Nara Leão, Música,Engajamento. Introdução: A Trajetória de Nara

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“O CANTO LIVRE DE NARA”O ENGAJAMENTO POLÍTICO E A BUSCA PELAS
“RAÍZES” DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA NO OBRA DE NARA LEÃO ENTRE
1964 ATÉ 1969
Daniel Lopes Saraiva1
Resumo: Este artigo aborda uma das vertentes do debate sobre a Música popular
Brasileira, trabalhando mais especificamente com a intérprete Nara Leão, cuja
carreira iniciou-se no fim dos anos 1950 até 1989 (ano de seu falecimento). Nesta
pesquisa iremos focar os 10 primeiros LP´s gravados pela intérprete entre 1964 e
1969. Esses LP´s marcam a primeira fase da carreira de Nara Leão, pois ainda em
1969 ela parte para o autoexílio em Paris, junto com seu então marido, o cineasta
Cacá Diegues, essa mudança de país ocorre durante os anos de chumbo do regime
militar. Nara, que sempre declarou ser contra os militares no governo, passa a ser um
possível alvo do governo, uma vez que vários artistas já haviam sido exilados e
torturados. Trabalharemos no artigo o engajamento da cantora e a busca desta pelas
“raízes” da Música Popular Brasileira, Nara mostra em sua obra um Brasil com
diversos problemas sociais e sem liberdade de expressão e com uma multiplicidade de
cultura até então encoberta.
Palavras-chave: Nara Leão, Música,Engajamento.
Introdução: A Trajetória de Nara Leão
Nara Lofego Leão nasceu em 19 de Janeiro de 1942, em Vitória. Quando
tinha apenas um ano, seus pais Jairo e Tinoca Leão, mudaram-se para o Rio
de Janeiro. Apesar de ser uma família de classe média, Nara ressaltava que
ela e sua irmã Danuza foram criadas sem aqueles valores tradicionais da
classe, fator esse que futuramente lhe possibilitaria tornar-se cantora. Sua
trajetória musical começou cedo, quando, aos doze anos, passou a estudar
violão com o professor Patrício Teixeira. Em uma época em que eram poucas
1
Aluno do programa de mestrado em história da Universidade Federal de São João del-Rei
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as mulheres de classes mais altas que tocavam violão – pois o músico era
estigmatizado como “vagabundo” – é fácil imaginar o que falariam de uma
jovem cantora. Entretanto, isso não era problema para seu pai, pois foi ele
quem a matriculou nesse curso.(CABRAL.2001,pp.9-17) Desde muito jovem,
participava de rodas de violão na casa de conhecidos, com Roberto Menescal,
do qual havia se tornado amiga em função da música.
Em 1958, com a gravação de Chega de Saudade, a Bossa Nova tornouse conhecida nacionalmente e os shows em universidades e bares com a
turma da Bossa aumentavam com rapidez. (CABRAL.2001,p.22)
Segundo seus criadores, a Bossa Nova seria uma mistura de tradição e
modernidade, a junção de elementos do bolero, jazz e samba, uma mistura de
gêneros com uma interpretação mais contida, condizente com os lugares de
inicio da bossa, apartamentos e barzinhos. A Bossa Nova se torna então um
movimento com todas essas características. (NAPOLITANO.2007,pp.67-80)
Diferentemente do que muitas vezes é dito, aquilo que mais tarde se
convencionou chamar Bossa Nova não havia sido iniciado no apartamento de
Nara Leão, pois isso seria desconsiderar centenas de profissionais que, desde
pelo menos 10 anos antes, já vinham contribuindo para o que o autor Ruy
Castro chama de “a modernização da música brasileira”. Entretanto, não se
pode subestimar a importância deste espaço para o movimento, já que foi aí
que nasceram várias composições e se programaram shows que carregariam a
marca Bossa Nova.(CASTRO.2008,PP.11-22) Aqui identificamos um exemplo
de quão moderno era Jairo Leão, pois permitia que essas reuniões ocorressem
em sua casa, coisa não muito comum naquela época para o pai de uma garota.
Nara, que sempre negava o título de musa da Bossa Nova, foi a
inspiradora de várias canções desse movimento como Lobo bobo, O
barquinho, Nós e o mar, entre outras, compostas em grande parte por Ronaldo
Bôscoli, seu namorado na época e considerado um dos lideres do novo estilo.
