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TERRITORIO ANTÁRTICO - DICIEMBRE ¿POR QUÉ EN LA ANTÁRTIDA? Porque en el Sodre consideramos que la cultura artística es parte sustancial de la vida de la sociedad. Porque sabemos que el esfuerzo vale la pena. Porque queremos participar en la construcción de nuevos paradigmas de intercambio y comprensión entre todos los pueblos de la Tierra. Porque los desafíos deben ser razones institucionales para el crecimiento y la superación. Porque los uruguayos estamos presentes en la Antártida desde hace mucho tiempo y ya es hora de llevar nuestra música hasta aquellos confines. Porque el planeta necesita música y gestos de buena vecindad donde quiera que sea. Porque el arte verdadero no conoce fronteras ni adversidades geográficas. Porque nunca antes se organizó una expedición de este tipo, y queremos ser los primeros en lograrlo. Y porque tenemos un formidable grupo de músicos, técnicos y funcionarios capaces de planificar, organizar y realizar un concierto en el territorio antártico, más allá de la última frontera. Fernando Butazzoni Presidente del Consejo Directivo del SODRE ANTARCTIC TERRITORY, DECEMBER SODRE IN ANTARCTICA BICENTENARY COMMEMORATION CONCERT WHY ANTARCTICA? Because at Sodre we consider artistic culture as an essential feature of social life. Because we know that the effort is worth it. Because we want to participate in the creation of new paradigms of exchange and understanding among all peoples on the Earth. Because challenges represent institutional reasons for growth and improvement. Because we Uruguayans have been present in Antarctica for a long time and the time has come to bring our music to such distant boundaries. Because the planet needs music and good neighborliness gestures, everywhere. Because true art knows neither boundaries nor geographical adversities. Because never before has an expedition of this kind been organized, and we want to be the first ones to do so. And because we have an outstanding group of musicians, technicians and workers able to plan, organize and conduct a concert in the Antarctic’s landscapes, beyond the final frontier. Fernando Butazzoni SODRE Board Chairman Temporada de Música de Cámara 2011 Base Antártica - Diciembre Programa FRANZ SCHUBERT (Austria 1797 - 1828) Quinteto para piano, violín, viola, violoncello y contrabajo en la mayor, La trucha cuarto movimiento: tema con variazioni ANTONIO VIVALDI (Italia 1678 - Austria 1741) Concierto para cuerdas en sol mayor RV 151, alla rustica allegro – adagio – presto LUIGI BOCCHERINI (Italia 1743 - España 1805) Quinteto en mi mayor Op. 11 Nº 5 tercer movimiento: minueto ELBIO RODRÍGUEZ BARILARI (Uruguay 1953) Tango para Beethoven CÉSAR CORTINAS (Uruguay 1892 - Argentina 1918) Poema para piano y cuerdas EDUARDO FABINI (Uruguay 1882 - 1950) Sarandí en la corriente GERARDO MOREIRA (Uruguay 1954) Candombinés ASTOR PIAZZOLLA (Argentina 1921 - 1992) Fuga y Misterio de la operita María de Buenos Aires ANÓNIMO RUSO (según un vals de Florian Hermann, arreglo de S. Gerdel) Ojos negros VIOLETA PARRA (Chile 1917 - 1967) Gracias a la vida ASTOR PIAZZOLLA Balada para un loco GERARDO MOREIRA El último combate (milonga ciudadana) CARLOS GARDEL (Uruguay 1887 - Colombia 1935) Por una cabeza GERARDO MATOS RODRÍGUEZ (Uruguay 1897 - 1948) La Cumparsita CONJUNTO DE MÚSICA DE CÁMARA DEL SODRE Víctor Szilagyi primer violín Juan Cannavó segundo violín Gerardo Moreira violoncello Julián Bello piano Gian Di Piramo viola* Germán Álvarez contrabajo* Juan Pedro Barbat coordinador *Músico invitado VÍCTOR SZILAGYI Integró la fila de primeros violines de la OSSODRE y en la actualidad es Primer Violín del Conjunto de Música de Cámara del Sodre, además de integrar la OFM, el Cuarteto Arte y el Trío Montevideo. Su actividad es vasta como solista y recitalista. Nacido en Montevideo, comienza a estudiar violín a los diez años con su padre, el profesor Miguel Szilagyi, en la Escuela Municipal de Música. En los concursos anuales de selección organizados por JJMM de Uruguay y por la Asociación de Estudiantes de Música obtuvo Categoría A. En 1979 ingresa mediante concurso a la OSSODRE y posteriormente a la Sinfónica Municipal (hoy Filarmónica de Montevideo). Actuó como solista con las mencionadas orquestas y también con la Orquesta Nacional de Cámara y con las Sinfónicas de Santa Fe y Paraná (Argentina). Dentro de la música de cámara su actividad ha sido variada, integrando ocasionalmente grupos con los que realizó giras por el interior del país. Es de destacar su actuación en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires en 1986. JUAN SEBASTIÁN CANNAVÓ Comienza sus estudios de violín a los cinco años con la profesora Olga Chernyshova en Ecuador y luego los continúa con Miguel Szilagyi en Montevideo. En 2002 obtiene una beca del gobierno de Hungría para estudiar por un año con Kovásc Judith en Budapest. Entre 2007 y 2009 se perfecciona en París con Ariane Grajon y Christophe Roi en violín