgroßen Rosa Ana Chanza Hernanrepertoiresgetanzt,u.a.in dez wurdeinValencia(spa‚madamebutterfly‘,‚schwa- nien)geboren.siestudierte
klassischesballettamdortinensee‘und‚giselle‘.
genconservatoriodedanza
undmodernentanzander
rotterdamdanceacademy.
alssolistinwarsieamballetdeValenciaundander
rotterdamdancecompany
engagiert.siearbeitete
unteranderemmitton
simons,mercecunningham,
nilschristeundJacopo
godanizusammen.seit
1999/2000istsieamtheadererstesolistdesballetts
terdortmundinverschiede- dortmundMark Radjapov
nenHauptrollenzusehen.
erhieltseineausbildungin
inderspielzeit2009/2010
tashkent(usbekistan)und
derausshanghaigebürtige tanztesiedietitelpartiein wurdedirektimanschluss
‚carmen‘.
alssolotänzerandasoperntänzerLi Jia-Bo wurdean
hausKairoengagiert.2001
dershanghaifareastbalwechselteerandastheater
letschoolausgebildetund
trier,bevorihnxinPeng
erhielteinstipendiuman
Wangnachdortmundholte.
derakademiefürangeinseinertänzerlaufbahn
wandteKünsteinHongarbeiteteeru.a.mitmaurice
kong.seit2005isterbeim
36
béjart,Hansvanmanen,
Peterbreuer,benjamin
millepiedundmauro
bigonzettizusammen.Viele
seinerunzähligensolorollen
wurdenfürihnkreiert.
mit16Jahrenerhieltder
ausdenHaagstammende
undamKöniglichenKonservatoriumausgebildete
Rubinald Rofino Pronk sein
erstesengagementbeim
Holländischennationalballett.2006gingerzudwight
rhodensunddesmond
richardsonscomplexions
contemporaryballetnach
newYork.ererhieltden
renommiertenalexandre
radiusPreisalsbesterholländischertänzerundzwei
nominierungenfür‚silver
swan’alsbesteaufführung.mitdertänzerindrew
JacobytritterseitJahren
höchsterfolgreichalsduo
auf(Jacoby&Pronk).
Drew Jacoby Martens‘
tanzkarrierebegannmit
17Jahreninsanfrancisco
beimlinesballetundführte
sienachJapan,london,
ParisundnewYork,wosie
seit2007alsfreischaffende
Künstlerinarbeitet.2005
gewannsiedenPrincess
graceaward,und2006war
siedas‚itgirl‘desdance
magazine.mitihremPartner
rubinaldrofinoPronktritt
dieamerikanischetänzerinbeimHolländischen
nationalballett,derballettcompagniemorphoses/the
Wheeldoncompanyund
ineigenenProjektenbei
internationalengalasund
festivalsauf.
Jacoby & Pronk © Jacoby & Pronk
37
Lucia Lacarra und Marlon Dino © Bayerisches Staatsballett München
38
39
Tanz
Sa 14. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
So 15. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
belgien
Compagnie Eastman
Babel (Words)
von Sidi Larbi Cherkaoui
und Damien Jalet
Musik von Patrizia Bovi, Mahabub
Khan, Sattar Khan, Gabriele Miracle
und Shogo Yoshii (Kodo)
choreografieundleitung Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jaletchoreografieassistenz
Nienke Reehorst bühne Antony Gormley lichtAdam Carrée KostümeAlexandra Gilbert musikalischeleitung Fahrettin Yarkin
tänzerinnenundtänzer Navala Chaudhari, Francis Ducharme, Darryl E. Woods, Jon
Filip Fahlstrom, Damien Fournier, Ben Fury, Paea Leach, Christine Leboutte, Ulrika Kinn
Svensson, Kazutomi Kozuki, Sandra Delgadillo Porcel, James O‘Hara, Helder Seabra
musikerinnenundmusikerPatrizia Bovi, Mahabub Khan, Sattar Khan, Gabriele Miracle,
Kazunari Abi
Koproduktion: Fondation d‘entreprise Hermès, Etablissement Public du Parc et de la Grande
Halle de la Villette (Paris), Sadler’s Wells (London), Theaterfestival Boulevard (’s-Hertogenbosch), Festspielhaus St. Pölten, Grand Théâtre du Luxembourg, International Dance
Festival Switzerland – Migros Culture Percentage, Fondazione Musica per Roma (Rom) und
Ludwigsburger Schlossfestspiele
Eastman VZW ist ,company in residence‘ im Toneelhuis (Antwerpen), Projektpartner mit
Arts City (Antwerpen) und wird unterstützt von der Firma Asano Taiko (Japan) und den
flämischen Behörden
Mit deutschen Übertiteln
Produktion der Compagnie Eastman mit dem Théâtre Royal de La Monnaie, Brüssel
Uraufführung: 27. April 2010, Cirque Royal, Brüssel
Aufführungsdauer: 1 Stunde 40 Minuten, keine Pause
mitdemumjubeltenstück‚babel(Words)‘von
sidilarbicherkaouikonnteeinechoreografiefür
dieinternationalenmaifestspiele2011gewonnen
werden,dievonderKritikalsdas‚innovativste
tanzstückdesJahres‘(dieWelt)hervorgehoben
wurde.diebekanntebiblischegeschichtevom
turmbauzubabel,wonachgottdiemenschenmit
derVielsprachigkeitundderZerstreuungüber
alleerdteilestrafte,istderausgangspunktfür
diespannungsgeladenenszenendesabends.
begleitetvondenbetörendenKlängenderfünf
aufderbühneplatziertenmusikerkreisendie13
tänzerinnenundtänzeraus13nationenumdie
existenziellefrage,wasdiemenschenammeisten
miteinanderverbindet:diesprache,diegesteoder
derrhythmus?
‚babel(Words)‘istnach‚foi‘
(2003)und‚myth‘(2007)der
letzteteildertrilogiedes
flämisch-marokkanischen
shootingstarsderaktuellentanzszene,sidilarbi
40
cherkaoui.2008wurdeer
vonderfachzeitschrift
ballettanzzumchoreografendesJahresgekürt
wurde.gemeinsammit
seinemco-choreografen
damienJaletversucht
cherkaouiin‚babel(Words)‘
herauszufinden,‚was
geschehenwäre,wennder
turmbauzubabelerfolgreichgewesenwäre‘.
Fotos: Koen Broos
Der Mensch will kommunizieren, und Tanz ist für
mich eine Form der Kommunikation. Nicht immer
ist sie leicht zu verstehen, doch man ist manchmal eher bereit, jemandem ‚zuzuhören‘, der sich
bewegt, als jemandem, der auf einen einredet.
(Sidi Larbi Cherkaoui)
41
gengenerationvonchoreografen,dereninnovationskraftganzeuropaerfasst
hat.cherkaouischoreografiensindbestimmtvonleitmotivenwieebenbürtigkeit
allerindividuen,allerKulturen,nationenundreligionenundsindoffenfüralle
musikstileundtheaterformen.inderbelgischencompagnielesballetscdelab
tratersowohlalstänzerals
auchalschoreografhervor.
imJahre2000erhielterfür
seinechoreografie‚riende
rien‘,seineersteZusammenarbeitmitdamienJalet,
demco-choreografenvon
‚babel(Words)‘denspezialpreisbeimbiteffestival
inbelgradsowieeineauszeichnunginderKategorie
nachwuchskünstlerbeim
nijinskiawardinmonte
carlo.seitherarbeitetder
choreografmitdenwichtigstencompagnienund
theaterneuropas.ZuseinenerfolgreichstenWerken
zählen‚foi‘(2003)fürles
balletscdelab,‚tempus
fugit‘(2004)fürdasfestival
vonavignon,‚inmemoriam‘
(2004)fürlesballetsde
montecarlo,‚loin‘(2005)
fürdasballetdugrand
Sidi Larbi Cherkaoui,
théâtredegenève,dasmit
flämisch-marokkanischer
abstammung,begannerst zweiHelpmanawardsin
mit16Jahrenmitdemtanz. australienprämierte‚Zero
mittlerweilegehörtdermit degrees‘mitdembritischPreisenvielfachausgezeich- bengalischentänzerakram
Khan,‚end‘fürdascullberg
netebelgierzujenerjun-
dasstückziehtseinesuggestiveKraftvorallemaus
demKaleidoskopausdrucksstarkerbewegungen,aber
auchausverbaleneinsprengselnvollhintergründigerKomik.derchoreografischestilerscheintsoneu
wievertraut;erwecktassoziationenanunterschiedlichsteartenmenschlicher
bewegung.gebärdensprache,zarteliebesgesten,
heftigesgestikulieren,
erhabenschöneballettfiguren,subtilebalanceakte
undgroberingkämpfe
definierencherkaouistanzspracheundmachensie
unverwechselbar.
dietänzerinnenund
tänzerincherkaouisneu
gegründetercompagnie
eastman bewegensichim
polyformenspannungsfeldvonfünfriesigen,aus
metallstangengebauten
Kubendesturner-Preisträgersantonygormley.
sieerrichtendarauseinen
gigantischenturm.siekommunizierenmiteinander,
missversteheneinander
undstreitenüberdieVorherrschafteinzelnersprachen:englisch,französisch,
flämischoderrussisch.das
eigentliche‚sagen‘haben
aberdiefünfmusiker,deren
Klängevonmittelalterlichen
gesängenüberjapanische
trommelrhythmenbishin
zuindischermusikdirekt
undunmissverständlichins
Herztreffen.
Es ist diese besondere Art und Weise, wie Gefühle, Humor und existenzielle Fragen mit einem vor
Energie sprühenden Tanz verbunden werden, die
die Premierenbesucher zu Ovationen hinriss.
(La Libre Belgique, Brüssel)
42
ballettingöteborg,‚myth‘
(2007),seineerstearbeitals
associateartistamtoneelhuisinantwerpen,‚apokrifu‘
fürdasthéâtreroyalde
lamonnaieinbrüsselund
‚sutra‘,dasindersaison
2008/2009aufeuropa-tourneeging.
imJanuar2010gründete
sidilarbicherkaouimit
Eastman seineeigenecompagnie.sieistimrenommiertentoneelhuisseiner
Heimatstadtantwerpen
untergebrachtundnicht
nurimbereichdesballetts
unddeszeitgenössischen
tanzesaktiv,sondernwirkt
auchinterdisziplinärbei
Projektenanderersparten
wiesprechtheater,oper
undmusicalmit.diecompagnieverkörpertcherkaouis
ansatzdergleichberechtigungvonbewegung,Körper,spracheundKulturund
bildetdenausgangspunkt
fürseineschöpferische
arbeit.
Innerhalb der Jungen Woche
findet zum Thema Babel ein
Poetry-Slam statt.
(Siehe Seite 112)
Eine Aufführung, bei der sich der Tanz, die Musik
und das Bühnenbild zu einer perfekten Einheit
zusammenfinden. Eine Flut von überraschenden
Bildern, voller Humor, Fantasie und Poesie.
‚Babel‘ (...) fragt nach dem Trennenden und Verbindenden von Sprache und hinterfragt Gebietsansprüche, die sich auf Sprachgemeinschaften
gründen. Es könnte aktueller kaum sein. (...) Ein
starkes Stück in jeder Beziehung.
(Le Soir, Paris)
(Neue Zürcher Zeitung)
43
44
45
Akrobatisches Tanztheater
Mi 18. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
Do 19. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
usa
Diavolo Dance Theatre
Los Angeles
choreografiedie CompagnieunterderleitungvonJacques Heim
KünstlerischerdirektorJacques Heim bühneMike McCluskey, Tina Trefethen,
McCluskey Ltd. KostümeTrevor Harrison, Omar Olivas
lichtundinspizienzJohn ED Bass
tänzerinnenundtänzer Ashley Hannan, Trevor Harrison, Ali Hollowell,
Jennifer Huffman, Clinton Kyles, Shauna Martinez, Omar Olivas, Anibal Sandoval,
Chisa Ymaguchi, Seth Zibalese
Mit freundlicher Unterstützung der Naspa
Aufführungsdauer: 1 Stunde 20 Minuten, eine Pause
dasdiavolodancetheatrevereintakrobatik,
Pantomime,tanz,undactionzueinemspektakel
vomformateinesgroßenKinofilms.Jedesstück
dercompagnieentwickeltseinebilderauseinem
surrealüberdimensioniertenalltagsgegenstand,
derzumausgangspunktfürdieatemberaubenden,malabsurden,maltiefberührendenbegegnungenderartistenwird.diavoloerweitertdie
demtanzeigeneeleganz,KraftundPräzisionum
eineweiteredimension.mittraumwandlerischer
sicherheit,imblindenVertrauenaufdieanderen,
stürzensichdietänzerimmerwiederinhoch
riskantebewegungsabläufe–metaphernfür
daskomplexeZusammenlebenineinerextrem
technisiertenWelt.
dasspielmitbeweglichen
architektonischenstrukturenbestimmtdiebeziehungsreichenchoreografien:Wie
ineinemZeichentrickfilm
lebtdasironischerivalisierenumdenbestenPlatzauf
einerbank(‚bench‘)vonder
rasendengeschwindigkeit.
‚Knockturne‘–einWortspielaus‚nocturne‘und
‚andietürklopfen‘–istein
humorvollesliebestreiben
rundumeinetür,hinterder
sicheinPaarverbirgt,durch
dieesaberauchgetrennt
46
werdenkann.in‚d2r-a‘
bildeteineaufgestellte,mit
herausragendenmetallstäbengespickteWand
eineartmilitär-Parcours,
andemsichdietänzer
hinunterschlängelnund
hochwindenmüssen.unerbittlichtreibtsiedieWand
zuquasikriegerischenauseinandersetzungen,jedoch
ohneZiel.dasgigantische
radin‚Humachina‘istein
symbolfürdasunbezwingbareschicksal.Wieschon
incharliechaplins‚modern
times‘gehtesumdie
frage,wersiegerwird:der
menschoderdiemaschine?
dasschwankendeschiff
in‚trajectoire‘,Jacques
Heims‚meisterwerk‘(die
Zeit),mitdemdiavolo2010
beimfestivalmovimentos
inWolfsburgdasPublikum
zumtobenbrachte,ist
ständigvonpunktgenauen
bewegungenallertänzerin
balancezuhalten,umnicht
zukentern.
Foto: Elezar Hazel
Jacques Heim hat eine Art Cirque du Soleil des
Tanzes erfunden. (…) Es ist eine halsbrecherische Harmonie, während der das Publikum
immer wieder erschrocken aufspringen will und
dann doch erleichtert auf die Plätze zurücksinkt.
(DIE ZEIT)
47
Foto: Angela Weiss
dasinlosangelesansässigeDiavolo Dance Theatre
wurde1992vonJacques
Heimgegründet.Zuden
besonderheitendieser
internationalgastierenden
compagniezähltdieVielfalt
derkünstlerischenHerkunft
ihrermitglieder.Klassisch
ausgebildetetänzerinnen
undtänzer,turnathleten,
artistenundschauspieler
habenimlaufeihrerlangjährigenZusammenarbeit
einenaußergewöhnlichen
teamgeistentwickelt.Jede
choreografiewirdvom
ensembleunterderleitungvonJacquesHeimals
Künstlerischemdirektorin
einermehrwöchigenimprovisationsphasegemeinsam
entwickelt.allearbeiten
habeneinspeziellesthema,
dasdenZuschauermitden
bedingungendermenschlichenexistenzindermodernenWelt,denverworrenen
beziehungen,denabsurdi48 Elezar Hazel
Foto:
tätendesalltagsundder
fragenachdermenschlichkeitkonfrontiert.das
Programmdercompagnie
beinhaltetaußerdemtanzpädagogischeProjektefür
verschiedenealtersstufen.
seitseinergründunger-zieltedasdiavolodancetheatremitseinereinzigartigen
ästhetikbeimPublikumund
derKritikgrößteaufmerksamkeitunderhieltzahlreichewichtigeauszeichnungen,darunter1995den
lesterHortonawardinlos
angelesunddenPreisbest
ofthefestbeimedinburgh
festival.diavoloerarbeitete
auftragschoreografienfür
WerbepartnerwiedieWells
fargobank,Hondaund
generalmotors.2007wurde
diecompagnievomlos
angelesPhilharmonicfür
esa-PekkasalonensKomposition‚foreignbodies‘sowie
2010fürJohnadams‚fearfulsymmetries‘mitjeeiner
choreografiebeauftragt.
Die Truppe aus Los Angeles
macht Tanztheater zu einem
Hochseilakt.
(Hannoversche Allgemeine Zeitung)
49
Foto: Angela Weiss
Foto: Angela Weiss
Jacques Heim, gründerund
Künstlerischerdirektordes
diavolodancetheatreund
gebürtiginParis,studierte
theater-,tanz-undfilmwissenschaftinmiddleburyund
surrey(england).1989zog
esihnnachlosangeles,wo
eramcaliforniainstituteof
artschoreografiestudierte.
mitdergründungdes
diavolodancetheatre
erfüllteersicheinentraum.
unabhängigundselbstbestimmtentwickelteermit
seinercompagnieetwas
völligneuesundunkonventionellesinderWelt
destanzes.seinschaffen
fandweltweitbeachtung;
ererhieltzahlreichetanzpreise.dasKreativteam
deslegendärencirquedu
soleilengagierteihn,umdie
Produktion‚Ka‘zuchoreografieren,derenPremiere
imfebruar2005inlas
Vegasalssensationgefeiertwurde.dielosangeles
timesbezeichneteihnals
einenderherausragenden
Künstlerdergegenwart,
unddasbuzzmagazinwählteihnunterdie100coolest
Peopleinl.a..
Jacques Heim bringt aufrichtige Verspieltheit
auf die Bühne, die durch Kraft und Körperlichkeit das Publikum zu Begeisterungsstürmen
hinreißt. (New York Times)
Die Choreografie arbeitet mit unglaublich
kleinen Toleranzen, die einzelnen Bewegungen
sind zahnradgenau aufeinander abgestimmt.
(Neue Presse, Hannover)
50
Foto: Elezar Hazel
51
Tanz
Fr 20. Mai, 19.30 Uhr, Kleines Haus
premiere
Ballett des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
choreografienvonTänzern des Ballettensembles
Uraufführung
Ballett des Hessischen
Staatstheaters Wiesbaden
spring [spri ]
Choreografien von Tänzern
des Ballettensembles
dassensemblemitgliedereigenestückeerarbeiten,hatsichbeimballettdesstaatstheaters
WiesbadenindenletztenJahrenzueinerüberaus
erfolgreichentraditionentwickelt.einkreativer
choreografwiestephanthossgeneriertchoreografischeKreativitätauchinseinentänzerinnen
undtänzern.unddiekönneninzwischeneine
beeindruckendelistevonauszeichnungenvorweisen.soerhieltenmehreretänzerausWiesbadenHaupt-,Publikums-undKritikerpreise
beimrenommiertenWettbewerbfürchoreografeninHannover.aoinakamura,seit2009
ensemblemitglied,gewannimsommer2010die
aarhusinternationalchoreographycompetition.
undderfürseinechoreografischetätigkeit
mehrfachausgezeichneteYukimorihatnicht
nurfürseineKollegeninWiesbadenneuestücke
geschaffen,sondernwirdregelmäßigvonanderencompagnienalsgastchoreografeingeladen.