(MACIEL;CHAVES.1994,p.154)
Entretanto, Nara não gravou Bossa Nova em seu inicio, ainda que tenha
participado dos primeiros shows, sua capacidade como cantora era muitas
vezes questionada por membros do grupo. em sua biografia, Bôscoli diz que
Nara ficava sempre em segundo plano no grupo da Bossa Nova, isso devia a
opinião de João Gilberto sobre a voz da cantora, para ele Nara
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semitonava(Desafinava) .(MACIEL;CHAVES.1994,pp.170-171) Em entrevista
ao autor desse artigo, Roberto Menescal confirma que a intérprete não era
muito valorizada como cantora .
A Nara... Ela era um pouco... Era considerada o mascote do
grupo. Como a gente protegia a Nara, era mais moça, mais
jovem, e a gente protegia muito ela – até a ponto de prejudicála. Quer dizer, a gente não... “Nara, canta aquele samba”. Ela
tomava nota de tudo, então ela era meio gravadora da época, e
a gente não dava o valor que devia dar. (MENESCAL.2011)
Nos anos de 1962 e 1963, ocorreu uma cisão na Bossa Nova e duas
linhas se firmaram: a Jazzística e a Nacionalista. A primeira continuava com os
temas cantados desde o inicio da Bossa Nova – amor, sol, flor – e não fazia
críticas ao regime militar. Já a segunda tinha uma letra mais engajada e, além
de criticar o regime, cantava as mazelas sociais do povo. Entretanto, as duas
conservaram o modo intimista de interpretar as canções. Nara, que, desde que
havia rompido com Ronaldo Bôscoli se aproximara da linha nacionalista,
resolveu lançar seu LP em 1964, a convite de Aloysio de Oliveira, pela
gravadora Elenco. Contrariando o esperado, gravou sambistas como Cartola e
Zé Kéti. Essa linha nacionalista passaria a ser chamada de engajada pelos
críticos musicais da época. Nara já havia gravado uma participação no LP de
Carlos Lyra e estava cada vez mais próxima do que se considerava como
esquerda. E, ao se aproximar desta vertente, Nara passou a questionar as
letras bossanovistas, que, segundo ela, não condiziam com a realidade do
povo. (CABRAL.2001,pp.54-57) Com essa atitude, muitos de seus antigos
companheiros de Bossa ficaram bem chateados, e a reconciliação só viria em
1971, em seu LP Dez Anos Depois. (CABRAL.2001,pp.143-147)
Em seu segundo disco, Nara continua cantando a música engajada e
nacionalista, destacando as mazelas do país, e também composições que se
referem à vida humilde do cidadão brasileiro. Apesar de manter alguma
referência à Bossa Nova em seu estilo de cantar, que seria considerado, junto
com o de João Gilberto, o padrão do estilo musical: um canto em baixo volume,
muitas vezes acompanhada apenas do violão (marcante em toda a sua
carreira), e um repertório predominantemente engajado, à base de sambas.
Esse LP foi lançado após o golpe militar, e a partir daí, Nara se tornou um
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referencial
contra
a
ditadura,
em
suas
músicas,
falas
e
interpretação.(NAPOLITANO.2007,p.112)
Este segundo disco, intitulado Opinião de Nara, foi ouvido pelo
dramaturgo Oduvaldo Viana Filho, que teve então a ideia de fazer um show
para abrir o Teatro Arena, criado das cinzas do Centro Popular de Cultura
(CPC). Para o espetáculo foram convidadas três pessoas que bem
representavam as diferenças sociais brasileiras: João do Vale, o homem
nordestino do campo; Zé Kéti, o malandro urbano do morro e Nara Leão, a
menina da Zona Sul do Rio de Janeiro. A estreia do show Opinião ocorreu no
dia 11 de dezembro de 1964, com muito sucesso, tanto de público quanto de
crítica. Em meio às brincadeiras, o show fazia duras críticas à ditadura e, por
isso, o teatro era lotado com meses de antecedência. (CABRAL.2001,p.78)
No início de 1965, com problemas na voz, Nara precisou abandonar o
show, tendo então a ideia de fazer uma viagem pelo Brasil para conhecer a
música de outras regiões. Para ocupar seu lugar, sugeriu o nome da jovem
Maria Bethânia, que tinha conhecido em uma viagem à Bahia. Já nessa época,
Nara descobria novos talentos, característica que marcaria toda sua carreira.
