IVANA ZAHIROVIĆ, FLUTE MIA ELEZOVIĆ, PIANO

CROATIAN FLUTE ALBUM
KROATISCHES FLÖTENALBUM
ALBUM HRVATSKE GLAZBE ZA FLAUTU
IVANA ZAHIROVIĆ, FLUTE
MIA ELEZOVIĆ, PIANO
ENGL.
Countess Dora Pejačević (Budapest, 1885
– Munich, 1923) the oldest daughter of the
Croatian civil governor Teodor Pejačević and
a Hungarian baroness Lille Vay de Vaya, is the
first and best known Croatian composer, who
was, unfortunately, like many other artists, better
known and appreciated abroad than in Croatia.
Although she studied music in Budapest, Zagreb,
Dresden and Munich, she was mainly selfeducated. As an artist she mostly developed
through contacts with the leading personalities
and intellectuals of her time like Reiner M. Rilke,
Annette Kolb, Karl Kraus and many others.
She travelled very frequently but she always
composed in her castle in Našice. She lived in the
time that was marked as the boundary between
the late Romanticism and the so called national
style in Croatia. The influences of R. Wagner
and G. Mahler mirror in her music, and the
influences of R. Schumann, J. Brahms, E. Grieg
and P.I. Tchaikovsky are obvious. Her works were
on the repertory of many respectable artists and
her name appeared on programmes and concert
posters with the greatest world composers. She
had set the foundation for the newer Croatian
chamber and concert music. She left 58 opuses
created between 1897 and 1922 in the field of
orchestra, vocal, chamber and piano music. Her
most famous work is ‘Piano concert’ from 1913
known as the first piano concert in Croatian
music. Her short but intensive life ended
tragically - she died giving birth to her son in
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Munich, where she lived for the last 2 years of her
life, married to a German officer.
The violin sonata, called ‘Slavic sonata’ op. 43
is a temperament and passionate work, marked
with gloomy melancholy and huge expressivity.
It mirrors the time of the First World War along
with the absent changes in countess’ Pejačević
homeland. It reveals nostalgia for monarchy
and the inclination to Slavic folk music which
symbolises new political future. Her style is close
to that of modern expression by Rahmaninov,
Janacek, Skrjabin and Fauré. Although it was
composed for a violin, this part can easily be
performed on a flute, which enriches the flute
repertory.
Bruno Bjelinski (Trieste 1909 – Zagreb 1992)
created a diverse and opulent musical opus. In his
early creative period he was interested only in the
piano and chamber music, however, later he wrote
a large number of orchestral pieces from concerts
for musical instrument and an orchestra, fifteen
symphonies and sinfoniettas, several operas, a
few children’s music-theatre pieces and ballets to
a large number of other musical achievements.
His opus of songs, duets, trios, quartets and
quintets for string, wind and combined chamber
ensembles is equally important. Before he started
composing, he had graduated from law school
with a doctorate, as well as worked as a court
and solicitor’s clerk. However, music was more
important to him, so he enrolled to the Music
Academy while he was still at the University.
After the Second World War, Bjelinski taught
counterpoint and polyphony in music schools in
Split and Zagreb, and later at the Music Academy
in Zagreb.
The constant characteristic in the opus of
Bruno Bjelinski is a neo-classical form and
musical expression. Bjelinski is moving within
the limits of tonality and is not prone to avantgarde experimenting. His music is chanted,
rhythmically different and polyphonic, and
Mediterranean cheerfulness and openness can be
recognized in most of his works.
This is what the composer wrote about the
creation of his April-Sonatina: “April-Sonatina is
a ‘pupil’s order’. One day a young female voice
called me from Ljubljana: ‘Hello, I’m playing
your Flute Concert and now I need one sonata!
I love your music; it is so simple and beautiful,
like old Chinese lyric poetry. I’m coming to
Zagreb with my father tomorrow, so can I call
on you?’ The next day a father came with his
15-year-old daughter. He was keen on nature
and mountaineering, just like me, so we spent a
couple of pleasant hours together. The piece was
finished the following month. I called it ‘AprilSonatina’ because the weather in April changes
very quickly, just like Allegro, Adagio and Allegro
in one musical piece. The young flutist – Irena
Grafenauer who now lives in Munich – played
this piece so beautifully on a festival in Opatija
that a publishing house Gerig in Cologne
immediately decided to publish it.”
Božidar Kunc (Zagreb, 1903 – Detroit,
1964) was the brother of the famous female
soprano Zinka Milanov, the prima donna of the
Metropolitan opera in New York. At the very
beginning of his career he distinguished himself
through a brilliant orchestra debut: his Concert
for violin and orchestra was performed in its
first run by Zlatko Baloković and The Zagreb
Philharmonic Orchestra. The songs that he
composed during that period undoubtedly have
the stylish characteristics of his colleagues Dora
Pejačević and especially Dragan Plamenac and
Ivana Lang. This period is characterised by the
composer’s extended marginalization of his own
creative impulse when he worked as a professor
at Music Academy in Zagreb. However, Božidar,
as the brother of an extremely talented young
singer who needed a reliable accompanist and
friend, decided to support the career of the future
opera diva. In 1951 he followed his sister and
emigrated to the USA. Taking into consideration
drastic changes in his life – a foreign country, a
new language – Kunc had to fight his depression
by composing instrumental music. He died too
soon and tragically on the concert podium in
Detroit performing his First piano concert. Kunc
had two different lives – one in Croatia and the
other in the USA, which divided his activities
amongst composing, solo, accompaniment and
rehearsing piano playing and pedagogy. His
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music only slightly touches Croatian element
because its main stylish stimulus is Ravel’s late
impressionism.
Soliloquy op.61 is one of the most important
works in Croatian literature for solo flute in the
20th century. It consists of three parts, the first
and the third being slow like an improvisation,
whilst between them there is a virtuoso and
technically very demanding ‘perpetuo mobile’.
This piece, being very pastoral and melancholic,
leaves the impression of ‘Syrinx’ mood, and there
are obvious hints of Croatian folklore. This short
but intensive work is a real gem in flute literature.
Krsto Odak (Siverić, near Drniš, 1888 – Zagreb, 1965) came from a modest working-class
family. The first part of his life until 1919 – with
the exception of 1912 and 1913 which he spent
in Munich after he was ordained to the priesthood – is connected to small social environments
in his native regions where he served as a Franciscan. In 1919 he left the clerical order and finally
decided to dedicate his life to music, so he went to
Prague where he studied at Viteszlav Novak. After
finishing his studies in 1922 Odak went to Zagreb where he worked as a professor at the Music
Academy until 1962 and developed his intensive
pedagogical activity. Even though he started his
intensive composing work in his thirties, Odak
left a large and significant legacy to Croatian
music of the 20th century, which is based on a
positive attitude to national ideology on the one
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hand, while on the other hand a smaller but very
important part of his opus is completely freed of
the influence of folk elements. As a pronounced
polyphonic, Odak was the master of expressive
melody line. Religious themes are very frequent
in his works and he loved using themes from
Hrvatsko zagorje, Međimurje and the Adriatic.