52
Fotos: Lena Obst
dieseskreativePotential
bringtdasballettimrahmendermaifestspielejetzt
erstmalsaufdiebühnedes
KleinenHauses.Passend
zumort,derschauspielbühne,habendiechoreografen
fürihreuraufführungen
dasmotto‚tanzundtext‘
gewählt.Wosinddieberührungspunktezwischendem
gesprochenenWortund
einerKunst,dieallgemein
alsdiewortlosegilt?Wie
könnensiesichergänzen
undgegenseitigbefruch-
ten?odergiltnachwievor,
dasstanzdortbeginnt,wo
dasWortaufhört?Kannes
einmit-undnebeneinander
derverschiedenenidiome
gebenodernureinekurze
berührunganderjeweiligengrenzeihrerausdrucksmöglichkeiten?
fruchtbarenneuanfangs,
gelesenwerden,wieauch
alsaufforderung,dereigenenKraftzuvertrauen,
dassichereundbekannte
hintersichzulassenund
miteinemsprunginsungewisseneueräumefürsich
zuentdecken.
dertiteldesabendssteht
dabeialssynonymfürdie
neuentdeckung.erkann
sowohlalssinnbildfürdie
aufbruchsstimmungdes
frühlings,dasgefühldes
53
54
55
Tanz
Eines der letzten Gastspiele in Deutschland
im Rahmen der Legacy-Tour
Sa 21. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
So 22. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
usa
choreografieMerce Cunningham KostümeAnna Finke
musikJohn Paul JonesundTakehisa Kosugi
lichtChristine Shallenberg
Tänzerinnen und Tänzer der Merce Cunningham Dance Company
Die Besetzung wird am Abend des Gastspiels bekannt gegeben.
Merce Cunningham Dance
Company
Nearly 90² (2009)
von Merce Cunningham
Musik von John Paul Jones
und Takehisa Kosugi
Uraufführung: 25. September 2009, Krannert Center for the Arts, Urbana/Illinois, USA
Aufführungsdauer: 85 Minuten, keine Pause
diebeidenVorstellungendermercecunningham
dancecompanybeideninternationalenmaifestspielensindeinherausragendesereignisfürdie
tanzwelt:siezählenzudenunwiderruflichletzten
gastspielenderlegendärencompagnie.mitseinem
stück‚nearly90²’spieltemercecunningham,der
letzte‚fixsterndertanzmoderne‘(süddeutsche
Zeitung),nichtnuraufseinhohesalteran,
sondernauchaufdiedauerdestanzstücks.
esistdasVermächtniseineraußergewöhnlichen
choreografen-Persönlichkeit,diedietanzwelt
mehrals50Jahrelangmitimmerneuenexperimentenbereicherthat.Kurzvorseinemtodim
sommer2009verfügtedermeister,dasssich
seinecompagnienacheinerzweijährigenVermächtnis-tournee(legacy-tour)rundumden
globusende2011auflösensolle.danachwird
seinlebenswerknurnochinarchivaufnahmen
existieren.
Aus Anlass des Gastspiels ,Nearly 902’ zeigt das Museum Wiesbaden eine Auswahl von
Cunninghams Zeichnungen sowie Videoaufzeichnungen von seinen Stücken. (Siehe Seite 120)
56
Melissa Toogood, Brandon Collwes, Dylan Crossman
Fotos: Anna Finke
Der Tanz eines Tänzers – das ist nicht vergleichbar mit Theorien über Tanz oder dem Wunsch
zu tanzen oder dem Versuch zu tanzen oder mit
der Erinnerung des Körpers an den Tanz eines
anderen – denn im Tanz eines Tänzers, darin liegt
alles ... Unsere Verzückung im Tanz rührt her
vom Geschenk der Freiheit, dem berauschenden
Moment, den dieses Freiwerden bloßer Energie
ermöglicht. Damit ist nicht Zügellosigkeit
gemeint, sondern Freiheit... (Merce Cunningham, 1952)
dieschwarzebühnezubeginnvon‚nearly90²‘wird
imlaufedesfastneunzigminütigenstücksvon
wechselndenPastellfarben
immermehrerhellt.Zur
experimentellenmusikdes
ehemaligenledZeppelinbassistenJohnPaulJones
unddesKomponisten
takehisaKosugikreiseln,
federn,springenundschleifendietänzerinnenund
tänzerinverschiedenen
gruppierungendurchden
offenenraum.sienehmen
alsperfektgeformteskulpturenimmerneue,quasi
geometrischePositionen
einundlösendiesewiein
Zeitlupeinfastunmöglicher
balanceauf.derWechsel
vonmeditativenundenergetischenfigurenistein
wesentlichescharakteristikumderarbeitenmerce
cunninghams.erversetzt
denZuschauernachund
nachineinenZustand,
dereinergedankenkette
gleicht,diesichdemdiktat
derZeitentzieht.cunninghamsletzte,antransparenz
undschönheitunübertroffenechoreografiedefiniert
damiteinneuesgefühlfür
dieZeit.
57
Merce Cunningham Dance Company
keitenderkörperlichen
bewegungauszuschöpfen.
mehrals50Jahrelanghat
dieZusammenarbeitder
mcdcmitbahnbrechenden
Künstlernallerdisziplinen
(daruntercunningshams
langjährigerlebenspartner,
derKomponistJohncage)
diesinnedesPublikums
fürdiebildendeKunstund
diebühnenkunstsensibilisiert.Heutzutagebesteht
diecompagnieaussieben
tänzerinnenundsieben
tänzern,dieallemitmerce
cunninghampersönlich
gearbeitethabenundvon
ihmgeformtwurden.die
aktivitätendesensembles
(Proben,aufführungen,
tourneenetc.)werdenvon
dercunninghamdance
foundationsowievonzahlreichenstaatlichenund
gemeinnützigenstiftungen
undprivatenspendern
unterstützt.
Heute wissen wir – damals wussten es nur die
Tänzer – dass Cunningham in Teilen des Stücks,
vor allem in seinen außergewöhnlichen Soli
und Trios, gegen seine Gewohnheit zu einer
früher üblichen Methode zurückkehrte, nämlich ausgewählten Tänzern eine Nummer auf
den Leib zu schneidern und zu sagen: Das ist
für dich. (New York Times)
58
Foto: Mark Seliger
seitihrergründung1953
hattedieMerce Cunningham Dance Company
(MCDC) wiekaumein
anderesensembleeinen
grundlegendeneinfluss
aufdieamerikanische
Kunst.ihrspezifischerstil
basiertaufmercecunninghamsradikalembegriff
dereinheitenraum,Zeit
undtechnologie,seinem
bedingungslosenanspruch
undseinemWillen,diefast
grenzenlosenmöglich-
Andrea Weber
deramerikanischechoreografMerce Cunningham
begannalstänzer1939bei
dermarthagrahamdance
companyundgründete
1953diemercecunninghamdancecompanyals
PlattformfürseinerevolutionärenVisionen.imlaufe
seinerKarriereschuf
cunninghammehrals150
choreografienundüber800
‚events‘.Zucunninghams
errungenschaftenzählt
derbahnbrechendeeinsatz
neuertechnologien.seit
denfrühen70erJahren
arbeiteteermitfilm,später
kamendigitalemediendazu,
dieindenletztenJahren
auchzurdokumentation
seinerchoreografienund
zurPräsentationseiner
arbeitiminternetdienten.
seit1991entwarfermit
demcomputerprogramm
danceforms,andessen
entwicklungermaßgeblich
beteiligtwar,bewegungsabläufefürseinechoreografien.fürseineVerdienste
wurdemercecunningham
mitdenhöchstenauszeichnungengeehrt,wieu.a.der
amerikanischennational
medalofthearts(1990),
demjapanischenPraemium
imperiale(2005)unddem
britischenlaurenceolivier
award(1985).2004wurde
eroffizierderfranzösischen
ehrenlegion.seinemleben
undschaffenwurden
zahlreichebücherundausstellungengewidmetund
seinechoreografienvonden
größtentanzcompagnien
derWeltaufgeführt.merce
cunninghamverstarbam
26.Juli2009imaltervon90
Jahren.
Merce Cunninghams letztes
Stück rekapituliert nicht nur,
was er seit Gründung seiner
Compagnie geschaffen hat.
Hier feiert er in jedem Augenblick die Schönheit der einzelnen Kreatur. (Süddeutsche Zeitung)
59
60Silas Riener, Jamie Scott, Rashaun Mitchell
61
Schauspiel
Sa 7. Mai, 18.00 Uhr, Großes Haus
So 8. Mai, 18.00 Uhr, Großes Haus
inszenierung Luk PercevalbühneAnnette KurzKostüme Ilse Vandenbussche
musikMathis B. Nitschke Video Martin Noweck, Philipp Trauer, Luk Perceval lichtMax Keller dramaturgie Matthias Günther
Münchner Kammerspiele
Kleiner Mann – was nun?
von Hans Fallada
in einer Fassung von Luk Perceval
mitPaul Herwig(JohannesPinneberg),Annette Paulmann(emmamörschel,genannt
lämmchen),Gundi Ellert(frauKleinholz/miaPinneberg),Wolfgang Pregler(doktor
sesam/taxifahrer/frauscharrenhöfer/lauterbach/lehmann/erstedame/Herr
Jänecke/eingermane),André Jung(emilKleinholz/Heilbutt/derschauspieler),Hans
Kremer(muttermörschel/Jachmann/Zweitedame/einanderer),Stefan Merki(Karl/
schulz/fräuleinsemmler/HerrKeßler/spannfuss/einHerr/Kunde/fraurusch/
schupo),Peter Brombacher(Vatermörschel/Kube/Postbote/altedame/fetter
brillenmensch/dickermann/Vermieterin),Tina Keserovic(schwester/marie/frau)
Premiere: 25. April 2009
Eingeladen zum Berliner Theatertreffen 2010
Aufführungsdauer: 4 Stunden 15 Minuten, eine Pause
lukPercevalsadaptionvonHansfalladasroman
‚Kleinermann–wasnun?‘von1932hateinen
nervgetroffen.großenJubelriefdieProduktion
sowohlbeiderPremiereinmünchenalsauchbeim
berlinertheatertreffen2010hervor.dasliegtzum
einenanderaktualitätdesstoffes,zumanderen
aberauchanderbemerkenswertenleistungdes
schauspielensembles,allenvoranPaulHerwigals
PinnebergundannettePaulmannalslämmchen.
beidewurdenmitdem3sat-theaterpreis2010
geehrtundvonderfachzeitschrifttheaterheute
zuschauspielerndesJahres2010gekürt.Paul
Herwigerhielt2010außerdemdenalfred-Kerrdarstellerpreisunddendeutschentheaterpreis
derfaust.
alsJohannesPinneberg
undseinefreundinemma
mörschel,genanntlämmchen,einenfrauenarzt
aufsuchen,umsichnach
Verhütungsmethodenzu
erkundigen,erfahrensie,
dasslämmchenimzweiten
monatschwangerist.das
istderbeginneinergroßen,
hoffnungsvollenliebes62
geschichte.nacheiner
blitzhochzeitbeziehtdas
jungePaareinemöblierte
Wohnungamstadtrand
vonducherow.gegenüber
seinemlaunischenchef
emilKleinholz,derihnmit
seinertochtermarieverkuppelnwill,hältPinneberg
seinenneuenfamilienstand
geheim.alsPinnebergbei
einemsonntagsausflug
abermitlämmchenininnigerumarmungvonfamilie
Kleinholzgesehenwirdund
estagsdaraufzueinemhitzigenWortgefechtmitmarie
kommt,fälltdieWahlauf
Pinneberg,alssichKleinholz
zummonatlichenKündigungsterminvoneinemseinermitarbeitertrennt.aber
Fotos: Andreas Pohlmann
währtnichtlang.aufgrund
seinerkurzennachtruhe
istPinnebergunpünktlich,
übermüdetundunkonzenrettungkommtausberlin, triertbeiderarbeit.esfällt
vonPinnebergsmuttermia, ihmschwer,dasmonatliche
einerehemaligenbardame. Verkaufssollzuerfüllen.er
wirdabgebautundistnun
durchdubiosebeziehungenerhältPinnebergtrotz einervonmillionenarbeitslosenwährendderWeltderKonjunkturkriseeine
stellealsVerkäuferfürHer- wirtschaftskrise.Wiefür
vielestelltsichauchfürdie
renkonfektion.amabend
Pinnebergsdiefrage:was
des14.märz1931bringt
lämmchendensohnHorst, nun?,währenddersoziale
abstiegunaufhaltsam
genanntmurkel,zurWelt.
beginnt.
dochdasfamilienglück
Pinnebergbrauchtarbeit,
dennerhatangstvordem
absturz.
magauchdieWirtschaftskriseinheutigenZeiten
andersaussehenalsinden
1930ern,sobleibtdochder
grundsatzgleich:esgeht
anseingemachte.Werkeine
arbeithat,findetkeine
mehr,undwereinehat,tut
gutdaran,diesenichtaufs
spielzusetzen.Johannes
Pinnebergbemühtsich,
seineredlichkeitzuwahrenunddennochnicht
unterdieräderzukommen.Zunächstgelingtdas
auch,dochdieWillkürder
63
dieKraftundVerveder
schauspielerstehenim
Zentrumderinszenierung.
aufdernahezuleeren
lukPercevalschufausdie- bühnedominiertalseinzisergeschichteeinenatmos- gesbühnenbild-elementein
gigantisches,illuminiertes
phärischdichten,großen
orchestrion–einmusikwuntheaterabend.Knappvier
derwerkzwischenaltar
stundenlangerlebtman
undVergnügungskiste‚wie
dieHöhenundtiefendes
einriesigestabernakel‘
sympathischen,naiv-ver(tagesspiegel).diemusik
liebtenPaaresmit.diemitreißendenHauptdarsteller grundiertdieszenenund
annettePaulmannundPaul begleitetdierevue-einlagen
desensembles:schlager
Herwigwerdenvoneinem
hochkarätigenensemblein undohrwürmerausden
wechselndenrollenumfan- 20erund30erJahrenwie
‚einmalschafft’sjeder‘,die
genundgetragen(u.a.
imangesichtderVerhältnisandréJung,gundiellert
seeinenironischenbeigeundWolfgangPregler).
schmackbekommen.
dagibtestieftragische
undhochkomischemomen- Hinterdemmonster-musikapparatsindperVideo-einte,indenendasglückdes
spielungsequenzenaus
jungenPaaresdengesellschaftlichenZwängenund demfilm‚berlin,diesinfonie
einergroßstadt‘von1927
politischennotwendigkeizusehen.diesesZusammentengegenübersteht.
Vorgesetztentriumphiert
überdiemachtlosigkeitder
untergebenen.
Figuren, die der Gefangenschaft gesellschaftlicher Zwänge zum Opfer fallen, scheinbar
gottverlassen, glücksverlassen.
Hier sieht man sie träumend
vor den mannigfaltigen Flügelaltären des Lebens, Triptychen
aus sorgenvoller Gegenwart,
verdrängenswerter Vergangenheit und ungewisser
Zukunft, während sie genauso
melancholisch wie geisterhaft
bewegte, farblose Erinnerungen begleiten und ihre
existentiellen Ängste dennoch
aktueller denn je erscheinen.
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)
64
spielvonschauspielerischer
Kraftundbühnenatmosphäreschaffteinesogwirkung,dermansichnicht
entziehenkann.dasPaar,
dasunerschütterlichan
dasguteglaubt,obwohl
ihmdieVergangenheit
nichtwohlgesonnenwar,
dasindergegenwartnur
haarscharfamexistenzminimumvorbeischrammt
unddessenZukunftmehr
alsungewissist,rührtdas
Herz.undtrotzeindeutiger
20er-Jahre-atmosphäre,die
wieeinotto-dix-gemälde
anmutet,sindJohannes
Pinnebergundseinlämmchen–sowieallesiebegleitendenfiguren–soheutig,
alskämensiedirektaus
demgroßenVerliererpool
derjetzigenWelt.
diegroßeKraftderinszenierungliegtjedochdarin,
dassdemZuschauernie
diemöglichkeitgenommen
wird,andensiegderaufrichtigkeitundliebeüber
dieanpassungunddie
gleichgültigkeitzuglauben
–sodassamendedertragischengeschichtedennoch
eingroßes,Ja‘zumleben
steht.
‚meineransichtnachgeht
esimtheaternichtdarum,
geschichtenzuerzählen,
umdieleutezuunterhalten.ichbenutzegeschichten,abersiesindimmer
nurdieobersteschicht,die
dazudient,einefundamentalegeschichteanzuzapfen.diesegrundsätzliche
geschichteliegtunterder
oberflächederanderen
geschichten.injedem
gutenstückkannman
dieseversteckteuniverselle
oderexistenziellegeschichteentdecken.‘
(lukPerceval)
Luk Perceval (inszenierung),
geboren1957,studierte
schauspielamKoninklijk
conservatoriumantwerpen
undgründete1984nach
einemschauspielengagementamnationaltheater
vonantwerpenzusammen
mitguyJoostendieblauwe
maandagcompagnie
(heuteHettoneelhuis).
Hierbegannerseineregietätigkeitundübernahmvon
1991bis2005diekünstlerischeleitungdergruppe.
seineerstedeutscheregiearbeit‚schlachten!‘wurde
1999beidensalzburger
festspielenuraufgeführt
und2000vonderJuryder
Zeitschrifttheaterheute
zurinszenierungdesJahres
gewähltsowiezumberliner
theatertreffeneingeladen.
ZudemwurdelukPerceval
mitdem3sat-innovationspreisausgezeichnet.2002
wurdeseineinszenierung
‚traumimHerbst‘vonJon
fosseandenmünchner
deutschenschauspielhaus
Hamburg.seit1998istsie
freischaffendebühnenbildnerin.regelmäßigarbeitetsiemitlukPerceval,
christianePohleundsandra
strunzzusammenundwirktebeiopernprojektenvon
christofloyundbenedikt
vonPetermit.sieentwarf
bühnenräumefürdietanzcompagnielesballetsc
delab.dieinszenierungen
‚andromache‘(2004)und
‚mariastuart‘(2007)
wurdenmitdemfriedrichluft-Preisausgezeichnet
(beidesinderregievon
lukPerceval,schaubühne
berlin).sieerhieltdenPreis
fürdiebesteinternationaleVorstellungfür‚onkel
Wanja‘(regieebenfalls
Annette Kurz (bühne),
1967inHamburggeboren, lukPerceval)beimfestival
studierteKunstgeschichte internacionalinbuenos
undbildendeKunstinParis, airessowiebeimbaltic
Housefestivalinst.Petersanschließendbühnenbild
burg(2006).annetteKurz
instraßburg.Von1995
lebtinberlinundunterrichbis1998assistiertesie
tetanderKoninklijke
u.a.beiannaViebrockam
Kammerspielenzumberlinertheatertreffeneingeladen.seineinszenierung
vonshakespeares‚othello‘,
mitder2003dasrenovierte
schauspielhausderKammerspielewiedereröffnet
wurde,gastierteaufmehrereninternationalenfestivals.alsopernregisseur
arbeitetelukPercevalan
derstaatsoperstuttgart,
anderstaatsoperHannoverundanderstaatsoper
unterdenlindeninberlin.