(CABRAL.2001,pp.81-85)
Nara ainda participaria de outro espetáculo que tinha como eixo a crítica à
ditadura – Liberdade, Liberdade, em 1965, com a presença não só da cantora,
como também dos atores Paulo Autran e Tereza Rachel. O roteiro, assinado
por Millôr Fernandes e Flavio Rangel, traz uma compilação de vários textos e
canções sobre o assunto em voga, LIBERDADE. Suas críticas à ditadura
ficaram famosas. Durante a ditadura militar, em várias ocasiões, a cantora
expressou seu posicionamento contrário à condução da política brasileira e, em
função disso, ficou durante muito tempo estigmatizada como cantora de
protesto.
Desde seu primeiro LP, Nara mesclava peças dos compositores Cartola,
Nélson Cavaquinho e Zé Kéti, sambistas do morro, pouco conhecidos do
público de classe média ou que experimentavam dificuldades em difundir seu
trabalho, com outras de compositores em inicio de carreira. Foi ela primeira a
gravar Chico Buarque, Sidney Miller e outros. Segundo Zuza Homem de Mello,
ser gravado por Nara era um passaporte para o Olimpo da Música Popular
Brasileira. (MELLO.2003,p.133)
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Nara ainda participou da Tropicália, um movimento cultural em vários
setores das artes plásticas, do cinema e da música. Sobre este movimento
musical, Napolitano resume as ideias de Caetano:
Na esfera especificamente musical, Caetano defendia a necessidade
de incorporar materiais e técnicas que não se limitassem aos
“gêneros convencionais de raiz”, nem ao campo folclórico,
absorvendo inclusive as modas musicais internacionais e gêneros
considerados "menores” na hierarquia cultural. A partir de 1967, esse
projeto musical recebeu o nome de “som universal”. No plano da
composição, Caetano comparou esse procedimento ao som da bossa
nova, assumindo a utopia, latente no seu projeto,da “autonomização”
de artistas e consumidores de arte em relação a imposições do
mercado de bens culturais. (NAPOLITANO.2007,p.131)
Nara, mesmo que não muito presente, ajudou na sua repercussão, por já
ser uma cantora consagrada. O próprio Caetano Veloso coloca Nara como uma
pessoa sem preconceito em relação ao Tropicalismo, diferentemente de seus
companheiros de Bossa-Protesto. Para Caetano, “Nara representava a Bossa
Nova em sua origem e liderava a virada para a música participante, era,
portanto, a música brasileira em pessoa”. (VELOSO.1997,p.269)
A cantora nada tinha contra a Jovem Guarda, que para muitos cantores,
compositores e críticos, era a antítese do que deveria ser a música brasileira,
seja pelas letras consideradas “vazias” ou pela influência norte-americana, e
mesmo pelo que entendiam como a pouca capacidade de cantar de seus
integrantes. Por esses motivos, o movimento era repudiado pela maioria dos
setores da MPB, que consideravam a Jovem Guarda um movimento alienador.
(NAPOLITANO.2007,pp.95-98) Chegou mesmo a compor e gravar várias
versões de canções internacionais. Além disso, cantou música infantil, regional,
samba, samba enredo, música romântica (o bolero Lindonéia é um exemplo),
além de Bossa Nova, música engajada, etc.
Nara contribuiu para a institucionalização da Música Popular Brasileira
(mesmo não tendo noção disso), durante toda sua carreira, sem preconceito. O
crítico musical Tárik de Souza, em um texto para a coletânea com toda a obra
da artista lançada em 2002, tenta resumir seu perfil:
Nara sabia para que, quando e como usar sua voz de soprano ligeiro
com inclinação ao falsete. Descobriu novatos, renovou esquecidos,
estabeleceu pontes com a vizinhança latina e com a protest song
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americana, elegeu prioridades e abriu a mente da multidão que a
ouvia. Cantou sempre com inteligência, sensibilidade e convicção.
(TARIK..2002)
Traçado então um pequeno perfil da intérprete, trabalharemos com a
primeira fase da cantora que vai de 1964 até 1969, observando suas escolhas
de repertório, busca pelas diversas vertentes musicais e seu engajamento
político.
A busca pelas “raízes” da Música Popular Brasileira e o engajamento
político de Nara
Para Marcos Napolitano os anos de 1964 e 1965 marcam a consolidação
da tradição do samba na música popular brasileira, três intérpretes então tem
destaque, seriam elas Nara Leão, Elis Regina e Elizeth Cardoso. Segundo o
autor, de diferentes maneiras elas procuram seguir essa nova orientação
estético/Ideológica caracterizada pela “subida ao morro” e pela “ida ao sertão”.
