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ARTE EDUCAÇÃO INFANTIL E DU ÃO INFA L NTI C AÇ LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO ANUAL MATERIAL DO PROFESSOR CAPA_ART_IA_LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO.indd 2 25/04/2014 19:53:35 Stock.Xchng Arte na Educação Infantil Livro de Fundamentação Arte_Educação Infantil_Professor.indd 1 28/04/2014 08:58:11 Arte na Educação Infantil Livro de Fundamentação Autoria Coordenação de Editoração Lúcia Baleche Cruz Eliana Pereira Quaresma Editora Opet Editoração Direção Geral Fabiana Edições Maria Cristina Swiatovski Ilustrações Gerência de Produtos Jefferson Schnaider Gilberto Soares dos Santos Coordenação Editorial Anna Carolina Mendes Curto Iconografia Amanda dos Santos Assistente Editorial Revisão Corporativa Cristiane Marthendal de Oliveira Dyanne de Souza Lopes Dados Internacionais para Catalogação na Publicação (CIP) (Mônica Catani M. de Souza , CRB-9/807, PR, Brasil) C957 Cruz, Lúcia Adriana Baleche. Arte na educação infantil : livro de fundamentação / Lúcia Adriana Balleche Cruz. — Curitiba : Opet, 2014. 40 p. : il. ISBN 978-85-8010-560-5 1. Artes – Educação infantil. I. Título. CDU 74 Todos os direitos reservados. Proibida a reprodução total ou parcial, em quaisquer meios, sem prévia autorização por escrito da Editora Opet. Editoração, Impressão e Comercialização: Editora Gráfica Opet • Av. Des. Hugo Simas, 1220 • CEP 80520-250 Curitiba-PR • Tel.: (41) 3017 0111 • Fax: (41) 3017 0100 • 0800 41 0034 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 2 28/04/2014 08:58:12 Livro de Fundamentação Coleção de Arte para Professores da Educação Infantil ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL Sumário • Apresentação ................................................................................................................... 4 • Princípios Norteadores da Coleção .............................................................................. 5 • Objetivos da Coleção . .................................................................................................... 6 Objetivos Gerais .............................................................................................................. 6 Objetivos Específicos . .................................................................................................... 6 • Possibilidades Avaliativas .............................................................................................. 6 • Quadro Geral de Conteúdos para Artes ...................................................................... 7 • Orientações Didáticas .................................................................................................. 14 Unidade 1 – Propostas para crianças de três anos........................................................14 Unidade 2 – Propostas para crianças de quatro anos..................................................29 Unidade 3 – Propostas para crianças de cinco anos.....................................................45 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 3 28/04/2014 08:58:12 Apresentação LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE O livro de fundamentação da Arte na Educação Infantil foi elaborado para ampliar e aprofundar os conhecimentos a respeito das sugestões das Práticas Pedagógicas da obra por meio de biografias dos artistas, listagem de conteúdos e habilidades, sugestões de leituras e ampliações para que o trabalho com a Arte seja uma experiência rica e prazerosa para as crianças e você professor. Radius Images/Radius Images/Latinstock Bom trabalho! 4 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 4 28/04/2014 08:58:12 Princípios Norteadores da Coleção De acordo com o inciso II do Artigo 7.º das Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil (DCNEIs) – Resolução n.º 5 de 17 de dezembro de 2009 – as propostas pedagógicas das instituições de Educação Infantil devem assumir “a responsabilidade de compartilhar e complementar a educação e cuidado das crianças com as famílias”. As atividades da obra estão de acordo com os Arts. 6.º e 9.º das Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil (DCNEIs), que estabelecem o seguinte: Art. 6.º As propostas pedagógicas de Educação Infantil devem respeitar os seguintes princípios: I – Éticos: da autonomia, da responsabilidade, da solidariedade e do respeito ao bem comum, ao meio ambiente e às diferentes culturas, identidades e singularidades. II – Políticos: dos direitos de cidadania, do exercício da criticidade e do respeito à ordem democrática. III – Estéticos: da sensibilidade, da criatividade, da ludicidade e da liberdade de expressão nas diferentes manifestações artísticas e culturais. ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL A obra Arte na Educação Infantil foi elaborada com base nos documentos oficiais que fundamentam a Educação Infantil no Brasil, como as Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil (DCNEIs), os Parâmetros Nacionais de Qualidade para a Educação Infantil (PNQEIs) e os Referenciais Curriculares Nacionais para a Educação Infantil – que apresentam os âmbitos de Formação Pessoal e Social (eixos Identidade e Autonomia) e Conhecimento do Mundo (eixos Movimento, Artes Visuais, Música, Linguagem Oral e Escrita, Natureza e Sociedade e Relações Matemáticas). [...] Art. 9.º As práticas pedagógicas que compõem a proposta curricular da Educação Infantil devem ter como eixos norteadores as interações e a brincadeira, garantindo experiências que: I – promovam o conhecimento de si e do mundo por meio da ampliação de experiências sensoriais, expressivas, corporais que possibilitem movimentação ampla, expressão da individualidade e respeito pelos ritmos e desejos da criança; II – favoreçam a imersão das crianças nas diferentes linguagens e o progressivo domínio por elas de vários gêneros e formas de expressão: gestual, verbal, plástica, dramática e musical; [...] Parágrafo único – As creches e pré-escolas, na elaboração da proposta curricular, de acordo com suas características, identidade institucional, escolhas coletivas e particularidades pedagógicas, estabelecerão modos de integração dessas experiências. 5 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 5 28/04/2014 08:58:13 Objetivos da Coleção Objetivos Gerais • Ampliar o conhecimento de mundo que possuem, manipulando diferentes objetos e materiais, explorando suas características, propriedades e possibilidades de manuseio e entrando em contato com formas diversas de expressão artística. LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE • Utilizar diversos materiais gráficos e plásticos sobre diferentes superfícies para ampliar suas possibilidades de expressão e comunicação. • Interessar-se pelas próprias produções, pelas de outras crianças e pelas diversas obras artísticas (regionais, nacionais ou internacionais) com as quais entrem em contato, ampliando seu conhecimento do mundo e da cultura; • Produzir trabalhos de arte ao utilizar a linguagem do desenho, da pintura, da modelagem, da colagem, da construção e desenvolver o gosto, o cuidado e o respeito pelo processo. Objetivos Específicos • Favorecer o desenvolvimento infantil, nos aspectos motor, intelectual e socioemocional. • Promover a ampliação das experiências e dos conhecimentos infantis, estimulando o interesse da criança pelo processo de transformação da natureza e pela dinâmica da vida social. • Proporcionar o desenvolvimento do raciocínio e permitir à criança descobrir e elaborar hipóteses. • Oferecer oportunidades de fortalecimento da autoestima e de construção da identidade. • Construir uma forma privilegiada de aprender, na qual o ambiente lúdico envolva criativamente a criança no processo educativo. • Valorizar o trabalho cooperativo, possibilitando a divisão de responsabilidades e funções, para que as crianças atuem dessa forma também na sociedade. • Enfatizar o início da vida social, segurança e independência em um ambiente afetivo e acolhedor, no qual a criança sinta prazer em aprender. Possibilidades Avaliativas A avaliação na Educação Infantil, assim como nos demais níveis escolares, se destina a obter informações e subsídios capazes de favorecer o desenvolvimento integral dos educandos e a progressão das aprendizagens – as aquisições dos alunos. Nesse sentido, avaliar não é apenas medir, comparar ou julgar. Muito mais do que isso, a avaliação deve possibilitar a reflexão sobre as bagagens de saberes de que cada aluno dispõe, cuida da dimensão cognitiva e da afetiva, assim como apresenta uma importância cultural, social e política fundamental no fazer educativo. Para validar esse processo formal de avaliação na escola de Educação Infantil, usamos como referência as orientações da Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB – n.° 9.394 de 1996), do documento oficial do Ministério de Educação – o Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil (1998) e as contribuições de HOFFMANN (2002), KRAMER (1989) e PERRENOUD (2000) sobre a abordagem formativa da avaliação. 