Therefore, his opus contains a number of works,
especially chorus, which are a certain stylization
of folk music model.
Sonata for flute and piano op. 41 is Odak’s
remake of the violin sonata op.1. It was composed in 1946, shortly after the Second World
War. It contains all the important characteristics
of Odak’s style. Formed as a three-movement sonata it bursts with a large number of different,
mostly folk motifs, sudden changes of character
and temperament as well as the depth of music thought, which is emphasized in the second
movement. The last movement, which sounds
like an old Sicilian dance with its lively tarantella
rhythm and brings melancholic themes from the
second movement near its end, finishes in a virtuous and brilliant way.
Davor Bobić (Varaždin, 1968) graduated
composition, music theory and classic accordion at the State Conservatory P. I. Tchaikovsky
in Kiev. After returning to his homeland, he
started a unique class of composition for primary and secondary education at Music School
in Varaždin. He won numerous awards, some
of which are Ivo Vuljević for the best young
Croatian artist, Stjepan Šulek for the best orchestral work by a young Croatian author and
the award by Varaždin County for extraordinary
achievements in culture. He has also received the
decoration of The Order of Croatian Trefoil and
The Order of Croatian Danica, and in 2008 he
received the eminent award Boris Papandopulo. Since 1999 he has been the manager of the
Concert Office in Varaždin, the public culture
institution. He is an extraordinary professor and
the head of the Department of Music Art at the
Arts Academy in Osijek, as well as the head of
the Department of Music Pedagogy. In 2009 he
was appointed the sub-dean for science and art
at the previously mentioned school and in 2006
the principal of the respectable national festival
Varaždin Baroque Nights.
His works are performed by leading Croatian
and foreign musicians, ensembles and orchestras.
He has written more than 120 works from piano
miniatures to large vocal-symphonic works.
‘Characteristic suite’ in five movements, dedicated to the composer’s son, was written in 1995.
With its simple, almost childish expression, this
piece of music is full of motifs from Croatian
folklore, first and foremost folk melodies from
Međimurje.
Emil Cosseto (Trieste, 1918 – Zagreb, 2006)
graduated conducting at Music Academy in Zagreb. He cooperated with many domestic and
international art ensembles and was a long standing conductor of numerous choirs. In 1945 he
established mixed choirs in The Youth Cultural
Club Joža Vlahović and The Cultural Club Moša
Pijade and led them for a long period of time.
An enormous organizational contribution of
Emil Cossetto in the development of choir singing has to be subjoined with his internationally
acclaimed conducting skills, as well as the rich
choir opus created for more than half a century.
He was interested in mixed, male, female and
children ensembles, both a cappella and accompanied by the piano and different instrumental
combinations, all the way to the symphony and
tamburitza orchestra. He left an extensive choir
opus. He wrote for a choir accompanied by a
symphony orchestra and vocal lyricism with the
piano or orchestral accompaniment, while his instrumental opus was dedicated to all string and
wind instruments. With his works he contributed
to the riches of Croatian music and he pointed
the choir singers towards new contents closer to
a contemporary listener. Rustic roots of authentic
music traditions are fully expressed in Cossetto’s
interpretations of Croatian folklore, and his remakes of Sephardic and Ashkenazi folklore have
to be mentioned.
Capriccio is the last movement in Cossetto’s
cyclic work ‘Five pieces for flute and piano’. This
short brilliant movement composed with virtuosity and imbued with Croatian folk motifs is distinguished by fluttering, cheerful and humoristicsatiric character.
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GERM.
Gräfin Dora Pejačević (Budapest, 1885
- München, 1923), die älteste Tochter des kroatischen Ban Theodor Pejačević und der ungarischen Baronesse Lille Vay de Vaya, war die erste
und bekannteste kroatische Komponistin, die
leider, wie viele andere Künstler, im Ausland
bekannter und geschätzter war als in ihrer Heimat Kroatien. Obwohl sie Musik in Budapest,
Zagreb, Dresden und München studierte, war sie
weitgehend autodidaktisch. Ihrer Entwicklung
als Künstlerin trugen Kontakte mit führenden
Persönlichkeiten und Intellektuellen der damaligen Zeit wie Reiner M. Rilke, Annette Kolb, Karl
Kraus und vielen anderen bei. Sie ist viel und oft
gereist, hat aber immer in ihrem Schloss in Našice
komponiert. Sie lebte in einer Zeit, in der Kroatien als Grenze zwischen der Spätromantik von
Ivan Zajc und des sogenannten nationalen Stils
geprägt war. Ihre Musik spiegelt den Einfluss von
R. Wagner und G. Mahler wieder, aber auch die
Einflüsse von R. Schumann, J. Brahms, E. Grieg
und P. I. Tschaikowsky sind mehr als eindeutig.
Ihre Werke wurden von vielen prominenten
Künstlern aufgeführt und ihr Name erschien auf
Konzertprogrammen und Plakaten zusammen
mit den größten Komponisten. Sie legte den
Grundstein für neuere kroatische Kammer- und
konzertante Musik. Sie hinterließ 58 Werke,
komponiert zwischen 1897 und 1922 aus dem
Gebiet der Orchester-, Vokal-und Instrumentalmusik sowie Kammer- und Klaviermusik. Ihr
bekanntestes Werk ist das Klavierkonzert aus dem
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Jahr 1913, bekannt als das erste Klavierkonzert in
der kroatischen Musik. Ihr kurzes, aber intensives
Leben endete tragisch. Sie starb bei der Geburt
ihres Sohnes in München, wo sie mit einem deutschen Offizier verheiratet, die letzten zwei Jahre
ihres Lebens verbrachte.
Die Violin-Sonate op.43, Slawische Sonate
gennant, ist ein temperamentvolles und leidenschaftliches Werk, das durch düstere Melancholie
und große Ausdruckskraft geprägt ist. Es spiegelt
die Zeit des Zweiten Weltkriegs mit entscheidenden Veränderungen in der Heimat der Gräfin
Pejačević. Es zeigt die Sehnsucht nach der Monarchie, neigt aber zum slawischen Melos, dass
eine neue politische Zukunft simbolisiert. In seinem Stil nähert sich das Werk dem modernen Stil
von Rachmaninov, Janaček, Skrjabin und Fauré.
Obwohl es für die Violine komponiert wurde,
kann die Geigenstimme problemlos auf Querflöte transponiert werden, womit das flötistische
Repertoire bereichert wurde.
Bruno Bjelinski (Triest, 1909 - Zagreb, 1992)
schöpfte einen vielseitigen und reichen Opus.
In der frühen Schaffensperiode interessierte ihn
nur Klavier- und Kammermusik. Später komponierte er eine große Anzahl von Orchesterwerken
sowie Konzerte für verschiedene Instrumente
und Orchester. Fünfzehn Sinfonien und Sinfonietten, mehrere Opern und Musiktheaterstücke für Kinder und Ballette umfasst sein Werk.