(NAPOLITANO.2007,pp.95-98)
Nos anos citados pelo autor, Nara gravou 4 LP´s .E o que pode ser
observado é que a intérprete grava diversas canções sobre o cotidiano do
trabalhador, a vida sofrida no morro, a vida dura do retirante nordestino, os
festejos populares. Mas de que forma ocorreu a aproximação da musa da
Bossa Nova, menina da zona sul de Copacabana, desses temas? A cantora,
depois do termino de seu noivado com Ronaldo Boscôli, aproxima de Carlos
Lyra (seu amigo de longa data) e do cineasta Ruy Guerra, ambos participantes
do CPC (Centro Popular de Cultura). O CPC foi fundado pela UNE (União
Nacional dos Estudantes) e tinha como objetivo falar do povo, pelo povo,
buscar as raízes do autêntico homem do povo, buscando uma identidade
nacional; isso seria feito através da arte popular em diversas áreas: música,
teatro, literatura, cinema, entre outras, e se juntariam nessa busca pelas raízes.
(RIDENTI.2000,pp.102-108)
Nara não chegou a fazer parte do CPC, mas
manteve proximidade com vários integrantes do grupo, tais como Rui Guerra,
Carlos Lyra, Sergio Ricardo, Oduvaldo Vianna Filho, Gianfrancesco Guarnieri,
entre outros, que compuseram diversas músicas que fizeram parte do seus
primeiros LP´s.
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Essa nova vertente da intérprete causou estranhamento da impressa.
Roberto Menescal fala sobre as primeiras gravações de Nara
E começa ali, a entrar ali, e começa, e descobre o morro, descobre o
Zé Keti, descobre não sei o que... E se apaixona por aquelas coisas
que a gente nem tomava conhecimento. A gente achava que era isso
aqui e acabou-se. E ela começa a mostrar isso, e vira uma coisa
interessante. Para a imprensa, a menina rica de Copacabana,
cantando o morro... Subindo o morro e cantando o morro. Então, quer
dizer, a importância, primeiro: ela na Bossa Nova foi muito
importante, aí ela começa a descobrir o morro e trazer para o asfalto.
Nara foi a pessoa que trouxe... Depois vem Clara Nunes, que joga
com o samba assim, com as raízes. Mas Nara foi a primeira! Aí faz
dois espetáculos: “Liberdade, Liberdade” e “Opinião” e ela com o
pessoal do morro. Então a classe média brasileira começa a
conhecer o samba, esse samba bonito, que a gente achava que só...
[cantarola] “Lata d‟água na cabeça, lá vai Maria...”. Aí quando vê, “As
Rosas Não Falam”, você começa, através dela, descobrir isso, e jogar
com a nova MPB que vem por ali, que é Edu Lobo, Chico Buarque,
ela começa. Ela se envolve com o tropicalismo. Então, Nara estava
sempre na contramão. Tanto que Nara só foi gravar bossa nova em
1970, bossa nova “Dez Anos Depois. (MENESCAL.2011)
Entretanto, com estranhamento ou não, Nara continuou gravando um
repertorio composto por diversas críticas sociais. Um dos compositores que
ganha destaque nas primeiras gravações da intérprete é o sambista do morro
Zé Keti, nascido em 1921 no bairro de Inhaúma, no Rio de Janeiro. O sambista
estava praticamente esquecido nos anos 1960, e as gravações de Nara
chamam atenção para a obra do compositor, que participaria depois, junto com
a intérprete, do espetáculo Opinião, e depois seria gravado por outros
intérpretes. O que vale destacar é que o compositor compunha coisas do seu
cotidiano, uma vida sem regalias e com muitas privações, e ainda com grande
proximidade de festejos populares como o carnaval. (CABRAL,1982,pp.3-6) A
música opinião, de Zé Keti, gravada por Nara no segundo LP, mostra porque
até 1966 Nara seria considerada um referencial de resistência ao regime militar
.
Podem me prender, podem me bater
Podem até deixar-me sem comer
Que eu não mudo de opinião.
Daqui do morro eu não saio não, daqui do morro eu não saio não.
Se não tem água, eu furo um poço
Se não tem carne, eu compro um osso e ponho na sopa
E deixo andar, deixo andar
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Fale de mim quem quiser falar
Aqui eu não pago aluguel
Se eu morrer amanhã, seu doutor
2
Estou pertinho do céu...
