cady noland

CADY
NOLAND
MUTATED PIPE, 1989
OHNE TITEL, 2007
Unglücklich das Land, das Helden
Farbfeldmaler Kenneth Noland. Bis ins
Berthold Brecht, 1963
Freunde an, seitdem ist ihr Rückzug aller-
nötig hat.
Mit Mutation wird allgemein die
dauerhafte Veränderung des Erbguts bezeichnet. Ein Ausgangs bzw. Urzustand
wird aus diversen Gründen verändert und
bleibt darau�in bestehen, diese Modifi-
zierung wird in der Folge weiter vererbt.
Jahr 2000 fertigte sie noch Werke für
dings absolut, so dass sie für junge Künst-
ler schon zu einer lebenden Legende, aber
auch zu einem Phantom geworden ist.
Ihre Weigerung in einem Kunstmarkt mit
all seinen Ritualen und seiner Szene zu
leben, kann als symptomatisch für sie
selbst und für ihr Werk angesehen werden.
Der Titel des Werks Mutated Pipe ist
Im Zentrum ihres Oeuvres stand in dieser
Cady Noland beschäftigt sich gewisser-
assoziativ erweiterte Betrachtung von
durchaus wörtlich zu verstehen, denn
knapp 20jährigen Schaffensphase die
maßen mit Mutationen, die anstatt bio-
Ritualen, sozialen Strukturen, gesellschaft-
hungsweise kulturelle Wirkungsweisen
nen in Amerika. Die Dekonstruktion des
logische Relevanz soziologische bezie-
entfalten. In den 1980er Jahren trat sie
erstmals als Künstlerin in eine breitere
Öffentlichkeit, bis sie sich daraus schon
lichen Verhältnissen und Alltagstraditio-
Heldenmythos steht dabei immer wieder
im Vordergrund.
Mutated Pipe besteht aus einem an
Mitte der 1990er Jahre wieder zurückzog.
der Wand angebrachten Metallrohr, verse-
nicht neu gewesen sein, denn ihr Vater
Aufreihung industriell gefertigter Objekte,
Die so genannte Kunstszene kann für sie
war der bekannte US-amerikanische
hen mit einer scheinbar ungeordneten
die als Bedeutungsträger gelten können.
Die genaue Betrachtung der Installation
zeigt in Leserichtung von links nach
rechts die altmodische Fensterkurbel
eines Autos, eine Lederschnalle mit Karabinerhaken, einen Paradestock, ein
Suspensorium, eine Steuertabelle des
Staates New York, einen Metallrost, ein
Cowboys, auf die auch das Pferdezaum-
zeug hinweisen könnte. Der Cowboy, uns
überwiegend aus Filmen als mystifizier-
ter einsamer Held bekannt, ist in Ameri-
ka noch heute eine wichtige Figur mit
hohem Symbolgehalt. Noch immer mit
wichtigen Idealen dieser Gesellschaft
Zaumzeug für Pferde, eine amerikanische
assoziiert, verkörpert er Freiheit, Aben-
schließlich aus Edelstahl gefertigt sind.
tum. Rodeoturniere überall in den länd-
Flagge, sowie diverse Ringe, die fast ausDiese scheinbar wahllos angehäuften
teuer, Selbstbestimmung und Helden-
lichen Teilen Amerikas sind beispielhaft
Objekte haben ein gemeinsames Cha-
für einen wahren Cowboy- bzw. Helden-
blemlos im Handel zu bekommen, da
das Bedürfnis nach Helden und ihrer
rakteristikum: Sie sind in Amerika pro-
kult. Auch die moderne Gesellschaft hat
sie allesamt massenweise industriell ge-
Verehrung, auch wenn die meisten heute
Lebens darstellen. Ihr Gebrauch erleich-
ren Status durch die Medien inszeniert
fertigte Gegenstände des alltäglichen
tert das tägliche Leben und so können sie
auch als Kulturgüter bzw. Artefakte der
amerikanischen Kultur gelten, die konsumiert und gleichsam gesammelt werden.