Ebenso wichtig ist Zahl seiner Duos, Trios,
Quartette und Quintette für Streicher, Bläser
und gemischte Kammerensembles. Bevor er zu
komponieren begann beendete er sein Studium
der Rechtswissenschaften mit dem Doktorat ab
und arbeitete in einer Rechtskanzlei. Die Musik war ihm aber wichtiger, so dass er noch während des Studiums die Musikakademie besuchte.
Nach dem Zweiten Weltkrieg lehrte Bjelinski
Kontrapunkt und Polyphonie an den Musikschulen Split und Zagreb und später an der
Musikakademie in Zagreb.
Fester Bestandteil im Werk von Bruno Bjelinski
ist die neoklassische Form und musikalischer
Ausdruck. Bjelinskis Musik bewegt sich stets innerhalb der Tonalität und neigt nicht zu avantgardistischen Experimenten. Seine Musik ist gesanglich, rhythmisch vielfältig und polyphon und
in den meisten seiner Werke sind mediterrane Lebendigkeit und Offenheit zu erkennen.
Hier ein Zitat des Komponisten über die Entstehung der April-Sonatine: „Die April-Sonatine
(1975) war ein Schüler-Auftrag. Eines Tages rief
ihn eine junge Frau aus Ljubljana an: „Hallo, ich
spiele ihr Flötenkonzert, jetzt brauche ich eine
Sonate! Ich liebe Ihre Musik, sie ist so einfach
und schön, wie altchinesische Lyrik. Ich komme
mit meinem Vater nach Zagreb, kann ich Sie besuchen? Am nächsten Tag kam ein Mann voller
Titel mit einem fünfzehnjährigen Mädchen. Er
war Natur- und Bergfreund, wie ich auch und
so verbrachten wir angenehme Stunden. Schon
im nächsten Monat war das Stück fertig. Ich
nannte es April-Sonatine, weil sich im April die
Stimmungen des Wetters und des Tages so schnell
ändern wie ein Allegro, Adagio und wieder ein
Allegro in einem Musikstück.
Die junge Flötistin, sie heißt Irena Grafenauer und lebt jetzt in München, spielte die AprilSonatine auf dem Festival in Opatija so herrlich,
daß sie sofort im Gerig-Verlag in Köln gedruckt
wurde.“
Božidar Kunc (Zagreb, 1903 - Detroit, 1964)
war der Bruder der berühmten Sopranistin Zinka
Milanov, Primadonna der Metropolitan Opera
in New York. Am Beginn seiner Karriere machte er durch sein brillantes Orchester-Debüt auf
sich aufmerksam: Sein Konzert für Violine und
Orchester wurde von Zlatko Baloković und den
Zagreber Philharmonikern uraufgeführt. Die
Lieder, die er während dieser Zeit komponierte,
tragen zweifellos die stilistischen Merkmale seiner
Kollegen Dora Pejačević, aber vor allem Dragan
Plamenac und Ivana Lang. Dieser Zeitraum wird
durch die erhöhte Marginalisierung der eigenen
kreativen Impulse charakterisiert. Er arbeitete
auch als Professor an der Musikakademie in Zagreb. Aber als Bruder einer äußerst talentierten
jungen Sängerin, die einen zuverlässigen Klavierbegleiter brauchte, entschied er sich, die Karriere
der zuküftigen Operndiva zu unterstützen. 1951
folgte er seiner Schwester und emigrierte in die
Vereinigten Staaten. Da sich sein Leben grundlegend geändert hat – ein fremder Staat, eine neue
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Sprache - fiel er in Depression und kämpfte dagegen an, in dem er Instrumentalmusik komponierte. Er starb viel zu früh und auf tragische Weise
durch einen Herzinfarkt auf der Konzertbühne in
Detroit bei der Aufführung seines ersten Klavierkonzerts. Als Mensch und Künstler, lebte er zwei
Arten von Leben. Sein erstes Leben in Kroatien
und das zweite Leben in den USA, wo er seine
Tätigkeit zwischen Komponieren, solistischem
und begleitendem Klavierspiel und Pädagogik
aufteilte. Seine Musik fußt nur leicht auf kroatischen Elementen. Ihre Inspiration ist der PostImpressionismus Ravels.
Soliloqium op.61 gehört zu den bedeutendsten Werken der kroatischen Literatur für Flöte
solo des 20. Jahrhunderts. Es besteht aus drei
Teilen, von denen sich der langsame erste und
dritte Teil an eine freie Improvisation ähneln.
Zwischen ihnen ist ein virtuoses und technisch
anspruchsvolles “Perpetuo Mobile”. Pastoral und
melancholisch im Charakter hat es etwas von der
Stimmung der “Syrinx”, aber auch die Anzeichen
von kroatischenr Folklore sind offensichtlich.
Dieses kurze, aber intensive Werk ist ein kleiner
Juwel der Flötenliteratur.
Krsto Odak (Siverić bei Drniš, 1888 - Zagreb,
1965) stammt aus einer Arbeiterfamilie. Den ersten Teil seines Lebens, nachdem er zum Priester
geweiht wurde verbrachte er bis 1919 als Franziskaner in kleinen Gemeinden in seiner Heimat.
Die Jahre 1912 und 1913 lebte er aber in Mün8
chen. Im Jahre 1919 kehrt er dem Priestertum
den Rücken und entscheidet sich sein Schaffen
ganz der Musik zu widmen. So ging er nach Prag,
wo er bei Viteszlav Novak studierte. 1922 kommt
er nach Zagreb wo er bis 1962 als Professor an
der Musikakademie lehrte und eine intensive pädagogische Tätigkeit entwickelte. Obwohl er erst
als 30-jähriger mit der Arbeit des Komponierens
begann, hinterließ er der kroatischen Musik des
20. Jahrhunderts ein großes und wichtiges Opus
welches auf der einen Seite auf einem positiven
Bezug zur Ideologie der nationalen Richtung
basiert und auf der anderen Seite einen kleinen
aber wichtigen Teil seiner Arbeit, völlig frei von
den Einflüssen der Folkloreelemente darstellt.
Als großer Polyphone ist Odak ein Meister der
ausdrucksstarken Melodielinien. In seinem gesammten Schaffen kommt das religiöse Thema
oft vor, dann die Themen aus dem kroatischen
Zagorje, aber auch Themen aus Međimurje und
Adria werden häufig verwendet. Sein Schaffen
enthält daher eine Reihe von Werken, vor allem
Chöre, die eine Art stilisierte Volksmusik als Vorlage haben.
Sonate für Flöte und Klavier op. 41 ist von
Odak selbst von der Violinsonate op. 1 umgeschrieben worden. In ihr treten alle wichtige
Stilmerkmale Odaks auf. In der Form dreisätzig,
zeichnet sich diese Sonate mit einer großen Anzahl von verschiedenen, vornehmlich volkstümlichen Motiven, schnellen Charakterveränderungen, Temperament und musikalischer Tiefe (vor
allem, im 2. Satz) aus. Der letzte Satz, dessen
lebhafter Tarantella-Rhythmus an den alten sizilianischen Tanz erinnert und am Ende an die melancholische Thema des zweiten Satzes erinnert,
endet mit brillanter Virtuosität.