Essa canção pode ser observada de duas formas, a primeira, a vida de
um morador do morro, que enfrenta diversas dificuldades e privações na sua
vida no morro, mas no entanto ele não pretende sair de lá, entretanto, ao
analisarmos o período que o disco foi lançado, podemos perceber que a
ditadura já havia sido instaurada no Brasil, e Nara, como outros artistas, eram
contrários aos militares no governo, que haviam fechado a UNE e o CPC. A
frase eu não mudo de opinião pode então ser vista como uma resistência aos
recentes acontecimentos no país, uma vez que ela era contraria ao regime e
não pretendia mudar de opinião. Essa preocupação em cantar as diferentes
vertentes de um só Brasil e passar uma mensagem com a canção fica evidente
no encarte do Lp Opinião de Nara, com suas palavras ela define o porquê da
escolha de um repertorio variado:
Este disco nasceu de uma descoberta, importante para mim: a de que
a canção popular pode dar às pessoas algo mais que a distração e o
deleite. A canção popular pode ajudá-las a compreender melhor o
mundo onde vivem e a se identificarem num nível mais alto de
compreensão. A música popular é um dos mais amplos modos de
comunicação que o próprio povo criou, para que as pessoas
contassem uma às outras, cantando suas experiências, suas alegrias
e tristezas. É fato que, na maioria dos casos, esses sentimentos se
referem a situações individuais, a que os compositores conseguem
dar amplitude. Mas existem outros problemas, outras tristezas e
outras alegrias, não menos profundas e não menos ligadas à vida de
todo dia. E os compositores, como Zé Keti, João do Vale ou Sérgio
Ricardo, entre outros, falam dessas coisas. Eles revelam que, além
do amor e da saudade, pode o samba cantar a solidariedade, a
vontade de uma vida nova, a paz e a liberdade. E quem sabe se,
cantando essas canções, talvez possamos tornar mais vivos na alma
do povo ideias e sentimentos que o ajudem a encontrar, na dura vida,
o seu melhor caminho. (LEÃO,1964)
O tema vida no morro é recorrente nos discos da intérprete, entretanto
ele não é composto apenas por sambistas que lá viviam, o samba O Morro, de
Carlos Lyra e Gianfrancesco Guarnieri(membros do então extinto CPC, e
oriundos da classe média ), traz uma crítica explicita à vida no morro, vida que
seria triste, e que precisaria de mudança:
2
“Opinião”, Zé Kéti,gravada no LP Opinião de Nara, gravadora PHILIPS,1964
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Salve as belezas desse meu Brasil
Com seu passado e tradição
E salve o morro cheio de glória
Com as escolas que falam no samba
Da sua história
Feio, não é bonito
O morro existe
Mas pede pra se acabar
Canta, mas canta triste
Porque tristeza
E só o que se tem pra contar
Chora, mas chora rindo
Porque é valente
E nunca se deixa quebrar
Ah! Ama, o morro ama
Um amor aflito, um amor bonito
3
Que pede outra história
Importante ressaltar é que o CPC trouxe para os compositores da
camada média intelectual brasileira a busca pelo popular, os temas que eles
passam a abordar estavam dentro de um contexto diferente do que eles faziam
parte. Nara tem muito desse elemento na sua obra, mesmo sendo de uma
família abastada e com um alto nível intelectual,ela resolve cantar canções
sobre um contexto diferente da sua vivência, isso passa a ser visto então como
uma bandeira política, uma vez que ao cantar os problemas sociais do país ela
expunha para a classe média brasileira (público atingido por ela) um retrato de
um Brasil diferente que o governo militar trazia. Um Brasil atrasado, pobre, com
grandes diferenças sociais, diferente do “Brasil em expansão” mostrado nas
propagandas do regime militar.
Outro compositor gravado por Nara que trazia em suas composições os
problemas sociais era João do Valle, nascido em pedreiras no Maranhão em
1933, ele era o quinto de oito filhos, trabalhou desde cedo para ajudar em casa,
mudou para o Rio de Janeiro em 1950, quando começa a ter suas canções
gravadas. Em suas canções ele trata de problemas da seca, falta de terra,
necessidade de reforma agrária, a vida dura do lavrador. (PINTO.1982,pp3-6)
A música Sina de Caboclo, gravada por Nara em 1964, contém diversos
desses problemas sociais citados, na canção ele canta a vida de um lavrador,
fala da injustiça de ter que dividir o que ele planta com o proprietário da terra
3
“O Morro”,Carlos Lyra e Gianfrancesco Guarnieri, gravado no LP NARA, gravadora
Elenco,1964.
