triskel – – - celtic

Transcrição

Ausgabe 17 - Mai 2013
Bastards on Parade
Sir Reg
er
tury Los
21st Cen
CDs und Platten
Interviews
Konzerte und Festivals
Bandportraits
Medien und Literatur
und vieles mehr...
Inhalt
Editorial
von frakru
Nachdem wir in der letzten triskel schon die neue Rubrik „Reisen“ eingeführt hatten (Ihr erinnert Euch noch an das Gewinnspiel? Sendet mir bis zum 1.7. Euren
Geheimtipp für Irland an [email protected] und ich bringe dem Gewinner
‚was Nettes aus Irland mit), setzen wir in dieser Ausgabe unseren Service für die
schönste Zeit des Jahres fort und haben für Euch eine Übersicht über „kostenlose
Apps für den Irland–Urlaub“ erstellt. Wenn Ihr auch noch die eine oder andere App
für unentbehrlich haltet, dann hinterlasst sie doch in den Kommentaren.
Für alle diejenigen unter Euch die sich noch nicht im Reisefieber befinden, haben
wir auch in dieser triskel Ausgabe wieder jede Menge CD-Rezensionen, Konzertund Festivaltipps sowie zwei spannende Interviews vorbereitet.
Gratulieren möchten wir zum Schluss noch „Sir Reg“. Sie haben es in der relativ
kurzen Zeit seit der triskel existiert doch tatsächlich als erste Band geschafft, uns
bereits zum zweiten Mal das Album des Monats zu liefern. Vielen Dank dafür!
Wie immer viel Spaß mit dieser Ausgabe wünscht euch Eure
celtic-Rock Redaktion
Eure celtic-rock Redaktion
Inhalt
Album des Monats - Mai
Sir Reg ~ 21st Century Loser (2013).................................3
Live
Irish music, a good read and a drink or two ......................8
Streams of Whiskey
Die Mai-Charts // mit Gewinnspiel...................................4
Dies und das
Kostenlose Apps für den Irland – Urlaub.........................10
Festivalradio: Green Summer 2013 – feel the spirit.........24
CDs und Platten
Folksam ~ Story Of My Life (2010)..................................5
Jack Flash ~ Jack Flash (2011)...........................................7
Bastards on Parade – Shallow Waters EP (2012)................9
Seamus Stout ~ Raise A Pint (2011)................................12
Riveira ~ Una Mágica Frontera (2010)............................13
Carlos Núñez ~ Discover (2012).....................................20
Black Tartan Clan – Standing strong (2012)....................21
Under A Banner ~ EP (2012)..........................................23
Oi Polloi – Dùisg! (2012)................................................25
Interviews
Über St. Manké und den Wiener Untergrund...................6
Über Himmel und Hölle: Interview mit Pipes & Pints....16
Kostenloser Sampler und Mick Flannery ........................14
1. Folk am Neckar 2013..................................................18
Vorschau ~ Irish-Night Dömitz.......................................26
Konzertberichte
5. Folk am Fluss mit Celtic 4 Friends, Witten.................22
Impressum
.......................................................................................27
triskel - the celtic rock & punk ezine 2
CDs und Platten
Album des Monats - Mai
Sir Reg ~ 21st Century Loser (2013)
von shutupanddance
Der April 2013 stand ganz im Zeichen ihrer neuen CD:
Nach deren Veröffentlichung am fünften April tourten die
sechs Schweden durch Deutschland und so hatten vielleicht
einige von Euch schon das Glück, die neuen Lieder live zu
hören – die Rede ist von der wunderbaren Celtic-Folkband
Sir Reg.
Seit „A Sign Of The Times“ (2011) haben sich Sir Reg sowohl textlich als auch musikalisch weiterentwickelt: Während die Lyrics insgesamt kritischer geworden sind, bewegt
sich die Band musikalisch perfekt instrumentiert einen kleinen Schritt vom Folkpunk weg und wird nun ein wenig
poppiger. Ich meine, den Begriff „Paddypop“ schon irgendwo im Bezug auf diese Platte gelesen zu haben – und finde,
er beschreibt die CD wunderbar.
Sir Reg schaffen es, bei dieser Veränderung trotzdem ihre
gewohnt punkige Manier beizubehalten, die Songs strahlen
nach wie vor Kraft und Lebensfreude aus. Vor allem eines
macht das dritte Studioalbum „21st Century Loser“, wie
auch schon die beiden Vorgänger: Spaß. Sir Reg stehen aber
auch für gehaltvolle Texte, für eine kritische Begutachtung
des Weltgeschehens und der Gesellschaft. Sie zeigen mit ausgestrecktem Finger auf Probleme, in Irland, in Schweden,
auf der ganzen Welt.
Eingängig und aufpeitschend kommt der Opener „Emigrate“ daher und lädt zum Mitsingen und Tanzen ein. Das Lied
wirkt erfrischend und will aufrütteln ohne seine Wurzeln zu
vergessen, was sinnbildlich auch für die ganze Platte gelten
mag.
Eine Bouzuki
leitet
„Raise
Your Hand“ ein
und verspricht
Folkpunk, wie
wir ihn von
Sir Reg kennen und lieben
gelernt haben,
flott und mitreißend geht es
mit „‘Til the Dead Come Alive“ weiter. Nach der Ballade
„Walking into Doors“ folgen meines Erachtens die stärksten
Stücke des Albums: Das folkige „Banquet for Dreamers“, das
schnelle, eingängige „21st Century Loser“ und das ermutigende „Live for Today“. Grundauf sympathisch singt Bren-
dan Sheehy mit seiner charakteristischen Stimme von einer
kleinen, eigenen, besseren Welt, so zum Beispiel in „All that
Remains“.
Das Cover, das einem Plakat für einen Kinofilm nachempfunden ist, verbildlicht die Texte der aktuellen Platte und
zeigt den schmalen Grat zwischen arm und reich, Leben
und Tod. Über die Aufmachung allerdings lässt sich streiten.
Alles in Allem finde ich, dass Sir Reg ein wirklich starkes
Album abgeliefert haben, mit dem sie auf dem besten Weg
sind, sich ganz oben zu etablieren. Sie zeigen ihre Vielseitigkeit ebenso wie ihr musikalisches Können und sind sechs der
sympathischsten Zeitgenossen des Celtic-Folkpunk-Universums. Das Sahnehäubchen bleibt für mich nach wie vor der
wunderbar charakteristisch irische Akzent von Sänger Brendan, mit fast hundertprozentiger Gute-Laune-Garantie.
Trackliste
1. Emigrate
2. Raise Your Hand
3. ‘Til the Dead Come Alive
4. At the End of the world
5. Walking into Doors
6. Banquet for Dreamers
7. 21st Century Loser
8. Live for today
9. City of Tragedy
10. All that Remains
11. We’ll Rise Again
12. 21st Century Loster Pt. II
www.celtic-rock.de/2013/05/sir-reg-21st-century-loser-2013/
Streams of Whiskey
Streams of Whiskey
Die Mai-Charts // mit Gewinnspiel
von daniels
Da hat Plattrock eine Platzierung hingelegt, die wohl seinesgleichen
suchen wird! Es geht zwar besser, aber das wird schwer! Herzlichen
Glückwunsch erst einmal und Dank an die treuen Fans, die Monat
für Monat abgestimmt haben. Außerdem neu in der Hall Of Fame:
The Men They Couldn’t Hang, Lisa Cuthbert und Grace Griffith.
Diesen Monat verlosen wir noch einmal 3×2 Gästelistenkarten für
Poyenberg 2013 (ausvekauft!). Bitte beachtet die geänderten Spielregeln (siehe unten).
Hier nun die TOP 5 aus dem April:
5. Dropkick Murphys – Rose Tattoo (Rang: 3/8) (15%)
4. The Men They Couldn’t Hang – Devil on the Wind (Rang:
6/4/4/6) (15%)
3. Lisa Cuthbert – Nothing Left (Rang: 12/13/5/4) (16%)
2. The Dolmen – Piper Of Souls (NEW!) (26%)
1. Plattrock – Lilli is waiting for me (Rang: 1/1/1/2) (31%)
Die kompletten Ergebnisse findet Ihr im Chart-Archiv.
Diesen Monat neu nominiert sind:
The Aberlours, Garden Of Delight’s Avalon, O’death, Living Lâche, Jack Flash, FOLKSAM, Riveira, Bastards On Parade,
Seamus Stout, Carlos Núnez, The Black Tartan Clan, oi polloi, Under A Banner, Cobblestones, Tir Nan Og , Levellers
Alle Songs hört Ihr in unserer Radiosendung “Streams Of Whiskey” und einige der Neuerscheinungen auch in “What’s
New“. Die Zeiten findet Ihr im aktuellen Sendeplan.
Zu gewinnen gibt es diesen Monat auch wieder was:
1 x CD: Muirsheen Durkin and friends, Last Order (2012)
Vielen Dank für die Unterstützung und besucht die Website der Band!
Verlost wird die Scheibe unter allen, die bis zum 25. Mai 2013 ihre kompletten fünf Stimmen abgegeben haben. Der
Rechtsweg ist ausgeschlossen. Die Gewinner/innen werden per E-Mail benachrichtigt. Bitte hinterlasst also eine zustellfähige
E-Mailadresse in Eurem Profil.
Um abzustimmen, müßt Ihr Euch hier rechts in der Sidebar zunächst registrieren. Wenn Ihr eingeloggt seid, könnt
Ihr auf der Chartseite abstimmen!
UND NUN AB ZUM VOTING:
www.celtic-rock.de/2013/05/die-mai-charts-mit-gewinnspiel-2/
CDs und Platten
CDs und Platten
Folksam ~ Story Of My Life (2010)
von Hubert J
Eine CD voller Überraschungen. Bei den ersten Tönen des
ersten Stück I’ll Tel Me Ma denkt man an rockige Weltmusik, die eher aus dem afrikanischen Kontinent kommt. Aber
gleich nach der Einleitung durch die Djembe von Michael
Horz hört man wo es lang geht. Solide Handarbeit mit den
Instrumenten und ausgesprochen gute Gesangswechsel bringen das Gefühl für dieses uralten Belfaster Straßenliedes voll
zu Geltung und laden direkt zum Mittanzen ein.
Beim Stück Leis A Lurrighan wird der eigenwillige Stil von
Folksam so richtig deutlich. Gut tanzbar lädt diese raue und
wunderschöne schottische Ballade aber auch zum Zuhören
ein. Besonders die Freunde der Meere kommen hier auf ihre
Kosten.
Mit dem Titelsong Story Of My Life leitet die Band eine
tolle Sammlung eigener Stücke aus der Feder von Bianca Fay,
der Frontfrau und Songwriterin ein. Once Upon A Time (Es
war einmal) beginnt das Stück und ist ein Märchen um die
Liebe.
Nach Ready For The Storm (trad) wendet sich Bianca mit
Der Engel der deutschen Sprache zu. Begleitet von warmen
und zarten Tönen der Instrumente spricht uns die Sängerin
hier auf die Nähe und Zuverlässigkeit Unseres Schutzengels
an.
Rockiger wird es dann wieder mit der Ballade über den Stern
(Stars), der für jeden scheint, auch für Dich. Allerdings bedient sich Bianca hierbei wieder der englischen Sprache.