y música de cámara en el CRD de Evry. En 1998 ingresa a la OSSODRE y en 1999 a la OFM. A partir de 2010 se desempeña como segundo violín del Conjunto de Música de Cámara del Sodre. En 2004 actúa como solista con la OSSODRE en su temporada de conciertos, como con otros conjuntos en Uruguay y Francia. Ha participado en festivales en el exterior, entre los que destacamos el Festival de Invierno Luis Arroba Martins de Campos do Jordao, Brasil, y el Festival de Música Contemporánea de La Habana. También ha intervenido en master clases de los maestros Hagai Shagai, Marco Rizzi, Felix Ayo, Elizabeth Blumenstock, Manfredo Kraemer y Robert Pascal entre otros. GERARDO MOREIRA Estudió música con su abuelo, Mario Belardi y violoncello con Saverio Loiacono y José Bragato. En 1971 integra la OSPA y luego la OSSODRE, la OFM, Orquesta del Argentino de La Plata, Filarmónica de Buenos Aires y Sinfónica Municipal de Caracas. Desarrolla actividad en música de cámara y es docente en cello. Prepara óperas y ballets para la Fundación Teresa Carreño. Forma el Quinteto Promenade y la Orquesta de Cámara Ensamble Punta del Este. Dirige las óperas María de Buenos Aires, Evita y Jesucristo Super Star. Ha estado al frente de la OSSODRE, OFM y OSPA. En 2000 ganó el concurso para integrar el Conjunto de Música de Cámara del Sodre. Como compositor, ha incursionado en obras para teatro, sinfónicas y de cámara. Candombinés fue concebido para el espectáculo Tierra de Tango (2005). “Para su creación me baso fundamentalmente en el ritmo básico del estilo, presentado por el contrabajo, ingresando armónicamente los demás ritmos por otros instrumentos, para llegar a un final en donde, representados por instrumentos de cuerda y piano, aparece en su esplendor toda la fuerza de los tamboriles.” El candombe está dedicado a su esposa, Inés Camou. JULIÁN BELLO Nació en España. Comenzó sus estudios con Águeda Lizarralde. En 1967 se perfeccionó con Hugo Balzo y Fanny Ingold. En 1969 obtuvo Categoría A en la Asociación Elianne Richepin y Primer Premio en el Concurso de Piano organizado por JJMM, obteniendo una beca a Francia, al tiempo que es considerado Revelación del Año en nuestro país. A su regreso fue invitado a Valparaíso y Santiago de Chile como solista de la Orquesta Sinfónica de dicho país. En 1982 concursa en Pretoria (Sudáfrica), resultando semifinalista. Participa en el Concurso Internacional de Piano Ciudad de Montevideo obteniendo el Tercer Premio, que le permite usufructuar dos becas de estudios (EEUU y Francia). En 1987 incursiona en música de cámara formando un trío que participa en un concurso en la ciudad de Colmar, Francia. En 1989 el trío es invitado para tocar en el Teatro Colón, obteniendo importantes críticas. Se desempeñó como profesor de piano y solfeo en el Conservatorio Falleri-Balzo. Actuó como solista con la OSSODRE, OFM, Orquesta de la Universidad de Chile, etc. En la actualidad es pianista del Conjunto de Música de Cámara del Sodre, de la OFM y de la Cátedra de Dirección Orquestal de la EUM. GIAN DI PIRAMO Nacido en Montevideo, estudió con Miguel Szilagyi en Uruguay y con Sergio Prieto en Chile. Se perfeccionó con Alan Kovaks y fue becado en dos oportunidades por el Centro Cultural de Música para estudiar con Gerard Caussé. Recibió clases de Yuval Gotlivovich en Barcelona. Se inició como profesional en la OSSODRE e integró el Cuarteto Anglo junto a Fernando Hasaj, Victor Addiego y Esteban Prentki. En Chile fue primer viola de la Orquesta del Ministerio de Educación y de la Sinfónica de Chile. En España, integró la Sinfónica de Tenerife alcanzando el puesto de solista. Integró el Cuarteto Lewit de Checoslovaquia. En la actualidad, integra la OSSODRE como solista alterno y la OFM como ayudante de solista. Actuó junto a Jean Pierre Rampal, Vicente Sarzo, Cristina García Banegas y Jorge Rissi, e integró agrupaciones con Federico Nathan y Roberto Martínez del Puerto. En 2010 participó de la gira sudamericana del Ensemble Musica Angelica. Vinculado a la música popular, grabó y participó en espectáculos junto a La Vela Puerca, No Te Va a Gustar y Rubén Olivera. Es docente de cuerdas de la Orquesta Sinfónica Infantil del Banco República. Fue catedrático de viola en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife. Inició a jóvenes en el estudio de violín y viola a través del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles del Uruguay, con la cual colabora desde hace 15 años. GERMÁN ÁLVAREZ Estudia con Juan C. Baeza, contrabajista de la OFM, en 2003. Ingresó a la Escuela Municipal de Música de Montevideo en 2005, estudiando con Juan José Aldado. En 2006 y 2007 participa en los cursos y festivales de invierno de Vale Beneto a cargo de Milton Masciardi. En 2008 participa en un taller de música ciudadana de Horacio Romo, bandoneonísta y director artístico del Sexteto Mayor. En 2007 integra la Orquesta Juvenil del MEC y en 2008 forma parte del cuarteto Tangamente, e interviene en el trío Brun-Etchebarne-Álvarez. En 