Von2005bis2008warluk
PercevalHausregisseurder
schaubühneberlin;seitder
spielzeit2009/10isterleitenderregisseuramHamburgerthaliatheater.
65
(‚turista‘,‚todeinesHandlungsreisenden‘,‚molière‘).
darüberhinausarbeitetesieauchmitanderen
regisseuren,darunterguy
cassiersundJohansimons,
undfürverschiedenefilmIlse Vandenbussche(Kostü- produktioneninbelgien.
me)studierteKostümbild
Paul Herwigwurde1970in
undmodeinantwerpen.
seit1993verbindetsieeine berlingeborenundbesuchtevon1990bis1994die
festeZusammenarbeit
Hochschulefürmusikund
mitlukPerceval,sowohl
theaterinHannover.sein
inbelgienfürdieblauwe
erstesengagementtrat
maandagcompagniein
er1995ambayerischen
gent(‚Joko‘,‚tenoorlog‘,
staatsschauspielmünchen
‚Voorhetpensioen‘),und
an.dortarbeiteteeru.a.
Hettoneelhuisinantwerpen(‚aars‘,‚l.KingofPain‘, mitmichaelbogdanov,
Klausemmerich,matthias
‚andromak‘)alsauchin
deutschland(‚schlachten!‘) Hartmann,andreasKriegenburg,Hansneuenfels,
amdeutschenschauspielhausHamburgmitdensalz- amélieniermeyer,armin
PetrasundanselmWeber.
burgerfestspielen,sowie
1998wurdeermitdem
anderschaubühneberlin
academievoorschone
Kunsteninantwerpen,an
derÉcolesupérieurdesarts
décoratifsinstrasbourg
undanderuniversitéde
bordeaux.
Im Vordergrund die lebenden
Bilder der Schauspieler, die
allesamt fabelhaft die Schwebe halten zwischen grellem
Witz und tragischer Verzweiflung, zwischen Totentanz
und Lebenskampf. Mit dem
Mut auch zum sanften Melodram. (...) Annette Paulmann
als Lämmchen beweist in der
Wolfsgesellschaft eine zarte,
zähe Überlebensklugheit, und
Paul Herwigs Pinneberg ist eine
Überraschung: Ob mit Mutter,
Frau oder den Verhältnissen
kämpfend, verkörpert er das
Drama des betagten Kinds. So
alt wie jung, so vergangen wie
künftig. (Der Tagesspiegel)
66
staatlichenförderpreisim
bereichdarstellendeKunst
deslandesbayernund
2000mitdemförderpreis
desVereinsderfreundedes
bayerischenstaatsschauspielsausgezeichnet.Von
2001bisendederspielzeit
2007/08warerfestesensemblemitglieddermünchnerKammerspiele.indieser
Zeitarbeiteteeru.a.mit
denregisseurenthomas
ostermeier,sebastian
nübling,rogerVontobel,
Johansimonsundluk
Percevalzusammen.
Annette Paulmann, geboren1964inertinghausen,
besuchtedieHochschule
fürmusikundtheaterin
Hamburg.Von1987bis2000
warsieamthaliatheaterin
Hamburgengagiert,wosie
vorallemmitrobertWilson,
Jürgenflimm,Katharina
thalbach,Petermussbach
undJoshioidaarbeitete.
1990erhieltsiefürihre
schauspielerischeleistung
inHamburgdenvonder
Körberstiftungvergebenen
boy-gobert-Preisundwurde
vontheaterheutezurnachwuchsschauspielerindes
Jahresgekürt.2000ging
annettePaulmannandas
burgtheaterWien,wosie
u.a.mitandreasKriegenburgarbeitete.seit2002ist
sieimensembledermünchnerKammerspiele.sie
spieltehieru.a.inandreas
Kriegenburgsinszenierungen‚dreischwestern‘
(2006–eingeladenzuden
internationalenmaifestspielen2007)und‚derProzess‘
(2008–eingeladenzuden
internationalenmaifestspielen2009),inlukPercevals
inszenierung‚troilusund
cressida‘(2008)undin
‚sommergäste/nachtasyl‘
(regie:KarinHenkel,2010).
67
Theaterspektakel
Mo 9. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
Familie Flöz
Ristorante Immortale oder:
vom provisorischen Leben
Ein Theaterstück von und mit Paco
Gonzales, Björn Leese, Hajo Schüler,
Ilka Vierkant und Michael Vogt
Uraufführung: 1. März 1998, Maschinenhaus, Essen
Aufführungsdauer: 70 Minuten, keine Pause
aneinemortirgendwozwischenHimmelundHölle,
mittenimuniversumunddochamendederWelt,
trifftdieunermüdlichebelegschaftdes,ristoranteimmortale‘seinealltäglichenVorbereitungen.
diesesmarodelokalisteinortohnesinn,in
dessenmikrokosmossichallerleiskurrilefiguren
finden:vomjungenunbedarftenanfänger,dermit
osterglockeninderHandeineneueZeiteinläutenmöchte,biszurdicken,akkordeonspielenden
Köchin,dieihreinzigergastist.danebenträgtder
chefdesHauseswackerdieVerantwortungund
hofftbeständig,dassesmitdembetriebschon
irgendwieweitergeht.nach,theatrodelusio‘2009
gibtesindiesemJahrerneuteinebegegnungmit
demWeltensemblederfamilieflötz.
Ein Stück, das die steinerne Unbeweglichkeit
eines Buster Keaton mit der quirligen Albernheit eines Jacques Tati verbindet. Ein Feuerwerk besten Slapsticks. In kluger Dramaturgie
gibt es aberwitzig schnelle, dann wieder nachdenklich langsame Momente, folgt Heiterkeit
auf Depression. Melancholisches Clownstheater
voll zärtlicher Poesie. (Der Tagesspiegel)
68
inszenierungMichael Vogelco-regieMarkus Michalowski bühneMichael Vogel, Stephan Grebe musikDaniel Ott, Ilka Vierkant licht-designReinhard Hubert, Jan SteinfattmaskenMichael Vogel
KostümeBea Peric mit Ilka Vierkant, Hajo Schüler, Paco Gonzalez, Björn Leese, Michael Vogel
gezeigtwirdeineWelt,in
dersichdaslebennur
nochumsichselbstdreht.
ineinerallegorieausvier
bildernentstehteinfantastischeslabyrinthvon
be,ziehungen,ängsten
undWünschen,indemdas
restaurantzumschicksalsortjedereinzelnenfigur
wird.
Familie Flözwurde1994von
Hajoschüler,markusmichalowskiundmichaelVogel
gegründet(alledreisind
absolventenderfolkwangHochschuleessen)undist
mittlerweilezueineminternationalenPoolvontheaterschaffendenauszehn
nationenherangewachsen.
nacherstenaufführungeninstillgelegtenZechen
imruhrgebietfeiertedie
companymit‚familieflöz
kommtübertage‘zwei
Jahrespäterinternationale
erfolgeundprägtseitdem
durchihrenvorsprachlichen
stil,dersichdurchvisuelles
spiel,geräuscheundmusik
auszeichnet,dieinternationaletheaterlandschaft.
familieflözisteineebenso
anrührendewieskurrile
familie,dieinderständigen
neuentdeckungjahrhundertealterdisziplinenwie
schauspielkunst,maskenspiel,artistik,magie,tanz
undimprovisationtheatererlebnissemiteinereinzigartigenPoesieverbindet.
Foto: Eckard Jonalik
Ein wunderbares, perfekt
choreografiertes Chaos, ein
Chaos aus Slapstick und
Poesie, etwas Zauberei und
Melancholie, Boshaftigkeit
und Liebenswürdigkeit und
viel Hintersinn. (Tagesanzeiger)
69
Schauspiel
Mi 11. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
Do 12. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
Deutsches Theater Berlin
Kinder der Sonne
inszenierung Stephan KimmigbühneKatja HaßKostümeAnja Rabes
musikMichael VerhoveclichtMatthias Vogel dramaturgieSonja Anders
mitUlrich Matthes(PawelfjodorowitschProtassow),Katharina Schüttler (lisa,seine
schwester),Nina Hoss(Jelenanikolajewna,seinefrau),Sven Lehmann(dimitrij
sergejewitschWagin),Alexander Khuon(borisnikolajewitschtschepurnoj),Katrin
Wichmann (melanija,seineschwester), Markus Graf (Jegor,schlosserundHausmeister)
Ein Drama in vier Akten von Maxim Gorki
Übersetzung von Ulrike Zemme
Fassung von Stephan Kimmig und
Sonja Anders
Premiere: 15. Oktober 2010
Aufführungsdauer: 1 Stunde 40 Minuten, keine Pause
einstückvonmaximgorki,dasamVorabendder
russischenrevolutionspielt,alshochamüsante
undzugleichätzendironischestudieeinerheutigenmittelstands-gesellschaft?stephanKimmigist
diesesKunststückinseinerinszenierung‚Kinder
dersonne‘amdeutschentheaterberlinvollauf
gelungen–nichtzuletztdankdeshochkarätigen
schauspieler-ensembles,dasdenZuschauernder
internationalenmaifestspieleausandereninszenierungenbestensbekanntist:ulrichmatthes,
ninaHoss,Katharinaschüttler,svenlehmann,
alexanderKhuon,KatrinWichmannundmarkus
grafmachendiesenabendzueinemereignis.
Kimmighatdasstückeiner
radikalenumarbeitung
unterzogenundallesgestrichen,wasbeigorkiaufdie
kommenderevolutionverweist.derfokusliegtauf
dentitelgebenden‚Kindern
dersonne‘:bessergestellten
akademikernumden
WissenschaftlerProtassow.
70
diebühnevonKatjaHaß
zeigteinlabyrinthausweißenmetallstreben–romantischVeranlagtemögen
darineineferneahnungdes
russischenbirkenwaldes
erkennen.mankanndie
bühneaberauchalseinen
raumsehen,derauslauter
glaslosenfensterrahmen
besteht.esgibtkeinaußen
undkeininnen.nurleere.
immittelpunktderaufführungstehtProtassow,
gespieltvonulrichmatthes,
derseineneindrucksvollen
studienvomlebengelangweilterfigureneinweiteres,gestochenscharfes
Porträthinzufügt.seine
Kunst,dielebenslügen
unddieinnereÖdnisseiner
figurenmithauchfeiner
ironiezuüberziehen,macht
Foto: Arno Declair
fastzugrundegeht.aus
denauseinandersetzungen
mitihrbleibtkeinespur
desnachdenkensbeiihm
zurück.Protassowistvirtuosdarin,diedingenicht
ansichherankommenzu
mitgenverändertemmais
lassen,aberdennochein
willProtassowdenHunger
professionellesminimuman
inderWeltbeenden.die
empathieauszustrahlen,
‚arbeit‘istseineausrede,
erlöser-attitüdepasstvordamitihmniemandaufdie
züglichzumlässigenunder- umsichdemlebennicht
stellenzumüssen:nichtder schlichekommt.
statement,wiemanesin
berlin-mittegernzurschau tatsache,dassderHausträgt.oberselbstnochan meisterseinefrauprügelt. seinefrauJelena(gespielt
vonninaHoss)istunivernichtdertatsache,dass
seinemissionglaubt–wir
erfahrenesnicht.aberman seinefrauvoneinemande- sitätsprofessorin.siekümrenmannbegehrtwirdund mertsichumallesundum
schautihmgerndabeizu,
anProtassowslieblosigkeit alle:umdiekrankefraudes
wieervonseinerarbeit
auchausdiesemlangweilerimstrickjäckchen
einerschreckendesund
zugleichhochamüsantes
bühnen-ereignis.
schwadroniert,dieihm
angeblichüberdenKopf
wächst,währendmanihn
defactonichteinesekundelangarbeitensieht.
dafüristerpausenlosmit
irgendwelchemnaschwerk
beschäftigt.
71
Hausmeisters,umdiejunge
lisa(Katharinaschüttler).
sieisteineprofessionelle
Kümmerin,abermanfragt
sich,wassietatsächlichzu
gebeninderlageist.Wenn
sielisanachderenhellseherischemanfallimmerwiederinsbettschickt,dann
istdassoroutiniert,dass
esscheint,alswollesievor
allemdienervensägeendlichloswerden.überalldem
hatsieoffenbarverlernt
danachzufragen,wieesihr
selbstgeht.nichteinmalein
massiverliebesangriffdes
hysterischengroupiesmelanija(KatrinWichmann)auf
ihrenmannbringtsieaus
sindcool,wirkönnenmit
soetwasumgehen.istes
daschonsoetwaswieein
Hoffnungsschimmer,dass
Kimmigdenjungenfiguren
essindäußerstzivilisierte, (gespieltvonKatharina
diskursgewandtefiguren, schüttlerundalexander
Khuon)nocheinefähigkeit
dieKimmigzeigt.aberbei
näheremHinschauentram- zumauthentischenfühlen
pelnsierüdeaufdengefüh- zugesteht–auchwennes
tödlichendet?
lenderanderenherum,
stochernohnebedenken
inoffenenHerzenundneh- ‚Kinderdersonne‘instephanKimmigsinszenierung
mensichselbstgenauso
istschauspieler-theater
wenigernstwiedieanderen.esgibtvielegroßeund vonhöchstengradenund
kleinetragödienandiesem zugleicheinschonungsloses
abend.aberimmerscheint Porträteinesselbstverliebtenundgeistigunfruchtes,alswürdendiefiguren
sagen:alleshalbsowild.Wir barenintelligenzler-biotops.
demgleichgewicht.offenbaristihralleslängstso
egalwiedieliebedesmalers
Wagin(svenlehmann).
Dass Maxim Gorkis ‚Kinder der Sonne‘ (...) jetzt
am Deutschen Theater Berlin wie eine bösekomische Milieustudie unserer Tage wirkt, liegt
nicht nur an einem glänzenden Ensemble. Stephan Kimmigs psychologisch genaue Regie verzichtet auf alle auftrumpfenden Effekte und auf
politische Rechthabereien. Kimmig und seine
Dramaturgin Sonja Anders haben Gorkis PräRevolutionsdrama, geschrieben in Festungshaft
während der ersten russischen Revolutionsversuche 1905, geschickt in die Gegenwart transponiert (...). Merkwürdiges Paradox: Gerade indem
Kimmig und Anders Gorkis Schauspiel entpolitisieren und in Richtung Beziehungsboulevard
treiben, entwickelt ihre Fassung zeitdiagnostische Kraft und macht die russische Intelligenzia
der vorletzten Jahrhundertwende zu unseren
angenehm vertrauten Zeitgenossen. (...) Es ist
eine kluge, wunderbar leichte, hinter der komischen Oberfläche hoffnungslos melancholische
Inszenierung, die mehr von unserem Leben
erzählt als ein Großteil der Bühnen-Konfektionsware unserer Tage. (Süddeutsche Zeitung)
72
73
Vondiesen‚Kapazitäten‘ist
nichtszuerhoffen,daran
lässtKimmigkeinenZweifel.aberwennjene,die
sichfürdiegestaltungder
gesellschaftverantwortlich
fühlenmüssten,derart
versagen–woherwerden
dieentscheidendenimpulse
fürdieZukunftkommen?
derregisseurbeantwortet
esmiteinernegativ-utopie.
derbrutaleundversoffene
Hausmeister(markusgraf)
hatdasschlusswort:mit
einerKopfwendung,die
nichtsfreundlichesverheißt,wendetersichans
Publikum:‚ihrwerdetschon
sehen.‘
Stephan Kimmigwurde
1959instuttgartgeboren.
erbesuchtevon1981bis
1984dieneuemünchner
schauspielschuleund
begannanschließendals
regieassistentamschillertheaterinberlinzuarbeiten.1986gingeralsfreier
regisseurnachbelgien
undindieniederlande.er
lebtevon1988bis1996in
amsterdam.derintendant
destheatersfreiburg
friedrichschirmerengagierteihn1991erstmals
wiederindeutschland.Von
1998bis2000warerfester
regisseuramschauspiel
stuttgart.erarbeitetunter
anderemamthaliatheater
inHamburg,amburgtheaterWien,andenmünchner
Kammerspielenundam
deutschentheaterinberlin
beiulrichKhuon.
Viebrockamdeutschen
schauspielhausHamburg
undentwarfdortdiebühne
fürchristophmarthalers
Projekt‚suchtlust‘.Von
Zweiinszenierungenvon
stephanKimmigwurdenin 1996bis2000warsiefeste
bühnenbildnerinamstaatsdenvergangenenJahren
theaterstuttgart,wosie
zudeninternationalen
unteranderemdiebühne
maifestspielengezeigt:
fürstephanKimmigsins2006die‚buddenbrooks‘
nachthomasmann(inder zenierungen‚überleben’
vonJudithHerzbergund
dramatisierungvonJohn
vondüffel)und2008‚maria ‚thyestes’vonHugoclaus
stuart‘vonschiller–beide entwarf.seitherarbeitete
inszenierungenrealisierte sieregelmäßigmitstephan
Kimmigundhatinden
ermitdemensembledes
letztenJahrennahezualle
thaliatheatersHamburg.
bühnenbilderfürseine
fürdieletztgenannte
Produktionenentworfen.
arbeiterhielter2007den
KatjaHaßwarzwischen
deutschentheaterpreis
derfaustinderKategorie 2000und2002atelierleiterinamthaliatheaterund
besteregieimschauspiel.
entwarfdortbühnenbilder
undKostümefürdieregisKatja Haß, bühnen-und
seurestephanKimmigund
Kostümbildnerin,wurde
martinKušej.insgesamt
1968beiKrefeldgeboren.
warsieviermalzumberliner
ihreausbildungabsolviertheatertreffeneingeladen.
tesiebeierichWonderin
seitderspielzeit2009/10ist
Wien.anschließendarbeitetesiezweiJahrealsbüh- sieatelierleiterinamdeutnenbildassistentinvonanna schentheaterberlin.