Davor Bobić (Varaždin, 1968) studierte Komposition, Musiktheorie und klassisches Akkordeon an der Staatlichen Hochschule P.I. Tschaikowsky in Kiew. Nach der Rückkehr in seine Heimat
eröffnet er an der Musikschule in Varaždin eine
einzigartige Klasse für Komposition. Er erhielt
zahlreiche Auszeichnungen, darunter Auszeichnungen für den erfolgreichsten jungen kroatischen Musikkünstler, den Preis Stjepan Šulek für
das beste Orchesterwerk und die Auszeichnung
der Gespanschaft Varaždin für herausragende
Leistungen in der Kultur. Außerdem erhielt er
den Orden des kroatischen Pleters und der Orden des Kroatischen Danica. Im Jahr 2008 wurde
er Träger der angesehenen Auszeichnungen Boris
Papandopulo. Seit 1999 ist er Direktor der öffentlichen Kultureinrichtung KonzertbüroVaraždin.
Er ist Professor an der Kunstakademie in Osijek. Dort ist er auch Abteilungsleiter für Musik
sowie Leiter der Abteilung für Musikpädagogik.
2009 wurde er Prodekan für Wissenschaft und
Kunst an der gleichen Schule und seit 2006 ist
er Direktor des renommierten Festivals BarockAbende in Varaždin. Seine Werke werden durch
führende kroatische und ausländische Künstler,
Ensembles und Orchester aufgeführt. Er schrieb
über 120 Werke von Klavierminiaturen bis zu
den großen vokal-sinfonischen Werken.
Die fünfsätzige Charakteristische Suite, gewidmet dem Sohn des Komponisten, wurde
1995 komponiert. Mit ihrem einfachen, fast
kindlichen Ausdruck ist auch dieses Werk von
Motiven der kroatischen Folklore, vor allem der
Volkslieder aus Medjimurje, geprägt.
Emil Cossetto (Triest, 1918 -. Zagreb, 2006)
erwarb sein Dirigentendiplom an der Musikakademie in Zagreb. Er hat mit vielen nationalen
und internationalen künstlerischen Ensembles
gearbeitet und war langjähriger Leiter mehrerer
Chöre.1945 gründete er den gemischten Chor
Joža Vlahović und Moša Pijade die er jahrelang
geleitet hat. Sein Beitrag in der Entwicklung des
Chorgesangs wird sowohl auf seine Dirigierkunst,
die auch international annerkant wird, als auch
auf sein, in mehr als einem halben Jahrhundert
entstandenem Chorwerk zurückgeführt. Sein
Interesse galt gemischten, aber auch Männer-,
Frauen- und Kinderchören. Darüber hinaus arrangierte er Chöre a cappella und mit Klavierbegleitung, bis zu verschiedenen Besetzungen, sowie dem Tamburizza- und Sinfonieorchester. Er
hat für Chor mit Sinfonieorchester und Gesang
mit Klavier- oder Orchesterbegleitung geschrieben, während sich das instrumentale Schaffen
den Streich- und Blasinstrumenten widmet. Mit
seinen Werken trug er zum Reichtum der kroatischen Musik bei. Die Chorsänger führte er in
Richtung neuen, dem gegenwärtigen Publikum
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näher stehenden Inhalten. In Cossettos Werken
treten kroatische Folklore und rustikale Wurzeln
der einheimischen Musiktradition in den Vordergrund. Dazu sollten noch seine Bearbeitungen
der sephardischen und askhenazischen Folklore
hinzugefügt werden.
Capriccio ist der letzte Satz des zyklischen
Werks Fünf Stücke für Flöte und Klavier. In einem virtuosen Stil komponiert, durchdrungen
von Motiven der kroatischen Folklore, zeichnet
sich dieser kurze brillante Satz durch einen leichten, freudevollen, humorvollen und sarkastischen
Charakter aus.
HRV.
Grofica Dora Pejačević (Budimpešta, 1885.München, 1923.), najstarija kći hrvatskog bana
Teodora Pejačevića i mađarske barunice Lille Vay
de Vaya, prva i najpoznatija hrvatska skladateljica
koja je, na žalost, kao i mnogi drugi umjetnici,
bila poznatija i cijenjenija u inozemstvu nego u
Hrvatskoj. Iako je glazbu učila u Budimpešti, Zagrebu, Dresdenu i Münchenu, bila je uglavnom
samouka, a kao umjetnica se najviše razvijala kroz
kontakte s vodećim ličnostima i intelektualcima
toga doba kao što su Reiner M. Rilke, Annette
Kolb, Karl Kraus i mnogi drugi. Puno i često je
putovala, ali je skladala uvijek u svom dvorcu u
Našicama. Živjela je u doba koje je u Hrvatskoj
obilježeno kao razmeđe zakašnjeloga romantizma
i takozvanoga nacionalnog stila. U njezinoj glazbi se zrcale utjecaji R. Wagnera i G. Mahlera, a
očiti su i utjecaji R. Schumanna, J. Brahmsa, E.
Griega i P.I. Čajkovskoga. Njezina su djela bila
na repertoaru mnogih uglednih umjetnika, a ime
joj se pojavljivalo na programima i koncertnim
plakatima s najvećim svjetskim skladateljima.
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Postavila je temelje novijoj hrvatskoj komornoj i
koncertantnoj glazbi. Iza nje je ostalo 58 opusa,
nastalih između 1897. i 1922. godine s područja
orkestralne, vokalne, komorne i glasovirske glazbe. Najpoznatije joj je djelo Klavirski koncert iz
1913. poznat kao prvi klavirski koncert u hrvatskoj glazbi. Njezin kratak, ali intezivan život završio je tragično - umrla je pri porodu svog sina u
Münchenu, gdje je živjela posljednje dvije godine
svoga života udana za jednog njemačkog oficira.
Violinska sonata, zvana Slavenska sonata op.
43 temperamentno je i stravstveno djelo obilježeno tmurnom melankolijom i velikom ekspresivnošću. U njemu se zrcali vrijeme Prvog svjetskog
rata, s odsudnim promjenama u domovini grofice Pejačević. Odaje nostalgiju za monarhijom i
priklanja se slavenskom melosu koji simbolizira
novu političku budućnost. Po svom stilu se približava modernom izrazu Rahmanjinova, Janáčeka, Skrjabina i Fauréa. Iako skladano za violinu,
dionica se može bez problema izvesti na flauti,
čime je obogaćen flautistički reperotar.
Bruno Bjelinski (Trst, 1909. – Zagreb,
1992.) je ostvario raznoliki i bogati glazbeni
opus. U ranom stvaralačkom razdoblju zanimao se isključivo za glasovir i komornu glazbu,
da bi kasnije napisao golem broj orkestralnih
djela, od koncerata za glazbalo i orkestar, petnaest simfonija i simfonijeta, više opera, nekoliko dječjih scensko-glazbenih djela i baleta
do velikog broja drugih glazbenih ostvarenja.
Jednako je važan opus njegovih pjesama, dua,
trija, kvarteta i kvinteta posvećenih gudačkim,
puhačkim i kombiniranim komornim sastavima.