6 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 6 28/04/2014 08:58:13 Quadro Geral de Conteúdos para Arte Atividades para faixa etária de 3 a 5 anos PROPOSTA CONTEÚDOS Hora de lambuzar as mãos • • • • • Leitura e apreciação de pintura rupestre Percepção visual Expressão oral Reconhecimento de pintura rupestre Técnica: carimbar a mão embebida em tinta e mão em negativo Grafite. Nas paredes vou • • • • Leitura e apreciação da obra de Keith Haring Reconhecimento do grafite como arte Percepção visual e tátil Técnica: pintura em plano vertical com giz de cera ou tinta guache Azul da cor do mar, azul Klein • • • • • • Leitura e apreciação da obra de Yves Klein Reconhecimento da cor Azul Klein Experimentação sensorial com a cor azul Apreciação da cor como elemento expressivo Percepção visual e tátil Técnicas: pintura com rolinhos e pintura com sal grosso Escultura! Vamos passarear... • Leitura e apreciação da obra de Rogério Dias • Compreensão do conceito de tridimensional • Diferenciação do conceito de bidimensional e tridimensional por meio da comparação entre pintura e escultura • Expressão oral • Reconhecimento de elementos naturais como matéria-prima • Técnica: elaboração de obra tridimensional com elementos naturais Vermelho. Cor quente. Calor! Picolé de pintar... • • • • • • pintar! I 3 anos ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL UNIDADE Leitura e apreciação da obra de Marc Chagall Apreciação da cor como elemento expressivo Experimentação sensorial com cores quentes Identificação de objetos na cor vermelha Percepção de temperatura Técnica: pintura com “picolé de tinta” 7 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 7 28/04/2014 08:58:13 LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE UNIDADE PROPOSTA CONTEÚDOS Casas para montar • • • • • • • • Leitura e apreciação da obra de Alfredo Volpi Percepção dos elementos da linguagem visual – cor e forma Expressão oral Reflexão sobre diversos tipos de moradia Interpretação da música A casa, de Vinicius de Moraes Reconhecimento de forma geométricas Construção com o brinquedo tijolinho Técnica: pintura com têmpera A cidade iluminada • • • • • Leitura e apreciação da obra de Antonio Bandeira Relação entre os temas casa e cidade Reconhecimento da pintura gestual Exploração dos movimentos corporais na realização da pintura Técnica: pintura gestual com tinta guache diluída Casas do império • Leitura e apreciação da obra de Jean-Baptiste Debret • Percepção de diferentes épocas na comparação de obras com a mesma temática • Percepção visual • Características sociais da época imperial • Técnica: aquarela, recorte e colagem Casas coloridas • • • • • • • Leitura e apreciação da obra de Arcangelo Ianelli Reconhecimento de formas geométricas na arte Reconhecimento de cores Expressão oral Percepção visual e tátil Registro de obra de arte Técnica: pintura e composição com blocos de madeira Casas no morro • • • • • Leitura e apreciação da obra de Djanira da Mota e Silva Reconhecimento e diferenciação entre cores frias e cores quentes Percepção de elementos horizontais Expressão oral Técnica: recorte e colagem Chuva de papel. Mosaicos... • • • • • Leitura e apreciação de mosaico Manipulação de papéis Coordenação motora fina Expressão oral Técnica: mosaico por meio de colagem de papéis rasgados I 3 anos 8 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 8 28/04/2014 08:58:13 PROPOSTA CONTEÚDOS Bolhas de sabão coloridas! • • • • Leitura e apreciação da obra de Wassily Kandinsky Identificação das formas concêntricas das bolhas de sabão Percepção sensorial e visual por meio do lúdico Técnica: pintura por meio de bolhas de sabão coloridas com anilina Naná! • • • • • • • Leitura e apreciação da obra de Niki de Saint Phalle Apreciação da forma como elemento expressivo Expressão oral Percepção visual e sensorial Estimulação da motricidade por meio da manipulação de massa Reconhecimento de formas arredondadas Técnica: modelagem com massa de sal e pintura com tinta guache Frottage – A Grande Floresta • • • • • Leitura e apreciação da obra de Max Ernst Percepção tátil Identificação de texturas Expressão oral Técnica: decalque de objetos de diferentes texturas com giz de cera Simetria • • • • • Leitura e apreciação da obra de Rubem Valentim Percepção de simetria na obra analisada Realização de pinturas simétricas Percepção de formas espontâneas formadas com a técnica Técnica: pintura com tinta guache em papel dobrado ao meio posteriormente Estalos coloridos • • • • Leitura e apreciação da obra de Jackson Pollock Percepção visual Imitação da técnica de pintura dripping Técnica: pintura com estalos molhados em tinta guache A arte das linhas • • • • • Leitura e apreciação da obra de Raoul Dufy Percepção visual Pintura livre com linhas de diferentes formas Técnica I: desenho de linhas livres com lápis preto Técnica II: pintura de linhas livres com carimbos de espuma e garrafinhas com tinta guache I 3 anos II 4 anos ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL UNIDADE 9 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 9 28/04/2014 08:58:13 LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE UNIDADE PROPOSTA CONTEÚDOS A serpente • • • • • Leitura e apreciação da obra de J. Borges Identificação da técnica da xilogravura Expressão oral Percepção visual Técnica: impressão com tinta guache sobre papel com matriz de papelão Autorretrato ou retrato • • • • • Leitura e apreciação da obra de van Gogh Diferenciação dos conceitos de retrato e autorretrato Identificação de características pessoais Expressão oral Técnica: elaboração de autorretrato e retrato de colegas, com lápis, lápis de cor ou canetas, por meio da observação de fotos e reflexo no espelho O bicho • • • • Cavalinho azul • • • • • • A grande onda • Leitura e apreciação da obra de K. Hokusai • Visualização dos elementos da linguagem visual • Técnica: repetição de formas por meio de impressão com rolinhos de papelão II 4 anos Leitura e apreciação da obra de Lygia Clark Percepção visual Conceituação de objeto Percepção da possibilidade de intervenção do espectador na obra por meio de manipulação • Expressão oral • Técnica: composição com recortes de cartolina fixados com fita adesiva, simulando uma escultura Leitura e apreciação da obra de Franz Marc Uso não convencional da cor na arte Percepção de emoções provocadas pela cor Identificação de preferências Expressão oral Técnica: elaboração de máscaras de papelão previamente pintado com tinta guache 10 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 10 28/04/2014 08:58:13 PROPOSTA CONTEÚDOS Onde está o cachorro? • • • • • • Leitura e apreciação da obra de Pierre Bonnard Reconhecimento de cores e formas Coordenação motora Expressão oral Percepção visual e atenção Técnica: dobradura Caminhos para pintar • • • • • Apreciação da obra de Paul Klee Reconhecimento de formas geométricas Percepção tátil Noção espacial Técnica: pintura com as partes do corpo utilizando tinta caseira Casa de Dolores. Mosaico • Leitura e apreciação da obra de Diego Rivera • Percepção visual e tátil • Técnica: mosaico com EVA Colorido Pintar, repintar e despintar • • • • • • • • Espelhos de papel • Leitura e apreciação da obra de Vik Muniz • Coordenação motora fina • Técnica: recorte, com as mãos, de revistas e papéis e colagem com cola de farinha Meu rosto, meu corpo, meu jeito • Leitura e apreciação da obra de Tarsila do Amaral • Reconhecimento da diversidade de expressões nas representações humanas criadas pela artista • Respeito ao outro e às diferenças entre as pessoas • Reconhecimento de características e identidade • Expressão oral • Técnica: complementação da própria silhueta com desenhos das partes do rosto e do corpo II 4 anos III 5 anos ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL UNIDADE Leitura e apreciação da obra de Vincent van Gogh Percepção de luminosidade na obra estudada Percepção do movimento visual produzido pelas pinceladas Percepção tátil Expressão oral Reconhecimento do vidro como suporte para pintura Reconhecimento de transparência e opacidade Técnica: pintura sobre vidro com rolinho, pincel ou esponja e tinta guache 11 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 11 28/04/2014 08:58:13 LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE UNIDADE PROPOSTA CONTEÚDOS Vamos pintar • • • • • • Impressões geométricas • • • • • • Tarsila do Amaral, as linhas e formas geométricas • • • • • Arabescos de Klimt • Leitura e apreciação da obra de Gustav Klimt • Percepção de linha espiral como tratamento gráfico, dos arabescos e das formas geométricas • Reconhecimento dos tipos de linhas • Identificação de padrões de repetição das linhas • Técnica: criação coletiva a partir de intervenções em partes fotocopiadas da obra original O peixe colorido • • • • • Cores primárias e secundárias • Identificação de cores primárias e secundárias • Exploração de mistura de cores • Técnica: criação de formas sobre papéis previamente pintados com tinta guache de cores obtidas a partir de misturas III 5 anos Leitura e apreciação estética da obra de Henri Matisse Reconhecimento de características do movimento fauvista Percepção visual e tátil Expressão oral Identificação de temas marinhos Técnica: pintura com os dedos e tinta guache Leitura e apreciação da obra de Piet Mondrian Reconhecimento de figuras geométricas Percepção visual Expressão oral Releitura da obra de Mondrian Técnica I: impressão com tinta guache de objetos do cotidiano no papel • Técnica II: contorno de formas geométricas no papel e pintura com lápis de cor Leitura e apreciação da obra de Tarsila do Amaral Reconhecimento de linhas e formas geométricas Percepção visual Expressão oral Técnica: composição por meio de colagem de formas geométricas recortadas em papel Leitura e apreciação da obra de Aldemir Martins Conceituação de cores primárias e secundárias Exploração da mistura de cores Expressão oral Técnica: composição com colagem de formas em cores primárias sobre desenho feito a lápis 12 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 12 28/04/2014 08:58:13 PROPOSTA CONTEÚDOS Brincar de pião • • • • • Leitura e apreciação da obra de Candido Portinari Percepção visual Expressão oral Contextualização do título da obra Técnica: dobradura de folhas de jornal para confecção de pião e chapéu Pintar ao ar livre • • • • Leitura e apreciação da obra de Claude Monet Percepção da cor-luz nos objetos e na natureza Percepção das alterações da cor e da luz no ambiente Técnica: pintura do mesmo ambiente em diferentes horários do dia Circo de pontinhos • • • • • • • Leitura e apreciação da obra de Georges Seurat Identificação da técnica do pontilhismo Percepção da mistura de cores Percepção de luz e sombra Expressão oral Coordenação motora fina Técnica: pintura com cotonetes e tinta guache, inspirada no pontilhismo Aula de balé • • • • • • Leitura e apreciação da obra de Edgar Degas Percepção visual Expressão corporal Expressão oral Identificação da dança como temática artística Técnica: pintura com tinta guache diluída sobre folha de papel branco previamente desenhada com giz de cera branco, para revelação dos movimentos do giz no papel Abaeté • • • • Leitura e apreciação da obra de José Pancetti Identificação de cores primárias e secundárias Representação da figura humana de costas Técnica: desenho de características faciais com lápis, lápis de cor, giz de cera e canetas hidrográficas III 5 anos ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL UNIDADE 13 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 13 28/04/2014 08:58:13 Orientações Didáticas A seguir, apresentamos as orientações didáticas com propostas para o desenvolvimento das atividades, possíveis variações e complementações do ponto de vista teórico e prático. Unidade I LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE Propostas para crianças de três anos HORA DE LAMBUZAR AS MÃOS Cueva de las Manos (7350 a.C.), Santa Cruz, Argentina. Primeiras expressões humanas de cultura e cooperação. Arte rupestre. Conteúdos • Leitura e apreciação de pintura rupestre • Percepção visual • Expressão oral • Reconhecimento de pintura rupestre • Técnica: carimbar a mão embebida em tinta e mão em negativo Sobre o artista A Pré-História é um dos períodos mais fascinantes da humanidade, quando, antes da escrita, o homem se expressou por meio de pinturas simples. O naturalismo é a característica principal do Período Paleolítico Superior, em que o artista retratava apenas o que via. 14 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 14 28/04/2014 08:58:15 GRAFITE. NAS PAREDES VOU PINTAR! ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL HARING, Keith. Mural na Igreja de Santo Antonio, em Pisa, Itália (1989). Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Keith Haring • Reconhecimento do grafite como arte • Percepção visual e tátil • Técnica: pintura em plano vertical com giz de cera ou tinta guache Sobre o artista O primeiro artista com formação acadêmica e profissional a usar o grafite foi Keith Haring (1958-1990), em Nova Iorque. Começou a desenhar com giz branco nas estações do metrô nos espaços reservados à publicidade. Suas composições eram simples e repletas de figuras estilizadas e seus personagens mais conhecidos são o Bebê Radiante, Cachorro Latindo, Espaçonaves Zunindo e Televisão Alada. Haring queria que seu trabalho fosse o mais acessível possível. AZUL DA COR DO MAR, AZUL KLEIN KLEIN, Yves. Pigmentos e fixadores sintéticos sobre papel e tela (ANT 63), 1960, 153 x 209 cm. 15 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 15 28/04/2014 08:58:17 Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Yves Klein • Reconhecimento da cor Azul Klein • Experimentação sensorial com a cor azul • Apreciação da cor como elemento expressivo • Percepção visual e tátil • Técnica: pintura com rolinhos e pintura com sal grosso LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE Sobre o artista Yves Klein (1928-1962) inventou um azul brilhante que chamou de Azul Klein Internacional (cuja sigla, em inglês, é IKB). Ele achava que as pessoas que olhassem para essa cor limpariam a mente e pensariam com mais clareza. Klein morreu aos 34 anos, de infarto, mas deixou uma obra extensa e revolucionária. ESCULTURA! VAMOS PASSAREAR... DIAS, Rogério. Escultura de pássaro. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Rogério Dias • Compreensão do conceito de tridimensional • Diferenciação do conceito de bidimensional e tridimensional por meio da comparação entre pintura e escultura • Expressão oral • Reconhecimento de elementos naturais como matéria-prima • Técnica: elaboração de obra tridimensional com elementos naturais 16 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 16 28/04/2014 08:58:17 Sobre o artista Rogério Dias (1945) é um grande pintor, escultor, designer gráfico, cartunista, ator, decorador e ilustrador e sua carreira é marcada pela pesquisa na área de arte. Antes de dedicar-se exclusivamente à pintura, passou pela escultura, colagem, fotografia e por experimentações na gravura, abordando temas como rostos e corpos femininos, sempre abusando das cores. ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL Na década de 1980, começou a retratar naturezas-mortas, sempre associadas com pássaros, os quais passaram a ser tema recorrente em sua obra, até se tornarem o elemento central. Realizou diversas exposições individuais e coletivas e participou e foi premiado em salões de artes plásticas. É um dos artistas mais premiados do Salão de Arte do Paraná. Sugestão de leitura IAVELBERG, Rosa. O Desenho Cultivado da Criança: prática e formação de educadores, 2. ed. Porto Alegre: Zouk Editora, 2008. O livro aborda o desenho da criança como reprodução do seu mundo, como marca própria. VERMELHO. COR QUENTE. CALOR! PICOLÉ DE PINTAR... CHAGALL, Marc. Flores em fundo vermelho. 1970. 17 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 17 28/04/2014 08:58:17 Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Marc Chagall • Apreciação da cor como elemento expressivo • Experimentação sensorial com cores quentes • Identificação de objetos na cor vermelha • Percepção de temperatura • Técnica: pintura com “picolé de tinta” LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE Sobre o artista Marc Chagall (1887-1985) foi um imigrante russo que viveu a maior parte da vida na França, mas nunca deixou de sentir saudades da sua terra natal; foi pintor, gravador e vitralista e sua obra reflete sua história pessoal e sua personalidade. No âmbito da arte contemporânea, marcada pelo formalismo e pela abstração, a pintura de Chagall se destaca pela importância que tem nela o elemento temático, de fundo onírico, que, por sua vez, reflete as profundas raízes afetivas e culturais do artista. Sua obra, moderna, assimilou todas as conquistas formais da arte contemporânea. CASAS PARA MONTAR VOLPI, Alfredo. Sem Título, década de 1950. Têmpera sobre tela, 73,1 x 116,2 cm. Coleção particular. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Alfredo Volpi • Percepção dos elementos da linguagem visual – cor e forma • Expressão oral • Reflexão sobre diversos tipos de moradia • Interpretação da música A casa, de Vinicius de Moraes • Reconhecimento de forma geométricas • Construção com o brinquedo tijolinho 18 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 18 • Técnica: pintura com têmpera 28/04/2014 08:58:18 Sobre o artista Alfredo Volpi (1896-1988) nasceu em Lucca, na Itália, mas veio para o Brasil com os pais quando tinha apenas 18 meses de idade e viveu aqui até os 92 anos. Desde criança gostava de misturar tintas e criar novas cores e aos 15 anos começou a trabalhar como pintor decorador de paredes. Ele fazia desenhos e pinturas de faixas decorativas nas paredes das casas de famílias ricas da cidade de São Paulo. ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL Estudou na Escola Profissional Masculina do Brás e trabalhou como marceneiro, entalhador e encadernador. Aos 16 anos costumava pintar aquarelas e aos 18 anos pintou sua primeira obra de arte, sobre a tampa de uma caixa de charutos, usando tinta a óleo. Aos 29 anos de idade, um fato inédito aconteceu em sua vida: participou de uma mostra de pintura no Palácio das Indústrias em São Paulo. Tornou-se membro, nos anos 1940, do Grupo Santa Helena, no qual conheceu o pintor paulista Ernesto de Fiori, que o influenciou de maneira decisiva. O grupo era formado por artistas paulistas que se reuniam no Palacete Santa Helena, desenvolvendo, durante as décadas de 1930 e 1940, pinturas que retratavam cenas da vida e da paisagem dos arredores de São Paulo. Volpi participou das primeiras manifestações artísticas contra os modernistas de 1922, com outros pintores do Grupo Santa Helena, como Bonadei, Rebolo, Clóvis Graciano, Pennacchi. Volpi expôs no Salão de Maio e na 1.ª Exposição da Família Artística Paulista, em 1938, ambos em São Paulo. No ano seguinte, depois de uma viagem a Itanhaém, no litoral sul paulista, começou a pintar paisagens marinhas. Participou do 7.º Salão Paulista de Belas-Artes em 1940. Treze anos depois, ganhou o prêmio de melhor pintor brasileiro, na 2.ª Bienal de São Paulo. A partir daí, tornou-se um pintor famoso. Várias retrospectivas (exposições com a obra do autor) em museus e galerias precederam a exposição Volpi 90 anos, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, no aniversário do artista, dois anos antes de sua morte. Suas obras seriam dominadas pelas cores e pelo estilo abstrato geométrico. Exemplo marcante disso são suas bandeirinhas multicoloridas, que se tornaram sua marca registrada. As formas geométricas e as trocas cromáticas começaram nos anos 1970. Volpi preparava várias pinturas parecidas, alterando cores, no que os críticos definem como uma combinação inventiva. A fase das bandeirinhas, sua maior contribuição para a arte brasileira moderna, expressa em seu trabalho Bandeiras e Mastros. Só pintava sob a luz do sol e se envolvia totalmente com a criação da obra, o que incluía esticar o linho para as telas. Depois de dominar a técnica da têmpera com clara de ovo, o artista nunca mais usou tintas industriais – “elas criam mofo e perdem vida com o passar do tempo”, dizia. Arte_Educação Infantil_Professor.indd 19 19 28/04/2014 08:58:18 Em um processo típico de um pintor do Renascimento, fazia suas próprias tintas, diluídas em uma emulsão de verniz e clara de ovo, em que ele adicionava pigmentos naturais purificados (terra, ferro, óxidos, argila colorida por óxido de ferro) e ressecados ao sol. Disponível em: <http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u615.jhtm>. Acesso em: 19 mar. 2014. (Adaptado). Sugestão de leitura ROSA, Nereide S. Santa. Alfredo Volpi. São Paulo: Moderna, 2000. LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE Este livro é apropriado aos alunos para o conhecimento da vida e da obra de Alfredo Volpi. A CIDADE ILUMINADA BANDEIRA, Antonio. A grande cidade iluminada. 1953. Óleo sobre tela, 72,4 x 91,4 cm. Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Antonio Bandeira • Relação entre os temas casa e cidade • Reconhecimento da pintura gestual • Exploração dos movimentos corporais na realização da pintura • Técnica: pintura gestual com tinta guache diluída 20 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 20 28/04/2014 08:58:18 Sobre o artista Antonio Bandeira (1922-1967) nasceu em Fortaleza, no Ceará. Ganhou uma bolsa de estudos em 1945 para estudar na França, quando participou de uma exposição do Instituto dos Arquitetos do Rio de Janeiro. Em Paris, conheceu os artistas Camille Bryen e Wolls e com eles fundou um grupo chamado Banbryols, com o nome inspirado nas iniciais dos nomes dos três pintores. A característica da pintura desse grupo era a pintura gestual. ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL No início da sua carreira foi figurativo, mas descobriu a abstração informal na década de 1940. Suas pinturas sugerem grandes paisagens urbanas por trás de uma trama geométrica. De volta ao Brasil, em 1951, instalou-se no ateliê do amigo escultor José Pedrosa, onde também trabalhava Milton Dacosta. Voltou a Paris em 1965, onde permaneceu até sua morte. O crítico Frederico Morais escreveu a seu respeito: “(...) Acho definitiva, para a compreensão de sua obra, esta afirmação: ‘Nunca pinto quadros. Tento fazer pintura.’ Quer dizer, o quadro não parece significar para ele uma realidade autônoma, uma estrutura que possui suas próprias leis, algo que se constrói com elementos específicos. A pintura é um estado de alma que ele extroverte aqui e ali, sem outro objetivo que o de comunicar um sentimento, uma emoção, uma lembrança. Enfim, é ‘uma transposição de seres, coisas, momentos, gostos, olfatos que vou vivendo no presente, passado, no futuro’”. Disponível em: http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=6&in=1 CASAS DO IMPÉRIO DEBRET, Jean-Baptiste. Casario, 1816-1831. Aquarela sobre papel, 12,4 x 20,1 cm. Museu Castro Maya- IPHAN/ MinC (Rio de Janeiro). 21 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 21 28/04/2014 08:58:19 Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Jean-Baptiste Debret • Percepção de diferentes épocas na comparação de obras com a mesma temática • Percepção visual • Características sociais da época imperial • Técnica: aquarela, recorte e colagem LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE Sobre o artista Debret foi o mais importante artista da Missão Artística Francesa. Em 1808, o rei Dom João VI e sua corte fugiram para o Brasil, pois Napoleão invadiu Portugal. Após a derrota de Napoleão, muitos artistas queriam fugir da Europa e foram convidados por Dom João VI a vir ao Rio de Janeiro. Assim, a Missão Artística Francesa chegou ao Brasil e influenciou a arte brasileira com seus métodos de ensino da arte. Debret deu aulas na Academia Imperial de Belas-Artes e publicou três volumes de desenhos e aquarelas chamados Viagem pitoresca e histórica ao Brasil. Esses livros mostram como era a sociedade brasileira da primeira metade do século XIX e o cotidiano das pessoas, dos nobres, dos escravos e dos índios. Debret era muito detalhista em seus desenhos e pinturas. Com o olhar de um viajante, retratou as cenas, os lugares e as pessoas com muito realismo. Indicação de leitura MANGE, Marilyn Diggs. Arte brasileira para crianças. São Paulo, Martins Fontes, 1996. Livro de história da arte para crianças, com textos curtos e informativos. CASAS COLORIDAS 22 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 22 IANELLI, Arcangelo. Casas, 1960. Óleo sobre tela, 46 x 61 cm. 28/04/2014 08:58:19 Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Arcangelo Ianelli • Reconhecimento de formas geométricas na arte • Reconhecimento de cores • Expressão oral • Percepção visual e tátil • Registro de obra de arte • Técnica: pintura e composição com blocos de madeira Sobre o artista ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL Arcangelo Ianelli (1922-2009) nasceu em São Paulo e começou a estudar desenho e pintura com apenas 20 anos. No início da carreira, pintava paisagens e naturezas-mortas sendo mais figurativo. Após a Bienal de São Paulo de 1951, tendeu ao abstracionismo. Recebeu um prêmio em 1964 do Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro e foi para a Europa. Nesse período, expôs em várias capitais europeias e sua pintura se caracterizou pelo lirismo das formas. Nos anos 1970, retomou as formas mais geometrizadas, e a tinta que utilizava com as cores ficou mais transparente. O artista pintava com várias camadas de tinta, assim a pinturava ganhava luz e materialidade. Participou de inúmeras exposições e ganhou muitos prêmios pelo conjunto da sua obra. O Museu de Arte Moderna paulista organizou uma retrospectiva sua em 1978, que se repetiu no MAM do Rio de Janeiro, em 1984. Em março de 1993, o Museu de Arte de São Paulo (MASP) realizou a mostra Ianelli: 50 Anos de Pintura. Professor, assista ao vídeo sobre o artista Arcangelo Ianelli, disponível no link: <http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm? fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=561&cd_item=1&cd_ idioma=28555>. Nele o artista aparece pintando e explicando seu processo de trabalho. Ao final, pergunte aos alunos se gostaram do vídeo e o que aprenderam sobre o artista e sua obra. 23 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 23 28/04/2014 08:58:19 LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE CASAS NO MORRO SILVA, Djanira da Mota e. Morro da Guia, Cabo Frio, RJ. 1970. Óleo sobre tela, 65,5 x 105 cm. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Djanira da Mota e Silva • Reconhecimento e diferenciação entre cores frias e cores quentes • Percepção de elementos horizontais • Expressão oral • Técnica: recorte e colagem Sobre a artista Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora, Djanira da Mota e Silva (1914-1979) nasceu em Avaré (SP). Desde criança teve uma vida difícil, foi vendedora ambulante para sobreviver, ganhava pouco e se alimentava mal; em decorrência disso, contraiu tuberculose. Djanira pintou seus primeiros quadros no sanatório de São José dos Campos (SP), onde foi internada. Sua saúde sempre foi precária, mesmo assim, sobreviveu à doença. Em 1952, viajou pelo Brasil para registrar imagens do cotidiano e festas religiosas – essa foi sua fase mais expressiva. Representou pescadores, trabalhadores do campo, da cidade, algumas tradições religiosas como o catolicismo e os cultos afro-brasileiros. As pinturas de Djanira revelam uma visão simples e direta das coisas, com sensibilidade popular e concepções modernistas. Ela desenvolveu, em suas pinturas, temas como festas tradicionais, atividades populares, índios, negros e brancos, retratando a realidade social brasileira. 24 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 24 28/04/2014 08:58:20 CHUVA DE PAPEL. MOSAICOS... ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL Fragmentos de vidro encontrados em Alexandria – Egito. Conteúdos • Leitura e apreciação de mosaico • Manipulação de papéis • Coordenação motora fina • Expressão oral • Técnica: mosaico por meio de colagem de papéis rasgados BOLHAS DE SABÃO COLORIDAS! KANDINSKY, Wassily. Círculos, 1942. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Wassily Kandinsky • Identificação das formas concêntricas das bolhas de sabão • Percepção sensorial e visual por meio do lúdico • Técnica: pintura por meio de bolhas de sabão coloridas com anilina 25 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 25 28/04/2014 08:58:21 Sobre o artista Wassily Kandinsky (1866-1944) mudou a arte para sempre, pois sua criação de obras de cor pura e formas abstratas marcou uma revolução na arte. Foi o pioneiro do abstracionismo; círculos, ziguezagues, curvas e linhas diagonais mostraram a beleza estética comparada à audição de um concerto de música clássica. LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE A princípio, Kandinsky pintou paisagens coloridas e temas inspirados pela arte popular russa, até se afastar da arte descritiva e se concentrar na criação de obras abstratas. “A cor é uma força poderosa que influencia diretamente a alma... e nela provoca vibrações”. Wassily Kandinsky NANÁ! PHALLE, Niki de Saint. Califórnia Nana. 1970. Pintura de poliéster, 33,6 x 20,2 x 19 cm. J.G.M. Galerie. Paris. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Niki de Saint Phalle • Apreciação da forma como elemento expressivo • Expressão oral • Percepção visual e sensorial 26 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 26 28/04/2014 08:58:21 • Estimulação da motricidade por meio da manipulação de massa • Reconhecimento de formas arredondadas • Técnica: modelagem com massa de sal e pintura com tinta guache Sobre a artista Niki de Saint Phalle (1930-2002) nasceu na França, foi criada em Nova Iorque e foi uma das artistas internacionais que se destacaram usando a técnica do papel machê. Suas esculturas eram feitas de lã, fibra de algodão, papel machê e tela de arame. ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL Encontramos esculturas dela em diferentes lugares do mundo, como as obras da Praça Igor Stravinsky, em frente ao Centro Cultural Beaubourg, no centro de Paris, França. A artista francesa se notabilizou por inventar um mundo de cores puras e movimentos lúdicos. Niki realizou vários trabalhos entre esculturas, serigrafias, litografias e fotos de seus grandes projetos públicos, como o monumental O jardim do Tarô ou Dolores, peça em poliéster pintado, de 5,5 metros de altura. O universo da artista inclui ainda outros materiais do tipo fibra de vidro, gesso ou tela de arame. São obras de impacto, com ironia e humor, pontuadas por um alegre colorido e marcadas por expressivas e apoteóticas figuras femininas, redondas e generosas. “Quanto a mim, eu me mostraria. Mostrando tudo. Meu coração, minhas emoções. Verde-vermelho-amarelo-azul-violeta. Ódio, amor, riso, medo, ternura...” Niki de Saint Phalle Niki expressava suas paixões e suas apreensões de maneira lúdica; brincava com a cor, com a luz, com o espaço, questões formais criadas para instigar o espectador – uma aparente eficiência de comunicação imediata, mas há que se ler, sobretudo nas entrelinhas de seu discurso-espaço, e seguir o mergulho psíquico do âmago de sua obra. É também contemporâneo o uso dos mais diversos materiais, entrecortados por sua cor luminosa: suas esculturas são construídas com espelhos, vidro, plástico, tecidos e bronze como embutidos arquitetônicos; mais ainda, o lúdico permeia sua constante inquietação, transfigurada em pássaros, nanás, animais, serpentes, no dia e na noite. Pela presença constante da memória de sua infância, pela dificuldade que teve em se impor como artista mulher, por sua luta sempre renovada contra todas as formas de poder – político, religioso ou social –, Niki de Saint Phalle é hoje o símbolo de uma forma de expressão artística liberada, primitiva e cheia de humor, que atinge prontamente a sensibilidade popular. Ela sabe revelar essas forças em sua escultura, tocando o inconsciente por sua maneira de expressar com humor aquilo que atinge as sensibilidades em seu âmago. MITTERRAND, Jean Gabriel. Disponível em: <http://www.passeiweb.com/ estudos/sala_de_aula/biografias/niki_de_saint_phalle>. Arte_Educação Infantil_Professor.indd 27 27 28/04/2014 08:58:21 LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE FROTTAGE – A GRANDE FLORESTA ERNST, Max. A Grande Floresta, 1926. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Max Ernst • Percepção tátil • Identificação de texturas • Expressão oral • Técnica: decalque de objetos de diferentes texturas com giz de cera Sobre o artista Max Ernst (1891-1976) foi o criador do termo francês frottage, que significa “decalcar, riscar”. Ele friccionava o lápis sobre papéis e telas com diferentes objetos embaixo. Foi um importante pintor alemão, adepto do irracional, do onírico e do inconsciente. Criou muitas técnicas de pintura e escultura e participou de vários movimentos artísticos. O movimento dadaísta teve Max Ernst como seu precursor, que inventou e divulgou técnicas usadas até hoje, como a colagem, a fotomontagem, a assemblage (construção tridimensional a partir de materiais recuperados), a grattage (raspagem), a frottage (fricção) e a decalcomania. 28 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 28 28/04/2014 08:58:22 Unidade II Propostas para crianças de quatro anos ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL SIMETRIA VALENTIM, RUBEM. “SEM TÍTULO”, serigrafia, 1980. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Rubem Valentim • Percepção de simetria na obra analisada • Realização de pinturas simétricas • Percepção de formas espontâneas formadas com a técnica • Técnica: pintura com tinta guache em papel dobrado ao meio posteriormente Sobre o artista Rubem Valentim (1922-1991) foi um artista autodidata. Suas influências vinham da tradição popular do Nordeste, como a cerâmica do Recôncavo Baiano. Na década de 1950 teve como referências o universo religioso, a umbanda e o candomblé, realizou símbolos e emblemas geométricos nas suas representações. Utilizava linhas horizontais e verticais, triângulos, círculos e quadrados, realizava também murais, relevos e esculturas monumentais. 29 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 29 28/04/2014 08:58:23 LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE ESTALOS COLORIDOS POLLOCK, Jackson. N.º 5, 1948. Óleo sobre painel, 2,4 m x 1,2 m. Coleção particlar. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Jackson Pollock • Percepção visual • Imitação da técnica de pintura dripping • Técnica: pintura com estalos molhados em tinta guache Sobre o artista Jackson Pollock (1912-1956) criou, em suas pinturas, um método particular de se expressar. O dripping consiste em deixar escorrer a tinta sobre a tela colocada no chão, criando assim uma trama de linhas. Estabeleceu as regras do action painting, que é uma pintura baseada na espontaneidade. Suas primeiras pinturas eram realistas, mas, depois que conheceu a vanguarda europeia, mudou seus meios de expressão. A partir de 1946, negou os elementos figurativos e iniciou seus trabalhos, que se caracterizam por redes de linhas coloridas entrelaçadas. 30 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 30 28/04/2014 08:58:24 ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL A ARTE DAS LINHAS DUFY, Raoul. Pôr do Sol. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Raoul Dufy • Percepção visual • Pintura livre utilizando linhas de diferentes formas • Técnica I: desenho de linhas livres com lápis preto • Técnica II: pintura de linhas livres com carimbos de espuma e garrafinhas com tinta guache Sobre o artista Raoul Dufy (1877-1953) foi um artista francês, ceramista, gravador, desenhista, ilustrador e colorista. Iniciou sua formação artística como impressionista, mas influenciado por Henri Matisse se destacou como um artista fauvista. Ganhou uma bolsa para estudar na Escola Nacional de Belas-Artes, em Paris (1900) e, no ano seguinte, expôs a obra Fin de Journée au Havre no salão dos independentes. Seus temas preferidos eram paisagens urbanas, regatas, marinhas e corridas de cavalo. Uma de suas obras mais divulgadas foi o enorme mural Histoire de L’életricité à Travers les Âges, exibido no pavilhão da eletricidade da exposição internacional de Paris (1937). Fauvista: artista adepto do fauvismo, escola que utiliza cores vibrantes e livre tratamento da forma na representação do mundo, iniciando a redução da linguagem da pintura a seus meios de expressão essenciais: cor, forma e pincelada. 31 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 31 28/04/2014 08:58:24 LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE A SERPENTE BORGES, J. A Serpente, 2003. Xilogravura. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de J. Borges • Identificação da técnica da xilogravura • Expressão oral • Percepção visual • Técnica: impressão com tinta guache sobre papel com matriz de papelão Sobre o artista José Francisco Borges (1935), mais conhecido como J. Borges, é um dos mestres do cordel, um dos artistas folclóricos mais celebrados da América Latina e o xilogravurista brasileiro mais reconhecido no mundo. Ele nasceu em 20 de dezembro de 1935 em Bezerros, Pernambuco. Filho de agricultores, começou a trabalhar na roça aos 10 anos de idade, e negociava nas feiras da região as colheres de pau que ele mesmo fabricava. 32 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 32 28/04/2014 08:58:25 ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL Autodidata, o gosto pela poesia o fez encontrar nos folhetos de cordel um substituto para os livros escolares. Em 1964, começou a escrever folhetos de cordel; foi quando fez O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina, xilogravada por Mestre Dila e que vendeu mais de 5 mil exemplares em dois meses. Animado com o resultado, escreveu o segundo cordel, chamado O Verdadeiro Aviso de Frei Damião Sobre os Castigos que Vêm, que o conduziu pela primeira vez à xilogravura. Como não tinha dinheiro para pagar um ilustrador, J. Borges resolveu fazer ele mesmo: começou a entalhar na madeira a fachada da igreja de Bezerros, que usou no seu segundo folheto de cordel. Desde então, começou a fazer matrizes por encomenda e também para ilustrar os mais de 200 cordéis que lançou ao longo da vida. Atualmente, essas xilogravuras são impressas em grande quantidade, em diversos tamanhos, e vendidas a intelectuais, artistas e colecionadores de arte. AUTORRETRATO OU RETRATO? VAN GOGH, Vincent. Autorretrato. 1889. Óleo sobre tela, 65 x 54 cm. Musée d’Orsay, Paris. 33 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 33 28/04/2014 08:58:26 LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE VAN GOGH, Vincent. O carteiro Roulin. 1888. Óleo sobre tela, 81,2 cm x 65,3 cm. Museum of Fine Arts, Boston. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de van Gogh • Diferenciação dos conceitos de retrato e autorretrato • Identificação de características pessoais • Expressão oral • Técnica: elaboração de autorretrato e retrato de colegas, com lápis, lápis de cor ou canetas, por meio da observação de fotos e reflexo no espelho Referencial teórico O conceito de retrato e autorretrato é muito popular nas Artes Visuais. Durante séculos, artistas pintaram retratos, e nos dias atuais ainda o fazem. Os retratos são muito valorizados, por razões variadas. Os retratados gostam de ter sua fisionomia registrada para a posteridade, e algumas pessoas têm curiosidade de saber como eram as pessoas no passado. Atualmente, a fotografia substituiu em muito a pintura; é comum ter em casa muitas fotografias de momentos significativos e importantes. Guardar e registrar esses momentos sempre fez parte da necessidade humana de conservar a memória das pessoas, dos lugares e dos fatos. 34 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 34 28/04/2014 08:58:26 Retrato é a representação da imagem de uma pessoa por meio de desenho, pintura, gravura, fotografia etc. Retratar uma pessoa não é somente registrar como fielmente como ela é, mas revelar sua expressão, seu modo de ser, seus sentimentos e também a visão do artista sobre essa pessoa ou sobre si mesmo. Procure apreciar, com os alunos, obras de arte que demonstrem os conceitos de retrato e autorretrato, comparando as obras e destacando a maneira como o artista representou a figura humana ou se autorretratou. Sugestão de leitura DORE, H. A arte dos retratos. Rio de janeiro: Ediouro, 1996. ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL Este livro é uma boa referência para os alunos, pois traz vários retratos e autorretratos comentados. RUSSO, Martín Ernesto. Vincent van Gogh. Barueri: Editorial Sol 90, 2007. Coleção Folha Grandes Mestres da Pintura, v.1. Este livro apresenta várias obras de Vincent van Gogh, inclusive retratos e autorretratos. O BICHO Clark, Lygia. Bicho (caranguejo duplo), 196. Alumínio, 53 x 59 x 53 cm. Acervo Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo SP. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Lygia Clark • Percepção visual • Conceituação de objeto 35 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 35 28/04/2014 08:58:26 • Percepção da possibilidade de intervenção do espectador na obra por meio de manipulação • Expressão oral • Técnica: composição com recortes de cartolina fixados com fita adesiva, simulando uma escultura Sobre a artista LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE Lygia Clark (1920-1988) foi uma pintora e escultora brasileira que queria ver seus trabalhos nas mãos de quem visitasse sua exposição, que as pessoas os manipulassem. Ela acreditava que seu trabalho não deveria ficar exposto apenas para ser observado, por isso, na série Bichos incluiu dobradiças, assim, era possível mover e dobrar os “bichos” em diferentes posições. A artista, nascida em Belo Horizonte, abriu novas perspectivas para a arte contemporânea brasileira. Tentou superar os limites entre obra e vida e rejeitou a arte convencional, viveu no limiar entre a psicanálise e a expressão artística e estudou pintura sob a orientação de Burle Marx. Em 1950, foi a Paris, onde frequentou o ateliê de Fernand Léger. De volta ao Rio de Janeiro, integrou o Grupo Frente, liderado por Ivan Serpa. Com o objetivo de estabelecer uma nova linguagem abstrata na arte brasileira, fundou o neoconcretismo. Em suas primeiras pinturas, mudou a natureza e o sentido do quadro, estendeu a cor até a moldura e criou obras como superfícies modulares e os contra-relevos. No período de 1960 a 1964, surgiram Bichos – esculturas articuladas manipuladas pelo público. Com eles, Lygia indicava sua busca: a participação do espectador em seu trabalho, por meio de objetos sensoriais (sacos plásticos, pedras, conchas, luvas etc.), para despertar sensações e fantasias. Elaborou, posteriormente, trabalhos como Nostalgia do Corpo: Diálogo (1968), que propõe ao espectador sentir coisas simples, como o sopro da respiração e o contato de uma pedra na palma da mão; A Casa é o Corpo: Labirinto (1968), que simula um útero a ser penetrado pelo visitante, o qual é levado a experimentar sensações táteis ao passar por compartimentos; e Baba Antropofágica (1973), no qual várias pessoas derramam, sobre alguém deitado, fios que saem da boca. Lygia desenvolveu experiências terapêuticas com seus objetos sensoriais, principalmente entre seus alunos da Sorbonne, onde lecionou (1970-1975). No Rio de Janeiro, dava consultas terapêuticas particulares (1978-1985). Fonte da pesquisa: UOL Educação. Disponível em: <http://educacao.uol.com.br/ biografias/klick/0,5387,272-biografia-9,00.jhtm>. Acesso em: 7. abr. 2014. 