Hamburgund2008‚maria
stuart‘,ebenfallsamthalia
theaterHamburg.
mehrfachwurdeninszenierungenvonstephanKimmig
zumberlinertheatertreffen
eingeladen:2002‚thyestes‘
vonHugoclausnachsenecaamstaatstheaterstuttgart,2003‚nora‘vonHenrik
ibsenamthaliatheater
74
75
Schauspiel
Mi 25. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
Do 26. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
Österreich
inszenierungMartin KušejbühneMartin ZehetgruberKostüme Heide Kastler
musikBert WredelichtFelix DreyerdramaturgieSebastian Huber
mitWerner Wölbern(dermann),Birgit Minichmayr(seinefrau),
Nicholas Ofczarek(einjungergrenzjäger)
Burgtheater Wien
Der Weibsteufel
von Karl Schönherr
Premiere: 12. September 2008, Akademietheater
Eingeladen zum Berliner Theatertreffen 2009
Aufführungsdauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause
mit‚derWeibsteufel’präsentierendieinternationalenmaifestspieleherausragendesschauspieler-theater.diedreiprominentendarsteller
birgitminichmayr,WernerWölbernundnicholas
ofczarekwurdenbeimberlinertheatertreffen
2009mitdem3sat-Preisfürihredarstellerische
leistungausgezeichnet.dieinszenierunggewanninsgesamtviernestroy-theaterpreise,und
birgitminichmayrwurdeinderKritikerumfrage
derfachzeitschrifttheaterheutemitüberwältigendermehrheitzurschauspielerindesJahres
ernannt.
einmann,dervonderHehlereigeschmuggelterWaren
lebt,erfährt,dassihmder
örtlichePolizeikommandant
nachvielenvergeblichen
Versuchenendlichdas
Handwerklegenwill,indem
ereinenjungengrenzjäger
aufseineattraktivefrau
‚ansetzt‘.dergrenzjäger
versprichtsicheineschnellebeförderung,wenner
diefrauzurPreisgabevon
informationenverführt.
dermannhingegentreibt
seinefraudazu,zumschein
aufdieavancendesJägers
76
nesimgegenzugbrennende
eifersucht.amendeistder
Jägerzummörderdesehemannsgewordenundmuss
außerlandesfliehen.die
Witweabererbt‚dasgroße
Hausammarkt‘,indemsie
nunmännerempfangen
diefrausprengtjedochdie- wird,diesiesichselber
sesKalkül,indemsieechte ausgesuchthat.
gefühleinumlaufbringt.
dassdierechnungender
ausdervonbeidenseiten
taktischenannäherungmit männerindiesemunmoralischenspielnichtaufgehen,
demJägerwirdwirkliche
sexuelleattraktionundaus liegteinerseitsdaran,dass
derscheinbarenerotischen sichdiedynamikdesbegehrensnichtunterKontrolle
freigiebigkeitdeseheman-
einzugehen,umsoZeitfür
seinekriminellentransaktionenzugewinnen.so
solldieerotikderfrauden
materielleninteressenbeiderkonkurrierendermännerdienen.
Fotos: Georg Soulek
isteinrabiatesstückVolkstheater,einestrindbergiade
undeineerotischegaunerkomödieausdentirolerbergen.derregisseurmartin
Kušejhatschoneinmalmit
‚glaubeundHeimat‘gezeigt,
wiemandiestückedes
einstvielgespieltentirolers
Karlschönherrinszeniert:
kalt-expressiv,ohneHeimattümelei,ineinemstarken
bild.eineinstallationaus
mächtigen,ineinanderverkeiltenbaumstämmenist
alles,wasbühnenbildner
martinZehetgruberden
Karlschönherrs1915am
spielernbirgitminichmayr,
burgtheateruraufgeführtesdrama‚derWeibsteufel’ WernerWölbernundnicho-
haltenlässt,zumanderen
aberwirddiefrauinder
erfahrungderpersönlichenerniedrigungplötzlich
ihreseigentlichenWertes
gewahr.Vondenkonkurrierendenmännernzur
Waredegradiert,erkennt
siedarineinKampfmittel.
sielernt,denihrzugemessenenWertzusteigern,
einzusetzen,intauschzu
bringenunddieHerrender
Ökonomieamendemitihren
eigenenmittelnzuschlagen.
lasofczarekgebauthat.
Kletternd,balancierend,
dabeidasKunst-tirolerisch
wieaufdemtablettservierend,vollziehendiedreidas
ritualvonlauern,balzen,
liebenundHassen.Wie
tiereineinemnetzbewegen
siesichindiesemgeflecht
ausstämmen.diegefällten
bäumetürmensichauf
zueinerschroffen,hochalpinenszenerie.nicholas
ofczarekmachtausseinem
jungfräulichunsicheren
undverletzlichen,zugleich
aberauchallzuselbstsicher
aufseineKraftbauenden
grenzjägereinesubtilecha77
Martin Zehetgruber gehört
zudenprägendenbühnenbildnernimdeutschsprachigenraumundwurdemehrfachausgezeichnet.unter
anderembekamerfünfmal
dennestroy-theaterpreis
fürdiebesteausstattung.
imJahr2001erhieltmartin
Zehetgruberdieberufung
zumProfessordesfachbereichsbühnenbildander
staatlichenakademieder
bildendenKünstestuttgart.2008entwarferden
theaterturmfürdieinludwigsburgneugegründete
akademiefürdarstellende
Kunstbaden-Württemberg,
woerauchlehrt.martin
Zehetgruber,geboren
1961,studierteingrazan
derHochschulefürmusik
unddeutschland.Zusammenmitdembühnenbildner
martinZehetgruberundder
dramaturginsylviabrandl
hater1990diefreiegruppe
‚myfriendmartin‘gegründet,dieheutenochexistiert.
amtheateramneumarkt
inZürichentstandmitden
beidenschauspielernbirgit
minichmayrundsebastian
blombergeinekleine,intensivearbeit:‚dasinterview‘
nacheinemfilmdesermordetenholländischenfilmregisseurstheovangogh.
dieseinszenierungwurde
inwenigeralsdreiWochen
dastheaterdesregisseurs Probenzeiterarbeitetund
istgekennzeichnetvom
Martin Kušejistineiner
Versuch,sichvölligausden
sehrbesonderenWeiseso
sinnlichwieintellektuell.am Produktionsbedingungen
14.mai1961imzweisprachi- dergroßentheaterinstitugenteilKärntensgeboren, tionenzurückzuziehen.das
kleineensemblehatzusamstudierteerregieingraz
mengeprobt,gekocht,
undarbeiteteinsalzburg
undljubljanaalsregieassis- gefeiertundgelebt–eine
reminiszenzan‚myfriend
tent.seit1990arbeiteter
martin‘unddiefreietheaalsfreierregisseurinsloterarbeit.
wenien,Österreich,italien
rakterstudie.derstardes
umjubeltenabendsaberist
birgitminichmayrals‚das
Weib‘.‚esistderabendder
minichmayr,dieseswilden
mädchens,schmal,energiegeladen,zurückhaltend,
exhibitionistisch.Wiesie
denJägerausspioniert,
seineHandverbindet,wie
siediebeinespreiztundmit
hohenschuhenüberdie
bäumeklettert,daswirddie
besuchermagischanziehen.dasmussmaneinfach
gesehenhaben‘,schriebdie
PressezurPremiere.
78
unddarstellendeKunst
bühnenbild.nochwährend
desstudiumsrealisierteer
erstebühnenbildersowie
arbeiten imgrenzbereich
vonPerformanceund
theater.esfolgtenarbeiten
amstaatstheaterstuttgart,
amthaliatheaterHamburg
unddemdeutschenschauspielhausHamburg,ander
Volksbühneberlin,anden
münchnerKammerspielen
sowieamburgtheaterWien.
imbereichderoperarbeitet
eraninternationalenHäusernwiederopérabastille
Paris,granteatredelliceu
inbarcelona,nederlandse
operaamsterdam,opernhausZürich,staatsoper
berlin,beidensalzburger
festspielen–unterande-
remmitdirigentenwie
danielbarenboim,nikolaus
Harnoncourtundmariss
Jansons.Zudenwichtigstenarbeitspartnernunter
denregisseurenzählen
HansKresnik,stephan
Kimmig,JossiWieler,guy
Joosten,andreabreth
sowiemartinKušej,mitdem
ihnseitbeginneineenge
Zusammenarbeitverbindet.
seitBirgit Minichmayr
2001aufderberlinale
alsshootingstarausgezeichnetwurde,hatdie
ÖsterreicherineinebeeindruckendeKarriereaufder
theaterbühneundvorder
filmkamerahingelegt.birgit
minichmayrwurde1977in
Paschingbeilinzgeboren
KušejarbeitetamburgtheaterWien,ambayerischenstaatsschauspiel,
demdeutschenschauspielhausundthaliatheater
Hamburg,amopernhaus
Zürich,anderstaatsoper
unterdenlindenberlin
sowieanderVolksbühne
berlin.mehrereProduktionenwurdenzumberliner
theatertreffeneingeladen,
zuletzt‚derWeibsteufel‘.
Kušejwar2005und2006
schauspielchefdersalzburgerfestspieleundsetzte
mitseinerinszenierungdes
‚Jedermann‘neueakzente.
2011wirderintendantam
bayerischenstaatsschauspielmünchen.2010war
martinKušejsinszenierung
‚baumeistersolness‘vom
deutschenschauspielhaus
Hamburgzudeninternationalenmaifestspielen
eingeladen.
79
undwuchsineinembauernhaushaltauf.minichmayrstudierteschauspiel
ammaxreinhardtseminar
inWien,u.a.beiKlausmaria
brandauer.nochwährend
desschauspielstudiums
wurdesieandasburgtheaterengagiert,wosie
1999alsdirneinarthur
schnitzlers‚derreigen‘
debütierte.VonKritikern
undPublikumgefeiert,
spielteminichmayrfünf
Jahreunterbekannten
regisseurenwieKarlheinz
Hackl,dimitergotscheff,luc
bondyoderKlausmichael
grüberamburgtheater,
bevorfrankcastorfdie
schauspielerin2004nach
berlinholte.seit2008spielt
sieerneutamburgtheater.
einJahrspätererhieltsie
fürihrerolleinmarenades
film‚alleanderen‘dendarstellerpreisder59.internationalenfilmfestspieleberlin,fürdenunteranderem
michellePfeifferundrenée
Zellwegernominiertwaren.
der1961geborenedeutsche
theater-undfilmschauspielerWerner Wölbern
studiertezunächsttheaterwissenschaft,bevorer1984
bis1988anderessener
folkwang-Hochschuleeine
schauspiel-ausbildung
absolvierte.esfolgtenengagementsandentheatern
inHeilbronn,esslingen,
Kölnunddüsseldorf,bevor
WernerWölbern1995an
dasthaliatheaterHamburg
wechselte.seitdemWintersemester2007/2008ist
WernerWölbernProfessor
fürrollenspielundszenischenunterrichtander
Hochschulefürmusikund
darstellendeKunstfrankfurtammain.fürseinedarstellungdesleonin‚Weh
dem,derlügt!‘vongrillparzerunddesdoktorfranz
mauerin‚dasweiteland‘
vonschnitzlerwurdeerfür
dennestroy-theaterpreis
nominiert.
Nicholas Ofczarek, 1971in
Wiengeboren,erhieltseine
ausbildungamKonservatoriumseinerHeimatstadt.
seinerstesengagement
führteihnvon1991bis1994
andasdortigetheaterin
derdrachengassesowie
andastheaterderJugend.
anschließendwurdeervon
clausPeymannandasburgtheaterverpflichtet,dessenensembleerbisheute
angehört.dortarbeiteteer
mitregisseurenwieandrea
breth,clausPeymann,Karin
beier,sven-ericbechtolf,
Janbosseundstefanbachmann.erwaru.a.alsHerzog
vonalbainschillers‚don
carlos‘undalsrichardiii.
in‚dierosenkriege‘(nach
shakespeare)zusehen.
fürdieserolleerhielter
2009den3sat-theaterpreis.
imsommer2009führte
nicholasofczarekerstmals
selbstregieundinszenierte
beidenfestspieleninreichenauarthurschnitzlers
‚spielimmorgengrauen‘.
2010wareralsJedermann
beidensalzburgerfestspielenzuerleben;die
buhlschaftwurdevonbirgit
minichmayrgespielt.neben
seinenzahlreichenbühnenauftrittenistofczarekauch
regelmäßiginfilmund
fernsehenzusehen.
Hinreißend in ihrer Präzision und Vielschichtigkeit sowohl Nicholas Ofczareks Grenzjäger
als auch ‚Der Mann‘ von Werner Wölbern.
Das umjubelte Wunder des Abends heißt jedoch
Birgit Minichmayr. Jede winzige Geste, jede
Stimmschattierung, jeder Blick geht unter die
Haut. (Die Welt)
Eine einfache Geschichte. Und welches Ereignis!
100 Minuten intensivste Theaterdroge, die mit
skandiertem Schlussapplaus und lauten Jubelschreien bedankt wurde. (Wiener Zeitung)
80
81
Lesung
Do 5. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus
mit Klaus Maria Brandauer
unddemGrauSchumacher Piano Duo (Andreas Grau, Götz Schumacher)
Klaus Maria Brandauer
Ein Sommernachtstraum
nach William Shakespeare
Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause
einHofnarr,possentreibendeHandwerker,ein
Heerführerundeineamazonesowieganze
scharenvonluftgeistern,Koboldenundelfen
taumelninshakespeareszauberhaftermärchenwelteinerHochzeitentgegen.dasstück
mitseinerfülleanmeisterhaftverwobenen,
teilstraumhaften,teilsderbenlebensweltenist
einederbeliebtestenKomödienshakespeares.
mehrals200Jahrenachdemtoddesdichters
nahmsichderKomponistfelixmendelssohn
bartholdydesstoffesan.dieallgemeinherrschendeshakespeare-begeisterungdes19.
Jahrhunderts,ausgelöstdurchdieübersetzungenvonschlegelundtieck,veranlassteihnzur
Kompositionderwohlbekanntestenmusikzum
‚sommernachtstraum‘.
inderfassungvonKlaus
mariabrandauerunddem
grauschumacherPiano
duobegegnetdietieck/
schlegelscheübersetzung
derKlavierfassungvon
82
mendelssohnbartholdys
schauspielmusikzum
‚sommernachtstraum‘.die
pianistischefinessedes
duosunddiesprachkraft
brandauerserwecken
shakespearesmythische
Weltundseinefigurenzu
großerlebendigkeit.
Klaus Maria Brandauer
gehörtzudenwenigen
deutschsprachigenschauspielern,dieweltweiteanerkennunggenießen.bereits
mitteder70erJahrewar
ereinerdergefragtesten
schauspieleraufdeutschsprachigenbühnen.mit
shakespearesromeo,
schillersfiesko,büchners
leonceunddemPrinzen
inderlegendärenfritzKortner-inszenierungvon
lessings‚emiliagalotti‘
spielteersichindieHerzen
derZuschauer.
seit1972warKlausmaria
brandauerensemblemitglieddesburgtheatersWien,
dessenehrenmitglieder
heuteist.Hierspielteerdon
carlos,ferdinand,tartuffe,
cyranodebergerac,lessings
nathansowiehundertmal
denHamlet.amberliner
ensemblespielteer2007
inder10-stündigen
‚Wallenstein‘-inszenierung
vonPetersteindietitelrolle.
seitseptember2008verkörpertKlausmariabrandauer
dendorfrichteradamin
Kleists‚derzerbrochne
Krug’.auchdieProduktion
dersalzburgerfestspiele
‚ÖdipusaufKolonos’inder
regievonPeterstein,in
derbrandauerdenÖdipus
spielt,stehtseitkurzemauf
demspielplandesberliner
ensembles.
Foto: Christof Mattes
1970gaberinderHollywoodProduktion‚thesalzburg
connection’seinfilmdebüt.
esfolgtenderJames-bondstreifen‚neversaynever
again’sowiediefilme‚out
ofafrica’,‚Whitefang’,
‚streetsofgold’,‚rembrandt’und‚introducing
dorothy’.mitistvánszábo
schuferdiefilmtrilogie
‚oberstredl’,‚mephisto’
83
und‚Hanussen’.alsregisseurverfilmteKlausmaria
brandauer‚georgelser–
einerausdeutschland’und
‚marioundderZauberer’
vonthomasmann.Klaus
mariabrandaueristordentlicherProfessorammax
reinhardtseminarinWien,
ehrendoktorderuniversität
telavivsowieehrenbürger
vonaltausseeindersteiermarkundHaynesinalaska.
‚Zuschauer,schauspieler,
regisseur–nichtsmöchte
ichimmerundausschließlichseinmüssen.theater
undfilm–aufkeinesvon
beidemmöchteichmich
immerundausschließlich
festlegenmüssen.ichbrauchedasspieldermöglichkeiten.ichbrauchediemöglichkeitendesspiels.bleibentu’
ichmirnicht.nochnicht.’
Klausmariabrandauer
Brandauer, der mit Wohlstandswampe und
wach blitzenden Augen hinter der Lesebrille
vom schneidigen Oberst Redl mehr und mehr zur
Otto-Schenk-Erscheinung mutiert, quietscht
und säuselt, poltert und chargiert, schnarcht
und kichert mit solcher Spielfreude und dem
Gefühl für perfektes Timing, dass das Publikum
den Unterkiefer kaum wieder hochgeklappt
bekommt. Wenn er dann gelegentlich ernst
wird, abrupt heraustritt aus den Rollen, dem
wiederholungssüchtigen Hochzeitsmarsch
ein ironisch-verächtliches ,schön – immer wieder schön...‘ hinwirft oder Pucks Resümee mit
gefährlichen Untertönen versieht, wird aus dem
Komödienjokus sogar noch ein pandämonisches
Lehrstück. Kurz, aber phantastisch.
(Kieler Nachrichten)
84
GrauSchumacher Piano Duo
Klugzusammengestellte
Programmesinddasmarkenzeichen,mitdemsich
Andreas Grauund Götz
Schumacher alseinesder
internationalrenommiertestenKlavierduosprofilierthaben.mitihremweit
reichendenspektruman
ausdrucksmöglichkeiten
warensiegastbeidiversen
festivalsundKonzerthäusern(u.a.KölnerPhilharmonie,berlinerPhilharmonie,
schwetzingerfestspiele,
salzburgerfestspiele,tonhalleZürich,Klavierfestival
laroqued’anthéron).sie
arbeitetenu.a.mitden
dirigentenmichaelgielen,
lotharZagrosek,emanuel
Krivine,HeinzHolliger,Kent
nagano,bertranddebilly,
andrejboreyko,georges
PrêtreundZubinmehta
zusammen.ZudenjüngerenProjektengehörenKonzertemitdemdeutschen
symphonie-orchesterberlin
unddemKonzerthausorchesterberlin,demradiosymphonieorchesterWien,
demorchestrenationalde
lyonsowieauftrittebeim
internationalenmusikfestivalluzern,imWiener
Konzerthausundander
citédelamusiqueinParis.
denHangzuausgefeiltenProgrammkonzepten
dokumentierenauchihre
cd-einspielungen.ihreauf-
Foto: Dietmar Scholz
nahmevonstockhausens
‚mantra‘wurdevonle
mondedelamusiqueund
diapasonausgezeichnet,
thegramophonekürtedie
cd‚Visionsdel’amen‘mit
Werkenvonmessiaenund
schütz/Kurtágzureditor’s
choice.innerhalbderletztenJahreerschienendie
cds‚mehrerekurzeWalzer‘
(schubert,brahms,grieg,
Hindemith,rihm),‚Variationsandfugues‘(mozart,
reger,beethoven),‚fantasia
contrappuntistica‘(bach,
Kurtág,busoni),‚ligetischubert-ligeti‘,‚grandduo‘
(schubert,schostakowitsch)
sowie‚lamusiquecreusele
ciel‘(Wolfgangrihm).Produktionenmitorchesterwerkenvonlucianoberio
undstrawinskys‚lesacre
duprintemps‘wurden
vonderKritikeuphorisch
aufgenommen.einenHöhepunktdersaison2010/11
bildetediePremierevon
‚Kosmos‘am29.september
2010inderPhilharmonie
essen.VondenPianisten
beauftragt,kreierteder
Video-undinstallationskünstlerstephanboehme
demarcoProjektionen,die
denKonzertsaalineine
leinwandfürlichtundfilm
verwandeltenundineinen
synästhetischendialog
mitmusikvonmessiaen,
bartók,crumb,Kurtág,
eötvösundstockhausen
traten.immärz2011findet
dieÖsterreich-Premieredes
Projektesbeidersalzburg
biennalestatt.