Das wie ein Sammelsurium wir-
kende Kunstwerk löst zahlreiche Asso-
ziationen aus, die sich in historische Re-
ferenzen an ihr Land, den so genannten
„Way of Life“ und Symbole des Amerikanischen Traumes aufschlüsseln lassen.
Eine genaue Betrachtung der Gegenstän-
nur noch Helden für einen Tag sind, deund definiert wird.
Rituale anderer Art können an Fest-
tagen in Form von Umzügen und Paraden
beobachtet werden, daran erinnert der
Paradestock. Paraden haben ihren Ur-
sprung im militärischen Bereich. Heute
gibt es Paraden in veränderter Form
noch sehr häufig zu den verschiedensten
Anlässen. Zu den bekanntesten Paraden
gehört Macy’s Parade, die von dem bekannten Kau�aus Macy’s veranstaltet
de scheint hier vielversprechend.
wird und zu der am Thanksgiving Day
kurbel eines Autos erinnert an Cadillacs
die Straßen von New York getragen wer-
lichen Aufschwungs im Amerika der
Feiern des Konsums ist kaum vorstellbar.
rasant anstieg. Bilder aus Filmen mit
Freizeitaktivitäten assoziiert werden,
verkörpert durch Schauspieler wie etwa
verschiedenen Sportarten dem Schutz
Das klassische Design der Fenster-
und Chevrolet und die Zeit des wirtschaft1950er Jahre, als der Verkauf von Autos
schnellen Autos und Helden der Straße,
James Dean liegen nahe.
Multifunktional scheint die Leder-
schnalle mit dem befestigten Karabinerhaken, besonders gut vorstellbar als
Teil der Ausstattung amerikanischer
riesige au�lasbare Comicfiguren durch
den. Ein eindrücklicheres Symbol für das
Weitere Gegenstände können mit
so auch das Suspensorium, welches bei
des männlichen Sportlers gilt. Zumeist
handelt es sich um Sportarten mit ho-
hem Körpereinsatz, wie etwa Baseball,
Football oder Boxen. Wobei der Boxsport
in Amerika der traditionsreichste und
älteste ist. Berühmte Boxer wie Mohammed Ali stehen geradezu exemplarisch
für den gelebten amerikanischen Traum
von Erfolg, Ruhm und Ehre.
Gerade finanzieller Erfolg ist in
Hinsicht auf den so genannten „Ameri-
can Way of Life“ von großer Bedeutung.
So wird in den USA bis heute die Legen-
Ein derart wichtiges und disparates
Symbol fehlt auch bei Mutated Pipe nicht.
Eine klare Farbsymbolik decodiert die
Flagge: weiß symbolisiert Unschuld und
Reinheit, rot steht für Tapferkeit und
Widerstandsfähigkeit und blau für Wachsamkeit, Beharrlichkeit und Gerechtigkeit. Ideale und Tugenden, die in den
de des möglichen Aufstiegs vom Teller-
Farben der Flagge enthalten sind, werden
Die über dem Rohr hängende Steuer-
der Künstlerin als unrealistisch und dop-
wäscher zum Millionär aufrechterhalten.
tabelle des Staates New York, die zur
durch einen erweiterten Farbcode von
pelzüngig entlarvt. Zu diesem Zweck hat
Berechnung der Einkommenssteuer
Cady Noland die Flagge leicht verändert,
wert von wirtschaftlichem Erfolg in den
und einem weißen Schnürsenkel versah.
dient, verweist auf den hohen Stellen-
indem sie diese mit einem schwarzen
Vereinigten Staaten. Reichtum und Kar-
Dabei ist es wichtig zu wissen, dass viele
tend zu sein, denn die Steuertabelle ist
senkelfarben als Code für ihre Gruppen-
staltet.
diese Codierung ihr Gedankengut sicht-
riere scheinen geradezu identitätsstif-
in den Nationalfarben rot weiß blau geEin glänzend polierter Rost wird
hingegen schnell mit Barbecue-Aben-
den assoziiert. Amerikanische Freizeit-
aktivitäten charakterisiert Cady Noland
geradezu klischeehaft durch Rodeos,
Sport, den Besuch von Paraden oder
Grillpartys, bei denen Familien mit
politische Gruppen verschiedene Schnür-
zugehörigkeit verwenden und durch
bar nach außen tragen.