Meine Meinung über die CD: Folksam hat mit diesem Werk
gezeigt, das Irish Folk sich sehr gut mit Deutscher Folkmusic
vereinen kann. Auch wenn es zwischendurch mal in La Pulce
D’arcqua, (der Wasserfloh) einem Stück des gebürtigen Mailänders Angelo Branduardi, Italienisch wird.
Wie es sich für Leute mit gutem Geschmack gehört, haben
die Musiker von Folksam ihr bestes Stück an den Schluss der
CD gesetzt. Ich bin da heißt es im letzten der 12 sehr gut
ausgewählten Stücke.
Folksam sind:
Verena Stöhlein – Violine, Vocal
Bianca Fay – Vocal, Whistles, Harps, Bodhran
Edie Strobel – Guitar, Bouzouki, Vocals
Bei großen Gigs sind als Verstärkung dabei:
Michaels Horz – Percussion
Dirk Schade – Bass
Trackliste
1. I’ll Tell Me Ma (trad)
2. Leis a lurrighan (trad)
3. Story Of My Live (Bianca Fay)
4. Ready For The Storm (trad)
5. Der Engel (Bianca Fay)
6. Stars (Bianca Fay)
7. La Pulce D’acqua (Angelo Branduardi)
8. William Taylor (trad)
9. Whiskey In The Jar (trad)
10.Ye Yacobites (trad)
11.Sieben Tage Lang (J.E. Sanders)
12.Der Blume Sonnenlicht (Bianca Fay)
www.celtic-rock.de/2013/04/folksam-story-of-my-life-2010/
Interviews
Interviews
Über St. Manké und den Wiener Untergrund
von daniels
Interview mit Toni Ammer (Living Lâche)
cr: Hallo Toni, herzlichen Dank, dass Du Dir ein bisschen
Zeit für uns genommen hast. Zwei kurze Fragen zum Warming Up. Wer bist Du in der Crew? Und hat der 1. April in
Österreich auch eine besondere Bewandnis?
Toni: Hi. Gerne, gerne. Ich bin Rhythmusgitarrist, Sänger und
Hauptsongwriter in der Band und kümmere mich bisschen um
was sonst noch so anfällt (Booking, Grafik Desing etc.).
1. April: Yep, man tut Leute bei uns auch “in den April schicken”, aber das macht man eher am Land, glaub ich? Is mir
persönlich noch nie passiert
cr: Als ich Euer letztes Album zum ersten Mal gehört habe,
fühlte ich mich ein bisschen wie auf dem Lande. Dann habe
ich mir gedacht, da muss doch was hinterstecken? Klär uns
doch mal ein bisschen auf, was die Rahmenhandlung der
Herren Dürer, Mozart und Freud zu bedeuten hat und welche Kernaussage dahinter steckt
Toni: Hihihihihihihihi, war auch so gewollt
Wir hatten die Idee zum Hörspiel als wir letztes mal in Nürnberg gespielt haben (Max und Sarah kommen ja von dort).
Da mein Bruder und ich ganz große Fans des bayerischen Specials von Monty Python’s Flying Circus sind, indem der Dürer
die ganze Zeit durch den Kakao gezogen wird, haben wir uns
natürlich das volle Programm mit den Dürer Geburtshaus gegeben. Bald entstand dann die Idee vom Special Agent Dürer
und weil wir momentan in der Wiener Indie Szene ein bisschen
einen “wienerisch sein ist ja so cool”-Trend haben, sind dann
die klassischen Österreich-Tourismus-Klischees wie Sissi, Mozart
und Freud dazu gekommen. Das wollten wir ordenlich verarschen Damit das zusammen passt, musste der Freud der Gegenspieler vom Dürer sein, ist so eine Art Sherlock Holmes Professor
Moriarty Beziehung.
War eigentlich am Anfang nur ein insider Gag in de Band, aber
weil man auf ein Album so was eher nicht draufpacken sollte,
haben wirs natürlich gemacht *lol*
Hhhhmmmm die Kernaussage. Das ist schwierig, kann ich
nicht wirklich sagen. Man weiss aber am Schluss nicht, ob die
Maschine vom Freud eigentlich nur defekt war und deshalb
explotiert ist (und sogar auch funktioniert hätte) oder ob die
Maschine eigentlich nur eine einfache Bombe war? Eventuell
kommt man mit der Lösung des Problems auf die Kernaussage,
ich weiss es nicht
cr: Bevor uns nun dem musikaliscen Teil widmen, sei mir
noch eine Frage gestattet. Das sich alles um braunen Mist
handelt und im Untergrund spielt, ist keine Symbolik?
Toni: Na ja, wenn es um Freud geht, kommt man um die anale
Phase einfach nicht herum. Ob das jetzt alles symbolisch für was
steht, kann jeder für sich selber interpretieren. Das ist meiner
Meinung nach das Schöne an so welchen extrem verrückten Geschichten Konzipiert war es zuerst einmal als großer Gag.
cr: In Eurer Selbstdarstellung verweist Ihr zurecht auf die vielen musikalischen Einflüße, die sich in Eure Musik mischen.
Wie werden daraus Songs? Steht dann da einer von Euch auf
und sagt, jetzt spielen wir mal Free-Jazz? Und das dann noch
ohne Proben? Wie funktioniert das in Eurer Band?
Toni: Meistens hab ich einen Text und einen groben Riff mit
Ablauf, den ich dann zu den Proben mitnehme. Die Lieder entstehen dann dadurch, dass wir solange damit rumspielen bis uns
das Lied passt und wir es live spielen wollen und später mal
aufnehmen wollen.
Es gibts auch grobe Pläne wie z.B. machen wir Bonny Portmore
bitte noch chaotischer, dass ist viel zu “schön” oder machen wir
das Lied reggaehafter oder das Stück ist in C, mehr Infos gibt
es nicht, schau wir mal was passiert. Natürlich kann da auch
passieren , dass jemand einfach sagt: ” Hey spielen wir mal FreeJazz!” und wir rennen zu unseren Instrumenten
Diesmal haben wir dieses Lieder-Arrangieren gleich beim Aufnahmewochenende rein genommen und live mitgeschnitten.
Also die Lieder eigentlich beim Entstehungsprozess recordet und
dann die besten Takes genommen und ein bisschen overgedubbt.
Es war von der Art sicher mehr eine Jazz Session als jetzt eine
klassische Rock Produktion.
cr: Das Publikum sagt ja häufig viel über die Band. Beschreib’
uns doch mal, wie Euer “Standardpublikum” aussieht?
Toni: Sehr quer durch die Bank aber meistens mit viel Humor,
es wird sehr viel auf unseren Gigs gelacht
Interviews
cr: Letzte Frage Toni. Was wünscht Ihr Euch von Saint
Manké? Wo geht es hin mit Living Lâche? Habt Ihr noch
Visionen und Träume?
Toni: Wir wünschen uns, dass Saint Cthulh.. ich meine natürlich Saint Manké’s Day endlich von der Bevölkerung auf der
ganzen Welt anerkennt wird. Ja, es gibt jetzt schon sogar einige
kleine irische Dörfer im Norden die Cthul.. ahem Manké noch
mehr feiern als Saint Patrick! Wir wollen das Gleichgewicht zurück und dass Cthu..Manké somit endlich Frieden und Freude
auf die Welt zurück bringt. Lasst uns seine Herrlichkeit mit einem Tittenfisc.. einer Banane feiern!
Living Lâche ist momentan beim einstudieren einiger irischen
Medleys und wir versuchen grad ziemlich schräge Sachen damit. Das heißt, es gibt Ende des Jahres wieder neues Material zu hören. Im Sommer geht es dann wahrscheinlich wieder
nach Nürnberg plus eventuell ein paar kleinen Underground /
Akustik Gigs wo anders in Deutschland, mal sehen ob es dieses
Jahr was wird.Visionen und Träume? Nicht viel eigentlich: Ich
persönlich wünsche mir, dass es uns in 10 Jahren noch immer
gibt, wir dann noch immer viel Spaß mit unserer Art von Musik
haben, dass uns dann noch immer ein neuer Blödsinn einfällt
und dass wir unseren kleinen Kultstatus von “der kleinen sehr
schrägen Folk Band aus Wien” noch immer haben
cr: Und ganz zum Schluß noch was fürs Freundebuch. Deine
Lieblingsband?
Toni: Okay, passend zum
Starschnitt Nyah Fearties
cr: Dein Lieblingssong?
Toni: The Clash – (White man) In Hammersmith
Palais
cr: Dein liebstes Getränk?
Toni: Grog (aber nur
das Orginal mit Rattenpisse und auf Monkey
Island Art und mit viel
Guinness)
cr: Toni, Dank Dir nochmal. Willst Du zum Abschluss noch
jemanden Grüßen?
Toni: Bitte, bitte gerne Ich grüße alle Telefondesinfizierer, greift
weiter nach dem Regenbogen. Cheers.
Das Interview führte daniels.
www.celtic-rock.de/2013/04/uber-st-manke-und-den-wiener-untergrund/
CDs und Platten
Jack Flash ~ Jack Flash (2011)
von Hubert J
Speedfolk, Metal, Funk oder Punk? Jack Flash passen in keine Schublade. Die Musik zeigt aber unverkennbar ihr keltisches Blut. Auf dem aktuellen Album, das ebenfalls den Namen Jack Flash trägt, werden hart gespielte E-Gitarren mit
Mandolinenklängen, den zarten Tönen einer filigran gespielten Akustik – Gitarre gemischt. Dazu gesellen sich E-Bass,
Schlagzeug und Geige. Wenn das mal gut geht, habe ich
gedacht, nachdem ich die erste Beschreibung gelesen habe.
Doch das geht nicht nur gut, sondern es ist genial. Selbst eingefleischte Fans von Balladen kommen voll auf ihre Kosten.
Und dass bei jedem Stück.
Die CD beginnt mit einer Geschichte um die Schließung
einer Whiskybrennerei, Rache der Arbeiter, Zerstörung und
Wiederaufbau. Rebel’s Revenge zeigt sofort, wo es auf dem
gesamten Werk langgeht. Erste E-Gitarrenklänge und die
rhythmisch gespielte Mandoline lassen sofort aufhorchen.
CDs und Platten
Der Pulsschlag geht sofort hoch. Beim zweiten Stück TBP ist
der Text leicht zu merken:
Load up your cannons
Your rifles too
With guns a blazing
Your Time is through
Dies ist wohl eine Aufforderung zum Widerstand. So geht es
mit der Geschichte über die Battle of Eureka (Schlacht um
Eureka) weiter. Hierbei stehen die Gräueltaten von Queen
Victoria im Vordergrund. Wie ein roter Faden ziehen sich geschichtlich und politisch brisante Themen durch das gesamte
Album. Zur besseren Verständlichkeit sind fast alle Texte im
interessant gestalteten Inlett zu finden.
Nun bin ich selbst ein Mensch der sanften und friedlichen
Töne. Jack Flash hat mir aber gemeinsam mit der Musik viel
Stoff zum Nachdenken geliefert. Die Musik ist sehr gut arrangiert. Die Texte sind ebenfalls gut. Für meinen persönlichen Geschmack ist ihr Inhalt ein wenig zu düster und läßt
das notwendige Quantum an Versöhnung vermissen. Das
macht der Qualität dieses Werkes aber keinen Abbruch. Es
ist Musik zum Wachwerden.