36 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 36 28/04/2014 08:58:27 Sugestão de leitura SANT’ANNA, Renata et al. De dois em dois; um passeio pelas bienais. São Paulo, Martins Fontes, 1996. Nesse livro é possível visualizar as obras de Lygia Clark sendo manipuladas por crianças que visitaram a Bienal de São Paulo. ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL CAVALINHO AZUL MARC, Franz. Cavalo Azul, 1911. Óleo sobre tela, 112,5 x 84,5 cm. Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Munique, Alemanha. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Franz Marc • Uso não convencional da cor na arte • Percepção de emoções provocadas pela cor • Identificação de preferências • Expressão oral • Técnica: elaboração de máscaras de papelão previamente pintado com tinta guache 37 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 37 28/04/2014 08:58:27 Sobre o artista Franz Marc (1880-1916) estudou teologia, filosofia e artes e foi um dos mais influentes pintores representantes do movimento expressionista na Alemanha. Por volta de 1907, dedicou-se à representação de animais e da natureza, pois sentia-se intimamente ligado aos animais e tentou representar o mundo tal como o animal o vê, mediante a simplificação formal e cromática das coisas. Usava cada cor para denotar um significado. LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE No site <http://abstracaocoletiva.com.br/2013/01/31/franz-marc-biografia/> você encontra uma biografia desse artista relacionada a suas obras. Acesse e confira! A GRANDE ONDA HOKUSAI, Katsushika. A Grande Onda de Kanagawa, 1829-1833. Xilogravura. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de K. Hokusai • Visualização dos elementos da linguagem visual • Técnica: repetição de formas por meio de impressão com rolinhos de papelão Sobre o artista Katsushika Hokusai (1760-1849) é o mais famoso artista japonês. Suas obras mostram a história e as lendas do país e também pessoas e cenas comuns. 38 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 38 28/04/2014 08:58:28 ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL ONDE ESTÁ O CACHORRO? BONNARD, Pierre. A Torta de Cerejas. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Pierre Bonnard • Reconhecimento de cores e formas • Coordenação motora • Expressão oral • Percepção visual e atenção • Técnica: dobradura Sobre o artista Pierre Bonnard (1867-1947) frequentou a Escola de Belas Artes e a Academia Julien, em Paris, onde se ligou a vários artistas, ao lado dos quais participou do grupo dos nabis, cuja arte foi marcada pelo simbolismo. Produziu muitas litogravuras em cores e expôs pela primeira vez no Salão dos Independentes, em 1891, revelando uma observação cheia de humor da vida parisiense. Os primeiros trabalhos de Bonnard eram também influenciados por Gauguin e pela arte japonesa, que ele muito admirava. Sua paleta, no início com cores claras, mais tarde assumiu os matizes cinzentos de Paris. Gostava de retratar as pessoas simples e os animais, tema recorrente em sua pintura. Seus primeiros quadros eram geralmente executados em telas pequenas e com grande delicadeza. Contudo, a partir de 1900, o estilo de Bonnard sofreu considerável modificação. Transferiu-se para o campo, pelo qual sempre se sentiu atraído, alternando em sua obra paisagens e cenas íntimas. 39 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 39 28/04/2014 08:58:29 A partir de 1928, Bonnard criou obras cujo otimismo solar refletia o sereno equilíbrio de uma sociedade burguesa no seu apogeu. Seus últimos trabalhos – paisagens, interiores, nus e natureza-morta – tornaram-se cada vez mais ricos em cores. LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE CAMINHOS PARA PINTAR KLEE, Paul. Caminhos Principais e Caminhos Secundários, 1929. Óleo sobre tela, 83 x 67 cm. Colónia, Museum Ludwig. Conteúdos • Apreciação da obra de Paul Klee • Reconhecimento de formas geométricas • Percepção tátil • Noção espacial • Técnica: pintura com as partes do corpo utilizando tinta caseira Sobre o artista Paul Klee (1879-1940) nasceu na Suíça e foi violinista, professor, pintor e escritor. Seu pai era professor de música e sua mãe gostava de desenhar. Produziu cerca de 8,9 mil obras de arte em toda a sua carreira. Gostava de pintar e desenhar linhas, formas geométricas e planos coloridos em suas obras. Deixou um diário com anotações e desenhos, que é um importante documento para o entendimento da sua obra. Em 1914, Klee visitou a Tunísia, o que proporcionou grande impacto em sua obra. Morreu com 60 anos. 40 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 40 28/04/2014 08:58:31 ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL CASA DE DOLORES. MOSAICO RIVERA, Diego. Quetzalcoatl, 1956. Parede da casa de Dolores Olmedo, em Acapulco, México. (Detalhe). Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Diego Rivera • Percepção visual e tátil • Técnica: mosaico com EVA colorido Sobre o artista Diego Rivera (1886-1957) foi um dos maiores pintores mexicanos. Ao lado de sua esposa, Frida Khalo, conquistou grande destaque internacional. Seu feito mais notável foi a ligação que criou entre a arte pré-colombiana e os movimentos de modernistas, como o cubismo e o realismo social. Pintou vários afrescos e foi essencial para a criação do movimento muralista mexicano. Continua celebrado até hoje no México pelo seu desejo de criar uma identidade mexicana por meio desses trabalhos. 41 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 41 28/04/2014 08:58:33 Muralismo Mexicano LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE Após a revolução de 1910, as artes plásticas tornaram-se a principal manifestação cultural das correntes ideológicas mexicanas. Muitos artistas demonstravam seu apoio à causa revolucionária criando vigorosos murais para edifícios públicos. Um desses pintores foi David Siqueiros (1896-1974), que criou um programa de ação muralista; em 1935-1936, ele dirigiu um atelier experimental em Nova York (frequentado por Pollock) para demonstrar seus novos materiais e técnicas. José Clemente Orozco (1883-1949) e, sobretudo, Diego Rivera (1886-1957) eram muralistas ainda mais conhecidos, exercendo grande influência nos artistas americanos da época e sendo imitados, reverenciados ou atacados por seus contemporâneos. BECKETT, Wendy. História da Pintura. São Paulo: Ática, 1997. p. 370. PINTAR, REPINTAR E DESPINTAR VAN GOGH, Vincent. A Noite Estrelada. 1889. Óleo sobre tela, 73 cm x 92 cm. Metropolitan Museum of Modern Art, Nova Iorque. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Vincent van Gogh • Percepção de luminosidade na obra estudada • Percepção do movimento visual produzido pelas pinceladas • Percepção tátil • Expressão oral • Reconhecimento do vidro como suporte para pintura • Reconhecimento de transparência e opacidade • Técnica: pintura sobre vidro com rolinho, pincel ou esponja e tinta guache 42 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 42 28/04/2014 08:58:33 Sobre o artista Vincent van Gogh nasceu na Holanda, em 1853, e faleceu em 1890, com apenas 37 anos. No início de sua carreira queria ser pastor de uma igreja, mas não obteve sucesso. Com a ajuda do seu irmão Theo, aproximou-se das artes e começou a desenhar cenas do cotidiano e da natureza. Por meio das cartas que escreveu ao irmão, os críticos de arte conseguiram resgatar muitos aspectos da vida e da obra desse artista. ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL Suas telas iniciais retratavam a vida dos camponeses e trabalhadores rurais. Em 1886, foi morar com o irmão em Paris, onde conheceu pintores importantes da época, como Emile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin e Edgar Degas, grandes artistas do impressionismo. Sua pintura sofreu grande influência desse movimento artístico. Paul Gauguin se tornou um grande amigo de van Gogh e os dois foram morar juntos no sul da França para criar um centro artístico. No início, a relação entre os dois era tranquila, porém, com o tempo, os desentendimentos foram aumentando até que Gauguin retornou para Paris e Vincent entrou em depressão. Em várias ocasiões teve ataques de violência e seu comportamento ficou muito agressivo; foi nesse período que chegou a cortar a própria orelha. Sugestão de Leitura VENEZIA, Mike. Mestres das artes: Vincent van Gogh. São Paulo: Moderna, 1996. O livro apresenta a biografia e algumas obras do artista. ESPELHOS DE PAPEL MUNIZ, Vik. Pictures of Magazine 2: Vase of Flowers, after Claude Monet. C-print digital, 240 x 180 cm, 2013. 43 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 43 28/04/2014 08:58:34 Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Vik Muniz • Coordenação motora fina • Técnica: recorte, com as mão, de revistas e papéis e colagem com cola de farinha Sobre o artista LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE Vik Muniz (1961) vive e trabalha em Nova Iorque e no Rio de Janeiro. Sua obra, como escultura e desenho, transitou por distintos meios antes de chegar à fotografia, objeto final das séries dos últimos anos. Descoberto pelo crítico de arte do jornal The New York Times, Charles Haggan, nos anos 1990, quando estava radicado nos Estados Unidos, o artista participou das mais importantes bienais mundiais, entre elas a 24.ª Bienal de São Paulo (Brasil/1998), a 49.