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que não planta nada, cita ainda os problemas da seca, faz referência à
migração nordestina e à reforma agrária.
Mas plantar pra dividir
Não faço mais isso, não.
Eu sou um pobre caboclo,
Ganho a vida na enxada.
O que eu colho é dividido
Com quem não planta nada.
Se assim continuar ,vou deixar o meu sertão,
Mesmo os olhos cheios d'água
E com dor no coração.
Vou pró Rio carregar massa pros pedreiros em construção.
Deus até está ajudando .
está chovendo no sertão
Mas plantar pra dividir
Não Faço mais isso,não
Quer ver eu bater enxada no chão,
Com força, coragem, com satisfação ?
É só me dar terra prá ver como é
eu planto feijão, arroz e café
vai ser bom prá mim e bom pró doutor
Eu mando feijão, ele manda trator.
Vocês vai ver o que é produção
Modéstia á parte, eu bato no peito
4
Eu sou bom lavrador
Essa é uma das tantas canções do compositor sobre os problemas na
região nordeste do país. Durante entrevista ao jornal O Pasquim o compositor
João do Vale foi questionado sobre como ele começou a escrever canções de
protesto e por que, sua resposta elucida a questão :
Olha, eu faço das coisas que eu vejo na minha região. E,engraçado,
não era chamado de protesto.O Gonzaga gravava, a Marinês. O
pessoal achava que eu estava cantando os problemas da região
Depois, de um certo tempo para cá, eles vieram com esse nome de
protesto, entendeu? E aí a turma acha isso, que eu faço música de
protesto.(AUGUSTO;JAGUAR.2009,p.357)
A resposta de João do Vale reafirma o que dissemos antes. Os
compositores oriundos das classes menos abastadas cantavam sua vivência,
os problemas que eles ou pessoas de seu convívio social viviam, suas músicas
não tinham objetivo político, entretanto ao serem gravadas por outros artistas,
essas canções ganham uma representação diferente. Uma mesma canção
ganharia então uma interpretação diferente, uma vez que cada artista faz parte
4
“Sina do Caboclo”, João do Valle e J.B de Aquino,gravado no LP Nara,gravadora
Elenco,1964
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de um circulo social e pode atingir um público diferente. Chartier afirma que
noção de representação:
Permite articular três modalidades da relação com o mundo social:
em primeiro lugar, o trabalho de classificação e de delimitação que
produz as configurações intelectuais múltiplas, através das quais a
realidade é contraditoriamente construída pelos diferentes grupos;
seguidamente, as práticas que visam fazer reconhecer uma
identidade social, exibir uma maneira própria de estar no mundo,
significar simbolicamente um estatuto e uma posição; por fim, as
formas institucionalizadas e objetivadas graças às quais uns
„representantes‟ marcam de forma visível e perpetuada a existência
do grupo, da classe ou da comunidade. (CHARTIER.1990,p.23)
Ou seja, as músicas cantadas por Nara ganhavam uma resignificação,
ganhando então um caráter político e contestador de uma dura realidade
Brasileira. A intérprete fazia críticas ao governo não só cantando as mazelas
sociais do país, mas também eu suas entrevistas para jornais e revistas da
época, seu biógrafo Sergio Cabral narra uma passagem na qual, depois de dar
uma entrevista, falando sua opinião sobre os militares no governo, a cantora
teve problemas com os governantes .
A partir de uma entrevista concedida ao diário de Notícias,em maio
de 1966, Nara Leão passou a ser personagem principal das páginas
políticas dos jornais brasileiros. Na entrevista, além de pedir a
retirada dos militares do poder, punindo-os com a cassação dos seus
direitos políticos, defendeu nada menos do que a extinção das forças
armadas.”uma vez que os militares podem entender de canhão ou
metralhadora e dada pescam de política”,disse ela, a Presidência da
República deveria ser entregue “a um civil,que nacionalizaria as
empresas, possibilitaria a formação de técnicos, o melhor nível da
vida do operariado e o desenvolvimento econômico do país”,
Justificou o fim das forças armadas, dizendo que “não servem para
nada, como foi constatado na última “revolução”, quando o
deslocamento das tropas foi prejudicado por alguns pneus furados.