Während die Flagge per se mit Iden-
tität, Patriotismus bzw. Nationalstolz
assoziiert wird, erscheint deren Kombi-
nation mit den Farben weiß und schwarz
besonders bedeutsam. Die Rahmung der
Flagge könnte für die lange Prägung
Freunden und Nachbarn Burger und
Amerikas durch Schwarz und Weiß ste-
die meisten dieser Aktivitäten stark ritua-
noch immer eindeutige Vorteile genie-
was den Teilnehmenden ein hohes Maß
kreuz über dem Stoff markieren. Da
anderes Fastfood verzehren. Dabei sind
lisiert und folgen stets demselben Muster,
hen. Das die weißen Bevölkerungsteile
ßen, könnte das weiße Schnürsenkel-
an Sicherheit vermittelt. So wird zum
wirkt es fast ironisch, das der schwarze
stets die amerikanische Nationalhymne
ge anhebt und so die Symmetrie des
Beispiel bei öffentlichen Veranstaltungen
Schnürsenkel die untere Ecke der Flag-
gespielt. Hymne und Flagge besitzen
Rechtecks zerstört. Zu den schwersten
genießen hohes Ansehen in Amerika.
der neueren Geschichte der Vereinigten
sicher den höchsten Symbolgehalt und
Als Repräsentationsobjekt eines Landes
steht sie zugleich für Nation, Patriotis-
mus, Krieg oder auch einfach für gemein-
same Identität.
Rassenunruhen und Ausschreitungen
Staaten von Amerika kam es erst in den
1990er Jahren, die mitten in die aktive
Phase der Künstlerin fallen und die sie
miterlebt hat. So konterkariert Cady
Noland alleine mittels dieser Flagge die
Ideale und Werte der amerikanischen
Gesellschaft, denn Freiheit, Selbstbe-
stimmung und das Land der unbegrenz-
ten Möglichkeiten steht immer noch nur
einem beschränkten Teil der Bevölkerung
zur Verfügung. Immer wieder verweist
sie mit symbolischen Gegenständen auf
Gewaltakte. So betrachtet, ist auch das
Zaumzeug für Pferde in erster Linie eine
Kontrollinstanz, die den freien Willen
des Pferdes einschränkt. Gewalt kann
sogar als Ausgangspunkt für Amerikas
Unabhängigkeit und das daraus entstan-
die postminimalistisch reduzierten Kunstwerke Cady Nolands durch ihre stark
politische und soziale Dimension sehr
schnell auf, die sie zusätzlich um eine
charakteristische psychologische Ab-
gründigkeit erweiterte.
Cady Noland hat in einem ihrer
seltenen Interviews angegeben, sie inter-
essiere sich dafür wie Menschen andere
Menschen behandeln. Die Arbeit Ohne
Titel ist symptomatisch für dieses Interesse, denn was an eine Schießbudenwand
erinnert, könnte genauso gut einen Pran-
ger darstellen. Die kleineren kreisrunden
dene Versprechen des Amerikanischen
Ausschnitte in dem hochrechteckigen
genannte Boston Tea Party 1773 befreite
für Arme und Beine, während das Mittel-
Traumes betrachtet werden, denn die so
zwar das Land von der Britischen Vor-
Pappkarton markieren die Aussparungen
loch dem Kopf vorbehalten sein könnte.
herrschaft, war aber auch ein Aufstand
Wie bei Mutated Pipe wird Gewalt hier
Aus dieser Mentalität leitet sich bis heute
Der Ort und das Ziel dieser Gewalt — der
nach der Losung „fight for your right“.
ein Recht auf Gewaltausübung ab, illustriert durch den enorm hohen Anteil an
Waffenbesitzern, die überzeugt sind, diese Waffen auch zu benötigen.