Alle Stücke sind von Jack Flash selbst geschrieben. Die einzige Ausnahme bildetAugathella Station. (Traditional)
Jack Flash sind
Tom Michel: Mandoline, Banjo, Lead Vocals
Jacob Hickey: Electric Guitar, Backing Vocals
Luke Mysliwy: Fiddle, Tin Whistle, Lead Vocals, Backing
Vocals
Shai Clement: Acoustic Guitar, lead Vocals, Backing
Vocals
Blaise Clement:Bass Backing Vocals
Liam Walsh: Drums
Trackliste:
1. Rebel’s Revenge
2. TBP
3. Battle Of Eureka
4. Reclaim
5. Queensberry Rules
6. Thievery
7. Interlude
8. Augathella Station 9. Shearers Strike
10. A Convicts Tale (Rache der Rebellen)
(Die Schlacht um Eureka)
(Zurückfordern)
(Regeln von Queensberry)
(Diebstahl)
(Zwischenspiel)
(Bahnhof von Augathella)
(Streik der Schafscherer)
(Die Geschichte eines Sträflings)
www.celtic-rock.de/2013/04/jack-flash-jack-flash-2011/
Live
Irish music, a good read and a drink or two – Lesung mit Musik am 26.04.13
von Funkfuzzi
Es heißt in Irland:
“You cannot tell a
good story without
a pack of lies.” Aber
es gibt natürlich
noch mehr Zutaten!
Im Hagener Kulturhof gibt es im April
Live-Musik, irische
Literatur…und die passenden Drinks. Bei der LESEPROBE
zur Ken Bruen / Jack-Taylor-Serie - Hiermer macht Musik
& Söhnchen liest…
Die musikalisch untermalte Lesung gibt einen Überblick
über die bisher 8 Romane (oder sind es bei der Lesung schon
9?) des „Godfathers of irish crime“ Ken Bruen und seinem
Privatermittler Jack Taylor. 2013 scheint das Jahr des Jack
Taylor zu werden – immerhin wird in diesem Jahr das ZDF
eine erste Staffel mit Romanverfilmungen zeigen.
Passend dazu gibt es Musik vom Frontmann der Hagener
Band The Ceili Family. Traditionals über harte Drinks und
noch härteres Leben auf der Grünen Insel. Lieder der Pogues,
der Dubliners und Christy Moore…und das eine oder andere Ceili Family-Stück.
Entstanden war die Idee beim Konzert der Ceili Family im
Kulturhof im Oktober – der feucht-fröhliche Abend war sozusagen der fruchtbare Boden, den es brauchte. Der eine –
Sven Söhnchen – ist seit einiger Zeit für das Programm im
Kulturhof zuständig. Von der Basketballnacht mit den Hagenern Thomas Pletzinger (und seinem ALBA Berlin-Buch)
und Jens Pfeifer (und seinem Film “Phoenix in der Asche”)
über keltische Harfenmusik und A capella-Konzerte – im
Grunde gibt es keine Grenzen.
Live
Sven Söhnchen fasziniert die Art und Weise, wie Ken Bruen seinen Privateremittler einsetzt – doch eine bloße Lesung
– das erschien zu dröge. Da passte es gut, dass Ceili-Family-Sänger Robin Hiermer schon häufiger mit dem Gedanken gespielt hat solo aufzutreten. Einfach um die Lieder
spielen zu können, die (noch) keinen Platz im Repertoire der
Band gefunden haben.
Auch wenn der Kulturhof normalerweise kein Irish Pub ist –
an diesem Abend im April unterscheidet ihn nicht viel davon.
Das dunkle Fachwerk in dem rund 200 Jahre alten Bauernhaus ist urig genug, um für die nötige Stimmung zu sorgen.
Die Kombination aus zeitgenössischer Literatur und alten
und neuen irischen Liedern macht selbstverständlich auch
Durst. Dementsprechend gibt es passenderweise Guinness,
Kilkenny, Jameson und Irish Stew an diesem Abend…
Lesung mit Musik
Fr., 26.04.2013
19:30 Uhr
Eintritt: 6,00 Euro (inkl. VVK-Gebühr)
Kulturhof Emst
Auf dem Kämpchen 16
58093 Hagen
02331/54490
www.celtic-rock.de/2013/04/irish-music-a-good-read-anda-drink-or-two-lesung-mit-musik-am-26-04-13/
CDs und Platten
Bastards on Parade – Shallow Waters EP (2012)
von cuba64
Bastards on Parade
schicken mit Shallow
Waters einen Teaser,
um die Spannung
auf ihr zweites Studioalbum zu steigern.
Und genau das gelingt ihnen mit dieser
4-Track-EP. Bastards
on Parade sind eine
sehr umtriebige Band,
was vier EPs und eine
LP unterstreichen. Die
Musik, die sie spielen, ist schnell und hart. Der Dudelsack
steht im Vordergrund und das ganze ist eine gute Mischung
aus Dropkick Murphys und der spanischen Celtic Punk/
Hardcore Szene.So erkennt man bei “Time to go out” das
bostoner Vorbild gut wieder: durchgängier Klangteppich,
der Dudelsack steht eher im Hintergrund , kratzige Stimme
und Shouts im Chorus. Dem gegenüber steht “Pastoriza“.
Ein galizisches Traditional mit Akkordeon und Duddelsack,
dass auf einem humpta-humpta Schlagzeug schnell und melodiös vor sich hin rumpelt.
Trackliste
1.
2.
3.
4.
Shallow Waters
Old Man´s Booze
Pastoriza
Time To Go Out
www.celtic-rock.de/2013/04/bastards-on-parade-shallow-waters-ep-2012/
Mit ihrer EP “Shallow Waters” gelingt Bastards on Parade
die Aufmerksamkeit aufrecht zu halten und die Spannung
auf das neue Album zu steigern. Die EP ist empfehlenswert.
Wer sich ein Livebild der Jungs machen will, kann das Mitte
Juli machen. Da touren sie für zwei Wochen wieder durch
Deutschland. Infos dazu gibt es auf ihrer Facebookseite.
Dies und das
Dies und das
Kostenlose Apps für den Irland – Urlaub
von kuec
Egal ob es noch drei Wochen oder eher drei Jahre sind: die
Vorfreude auf den nächsten Irland-Urlaub hilft, triste Zeiten
zu überstehen. Also auf zu einer virtuellen Reise auf die Grüne Insel. Mit wenigen Klicks holen wir uns etwas Irlandfeeling aufs Tablet ins heimische Wohnzimmer, und das kostenlos. Die kleinen Helfer stammen alle aus dem Android-Store.
Bei allen Apps sind unsere Englischkenntnisse gefordert –
wie im echten Urlaub. Los geht’s!
gibt es noch einen Sprachführer für Gälisch samt Aussprachhilfe und einigen Redewendungen.
Planen
Wer wie ich mit meinem Tablet von W-LAN abhängig ist,
freut sich über Seiten, die auch offline nutzbar sind: Dazu
zählen die folgenden Reiseführer.
Wir lassen uns zunächst von McNamara’s Ireland Travel
Guide beraten, der von der Tourismusbehörde Failte Ireland
gesponsert wird. Geordnet nach den vier Provinzen werden
Sehenswürdigkeiten kurz beschrieben, abgebildet und mit
Sternchen bewertet. Online gibt es Links zum Thema und
mit GPS die aktuelle Entfernung. Das Ganze ist nicht so detailliert wie ein gedruckter Reiseführer, gibt aber einen guten
Überblick.
Der Ireland Free Travel Guide aus den USAbietet außer einer
alphabetisch sortierten Übersicht vieler Sehenswürdigkeiten
ein Benimm-Kapitel („Respect“) und eine Tabelle, aus der
man entnehmen kann, wie viele Drinks bei wie viel Körpergewicht zu wie viel Promille im Blut führen. Lieber nicht
drauf verlassen…
Dublin
Besuchen wir zunächst die Landeshauptstadt. Travelpedia Dublin begrüßt uns mit der Ortszeit und dem
Wetterbericht. Die Kapitel „See and
do“, „Eat, drink and sleep“ sowie
„Practical Information“ (Banken,
Läden, Verkehr) bieten alle Infos,
die man braucht. Die Innensicht der
Hotels und Hostels ist interessant,
man kann sogar online buchen.
Mit größeren Fotos werden zehn Sehenswürdigkeiten vorgeschlagen, die jeweils mit detaillierten Informationen versehen und u.a. mit wikipedia verlinkt sind. Wegen des langen
Textes lassen wir uns das Geschichts-Kapitel einfach vorlesen. Auch das Kapitel Kultur ist sehr umfangreich. Als Clou
Verkehr
Wie bewegen wir uns nun in der
Stadt? Am besten ohne Auto. Dublin Bus hat eine eigene App, die Liste der Linien und Haltestellen ist für
Neuankömmlinge aber eher verwirrend. Dublin Transport liefert auch
Infos zur Straßenbahn Luas, zur Vorortbahn Dart und den Mieträdern,
wiederum mit Google Maps kombiniert. Die aktuellen Zugabfahrten bieten Train Times Ireland oder
Next Train Ireland. Flüge von Dublin, Shannon und Cork
listet Irish Flights auf.
Falls wir uns für die Weiterreise mit dem Auto entscheiden,
hilft pumps.ie mit Karte und Preisangabe, günstig zu tanken.
Irish Safety Camera Locations warnt vor Blitzern. Aber auf
den engen Sträßchen in der Provinz fahren wir sowieso vorsichtig. Wir wissen ja, dass die wirklich gefährlichen Punkte
nicht unbedingt mit Tempobeschränkungen versehen sind…
Mit Irish Radio holen wir uns die wichtigsten Rundfunksender für die Fahrt.
Wandern
Lust auf einen Spaziergang? Hike Ireland schlägt Wanderungen an verschiedenen Orten vor. Die App funktionierte bei
mir in der Praxis nicht, aber vielleicht habt ihr mehr Glück
und permanentes Netz.
Wer das irische Wetter kennt, wird den Regenalarm schätzen, der natürlich auch hierzulande funktioniert. Aus GPS
und Satellitenbildern lässt sich ziemlich genau vorhersagen,
wann man nass werden wird. So kann man rechtzeitig das
Regenzeug überziehen…
Dies und das
Pub
Wir haben jedenfalls Durst bekommen
und freuen uns auf einen Abend im
Pub. Dort können wir irische Weisheiten zum Besten geben, die uns Erin Go
Bragh vermittelt. Kostprobe: „ A heavy
purse makes a light heart“.
Zur Gesellschaft laden wir uns den
Wee Drinking Companion ein, tippen
auf ein schäumendes Bierglas und hören lustige Trinklieder wie den „Drunken Sailor“. Die Fragen „Wo bin ich?“
und „Wo ist der nächste Pub?“ beantwortet ein Klick, und
sogar in Deutschland werden dank Google die nächstgelegenen Lokale angezeigt.
Interessante Kneipen gibt’s in nicht geringer Zahl in Belfast.
App Tours NI zeigt uns die Bars of Belfast City. Fotos, Beschreibungen und Karte helfen bei der Suche.
Belfast
Aber wir wollen ja noch mehr sehen.
Travelpedia Belfast ist gegliedert wie
die Dubliner Ausgabe. Ausführlich
wird das Gebäude und die Ausstellung der neuen Attraktion „Titanic
Belfast“ beschrieben.
