2º ano - ENSINO MÉDIO IMPRESSIONISMO PÓS

2º ano - ENSINO MÉDIO
Aula dia 13/03/15
IMPRESSIONISMO
PÓS IMPRESSIONISMO
Professora Alba Baroni
Arquiteta
IMPRESSIONISMO
Movimento com origem na França no fim do século XIX
que explorou a intensidade das cores e a sensibilidade
do artista, revolucionou a pintura profundamente e deu
origem as grandes tendências da arte do século XX.
Os artistas impressionistas buscavam retratar em suas
telas os efeitos da luz do sol sobre a natureza, por isso,
pintavam ao ar livre, fora dos ateliês, à luz do sol.
Os artistas impressionistas procuravam registrar em
suas telas o efeito da luz solar e as constantes
alterações que esta luz provoca nas cores da
natureza. Registrando as tonalidades que os objetos
adquirem ao refletir a luz solar num determinado
momento, pois as cores da natureza se modificam
dependendo da incidência da luz solar.
As sombras devem ser luminosas e coloridas. Os
contrastes de luz e sombra são obtidos com as cores
complementares.
As pinceladas são soltas dando ênfase na luz e ao
movimento uma técnica característica deste estilo .
Em 1874, acontece em Paris, uma exposição coletiva.
Foi a primeira vez que o público teve contato com a
obra dos impressionistas.
Os críticos e o público não reagiu bem ao movimento.
Somente na década seguinte os impressionistas
começam a ser compreendidos pelo público e crítica.
Nesta exposição coletiva dentre os artistas estavam:
Renoir, Degas e Monet .
Claude Monet (1840 – 1926) – teve grande
preocupação em pesquisar a luz solar refletida nas
pessoas e natureza. Se entusiasmou por pintar ao ar
livre.
Banhistas na Grenouillière,
datado do Verão de 1869.
Material: Tinta a óleo
Dimensões: 75 cm x 100 cm
The
Water
Lily Pond
Material: Tinta
a óleo
Dimensões:
93 cm x 74 cm
Criação: 1899
Woman with a Parasol
Artista: Claude Monet
Material: Tinta a óleo
Dimensões: 1,00 m x 82 cm
Criação: 1875
Pierre Auguste Renoir (1841-1919) - pintor que
ganhou maior popularidade e chegou a ter seu
reconhecimento
ainda
em
vida.
Seus
quadros
manifestam otimismo, alegria e intensa movimentação da
vida parisiense do fim do século XIX.
Baile no Moulin de la Galette,
1876
Dimensões: 131cm x 175cm
La Grenouilliere, 1869 de Renoir.
Dimensão 66cm x 81,3cm.
Edgar Degas (1834-1917) – apesar de fazer parte
do impressionismo, teve uma posição muito pessoal.
Valorizou mais o desenho do que a cor. Além disso foi
pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os
ambientes dos quadros são interior.
Sua preocupação era flagrar um
instante da vida das pessoas, o
movimento de um corpo.
A bolsa de algodão e Nova Orlenas,
1873
Degas - Muito conhecido por pintar vários quadros de
bailarinas, sabendo captar os mais belos cenários.
Degas – leveza dos movimentos, cores em pastel.
Nova tendência ao movimento.
Georges Seurat (1859-1891)
Mestre no pontilhismo – reduziu as pinceladas a um
sistema de pontos, técnica chamada de pontilhismo,
figuras representadas por minúsculos fragmentos ou
pontos, sendo percebidas como um todo ao observar a
tela.
Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte,
1884-1886, de Seurat.
PÓS IMPRESSIONISMO
Expressão para designar a pintura que se desenvolveu
de 1886 até o surgimento do Cubismo em 1907.
Reúne pintores de tendências bem diversas como:
Cézanne, Van Gogh e Seurat que antes eram do
Impressionismo.
Continuou usando cores vivas, pinceladas soltas e
questões da vida real, mas com mais emoção e
expressão.
Paul Cézanne (1839-1906)
Esteve ligado antes ao Impressionismo. Mas sua
pintura
tomou
outros
rumos.
Ao
contrário
dos
impressionistas que buscavam as mudanças da luz
solar, Cézanne buscava o permanente, a estrutura
íntima da natureza.
Vemos em sua pintura a tendência em converter os
elementos naturais em figuras geométricas – cilindros,
cones e esferas.
Madame Cézanne – 1890,
de Cézanne
Fica evidente nesta tela a intenção
geometrizante
do
artista,
pois
representa o rosto com forma oval
e os braços cilíndricos.
Henri de Toulouse – Lautrec (1864-1901)
Morreu com apenas 37 anos, mas viveu intensamente.
Sempre buscando autenticidade dos seres humanos.
Era absolutamente original.
Registrou em suas telas a vida urbana e agitada de
Paris de uma forma inconfundível. Se interessava em
retratar artistas de circo, dançarinas, freqüentadores
de bares e cabarés, prostitutas e pessoas anônimas.
Ivette Guilbert que Saúda o
Público, 1894 de Toulose-Lautrec.
Nesta pintura vemos a economia de
traços e cores retratando uma artista
que agradece ao público com um sorriso
triste. Notamos seu rosto envelhecido.
Toulose-Lautrec soube capturar em suas
pinturas a sociedade e o ser humano
para além da aparência de felicidade,
sentimento
quase
obrigatório
últimos anos do século XIX.
nos
Vincent Willem Van Gogh (1853-1890) –
Um
artista
apaixonante.
Se
emprenhou
profundamente em recriar em suas telas a beleza
dos seres humanos e natureza através da cor, que
para ele era o elemento fundamental da pintura.
Era holandês, filho de um Pastor da Igreja
Reformada
(calvinista)
e
chegou
a
estudar
teologia.
Foi uma pessoa solitária e teve vários conflitos
pessoais.
Em 1888 foi para o sul da França, onde começou a
pintar ao ar livre. Apaixonou-se pelas cores intensas e
puras, sem matizações, pois elas tinham a função de
representar emoções.
Depois de crises nervosas e internações, em 1890 foi
para o no norte da França, para uma cidade tranqüila.
Em apenas três meses pintou cerca de 80 telas com
cores fortes e linhas retorcidas. Em julho de 1890 Van
Gogh suicidou-se, deixando 879 pinturas, 1756
desenhos e gravuras. Enquanto viveu não foi
reconhecido pelo público, nem pelos críticos.
Café à Noite – 1888
Van Gogh
Os girassóis – 1888
Van Gogh
A Noite Estrelada, 1889 de Van Gogh
Trigal com Corvos, 1890 de Van Gogh
Bibliografia
PROENÇA, Graça. História da Arte. 7ª ed. São
Paulo: Editora Ática, 1996.
CANTELE, Angela Anita; CANTELE, Bruna Renata.
Arte e habilidade: livro do professor. 1ª ed. São
Paulo: IBEP, 2007.
CALABRIA, Carla Paula Brondi; MARTINS, Raquel
Valle. Arte, história & produção,2: arte ocidental.
São Paulo: FDT, 1997.