2009 ingresa a la Orquesta Juvenil de Tango Destaoriya. Actualmente es contrabajista de los tríos de Luis Etchebarne y Sin Palabras, de los cuartetos Tangamente y Buena Praxis. Forma parte del Quinteto Tango Mayor y del sexteto Taconeando. Incursiona en el jazz integrando el Ensamble de Jazz Gitano y la big band La Montevideana. Es invitado en 2011 por el Conjunto de Música de Cámara del Sodre. FRANZ SCHUBERT Lo medular en la producción de Schubert es la canción, porque ella es la base de su producción sinfónica y de cámara. Alguien apodó al maestro, con justa razón, “el rey del lied” (canción), porque compuso más de quinientas de estas piezas y allí está su grandeza: en las formas breves, logrando maravillosamente el poder de la síntesis. En principio La trucha fue una de sus más difundidas canciones para voz y piano sobre poema de Schubert. Pasado el tiempo compone un quinteto para piano y cuerdas sin segundo violín pero agregando el contrabajo, algo inusual para la época. La obra tiene cinco movimientos y el cuarto se basa en un tema con variaciones sobre la melodía de la La trucha, por la cual pasa a ser el título del quinteto. ANTONIO VIVALDI El crítico musical uruguayo Dr. Julio Novoa escribía: “La música de Vivaldi es siempre joven, como La Primavera de Botticelli; al igual que aquellas mujeres, luce grávida de felicidad. Esa nítida, perfecta belleza, tiene una difícil sencillez, desesperante de apresar. Esta gloria sonora y transparente luce actualmente inteligible a todos.” Fantástico violinista, prolífico compositor, maestro de música, pelirrojo y asmático, Vivaldi es una cumbre dentro de la cordillera de genios del Barroco italiano que actuaron con preferencia en Venecia, Nápoles y Roma en el filo de los siglos XVII y XVIII. Venecia y Vivaldi constituyen un tema aparte, narrado magistralmente por el escritor y musicólogo cubano Alejo Carpentier en su novela Concierto Barroco. Su producción musical es vastísima, no quedando ninguna forma sin abordar por il prete rosso: óperas, música religiosa, de cámara y sobre todo conciertos en todas sus modalidades que llegan a más de quinientos y que le valieron la crítica ácida de Igor Stravinsky al declarar que era la misma obra tocada de quinientas formas distintas. En el breve Concerto alla rustica, para cuerdas, Vivaldi se inspira en los marcados ritmos campesinos de su época. LUIGI BOCCHERINI Famoso cellista y compositor que, tras recorrer varios países europeos, se estableció finalmente en España, poniéndose al servicio de la nobleza. Tiene en su haber un nutrido catálogo de composiciones en el que figuran 124 quintetos de cuerdas, 90 cuartetos de cuerdas, 48 tríos para distintas integraciones, 21 sonatas para cello y piano, 28 sinfonías y 11 conciertos para cello y orquesta. Es famosa su Música nocturna de Madrid, el Quinteto Nº 4 llamado Fandango y el minuetto del quinteto Nº 5, brillantemente utilizado en el filme de Alexander Mackendrick El quinteto de la muerte. Las obras de Boccherini pertenecen al estilo galante, intermedio entre el Barroco y el Clasicismo, con sus graciosas y delicadas melodías al estilo Rococó. ELBIO RODRÍGUEZ BARILARI Desde 1998 está radicado en EEUU, donde es profesor en la Universidad de Illinois (Chicago), Director Artístico de Latino Music Festival y presenta un programa de radio por WFMT 98.7 dedicado a la música de América Latina. En Chicago tiene su propia banda de jazz y colabora con músicos como Paquito D’Rivera, Danilo Pérez y Orbert Davis. Con respecto a Tango para Beethoven, el autor sostiene que “A menudo, cuando escucho a Beethoven, me digo: esto suena a tango. También suele pasarme con ciertas obras de otros compositores románticos, como Schumann, Liszt o Brahms. Lo que ocurre es que nuestra música ciudadana es, mayormente, música romántica con sus propios yeites tangueros. Durante un largo tiempo pensé qué pasaría si combinaba a Beethoven y al tango. Ésta es la pieza más ‘mayor’ por decirlo de alguna manera, que he compuesto en mi vida. Constituye un allegro sonata en Sol mayor con breves transiciones, a la Beethoven, a una tonalidad menor, como ocurre en la sección de milonga.” Esta versión para sexteto, orquestada por Gerardo Moreira, fue estrenada hace dos años en Chicago. CESAR CORTINAS Nació en la ciudad de San José. Niño precoz, tenía gran facilidad para ejecutar de oído cualquier melodía. Al ser elegido su padre diputado por San José, la familia se traslada a Montevideo, comenzando en 1905 su formación musical con Carlos Giucci, director del Conservatorio Franz Liszt. En 1909 hace su primer viaje a Europa para perfeccionarse en la Real Academia Musical de Berlín que dirigía Max Bruch. Allí contrae tuberculosis. Internado en un sanatorio, es dado de alta en 1911. Se traslada a París y luego a Bruselas, para proseguir sus estudios. Regresa a Montevideo. En 1912 se le concede otra beca y vuelve a Bruselas, pero la primera guerra lo hace retornar. En el 17 recrudece su problema pulmonar, trasladándose