Abseits der Touristenmassen besuchen wir West Belfast, wo die Spannungen zwischen den Bevölkerungsgruppen
noch immer
mit Händen zu greifen sind. Belfast
Murals führt uns zu einigender weltberühmten Wandgemälde, mit denen republikanische und loyalistische
Seite sich und ihre Sicht der Dinge
darstellen. Mit der Lupe lassen sich
Details der Bilder untersuchen. Der
Haken: die Bilder werden in Wirklichkeit häufig geändert, aktualisiert.
Besser wäre hier allemal ein menschlicher Führer, der die Hintergründe
erläutern kann. Aber als Einstieg ist
die App OK.
erworben. Hilfe für Einsteiger: Griffe und Töne werden bei
der Tin Whistle App zugeordnet. Außerdem gibt’s Hinweise
zur Geschichte und Namen einiger berühmter SpielerInnen,
mit Andrea Corr an der Spitze. (=0) Noten gibt es hier keine.
Nach Buchstaben können wir „Galway Girl“ lernen: D E F#
E D …wobei man die Tonlängen im Ohr haben muss. Hier
fehlen definitiv die Sounds.
Heimreise
Zur Erinnerung können wir uns noch ein Guinness- oder
Kleeblatt- Wallpaper runterladen.
Ich hoffe, die kleine Reise hat euch Anregungen geliefert
und Spaß gemacht. Ich habe außer dem Tablet letztes Jahr
meinen gedruckten Reiseführer mitgehabt und würde wegen
seiner Vielseitigkeit und der deutschen Sprache nicht darauf
verzichten wollen. Allerdings ist es schön, mit dem elektronischen Gerät überall eine flexible Landkarte dabei zu haben.
Tipps zu Irland- oder musikspezifischen Apps sind herzlich
willkommen. Dafür ist unten das Kommentar-Feld. Ihr
könnt auch gerne einen Thread im Forum aufmachen!
Hier gibt’s mehr Irlandbilder von mir.
www.celtic-rock.de/2013/04/kostenlose-apps-fur-den-irland-urlaub/
Musik
Von der Musik in den Pubs inspiriert,
haben wir als Souvenir eine Whistle
CDs und Platten
CDs und Platten
Seamus Stout ~ Raise A Pint (2011)
von JensP
Seamus Stout besteht seit 1999 und kommen aus Dallas/
Fort Worth (Texas). Sie spielen irische/schottische Celtic-Folk-Musik, sind bekannt in der Gegend von Dallas und
sind schon auf vielen unterschiedlichen Veranstaltungen
aufgetreten. Neben den Instrumenten Gitarre, Banjo, Geige, Bodhrán kommen auch Tin Whistle, Irish Flute, Small
Pipes, Highland Pipes und Irish Bouzouki zum Einsatz.
Heute liegt mir das nun fünfte Album der Band vor. Der
Opener ist ganz nach meinem Geschmack und allen, die irische Musik mögen, wird es genauso ergehen. Prefab Pubs ist
ein guter Einstieg in die Musikwelt von Seamus Stout. Ein
schnell gespieltes Stück, bei dem Gesang, Geige, Gitarre, Tin
Whistle und Bodhràn zum Einsatz kommen. Diese Energie
setzt sich zum Anfang, in dem instrumentalen Medley The
ale is Dear/Comb Your Hair and Curl it/Grindavik/Ale reprise fort. Die beiden mittleren Teile werden etwas ruhiger
vorgetragen, um dann beim letzten Viertel wieder an Fahrt
zu gewinnen und sich so der Kreis schließt. Ein runder und
schöner Song ist zu hören.
Auf dieser CD sind auch zwei Titel gepresst, die als Medley
zu hören sind, aber zu einem als Instrumentalstück und zum
Anderen auch gesungen wird. In den meisten Fällen wird
entweder bei allen Stücken gesungen, oder es ist nur Musik
zu hören. Es ist schon ein wenig ungewöhnlich, es auf diese
Weise zu produzieren. Bei Road to the Isles/The Campbells
are Coming bekommt man bspw. erst das Gesangstück
dargeboten. Es wird ruhig gespielt und ein melodisch ausgeglichener erster Teil umschmeichelt das Ohr, so muss ein
Folk-Song sein. Im zweiten Teil des Liedes fällt der Gesang
weg und Geige, Gitarre, Flöte und Bodhrán spielen auf. Das
Tempo erhöht sich und ein fröhliches Stück erklingt.
Bei Sandpiper/Highland Harry/Up an´Waur`em Willie sind
die beiden ersten Teile instrumental und der dritte ist mit
Stimme aufgenommen worden. Mit dem Bodhrán beginnt
das Lied und nach kurzer Zeit steigt die Geige mit ein, Gitarre und Pipes lassen dann auch nicht lange auf sich warten:
ein ruhiger Beginn des Liedes, das sich im zweiten Teil aber
ändert und etwas schneller wird. Im letzten Teil wird noch
eine Schippe draufgelegt und das Stück gewinnt richtig an
Fahrt. Zu der Musik gesellt sich nun auch der Gesang und
rundet das Lied ab.
Devil`s Dance Floor gehört zu einem der besten Songs auf
dem Album. Der Name des Liedes ist Programm und lädt
unweigerlich zum Tanz ein. Dieses schnelle Stück wird von
Bodhrán und Flöte eröffnet. Nach einem kurzen Intro steigt
der Rest der Band mit ein. Bei dem Lied kann man nicht
ruhig sitzen, man muss aufspringen und sich bei dem fröhlichen, energiegeladenen und flotten Stück zur Musik bewegen.
Dieser Silberling bietet von traditionellen Liedern bis zu eigenen Kompositionen eine Vielzahl schöner und guter Songs.
Alles hört sich ausgeglichen und gut abgestimmt an. Die Instrumente spielen gut zusammen und keines wird zu sehr
betont, da geht auch keine Flöte oder Bodhrán unter. Bei
den instrumental gespielten Liedern kommen die Pipes mehr
zum Einsatz, als bei den Gesangsstücken, was ein wenig schade ist. Kein elektrisch gespieltes Instrument stört die Musik
und so geht das Konzept einer irisch/schottischen Musik-CD
auf. Vergleicht man sie aber mit anderen CDs dieser Musikrichtung, sticht sie nicht sonderlich hervor und reiht sich
einfach nur ein. Jeder, der keltische Musik mag, wird dieses
Album aber auch mögen und Spaß beim Hören haben.
Trackliste
1. Prefab Pubs
2. The Ale Is Dear/Comb Your Hair and Curl It/Grindavik/Ale Reprise
3. Road to the Isles/The Campbells are Coming
4. Waxies`Dargle
5. Sandpiper/Highland Harry/Up and Waur`em Willie
6. Whisky You`re The Devil
7. The Limerick Rake
8. The Smokey Lum/Miss Sheperd/Brenda Stubbert`s Reel
9. Maids Never Marry an Old Man
10. The Devil`s Dance Floor
11. The Ghosts at Scapa Flow
CDs und Platten
12. She Moves Through the Faire/Low Country Dance/The
Sound of Sleat
13. Queensland Drover
14. Fagunda, Phantom Isle
15. A Pint and Soon
16. Nancy Whisky
www.celtic-rock.de/2013/04/seamus-stout-raise-apint-2011/
Riveira ~ Una Mágica Frontera (2010)
von JensP
Mehr als 13.000 km Luftlinie sind es von meinem Wohnort
bis nach Villa Alemana (Chile) und die ca. 100.000 Einwohner große Stadt liegt nordwestlich von Santiago de Chile.
Ende 2005 gründete sich die Band Riveira und war die erste
Gruppe in Chile, die keltische Musik spielte. Viele Auszeichnungen und Erfolge hat die Band seitdem errungen und bei
ihren Konzerten werden sie gefeiert. Sie spielen traditionelle
und eigene Celtic-Folk-Rock-Lieder.
Una Mágica Frontera (eine magische Grenze) heißt das Album und darüber sagen sie selber: Eine Grenze ist auch ein
Ort zum Treffen, wo die Magie der Musik, Tanz, Geschichten, Orte und Zeichen der keltischen Kultur sich mit der
Stärke der aktuellen Musik einander nähern. Dies ist RIVEIRA, eine Begegnung einer Gruppe von Musikern innerhalb
dieser mythischen Orte, die uns die alten Klänge von Galicien, Irland und anderen keltischen Nationen, kombiniert
mit den neuen Tönen unserer Welt heute neu zu entdecken
einlädt.
Eröffnet wird das Album mit dem Lied Camino a Riveira
(Straße nach Riveira). Man hört das Lied und kann sich
schwerlich vorstellen, dass das eine Gruppe aus Südamerika
ist, die diese Musik spielt. Ein ruhiger Folk-Song, der Lust
auf mehr macht. Ebenso wie der erste Titel, ist auch Lied
zwei Calliop House – Out on the Ocean eine Eigenkomposition. Eine Gitarre beginnt ruhig den Song und eine Geige steigt nach kurzer Zeit mit ein. Der Rest der Band folgt
schrittweise und ein harmonisches Stück erklingt. Folk-Musik, wie sie sein soll und wie sie jeder kennt.
Auf dem Album sind auch zwei meiner Lieblingslieder, die
ihre Wurzeln in Irland haben. Toss the Feathers und Lough
Erin Shore (durch The Corrs bekannt, ist aber die Melodie
von Gleanntáin Ghlas’ Ghaoth Dobhair). Beide Stücke sind
gut umgesetzt und das nicht Eins zu Eins, sondern Riveira
haben beide Songs ein bisschen ihren Stempel aufgedrückt.
Sie haben dadurch aber nichts von ihrer Ursprünglichkeit
verloren, werden mit viel Gefühl gespielt und sind ein Ohrenschmaus. Viento del Sur (Südwind) ist auch ein sehr schönes Lied. Nur eine Gitarre ist zu hören, die sehr sanft gespielt
wird und ihr ruhiger Klang verzaubert einen. Die Musik ist
Balsam für die Seele und man kommt zur Ruhe. Aber nicht
nur ruhige Stücke sind zu hören. Schnell und tanzbar sind
z.B. Reels-St.Anne-Cooley und Jig Morrison, bei denen die
Musik flott gespielt wird. Bei Letztgenanntem wird es zum
Ende hin schon rockig. Keybord und E-Gitarre kommen
zum Einsatz.
Auf der CD sind insgesamt 15 Titel, von denen zwölf instrumental sind. Bei drei Liedern wird zur Musik gesungen.
Danny Boy ist in englischer Sprache zu hören und das Stück
wird ruhig dargeboten. So traditionell, wie man es kennt,
wird es vorgetragen und das mit viel Herzblut. In Spanisch
werden Camino de Ibias und Cada Vez gesungen. Mir gefällt
das erstgenannte Stück von beiden am besten. Es hat eine
eingängige Melodie, ist leicht und frisch, versprüht Freude,
bleibt einem im Ohr, ist ein wenig poppig und die Tanzwütigen können sich austoben.
Letztendlich kann ich sagen, es ist eine durchweg hochwertige CD, die man sich häufiger anhört. Es ist eine Mischung
aus traditionellen, bekannten Stücken und eigenen Liedern,
mit keltisch-spanisch-chilenischen Musikeinflüssen. Man
darf es aber nicht mit den Bands aus Südamerika vergleichen, die hier Straßenmusik machen. Es ist eine besondere
Mischung der Instrumente und die Art, wie sie gespielt werden. Zu den üblichen Instrumenten wie Gitarre, Geige, Bodhrán, Banjo, Akkordeon, Schlagzeug und Flöten, gesellen
sich Keybord, E-Gitarre, galizischer Dudelsack und Posaune.