Prije nego što je počeo skladati završio je studij
prava s doktoratom, te radio kao sudski i odvjetnički pripravnik. Medutim, glazba mu je bila
važnija tako da je još tijekom studija upisao i
Muzičku akademiju u Zagrebu. Poslije Drugoga
svjetskog rata Bjelinski je predavao kontrapunkt
i polifoniju u splitskim i zagrebačkim školama, a
potom i na Muzičkoj akademiji u Zagrebu.
Stalna osobina u opusu Brune Bjelinskog je
neoklasicistička forma i glazbeni izraz. Bjelinski
se kreće u granicama tonalnosti i nije sklon avangardnom eksperimentiranju. Njegova je glazba
pjevna, ritmički raznolika i polifona, a u najvećem broju njegovih djela prepoznaje se mediteranska vedrina i otvorenost.
Evo što je sam skladatelj napisao o nastanku
April-Sonatine: „April-Sonatina je „đačka narudžba“. Jednog dana nazvao me mladi djevojački
glas iz Ljubljane: „Halo, sviram Vaš Koncert za
flautu i sada mi treba jedna sonata! Volim Vašu
glazbu, ona je tako jednostavna i lijepa, kao staro-
kineska lirika. Sutra dolazim u Zagreb sa svojim
ocem, smijem li Vas posjetiti?“ Sljedeći dan stigao
je otac sa svojom petnaestogodišnjom kćeri. Bio
je ljubitelj prirode i planinarenja, upravo kao i ja,
tako da smo proveli nekoliko ugodnih sati. Već
sljedeći mjesec djelo je bilo završeno. Nazvao sam
ga April-Sonatina jer se u tom mjesecu vremenske prilike brzo mijenjaju poput Allegra, Adagia
i Allegra u jednom glazbenom djelu. Mlada flautistica - zove se Irena Grafenauer i danas živi u
Münchenu - svirala je ovo djelo na festivalu u
Opatiji tako prekrasno da ga je izdavačka kuća
Gerig u Kölnu odlučila odmah izdati.“
Božidar Kunc (Zagreb, 1903. – Detroit,
1964.) bio je brat slavne sopranistice Zinke Milanov, primadone Metropolitan opere u New
Yorku. Na početku svoje karijere brzo se istaknuo briljantnim orkestralnim debijem: njegov
Koncert za violinu i orkestar premijerno su izveli
Zlatko Baloković i Zagrebačka filharmonija. Pjesme koje je skladao tijekom tog vremena nedvojbeno nose stilsko obilježje njegovih kolega Dore
Pejačević, a posebno Dragana Plamenca i Ivane
Lang. Ovo razdoblje karakterizira skladateljeva
povećana marginalizacija vlastitog kreativnog impulsa, kada je i radio kao prefesor na Muzičkoj
akademiji u Zagrebu. No, Božidar je kao brat
iznimno talentirane mlade pjevačice, kojoj je bio
potreban pouzdan korepetitor i pratitelj, odlučio
podupirati karijeru buduće operne dive. Godine
1951. slijedi svoju sestru i emigrira u SAD. S
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obzirom da mu se život iz temelja promijenio strana država, novi jezik - Kunc se borio protiv
depresije skladavši instrumentalnu glazbu. Umro
je prerano i tragično na koncertnom podiju u Detroitu izvodivši svoj prvi klavirski koncert. Kunc
je proživio dva tipa života - prvi u Hrvatskoj,
drugi u SAD-u u kojima je podijelio svoju djelatnost između skladanja, solističkog, pratilačkog i
korepeticijskog pijanizma te pedagogije. Njegova
glazba samo lagano dotiče hrvatske elemente, njezin glavni stilski stimulans je kasni impresionizam
Ravela.
Solilokvij op.61 jedno je od najznačajnijih
djela u hrvatskoj literaturi za solo flautu 20. stoljeća. Sastoji se od tri dijela od kojih su prvi i treći
polagani dio poput improvizacije, a između njih
je virtuozan i tehnički zahtjevan perpetuo mobile. Vrlo pastoralnog i melankoličnog karaktera,
odaje pomalo ugođaj Syrinxa, a očite su i naznake
hrvatskog folklora. Ovo kratko ali intezivno djelo
pravi je mali biser flautističke literature.
Krsto Odak (Siverić kraj Drniša, 1888. – Zagreb, 1965.) podrijetlom je iz skromne radničke
obitelji. Prvi dio života, do 1919. godine – uz
iznimku 1912. i 1913. koje, nakon što je bio
zaređen za svećenika, provodi u Münchenu –
veže ga uz male sredine rodnoga kraja u kojima
službuje kao franjevac. Godine 1919. napušta
svećenički red i konačno odlučuje posvetiti se
glazbi, pa odlazi u Prag gdje je studirao kod Viteszlava Nováka. Nakon završetka studija 1922.
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Odak dolazi u Zagreb gdje je do 1962. radio kao
profesor na Muzičkoj akademiji na kojoj je razvio
intenzivnu pedagošku aktivnost. Iako je tek kao
tridesetogodišnjak počeo s intenzivnim skladateljskim radom, Odak je hrvatskoj glazbi 20.
stoljeća pružio veliku i važnu ostavštinu koja se s
jedne strane temelji na pozitivnom odnosu prema
ideologiji nacionalnog smjera, a s druge strane je
malobrojniji ali važan dio njegova opusa potpuno
oslobođen utjecaja folklornih elemenata. Izraziti
polifoničar, Odak je majstor izražajne melodijske
linije. U njegovu stvaralaštvu česta je religijska
tematika te se rado služi temama iz Hrvatskog zagorja, Međimurja i s Jadrana. Njegov opus stoga
sadrži niz djela, osobito zborova, koji su svojevrsna stilizacija folklornoga glazbenog predloška.
Sonata za flautu i glasovir op. 41 Odakova
je prerada violinske sonate op.1. Skladana je
nedugo nakon završetka Drugog svjetskog rata
1946. godine. U njoj su prisutne sve važne odlike
Odakovog stila. U svojoj formi trostavačna ova
sonata pršti velikim brojem različitih, ponajprije
folklornih motiva, naglim izmjenama karaktera,
temperamentnošću kao i dubinom muzikalne
misli kojom se posebno ističe drugi stavak. Zadnji stavak koji svojim živahnim ritmom tarantele podsjeća na stari sicilijanski ples, te se pred sam
kraj prisjeća melankolične teme iz drugog stavka,
završava virtuozno i briljantno.
Davor Bobić (Varaždin, 1968.) diplomirao je
kompoziciju, glazbenu teoriju, te klasičnu harmoniku na Državnom konzervatoriju P. I. Čajkovski
u Kijevu. Nakon povratka u domovinu na Glazbenoj školi u Varaždinu otvara jedinstvenu klasu
kompozicije za osnovno i srednjoškolsko obrazovanje. Dobitnik je brojnih nagrada, između ostalog nagrade „Ivo Vuljević’’ za najuspješnijeg mladog hrvatskog glazbenog umjetnika, zatim nagrade Stjepan Šulek za najbolje orkestralno ostvarenje mladog hrvatskog autora te nagrade Varaždinske županije za iznimne dosege u kulturi. Također
je dobitnik odlikovanja Reda hrvatskog pletera i
Reda Danice hrvatske, a 2008. godine postaje
dobitnikom ugledne nagrade Boris Papandopulo.