85
Daumenkinographie
Di 10. Mai, 19.30 Uhr, Studio
Bilder lernen laufen,
indem man sie herumträgt
Daumenkinographie
von Volker Gerling
Aufführungsdauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause
Volkergerlingsdaumenkinoist
mittlerweilelegendär:erist3000
Kilometerzufußdurchdeutschlandgelaufenundporträtierte
dabeimenschen,denenerauf
seinenWanderschaftenbegegnete,informfotografischer
daumenkinos.esisteintheatererlebnis,dasinkeineschublade
passtunddiescheinbarkleinen
momentedeslebenszumblühen
bringt.
gerlingerzähltvonden
großen,kleinen,ernsten
undskurrilenZufallstreffen
undlässtseineProtagonistenaufderbühnefür
einenmomentlebendig
werden.seit2005zeigt
Volkergerlingseine
daumenkinosineinem
abendfüllendenbühnenprogramm.erblättertdie
daumenkinosuntereiner
Videokameraab,während
einVideobeamerdiebilder
aufdieleinwandprojiziert.
begleitetwirddasProgramm
vondengeschichtender
86
menschen,diegerlingporträtierendurftesowieseinengedankenzufotografie
undfilm.
esentstehteineleichtfüßigeundzugleichtiefsinnige
reflexionüberdieflüchtigkeitdesmomentsunddie
bedeutungdermenschlichenbegegnung.mitseinemProgrammistgerling
regelmäßigergastaufin-
undausländischenbühnen
sowieaufinternationalen
Kunst-undtheaterfestivals.
daerseineWanderschaft
Volker Gerling auf Wanderschaft mit einem Ausstellungsbesucher
jedesJahrfüreinige
Wochenfortsetzt,entwickeltsichdasProgramm
ineinerdemlaufenentsprechendengeschwindigkeitweiter.
Volker Gerling,geboren
1968(100Jahre,nachdem
inenglanddasdaumenkino
patentiertwurde),studierteanderHochschule
fürfilm-undfernsehen
‚KonradWolf‘inPotsdambabelsbergregieundKamera.seit1998arbeiteteran
derschnittstellezwischen
fotografieundfilm,begann
sichmitfotografischendaumenkinoszubeschäftigen
undarbeitetinzwischenals
weltweiteinziger,daumenkinograph‘.seinefilmografiebeschränktsichdaher
auffilme,dieaus36einzel-
Foto: Susanne Schüle
fotosbestehen,diemiteiner
automatischen,analogen
Kameraaufgenommenwerden.Volkergerlinglebtin
berlin.eineauswahlandaumenkinoswirdamabend
zumVerkaufangeboten.
Stiller, schlichter und schöner
kann Kunst nicht sein.
(Tagesanzeiger Zürich)
Aus Volker Gerlings Daumenkino kamen Menschen heraus,
wie sie strahlender, glücklicher
und verblüffter selten in einem
Kino zu sehen sind.
(Schwäbische Zeitung)
87
Konzert
Do 12. Mai, 20.00 Uhr, Malersaal
(Die Malersaal-Bar ist ab 19.00 Uhr geöffnet)
mit:Dirk Schäfer (gesang)
unddemTrio Total: Karsten Schnack (akkordeon),
Wolfram Nerlich(bass), Ingo Hirsekorn(geige)
TangO.Und Piaf...
Mit Dirk Schäfer und Trio Total
Dauer ca. 1 Stunde 45 Minuten, eine Pause
demWiesbadenerPublikumistdirkschäferals
sängerundschauspielerverschiedenerProduktionendesHessischenstaatstheatersbestens
bekannt.sospielterunteranderemmitgroßem
erfolgdenProfessorHenryHigginsin‚myfair
lady’undfredgraham/Petruchioin‚Kissme,
Kate’.erinnernwirdmansichaberauchan
seinenJacques-brel-abend‚dochdavonnicht
genug’,mitdemerimapril2009imgroßen
Hausdesstaatstheatersgastierte.
Foto: Monika Wecker
mitseinenchansonprogrammenbegeisterter
dasPublikumimnorden
deutschlandsbereitsseit
mehrerenJahren.unterstütztvoneinemensemble
handverlesenermusiker,
dem‚triototal’–Karsten
schnack(akkordeon),Wolframnerlich(bass),ingo
Hirsekorn(geige)–spielter
seit2007anverschiedenen
bühnenauch‚tango.und
Piaf...’.derHolsteinische
88
courierschwärmtebereits:
‚dirkschäfersliederabende(...)habenimraumKiel
längstKultstatuserreicht.
seinsolo‚tango.undPiaf…’
beschreibteinebegegnung
zwischenmannundfrau.
Jedesliedlegtdabeieine
facettedieserbegegnung
freiundentwirftdasbild
einestangotanzenden
Paares,dassichsucht,provoziert,verletzt,hingibt,vernichtetundneuerschafft.‘
Dirk Schäfer studierte
schauspielanderHochschule‚mozarteum’salzburg.nacheinemaufenthaltinJapan(woerbei
Kazuoohnodenbutoh-tanz
studierte)arbeiteteerals
schauspielerundsänger
u.a.amtheaterKiel,wo
ererstmalsmitchansonprogrammenauftrat.er
gastierteamthaliatheater
Hamburg,denHamburger
Kammerspielenundden
staatstheaternoldenburg,
braunschweig,cottbusund
Wiesbaden.
Den Übersetzungen, genauer: Nachdichtungen,
von Schäfer (...) muss man ein ganz großes Lob
aussprechen. (...) Auch und gerade, weil die Piaf
und der Tango damit mehr werden als der Tango
und die Piaf, nämlich etwas allgemein Menschliches (...). Ja, man möchte meinen, das Chanson
wie der Tango kommen in solcher Darstellungspraxis erst wirklich zu sich, entfalten erst hier
ihre ganze – verzweifelte und also kreative –
Kraft. (...) Szenenapplaus en masse und stehende Ovationen (...). Ein Abend, der noch kultiger
werden könnte als Dirk Schäfers Hommage an
Jacques Brel. (Kieler Nachrichten)
89
Barockoper (konzertant)
Fr 13. Mai, 20.00 Uhr, Foyer
mitSharon Kempton, Simone Schwark, Brett Carteru.a.
Soprane des Wiesbadener KnabenchorsundChorsolisten
Ensemble Mattiacis(KünstlerischegesamtleitungThomas de Vries)
Ensemble Mattiacis
Venus and Adonis
Oper von John Blow
‚behandleihnsehrschlecht’,dasistderwohlgemeinteratschlag,dencupidoseinermutterVenus
gibt,alssiewissenwill,wiesieihrenaktuellen
liebhaberadonisambestenansichbindenkann.
dieseundandereewiggültigefragennachdem
WesenderliebestehenimmittelpunktvonJohn
blowsbarockoper‚Venusandadonis’,mitderdas
ensemblemattiacisdieinzwischenzurtradition
gewordenePräsentationseltengespielterWerke
beidenmaifestspielenfortsetzt.
Venus,diegöttinderliebe,
wirdzufälligvoneinemPfeil
ihressohnescupidoamarm
getroffenundverliertihr
Herzaugenblicklichanden
schönenJägeradonis.beide
genießenihrliebesglückin
idyllischerumgebung,doch
Venuswirdvonängsten
geplagt,dassdergeliebte
ihrerüberdrüssigwerden
könnte.deshalbschicktsie
ihnmiteinerJagdgesellschaftaufdiesuchenach
einemwildeneber.
WährendVenusundcupido
ineinerartschulunterricht
kleineamoretteninder
‚Wissenschaft’derliebe
unterrichten,ändertsich
langsamdieheiterestimmung.Venuswirdvondunklenahnungenbeschlichen,
undtatsächlicherfüllen
sichihreschlimmstenVermutungen,alsdieJagdgesellschaftdenvomeber
…die sechs Instrumentalisten des Ensemble
Mattiacis imponierten mit einfühlsamem Spiel,
der Chor mit ausdrucksstark voluminösem
Stimmklang. Inzwischen verfügt das Staatstheater in seinem Sängerensemble über ausgesprochene Spezialisten des Barockgesangs.
(Wiesbadener Kurier über die Aufführung von Purcells ‚Dido und Aeneas’)
90
tödlichverwundetenadoniszurückbringt.ineiner
ergreifendenszenenehmen
dieliebendenvoneinander
abschied.
eine‚masquezurunterhaltungdesKönigs’nennt
derKomponistJohnblow
seinWerkineinemProlog
unddreiakten,dessen
entstehungszeitaufdie
frühen1680erJahren
datiertwirdunddasals
erstedurchkomponierte
operdesenglischenbarock
gilt.diesenähezumKönigshausistnichtzufällig;
schließlichbekleideteder
1649innewarkgeborene
blowmehreremusikalische
ämteramenglischenHof
(u.a.dasdesorganisten
derWestminsterabbey
unddesKomponistender
chapelroyal).Vonseinen
arbeiten,zudenenüberwiegendstückefürden
höfischenundkirchlichen
gebrauchzählen,werden
nurnochwenigegespielt.
auchseineeinzigeoper
‚Venusandadonis’steht
imschattenvonHenry
Purcells‚didoandaeneas’,
dieungefährzeitgleichentstand.sowohlPurcell,der
alsschülerblowsgilt,wie
auchblowselbstentschiedensichzugunsteneiner
dramatischerenWirkungin
ihrenWerkenfürdieabkehr
vondernummernopermit
Foto: Lena Obst
gesprochenendialogenund
steigertensodieintensität
desHandlungsverlaufs.
blowsKompositionist
geprägtvondersinnlichen
stimmungderleidenschaftlichenliebezwischenseinenProtagonisten.dietiefe
deremotionenfindetihren
bewegendenHöhepunkt
inderverzweifeltenKlage
derVenusüberdentoddes
geliebten.
seltengespieltenJuwelen
derbarockmusikwieder
gehörzuverschaffen,ist
einesderHauptanliegen
desensemblemattiacis.mitgliederdesorchestersund
desopernensemblesdes
Hessischenstaatstheaters
Wiesbadenhabensich2004
unterderkünstlerischen
leitungvonthomasde
Vrieszudiesemensemble
formiert.mitPräsentationen
vonWerkenvoncavalieri,
Purcell,conradiundmonteverdibeideninternationalenmaifestspielen
sowieKonzertenimfoyer
desstaatstheaterssind
diemusikermittlerweile
zumfestenbestandteildes
Wiesbadenermusiklebens
gewordenundhabendurch
gastspieleauchüberregionalaufsichaufmerksam
gemacht.
91
Opern-Improvisationstheater
Fr 13. Mai, 20.00 Uhr, Malersaal
(Die Malersaal-Bar ist ab 19.00 Uhr geöffnet)
Künstlerischeleitung Andreas Wolfmusikalischeleitung Michael Armann
mit Verena Barth, Maria Helgath, Benno Vogel, Andreas Dellert
amPianoMichael Armann
LaTriviata
... lass Dich eropern!
Deutschlands einziges
Opern-Improvisations-Ensemble
Aufführungsdauer: 90 Minuten, eine Pause
latriviataisteinopernensemble,dessenklassisch
ausgebildetesängergemeinsammiteinemgenialenPianistenaufZurufeinesbeliebigenstichwortsausdemPublikumganzearien,duetteund
sogarchöreimprovisieren.dasisteinzigartigim
deutschensprachraum,unddasensemblewurde
allein2010mitfünfinternationalenauszeichnungen–daruntereinemgoldenenlöwenin
cannes–geehrt.malklingtestäuschendecht
wieVerdi,malwiemozart,malwiegershwinoder
bernstein,allesistabergarantiertgeradeerst
erfundenworden.erlebensieeinenlive-abend
vollerKreativität,großergefühle,virtuoser
musikalität,dauerhafterohrwürmerundlassen
siesich‚eropern‘!
seit2002bietetdas
ensemblelatriviata
deutschlandweiteinen
musikalischenspaßauf
höchstemniveau.Jevier
solistender14-köpfigen
formationgestaltenmit
demPianistenohnejede
berührungsangsteinen
ausvielenszenenbestehendenopernabend,der
92
auchdengrößtenKlassikmuffelbekehrenwird.die
Künstlersindnichtnur
stimmgewaltigeinterpreten,diesichinjederstilrichtungder400-jährigen
operngeschichtebestens
auskennen.sieagieren
zugleichalsregisseureund
textdichter.Jedegespielte
undgesungenenote,jede
Verszeileentstehtspontan
undnurfürdiesesPublikumundistimnächsten
augenblickschongeschichte.indiesenopern,dienie
geschriebenwurdenund
niegeschriebenwerden,
sindmagischemomente
vonhinreißenderKomik,
abgründigerironieund
wahrhaftigeremotionalität
Foto: Peter Neusser
zuerleben.daskünstlerischeKonzeptistsospannendwieuniversal.nicht
umsonstgastiertedas
ensemblebereitsmehrfach
amrenommiertenmünchnerstaatstheateramgärtnerplatzundbegeistertmit
seinenunnachahmlichen
impro-showsaufinternationalentourneen.die3satsendungfoyerwidmeteihm
einenausführlichenbeitrag.
bang&olufsenließsich
seinenaktuellengeschäftsberichtinKooperation
mitderWerbeagentur
serviceplanvonlatriviata
alsopervertonen.am4.
dezember2010gabenfünf
ensemblemitgliedermitder
live-Kommentierungdes
bundesliga-spielsbayern
münchengegenschalke04
aufdemfernsehsender
skyeineWeltpremiere.der
fantasievonlatriviatasind
keinegrenzengesetzt.
Was diese Musik-Akrobaten
da spontan auf die Bühne
brachten, riss das Publikum
zu Beifallsstürmen hin.
(Süddeutsche Zeitung)
93
Konzert
Sa 14. Mai, 20.00 Uhr, Malersaal
(Die Malersaal-Bar ist ab 19.00 Uhr geöffnet)
mitMarkus Berges (gesang,gitarre),Ekimas(bass,gesang),Proppe(Piano,akkordeon),
Dewueb (schlagzeug,gesang),Henning Beckmann(Posaune)
Erdmöbel
WashabendieschuhevonaudreyHepburn,ein
snoopy-t-shirt,Krokusseunddie77steliebe
gemeinsam?essindalleslied-titelderbanderdmöbel,diemit,gewitztersprachkritik‘(faZ)sowie
,bossa-nova-anklängenundallerleiJazzigem‘
(focus)denWiesbadenermalersaalbesuchen.
dersängerundsongschreibermarkusberges,
dendietazwegenseinertexteunumwundenals
,großenzeitgenössischenlyriker‘bezeichnet,
wirdaußerdemam6.maiimWiesbadener
literaturhausVillaclementineausseinem
romandebüt,einlangerbriefanseptember
nowak‘lesen.
Foto: Matthias Sandmann
Die meisterlichen, gelegentlich in die Gefilde
von Orchesterjazz und Edelschlager driftenden
Bläserarrangements sind ein Alleinstellungsmerkmal von Erdmöbel im deutschen Pop.
(Der Tagesspiegel)
Live sind Erdmöbel sogar noch besser als auf
ihrem allgemein ziemlich umjubelten Album
‚Krokus’. (n-tv.de)
Als hätten Gottfried Benn, Hans Christian
Andersen und die Pet Shop Boys gemeinsam
eine Band gegründet. (DIE ZEIT)
94
2007machte Erdmöbelmit
eigenwilligencoverversionenvonnirvanaüberKylie
minoguebisrobbieWilliams
aufsichaufmerksamund
nanntedasdazugehörige
albumverpflichtendironisch,no.1Hits‘.2010war
dasJahrdesdurchbruchs
vonerdmöbel.nachsieben
albengelangihnenmit,Krokus‘,aufdemausschließlicheigenesmaterialzu
hörenist,einganzgroßer
Wurf.dasWerk,poetisch
undherzergreifend,dabei
kompromisslosunddirekt,
wirfteinschlaglichtaufdie
einzigartigkeitdieserband.
seitherfeiernfernsehen,
radioundPresseerdmöbel
alsbandderstunde,unddie
Kölnerfindensichvorvollen
Häusernwieder.sienehmeneslockerundspielen
energetischundbefreitwie
nochnie.
obderinzwischenhäufig
gebrauchteVergleichzu
,elementofcrime‘legitim
ist,davondarfmansich
beimWiesbaden-debütvon
erdmöbeleinbildmachen
–spätestensdann,wenn
dieWiesbaden-rhythmus-
maschineangeworfen
wird...
Die beste
deutschsprachige
Band unserer
Tage.
(Süddeutsche Zeitung)
Es fällt schwer,
Erdmöbel nicht
zu lieben.
(Stern)
95
Szenisches Konzert
Di 17. Mai, 19.30 Uhr, Foyer
leitungErnst August Klötzke
mitMitgliedern des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
musik-theater-werkstatt
Out of the Cage
Ein Abend mit Texten und Musik von
John Cage (1912-1992)
‚alternativenzurHarmonie/einlebenverbracht,
siezufinden/meinenKopfgegeneineWand
schlagend/jetzthatHarmonieihrebeschaffenheitgeändert/siekommtwiederzumirzurück/
siehatkeinegesetze/esgibtkeinealternativezu
ihr‘(Johncage,1990)
anlässlichdestanzgastspiels‚nearly90²‘vonmerce
cunninghamwidmetdie
musik-theater-werkstatt
demfreundundlebensgefährtencunninghams,
Johncage,diesenabend.
mitgliederdesHessischen
staatstheaterswerden
texteundmusikvonJohn
cagemiteinanderverbinden
undalsgesamtheitaufdie
bühnebringen,sodasseine
einzigartigeszenischeaktionentsteht.
ausseinemangestammten
Kontextzubefreienundihm
neueQualitätenzuverleihen.aufdieseWeiseerweiterteerdiemusikrezeption
umdas,waszwischenden
Klängenpassiert.dieseHaltung,diefürcagedasresultatseinerkonstruktivistischenstückeausden30er
und40erJahrenwar(er
hatteeinigeZeitbeiarnold
schönbergstudiert),wurde
fürallejüngerenKomponistenundinstrumentalisten
prägend.
derballettklasseander
cornishschoolinseattle/
Washington.Hierbegegneteerauchseinemspäterenengstenfreundund
lebensgefährtenmerce
cunningham,demerbei
aufbauundmusikalischer
begleitungdermercecunninghamdancecompany
half.