a Córdoba para un tratamiento. Muere allí en un accidente mientras realizaba un paseo a caballo. Para los pocos años vividos dejó un número elevado de composiciones que se suman a la corriente post romántica y que abarcan gran cantidad de música de cámara instrumental y vocal, música religiosa, óperas, poemas líricos, etc. Dentro de la música de cámara se destaca Poema para quinteto (cuarteto de cuerdas y piano), obra ampliamente difundida por el Conjunto de Música de Cámara del Sodre. Es una de sus últimas composiciones y por su carácter expresivo y melancólico se supone que refleja su estado anímico ante su mortal enfermedad. EDUARDO FABINI Nació en Solís de Mataojo, Lavalleja, el 18 de mayo de 1882 y falleció el 17 de mayo de 1950. Es sin lugar a dudas el máximo representante del nacionalismo uruguayo y el compositor que nos representa en el extranjero. “Pienso que la música campera debe explotarse con cariño. Hay mucho en ella. Todo está en saber desarrollar sus temas, un tanto monótonos cuando los oímos en el campo y que son, no obstante, muy buenos”, decía Fabini. Desde niño comienza su formación musical A los cuatro años su juguete predilecto era el acordeón. A los seis inicia sus estudios de violín con su hermano mayor, que luego continuaría en Montevideo en el Conservatorio La Lira. A los 17 años viajó a Bruselas, donde afianza su formación. Campo y La isla de los ceibos, dos de sus composiciones más conocidas, fueron grabadas por primera vez por la Filarmónica de Nueva York. Sarandi en la corriente fue compuesta en 1911 y estrenada en 1969 en su versión original para piano por Hugo Balzo en el teatro Blanca Podestá. La trascripción para el Conjunto de Cámara del Sodre pertenece a Gerardo Moreira, realizada en ocasión del homenaje al compositor en su ciudad natal en el presente año.. ASTOR PIAZZOLLA Compositor y bandoneonista renovador del tango rioplatense, incursionó con felicidad en diversas variantes dentro de la música ciudadana. Entre 1939 y 1945 estudia armonía y composición con Alberto Ginastera, al tiempo que se desempeñaba como músico y arreglador de Aníbal Troilo. Su producción es considerable: tangos instrumentales y con texto, música para películas, la operita María de Buenos Aires a la que pertenecen Fuga y Misterio (instrumentales), partituras de cámara y para orquesta sinfónica (conciertos, rapsodias, pequeñas sinfonías, suites de tangos, movimientos sinfónicos, etc.). Algunos ciclos (Las Estaciones, Serie del Ángel, etc.), han alcanzado merecida fama, casi comparable a la del legendario Adiós Nonino y a la Balada para un Loco, sobre poema de Horacio Ferrer. En 1955 forma el Octeto Buenos Aires, que marcó un hito de avanzada en la ejecución y estética del tango. Su presentación en Montevideo constituyó una revelación. A principios del 60 crea el Quinteto Nuevo Tango (bandoneón, violín, piano, guitarra, contrabajo), realizando giras y grabando varios discos y, en 1965, reúne un Nuevo Octeto incluyendo flauta y percusión. Sus composiciones no están dentro de la música académica, sino que son el enriquecimiento del tango con formas académicas y del jazz. VIOLETA PARRA Cantautora, pintora, escultora, bordadora, ceramista y folclorista, considerada la más importante de Chile. Su trabajo sirvió de inspiración para los artistas de generaciones posteriores que continuaron con su investigación folclórica, rescatando de la extinción las músicas del interior chileno en particular y de América en general. Sus composiciones con hondo contenido musical, poético y político-social, triunfaron en todo el mundo. CARLOS GARDEL Además de ser una de las voces más importantes en el tango rioplatense, el Morocho del Abasto o el Zorzal Criollo, como fue apodado, logró que Europa, EEUU y América Latina se pusieran a sus pies. Su muerte hizo forjar un mito que se acrecienta en el presente. A pesar de su controvertido origen, su estampa, su voz y su manera de decir el texto de las canciones, influyó sobre los artistas posteriores. En 1996 la UNESCO declaró a su voz Patrimonio de la Humanidad. Poseyó un timbre y una afinación perfectos que llevó al colectivo popular a decir que “cada día canta mejor” o “la voz que venció al olvido”. Como compositor poseía una veta melódica verdaderamente envidiable que hace que sus tangos sean arreglados para distintas formaciones instrumentales por músicos profesionales del primer nivel. GERARDO HERNÁN MATOS RODRÍGUEZ Pianista, periodista y compositor de tangos y canciones criollas. Sus amigos lo llamaban Becho. Su padre era propietario del cabaret Moulin Rouge. Estudió arquitectura en la Facultad de Matemáticas y pasó a la historia por componer una marcha estudiantil o comparsa, creada en el piano de la Federación de Estudiantes del Uruguay, que sería con el tiempo uno de los tangos más famosos del mundo: La Cumparsita, considerado el Himno de los Tangos. Vivió también en Buenos Aires y en París y posteriormente desempeñó tareas diplomáticas como cónsul uruguayo