ª Bienal de Veneza (Itália/2001) e a Bienal de Arte Contemporânea de Moscou (Rússia/2009). Vik realizou individuais e panorâmicas em diferentes países, sendo as mais recentes: Vik, no Centro de Arte Contemporânea de Málaga (Espanha/2012); Relicário, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo (Brasil/2011); e Vik Muniz, no Nichido Contemporary Art, em Tóquio (Japão/2010). Foi o primeiro brasileiro convidado a participar como curador na nona versão do projeto Artist´s Choice (20082009), criado pelo MoMA de Nova Iorque. Entre as mostras coletivas que integrou, destacam-se Swept away, no Museum of Arts and Design, em Nova Iorque (2012); Pure paper, na galeria Rena Bransten, em São Francisco (2011); Fragments latino-américains, na Maison de l’Amérique Latine, em Paris (2010); e Surface tension, no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque (2009). O trabalho de Vik Muniz está presente nos acervos dos principais museus do mundo e já foi tema de livros publicados no Brasil e no exterior. Fonte: Galeria Nara Roesler. Disponível em: <http://www.nararoesler.com.br/exposicoes/espelhos-de-papel>. Acesso em: 3 de abril de 2014. Espelhos de Papel Para conhecer mais sobre os últimos trabalhos de Vik Muniz, acesse o site da Galeria Nara Roesler. Disponível em: <http://www.nararoesler.com.br/ exposicoes/espelhos-de-papel>. Acesso em: 3 abr. 2014. 44 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 44 28/04/2014 08:58:34 Unidade III Propostas para crianças de cinco anos ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL MEU ROSTO, MEU CORPO, MEU JEITO AMARAL, Tarsila do. Operários, 1933. Óleo sobre tela, 150 x 205 cm. Palácio do Governo do Estado de São Paulo. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Tarsila do Amaral • Reconhecimento da diversidade de expressões nas representações humanas criadas pela artista • Respeito ao outro e às diferenças entre as pessoas • Reconhecimento de suas características e identidade • Expressão oral • Técnica: complementação da própria silhueta com desenhos das partes do rosto e do corpo Sobre a artista Tarsila do Amaral (1886-1973) é uma das artistas mais importantes do Brasil. Nasceu em uma fazenda de café, onde viveu uma infância muito rica, estudou fora do Brasil e conheceu muitos artistas que a influenciaram. Seus trabalhos tinham cores vivas e formas geométricas que representavam o povo e a cultura brasileira. 45 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 45 28/04/2014 08:58:34 Modernismo no Brasil LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE A Semana de Arte Moderna aconteceu em 1922 com a participação de artistas de São Paulo e do Rio de Janeiro. Foi considerada o marco inicial do Modernismo no Brasil. Nessa semana aconteceram conferências, leituras de poemas, dança, música e exposições de arte. Participaram a pintora Anita Malfatti e os escritores Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia. O movimento modernista também contou com a participação de dezenas de outros artistas e intelectuais da época. Durante a Semana de Arte Moderna, Tarsila estava estudando em Paris, mas soube de tudo por meio das cartas que recebia da amiga Anita Malfatti, por quem foi introduzida no grupo dos modernistas ao retornar ao Brasil. Os modernistas queriam uma renovação na linguagem da arte tradicional e marcaram uma ruptura dos modelos artísticos. Muitos artistas brasileiros viajaram para a Europa, conheceram a arte produzida lá e trouxeram muitas ideias inovadoras. As obras apresentadas no Brasil foram inspiradas nas vanguardas europeias e misturadas aos temas brasileiros, o que causou enorme polêmica. VAMOS PINTAR... MATISSE, Henri. Polinésia – o Mar, 1946. Guache recortado e colagem sobre papel, 200 x 314 cm. Museu de Arte Moderna, Paris (França). Conteúdos • Leitura e apreciação estética da obra de Henri Matisse • Reconhecimento de características do movimento fauvista • Percepção visual e tátil • Expressão oral • Identificação de temas marinhos • Técnica: pintura com os dedos e tinta guache 46 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 46 28/04/2014 08:58:35 Sobre o artista Henri Matisse (1869-1954) foi um dos mais significativos pintores da França. Em suas pinturas, não se preocupava com o realismo, e sim com as formas das figuras, as cores e a composição. A cor tinha valor em si mesma e suas composições não tinham perspectiva ou profundidade. ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL IMPRESSÕES GEOMÉTRICAS MONDRIAN, Piet. Quadro I, 1921 tableau I. Óleo sobre tela, 96,5 x 60,5 cm. Colônia, Museu Ludwig. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Piet Mondrian • Reconhecimento de figuras geométricas • Percepção visual • Expressão oral • Releitura da obra de Mondrian • Técnica I: impressão com tinta guache de objetos do cotidiano no papel • Técnica II: contorno de formas geométricas no papel e pintura com lápis de cor 47 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 47 28/04/2014 08:58:36 Sobre o artista Piet Mondrian (1872-1944) simplificou as suas figuras até chegar às formas básicas e cores puras. Participou do movimento cubista e estudou matemática e proporção. Seus trabalhos mais conhecidos são os que têm como base as três cores primárias, além de preto e branco e das linhas verticais e horizontais. Ele buscou, em sua obra, o equilíbrio perfeito da composição e acreditava que todas as coisas possuem uma essência e estas estão em harmonia com o universo; o papel do artista seria, segundo ele, revelar essa essência oculta. LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE TARSILA DO AMARAL, AS LINHAS E FORMAS GEOMÉTRICAS AMARAL, Tarsila do. Porto II, 1966. Óleo sobre tela, 14 x 21,5 cm. Coleção particular, Brasília, DF. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Tarsila do Amaral. • Reconhecimento de linhas e formas geométricas. • Percepção visual. • Expressão oral. • Técnica: composição por meio de colagem de formas geométricas recortadas em papel. 48 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 48 28/04/2014 08:58:37 ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL ARABESCOS DE KLIMT KLIMT, Gustav. O Friso Stoclet (detalhe da parede direita), 1905-09. Técnica mista, 197 x 91 cm. Bruxelas, Österreischisches Museum für Angewandte Kunst. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Gustav Klimt • Percepção de linha espiral como tratamento gráfico, dos arabescos e das formas geométricas • Reconhecimento dos tipos de linhas • Identificação de padrões de repetição das linhas • Técnica: criação coletiva a partir de intervenções em partes fotocopiadas da obra original 49 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 49 28/04/2014 08:58:38 Sobre o artista LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE Gustav Klimt (1862-1918) foi um artista austríaco que pintou grandes frisos ornamentais com cenas alegóricas e retratos refinados ao gosto da época em que viveu. Ele iniciou seus estudos aos 14 anos na escola de Artes e Ofícios na Áustria. Em 1897, fundou um grupo chamado Secessão. Esse artista criou uma maneira muito própria de pintar, desenvolveu uma pintura linear e ornamental. “Seduzido pela personalidade extravagante de Gustave Klimt, o cineasta Raoul Ruiz dirigiu o filme Klimt, com John Malkovitch no papel do artista e Verônica Ferres no papel de sua modelo predileta, Emilie Flöge. O propósito do filme foi retratar a vida do artista cuja pintura sexual e exuberante simboliza o estilo art nouveau, que marca a virada do século XIX para o século XX.” Fonte: UOL Educação. Biografias. Disponível em: <http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u347.jhtm>. Acesso em: 5 abr. 2014. Art Nouveau Na década de 1890, as artes decorativas passaram por uma fase chamada art nouveau, que era inspirada nas formas naturais e orgânicas. O movimento foi desenvolvido por escultores, joalheiros, ceramistas e criadores de cartazes. As raízes do art nouveau estavam na Inglaterra, mas artistas franceses sofreram as influências das formas curvas e cores brilhantes desse novo estilo ornamental. O ferro, o vidro e o cimento foram materiais amplamente utilizados, considerados os materiais do mundo moderno. Esse estilo acompanhou o processo de industrialização mundial e o fortalecimento da burguesia. Inspirados na natureza, os artistas utilizaram em suas obras as linhas assimétricas e sinuosas e os arabescos encontrados nas flores e nos animais. Os trabalhos de Klimt são classificados com esse estilo pelo modo como a pintura se associa diretamente à decoração e à ilustração no art nouveau. 50 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 50 28/04/2014 08:58:38 ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL Exemplo do rótulo de uma loção no estilo art nouveau Exemplo de vitral ao estilo art nouveau Sugestão de leitura NÉRET, Gilles. Gustav Klimt (1862-1918). Germany, Taschen, 1994. Este livro traz um bom referencial sobre a vida e a obra do artista Gustav Klimt. O PEIXE COLORIDO MARTINS, Aldemir. Peixe. Acrílica sobre cartão, 29,5 x 42 cm. 51 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 51 28/04/2014 08:58:40 Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Aldemir Martins • Conceituação de cores primárias e secundárias • Exploração da mistura de cores • Expressão oral • Técnica: composição com colagem de formas em cores primárias sobre desenho feito a lápis LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE Sobre o artista Aldemir Martins (1922-2006) nasceu no Ceará e aos oito anos de idade já fazia desenhos, com pedaços de tijolo e carvão. Suas obras tinham temas regionais, como cangaceiros, vaqueiros, frutas, animais e seus famosos gatos. Fez mais de 150 exposições coletivas e individuais. Em 1951, na Bienal de São Paulo, foi premiado como melhor desenhista nacional. Sugestão de leitura MOULIN, N; MATUCK, R. Aldemir Martins: no lápis da vida não tem borracha. São Paulo: Callis, 1996. Este livro conta a história do artista e mostra algumas de suas obras. CORES PRIMÁRIAS E SECUNDÁRIAS Conteúdos • Identificação de cores primárias e secundárias • Exploração de mistura de cores • Técnica: criação de formas sobre papéis previamente pintados com tinta guache de cores obtidas a partir de misturas Sugestão de leitura PEDROSA, Israel. Da cor à cor inexistente. Rio de janeiro: Léo Christiano, 1999. O livro apresenta um estudo aprofundado sobre a cor e suas características. NICHOLSON, Sue. Livro gigante de arte para crianças. São Paulo: Girassol, 2008. O livro traz muitas ideias de como realizar trabalhos artísticos com técnicas diversificadas, além de abordar a questão da cor e suas misturas. 52 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 52 28/04/2014 08:58:40 ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL ESTA É A MINHA FAMÍLIA PICASSO, Pablo. Família de saltimbancos. 