,cagebesuchtewährend
derWeltmusiktage1987
imfrankfurtertheateram
turmdieuraufführung
meinermehrmedialen
Komposition,diespieldose‘,
daergeradeinfrankfurt
seineersten,europeras‘
vorbereitete.ineinemtelefonat,daswirindentagen
daraufführten,meinte
cagedazu:,iwasimpressed
byyourcompositionand
therichnessofyourmusic,
butitwasveryintentional,
andiamreallysorry,imust
admit,idon´tlikeintentional
music‘.Wirlachten,dennim
gleichenmomentwarklar
(wirhattenmehrmalsdarüberdiskutiert),dasskeine
absichtzuhabenebenauch
absichtist…‘
(gerhardstäbler)
nebenseinemkompositorischenschaffenginger
auchstetsaußermusikalischenaktivitätennach
–erwarleidenschaftlicher
Johncageselbstleiteteein
John CageerlerntealsKind schachspieler,Kochund
ähnlichesProjektbeiden
darmstädterferienkursen dasKlavierspielundstudier- Pilzforscher.Johncage
erlittam11.august1992in
teab1928literatur.nach
1990.Worteundandere
akustischeereignissewur- verschiedenenmusikfernen newYorkeinenschweren
schlaganfall,andessen
denvonihmeheraufgefun- tätigkeitenbeganncage
folgenereinentagdarauf
denundzusammengestellt einKompositionsstudium
starb.
beirichardbühligund
alskonstruiert.cages
ergänzteab1934seine
grundideewar,eine‚nichtstudienbeiarnoldschönintentionale‘Kunstzu
schaffen.erverfolgtedamit berg.1937bekleideteer
dieabsicht,allesKlingende diestelledesKomponisten
96
97
Konzert
Sa 21. Mai, 19.30 Uhr, Kleines Haus
mitLiza da Costa(gesang),Tilmann Höhn(gitarre),Alexander Sonntag(Kontrabass)
undWolfgang Stamm(schlagzeug,Percussion)
Hotel Bossa Nova
Bossanomia –
Wie das Grün der Wälder
bossanovaistmehralsnurmusik.bossanovaist
dieleidenschaftfürleichtigkeit.einlebensgefühl.dasWiesbadenerQuartettHotelbossanova
lebtdiesesgefühlamliebstenaufderbühneaus.
imrahmenderinternationalenmaifestspielestellt
esseindrittesalbum‚bossanomia‘miteinem
exklusivenKonzertimKleinenHausvor.freuen
siesichaufbrasilianischeslebensgefühlmitten
inWiesbaden.manmusskeinJazz-experteoder
bossa-afficionadosein,umdiesemusikzulieben.
Wernichtbiszummaiwartenmöchte,demseidas
Videozursingle‚Passarinho‘empfohlen,dasim
staatstheaterWiesbadengedrehtwurde.
derweltweitesiegeszug
desbossanovabegann
miteinerKompositionvon
antoniocarlosJobim,dem
‚godfather‘desbossanova.
‚thegirlfromipanema‘,fantastischinterpretiertvon
astrudgilberto,avancierte
1962zumultimativenbossanova-song.mitlizadacosta
verfügtauchHotelbossa
novaübereinesängerin
vonenormerstrahlkraft.
dietochtereinesindersund
einerPortugiesinhateine
stimme,diewiegeschaffen
fürdenbossanovaist.sie
vermagbossanovamit
fado,demschwermütigen
musikalischenPendantaus
98
studioeingespieltenalbum
‚aoVivo‘(2006),dasvorwiegendfrischeinterpretationenvonbossa-nova-Klassikernenthielt,folgtemit
demstudioalbum‚supresa‘
(2009)diemeisterprüfung.
eindutzendeigenkompositionenunddieadaption
2005inWiesbadenausder einesJobim-evergreens
bildetendengrundstockzu
taufegehoben,entführt
einerbossa-nova-expedition
Hotel Bossa Nova–das
sindlizadacosta(gesang), àlabonneheure.Während
dastriohierimflussder
tilmannHöhn(gitarre),
alexandersonntag(Kontra- Kompositionennahtlosfado
bass)undWolfgangstamm undflamenco,coolJazz
undsamba,afrikanische,
(schlagzeug,Percussion)
europäischeundlatein–denbossanovainungewohntegefilde.nachihrem amerikanischerhythmen
undstrukturenineinander
gesellenstück,demliveim
Portugal,zuverbinden.liza
dacostaistindeutschland
aufgewachsenundhat
einigeJahreihrerKindheit
inlissabonverbracht.mit
derentscheidung,portugiesischzusingen,hatsiezu
sichselbstgefunden.
ganzwiederbossanova
greifenließ,sanglizavom
meerundvonderliebe.das selbst.einleichtesHochgelebenimWellenrhythmus. fühl,hinterdemeinetiefe
sehnsuchtliegt.dasalbum
,bossanomia‘erscheintim
mai2011.
Eine sehr tanzbare, jazzige Bossa mit gehörigem
Drive. Sängerin Liza da Costa hat eine klare,
hohe und intensive Stimme und sie kann auch
scatten. Gitarrist Tilmann Höhn jazzt zudem
manchmal wie ein Weltmeister. Fröhlich geht es
zu im Hotel Bossa Nova, nicht so cool-introvertiert wie in der klassischen Bossa. (Jazzthetik)
…und schufen damit etwas, was den meisten
Bossa-Interpreten oft nicht gelang: Authentizität. So befreit und entfesselt, zugleich
schlüssig und souverän klang schon lange
kein modernes Jazzalbum mehr. (Männer Magazin)
99
Varieté
Di 31. Mai, 20.00 Uhr, Großes Haus
großbritannien
The Tiger Lillies
The Tiger Lillies Freakshow
inszenierungundbühneSebastiano Toma musikundtexte Martyn Jacques
choreografieSophia SpyratouKostümeClare Bracewell
mitdentigerlilliesMartyn Jacques(gesang,Klavier,akkordeon,ukulele), Adrian Stout
(Kontrabass,theremin,gitarre,singendesäge)undAdrian Huge(schlagzeug,Percussion,spielzeuge)unddendarstellern IreneundRoland Hofer, Kiki Nikolaidou, der
schlangenfrauLena Ries unddenseilkünstlernKati Hauf undPhilipp Thimm
Aufführungsdauer: 2 Stunden, eine Pause.
diebritischebandthetigerlilliesistlängstkein
geheimtippmehr,aberKultsindsieimmernoch.
mitgroßemerfolgzeigtendiedreiunnachahmlichenausnahmemusikerbeideninternationalen
maifestspielen2005ihrProgramm‚circus‘.ihr
neuestesWerk‚freakshow‘isteineartfortsetzung.WiedergehtesumaußenseiterundVerlierer,wiederführenunsdietigerlilliesmitihrem
betörendensoundineineWeltdesVarietés,
dermanegeunddesJahrmarkts.fantastische
traumbilderundunmöglicheWelten,dieaus
eineranderen,vergessenensphärezustammen
scheinen,werdenmelancholischundironisch
heraufbeschworen:‚Welcometothecarnivalof
circusfreaks!‘
invergangenenZeiten
reistendiegauklermitZirkuswagenvonortzuort;
Kreaturendernachtaus
einerseltsamenWeltmit
Paillettenundglitzer,ein
düstererZirkusmitden
ungewöhnlichstendarstellern,derunsineinleben
vonschönheit,Hässlichkeit
undZauberlockt.tretensie
alsoeinindie‚freakshow‘
undlassensiedenalltag
desHerkömmlichenund
normalenzurück,umder
faszinationdermanegezu
verfallen.erlebensieden
Zauberdesabnormalen,
100
dieVerformungdesKörpers,desgeistesundder
seele,dendietigerlillies
mitihrermenagerieaus
‚freaks‘heraufbeschwören.
ihreunverwechselbare
musikträgtunsvoneiner
szenezurnächsten,über
dreißigsongserzählendie
geschichtendieserseltsamenfiguren–einzigartig,
bezauberndundverstörend.dieschlangenfrau,
derdreibeinigeJake,rosa
mitdendreiHerzen,die
dickefrau,derliliputaner,
derstreichholzmensch,der
haarigemannunddersom-
nambule–sietummelnsich
aufderbühne,umunsere
neugieraufdasbizarrezu
befriedigen.einKarneval
derKuriositäten,aberwer
istderfreak–sieoderwir?
,‚freakshow‘istdiedunkle
seitedesmondes,diedie
menschennichtsehen
möchtenundnichtverstehenkönnen.in‚freakshow‘
gehtesumdieschönheit
unddieHässlichkeit,die
Zerbrechlichkeitunddie
grausamkeitdieseskleinen
freak-universums.‘(sänger
martynJacques)
Foto: Tassos Vrettos
Im Grunde sind sie eine einzige
Provokation. Ihre neueste Show
aber treibt dieses Spiel, das sie
seit ihrer Gründung 1989 perfekt beherrschen, auf einen
grandiosen Höhepunkt. Es sind
nur zwei Stunden, die die Tiger
Lillies da auf der Bühne verbringen. Aber sie sind einfach
umwerfend. (Süddeutsche Zeitung)
trotzzahlreichernominierungenundPreise(ein
grammyundzweiolivier
awards)entziehensichdie
Tiger Lillies jedereinfachendefinition.seitihrem
großenerfolgmitder
struwwelpeter-adaption
‚shockheadedPeter‘haben
sieweltweitzahlreiche
fansumsichgeschart,zu
denendasseriösefeuilletonebensogehörtwieder
‚simpsons‘-schöpfermatt
groening,derregisseur
melbrooksoderdersänger
marcalmond.
101
Foto: Tassos Vrettos
Martyn Jacquesistder
gründerderbandthetiger
lillies.inseinerJugend
lebteerimlondonerViertel
sohoübereinembordell–
eineinspirationfürdenstil
unddensoundderband,
dieeranfangder90er
Jahreinslebenrief.fürdas
stück‚shockheadedPeter‘,
dasergemeinsammitdem
regisseurs-duoPhelim
mcdermottundJulian
croucherschuf,wurdeer
2002mitdemlaurenceolivierawardausgezeichnet.
martynJacquessingtfalsettundspieltakkordeon,
Klavierundukulele.
Adrian Huge, der‚James
Joyceamschlagzeug‘,
arbeiteteinschlachtereien,Konditoreien,banken,
motorradlädenundautowerkstätten,bevoreranfangder80erdascomedy
ensembleunclelumpyand
thefishdoctorsinsleben
rief.beidentigerlillies
spielterschlagzeug,auch
untereinsatzvonverschiedenenspielsachenund
Küchen-utensilien.
tourtemitstuartastaples
vondentindersticks.bei
dentigerlilliesspieltstout
Kontrabass,thereminund
singendesäge.
dergebürtigebelgier
Sebastiano Toma begann
seinetheaterkarrierebei
dergruppedieschaubude
inoberhausen,inden80ern
wurdeermitgliedderHamburgertruppefliegende
bevorAdrian Stout 1995zu bauten.Währendderfoldentigerlilliesstieß,spielte gendenJahretourteermit
erblues,Jazzundcountry dertruppealsautor,schauspielerundbühnenbildinverschiedenenbandsin
ner,späteralsProduzent.
europaundindien.mitder
gemeinsammitdentiger
blues-divadanagillespie
lilliesschuferderenshows
nahmerzweialbenauf,
mitsextonmingbrachteer ‚circus‘und‚freakshow‘.
2007einecdherausund
Eine herrlich-schöne Kampfansage an das Sein.
(Süddeutsche Zeitung)
Eine vom Kultregisseur Sebastiano Toma mit
reichlich englischem Humor auf die Bühne
gezauberte Performance, die fasziniert.
(Donaukurier)
102
Foto: Yannis Kannelopoulos
103
TOF Théâtre Erste Schritte auf
der Düne (Premiers pas sur la
dune)
Junges Staatstheater
Wiesbaden hide & seek Heimathafen Neukölln ‚Die Neukölln-
Junge Woche
1. Mai - 8. Mai 2011
Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011
Puppentheater
So 1. Mai, 16.00 Uhr, Bühne Kleines Haus
belgien
TOF Théâtre
Erste Schritte auf der Düne
(Premiers pas sur la dune)
Ein Puppentheater in mehreren Bildern
von Alain Moreau 3+
Aufführungsdauer: 45 Minuten, keine Pause
TOF Théâtre wird unterstützt durch das Belgische Ministerium für Französische Kultur
und ist Gewinner des Prix de la ministre de la Culture und des Coup de cœur de la presse
104
Trilogie‘ Arabboy Das kurze
Leben des Rashid A.
Samir
Akika / Renegade Theatre
(D/F) E.T.E. Extended Teenage
Era
Heimathafen Neukölln ‚Die
Neukölln-Trilogie‘
ArabQueen
ZWiNgER 3 Kinder- und Jugendtheater Heidelberg
Frühlings
Erwachen!
(Live Fast – Die
Young) Cie Revolution / Anthony
Égéa Urban Ballet
Junges
Staatstheater feat. Jens Jekewitz babelSlam
De Stilte,
Breda Die laufende Linie (De
Lopende Lijn )
ProduktionTOF Théâtre coproduktionatelierThéâtre Jean Vilar à Louvain-la-Neuve
Kooperationspartner Le Théâtre 71 à Malakoff undle Théâtre Jean Arp à Clamart
musikMax Vandervorst lichtundsound Dimitri Joukovskybühne Michel Van Brussel
und Simon JanneKostüme Emilie Cottam Produktion Benoit MoreauundNicole
Delelienne
schauspieler/PuppenspielerJulie Antoine, François Ebouele, Toztli Godinez de Dios,
Simon Janne
WasverbindeteinenKohlkopf,einebadeente,Wolken,
einenWal,einerasselund
einHaus?essinderinnerungenausderfrühen
Kindheiteineskleinenmannes,derunterdemZerbrökkelnseineridentitätleidet.
Vonviereleganten,wieaus
einembildvonmagritte
entstiegenenfigurengeleitet,erlebtereinefüllevon
lustigensituationen,die
nurderlogikseinesunterbewusstseinsgehorchen.
rätselhaft,bildhaft,wortlos
undmitwiederkehrenden
humoristischendetails
fordertdiesesPuppenspiel
einPublikumjeglichen
altersheraus,diebalance
zwischendeneigenenfantasienundderWirklichkeit
zufinden.
Alain Moreau, belgischer
gründerdercompagnietof
théâtre,istdersanftePlastischechirurg,derinden
unendlichenfurchendes
gehirnsnachflüchtigenbildernsucht.beidiesersuche
hilftihmeinsurrealistischer
bilderrahmen–einemaschinerieausschienenund
seilzügen,dieaufunvorhersehbareWeisedenspielraumverändert,undsoden
eigenenkreativenProzess
hinterfragt.
Foto: Melisa Stein
105
Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011
Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011
So 1. Mai, 18.00 Uhr, Studio
Eröffnung der Jungen Woche 2011
premiere
Junges Staatstheater
Wiesbaden
hide & seek 13+
von Esther Rölz
regieSamir Akika bühne/VideoTill Botterweck dramaturgieAnna K. Becker
KünstlerischeberatungFabrizio TerranovalichtEdgar Stahl tonBoaz Pinto
management/organization Alexandra Morales
Premiere: 1. Mai 2011
Aufführungsdauer:
70 Minuten, keine Pause
mit: Dawna Dryhorub, Gabrio Gabrielli, Denis Kuhnert, Lotte Rudhart, Frederik Rohn,
Peter Sowinski
inszenierungundbühne
Stefan Schletter
KostümeHeike Ruppmann
Videoprojektion Sven Sauer
mitCarolin Freund,
Claudia Plöckl, Lilian
Mazbouh, Sergej Gößner,
Wolfgang Zarnack
Foto: Jasmin Zwick
106
deutschland/frankreich
Samir Akika/Renegade
Theatre
E.T.E. Extended
Teenage Era 12+
Uraufführung
PausefürPausesucht
PaulaZufluchtandem‚einsamstenortderschule‘,der
mädchentoilette.Während
ihrefreundinVanessasich
vordemspiegelschminkt
oderaufdemgangmitdem
coolenlucaflirtet,versucht
Paulaverzweifelt,ineiner
verstecktenschachtelihre
Kindheitzubewahren.Paula
ist13undihrlebenscheint
sichinrasendergeschwindigkeitzuverändern.als
sieaufdertoiletteluca
belauscht,derplant,dort
Di 3. Mai, 20.00 Uhr, Kleines Haus
drogenzuverstecken,werdeninPauladunkleerinnerungenanihreVergangenheitwach.sieentschließt
sichzuhandeln.
spannendeHandlung,inder
jedefigureingeheimnis
hat.
Esther Rölzgewann2006
mitihremstück‚federspiel‘
derautoringelingtmit‚hide denautorenpreisderlan&seek‘eineindrucksvolles desbühnensachsen.2008
PorträtvonKindernander erhieltsiemitdemKlassenzimmerstück‚rattenklatschnittstellezumerwachsenwerden.einfühlsamund schen‘dendm-autorenpreis
derbadischenlandesbühne
mitvielHumorbeschreibt
siediesorgenundnöteder bruchsal.‚hide&seek‘ist
Pubertät.geschicktverwebt ihrneuestesstück.
siethemenwiesexualität,
drogenundtodineine
inseinererfolgsproduktion
‚e.t.e.extendedteenage
era‘werfenregisseurund
choreografsamirakikaund
seinexzellentbesetztes
ensembleeinenintensivenblickaufdiewestliche
Jugendkultur.sieuntersuchenVor-undnachteiledes
erwachsenseinsmitseinen
meistambivalenten,nicht
zuerfüllendenansprüchen,
denbeängstigendenVorstellungenvongeradlinigkeitundVerantwortung,
vonfestlegung,Planung
undidentität.
zwischentanzundsprechtheaterfließendmacht.
theatraleausdrucksmittel
undVideotreffenauf
b-boying,Poppingund
lockingundnehmen
denZuschaueraufeinen
Parcoursindieextended
teenageeramit.
dasspielentfaltetsichin
einemkreativenchaosaus
Holzplatten,Pappkartons
undKlebeband.Zumusik
vonfranzschubertbis
Justintimberlakeverdichtensichdieindividuellen
biographien,erinnerungenundlebensentwürfe
jedesdarstellerszueiner
Produktion,diediegrenzen
Foto: Till Botterweck
107
Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011
Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011
Mi 4. Mai, 20.00 Uhr, Bühne Kleines Haus
Do 5. Mai, 11.00 Uhr, Bühne Kleines Haus
Do 5. Mai, 20.00 Uhr, Bühne Kleines Haus
Fr 6. Mai, 11.00 Uhr, Bühne Kleines Haus
Heimathafen Neukölln
aus der ,Neukölln-Trilogie‘
Arabboy 13+
Das kurze Leben
des Rashid A.
