techniques d`imitation et de décoration

Transcrição

Fonds de Formation professionnelle de la Construction
MANUEL PEINTRE-DECORATEUR
TECHNIQUES D’IMITATION ET
DE DÉCORATION
Techniquesimitationdécoration-constructiv.indd 1
24/06/2011 10:21:59
REDACTION
Patrick Laheyne
© Fonds de Formation professionnelle
de la Construction, Bruxelles, 2011
Tous droits de reproduction, traduction
et adaptation, sous quelque forme que
ce soit, sont réservés pour tous les pays
D/2011/1698/04
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AVANT-PROPOS
‘L’aide d’un professeur lors d’un apprentissage est
comme celle d’une voiture lors d’un déplacement’, disait
le peintre et pédagogue Johannes Itten, et d’ajouter
‘mais la voiture sert tant qu’elle est sur la route. Celui
qui arrive au bout de la route, laisse la voiture et continue à pied’.
Ce livre entend être une voiture utile à toute personne s’intéressant aux techniques classiques et modernes d’imitation du marbre et du bois. Et pour celui
qui s’occupe à titre professionnel des techniques
d’imitation et de décoration, il peut être un ouvrage
de référence et enrichir l’esprit au moyen d’exemples
mûrement réfléchis.
Ce livre s’est fait attendre longtemps, mais vous y
trouverez enfin le résultat des photographies et des
méthodes de travail que j’ai rassemblées et développées au fil des ans. L’enseignement de cette matière
m’a en outre confronté au besoin de matériel didactique. Les techniques d’imitation présentées dans cet
ouvrage ne sont pas les seules qui existent et il ne
s’agit pas non plus de techniques absolues. Il s’agit
plutôt d’une façon de travailler qui a été progressivement développée, avec des hauts et des bas. C’est
en cherchant, en expérimentant, en observant et en
allant demander conseil à des professionnels que
cette approche a été élaborée.
Par conséquent, je voudrais d’emblée remercier
plusieurs personnes qui ont permis cette évolution. Il y a tout d’abord mon ex-collègue Br. Etienne
Vanmeirhaeghe sans qui je ne serais probablement
jamais entré dans l’enseignement. C’est lui qui m’a
poussé à me perfectionner dans cette matière. Suite
à la création d’une année de spécialisation, il a aussi
été nécessaire de rechercher du matériel scolaire
et de s’exercer, s’exercer énormément. On trouvait
encore quelques vieux livres spécialisés dans la bibliothèque du département ‘peinture’ de l’école, mais
l’explication était très sommaire et, sans bons exemples, il était quasi impossible d’apprendre ‘à marbrer
et à veiner’, comme on disait dans ces vieux livres.
Après une quête laborieuse, je suis enfin tombé sur
les livres du Français Yannick Guégan. Ce fut une
première révélation. Sa façon de peindre était nouvelle pour moi. Il se détournait complètement de la
méthode classique et mélangeait les produits à base
d’eau et les produits traditionnels. D’un point de vue
didactique, ses ouvrages étaient également mieux
structurés, agrémentés de différents exemples, de
méthodes de travail et de photographies. Ils m’ont
donné l’inspiration.
Voir des professionnels à l’œuvre, était mon second
souhait. Mon grand ami Marc Vanhaesebroeck, avec
qui j’ai collaboré pendant de nombreuses années et
de qui j’ai appris énormément sur le plan esthétique,
m’a mis en contact avec Noël Maes, peintre renommé
de Flandre-Occidentale, qui avait encore tout dans les
doigts. J’ai pu l’observer et il m’a mis en contact avec
d’autres personnes que je suis peu à peu allé admirer
avec beaucoup de respect pour leur compétence professionnelle évidente, e.a. Adelson Barra, Alfred
Mareceau, Réné Deblaere, Paul Pauwels, Michel Wyllin,
Gustaaf De Mey, Roger Servotte. Je les ai tous vus à
l’œuvre, chacun avec sa méthode et son approche
personnelle de la matière. C’est ainsi que ma passion
pour cette discipline a grandi.
J’ai également rencontré Jan Berghuis et Gert Jan
Nijsse des Pays-Bas. Jan Berghuis est l’inspirateur
du Salon de la Peinture décorative qui a lieu chaque
année dans un pays différent. Ce Salon-ci, que je connais depuis ses débuts, m’a valu des contacts avec
d’éminents décorateurs du monde entier qui ont
leurs propres méthodes et produits. Il a été très enrichissant et très motivant pour moi.