en Alemania. En 1931 colaboró en la musicalización de la película Luces de Buenos Aires con Carlos Gardel como protagonista. Compuso música para piezas teatrales en Buenos Aires y más tarde en Montevideo dirigió fugazmente su propia orquesta típica. Fue integrante de la Troupe Ateniense junto a Víctor Soliño, Ramón Loro Collazo, su hermano Juan Antonio y los hermanos Raúl y Roberto Fontaina. Compuso más de setenta piezas, muchas editadas en partitura y alrededor de cuarenta en discos. Chamber Music Season 2011 Antarctic Base - December Program FRANZ SCHUBERT (Austria 1797 - 1828) Quintet for piano, violin, viola, cello and double bass in A major, La trucha fourth movement: theme with variazioni ANTONIO VIVALDI (Italy 1678 - Austria 1741) Concert for strings in G major RV 151, alla rustica allegro – adagio – presto LUIGI BOCCHERINI (Italy 1743 - Spain 1805) Quintet in E major Op. 11 Nº 5 third movement: minueto ELBIO RODRÍGUEZ BARILARI (Uruguay 1953) Tango para Beethoven CÉSAR CORTINAS (Uruguay 1892 - Argentina 1918) Poem for piano and strings EDUARDO FABINI (Uruguay 1882 - 1950) Sarandí en la corriente GERARDO MOREIRA (Uruguay 1954) Candombinés ASTOR PIAZZOLLA (Argentina 1921 - 1992) Fuga y Misterio of the operita María de Buenos Aires RUSSIAN ANONYMOUS (as per vals by Florian Hermann, arrangement be S. Gerdel) Ojos negros VIOLETA PARRA (Chile 1917 - 1967) Gracias a la vida ASTOR PIAZZOLLA Balada para un loco GERARDO MOREIRA El último combate (urban milonga) CARLOS GARDEL (Uruguay 1887 - Colombia 1935) Por una cabeza GERARDO MATOS RODRÍGUEZ (Uruguay 1897 - 1948) La Cumparsita CHAMBER MUSIC ENSEMBLE OF SODRE Víctor Szilagyi first violin Juan Cannavó second violin Gerardo Moreira cello Julián Bello piano Gian Di Piramo viola* Germán Álvarez double bass* Juan Pedro Barbat coordinator *Guest musician VICTOR SZILAGYI He was one of the violin leaders of the OSSODRE (SODRE’s Symphonic Orchestra) and currently is first violin of Sodre’s Chamber Music Ensemble. He was also a member of the OFM (Montevideo Philharmonic Orchestra), the Art Quartet and the Montevideo Trio. He has a vast activity as a soloist and a recitalist. He was born in Montevideo and began studying violin at age of ten with his father, Professor Michael Szilagyi, at the Municipal School of Music. He was awarded Category A in the annual competitive contests organized by JJMM Uruguay and the Association of Music Students. In 1979 he joined the OSSODRE and later the Municipal Symphonic Orchestra (now the Montevideo Philharmonic Orchestra). He performed as a soloist with the aforementioned orchestras and also with the National Chamber Music Orchestra and with the Santa Fe and Paraná Symphonic Orchestras (Argentina). As for chamber music, his activities have been varied, occasionally being part of groups with which he toured the inner provinces. His performance at the Golden Hall of Teatro Colon in Buenos Aires, in 1986, was especially remarkable. JUAN SEBASTIÁN CANNAVÓ He began his violin studies at age five with Professor Olga Chernyshov in Ecuador and then continued with Michael Szilagyi in Montevideo. In 2002 obtained a scholarship from the government of Hungary to study with Judith Kovásc for a year, in Budapest. Between 2007 and 2009 he polished his violin and chamber music skills with Ariane Grajon and Christophe Roi at the CRD of Evry, in Paris. In 1998 he joined the OSSODRE and in 1999, the OFM. Since 2010 he has performed as a second violin of the Sodre’s Chamber Music Ensemble. In 2004 he performed as a soloist during the OSSODRE concert season, as well as with other ensembles in Uruguay and France. He has participated in festivals abroad, among which are the Winter Festival Luis Arroba Martins de Campos do Jordao, Brazil, and the Festival of Contemporary Music in Havana. He has also attended courses by master professors Shagai Hagai, Marco Rizzi, Felix Ayo, Elizabeth Blumenstock, Manfredo Kraemer and Robert Pascal, among others. GERARDO MOREIRA He studied music with his grandfather, Mario Belardi, and cello with Saverio Loiacono and Jose Bragato. In 1971 he joined the Porto Alegre Symphonic Orchestra (OSPA) and later the OSSODRE, the OFM, the Argentino de La Plata Orchestra, the Buenos Aires Philharmonic Orchestra and Caracas Municipal Symphonic Orchestra. He has developed activities in chamber music and teaches cello. He has prepared operas and ballets for the Teresa Carreño Foundation. He created the Promenade Quintet and the Chamber Orchestra Ensemble Punta del Este. He has conducted the operas Maria de Buenos Aires, Evita and Jesus Christ Super Star. He has been at the forefront of OSSODRE, OFM and OSPA. In 2000 he won the competition to join the Sodre’s Chamber Music Ensemble. As a composer, he has ventured into works for theater, symphonies and chamber music. Candombinés was designed for the show Land of Tango (2005). “For its creation I relied primarily on creating the basic rhythm of the style, introduced by the bass, adding