CDs und Platten
Die letztgenannten
Instrumente werden vor allem bei
den Eigenkompositionen eingesetzt,
die dann manchmal etwas poppig
anhören. Die Freude beim Spielen der
Musik ist aber unüberhörbar! Das ist
vor allem beim Stück Camino de Ibias zu erleben. Eine CD
mit viel Potenzial!
Zum Ende noch ein Wort an die Band: Son hermosas canciones en el CD y a menudo he escuchado el CD. Deseo
mucha suerte en el futuro y un montón de diversión con
música. Muchos saludos de Alemania!
Trackliste
1. Camino a Riveira
2. Calliop House – Out on the Ocean
3. Toss the Feathers
4. Camino de Ibias
5. Lough Erin Shore
6. Viento del Sur
7. Atholls Highlanders
8. Suenos
9. Los Jigs
10. Danny Boy
11. Saddle the pony
12. Cada Vez
13. Reels – St.Anne/Cooley
14. Jig morrison
15. Una Mágica Frontera
www.celtic-rock.de/2013/04/riveira-una-magica-frontera-2010/
Kostenloser Sampler und Mick Flannery zum fünften Geburtstag
von daniels
Das Label Tonetoaster Records feiert Mitte April sein fünfjähriges Jubiläum und hält einiges an Geschenken bereit.
Um das 5jährige Bestehen des Labels gebührend zu zelebrieren, wird es wie bereits berichtet, am 22.04. ein kleines feines
Festival in Pütt’s Gasthaus in Langenberg geben. Die Karten
hierfür sind zu unserer großen Freude bereits restlos ausverkauft.
Für alle, die keines der begehrten Tickets ergattert haben,
gibt es gleich zwei weitere musikalische Highlights:
Zum einen bietet das Label zwischen dem 13.04. und
28.04.2013 einen kostenlosen Sampler zum Download über
www.tonetoaster.com/freesampler.html an. Nach Anmeldung zum Newsletter erhält man innerhalb einer Stunde den
Download-Link zugeschickt.
Fast alle Künstler für die das Label arbeitet, sind mit dabei.
Insgesamt gibt es 15 Songs, unter anderem von der irische
Band The Mighty Stef mit ihrem bisher in Deutschland unveröffentlichten Rockkracher „Poisonous Love“, der australische Singer/Songwriter Brett Hunt mit „Give Me Shelter“
aus seinem Album „Corrugated Road“ oder die sympathische
Londonerin Roxanne de Bastion mit dem Ohrwurm „Red
And White Blood
Cells“. Eine schöne
Compilation,
die von Indie über
Pop bis zu Folk und
Rock einiges zu bieten hat und zum
Entdecken neuer
Musik einlädt.
Nicht
verpassen
sollte man den Auftritt von MICK
FLANNERY (IRL)
und Special Guests
am 22.04.2013 im Langenberger Gasthaus Pütt’s.
Mick Flannery ist in seinem Heimatland schon ein großer
Star. Seine beiden letzten bei EMI veröffentlichten Alben
erreichten jeweils Goldstatus. Ehrliche, bodenständige Musik und exzellentes Songwriting zeichnen den Iren aus. Seine
melancholischen und musikalisch dezent arrangieren Songs
sorgen für Gänsehaut.
Sein neustes Werk „Red to Blue“, das im Herbst 2012 auch
in Deutschland erschienen ist, stürzte sogar Pop-Queen Madonna vom Charts-Thron. Der mehrfach mit Musik- und
Publikumspreisen ausgezeichnete Künstler füllt in Irland
große Hallen und ist nun auch in Deutschland auf dem Vormarsch: Eine erste ausverkaufte Clubtour und Auftritte in
der Harald Schmidt Show steigerten auch hierzulande die
Bekanntheit von Mick Flannery.
Hier die Details:
Special Guests: Marc O’Reilly (IRL), Gordon Reeves (IRL),
Ciaran Dwyer (IRL)
Beginn: 20.00 Uhr, Einlass: 19.00 Uhr
Location: Pütt’s Gasthaus, Lippstädter Str. 123, 33449 Langenberg (direkt an der B55)
Weitere Infos:
www.mickflannery.ie
toaster/Alive)
Roxanne de Bastion – Red And White Blood Cells
Song vom Album “The Real Thing” (VÖ: 19.04.2013 Nomad Songs)
Joel Sarakula – Matchstick Girl
Song vom Album “The Golden Age” (2013 – Art Parade)
Lucky Bones – Together We Are All Alone
Song vom Album “Together We Are All Alone” (2011 self
released)
Knoxville Morning – Lighthouse Song
Song vom Album “Knoxville Morning” (2013 Tonetoaster/
Alive)
Brett Hunt – Give Me Shelter
Song vom Album “Corrugated Road” (2009 Tonetoaster/
Alive)
Über Tonetoaster Records:
Im Frühjahr 2008 gründeten Frank Scheller und Michael
Langewender im westfälischen Langenberg das hauptsächlich auf Singer/Songwriter ausgerichtete Label. Gestartet mit
drei Künstlern betreut Tonetoaster Records mittlerweile die
Veröffentlichungen von sechs Künstlern. Das zweite Standbein ist das Booking von Konzerten. Dort organisiert man
für knapp 20 Bands/Künstler Tourneen mit jährlich mehr
als 300 Konzerten in Deutschland und den Nachbarländern.
„Gerade in den letzten zwei Jahren sind jede Menge Künstler
und Bands hinzugekommen“, so Labelchef Michael Langewender. „Dabei kümmern wir uns gerne um talentierte, englischsprachige Newcomer, die bereits auf anderen Märkten
erste Erfolge aufweisen.“
Marc O’Reilly – Tell Old Joe
Song vom Album “My Friend Marx” (2012 Skycap Records/
Rough Trade)
Ziel ist es durch ständige Aufbauarbeit die Künstler Schritt
für Schritt zu entwickeln, so arbeitet man mit den meisten
Künstlern langfristig zusammen und versteht sich auch persönlich sehr gut.
The Last Tycoons – Sunrise
Song von der EP “The Porn Trauma Years” (2012 Tonetoaster/Alive))
Für weitere Infos, gute Musik, Konzerte in der Umgebung
und um immer auf dem laufenden zu sein: www.tonetoaster.
com
Ghost Estates – Sea Shanty
Song vom Album “Ghost Estates” (2012 Slap In The Face
Records)
Master & Dog – Canada
Song vom Album “Master & Dog” (2012 Matchless Minds)
The Mighty Stef – Poisonous Love
Song bisher nur auf einer 7inch Split-Single in Norwegen
veröffentlicht (2010 – Borderline Records)
The Pacifics – Caveland
Song nur auf einer Split 7inch LP veröffentlicht (2012 Bachelor Records)
Tracklist des Download Samplers (Download vom 13.04
bis zum 28.04.)
Yngve & The Innocent – You’ve been released
Song vom Album “The Sadness Of Remembering” (2012
Tonetoaster/Alive)
Gordon Reeves – Please Be
Song vom Album “The Rising Tide” (2009 Tonetoaster/Alive)
Luka Belani – The Wanderers
Song vom Album „Changin’ Chapters“ (2011 Aquarius Records)
Nick Parker – He should be home by now
Song vom Album “The King Of False Alarms” (2012 Tone-
w w w. c e l t i c - r o c k . d e / 2 0 1 3 / 0 4 / k o s t e n l o s e r - s a m p ler-und-mick-flannery-zum-funften-geburtstag/
Interviews
Interviews
Über Himmel und Hölle und einen Gig in Marseille: Interview mit Pipes & Pints
von shutupanddance
Nach dem letzten Konzert der “Found And Lost” – Tour der
Band “Pipes & Pints” im Rocketclub in Landshut, das ein
echtes Erlebnis war, durfte ich der Band einige Fragen stellen. Das Konzert selbst hat mich wirklich gefesselt und man
konnte auch als Zuhörer die Energie, von der sie auch hier
im Interview erzählen, spüren, der Spaß, den die Jungs auf
der Bühne hatten, war quasi wirklich ansteckend. Im Interview verraten sie, wie sie selbst die Musik erleben und an
welches Konzert sie sich noch lange erinnern möchten!
CR: Zuerst einmal, tolles Konzert, hat mir wirklich gut gefallen!
P&P (Tomas:) Das freut uns, sowas hört man gerne.
CR: Die erste Frage wäre zur Bandgründung: Wie waren die
Anfänge, wie habt ihr euch gefunden?
P&P (Ondra:) Das erste Bandmitglied war Vojta, das müsste
jetzt so sechs, sieben Jahre her sein. (Vojta) Ich hatte damals
eine ziemlich genaue Vorstellung von dem, wie die Band so
sein sollte, und nach ein, zwei Jahren hatte ich dann auch
einige Bandmitglieder gefunden. Wir haben damals, ich sage
mal so, ein normales Programm gespielt. Ich habe damals
auch schon Dudelsack gespielt und Tomas Gitarre. Wir haben ungefähr ein Jahr lang Shows gespielt, ganz okay, einige
gute Shows in Deutschland, Österreich, Tschechien und der
Slowakei. Nach einiger Zeit hat sich aber herausgestellt, dass
das in der Konstellation nicht funktioniert und so haben wir
uns entschlossen, das ganze auf ein höheres Level zu bringen
und strebten eine Neugründung der Band mit motivierteren
Mitgliedern an – und so sind wir jetzt seit fünf Jahren zusammen.
CR: Und wie kamt ihr auf den Bandnamen?
P&P (Vojta) Der Bandname war so ziemlich das Erste, das
feststand und ist eine Kombination aus Spaß und Dudelsack.
Normalerweise ist die übliche Formation „Pipes & Drums“,
naja, und so ist es dann „Pipes & Pints“ geworden.
CR: Wo holt ihr euch eure Ideen für neue Songs, wie schreibt
ihr die Songs, wo inspiriert ihr euch?
P&P (Tomas:) Anfangs haben wir auch Songs gecovert, vor
allem von den Pogues; später haben wir auch eigene Songs
gespielt, haben unsere Ideen aufgenommen und Mike hat die
Songtexte dazu geschrieben. (Mike:) Es läuft so: Die Jungs
machen die Musik und ich schreibe die Texte dazu.
CR: Mit diesem Konzert in Landshut ist die Tour jetzt zu
Ende gegangen, habt ihr schon Pläne darüber hinaus, ist eine
neue CD in Planung?
P&P (Ondra:) Da haben wir noch gar nicht darüber geredet. (Mike:) Wir arbeiten noch daran, diese CD rauszubringen. Die Tour war wirklich super. (Lukas:) Vor allem in
Spanien und Frankreich hat das Touren echt Spaß gemacht.
CR: Vor was für einem Publikum spielt ihr am Liebsten?
Mögt ihr kleine Clubs oder eher größere Veranstaltungen
wie Festivals?