Heimathafen Neukölln
aus der ‚Neukölln-Trilogie‘
ArabQueen 13+
Nach dem Roman von Güner Balci
Nach dem Roman von Güner Balci
Premiere: 12. November 2010, Heimathafen Neukölln
Aufführungsdauer: 90 Minuten, keine Pause
Premiere: 29. Mai 2009, Heimathafen Neukölln
Aufführungsdauer: 90 Minuten, keine Pause
inszenierung Nicole Oder bühneundKostümeWiebke Meier
bühne Julia v. Schacky musikHeiko Schnurpel
inszenierung Nicole Oder bühneundKostümeWiebke Meier musik Olaf Giesbrecht
mitTanya Eratsin, Inka Löwendorf, Sascha Ö. Soydan
mitHüseyin Ekici, Inka Löwendorf, Sinan Al-Kuri
Mit freundlicher Unterstützung von
rashida.,sohneineslibanesischenKurdenund
einerPalästinenserin,istin
neuköllngeborenundauf-
108
Foto: Ulrich Leitner
gewachsen.docherfühlt
sichnichtalsdeutscher,
nichtalslibanese,nicht
alsPalästinenser.erist
‚arabboy‘.sonenntersich
indenchatrooms,indenen
erselbstgedrehtegewaltvideosverbreitet.rashids
Weltwirdbestimmtvom
gesetzderstraßeundin
dieserWeltschwingtersich
aufzumKiezkönig.erbegibt
sichineinenrauschvon
drogen,machtundgewalt,
biserschließlichstrauchelt
undvonderPolizeigefasst
wird.imgefängniswartet
eraufseineabschiebung
ausdeutschland,demverhasstenland,dasdennoch
dieeinzigeHeimatist,dieer
jegekannthat.Verstörend
undfaszinierendzugleich
Mit freundlicher Unterstützung von
istdiePerspektivedesKiezheldenundjugendlichen
intensivtäters,dernichtals
Klischeefigur,sondernals
menschmitängstenund
gefühlen,mitWutundZweifelngezeigtwird.
ausverkaufteVorstellungenundstandingovations
zeichnendasstückaus.
undzwarvölligzurecht.
(taz)
überraschungshitder
saison.(berlinerZeitung)
mariamführteindoppelleben:ZuHauseistsiedie
folgsametochterstrenger
muslimischereltern,aufder
straßedieselbstbewusste
‚arabQueen‘.alsihreeltern
eineehefürsiearrangieren
wollen,stehtmariamvor
einerentscheidung,die
ihrganzesweiteresleben
bestimmenwird.
einprobatesmittelgegen
Vorurteile:Woinpauschalisierendenstatistikenund
sprücheklopfereienüber
dieKöpfedereinzelnen
menschenhinweggegangen
wird,brauchtessolches
theater,dasvonihrem
leben,ihrengefühlenund
ängstenerzählt.
(taz)
dieJournalistingünerbalci
schildertanhandderwahrengeschichtemariams
dieZerreißprobe,vorder
jungemuslimischefrauen
indeutschlandstehen:
dietraditionfortzusetzen
odersichvonderfamiliezu
emanzipieren.
einJugendstückderextraklasse.(…)eintheaterknall
wieeinstinibsens‚nora‘.
sodonnernemanzipationsbewegungen.
(berlinerZeitung)
Foto: Milan Benak
109
Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011
Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011
Fr 6. Mai, 19.30 Uhr, Bühne Kleines Haus
Sa 7. Mai, 19.30 Uhr, Kleines Haus
ZWINGER 3
Kinder- und
Jugendtheater Heidelberg
Frühlings Erwachen!
(Live Fast – Die Young) 13+
Compagnie Rêvolution /
Anthony Égéa
Urban Ballet 12+
Von Nuran David Calis
Aufführungsdauer: 90 Minuten, keine Pause
inszenierung Dominik GüntherbühneundKostümeHeike Vollmer
mit Joanna Kapsch, Marianne Kittel, Kerstin Ohlendorf, Dominik Knapp,
Cédric Pintarelli, Ulf Schmitt
frankreich
Musik von Antonio Vivaldi,
Maurice Ravel, Iannis Xenakis
und Franck II Louise
Premiere: 10. Januar 2008, Théâtre Olympia, Arcachon (Frankreich)
Aufführungsdauer: 60 Minuten, keine Pause
Künstlerischeleitungundchoreografie Anthony Égéa ballettmeisterMartial
Bockstaele choreografieassistenz Célia Thomas lichtdesignundbühnenbild
Florent Blanchon tonKévin Grin lichtJosé Victorien KostümeFrançoise Castaing
mitDorine Aguilar, Christopher Chiefare, Carole Dauvillier, Romain Delers, Lenny
Fattore, Sophie Lozzi, Jérôme Luca, Vanessa Petit, Nicolas Sannier, Caroline Tellier
moritz,melchior,Wendla
unddieanderensindeine
cooleclique:jung,wildund
zuallembereit.gemeinsam
feiernundphilosophieren
sie,träumenvondergroßen
freiheit,entdeckenihre
sexualitätunderproben
ihregrenzen.mitdenenttäuschungenbleibensie
110
Foto: Markus Kaesler
dieinszenierungwurde
alseinederzehnbemerkenswertestendeutschen
Jugendtheater-inszeniedominikgünthersinszerungenzumaugenblicknierungfokussiertdie
gelungeneneufassungder mal-festival2011inberlin
berühmten‚Kindertragödie‘ eingeladen.
vollkommenaufdieJugend‚frühlingserwachen!‘(…)
lichenvonheute.frei,zu
bestichtdurcheinelebentunundzulassen,wassie
digejungesprache,die
wollen,sinddieProtagonieinsVulgäreabgleitet.
nistendesstücksaufder
suchenachihreridentität nacktheitunderstersex
sindmitderästhetikder
–starkundzerbrechlich
bildendenKunstindasbühgleichermaßen.dieeltern
tretennichtinerscheinung, nengescheheneingebettet.
dasstückentlässtden
sodasseineeindeutige
schuldzuweisungamende Zuschauerschließlichmit
einerermutigendensicht
nichtmöglichist.einbrisantestheatererlebnis,das aufsleben:‚Wiewillstdu
leben,ohnedichdemleben
denZuschauermitnimmt
aufeineemotionaleachter- anzuvertrauen?‘
(rhein-neckar-Zeitung)
bahnfahrtzwischenVergnügenundbetroffenheit,
tragikundleichtigkeit.
allerdingsallein.dietragödienimmtihrenlauf.
mit‚urbanballet‘gelingt
demchoreografenanthony
Égéaundseinercompagnie
rêvolutioneinewunderbare
Verschmelzungverschiedenerzeitgenössischer
tanzstilevollerjugendlicher
dynamikundpoetischer
Kraft.diecompagnie
beweisteindrucksvoll,wie
diebetörendenergetischen
bewegungendesmodernen
Hip-HopmitdenKlangwelteneinesantonioVivaldi
(‚stabatmater‘)undeines
mauriceravel(‚bolero‘)harmonierenkönnen.
Hierverschwimmendie
grenzenaufeinertänzerischenerkundungsreisein
dasflirrendelebenurbaner
Vielfalt.ohneberührungsängstezeigt‚urbanballet‘,
wietreibendeindustrialbeatsundklassischemusik
indervirtuosenKörpersprachedertänzerzueiner
ästhetischeneinheitverschmelzen.geradeeinem
jungenPublikumwirdder
spielerischeumgangder
jungentänzermitdenunterschiedlichenbewegungsformeneinenfrischenund
unverkrampftenZugang
zumtanzermöglichen.diesesgastspielausderPartnerregionaquitainewird
alljenebegeistern,diesich
2010vonderfranzösischbrasilianischencompagnie
Käfighinreißenließen.
urbanentanzzugeschriebenermusikdarzustellen,
isteineHerausforderung,
dersichdiecompany
rêvolutionmitselbstbewusstseinundausdruckskraftstellt.(sudouest)
Foto: Belinda Lawley
111
Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011
Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011
Sa 7. Mai, 21.30 Uhr, Studio
So 8. Mai, 16.00 Uhr,
Bühne Kleines Haus
Junges Staatstheater
Wiesbaden
feat. Jens Jekewitz
babelSlam 14+
Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden, keine Pause
Niederlande
De Stilte, Breda
Die laufende Linie
(De Lopende Lijn )
4+
Premiere 8. Februar 2010, Chassé Theater, Breda
Aufführungsdauer: 45 Minuten, keine Pause
Moderation Jens Jekewitz
Mit Slam-Poeten
Sprache ist der Schlüssel zur Integration. Alle
reden darüber, jeder weiß es! Während der Jungen Woche möchte das Junge Staatstheater
(JUST) abseits von Volkshochschulkursen und Politiker-Empfehlungen eintauchen in eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Sprachvielfalt
in unserer Gesellschaft. Kultur und Sprache sind
der Gegenstand eines Poetry Slam der besonderen
Art: Deutsch, Türkisch, Russisch, Arabisch – Sprachen werden übersetzt, gemischt, verändert.
Es geht um das gesprochene Wort und natürlich
um den Wettkampf!
Beachten Sie auch das
Gastspiel ,Babel (Words)‘
der Compagnie Eastman.
Choreografie Jack Timmermans Bühnenbild Jack Timmermans, Bert Vogels
Musik Timothy van der Holst Lichtdesign Uri Rapaport
Mit Alex Havadi, Jenia Kasatkina und Chris Havner
Mit einem großen Blitzlicht
erwacht ‚Die laufende Linie‘
zum Leben. Zwei Tänzer
und eine Tänzerin spielen
mit dem Lauf der Ereignisse
– und eine Linie spielt mit.
Eine Tanzvorstellung mit
Soli, Duetten und Trios in
einer Welt ganz aus Papier.
Es werden kleine Geschichten erzählt. Das Spiel der
drei Tänzer mit Papierobjekten und einem geheimnisvollen weißen Band,
ergänzt durch Licht, Musik
und Projektionen, nimmt
die Kinder mit auf eine Reise
von der alltäglichen in eine
fantastische und magische
Welt. Scheinbar spontane
Ereignisse rufen Reaktionen
hervor, die Auswirkungen
auf das weitere Geschehen
haben.
Foto: Hans Gerittsen
Die Tanzcompagnie De Stilte
aus den Niederlanden,
1994 von ihrem Leiter Jack
Timmermans gegründet,
produziert vornehmlich
Tanzstücke für Kinder und
Jugendliche und gastiert
inzwischen weltweit auf
Festivals mit dem Ziel, über
die wortlose und daher
internationale Sprache des
Tanzes die kindliche Kreativität zu wecken und zu
entwickeln.
Die lebendigen Vorstellungen, wo Tanz die Fantasie
anregt, sind eine Bereicherung. (...) Die Choreografien
von Jack Timmermans sind
spielerisch, spontan und
scheinen wie im Moment zu
entstehen. (Trouw)
(Siehe Seite 43)
112
Foto: chriskuddl | photocase.com
113
Filmprogramm in der Caligari FilmBühne
Fr 29. April, 17.00 Uhr
So 1. Mai, 11.00 Uhr
So 8. Mai, 20.00 Uhr
Filmprogramm
in der Caligari FilmBühne
Babel
usa2006,144min.,originalfassungmitdeutschenuntertiteln,fsK:ab16
regie: Alejandro González Iñárritu
mitBrad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Koji Yakusho, Rinko Kikuchi
derfilmzumtanztheater‚babel(Words)’
am14.und15.maiundzum,babelslam‘am7.mai
Ort:
Caligari FilmBühne,
Marktplatz 9, Wiesbaden,
www.wiesbaden.de/caligari
Eintritt:
5,50 Euro, ermäßigt 4,50 Euro
Zuschlag bei Überlänge
(ab 130 Min): 1 Euro
Vorverkauf:
touristinformation, Marktplatz 1
Montag-Freitag: 10 - 18 Uhr
Samstag: 10 - 15 Uhr
Kinokasse: täglich von 17 - 20.30 Uhr
Veranstalter: Kulturamt Wiesbaden –
Caligari FilmBühne und Hessisches
Staatstheater Wiesbaden
114
indermarokkanischen
Wüstelöstsicheinschuss
undhatweltweitKonsequenzen.regisseur
alejandrogonzáleziñárritu
verwebtvierParallelhandlungen,dieinsechsspracheninmexiko,marokko,
Japanunddenusaspielen,
miteinander.Waszunächst
nacheinemüberambitioniertenProjektklingt,wird
inseinenHändenunddurch
dasintensivespielvonlaien
undstarswiebradPittund
cateblanchettzufesselnd
erzähltemKino.Kraftvoll,
unbequemundincannes
völligzurechtmitdem
regiepreisausgezeichnet.
115
Filmprogramm in der Caligari FilmBühne
Filmprogramm in der Caligari FilmBühne
So 8. Mai, 11.00 Uhr
Do 12. Mai, 20.00 Uhr
So 15. Mai, 11.00 Uhr
Mi 18. Mai, 17.30 Uhr
Die Kameliendame
Alle Anderen
derfilmzuroper‚latraviata’am29.und30.mai
derfilmzumschauspiel‚derWeibsteufel’
am25.und26.mai
usa1936,109min.,deutschefassung,fsK:ab0
regie:George Cukor
mitGreta Garbo, Robert Taylor, Laura Hope Crews
d2009,124min.,fsK:ab12
regie:Maren Ade
mitBirgit Minichmayr, Lars Eidinger, Hans-Jochen Wagner, Nicole Marischka
Paris1847:daslebenistso
prickelndwiechampagner
undsognadenloswieder
grauemorgendanach.in
spielsalonsundaufverschwenderischensoirées
gebenwohlhabendemännerdentonan–unddieals
Kurtisanenabgestempelten
frauengenießendasleben
invollenZügen.Zuihnen
gehörtauchmarguerite
gautier,dieKameliendame
indieseropulentenromanzenachderunsterblichen
geschichtevonalexandre
dumas.
einsommerurlaubineinem
idyllischenferienhausstellt
dienochjungebeziehung
einesgegensätzlichen
Paaresschonbaldaufeine
harteProbe.filmemacherin
marenadebeleuchtetin
116
ihrempreisgekrönten
berlinale-beitragdas
gemeinsameundtrennendeeinerscheinbarmodernenbeziehung,indersich
beidePartnereinertrügerischenillusionhingeben.
indenHauptrollenbrillieren
diemiteinemsilbernen
bärenausgezeichnetebirgit
minichmayrundihrKollege
larseidinger.
117
Filmprogramm in der Caligari FilmBühne
Filmprogramm in der Caligari FilmBühne
So 22. Mai, 11.00 Uhr
Mi 25. Mai, 20.00 Uhr
So 29. Mai, 11.00 Uhr
Freak Orlando
Cage/Cunningham
derfilmzur‚tigerlilliesfreakshow’am31.mai
derfilmzumtanztheater‚nearly902’(2009)
am21.und22.maiundzu,outofthecage‘
am17.mai
brd1981,126min.,fsK:ab16
regie:Ulrike Ottinger
mitMagdalena Montezuma, Delphine Seyrig, Albert Heins, Claudia Pantoja
dieberlinerregisseurin
ulrikeottingererzähltdie
Weltgeschichtederfreaks
infünfakten.inderantike
setztdieHandlungeinund
entwickeltsichüberdas
mittelalter,das18.und19.
Jahrhundertbisindiepoppigendiscojahreder80er.
118
WiebeiVirginiaWoolflebt
sichfreakorlandodurch
verschiedeneJahrhunderte
undwirdnachseinemtod
wiedergeboren.aberist
dieseständigeWiederkehr
eintrost?aufseinenstreifzügendurchdiegeschichte
wirdderandrogynetitel-
heldmiteinerWeltvoller
irrtümer,entartungen,
machthunger,angst,grausamkeit,geistundreligion
konfrontiert.
usa1991,95min.,fsK:ungeprüft
regie:Elliot Caplan
mitJohn Cage, Merce Cunningham, Nam June Paik, Robert Rauschenberg,
Rudolf Nurejev
indemdoppelporträtdes
musikersJohncageund
destänzersundchoreografenmercecunninghamist
regisseurelliotcaplander
geschichteihrerlegendären
künstlerischenZusammenarbeitaufderspurund
erforschtzugleichihre
Kooperationenmitvielen
bedeutendenKünstlern.
caplan,derdenbeiden
KünstlernbeiihrenauftritteninderganzenWelt
zwischen1983und1990
gefolgtist,kombiniertaufnahmenausdiesenacht
Jahrenmitarchivmaterial
undinterviewswichtiger
Persönlichkeiten,diemit
cageundcunningham
gearbeitethaben.aufdiese
WeiseentstehtdasaufschlussreichePorträtzweier
männer,diedieKunstrevolutionierthaben.
119
Ausstellung
ab 14. April, Museum Wiesbaden
Lesung
Fr 6. Mai, 20.00 Uhr,
Literaturhaus Villa Clementine
Merce Cunningham
Zeichnungen und
Videoprogramm
mit Tanzstücken
ausanlassdesgastspiels‚nearly90²’(2009)der
mercecunninghamdancecompanywährendder
internationalenmaifestspielezeigtdasmuseum
WiesbadeneineauswahlvonZeichnungendes
2009verstorbenenKünstlers,ergänztumein
Videoprogrammmitaufzeichnungenseiner
tanzstücke.
cunningham,einerderbedeutendstenchoreografen
undtänzerseitden1950er
Jahrenundlangjähriger
arbeits-undlebenspartnerdesKomponistenJohn
cage,hattevonanfangan
intensivebeziehungenzur
bildendenKunst.erwareng
befreundetmitdenmalern
JasperJohnsundrobert
rauschenberg–letzterer
entwarfmehrfachdiebühnenbilderzuseinenchoreografien.cunninghamselbst
warauchalsZeichner
120
schöpferischaktiv.seine
choreografischennotizen
sindbeispieleeineserstaunlichbildnerischengestaltungsreichtums.
cunninghamhatdarüber
hinausaucheinKonvolut
eigenerZeichnungenhinterlassen.seinerealenund
imaginärenPflanzen,tiere
undmenschenlassensich
lesenalsausdruckseines
interessesanderstatischenundderbewegten
form.Wiecageinteressiertesichauchcunningham
fürZufalls-Prozesseinder
naturundversuchtederen
Wirkungsweiseinseinen
choreografiennachzubilden.seinetier-undPflanzenstudiensindmetaphern
dieserauseinandersetzung.
schemgesamtwerkwurde
inbarcelona,Portound
Wiengezeigt.galerie-ausstellungenseinerZeichnungenwarenmehrfachinnew
Yorkbeimargareteroeder
zusehen.
infortsetzungderKooperationsprojektemitdem
Hessischenstaatstheater
Wiesbadenwürdigtnun
dasmuseumWiesbaden
mercecunninghammit
einerKabinett-ausstellung
von32tierzeichnungenaus
denJahren1998bis2007.in
ergänzungzurausstellung
wirdeinVideoprogrammmit
ausgewähltentanzstücken
ausdenletzten30Jahren
gezeigt,diederchoreograf
inZusammenarbeitmitdem
filmemachercharlesatlas
realisierthat–häufiguntereinevongermanocelant
organisierteretrospektive legtmitKompositionenvon
voncunninghamskünstleri- Johncage.
Weitere Informationen: www.museum-wiesbaden.de
Ein langer Brief
an September Nowak
Markus Berges (Erdmöbel)
liest aus seinem Romandebüt
Markus Berges,bekanntals
sängerundtexterderband
erdmöbel,wirdals,großer
zeitgenössischerlyriker‘
(taz)fürseineauffallend
poetischensongtexte
geschätzt.nunpräsentiert
eralsschriftstellermit
,einlangerbriefanseptembernowak‘seinenersten
roman.mitpoetischerKlarheiterzähltmarkusberges
diegeschichteeinerjungen
frauausdemwestfälischen
Warendorf,dienachmonaco
reist,umihrelangjährige
brieffreundinseptember
nowakzubesuchen.dort
angekommen,erlebtsieeine
großeenttäuschung,die
sichjedochzueinerchance
entwickeltundderstartpunktihreridentitätssuche
wird.
esmoderiert
Kathrin Fischer
vonhr2-kultur.