Mutated Pipe hat den Charakter
einer Sammlung, dies wird besonders
im Museumskontext anschaulich. Alle
Objekte können imaginativ als Elemen-
te des Amerikanischen Traumes verstan-
den werden. Cady Nolands Karriere
begann unter der Reagan Ära, die bis
heute das Land stark geprägt hat und
für eine große Schere zwischen Arm
und Reich verantwortlich gemacht wer-
den kann. Die politische und soziale
Ausrichtung ihrer Kunst war in diesen
Jahren trotzdem ungewöhnlich. Zwei
nur angedeutet, denn das Objekt ist leer.
Körper — sind abwesend. Das Objekt ist
an die Wand angelehnt, so entstehen
dunkle Schatten hinter den Ausschnitten,
die auf eine starke Räumlichkeit verweisen.
Die Funktion eines Prangers ist
die öffentliche Zurschaustellung und
Demütigung von Menschen, deren
Handlungen nicht in Einklang mit den
normativen Vorstellungen der Gesell-
schaft stehen und daher Sanktionen
erfordern. Der Pranger als öffentliches
Zeichen der Gerichtsbarkeit wurde in
Deutschland vom frühen Mittelalter bis
ins 19. Jahrhundert verwendet. Trotzdem
existieren auch heute noch Pranger, die
diesem Werk eine ungeahnte Aktualität
künstlerische Konzepte beherrschten die
verleihen. Um Menschen am Pranger zu
seits stark selbstreferenziell und anderer-
Marktplatz gehen, denn zu einem großen
1980er Jahre, deren Ausrichtung einer-
seits sehr persönlicher Art war. So fielen
sehe, muss man heute nicht mehr auf den
Teil haben die Medien diese Funktion
übernommen. Aber auch Bilder von Fol-
ter und Demütigung stehen uns über-
deutlich vor Augen. Man muss nicht bis
in die Zeit der Hexenverfolgung zurück-
gehen, sondern sieht diese Bilder von
ein höherer, grenzüberschreitender Geltungsanspruch zu.
Dagmar Kürschner
gefolterten und gedemütigten Gefange-
nen, die in rechtsfreien Lagern leben, im
Fernsehen und in den Zeitungen.
CADY NOLAND
lich besonders reduziert wirkt, ist es for-
New York, USA)
Farbe des aufgestellten Kartons erinnert
MUTATED PIPE, 1989
widerspricht das Material dem Anschein.
Metall, Kunststoff, Leder, Gummi,
Auch wenn dieses Kunstwerk äußer-
mal und inhaltlich deutlich. Die silberne
an die Kälte von Metall, doch tatsächlich
(*1956, Washington, D.C., USA — lebt in
Es ist nicht kühl und hart, sondern be-
Mischgewebe,
weitaus weniger hart ist als Metall. Folg-
Museum für Moderne Kunst,
steht aus Pappe, die leicht kollabiert und
laminiertes Papier, Kunstfaser
lich treibt die Künstlerin hier ihr Spiel
Frankfurt am Main
nert mit dieser künstlerischen Strategie
Museum für Moderne Kunst, Frankfurt
wie auch an den so genannten „Silk-
Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz
mit der Kunstgeschichte, denn sie erin-
an die Arbeitsweise Claes Oldenburgs,
screen“, der sowohl Siebdrucke als auch
die Leinwand im Kino bezeichnet.
Die besondere Faszination des Wer-
kes von Cady Noland entsteht durch ein
ausgewogenes Verhältnis zwischen ver-
Ehemalige Sammlung Rolf Ricke im
am Main, Kunstmuseum, St. Gallen und
Inv. Nr. 2006/239.1-14
OHNE TITEL, 1996
Pappkarton, Lackgrund und Aluminium-
schiedenen inhaltlichen und formalen
Farbspray
Kunstgeschichte und ihre Sensibilität für
Frankfurt am Main
Ebenen, die ihre genaue Kenntnis der
Museum für Moderne Kunst,
die Welt zeigen. Die Künstlerin porträ-
Erworben mit großzügiger Unterstützung
Werke kritisch, trotzdem bleibt auch sie
Kunst (DekaBank Deutsche Girozentrale,
tiert und analysiert diese Welt durch ihre
der Partner des Museum für Moderne
Teil dieses Systems. Damit ist ihre Kunst
DELTON AG, Deutsche Bank AG, Euro-
ihre Werke bleiben auf die USA fokus-
Thüringen, KfW Bankengruppe und UBS
ihres Landes. Allerdings hat Amerika
Inv. Nr. 2007/5
in erster Linie eine amerikanische, denn
siert und beschreiben die Eigenheiten
inzwischen Modellcharakter für viele
andere Länder, die diese Charakteristika
immer mehr übernehmen. In dieser Hin-
sicht kommt dem Werk der Künstlerin
hypo AG, Helaba Landesbank Hessen-
Deutschland AG)
CADY NOLAND
MUTATED PIPE, 1989
UNTITLED, 2007
Unhappy the land that needs heroes.