P&P (Vojta) Heute hier hat es viel Spaß gemacht, es waren
auch viele Leute da, die keine Punks waren. Das freut uns
immer besonders, wenn wir für gemischtes Publikum spielen
und auch sehen, dass unsere Musik auch bei zum Beispiel
dem durchschnittlichen Familienvater ankommt. (Tomas:)
Ich mag kleine Clubs lieber, der Klang ist dort viel massiver,
außerdem ist es meist so, dass wir dann eine Headliner-Show
haben, und die Leute wegen uns kommen. Bei großen Veranstaltungen ist es manchmal schon schwerer eine richtig
gute Show zu machen, weil einfach Leute im Publikum
sind, die nicht leicht zu überzeugen sind. (Ondra:) Ich mag
kleine Clubs eigentlich auch lieber, die Atmosphäre, wenn
alle schwitzen und es wenig Licht gibt, ist toll. Auf größeren
Bühnen wie dieser heute (in Landshut) hat man den Vorteil,
dass man sich bewegen kann, man kann springen und solche
Sachen.
CR: Was war der erinnerungswürdigste Gig den ihr je gespielt habt?
Interviews
P&P (Ondra:) Das war in Marseille, ein winziger Kellerraum. Wir hatten keine 100 Zuhörer, aber der Raum war für
vielleicht 30 Leute konzipiert. Es gab nur eine einzige Lichtquelle und die Leute haben mit ihren Handys beleuchtet.
Nach fünf Songs war es so unglaublich nass, dass Dunst in
der Luft lag, weil wir alle so schwitzten.
CR: Wie habt ihr euch und eure Musik weiterentwickelt?
P&P (Lukas:) Wir haben bei Null angefangen, in sehr kleinen Clubs mit wenig Publikum, aber im ersten Jahr drehte das irgendwie auch schon mit viel Energie auf 100 auf.
(Mike:) Wir wissen inzwischen untereinander alle exakt, was
wir zu tun haben.
CR: Wenn ihr euer erstes Album mit dem zweiten vergleichen sollte, würdet ihr sagen …?
P&P (Mike:) Himmel und Hölle. (Lukas:) Das erste war
eher rau und agressiv, inzwischen sind wir ruhiger und unser Sound ist sanfter geworden. (Mike:) Für mich war das
Schreiben immer wichtig, da geht es um echte Gefühle, Wut
oder Aggressionen, was auch immer. Mir haben beide Alben
gut gefallen, im ersten ging es mehr um Spaß und Erinnerungen, beim zweiten ging es mehr um emotionale Erinnerungen, um Gefühle. (Lukas:) Auf dem ersten Album hat
Mike die Lyrics meist zu Musik geschrieben, die wir vorher
schon hatten. Für das zweite Album haben wir das gemeinsam gemacht. (Mike:) Für die zweite Platte waren wir fünf
Wochen im Studio und es war harte Arbeit, aber wir haben
uns stets gegenseitig angetrieben.
P&P: Wir lieben es, es ist ein bisschen wie eine musikalische
Erektion. Krach, Musik, Geräusche machen, Lieder spielen,
Musik hören. (Mike:) Bei mir ist das anders, da bin ich aber
der Einzige: Für mich dreht sich alles nur um die Songtexte:
Wenn die Lyrics wahr und gut sind, und zur Musik passen:
Das ist es, was die Musik besonders macht, da es einfach zu
viele Bands gibt, die einfach irgendetwas singen. Die Energie, die beim Spielen zwischen uns herrscht, ist natürlich
auch wichtig. Wir geben uns gegenseitig die meiste Energie,
und wenn die Leute dann anfangen zu tanzen und mitzusingen, ist es wie eine musikalische Explosion, ein Orgasmus.
Es ist der Wahnsinn. (Vojta) Ich denke, ich bin der einzige aus der Band, der wirklich von sich sagen kann, dass er
keltisch-irische Musik liebt – nicht nur weil ich Dudelsack
spiele. Teile meiner Familie leben in Irland, also habe ich seit
meiner Kindheit alte irische Aufnahmen und ich liebe diese
Musik immer noch, zum Beispiel Klassiker von den Pogues.
Diese Art Lieder sind auch die einzigen Lieder, die ich zu
Hause, nur für mich, auf der Gitarre spiele.
CR: Wollt ihr noch irgendetwas sagen?
P&P (Mike:) So lange es Pipes & Pints geben wird, werden
wir uns bemühen, so viel Rock’n Roll wie nur möglich in die
Welt tragen!
CR: Vielen Dank für das Interview und noch viel Erfolg.
P&P: Wir danken!
www.celtic-rock.de/2013/04/interview-mit-pipes-pints/
CR: Was bedeutet Musik im Allgemeinen für euch?
1. Folk am Neckar 2013
von daniels
13 Bands an 2 Tagen – am 19. und 20. Juli 2013 findet
das erste Festival statt
Mosbach. Am Freitag, 19. Juli ist es soweit. Zum ersten Mal
startet im Rahmen des Mosbacher Sommers ein neues Festival: Folk am Neckar oder kurz FaN genannt. Zwei Tage
lang erklingt im und am Burggraben in Neckarelz Folkmusik
vom Feinsten. In einer der schönsten Open Air-Locations der
Region begrüßt das Kulturamt Mosbach Gäste und Bands
aus sechs Nationen. Das musikalische Programm spannt einen abwechslungsreichen Bogen von traditionellen Tunes zu
neuen Klängen, von ruhigen Balladen zu kräftigem Speedfolk. Große Namen sind ebenso vertreten wie neuentdeckte
Talente. Neben dem erstklassigen musikalischen Programm
werden die Gäste kulinarisch unter anderem mit Guinness
vom Fass und frisch gegrilltem Lachs verwöhnt.
Am frühen Freitagabend eröffnen die fünf „Elite-Veteranen“
der europäischen Akustik-Musikszene Grass Root Ties das
Festival. Gleich zu Beginn wird den Zuhörern mit traditioneller amerikanischer Folkmusik gute Laune bereitet. Die
Cobblestones aus Berlin sorgen anschließend dafür, dass
auch der letzte Besucher in Stimmung kommt. Neben ihren
Sauf- und Raufliedern, die zum Mitsingen animieren und
einem das Gefühl geben, man stünde inmitten eines irischen
Pubs, kann die Band aber auch mit herzergreifenden Balladen überzeugen.
Danach geht es mit preisgekrönter Musik weiter. Cara, die
mit den Stimmen zweier herausragender Sängerinnen ihren
ganz eigenen Stil geschaffen haben, gewannen bereits zwei
Irish Music Awards. Seit Jahren verbindet Cara und Beoga
eine enge Freundschaft. Diese Tatsache und das zehnjährige
Bühnenjubiläum beider Bands waren Anlass, die beiden Irish
Folk Formationen neben ihren Einzelauftritten auch für eine
kurze Session gemeinsam spielen zu lassen. Auch Beoga besticht durch einen Sound, den es bisher in der irischen Folkszene nicht gegeben hat. Im September 2007 performte die
Band mit dem BBC Orchester vor einem millionenfachen
Fernsehpublikum im Rahmen der ‘Last Night of the Proms’.
Auch die fünf Schotten der Band RURA haben mit ihrer
energiegeladenen Musik bereits viel Aufmerksamkeit auf sich
gezogen. Ausgezeichnet mit dem MG Alba Scots Trad Music
Award im Bereich „Best Up and Coming Artist 2011“ gehören sie zu den gefragtesten Newcomeracts des letzten Jahres.
Mit ihrer Mischung aus flotten Instrumentalstücken und
hymnischen Scottish Folk Songs werden sie für strahlende
Gesichter im Publikum sorgen.
Cobblestones
Ahab
The Henry Girls
Cromdale
3 Daft Monkeys
Grass Root Ties
Beoga
Fiddler’s Green
The Folks
RURA
Blunt
Cara
Bags Of Rock
Der Freitagabend schließt mit den charismatischen Jungs
der Londoner Band Ahab ab. Mit ihren modernen, rockigen
„Alternative Country“ – Klängen und ihrem harmonischen,
vierstimmigen Gesang haben sich die vier Songwriter nicht
nur in Großbritannien eine treue Hörerschaft erspielt. Im
letzten Jahr räumten sie unter anderem den “Spiral Earth
Award 2012“ als beste Band ab.
New York, Hamburg und Berlin sind nur einige der Städte,
in denen die Berliner Band The Folks in den vergangenen
Jahren gerockt hat. Wir sind stolz, dass die Jungs mit ihrem
unverkennbaren Rock’n’Roll Sound vereint mit einem Touch
Blues den Festival-Samstag eröffnen. Was für ein Start!
Seit Jahren begeistern die flämischen Folk-Rocker von Blunt bereits ihr Publikum in BeNeLux und Deutschland. Im
Herbst dieses Jahres wird ihr neues Album erscheinen und
wir können uns jetzt schon darauf freuen, den ein oder anderen neuen Song bei uns im Burggraben zu hören. Und es
geht wild weiter:
Das Akustik-Folk Quartett 3 Daft Monkeys aus Cornwall
verbindet auf unnachahmliche Weise Stilrichtungen und
Einflüsse aus aller Welt. Neben keltischen Folkklängen sind
südamerikanische Rhythmen, Reggae oder auch Elektro und
Punk-Rock-Elemente in ihrer Musik zu finden. Spätestens
wenn die „Teufelsgeigerin“ über die Bühne fegt, bleibt wohl
kein Zuhörer ruhig auf seinem Platz sitzen.
Am Abend heizen dann die Bags of Rock dem Publikum
richtig ein. Das schottische Nationalinstrument, der Dudelsack, klingt hier zeitgemäß rockig. Die Band schafft es,
moderne Rock- und Popmusik mit den Klängen der Bagpipes zu vereinen und verdient daher zu Recht den Beinamen
„musikalische Botschafter Schottlands“.
Seit Jahren hat die Bielefelder Band Cromdale eine riesige
Fangemeinde im Land. So wurden sie beispielsweise auch
von den Besuchern des Folk im Schlosshof-Festivals in Bad
Rappenau mit deutlicher Mehrheit zur Wunschband des
letzten Festivals gewählt. Die Celtic Rock Band wird dem
Mosbacher Publikum mit ihrem facettenreichen Sound mit
modernen Einflüssen von Metal, Punk und Ska zeigen, was
in ihr steckt.
Um den Bogen von fetziger Folk Musik nicht zu überspannen, sorgen The Henry Girls mit ihren instrumentalen und
gesanglichen Fähigkeiten für einen angemessenen Ausgleich.
Die drei Schwestern aus Irland glänzen unter anderem an
Fiddle, Ukulele, Banjo, Harfe und Piano und werden bei uns
ihren Traditional Irish & American Folk zum Besten geben.
Zum Schluss wird die fränkische Speedfolk-Rockband
Fiddler´s Green auf der Bühne stehen und dem Publikum
die letzten Energiereserven entlocken. Seit ihrer Gründung
vor über 20 Jahren hat sich die Band zu einem der besten
deutschen Live-Acts entwickelt und schaffte es mit dem Album „Walk of Folk“ bis auf Platz 24 der deutschen Albumcharts – der würdige Abschluss eines musikalisch hochkarätigen Programms.
Auf das Publikum warten zwei abwechslungsreiche Tage
prallgefüllt mit toller Musik, leckerem Essen in Gesellschaft
vieler gut gelaunter Menschen.
Einen genauen Ablaufplan und Informationen zu den einzelnen Acts kann man im Internet unter www.folk-am-neckar.
de nachlesen.