Après de nombreuses années, je suis les traces de ces
personnes avec une vision et une méthode qui me
sont propres. La nature est devenue mon modèle. Ce
qu’elle m’apporte est déterminant. Pour moi, le contact avec la nature est la base à partir de laquelle toutes les applications se sont développées ou peuvent
se développer. Cela reste toujours un défi aussi de
déposer un beau morceau de marbre ou de bois que
les gens regardent avec admiration et dont ils veulent
même sentir l’authenticité. Cela apporte une grande
satisfaction et encourage un être humain à se dépasser. Cette motivation, j’essaie de la transmettre à mes
élèves. C’est à la demande de ceux-ci, mais aussi de
collègues et de confrères amis que ce livre a finalement été réalisé. Il est loin d’être exhaustif. Vous n’y
retrouverez pas tous les types de marbres et de bois.
Le choix que j’ai effectué est une base qui permettra
aussi d’imiter d’autres marbres et types de bois.
Avec cet ouvrage, j’espère apporter un outil à ceux
qui désirent apprendre la peinture décorative ou se
perfectionner dans cette discipline.
Je remercie mon épouse Nadine, car sans son soutien
et sa compréhension, ce livre n’aurait jamais pu voir
le jour.
Patrick Laheyne
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TABLE DES MATIERES
Avant-propos ........................................................................................................................................................................................... 3
Table des matières .............................................................................................................................................................................. 4
1 Etude de projet . ..................................................................................................................................................................................... 6
2
2.1
2.2
2.3
Outils ............................................................................................................................................................................................................. 10
Pinceaux ..................................................................................................................................................................................................... 11
Brosses ......................................................................................................................................................................................................... 13
Autres outils ............................................................................................................................................................................................ 14
3
3.1
3.2
3.3
A l’ouvrage ............................................................................................................................................................................................. 18
Préparation du fond .......................................................................................................................................................................... 19
Le médium ................................................................................................................................................................................................. 19
Le glacis ....................................................................................................................................................................................................... 21
4
4.1 4.2
4.3
Marbre ........................................................................................................................................................................................................ 22
Types de marbres . ............................................................................................................................................................................... 23
Transformation du marbre . ........................................................................................................................................................ 24
Imitations de marbre
Marbre blanc ........................................................................................................................................................................................... 28
Portor ............................................................................................................................................................................................................ 36
Vert de Mer . ............................................................................................................................................................................................. 42
Grand Antique ....................................................................................................................................................................................... 48
Rouge Alicante . ..................................................................................................................................................................................... 56
Campan Vert ............................................................................................................................................................................................. 62
Incarnat Turquin ................................................................................................................................................................................. 68
Rouge Levanto ....................................................................................................................................................................................... 74
Trets ............................................................................................................................................................................................................... 80
Lapis Lazuli .............................................................................................................................................................................................. 88
Incrustation et marqueterie ........................................................................................................................................................ 94
5
5.1
5.2
5.3
5.4
5.5
Bois . ............................................................................................................................................................................................................ 100
Croissance et structure du bois ............................................................................................................................................. 101
Le débitage du bois ......................................................................................................................................................................... 101
Espèces de bois . ................................................................................................................................................................................. 102
Dessins du bois .................................................................................................................................................................................. 103
Imitations de bois
Pitch pine ................................................................................................................................................................................................ 106
Chêne . ........................................................................................................................................................................................................ 112
Maillures de chêne .......................................................................................................................................................................... 116
Teck ............................................................................................................................................................................................................. 122
Acajou fleuronné . ............................................................................................................................................................................. 129
Palissandre ............................................................................................................................................................................................ 136
Erable ......................................................................................................................................................................................................... 142
Noyer .......................................................................................................................................................................................................... 148
Citronnier ............................................................................................................................................................................................... 155
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5
6 Métaux battus ................................................................................................................................................................................... 160
6.1 Métaux en feuille .............................................................................................................................................................................. 161
6.2 Pigments métallisés ........................................................................................................................................................................ 164
7
7.1 7.2
7.3 7.3.1
7.3.2
7.3.3
7.4 7.4.1 7.5.2 7.5
7.5.1 7.5.2 7.5.3 Dorure ...................................................................................................................................................................................................... 166
Dorure à la mixtion ........................................................................................................................................................................ 167
Dorure à l’Instacoll ......................................................................................................................................................................... 169
Dorure à l’assiette ............................................................................................................................................................................ 171
Produits .................................................................................................................................................................................................... 171
Traitements préalables ................................................................................................................................................................ 171
Dorure et finition ............................................................................................................................................................................. 173
Dorure à l’assiette de Cologne ............................................................................................................................................... 173
Produits .................................................................................................................................................................................................... 173
Technique ............................................................................................................................................................................................... 175
Dorure sous verre ............................................................................................................................................................................. 175
Dorure brillante avec contour . .............................................................................................................................................. 175
Dorure brillante avec motif or pur ..................................................................................................................................... 178
Dorure mate et dorure brillante avec couleur de fond . ..................................................................................... 180
8 Bronzage de statues .................................................................................................................................................................... 184
9 Oxydation du métal battu . .................................................................................................................................................... 188
9.1 Application de métal battu ....................................................................................................................................................... 189
9.2 Oxydation ............................................................................................................................................................................................... 189
10 Trompe-l’œil ...................................................................................................................................................................................... 192
10.1 Obtenir de l’ombre grâce à la lumière ............................................................................................................................. 193
10.2 Créer du relief . .................................................................................................................................................................................... 193
10.2.1 Encadrement ........................................................................................................................................................................................ 193
10.2.2 Couleur et contraste ....................................................................................................................................................................... 194
10.2.3 Techniques ............................................................................................................................................................................................ 195
11 Polychromie . ...................................................................................................................................................................................... 198
12 Décorations en marbre ............................................................................................................................................................ 204
13 Décorations en bois ..................................................................................................................................................................... 218
Glossaire . ............................................................................................................................................................................................... 236
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ETUDE DE PROJET
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Etude de projet
Une imitation réussie est précédée d’une observation et d’une étude. Pour cela, il est préférable de disposer
d’un vrai morceau de bois, de marbre ou de pierre. Car une imitation doit correspondre le plus fidèlement
possible aux matériaux naturels. Mais une bonne photo peut aussi faire l’affaire.