the other rhythms harmonically with other instruments to reach the conclusion where, represented by strings and the piano, the force of the drums appears in all its splendor”. The dance is dedicated to his wife, Ines Camou. JULIÁN BELLO He was born in Spain. He began his studies with Agatha Lizarralde. In 1967 he perfected his skills with Hugo Balzo and Fanny Ingold, in Uruguay. In 1969 he was awarded Category A by the Elianne Richepin Association and the First Prize in the Piano Competition organized by JJMM, receiving a scholarship to study in France, while he was distinguished as Breakthrough of the Year in Uruguay. On his return he was invited to Valparaiso and Santiago de Chile as a soloist of the Symphonic Orchestra of Chile. In 1982 he competed in Pretoria (South Africa), advancing to semifinals. He participated in the International Piano Competition City of Montevideo and won the third prize, for which he received two scholarships (United States and France). In 1987 he ventured into chamber music, and formed a trio that took part in a contest in the city of Colmar, France. In 1989 the trio was invited to perform at Teatro Colon, reaping positive reviews. He worked as a piano and solfeggio teacher at the Falleri-Balzo Conservatoire. He performed as a soloist with the OSSODRE, the OFM, the Orchestra of the University of Chile, etc. Today he is a pianist of the Sodre’s Chamber Music Ensemble, the OFM and the Chair of Orchestral Conducting of the EUM. GIAN DI PIRAMO Born in Montevideo, he studied with Miguel Szilagyi in Uruguay and Sergio Prieto in Chile. He perfected his skills with Alan Kovaks and was twice awarded a scholarship by the Cultural Center of Music to study with Gerard Caussé. He studied with Yuval Gotlivovich in Barcelona. He started his professional career in the OSSODRE and joined the Anglo Quartet together with Fernando Hasaj, Victor Addiego and Esteban Prentki. In Chile he was first viola player of the Orchestra of the Ministry of Education and the Symphonic Orchestra of Chile. In Spain, he joined the Symphonic Orchestra of Tenerife, reaching the position of soloist. He was part of the Lewit Quartet of Czechoslovakia. Currently he is part of OSSODRE as alternate soloist and of OFM as soloist assistant. He performed with Jean Pierre Rampal, Vincent Sarzo, Cristina García Banegas and Jorge Rissi, and integrated groups with Federico Nathan and Roberto Martinez del Puerto. In 2010 he participated in the South American tour of the Ensemble Musica Angelica. Linked to popular music, he recorded and participated in performances with La Vela Puerca, No Te Va Gustar and Rubén Olivera. He teaches strings at the Children’s Symphonic Orchestra of Banco República. He was a viola professor at the Conservatoire of Santa Cruz de Tenerife. He has initiated youths in the practice of violin and viola through the National System of Youth and Children Orchestras of Uruguay, for which has worked for 15 years. GERMÁN ÁLVAREZ He studied with John C. Baeza, bassist of the OFM, in 2003. He joined the Municipal Music School of Montevideo in 2005, studying with Juan José Aldado. In 2006 and 2007 he participated in the courses and winter festivals of Vale Beneto by Milton Masciardi. In 2008 he took part in a music workshop by Horacio Romo, bandoneon player and artistic director of Sexteto Mayor. In 2007 he participated in the MEC Youth Orchestra and in 2008 took part of the quartet Tangamente, having also been involved in the trio BrunEtchebarne-Alvarez. In 2009 he joined the Youth Orchestra of Tango Destaoriya. He is currently a bassist of the trios Luis Etchebarne and Sin Palabras, and of the quartets Tangamente and Buena Praxis. He is part of the quintet Tango Mayor and the sextet Taconeando. He has also ventured into jazz and is part of the Gypsy Jazz Ensemble and the big band La Montevideana. In 2011 he was invited by the Sodre’s Chamber Music Ensemble. FRANZ SCHUBERT The core of Schubert’s production is the song, because it is the basis of his symphonic and chamber production. Someone dubbed him the master, with good reason, “the king of the Lied” (song), because he composed more than five hundred of these pieces and that’s where his greatness is: in the short forms, masterfully achieving the power of synthesis. In the beginning, La Trucha (The Trout) was one of the most popular songs for voice and piano based on a poem by Schubert. Over time he composed a quintet for piano and strings without a second violin, but adding the double bass, something unusual for the time. The piece has five movements and the fourth is based on a theme with variations on the melody of La Trucha, thus becoming the title of the quintet. ANTONIO VIVALDI The Uruguayan music critic Dr. Julio Novoa wrote: “The music of Vivaldi is always young, as Botticelli’s Spring; just as those women, it looks full of happiness. This crisp, perfect beauty has a difficult simplicity, desperately hard to grasp. This loud and transparent