Karten gibt es im Vorverkauf bei den Geschäftsstellen der
Sparkasse Neckartal-Odenwald, der Tourist Information
am Marktplatz in Mosbach oder online über die Homepage
www.folk-am-neckar.de.
www.celtic-rock.de/2013/04/1-folk-am-neckar-2013/
CDs und Platten
CDs und Platten
Carlos Núñez ~ Discover (2012)
von Folkaholix
Bei einem Doppelalbum, das es mit 39 Titeln auf eine Länge
von 144 Minuten bringt, gilt es exorbitante Erwartungen zu
erfüllen, um nicht zu langweilen, will man als Urheber mehr
als einen Soundtrack zur heimischen Ordnungsbewältigung
schreiben – und dies sei dem medial als “new king of the
Celts” inszenierten Vielinstrumentalisten unterstellt. Dass
sich Carlos Núñez nicht selbst die Prädikate zuweist, sondern
diese Zuweisung durch eine außenstehende Instanz erfolgt,
kleidet den “Jimmy Hendrix of the bagpipes” in wohlfeile
Bescheidenheit. Dass dies in Zeiten selbstüberschätzender
Superlative nicht immer so ist, bewies vor kurzem GOD.
Amanecer eröffnet den Reigen der Doppelsilberlinge und
sehnsüchtelt in bester Auenlandmanier. So schluchzt sich die
stehende Luftsäule an die Grenzen des Kitsches, ohne sie jedoch zu überschreiten. A Irmandade Das Estrelas beweist die
emotionale Vielfältigkeit des Albums. Nach einem ruhigen
Intro, vorgetragen im Wechselspiel einer exzellenten Gitarre
und “seiner Majestät”, übernimmt ein Akkordeon die Melodie, indes die Gitarre rhythmisiert. Es folgt der beinahe
klassisch anmutende Klang Núñez‘ Flötenspiels. Und indes
sich die Kastagnetten mit der unisono wetteifernden Melodie duelliert, schaffen Breaks und unerwartete Akkordmodulationen, nebst den euphorischen Zwischenrufen spanischen
Tanzblutes, immer wieder Pausen zum Aufatmen. Und während noch die letzte Luft aus der Flöte entweicht, erklingt
schon der ruhige Bordun des Dudelsacks. Ein bravouröses
Stück, das von der leidenschaftlichen Herkunft seines Urhebers zeugt.
Das dritte Stück, Titulos Finales, präsentiert nun imposante
Filmmusik, die die Aussicht Kolumbus‘ auf die neue Welt
assoziieren lassen. Dass eine orchestrale Gewandung nicht
per se in Gigantomanie und Stereotypisierung verfallen muss
– siehe GOD – wird hier par excellence bewiesen. Akustisch wird hier ein Bild gezaubert, das jedem Heldenepos
gerecht würde. Beim vierten Titel des Albums, Negra Sombra erklingt zum ersten Mal eine Stimme und verweist auf
eine fulminante Gastmusikergarde. Dazu gehören u.a. The
Chieftains, Sinéad O’Connor, The Waterboys, aber auch die
Opern-Diva Montserrat Caballé, Slide-Gitarren-Meister Ry
Cooder und der Singer- und Songwriter Jackson Browne.
Aber auch das Orchester Galiziens gewährt dem Frontmann
ein musisches Stell-dich-ein.
Ebenso vielfältig wie die Instrumentation Núñez‘ selbst und
die ihn begleitenden Musiker ist auch die stilistische Verortung der Doppel-CD. Zwischen Galizien, Portugal, Spanien,
aber auch typisch keltischen Klängen gibt es einen musikalischen Brückenschlag zwischen den Kontinenten dieser Erde.
So erfrischen die zwischen orchestraler Gewalt und intimer
Kammermusikalität pendelnden Tracks des Albums immer
wieder durch lateinamerikanische Exkurse. Folglich erklingt
keltische Musik neben brasilianischer, und beides begibt sich
in eine derartige Symbiose, das man beinahe meint, das entstandene Konglomerat sei notwendig, wiewohl historisch
und lokal klar voneinander getrennt, zusammengehörig.
Genau das ist es, was der hiesigen Folkloreszene zunehmend
abgeht. Echtes folkloristisches Schaffen kann bequem auf den
üblichen Klassiker-Kanon von Drunken Sailor und Whiskey in the Yar verzichten, wenn es doch durch Vielfalt um
vielfaches mehr zu überzeugen weiß. Es ist nicht das gegenwärtige Quasi-Punk-Offbeat-Gehacke, gepaart mit einem
Pseudo-Folklore-Instrument wie Geige oder Akkordeon,
das richtungsweisend für eine pluralistische Musikszene sein
sollte, sondern das Aufgreifen von Unterschiedlichkeiten, das
Wagen von Symbiosen und dem Neuen. Der “Kolumbus der
Weltmusik” vereint musikalische Virtuosität und Innovation, inszeniert gigantisch, wo es dem Gesamtduktus zuträglich ist, verzichtet auf Kitsch, wo das Gefühl zu sprechen hat,
und schafft einen weltmusischen Brückenschlag, der seines
gleichen sucht. Diente Núñez der gegenwärtigen, bundesrepublikanischen Folkszene nur ein wenig als Impuls, so wäre
dem bedauernswerten Nivellieren der Stile endlich ein Abbruch getan. Dies ist Vielfalt in Potenz und stilistischer Wagemut, der hoffentlich zum Impuls avanciert.
CDs und Platten
Trackliste – CD1
1.
2.
3.
4.
5.
Amanecer (Dawn)
A Irmandade das Estrelas
Titulos Finales (Mar Adentro)
Negra Sombra
Marcha Do Entrelazado De Allariz (W./Orquesta Sinfonica de Galicia)
6. Maria Solina
7. A Orillas Del Rio Sil
8. Concerto De Aranjuez – Adagio
9. Viva La Quinta Brigada
10. A Lavandeira Da Noite
11. Cantigueiras (Edit)
12. Lela
13. Jigs & Bulls
14. Galleguita (Tango) (Directo)
15. Galleguita/Tutenkhamen
16. Para Vigo Me Voy
17. Guadalupe
18. Padaria Eletrica Da Barra
19. Nau Bretoa
Trackliste – CD2
1.
2.
3.
4.
5.
6.
The Crow On The Cradle (edit version)
Aires De Pontevedra (edit version)
Camino De Santiago (Directo – edit)
Pasacorredoiras
The Moon Says Hello
The Raggle Taggle Gipsy; The Raggle Taggle Gipsy\ The
Clumsy Lover\ The Heathery Breeze
7. Karante Doh Doue
8. Three Pipers
9. St Patrick’s An Dro
10. Women Of Ireland
11. Bolero
12. Diferencias Sobre la Gayta
13. Prelude A La Suite Pour Violoncelle N°1
14. Alborada de Vigo
15. The Foggy Dew
16. Shining Boy & Little Randy (End Roll)
17. Ocean Of Sound
18. Morning Poem
19. Ponthus et Sidoine
20. Salve Finisterrae
www.celtic-rock.de/2013/04/carlos-nunez-discover-2012/
Black Tartan Clan – Standing strong (2012)
von cuba64
Nach ihrem Doppelalbum “The Loyal Men” wurde es ein
wenig ruhiger um den Clan. Es gab einige Wechsel im LineUp und so brauchten die Jungs wohl ihre Zeit, um sich mit
“Standing strong” 2012 wieder zurück zu melden. Und der
Titel der Platte beschreibt nicht nur die Musik, sondern
kann wohl auch als Ansage verstanden werden, was für ein
Selbstverständnis die Clansmen von sich und ihrem Sound
haben – egal was kommen mag.
“Standing strong” ist eine Ansage. So sind alle Songs schnell,
hart und lassen durchaus einen Vergleich mit DKM zu.
Direkter Streetpunk mit hymnischen Anleihen a la Toten
Hosen (Don´t walk alone). Textlich bewegt sich der Black
Tartan Clan in bekannten Gewässern: Stolz, Schottland,
Freundschaft – und wer den Dudelsack als Instrument mag,
für den ist BTC eh Pflicht.
Noch ein kleiner Nachtrag: Inzwischen gibt es auch schon
den neuen Longplayer “Don´t walk alone”. Das Cover war
hier kurzzeitig zu sehen – eine klassische Verwechslung.
Trackliste
1. Standing Strong
2. Don´t Walk Alone
3. Finally Free
4. No Stress
www.celtic-rock.de/2013/04/black-tartan-clan-standingstrong-2012/
Konzertberichte
Konzertberichte
5. Folk am Fluss mit Celtic 4 Friends, Witten
von kuec
Es ist einer der schönsten Flecken in der Region, was alle
Ruhrtalradweg-Fahrer bestätigen werden. Wie in den vergangenen vier Jahren wurde zum Auftakt der Freiluft-Saison
auf den Wiesen an der Ruhrfähre feine keltisch inspirierte
Musik geboten, bei freiem Eintritt und mit Bewirtung durch
den Betreiber der Radler-Raststätte, die „Wabe“. Nach Pog
Mo Thoin, der Ceili Family, Celtic Voyager und Crash And
O standen nun Celtic 4 Friends auf dem Programm, die eine
vielseitige transatlantische Mischung boten.
Jörg Gleba, Kevin Sheahan und Thomas Hecking vertraten
die irische Seite, während Guntmar Feuerstein mit seiner
Mandoline Amerika und den Bluegrass einbrachte. Diese
Kombination von Leuten aus unterschiedlichen Bands (The
Stokes, Deirin De, L. Bow Grease) kam gut an.
Zwar begann pünktlich mit dem ersten Set ein Regenschauer, aber Zuhörerschaft und Band waren kleidungstechnisch
entsprechend ausgerüstet. Die benutzte Anlage war eher für
Innenräume ausgelegt, was zwei Vorteile hatte: man konnte
sich unterhalten, ohne übertönt zu werden, und das Publikum rückte weiter zur kleinen Bühne vor. Man stand den
sitzenden Musikern auf Augenhöhe gegenüber. Eben eine
echte, familiäre Folk-Veranstaltung.
denen Musiker zeigten nebenbei, dass man auch aus Allerwelts-Stücken wie Oh Susanna eine Menge Groove herausholen kann.
Kevin Sheahan brachte mit seiner markanten Stimme Songs
aus dem Repertoire der Stokes. Banjo und Akkordeon glänzten mit einigen Reels; Soldier’s Joy etwa ist auf beiden Seiten
des Atlantik bekannt. Erstaunlich, wie gut sich ein Akkordeon oder auch ein Löffel-Solo in eine Bluegrass-Nummer
integrieren lässt. Gast Murat sorgte mit der Slide-Gitarre für
einen bluesigen Touch. Wunderschön „No Ash Will Burn“,
ein Song aus Virginia, den der Bochumer Feuerstein vom
schottischen Sänger Paul McKenna lernte. Die vier gestan-
Der zweite Set konnte im Trockenen stattfinden, jedenfalls
äußerlich. Wein, Guinness oder Kilkenny fanden einigen
Absatz. „Solange die Füße nicht kälter sind als das Bier, ist
alles OK“, meinte Guntmar Feuerstein dazu. In der Dämmerung wurden einige Fackeln und ein Feuer gegen die Kühle
am Fluss entzündet. Letzte Zugabe war „Heute hier morgen
dort“ – nicht so deutsch wie man denken könnte: Hannes
Waders großer Hit wurde (natürlich mit englischem Text)
von dem Schotten Alex Campbell geschrieben. So hing mu-
Konzertberichte
sikalisch alles irgendwie zusammen.
Danke für das Video an Holger Drewicke
Die Sammlung mit dem Hut wird dem nächsten Projekt des
Veranstalters Wittenfolk zugute kommen: dem Folkfestival
im Hof von Haus Witten am 13./14. September.