La couleur, le dessin et la structure du morceau à imiter doivent être observés avec précision.
L’examen approfondi de l’objet ou de la photo doit amener le peintre à sonder la matière, il doit pour
ainsi dire apprendre à regarder à travers celle-ci. L’observation doit ensuite lui permettre de déterminer
sa méthode pour la suite.
La sélection de la couleur de base ou couleur dominante, que l’on désire obtenir par le mélange des couleurs,
est très importante car elle contribue à déterminer dans une large mesure dès le début si le travail pourra
être qualifié de réussi. La décomposition du motif, la forme que présente le dessin du bois et le tracé des
veines dans le marbre, est un deuxième élément qui détermine le caractère du type de bois ou de marbre.
Grâce à la couleur et à ses nuances, aux dessins et à leur motif, une structure est enfin constituée. Elle doit
transformer l’ouvrage en un ensemble esthétique.
Ce n’est qu’après la phase d’observation que la méthode peut être définie. Le procédé ou la méthode de
travail se déroule toujours en plusieurs étapes. Chaque étape constitue un échelon dans l’avancement du
travail ou, pour utiliser les termes du métier, à chaque couche que l’on applique – transparente ou couvrante – l’imitation se rapproche de l’original.
Exercer l’œil et définir le chemin qui doit mener à un bon résultat final, demande de la patience et de
l’expérience. C’est en forgeant qu’on devient forgeron, dit le proverbe. Et il n’en est pas autrement dans
l’exercice de l’art décoratif.
Ce qui peut être très utile pour combiner tous les éléments est l’élaboration d’un dessin et d’études à
l’aquarelle. Cela aide à entrer en contact avec la couleur, le dessin et la structure, mais aussi à déterminer
la composition et l’équilibre dans la structure de la surface à décorer.
Les études de projet ont encore une autre utilité importante. Elles peuvent servir de base à la communication
avec un (éventuel) maître d’ouvrage. Car une étude donne une image claire de ce qui peut être réalisé et a
donc également une utilité commerciale. Les exemples ci-après l’illustrent.
Pour le peintre décorateur, il est important de faire sa publicité, de montrer quelles qualités il possède.
Chose qu’il peut faire grâce à des échantillons pouvant être emmenés chez la personne intéressée et à
l’aide d’un portfolio ou de fardes de documentation contenant des réalisations remarquables et diverses
possibilités d’application d’un seul marbre, par exemple. Les différentes finitions, de la plus simple à la
plus complexe, et les implications de prix peuvent alors également être présentées.
Les bonnes études sont la salle d’exposition du décorateur, une salle d’exposition qu’il peut emporter avec
lui. Par conséquent, il dispose en outre de matériel formidable pour créer un site web. Celui qui, en tant que
peintre de décoration contemporain, sait manier les logiciels graphiques, comme par exemple Photoshop,
peut modifier ses photos, les colorer et les combiner pour en faire d’attrayantes propositions.
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fig. 1 Etudes à l’aquarelle selon la forme et la couleur.
fig. 2 et 3 Exemples de structures de bois.
fig. 1.5 en 1.6 Voorbeelden van marmerstructuren.
fig. 4 et 5 Exemples de structures de marbre.