Od 1999. godine postaje ravnatelj javne ustanove
u kulturi Koncertnog ureda Varaždin.
Izvanredni je profesor i voditelj Odsjeka za
glazbenu umjetnost na Umjetničkoj akademiji u
Osijeku, a obnaša i dužnost voditelja Katedre za
glazbenu pedagogiju.
Godine 2009. biva imenovan prodekanom
za znanost i umjetnost na istoj školi, a od 2006.
imenovan je ravnateljem uglednog nacionalnog
festivala Varaždinske barokne večeri. Djela mu
izvode vodeći hrvatski i inozemni glazbenici, ansambli i orkestri. Napisao je više od 120 djela u
rasponu od glasovirske minijature do velikih vokalno simfonijskih ostvarenja.
Petostavačna Karakteristična suita, posvećena
skladateljevom sinu, nastala je 1995. godine. Svojim jednostavnim, skoro dječjim izražajem i ova
skladba odiše motivima hrvatskog folklora, prije
svega narodnim melodijama iz Međimurja.
Emil Cossetto ( Trst, 1918. - Zagreb, 2006.)
diplomirao je dirigiranje na Muzičkoj akademiji u Zagrebu. Surađivao je s mnogim domaćim
i međunarodnim umjetničkim ansamblima te je
bio dugogodišnji dirigent više pjevačkih zborova. Godine 1945. osnovao je mješovite zborove
OKUD Joža Vlahović i KUD Moša Pijade te ih
vodio dugi niz godina. Velikom organizacijskom
doprinosu Emila Cossetta u razvoju zborskog
pjevanja valja pridodati njegovo dirigentsko
umijeće, cijenjeno u međunarodnim razmjerima,
kao i bogat, više od pola stoljeća stvaran zborski
opus. Njegov interes je obuhvaćao mješovite, ali
i muške, ženske te dječje sastave - a cappella i uz
pratnju klavira, raznih instrumentalnih kombinacija, sve do simfonijskog i tamburaškog orkestra.
Iza sebe je ostavio opsežan zborski opus. Pisao je
za zbor uz simfonijski orkestar te vokalnu liriku s
klavirskom ili orkestralnom pratnjom, dok se u
instrumentalnom opusu posvetio svim gudačkim
i puhačkim instrumentima. Svojim djelima pridonio je bogatstvu hrvatske glazbe, a pjevače u
zborovima usmjerio je prema novim, današnjem
slušateljstvu bliskijim sadržajima. U Cossettovim
interpretacijama hrvatskog folklora, rustikalni
korijeni autohtonih glazbenih tradicija dolaze do
punog izražaja, a tome treba pridodati i njegove
obrade sefardskog i aškenaskog folklora.
Capriccio je zadnji stavak iz Cossettovog cikličnog djela Pet komada za flautu i glasovir. Virtuozno skladano i prožeto hrvatskim folklornim
motivima, ovaj kratki briljantni stavak odlikuje
se lepršavim, vedrim i humoristično-sarkastičnim
karakterom.
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I V A N A Z A H I R OV I Ć
Ivana Zahirović, an outstanding Croatian flutist, comes from the small town of Sisak near Zagreb. She performs as a soloist and orchestral musician in Croatia and around the world.
Ms. Zahirović started playing flute in Sisak
at the age of 9 and graduated from the Music
High school in Zagreb in the class of Prof. Nives
Janković. At the age of 16 she began her study
with Irena Grafenauer at University Mozarteum in
Salzburg, where she received the grade of Excellence and the Master of Arts degree. In addition,
she was enrolled in the post-graduate studies with
Michael M. Kofler at University Mozarteum and
with Maria Goldschmidt at University of Arts in
14
Zurich, where she graduated in pedagogy as well
as the baroque flute. At the age of 20, Ms. Zahirovic became a member of Orchestra-Academy
of Zurich Opera House for two years. After that
she was a member of Symphony Orchestra Mozarteum Salzburg, Symphony Orchestra Biel and
Münchner Symphoniker. Currently she collaborates with orchestras such as Munich Radio Orchestra and Bavarian State Orchestra in Munich.
Her first solo CD Serenade has been produced in
the Switzerland, and she was featured on Croatian
Radio and TV.
Ms. Zahirović is a winner of national and international competitions such as the Lions Club
International Competition in the Switzerland,
AUDI Mozart in Italy, and Alexandro and Buono
International Flute Competition in New York
which enabled her to give numerous concerts as
a soloist and as a member of the AUDI Mozart
Woodwind Quintet .As a member of organizations
for chamber music in Villa Musica in Mainz, she
achieved a number of concerts with internationally renowned musicians such as Radovan Vlatkovic, and Sergio Azzollini and received numbers of
awards and scholarships such as Myrna Brown in
the USA.
As a soloist she has performed with the Zagreb
Philharmonic, Croatian Chamber Orchestra,
Zagreb Soloists, Munich Camerata, Orchestra
Haydn di Bolzano e Trento and the Orchestra da
Camera di Caserta.Ms. Zahirovic has given recitals in various European countries, Latin America
and the United States as well prestigious festivals,
such as the St. Marco Festival in Zagreb and Baroque Festival in Varaždin, Croatia. Ms. Zahirovic
is member of Duo Bach, with harpist Laima Bach,
Duo Flugita with guitarist Georgy Moravsky and
in ULTIMA RARA, the ensemble for contemporary music.
In 2010 she made her debut at Carnegie Hall’s
Weill Recital Hall with pianist Mia Elezović.
Ivana Zahirović gehört zu den herausragenden
kroatischen Flötistinnen und ist in ihrer Heimat
sowie in der ganzen Welt als Solistin und Orchestermusikerin tätig. Geboren wurde sie in Sisak,
wo sie ihren ersten Flötenunterricht im Alter von
neun Jahren erhielt. Schon im Alter von sechzehn
Jahren debütierte sie mit Zagreber Philharmonikern und wurde gleich danach als jüngste Studentin in die Klasse von Prof. Irena Grafenauer an der
Universität Mozarteum in Salzburg aufgenommen. Noch vor ihrem Konzertdiplom, das sie mit
Auszeichnung abschloss, wurde sie Flötistin in
der Orchester-Akademie am Opernhaus Zürich
und wurde danach im Symphonieorchester Mozarteum in Salzburg verpflichtet. Zudem studierte
sie bei Prof. Michael M. Kofler am Mozarteum
Salzburg und bei Prof. Maria Goldschmidt an der
Universität der Künste in Zürich. Als Stipendiatin
der Stiftung Villa Musica in Mainz trat sie mit vielen namhaften Musikern wie Radovan Vlatković
und Sergio Azzollini auf. Weitere Engagements
folgten im Orchester der Oper Zürich, im
Symphonieorchester Biel und bei den Münchner
Symphonikern.
Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe
u.a Lions Club International in der Schweiz,
AUDI Mozart in Italien, Alexandro und Buono
International Flute Competition in New York, was
ihr zahlreiche Konzerte als Solistin und als Mitglied des AUDI Mozart Bläserquintetts ermöglichte. Auch trat sie als Solistin mit renommierten
Orchestern wie Zagreber Solisten, KroatischemKammerorchester, Orchestra Haydn di Bolzano e
Trento, Camerata München und Orchestra di Camera di Caserta auf. Sie machte mehrere Aufzeichnungen für Radio und Fernsehen. Ihre Debüt-CD
Ständchen nahm sie in der Schweiz auf.
Ihre Konzerttätigkeit führte sie in viele europäische Länder, Südamerika und in den USA
als auch in einige renommierte Festivals wie St.
15
Marco Festival in Zagreb und Barock Festival in
Varaždin, Kroatien. Sie arbeitet mit zahlreichen
Orchestern, darunter in der Bayerischen Staatsoper und im Münchner Rundfunkorchester. Aber
auch in verschieden Kammermusikformationen
tritt sie regelmäßig auf: im Duo Bach mit Harfenistin Laima Bach, im Duo Flugita mit Gitarrist
Georgy Moravsky und im Ensemble für zeitgenössische Musik ULTIMA RARA.
Mit Pianistin Mia Elezović verbindet sie eine
langjährige und fruchtbare Arbeit. Zusammen
sind die beiden Künstlerinnen u.a. in der Carnegie Hall in New York im Jahr 2010 aufgetreten.
Ivana Zahirović, istaknuta hrvatska flautistica,
rođena je u Sisku. Djeluje kao solistica i orkestralni
glazbenica u Hrvatskoj i diljem svijeta.
Osnovno i srednje glazbeno obrazovanje stekla
je na Glazbenima školama u Sisku i Zagrebu u klasi prof. Nives Janković. Sa 16 godina primljena je
kao najmlađa studentica u klasu prof. Irene Grafenauer na Univerzitet Mozarteum u Salzburgu gdje
je diplomirala 1996. i magistrirala 1998. g., da bi
se nakon toga usavršala u klasi prof. Michaela Koflera u Salzburgu te kod prof. Marie Goldschmidt
na Visokoj glazbenoj školi u Zürichu. Tamo je
2003. diplomirala pedagoški smjer i baroknu flautu. 1997. g. postala je članicom Orchester-Akademie u Orkestru Operhausa u Zürichu, a 1999.
do 2000.g. bila je članicom Simfonijskog orkestra
Mozarteum u Salzburgu. Nakon toga uslijedio
je angažman u Simfonijskom orkestru Biel, a od
2003. do 2004. g. bila je članica Minhenskih sim16
foničara. U Münchenu redovito djeluje u nekoliko
ansambala i orkestara, među ostalim u Orkestru
Bavarske državne opere i Münchenskom radijskom orkestru.
Pobjednica je nekoliko međunarodnih natjecanja, među ostalim Lions Club International u Švicarskoj, AUDI Mozart u Italiji te Alexandro and
Buono International Flute Competition u New
Yorku što joj je omogućilo brojne koncerte, među
ostalim i sa puhačkim kvintetom AUDIMozart.
Kao stipendistica organizacije za komornu glazbu
Villa Musica u Mainzu ostvarila je koncerte sa međunarodno poznatim glazbenicima kao što su Radovan Vlatković i Sergio Azzollini, a dobitnica je i
brojnih nagrada i stipendija poput Myrna Brown
u SAD-u. Svoj je prvi CD-album Ständchen snimila u Švicarskoj.
Nastupala je kao solistica sa brojnim orkestrima kao što su Zagrebačka filharmonija, Hrvatski
komorni orkestar, Zagrebački solisti, Camerata
München, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento
i Orchestra da Camera di Caserta. Osim toga,
održala je brojne koncerte kao solistica i komorni
glazbenik u brojnim europskim zemljama, Južnoj
Americi i SAD-u. Snimala je za HRT te održala
koncerte na festivalima poput Varaždinskih baroknih večeri i na Festivalu Sv. Marka u Zagrebu.
Također surađuje sa harfisticom Laimom Bach
(Duo Bach), gitaristom Georgyijem Moravskim
(Duo Flugita) i ansamblom za suvremenu glazbu
ULTIMA RARA.
Sa pijanisticom Miom Elezović ju veže duga
i plodna suradnja. U listopadu 2010.g. dvije su
umjetnice ostvarile debut u Carnegie Hallu u New
Yorku.
M I A E L E Z OV I Ć
Born in Zagreb, Croatia, Mia Elezović was
enrolled in Zagreb Music School in the class of
Blaženka Zorić and later at Music Academy Zagreb with Zvjezdana Bašić. After graduating in
1995 (at age of 19), she moved to Vienna, where
she studied at the Hochschule für Musik in Wien
with Hans Petermandl . In 1997, she moved to
Frankfurt/Main for Aufbaustudium with Herbert
Seidel. Parallel she was a student of the master
program at Music Academy in Zagreb with Zvjezdana Bašić, where she received her MM degree
in 2001. She finished her postgraduate studies in
Frankfurt in the winter 2001/2002.
Ms. Elezović has performed in concerts internationally, giving solo recitals as well as chamber
music concerts in Austria, Belgium, Croatia,
Czeck Republic, Germany, Italy, Japan, Slovenia,
Spain and the United States. She has also appeared
as a soloist with the Croatian Radio Symphony
Orchestra, the Zagreb Philharmonic Orchestra,
Dubrovnik Symphony Orchestra, The Croatian
Chamber Orchestra, String Orchestra Gaudeamus under conductors MO Kazushi Ono, Pavle
Dešpalj, Ralphe Pascal, Petar Škerjanec, Zlatan
Srzić. She has also appeared with notable success
on radio and television in Croatia and Germany.
She leads a very active musical life participating
in various festivals as Hamamatsu Music Academy, Schleswig-Holstein Musik Festival, Holland
Music Session, International Keyboard FestivalNew York, Meranofest, Las Vegas Music Festival.
In the Spring 2004, Ms. Elezović has been invi17
ted from the Japanese government for 10-months
training in Japan. She was making a research on
the field of Japanese contemporary music for piano at Showa Music Academy. Since April 2005
she became a Faculty member of Kyoto University for Music and Art as well of British School in
Tokyo. In February 2006, after winning an audition, she has been invited to be a piano-soloist
member in the Spanish National Ensemble for
Contemporary Music in Madrid.
Ms. Elezović moved to New York City in
September 2007 for the program at Manhattan
School of Music, where she enrolled in a unique
and new program called Contemporary Performance and in May 2009 received her 2nd master
degree. In 2008. she became part of accompanying department at Manhattan School of Music
as well as faculty at Kids on Keys Music School,
Bergen Academy of Music and ALPHA School of
Music. In autumn 2010. Ms. Elezović became a
Faculty member at Royal Conservatory of Liege,
Belgium. Ms. Elezović has an active free-lancing
performing schedule in the USA as well as Europe.