Bertolt Brecht, 1963
Mutation is the term for permanent
changes in the genetic makeup of living
beings. An initial or original state chang-
es for various reasons, and is subsequent-
since then, however, her withdrawal has
been absolute, making her a living legend
in the eyes of young artists — but also
something of a phantom. Her refusal to
operate in an art market with all its rituals
and its “scene” can be regarded as symp-
tomatic of the artist herself as well as her
ly passed on to further generations in
work. At the core of her oeuvre, which
Mutated Pipe is by all means to be taken
years, was the associatively expanded
Noland is concerned with mutations
societal conditions and everyday tradi-
its modified form. The title of the work
literally, for in a certain sense Cady
which, rather than biological relevance,
take on sociological or cultural forms of
effectiveness. It was in the 1980s that
Noland first presented herself as an artist
to a broader public, from which she then
spanned a period of less than twenty
contemplation of rituals, social structures,
tions in America. In this context, the
deconstruction of the hero myth was always a central focus.
Mutated Pipe consists of a metal
pipe mounted on the wall and furnished
withdrew again in the mid 1990s. The
with an apparently arbitrarily arranged
for her, because her father was the well-
objects which can be seen as conveyors of
so-called art scene cannot have been new
known U.S. American colour-field paint-
er Kenneth Noland. She continued to
produce works for friends until 2000;
sequence of industrially manufactured
meaning. A precise viewing of the installation, read like a sentence from left to
write, reveals an old-fashioned car win-
dow crank, a leather buckle with a snap
self-determination and heroism. Rodeo
table of the State of New York, a metal
of America are indicative of the wide-
as well as various rings fashioned almost
has as much a need as ever for heroes and
hook, a parade stick, a jockstrap, a tax
grid, horse tack, and an American flag
exclusively of stainless steel. This ap-
parently random jumble of objects have
tournaments throughout the rural areas
spread cowboy/hero cult. Modern society
their veneration, even if they are only
heroes for one day, with a status staged
one characteristic in common: they can
and defined by the media.
market, because every one of them is a
served on holidays in the form of parades;
all be purchased easily on the American
result of mass industrial production of
objects of everyday life. Their use makes
daily life easier, and they can therefore
Rituals of another kind can be ob-
of that we are reminded by the parade
stick. Parades have their origins in the
military. Today they still take place very
be regarded as cultural assets or artefacts
often — if in modified form — on a wide
sumed and, in a sense, collected.
known is the Macy’s Parade organized by
of the American culture, which are conWith its hodge-podge-like quality,
this artwork triggers numerous associa-
range of occasions. Among the most wellthe well-known department store of the
same name, in which huge inflatable
tions which can be itemized as historical
comic figures are carried through the
way of life and symbols of the American
giving. It is hard to imagine a more strik-
jects appears quite worth our while.
ism.
dow crank is reminiscent of Cadillacs and
with recreational activities, for example
boom in 1950s America, when car sales
the practise of various different sports.
references to their country, its so-called
dream. A close examination of these obThe classical design of the car win-
Chevrolets and the period of economic
rose sharply. Images of films with fast
cars and heroes of the street, embodied
by such actors as James Dean, come to
mind.