glory now looks intelligible to all”. A fantastic violinist, a prolific composer, a music teacher, and also redheaded and asthmatic, Vivaldi represents the best within the group of Italian Baroque geniuses who performed preferably in Venice, Naples and Rome around the XVII and XVIII centuries. Venice and Vivaldi are a theme in themselves, masterfully narrated by the Cuban writer and musicologist Alejo Carpentier in his novel Concierto Barroco (Baroque Concert). His musical production is vast; il prete rosso made his the complete range of musical forms: operas, religious music, chamber music and above all concerts in all its forms, of which there are more than five hundred and which earned him the acid criticism of Igor Stravinsky, who said it was the same work performed in five hundred different ways. In the short Concerto alla rustica, for strings, Vivaldi was inspired by the distinctive peasant rhythms of his time. LUIGI BOCCHERINI Famed cellist and composer who, after touring several European countries, finally settled down in Spain, where he performed for the noble classes. He produced a significant catalog of compositions which includes 124 string quintets, 90 string quartets, 48 trios for different integrations, 21 sonatas for cello and piano, 28 symphonies and 11 concertos for cello and orchestra. One of his famous compositions is Música nocturna de Madrid (Night Music of Madrid), the Quintet No. 4 called Fandango, and the minuetto of Quintet No. 5, brilliantly used in Alexander Mackendrick’s film El quinteto de la muerte (The Ladykillers). Boccherini’s works belong to the Galante style, between the Baroque and the Classicism, with its graceful and delicate Rococo style melodies. ELBIO RODRÍGUEZ BARILARI He was born in Montevideo (1953). Since 1998 he has been based in the U.S., where he teaches at the University of Illinois (Chicago); he is the Artistic Director of the Latin Music Festival and has a radio program that airs on WFMT 98.7, dedicated to Latin American music. In Chicago he has his own jazz band and collaborates with musicians such as Paquito D’Rivera, Danilo Perez and Orbert Davis. With respect to Tango for Beethoven, the author argues that, “Often, when I listen to Beethoven, I say, this sounds like a tango. I usually get the same felling with some other works by romantic composers, such as Schumann, Liszt and Brahms. What happens is that our urban music is mostly romantic music with its own tango features. For a long time I thought what would happen if I combined Beethoven with tango. This is the single most ‘important’ piece, so to speak, that I have composed in my life. It is a sonata allegro in G major with brief Beethovenlike transitions, to a minor key, as it happens in the milonga section. This sextet version, orchestrated by Gerardo Moreira, was presented in Chicago two years ago. CESAR CORTINAS He was born in the city of San José, Uruguay. A precocious child, he had a great gift to play any melody by ear. When his father was elected deputy for San José, the family moved to Montevideo, and in 1905 Cesar began his musical training with Carlos Giucci, director of the Franz Liszt Conservatoire. In 1909 he went of his first trip to Europe for further training at the Royal Academy of Music in Berlin, directed by Max Bruch. There he contracted tuberculosis. Admitted to a hospital, he was discharged in 1911. He moved to Paris and then to Brussels to continue his studies. He returned to Montevideo. In 1912 he was awarded another scholarship and returned to Brussels, but was obliged to return due the First World War. In 1917 his lung condition worsened, and he had to move to Cordoba for treatment. There he died in an accident while horseback riding. Taking into account his short life, he left a large number of compositions that belong to the post-romantic movement and that cover a great variety of instrumental and vocal chamber music, church music, operas, lyric poems, etc. Poema para quinteto (Poem of Quintet) (string quartet and piano) stands out in his chamber music production, being a piece widely popularized by the Sodre’s Chamber Music Ensemble. It is one of his latest compositions, and given its expressive and melancholic character, it is supposed to reflect his mood before his fatal illness. EDUARDO FABINI He was born in Solis de Mataojo, Lavalleja (Uruguay), on May 18, 1882, and died on May 17, 1950. He is undoubtedly the most important exponent of Uruguayan nationalism and the composer who represents us abroad. “I think country music should be exploited with affection. There is a lot in it. It all depends on being able to develop its themes, somewhat monotonous when heard in the country provinces but that are, however, very good” Fabini said. He started his musical studies in early childhood. At age four his favorite toy was the accordion. At six he started studying violin with his older brother, and later continued his training at La Lira Conservatoire in Montevideo. At 