Foto: Ekimas
Ein Buch, das die Oberfläche
zerkratzt, bis das wahre Leben
sichtbar wird. (Spiegel Online)
Ein schönes Buch über Wahrheit, Träume, Sehnsüchte und
das wirkliche Leben.
(Deutschlandradio Kultur)
121
Für die freundliche Unterstützung der
Internationalen Maifestspiele 2011 danken wir
den Sponsoren und dem Förderkreis der
Wiesbadener Maifestspiele e.V.
ARGON Finance Aktiengesellschaft
B R M STEUTAX GmbH
Steuerberatungsgesellschaft
Baumhaus GmbH
Raumbegrünung Pflanzenpflege
Betzler Dr., Riedel & Partner
Rechtsanwälte und Notare
Bilfinger Berger Ingenieurbau GmbH
Boehringer Ingelheim GmbH
Commerzbank AG
DBV-Winterthur Holding Aktiengesellschaft
Delta Lloyd Lebensversicherung
Aktiengesellschaft
Deutsche Bank A.G. Filiale Wiesbaden
Deutscher GenossenschaftsVerlag eG
Dierlamm & Traut Rechtsanwälte
Dow Corning GmbH
Dyckerhoff Aktiengesellschaft
Eckelmann Aktiengesellschaft
ESWE Versorgungs AG
Federal-Mogul Wiesbaden GmbH
Fides Beteiligungen Rieche KG
Geschäftsführungsgesellschaft
Spielbank Wiesbaden mbH
Gries & Heissel - Bankiers AG
Habbel Pohlig & Partner Institut für
Bank- und Wirtschaftsberatung GmbH
Henkell & Söhnlein Sektkellereien KG
Heuking GmbH & Co. KG
IMA-Sommer und Partner GmbH
Industrie- und Handelskammer Wiesbaden
ITR Internationales Tourenwagenrennen e.V.
Kalle GmbH
KPMG AG
Kurhaus Gastronomie Gerd Käfer
und Roland Kuffler GmbH & Co.
Landesbank Hessen-Thüringen
Girozentrale
Nassauer Hof GmbH
Nassauische Sparkasse
Q.met GmbH
R+V VERSICHERUNG AG
R+V Allgemeine Versicherung AG
Raule Immobilien
Reichold Feinkost GmbH
SEG Stadtentwicklungsgesellschaft
Wiesbaden mbH
SGL CARBON Aktiengesellschaft
SLA Unternehmensberatung GmbH & Co KG
122
Kontakt:
Deutsches Filminstitut – DIF e.V. / Schaumainkai 41 / 60596 Frankfurt / Tel. +49.611.236 843 0 / [email protected]
Staubach Rechtsanwälte, Notare
SV SparkassenVers. Gebäudevers. AG
Zweigniederlassung Wiesbaden
Taunus Auto-Verkaufsgesellschaft mbH
Taunus Bauträger GmbH
Tetra Pak Management GmbH
Towers Watson Deutschland GmbH
UBS Deutschland AG
Unternehmensgruppe Tengelmann
Unternehmenszentrale
VAN HEES GmbH
Wiesbadener Kurier
Verwaltungsgesellschaft mbH
Wiesbadener Volksbank eG
WIVERTIS Ges. für Informationsund Kommunikationsdienstlungen mbH
Charlotte und Dr. Boy-Jürgen Andresen
Peter Enderle
Kurt Feller
Jens Bert Fischer
Peter Gattineau
Zsolt Gheczy
Thomas Götzfried
Dr. Peter C. von Harder
Dr. Erwin Herresthal
Wolfgang Heuking
Hans Henkell
Jürgen Ignaczak
Wolf-Dieter Kamphausen
Dr. rer. pol. Willi Kern
Thomas Kirschner
Dr. Alexander Klak
Georg Kleinekathöfer
Detlef Knop
Hubertus Krossa
Dr. Hans Meinhardt
Dr. Hannelore Neumaier
Udo Passavant
Wolfgang Pfeiffer
Dr. Peter Rohde
PD Dr. Henrik Schroeder-Boersch
Dr. med. Brigitte Schuler
Dr. Claus Steiner
Hedi Wessel
Dr. Wolfgang Westenberger
Hannelore Wilms
123
Sa
Sa
So
So
So
30.April 18.30
30.April 19.30
1.Mai 16.00
1.Mai 18.00
1.Mai 19.30
Di 3.Mai
Mi 4.Mai
Mi 4.Mai
Do 5.Mai
Do 5.Mai
Do 5.Mai
Fr 6.Mai
Fr 6.Mai
Fr 6.Mai
Sa 7.Mai
Sa 7.Mai
Sa 7.Mai
So 8.Mai
So 8.Mai
Mo 9.Mai
Di 10.Mai
Mi 11.Mai
Do 12.Mai
Do 12.Mai
Fr 13.Mai
Fr 13.Mai
Sa 14.Mai
Sa 14.Mai
So 15.Mai
Mo 16.Mai
Di 17.Mai
Mi 18.Mai
Do 19.Mai
Fr 20.Mai
Sa 21.Mai
Sa 21.Mai
So 22.Mai
Mo 23.Mai
Mi 25.Mai
Do 26.Mai
So 29.Mai
Mo 30.Mai
Di 31.Mai
20.00
19.00
20.00
11.00
19.30
20.00
11.00
19.30
20.00
18.00
19.30
21.30
16.00
18.00
19.30
19.30
19.30
19.30
20.00
20.00
20.00
19.30
20.00
19.30
19.30
19.30
19.30
19.30
19.30
19.30
19.30
19.30
19.30
19.30
19.30
19.30
19.30
20.00
i F E S TSPiele
wiESbADEn
VI
Beatrice*Festliche Eröffnung
Großes Haus
Lolita*OpervonRodionShchedrinEröffnungspremiere Bühne
Kleines
Haus
ErsteSchritteaufderDüneTofThéâtre(Belgien) Junge Woche Studio
hide&seek(UA)*JungesStaatstheaterWiesbaden Premiere Junge Woche Großes Haus
AufderWeltspitzeInternationaleBallettgala Tanz
Kleines
Haus
E.T.E.ExtendedTeenageEraSamirAkika/RenegadeTheatre(D/F)Junge Woche Großes
Haus
DerRosenkavalier*KomödiefürMusikvonRichardStrauss Operngala
Bühne
Kleines
Haus
ArabboyHeimathafenNeuköllnJunge Woche
Bühne
Kleines
Haus
ArabboyHeimathafenNeuköllnJunge Woche
Großes
Haus
EinSommernachtstraumKlausMariaBrandauerLesung
Bühne Kleines Haus
ArabQueenHeimathafenNeuköllnJunge Woche Bühne Kleines Haus
ArabQueenHeimathafenNeuköllnJunge Woche Bühne
Kleines Haus
FrühlingsErwachen!ZWINGER3(Heidelberg)Junge Woche Literaturhaus
Villa
Clementine
EinlangerBriefanSeptemberNowakMarkusBergesLesung
Großes
Haus
KleinerMann–wasnun?MünchnerKammerspieleSchauspiel
Kleines
Haus
UrbanBalletCompagnieRêvolution/AnthonyÉgéa(Frankreich) Junge Woche Studio
babelSlam*JungesStaatstheaterfeat.JensJekewitz Junge Woche DielaufendeLinie(DeLopendeLijn)DeStilte,Breda(Niederlande) Junge WocheBühne Kleines Haus
Großes Haus
KleinerMann–wasnun?MünchnerKammerspiele Schauspiel
Großes Haus
RistoranteImmortaleFamilieFlözTheaterspektakel
Bilderlernenlaufen,indemmansieherumträgtVolkerGerlingDaumenkinographie Studio
Großes Haus
KinderderSonneDeutschesTheaterBerlinSchauspiel
Großes
Haus
KinderderSonneDeutschesTheaterBerlinSchauspiel
Malersaal
TangO.UndPiaf...DirkSchäfer/TrioTotalKonzert
Foyer
VenusundAdonisEnsembleMattiacisBarockoper (konzertant)
Malersaal
LaTriviata...lassDicheropern!Opern-Improvisationstheater
Großes Haus
Babel(Words)CompagnieEastman(Belgien) Tanz
Malersaal
ErdmöbelKonzert
Großes
Haus
Babel(Words)CompagnieEastman(Belgien) Tanz
Großes
Haus
Lolita*OpervonRodionShchedrin
Foyer
OutoftheCage*musik-theater-werkstatt Szenisches Konzert
Großes Haus
DiavoloDanceTheatreLosAngeles(USA) Akrobatisches Tanztheater
Großes Haus
DiavoloDanceTheatreLosAngeles(USA) Akrobatisches Tanztheater
Kleines
Haus
spring[spri]* Premiere Tanz Großes
Haus
Nearly90²MerceCunninghamDanceCompany(USA) Tanz
Kleines
Haus
Bossanomia–WiedasGründerWälderHotelBossaNovaKonzert
Großes
Haus
Nearly90²(2009)MerceCunninghamDanceCompany(USA) Tanz
Großes Haus
DerBarbiervonSevilla*OpervonGioacchinoRossini
Großes Haus
DerWeibsteufelBurgtheaterWien(Österreich)Schauspiel
Großes Haus
DerWeibsteufelBurgtheaterWien(Österreich)Schauspiel
Großes Haus
LaTraviataTeatroRegioTorino(Italien)Oper
Großes Haus
LaTraviataTeatroRegioTorino(Italien)Oper
Großes Haus
TheTigerLilliesFreakshowTheTigerLillies(Großbritannien) Varieté
*ProduktionendesHessischenStaatstheaterswiesbaden
Kolonnaden
V
IV
III
II
I
S
Eintrittfrei
8,20
10,50
Einheitspreis8,50
Einheitspreis6,50
10,00
17,00
Einheitspreis8,50
12,00
25,00
16,80
29,50
36,80
47,50
52,00
28,00
39,50
52,00
65,00
65,00
35,00
60,00
72,00
90,00
90,00
Einheitspreis8,50
Einheitspreis6,50
7,00
10,00
Einheitspreis8,50
18,00
23,50
30,00
40,00
40,00
25,00
37,50
48,00
60,00
60,00
8,50
12,00
16,00
16,00
Einheitspreis6,50
Einheitspreis8,50
E
inheitspreis8,00
9,00
15,00
Einheitspreis6,50
Einheitspreis8,50
9,00
15,00
25,00
37,50
48,00
60,00
60,00
7,00
9,00
15,00
21,50
28,00
35,00
35,00
Einheitspreis15,00
9,00
15,00
25,00
37,50
48,00
60,00
60,00
9,00
15,00
25,00
37,50
48,00
60,00
60,00
Einheitspreis20,00
Einheitspreis20,00
23,50
30,00
40,00
40,00
Einheitspreis20,00
7,00
10,00
Einheitspreis20,00
18,00
7,00
10,00
18,00
23,50
30,00
40,00
40,00
7,00
9,50
14,50
28,00
33,50
39,00
46,00
Einheitspreis10,00
7,00
10,00
18,00
23,50
30,00
40,00
40,00
7,00
10,00
18,00
23,50
30,00
40,00
40,00
9,50
16,30
24,20
31,00
18,00
23,50
30,00
40,00
7,00
10,00
Einheitspreis15,00
40,00
7,00
10,00
18,00
23,50
30,00
40,00
40,00
8,00
10,50
17,30
30,00
36,50
47,00
52,00
9,00
15,00
25,00
37,50
48,00
60,00
60,00
9,00
15,00
25,00
37,50
48,00
60,00
60,00
13,00
26,00
38,00
65,00
80,00
100,00
100,00
13,00
26,00
38,00
65,00
80,00
100,00
100,00
7,00
9,00
15,00
21,50
28,00
35,00
35,00
STAnD 01.02.2011 / ÄnDErunGEn VOrBEHALTEn
internationale M A
PLATzGruPPEn
Platzgruppe II
Parkett(Reihe10-13)
OrchestersesselRandplätze
1.-5.Reihe
i.RangSeite2.Reihe
LogeniV-Vi
ii.RangMitte
Platzgruppe III
Logeni-iii
LogenVii+ViiiRückplätze
(LogenViilinksundrechts
Platz3+4,
LogenViiilinksPlatz4,
LogeViiirechtsPlatz3)
ii.Rang1.-4.Reihe
Seitenbogen
iii.RangMitte,1.Reihe
Platzgruppe IV
ii.Rang1.+2.ReiheSeite
iii.Rang2.-4.ReiheMitte
Platzgruppe V
iii.Rang1.-5.Reihe
Seitenbogen
5.ReiheSeitenbogen/Mitte
6.ReiheMitte
Platzgruppe VI
iii.RangübrigePlätze
Vorverkaufskasse Tourist Information
65183wiesbaden,Marktplatz1
Telefon0611/1729930
Mo-Fr10-18Uhr,Sa9.45-15Uhr
AprilbisSeptemberSo11-15Uhr
[email protected]
Vorverkaufsgebühr13%
Kartenvorverkauf Galeria Kaufhof
65185wiesbaden,EingangFriedrichstraße
Telefon0611/304808oder0611/376444
Mo-Fr9.15-18.30Uhr,Sa9.15-16Uhr
Vorverkaufsgebühr13%
Frankfurt Ticket
Telefon069/1340400,HauptwacheFrankfurt(b-Ebene)
Mo-Fr9.30-19Uhr,Sa9.30-16Uhr
So10-18.30Uhr(nurtelefonisch)
[email protected]
www.frankfurt-ticket.de,Vorverkaufsgebühr13%
Ticketbox e.Kfr.
KleineLanggasse4,55116Mainz
Tel.06131/211500oder223911,Fax06131/211501
Mo-Fr10-14und15-18Uhr,Sa10-14Uhr
www.ticketbox-mainz.de,Vorverkaufsgebühr13%
bezahlungmitKreditkarten
SiekönnenbeiunsanderTheaterkasseundtelefonisch
mitAmericanExpress,MastercardundVisaCardbezahlen.
beitelefonischerbestellungbittedieKreditkartennummer,
dasGültigkeitsdatumunddieletztendreiZiffernder
KontrollnummeraufderKartenrückseitederentsprechendenKreditkarteangeben.
ErmäßigtePreise
Schüler,Studenten,Auszubildende,wehr-und
Zivildienstleistendebiszum30.Lebensjahr,sowie
Schwerbehinderte(ab70%)erhaltenanderAbendkasse
beinichtausverkaufterVorstellungeine Ermäßigung
von ca. 50%fürdasGroßeundKleineHaus.bittegültige
Ausweisebereithalten.
Wir bringen Bewegung
in Kunst und Kultur.
Die Naspa wünscht Ihnen atemberaubende Momente
bei den Internationalen Maifestspielen 2011.
wiESbADEn2011
Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Christian-Zais-Straße3,65189wiesbaden
MontagbisFreitag:10.00bis19.30Uhr
Samstag:10.00bis14.00Uhr
Sonn-undFeiertag:11.00bis13.00Uhr
Telefon 0611 / 13 23 25 Fax0611/132367
[email protected]
i F E S TSPiele
Platzgruppe S und I
i.RangMitte
LogenVii-XVorderplätze
Orchestersessel(Reihe1-9)
i.RangSeite1.Reihe
LogenViii-XRückplätze
(LogeViiilinksPlatz3,
LogeViiirechtsPlatz4,
LogeniX+XlinksPlatz3+4)
internationale M A
information-Programm-
Kartenvorverkauf
Diavolo Dance Theatre, Los Angeles. Foto: Elezar Hazel
Platzgruppen
Großes Haus
124
Platzgruppe II
Parkett(Reihe10-13)
OrchestersesselRandplätze
1.-5.Reihe
i.RangSeite2.Reihe
LogeniV-Vi
ii.RangMitte
Platzgruppe III
Logeni-iii
LogenVii+ViiiRückplätze
(LogenViilinksundrechts
Platz3+4,
LogenViiilinksPlatz4,
LogeViiirechtsPlatz3)
ii.Rang1.-4.Reihe
Seitenbogen
iii.RangMitte,1.Reihe
Platzgruppe IV
ii.Rang1.+2.ReiheSeite
iii.Rang2.-4.ReiheMitte
Platzgruppe V
iii.Rang1.-5.Reihe
Seitenbogen
5.ReiheSeitenbogen/Mitte
6.ReiheMitte
Platzgruppe VI
iii.RangübrigePlätze
Vorverkaufskasse Tourist Information
65183wiesbaden,Marktplatz1
Telefon0611/1729930
Mo-Fr10-18Uhr,Sa9.45-15Uhr
AprilbisSeptemberSo11-15Uhr
[email protected]
Vorverkaufsgebühr13%
Kartenvorverkauf Galeria Kaufhof
65185wiesbaden,EingangFriedrichstraße
Telefon0611/304808oder0611/376444
Mo-Fr9.15-18.30Uhr,Sa9.15-16Uhr
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Frankfurt Ticket
Telefon069/1340400,HauptwacheFrankfurt(b-Ebene)
Mo-Fr9.30-19Uhr,Sa9.30-16Uhr
So10-18.30Uhr(nurtelefonisch)
[email protected]
www.frankfurt-ticket.de,Vorverkaufsgebühr13%
Ticketbox e.Kfr.
KleineLanggasse4,55116Mainz
Tel.06131/211500oder223911,Fax06131/211501
Mo-Fr10-14und15-18Uhr,Sa10-14Uhr
www.ticketbox-mainz.de,Vorverkaufsgebühr13%
bezahlungmitKreditkarten
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beitelefonischerbestellungbittedieKreditkartennummer,
dasGültigkeitsdatumunddieletztendreiZiffernder
KontrollnummeraufderKartenrückseitederentsprechendenKreditkarteangeben.
ErmäßigtePreise
Schüler,Studenten,Auszubildende,wehr-und
Zivildienstleistendebiszum30.Lebensjahr,sowie
Schwerbehinderte(ab70%)erhaltenanderAbendkasse
beinichtausverkaufterVorstellungeine Ermäßigung
von ca. 50%fürdasGroßeundKleineHaus.bittegültige
Ausweisebereithalten.
Wir bringen Bewegung
in Kunst und Kultur.
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wiESbADEn2011
Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Christian-Zais-Straße3,65189wiesbaden
MontagbisFreitag:10.00bis19.30Uhr
Samstag:10.00bis14.00Uhr
Sonn-undFeiertag:11.00bis13.00Uhr
Telefon 0611 / 13 23 25 Fax0611/132367
[email protected]
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Platzgruppe S und I
i.RangMitte
LogenVii-XVorderplätze
Orchestersessel(Reihe1-9)
i.RangSeite1.Reihe
LogenViii-XRückplätze
(LogeViiilinksPlatz3,
LogeViiirechtsPlatz4,
LogeniX+XlinksPlatz3+4)
internationale M A
information-Programm-
Kartenvorverkauf
Diavolo Dance Theatre, Los Angeles. Foto: Elezar Hazel
Platzgruppen
Großes Haus