The leather buckle with the snap
hook makes a multi-functional impres-
sion, and can well be imagined as part of
the equipment of an American cowboy,
streets of New York every year on Thanksing symbol of the celebration of consumerFurther objects can be associated
the jockstrap used by male athletes for
Usually the latter are those requiring
strong physical participation, for exam-
ple baseball, football or boxing — the last-
named being the oldest sport in America,
and the one with the richest tradition.
Famous boxers such as Mohammed Ali
are shining examples of the realization of
the American dream of success, fame and
to whom the horse tack could also point.
honour.
movies as a mysterious, lone hero, is an
can way of life, wealth is an especially
The cowboy, known to us primarily from
important and strongly symbolic figure
in America to this day. Still associated
with important ideals of that country’s so-
ciety, he personifies freedom, adventure,
With respect to the so-called Ameri-
significant form of success. To this day,
the legend of the possible rise from dish-
washer to millionaire continues to be up-
held in the U.S. The tax table of New York
State hanging over the pipe — a form for
groups use various shoelace colours as
the great importance of economic success
and placing the group’s ideologies on vi-
the calculation of income tax — alludes to
in that country. Wealth and career appear
here virtually as defining characteristics,
for the tax table is designed in the nation-
al colours, red, white and blue.
The polished grid, on the other hand,
codes identifying the wearer as a member
sual display.
Whereas the flag is associated per se
with identity, patriotism and national
pride, its combination with the colours
white and black seems particularly signifi-
is quickly linked with barbecue parties.
cant. The framing of the flag could stand
free-time activities in virtually stereotypi-
ty has been shaped over the centuries by
Candy Noland characterizes American
cal manner by evoking rodeos, sports,
parades and barbecues at which families
gather with their friends and neighbours
to consume hamburgers and other fast
food. The majority of these activities are
strongly ritualized, always being carried
out after the same pattern, a circum-
stance which gives the participants a
strong feeling of security. At public
events, for example, the American na-
for the manner in which America’s identiblack and white. The white shoelace
above the cloth may be an indication of
the fact that white people still enjoy distinct advantages. There is almost some-
thing ironic about the way in which the
black shoelace raises the lower corner of
the flag, thus destroying the symmetry
of the rectangle. Among the most severe
race riots to take place in the history of
the United States of America occurred as
tional anthem is always played. This an-
recently as the 1990s, in the very midst of
the highest symbolic power, and enjoy
speaking, and experienced directly by her.
them and the flag undoubtedly possess
the artist’s active phase, temporally
the highest esteem, of anything in Ameri-
Solely by means of the flag, Cady Noland
country, the flag stands for the nation,
the American society, for freedom, self-
ca. As an object serving to represent its
patriotism, war, and, very simply, for a
common identity.
A symbol of such importance and
thus contradicts the ideals and values of
determination and the land of infinite
opportunities are always accessible only
for a limited proportion of the population.
such distinction is not missing in Mutat-
Again and again, she uses symbolic ob-
bolizes innocence and purity, red bravery
from this perspective, the bridle is thus
ed Pipe. In the American flag, white symand resilience, and blue alertness, per-
sistence and justice. By expanding this
colour code, however, the artist reveals
the ideals and virtues represented by the
flag’s colours as unrealistic and hypocriti-
cal. Cady Noland changed the flag slight-
jects to refer to acts of violence. Seen
first and foremost a form of control, a
means of restricting the horse’s free will.
Violence can even be regarded the basis
of America’s independence and the
promise of the American dream that
emerged from it. After all, the so-called
ly by adding two shoelaces, one black,
Boston Tea Party of 1773 liberated the
is important to know that many political
uprising according to the motto “fight for
one white. To understand the allusion, it
country from British rule, but was also an
your rights”. To the very present, the right
of the violence — the body — is absent.
to exercise violence is derived from this
The object leans against a wall, creating
ly high percentage of weapon owners
thus alluding to strong spatiality.
mentality, as is illustrated by the extremewho are convinced that they need those
dark shadows behind the cut-outs and
The pillory serves the purposes of
weapons.
the public exhibition and humiliation of
a collection, a circumstance which be-
with society’s normative conceptions and
um context. Every one of the objects can
ry was used in Germany as a public sym-
American dream. Cady Noland’s career
early Middle Ages until well into the
ence of which still makes itself felt in the
day, pillories still exist, a fact which lends
Mutated Pipe has the character of
comes particularly evident in the musebe conceived of as an element of the
began during the Reagan era, the influ-
country today — Reagan’s being the government which can be held responsible
for the huge divide between rich and poor.