1905. Óleo sobre tela, 212,8 x 229,6 cm. Coleção Chester Dale, National Gallery of Art, Washington, EUA. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Pablo Picasso • Percepção da influência da luz sobre as cores e formas no espaço • Percepção do movimento visual produzido pelo artista • Expressão oral • Identificação de características familiares • Técnica: representação das pessoas da família a partir da observação de uma foto Sobre o artista Pablo Picasso (1881-1973) nasceu na cidade de Málaga, na Espanha. Era filho de um professor de arte e desde jovem seu talento era evidente. Com apenas 10 anos de idade foi viver em Paris e se tornou um dos mais famosos pintores do século XX. Ele pintou mais de 15 mil telas, fez mais de 660 esculturas e diversos desenhos. Faleceu aos 92 anos. O artista não queria retratar as pessoas como em uma fotografia, queria retratar a expressão dos sentimentos das pessoas. 53 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 53 28/04/2014 08:58:41 LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE BRINCAR DE PIÃO PORTINARI, Cândido. Menino com pião. Óleo sobre tela, 1947, 65 x 54 cm. Coleção Museu Castro Maya, RJ. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Candido Portinari • Percepção visual • Expressão oral • Contextualização do título da obra • Técnica: dobradura de folhas de jornal para confecção de pião e chapéu Sobre o artista Cândido Portinari (1903-1962) nasceu em uma fazenda de café, em Brodósqui, interior de São Paulo. Era filho de imigrantes italianos e, desde cedo, seus pais perceberam que gostava muito de desenhar e pintar. Aos 15 anos foi para o Rio de Janeiro estudar pintura na Escola Nacional de Belas Artes. Portinari é considerado um dos mais importantes artistas brasileiros e produziu mais de 54 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 54 28/04/2014 08:58:43 5 mil pinturas e desenhos, nos quais retratou a história e a cultura do povo brasileiro. Suas obras têm um caráter moderno e inovador para a época. Podemos encontrar, em suas pinturas e desenhos, diversos temas ligados à infância, como brinquedos e brincadeiras infantis. Morreu vítima de intoxicação pelas tintas que usava. Sugestão de leitura Os livros indicados trazem informações sobre a vida e obra do artista Cândido Portinari. ACEDO, Rosane; ARANHA, Cecília. Encontro com Portinari. 5. ed. São Paulo: Minden, 1995. (Coleção Encontro com a arte brasileira). ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL TRZMIELINA, Nadine; BONITO, Angelo. Crianças famosas: Portinari. São Paulo, Callis, 1997. SANTA ROSA, Nereide Schilaro. Mestres da Arte no Brasil: Candido Portinari. São Paulo, Moderna, 1999. PINTAR AO AR LIVRE MONET, Claude. A Mulher com Sombrinha, 1875. Óleo sobre tela, 100 x 81 cm. National Gallery of Art, Washington D.C. 55 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 55 28/04/2014 08:58:44 Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Claude Monet • Percepção da cor-luz nos objetos e na natureza • Percepção das alterações da cor e da luz no ambiente • Técnica: pintura do mesmo ambiente em diferentes horários do dia Impressionismo LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE Foi um movimento artístico que revolucionou a pintura com seus procedimentos técnicos, pois a pintura registra as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar em diferentes momentos do dia. As figuras não têm contornos nítidos e as sombras são coloridas e luminosas. Para saber mais sobre o impressionismo, seus principais representantes e visualizar algumas das obras mais importantes, acesse o site História da Arte. Disponível em: <http://www.historiadaarte.com.br/linha/impressionismo.html>. Acesso em: 6 abr. 2014. Sobre o artista “Esqueça o que tem diante dos olhos – uma árvore, uma casa, um campo – e pense simplesmente: aqui existe um quadradinho azul, ali, um retângulo rosa, lá, uma faixa amarela, e pinte como tudo isso lhe parece ser.” Claude Monet Claude Monet (1840-1926) foi um famoso pintor e pesquisador dos efeitos da luz. Ele pintou em diferentes horas do dia para estudar as modificações do ambiente e sua luminosidade, com estilo que se caracterizava por uma paleta clara e colorida; ele costumava aplicar as tintas sem misturá-las, diretamente na tela. Retrato de Claude Monet A princípio, os críticos desprezaram suas fotografado por Nadar em 1899. obras e chamaram os artistas dessa época de impressionistas, afirmando que suas obras pareciam borrões de tinta. Essa realidade mudou anos depois, e os quadros passaram a ser reconhecidos e valorizados. 56 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 56 28/04/2014 08:58:44 Sugestão de leitura BJÕRK, Christina. Lineia no jardim de Monet. Salamandra: São Paulo, 1992. Os personagens deste livro viajam pela casa, pelos jardins e pela Paris do pintor impressionista Claude Monet. ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL CIRCO DE PONTINHOS SEURAT, Georges. O Circo. 1890-91. Óleo sobre tela. 1,85 x 1,52 m. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Georges Seurat • Identificação da técnica do pontilhismo • Percepção da mistura de cores • Percepção de luz e sombra • Expressão oral • Coordenação motora fina • Técnica: pintura com cotonetes e tinta guache, inspirada no pontilhismo Pontilhismo Seurat iniciou o movimento conhecido como pontilhismo, que consistia em aplicar milhares de pontinhos de tinta sobre a tela para imitar a maneira como a luz e a cor atingem os nossos olhos. Cada ponto representa um raio de luz de cor diferente e, como são muito pequeninos e muito juntos, os pontos se misturam e se fundem no nosso olhar. As cores resultantes parecem mais brilhantes e intensas 57 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 57 28/04/2014 08:58:45 do que as misturadas na paleta. Seurat queria dar a impressão de que a luz vem da própria tela, por exemplo, pintava vários pontos vermelhos ao lado de vários amarelos para que quando a tela fosse vista de longe a cor que se visse fosse o laranja. Curiosidade “Convém que as pinceladas não se fundam. Elas se fundem naturalmente a uma distância desejada. Assim, a cor ganha mais energia e frescor.” LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE Georges Seurat Sobre o artista Geoges Seurat (1859-1891) nasceu em Paris e estudou arte na Escola de Belas Artes de Paris. Fazia muitos desenhos em um livro de anotações e desenhava tudo que gostava: a praia, o mar, as pessoas, os barcos, os passeios pelos parques. Participou de exposições e salões e faleceu jovem, com apenas 31 anos. Para saber mais sobre a biografia e as obras desse artista, acesse: <http://abstracaocoletiva.com.br/2013/01/26/georges-seurat-biografia/>. AULA DE BALÉ DEGAS, Edgar. Balé, 1876. Pastel sobre papel, 58 x 42 cm. Museu d’Orsay, Paris. 58 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 58 28/04/2014 08:58:46 Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de Edgar Degas • Percepção visual • Expressão corporal • Expressão oral • Identificação da dança como temática artística • Técnica: pintura com tinta guache diluída sobre folha de papel branco previamente desenhada com giz de cera branco, para revelação dos movimentos do giz no papel ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL Sobre o artista Edgar Degas (1834-1917) nasceu em Paris, era de uma rica família de banqueiros e estudou Direito, mas decidiu tornar-se artista e estudou nas mais famosas escolas italianas de arte. No final da década de 1860, começou a pintar temas que foram considerados modernos na época: retratos, corridas de cavalos, teatro, orquestra, senhoras na chapelaria, lavadeiras e balé. Fez várias pinturas com ângulos incomuns, influência da fotografia, que revolucionou o olhar dos impressionistas nessa época. Embora as pinturas de Degas aparentem ser espontâneas, elas eram na verdade produções de estúdio cuidadosamente planejadas, construídas a partir de muitos croquis e estudos. Muitos dos seus trabalhos foram realizados com giz pastel, com o qual conseguiu uma riqueza de cores e texturas. Degas fez muitas esculturas que retratavam bailarinas de maneira delicada e expressiva. Sugestão de leitura GRIMSSHAW, C. Arte: conexões. São Paulo: Callis, 1998. Muitos tópicos deste livro abordam os impressionistas, com explicações sobre o movimento e as obras. 59 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 59 28/04/2014 08:58:46 LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO — ARTE ABAETÉ PANCETTI, José. Abaeté (Salvador, BA), 1957. Óleo sobre tela, 32 x 39 cm. Acervo Artístico Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo. Coleção Palácio Boa Vista, Campos do Jordão, SP. Conteúdos • Leitura e apreciação da obra de José Pancetti • Identificação de cores primárias e secundárias • Representação da figura humana de costas • Técnica: desenho de características faciais com lápis, lápis de cor, giz de cera e canetas hidrográficas Sobre o artista “Tudo que pinto é com amor. Só sei pintar com amor”. José Pancetti José Pancetti (1902-1958) viveu uma parte da infância na Itália com os tios e avós e trabalhou como marceneiro e aprendiz de marinheiro. Em 1920 voltou ao Brasil e integrou o Núcleo Bernardelli, no qual adquiriu técnica e amadurecimento artístico. Sua obra é composta por paisagens, retratos, autorretratos, naturezas-mortas e marinhas. As marinhas são as obras mais conhecidas, nas quais retratou a vida das pessoas que moravam no litoral e as lavadeiras de roupas da Lagoa do Abaeté, na Bahia. 60 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 60 28/04/2014 08:58:47 ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL Anotações 61 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 61 28/04/2014 08:58:47 LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO Anotações 62 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 62 28/04/2014 08:58:47 ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL Anotações 63 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 63 28/04/2014 08:58:47 LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO Anotações 64 Arte_Educação Infantil_Professor.indd 64 28/04/2014 08:58:47 Rua Des. Hugo Simas, 1220 • Bom Retiro • CEP 80520-250 • Curitiba – PR Tel.: (41) 3017 0111 • Fax: (41) 3017 0100 • Fale Conosco: 0800 41 0034 [email protected] • www.editoraopet.com.br CAPA_ART_IA_LIVRO DE FUNDAMENTAÇÃO.indd 3 25/04/2014 19:53:41