Numa guerrilha moderna, o nosso exército não serviria pra
nada”...firmou que o exército gasta “muito dinheiro quando o Brasil
precisa de mais escolas, professores, técnicos e hospitais”
(CABRAL.2001,p.99)
Essa foi uma das tantas entrevistas em que a cantora se manifestava
contra o governo Militar, entretanto foi a entrevista que gerou maior
repercussão, uma vez que alguns setores do exército queriam a prisão
imediata da intérprete. Nara ficou muito assustada com toda repercussão e
distribuiu uma nota para a imprensa dizendo que não quis incitar os civis contra
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o exército, mas não deu nenhuma entrevista mudando de opinião. Vários
artistas se manifestaram contrários a possível prisão da cantora, e temendo
que um processo contra Nara pudesse prejudicar a imagem do regime, o
ministro da justiça Men de Sá resolveu não abrir um processo contra ela, o que
gerou forte irritação dos militares mais extremos e de alguns membros do
governo. (CABRAL.2001,pp.99-107)
O que pode ser obsevado é que, seja em suas gravações ou em suas
entrevistas, Nara tinha uma preocupação social e política com o país, ela
buscava em sua obra cantar diversos tipos de gêneros musicais, mas sempre
preocupava em passar mensagens de cunho denunciatório, revelando os
diversos problemas do país , como ela mesmo disse ao gravar o primeiro LP,
que existia um mundo além do apartamento zona sul (CABRAL.2001,p.70), ao
cantar expondo os problemas do país e ao dar suas opiniões contrarias a
regime militar, Nara tira os brasileiros da classe média (público mais atingido
pela intérprete) da zona de conforto, pois ela representava a classe média do
país, que, em sua maioria, apoiava o regime militar, para ela sua obra tinha um
caráter informativo, pois essa classe média muitas vezes não tomava
conhecimento do que acontecia fora de suas casas. Um repertório engajado e
posições contrárias ao regime militar fizeram com que Nara e seu então
marido, o cineasta Cacá Diegues, partissem para o autoexílio em Paris no ano
de 1969. Segundo Chico Buarque, Nara era um dos nomes mais citados
durante os interrogatórios que ele era submetido, chegaram a anunciar que
pretendiam
enfiar
um
ferro
quente
nela.
Era
hora
de
mudar.(CABRAL.2001,p.140)
Conclusão
Foi mostrado brevemente nesse artigo é a relação da intérprete Nara
Leão com a busca das raízes musicais brasileiras. Ao cantar diferentes
gêneros musicais, a cantora mostra as diferentes facetas do nosso país.
Ao expor os problemas sociais em suas gravações, Nara passa a
representar um símbolo de resistência contra o regime militar, que queria
mostrar um país rico e em franco processo de desenvolvimento. O discurso da
intérprete reitera o seu caráter político, pois diversas vezes criticou o governo
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vigente, quase causando sua prisão, o que fez com que a cantora se
autoexilasse em 1969.
Essa infinidade de temas cantados se dá na escolha do repertório
desses 10 primeiros LP‟s, pois gravou uma diversidade grande de
compositores de diferentes locais,com diferentes trajetórias de vida,de
diferentes idades isso faz com que a obra da intérprete seja bem eclética . As
canções gravadas por Nara geralmente trazem alguma mensagem informativa
ou reflexiva, e é dessa forma que ela trabalha sua obra, na busca por uma
música popular ligada às raízes culturais brasileiras, ideal esse parecido com o
dos antigos membros do CPC, que cantavam os problemas da nação em um
período que os militares dominavam o país. Nara até hoje é lembrada como
uma artista engajada, que fazia parte da resistência contra o governo,
entretanto ela não pode ser introduzida em apenas um gênero ou um grupo da
música popular brasileira, uma vez que para ela toda música trazia uma
mensagem
e
por
isso
ela
cantou
diversos
compositores,gêneros,locais,festejos,religiões tudo que estava ligado com a
vida do brasileiro.E esteve ligada à diversos movimentos musicais durante o
período.
Referências Bibliográficas
AUGUSTO,Sérgio e JAGUAR org, O Pasquim- Antologia –Volume III-19731974,RJ,Editora Desiderata,2009
CABRAL, Sérgio. Nara Leão: Uma Biografia. Rio de Janeiro: ED. Lumiar,
2001.
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