Fotos: Marc Dobrick
www.celtic-rock.de/2013/04/5-folk-am-fluss-mit-celtic-4friends-witten/
CDs und Platten
Under A Banner ~ EP (2012)
von Hubert J
Auch in England gibt es keltische Rockmusik mit Herz. Das
zeigen uns Under A Banner mit ihrem neuen Album The
Ragget Rhythem Of Rain. Aus diesem Album gibt es einen
tion will auf die überall gegenwärtige Gewalt gegen Frauen
aufmerksam machen.
kleinen Auszug als EP, den wir hier vorstellen möchten. Die
EP stellt uns kleine englische Balladen mit Herz und Liebe
zum Detail vor. Die Musik von Under A Banner besteht aus
einer guten Mischung von elektrischen und akustischen Instrumenten gepaart mit sauberem und gefühlvollem Gesang.
Durchweg ist diese EP in etwas ruhigeren Tönen gehalten.
Das Zuhören wird allerdings niemals langweilig, da alle Text
einen gut durchdachten Hintergrund haben und klar verständlich sind.
Trackliste
Im Dezember 2012 wurde der Soundtrack von dem Stück
The Scream für das offizielle Video für Safe World For Woman (Sichere Welt für Frauen) verwendet. Diese Organisa-
1.
2.
3.
4.
5.
6.
The Scream
(Der Schrei)
Inseparable(Unzertrennlich)
Sunburst(Sonnendurchbruch)
First Light
(Erstes Licht)
Another Time
(Ein Andermal)
Where’s Everybody Gone (Wohin sind sie gegangen)
www.celtic-rock.de/2013/04/under-a-banner-ep-2012/
Dies und das
Dies und das
Festivalradio: Green Summer 2013 – feel the spirit
von daniels
Der Frühling ist da und der Sommer kommt bestimmt bald.
Und mit dem Sommer kommen wieder die wunderbaren
Tage an denen wir draußen tagelang Live-Musik hören und
ein Bierchen dabei schlürfen können. Wir stimmen Euch
schon Mal langsam drauf ein.
Auch in diesem Jahr erwarten uns wieder gut besetzte Festivals, die zwar nicht nur, aber auch Folk-Rock und -Punk
zu bieten haben. Wir stellen Euch aber in unserem diesjährigen Festivalradio auch wieder die akustischen Seiten
vor. Die Sendung belegt von heute an bis zum Herbst 14
Wochenstunden, so dass jeder die Gelegenheit haben sollte
schon Mal Festivalluft zu schnuppern. Wir freuen uns auf
den Green Summer 2013. Mit dabei sind bislang (Hinweis
für Veranstalter siehe unten):
Poyenberg Irish Folk
8. Juni 2013
Rapalje, Santiano, The Sally Gardens, The Beermats, The
Dolmen, Clanadonia
Shamrock Castle
27. Juli 2013
Fiddler’s Green, Firkin, The Sandsacks, Tir Nan Og, Sulzemooser Saubuam, Joe Ginnane
Folk am Neckar
19. und 20. Juli 2013
Grass Root Ties, Cobblestones, Cara, Beoga, Rura, Ahab,
The Folks, Blunt, Cromdale, 3 Daft Monkeys, Bags of Rock,
The Henry Girls, Fiddler’s Green
Schloß Hohenlimburg Keltic Festival
24. und 25. Mai 2013
In Search Of A Rose, The Linzi Murphy Band, Celtica Pipes
Rock, The Krusty Moors, Ten Pints After, The Ceili Family,
Paddy Murphy, 1st Sauerland Pipes and Drums, Irish Maiden
Castellans Folksommer
27. Juli 2013
Chingford Morrismen, MacPiet, Solid Ground, The Greenland Whalefishers, Celtica Pipes Rock
mily, Irish Beats Dance Company, Nicole Ohnesorge und
Erin Circle, Beoga, Mànran
Irish Folk Rock auf Burg Satzvey
13. und 14. Juli 2013
Bon(n) Roses, MacNoise, IrishStew, Folk On The Hills,
Castle Mind, Kings & Boozers (im Programm Lady Godiva)
Die aktuellen Sendezeiten findet Ihr im Sendeplan.
Von jeder Band sind drei Titel in der Sendung. Das ist natürlich meine individuelle Auswahl. Wenn Ihr gerne was anderes hören wollt, schreibt mir hier in die Kommentare den
Titel der Band, der raus soll und der, den Ihr Euch stattdessen wünscht. Da geht bestimmt was
Veranstalter: Wenn sich weitere Veranstalter anschließen
möchten, nehmt bitte Kontakt mit uns auf. Wir sind kein
Closed Shop
www.celtic-rock.de/2013/04/festivalradio-green-summer-2013-feel-the-spirit/
F60 European Festival
14. und 15. Juni 2013
Dizzy Spell, The Connemara Stone Company, The Ceili Fatriskel - the celtic rock & punk ezine 24
CDs und Platten
CDs und Platten
Oi Polloi – Dùisg! (2012)
von cuba64
Oi Polloi ist Punk und hat den DIY Gedanken verinnerlicht.
Das ist eine Info, die auch gut in die Neon-Sammlung für
unnötiges Wissen passt. Warum also wird die Platte hier
besprochen? Was hat sie mit der Idee von Celtic-Rock zu
tun – mal abgesehen vom Punk? Vielleicht kommen hier ein
paar Daten zur Band gerade recht. Oi Polloi ist ein Wortspiel und leitet sich vom griechischen hoi polloi ab, was so
viel bedeutet wie “die Vielen” oder “die Masse”. Was für eine
Ansage! Und für alle unter Euch, die die Nase auch mal über
den Rücken der Folkgitarre halten, wird schon aufgefallen
sein, dass Oi eine Musikrichtung ist. Nun spielen Oi Polloi
keine stumpfe Skinmusik, aber sie bewegen sich schon artverwandt. Anarcho-Punk ist ihr Stil. Die Texte sind politisch
und die Gruppe ist komplett selbst organisiert, eben DIY.
Wir sind immer noch in der Kategorie unnötiges Wissen?
Na gut…
Oi Polloi stammen aus Schottland und haben eine 32-jährige
Bandgeschichte und, so munkelt man, über 50 Bandmitglieder hinter sich gebracht. Ihr Einfluss auf die alternative
Musikszene von Edinburgh und eben auch auf die Punkszene ist nicht weg zu diskutieren. Aber jetzt kommt das Besondere: alle Texte sind auf gälisch verfasst und eingesungen.
Das dürfte in der Punkecke wohl einzigartig sein – und eben
genauso umstritten. Werfen manche Oi Polloi deswegen einen elitären, ausgrenzenden Anspruch vor, sehen Oi Polloi
diesen Ansatz als Behauptung gegen die britische Leitkultur. Ein interessanter Konflikt, der vielen Deutschen aus der
Frei.wild Diskussion bekannt vorkommt. Nur sind hier die
Vorzeichen umgekehrt. Oi Polloi positioniert sich eindeutig antifaschistisch und keines der Bandmitglieder hat eine
rechtsextreme Vergangenheit. Ihre Texte beschäftigen sich
nicht mit nationalistischen, deutschtümmelnden Inhalten,
sondern mit sozialradikalen Themen, Veganismus, Antifaschismus, Umweltschutz usw.
Auf der Platte befinden sich 14 Songs.
Die
thematische
Radikalität macht
diese Platte wohl
nicht
unumstritten. Für den reinen
Folker unter Euch
ist Dùisg! sicherlich
eine Herausforderung. Für die unter Euch, die lautes und
schnelles Zeug bevorzugen, kann Oi Polloi aber eine Erweiterung des Horizonts darstellen.
Abschließend sei noch erwähnt und das macht mir die Band
noch ein vielfaches sympatischer, dass es Dùisg! auch auf Vinyl gibt.
Trackliste
1. Duisg!
2. Tha Sinn Air Ais
3. Dion’s Cuidich
4. Linux
5. Ar Dileab
6. Ionnsaigh Adhair
7. Suas
8. Feoladair Craicte
9. Spadadh Gun Chiall
10. A-Machas An Teine
11. Cyklopen
12. Doigh Eile
13. C. Siostam? F.Siostam
14. Na Geill’s Tu Beo
www.celtic-rock.de/2013/04/oi-polloi-duisg-2012/
Vorschau ~ Irish-Night Dömitz
von JensP
In der aus dem 16. Jahrhundert stammenden, am mecklenburgischen Elbe-Ufer gelegenen Flachlandfestung findet
auch in diesem Jahr wieder, am 01.06.13 die Irish-Night
party like the Irish”. Mal schauen, ob sie dem Motto gerecht
werden. Die Musik auf ihrer Seite ist jedenfalls schon vielversprechend.
statt. Für mich beginnt dort die Open-Air-Saison und ich
wünsche mir, dass der Innenhof voller begeisterter Zuschauer gefüllt ist. Diese Veranstaltung ist in der “Griese Gegend”
schon ein Highlight und in den altehrwürdigen Gemäuern
ein besonderes Erlebnis. Für den Abend sind drei Bands gebucht, die für gute Stimmung sorgen werden.
Leider kann ich die beiden Bands Last Orders und Emerald
nicht musikalisch vorstellen. Geht bitte über den Link auf
die Bandseite und dort könnt ihr die Musik der beiden anhören.
Celtic Cowboys kommen aus Hamburg und spielen eine
Mischung aus irisch-amerikanischer Folkmusik und deren
Elemente. Der Bandname sagt eigentlich schon alles und sie
beschreiben ihre Musikrichtung als: Irish-American Country-Folk-Swing. Eine Rezension ihres letzten Albums ist vor
kurzem hier erschienen.
Aus Hannover stammen die sechs Musiker von Emerald. Von
ihnen wird man traditionelle irische Musik mit nordamerikanischen/kontinental-europäischen Einflüssen hören. Auf
diese Band bin ich schon sehr gespannt, da sie schon mit viel
Lob bedacht wurde und in ihrer Gegend sehr bekannt sind.
Die Heimat von Last Orders ist Bispingen und die sechs musischen Künstler haben sich dem Irish-Scottish-Folk-Rock
verschrieben. Sie spielen neben traditionellen Songs auch
Jigs, Reels und Polkas. Das Motto der Band heißt: “Let`s
Nun bin ich schon gespannt auf den Abend und nach einem
Jahr meiner Abwesenheit freue ich mich umso mehr auf die
Veranstaltung. Es hat mir immer dort gefallen und die Atmosphäre in der Festung ist schon besonders. Um 19.00 Uhr
wird die Zugbrücke runtergelassen und ab 20.30 Uhr wird
uns die erste Band mit Musik beschallen. In den Umbaupausen hat man Gelegenheit die Außenanlagen der Festung
zu besichtigen oder seinen Körper mit Essen und Trinken zu
stärken. Neben der “normalen” Auswahl an Essen und Getränken wird es Guinness, Whiskey und Cidre geben. Der
Veranstalter ist aber noch in Verhandlungen mit anderen
Anbietern. Karten gibt es im “Martins” oder an der Abendkasse. Ich wünsche allen, die zur Irish Night kommen, viel
Spaß und eine schöne Zeit auf der Festung. Der Bericht zum
Abend erscheint an gleicher Stelle am 06.06.13.
www.celtic-rock.de/2013/04/vorschau-irish-night-domitz/
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Diese PDF wurde am 10.05.2013 erstellt
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