Die Pianistin Mia Elezović wurde 1975 in
Zagreb als Tochter einer japanischen Sängerin
und eines kroatischen Theater-und JournalistikProfessors geboren. Sie studierte bei Zvjezdana
Bašić an der Musik-Akademie in Zagreb, wo
sie bereits im Alter von 19 Jahren ihr Diplom
machte. Im Jahre 1995 setzte sie ihr Studium
18
an der Hochschule für Musik Wien bei Hans
Petermandl fort und begann 2 Jahre später ein
Aufbaustudium bei Herbert Seidel an der Franfurter Musikhochschule. Schon früh begann
Mia Elezović mit ihrer internationalen Konzerttätigkeit. Sie gab zahlreiche Soloabende und trat
in verschiedenen Kammermusik-Formationen
auf, u.a. in Österreich, der Schweiz, in Belgien,
Kroatien, Tschechien, Deutschland, Italien,
Slowenien und Spanien, sowie in Japan und den
USA. Als Solistin konzertierte sie u.a.mit dem
Kroatischen Radio-Sinfonie-Orchester, dem
Zagreber Philharmonischen Orchester, dem
Dubrovnik-Sinfonie-Orchester. Sie führt ein sehr
aktives, abwechslungsreiches musikalisches Leben
und nimmt an zahlreichen Festivals teil, wie der
Hamamatsu Music Academy, dem SchleswigHolstein Musik-Festival, dem Meranofest und
dem Las Vegas-Music-Festival.
Nach einem erfolgreichen Probespiel wurde
Mia Elezović 2006 als Solo-Pianistin des Spanischen National-Ensembles für Zeitgenössische
Musik in Madrid engagiert. 2007 ging sie als
Stipendiatin an die Manhattan School of Music nach New York, wo sie sich mit einzigartigem
Programm Contemporary Performance für zeitgenössische Musik spezialisierte. Im Mai 2009
beendete sie ihr Studienprogramm an der Manhattan School mit einem zweiten Magister. Während ihres New Yorker Aufenthaltes konzertierte Mia Elezović in der Carnegie Hall und dem
Yamaha-Salon. Sie ist eine gefragte Pianistin in
Kammermusik-Formationen sowie Gesangsbe-
gleiterin. Seit November 2010 ist sie Dozentin
für Kammermusik am Royal Conservatoire de
Liège, Belgien.
Pijanistica Mia Elezović (Zagreb, 1975.)
studirala je i kao devetnaestgodišnjakinja diplomirala na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi
prof. Zvjezdane Bašić. Studij glazbe nastavila je
1995. na Visokoj glazbenoj školi u Beču u klasi
prof. Hansa Petermandla, a kasnije se usavršavala
i u klasi prof. Herberta Seidela na Visokoj glazbenoj školi u Frankfurtu. Usporedo s usavršavanjem
u inozemstvu, pripremala je i magisterij na
Muzičkoj akademiji u Zagrebu, kojega je iznimno uspješno završila. U veljači 2002. završila je
postdiplomski studij na Visokoj glazbenoj školi
u Frankfurtu.
2004. godine japanska ju je Vlada pozvala na
desetmjesečni studijski boravak u Kyoto, tijekom
kojega se na Muzičkoj akademiji Showa posvetila
intenzivnom studiju djela za glasovir suvremenih
japanskih skladatelja.
Od 2005. do 2006. godine bila je docentica
na klavirskom odsjeku Umjetničkoga sveučilišta
u Kyotu i na Britanskoj školi u Tokiju. Istodobno
je bila pozvana na festival Terra Magica u Poreču,
gdje je kao docentica održavala majstorske
tečajeve te ujedno i koncertirala.
Nakon uspješne audicije 2006. godine u Madridu, Mia Elezović angažirana je kao solopijanistica u tamošnjem Španjolskom nacionalnom
ansamblu za suvremenu glazbu.
U rujnu 2007. godine Mia Elezović seli u New
York, gdje je od Glazbene škole Manhattan dobila punu stipendiju te započela specijalizaciju
u programu Contemporary Performance, utemeljenom na proučavanju i izvođenju djela suvremenih skladatelja. Dvije godine kasnije tu je
specijalizaciju uspješno završila još jednim magisterijem. Tijekom tog studijskog boravka u New
Yorku nastupala je u Carnegie Hallu i Klavirskom
salonu Yamaha, a za pjevačke su ju recitale rado
angažirali profesori Mark Oswald, Marianne Barrett i Gait Sirguey.
Mia Elezović je vrlo rano započela svoju
međunarodnu koncertantnu aktivnost. Održala
je brojne solističke klavirske recitale, a nastupala
je i u mnogim različitim komornim sastavima u
Hrvatskoj, Austriji, Švicarskoj, Belgiji, Češkoj,
Njemačkoj, Italiji, Sloveniji, Španjolskoj, Japanu i Americi. Kao solistica nastupala je sa
Zagrebačkom filharmonijom, Simfonijskim
orkestrom HRT, Dubrovačkim simfonijskim
orkestrom, Hrvatskim komornim orkestrom te
Gudačkim orkestrom Gaudeamus. Kazushi Ono,
Pavle Dešpalj, Pascal Rophé, Peter Škerjanec i
Zlatan Srzić tek su neki od dirigenata s kojima
je do danas vrlo uspješno surađivala. Bila je stipendistica nekoliko uglednih institucija: Fondazione Roma (1994-1996), Soros Foundation
(1996/97), Rotary Deutschland (1999/2000)
i Ministarstva kulture Republike Hrvatske
(2002/2003).
Od studenoga 2010. predaje na Kraljevskom
konzervatoriju u Liègeu [Conservatoire royal de
Liège (Belgija)].
CROATIAN FLUTE ALBUM • KROATISCHES FLÖTENALBUM • ALBUM HRVATSKE GLAZBE ZA FLAUTU
IVANA ZAHIROVIĆ, FLUTE
MIA ELEZOVIĆ, PIANO
Dora Pejačević (1885 -1923)
Slavic Sonata (Sonate Slave) in B-flat minor op. 43 (1917)
(transcribed for flute by Ivana Zahirović)
1. Allegro con anima
2. Adagio
3. Allegro molto vivace
7:06
6:03
5:10
Bruno Bjelinski (1909 -1992)
April-Sonatina (1975)
4. Mostly sunny
5. Before the storm
6. Sunny again
2:41
5:17
2:57
Božidar Kunc (1903 -1964)
7. Soliloquy for flute solo op.61 (1958)
3:27
Krsto Odak (1888 -1965)
Sonata op. 41 (1946)
8. Allegro moderato
9. Andantino
10. Allegro con spirito
3:58
5:12
4:05
Davor Bobić (1968)
Characteristic suite A.O. 32 (1995)
11. Little introduction
12. Kosjenka’s play
13. March-Humoresque
14. Folk legend
15. Dancing dolls
2:01
0:58
1:31
3:12
1:49
Emil Cossetto (1918 -2006)
16. Capriccio
total playing time
4:08
59:37