In those days, the political and social orientation of her art was unusual never-
theless. Two artistic concepts dominated
people whose actions are not in harmony
therefore require punishment. The pillobol and form of jurisdiction from the
nineteenth century. Nevertheless, to this
this work unsuspected relevance. To see
people in pillories, it is no longer neces-
sary to go to the marketplace, for the me-
dia have assumed that function for the
most part. But images of torture and
humiliation figure large in the vast range
in the 1980s, the one of a strongly self-
of visual stimuli with which we are sur-
personal. Due to their distinctly political
of witch-hunting; we need only turn on
post-minimalist reductive artworks —
tures of tortured and humiliated prison-
referential nature, the other extremely
and social dimension, Cady Noland’s
moreover distinguished by a certain psy-
chological inscrutability — were quick to
attract attention.
In one of her rare interviews, Cady
rounded. We needn’t go back to the age
the TV or open the newspaper to see pic-
ers living in camps where they are robbed
entirely of their rights.
Even if this artwork conveys an im-
pression of strong outward reduction, its
Noland remarked that she was interested
allusions are completely clear with regard
work Untitled is symptomatic of this in-
the box is reminiscent of the coldness of
in how people treated other people. The
terest, because the object so reminiscent
of the wall of a shooting gallery could just
to form as well as content. The silver of
metal, but the material belies this appear-
ance. It is not cold and hard, but made of
as easily represent a pillory. The smaller,
cardboard, which collapses easily, being
mat cardboard box mark the positions of
thus playing games with art history, for
perfectly round holes in the vertical-for-
the arms and legs, while that in the mid-
much flimsier than metal. The artist is
the strategy she employs here reminds us
dle is approximately in the right location
of Claes Oldenburg’s working style, as
Pipe, violence is only alluded to here, for
designate both a printing process as well
for the head. As in the case of Mutated
the box is empty. The location and target
well as the “silkscreen” — as a term used to
as the screen in a movie theatre.
The special fascination of Cady
Noland’s oeuvre can be attributed to the
well-balanced relationship between vari-
ous levels of form and content, revealing
CADY NOLAND
(b. 1956, Washington, D.C., USA —
lives in New York, USA)
her in-depth knowledge of art history
MUTATED PIPE, 1989
In her works, the artist portrays and
Metal, plastic, leather, rubber, blended fabric,
theless, even she remains a part of the
Museum für Moderne Kunst,
as well as her sensitivity to the world.
analyzes this world critically; but neversystem. Her art is thus first and foremost
American art, because it focuses on the
U.S. and describes the country’s idiosyncrasies. At the same time, it must be
remembered that America serves as a
model for many other countries, which
are in a process of adopting these idio-
laminated paper, synthetic fibres
Frankfurt am Main
Former collection of Rolf Ricke at the
Museum für Moderne Kunst, Frankfurt/Main,
Kunstmuseum, St. Gallen and Kunstmuseum
Liechtenstein, Vaduz
Inv. no. 2006/239.1-14
syncrasies to an ever-increasing degree.
UNTITLED, 1996
above and beyond the borders of the
Cardboard, painted ground and aluminium
Noland’s work thus takes on a relevance
United States of America.
Dagmar Kürschner
Translation: Judith Rosenthal
colour spray paint
Museum für Moderne Kunst,
Frankfurt am Main
Acquired with generous support from the
partners of the Museum für Moderne Kunst
(DekaBank Deutsche Girozentrale, DELTON
AG, Deutsche Bank AG, Eurohypo AG, Helaba
Landesbank Hessen-Thüringen, KfW Bankengruppe and UBS Deutschland AG)
Inv. no. 2007/5
MMK MUSEUM FÜR MODERNE KUNST
FRANKFURT AM MAIN