17, he traveled to Brussels, where he consolidated his training. Campo and La isla de los ceibos, two of his best known compositions, were recorded for the first time by the New York Philharmonic Orchestra. Sarandí en la corriente was composed in 1911 and presented in 1969 in its original version for piano by Hugo Balzo at the theater Blanca Podestá. The transcript for Chamber Ensemble Sodre belongs to Gerardo Moreira, performed on the occasion of the tribute to the composer in his hometown this year. ASTOR PIAZZOLLA Argentinian composer and bandoneón player, an innovator of Río de la Plata’s tango, he happily ventured into different variants within urban music. Between 1939 and 1945 he studied harmony and composition with Alberto Ginastera, while working as a musician and arranger for Aníbal Troilo. His production is considerably vast: instrumental tangos, music for films, the ‘operita’ María de Buenos Aires, to which Fuga y Misterio belong (instrumental), scores for chamber music and symphonic orchestras (concerts, rhapsodies, little symphonies, suites of tangos, symphonic movements, etc.). Some cycles (Las Estaciones, Serie de Ángel, etc.), have achieved a deserved fame, almost comparable to that of the legendary Adiós Nonino and Balada para un Loco, based on the poem by uruguayan writer Horacio Ferrer. In 1955, he gave origin to the Buenos Aires Octet, which was a landmark advance in the execution and aesthetics of tango. His presentation in Montevideo was a revelation. In the early 60’s he created the Quintet Nuevo Tango (bandoneón, violín, piano, guitar, bass), touring and recording several albums and, in 1965, created a new octet including flute and percussion. His compositions are not part of the academic music, but they represent the enrichment of tango with academic and jazz forms. VIOLETA PARRA Singer-songwriter, painter, sculptor, embroiderer, ceramicist and folklorist, she is considered the most important in Chile. Her work served as inspiration for subsequent generations of artists who continued her research into folklore, rescuing from extinction varieties of music of inner Chile in particular and America in general. Her compositions, with deep musical, poetic, political and social content, triumphed throughout the world. CARLOS GARDEL Besides being one of the most important voices in the Río de la Plata tango, Gardel also called ‘Morocho del Abasto’ or the ‘Zorzal Criollo’ as he was nicknamed, was able to conquer Europe, United States and Latin America with his voice. His death gave birth to a myth that continues to fascinate us today. Despite his controversial origin, his poise, his voice and his way of singing the lyrics, clearly influenced later artists. In 1996, the UNESCO declared his voice World Heritage. His voice had a perfect quality and tuning, which led to the popular opinion that “he sings better every day” or “the voice that defeated oblivion.” As a composer, he had a truly enviable melodic vein, which makes it possible that his tangos are arranged for various instrumental ensembles by leading professional musicians. GERARDO HERNÁN MATOS RODRIGUEZ He was a pianist, journalist, and composer of tangos and songs. His friends called him Becho. His father owned the famous Moulin Rouge cabaret. He studied architecture at the Faculty of Mathematics and earned a place in history by composing a student march o troupe, created with the piano of the Student Federation of Uruguay, which would later become one of the world’s most famous tangos, La Cumparsita, considered the Hymn of the Tangos. He also lived in Buenos Aires and Paris and later served as Uruguayan consul to Germany. In 1931 he collaborated with the music of the film Luces de Buenos Aires, which starred Carlos Gardel. He composed music for plays in Buenos Aires, and later in Montevideo he led his own tango orchestra. He was a member of the Troupe Ateniense with Victor Soliño, Ramón Loro Collazo, his brother Juan Antonio and brothers Raul and Roberto Fontaina. He composed more than seventy pieces, many of them published in score, and about forty discs. DELEGACIÓN OFICIAL DEL SODRE A LA ANTÁRTIDA María Pollak Vicepresidenta del SODRE CONJUNTO DE CÁMARA DEL SODRE Víctor Szilagyi, Juan Cannavó, Gerardo Moreira , Julián Bello, Gian Di Piramo*, Germán Álvarez* Juan Pedro Barbat coordinador *músicos invitados José Oliba producción audiovisual FICHA TÉCNICA Director Artístico del SODRE: Ariel Cazes Gerencia General del SODRE: Alicia Vera Director de Escena: Jorge Medero Jefe de Utilería Musical: Julio Zerboni Utilería Musical: Aldo Antunez, Pablo Aguiar, Jorge Merlano, Julio Larrauri, Diego Paredes Jefe de Utilería: Rogelio Pérez Utilería: Antonio Noguera, Javier Polvarini, Mario Umpiérrez Jefa de Sastrería: Teresita Rodríguez Fotografía: Alicia Carballo Relaciones Públicas y Comunicación Institucional: Marcelo Ceriani, Hugo Fontana, Julio Zuasnábar Programas: Miguel Garibaldi Diseño Gráfico: Elena Maldonado, Jorge Sayagués