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Projet d’intérieur
Les panneaux de marbre et les portes peuvent être remplacés par d’autres modèles d’imitations. De cette
manière, le client peut tester lui-même. Il peut créer une toute nouvelle composition ou combiner des
éléments du projet.
fig. 6 Exemple de combinaisons possibles.
fig. 7 Deux variantes de porte que le client peut choisir dans le concept.
fig. 8 Trois échantillons de marbre pour
le lambris.
fig. 9 Réalisation des portes
fig. 10 Photo d’ensemble de la réalisation
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OUTILS
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11
2.1 PINCEAUX
Un pinceau est un ustensile qui est utilisé par des artistes peintres pour appliquer de la peinture à l’huile, de
l’aquarelle, de la gouache ou de la peinture acrylique. La différence entre un pinceau et une brosse, c’est que
pour un pinceau, l’on utilise des poils doux et souples, comme des poils de martre, par exemple, et pour les
brosses, la plupart du temps des soies de porc. Les brosses sont donc plus raides, ce qui fait que les traits de
peinture se voient mieux.
Les pinceaux se distinguent entre eux par le matériau avec lequel ils sont réalisés et par la forme selon laquelle
les poils sont placés.
Les types de poils des différents pinceaux:
•p
oil de martre : c’est le meilleur type de poil pour la peinture décorative, suivi par le poil de putois, le poil de
mangouste, le poil d’oreille de bœuf et le poil de bœuf
• poil de blaireau : pour larges pinceaux et brosses
• poil d’écureuil (petit-gris), poil de chameau et poil d’ours pour pinceaux pour peinture à l’eau
• soies de porc : généralement pour pinceaux plats
•p
oil de loutre, poil de blaireau, poil de chameau et poil de chèvre pour pinceaux destinés à des applications spéciales
Le poil de martre et le poil d’écureuil sont les types de poils de pinceaux les plus chers. L’avantage de ces
pinceaux souples, c’est que la peinture, si elle est appliquée délicatement, ne se mélange pas aux couches de
peinture inférieures encore humides. Les pinceaux en poil de martre conviennent particulièrement bien pour
la peinture à l’eau et à l’huile parce qu’ils se distinguent par leur élasticité particulière, même après humidification. Les poils sont toujours bien joints et se terminent, pour un pinceau pointu, par une pointe impeccable.
Une règle qui s’applique généralement bien consiste à utiliser les poils naturels pour la peinture à l’huile et
les pinceaux en fibre synthétique pour la peinture acrylique.
Les pinceaux peuvent être de différentes formes :
• rond (long ou court)
• plat (long ou court)
• langue de chat
• éventail
Les pinceaux ronds sont utilisés pour appliquer de fins traits de peinture. Les pinceaux les plus longs et les plus
fins sont appelés traînards. Ceux-ci permettent de réaliser des traits très fluides sur une peinture. Les pinceaux
plats ou pinceaux langue de chat sont utilisés pour remplir des surfaces, ou pour apporter des touches séparées.
On peut aussi utiliser le côté d’un pinceau pour déposer des traits. Un pinceau éventail convient pour appliquer
une couche très fine, mais cela peut aussi se faire à l’aide d’un pinceau large et plat. Ces pinceaux sont aussi
utilisés pour balayer, c’est-à-dire pour faire en sorte que, par des mouvements ascendants et descendants, les
différentes couleurs se confondent délicatement sur la peinture.
La taille d’un pinceau est indiquée par un chiffre sur le manche. Plus ce chiffre est élevé, plus le pinceau est
épais. Le diamètre du pinceau est souvent donné en millimètres, mais cette indication peut varier en fonction
du fabricant. Les pinceaux les plus fins pour aquarelle sont de la taille 000.
Types
Pinceaux en poils de martre
Forme: différentes formes disponibles
Poils: martre
Couleur: mordoré gris à brun rougeâtre, deviennent de plus en plus foncés vers la pointe
Manche: bois laqué
Virole: métal inoxydable sans soudure
Technique: veinures et contours.
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Pinceaux de putois (Iltis)
Forme: court, moyen, long et aussi bien avec pointe fine que carrée.
Poils: putois
Couleur: ressemblent aux pinceaux en martre, mais les poils sont plus longs et comme les poils sont meilleur
marché, les pinceaux sont aussi disponibles dans des formats plus grands et plus robustes.
Manche: bois laqué
Technique: veinures et contours
Pinceaux de mangouste (Ichneumon)
Forme: toutes sortes de pinceaux souples et plats
Poils: mangouste
Couleur: gris foncé et gris terne et vers la pointe, d’abord un peu plus clair avant de redevenir foncé.
Manche: bois laqué
Technique: pour l’application de glacis
Pinceaux en poils de bœuf
Forme: pinceaux ordinaires dont on exige peu
Poils: poils de bœuf, les meilleurs poils des oreilles de bœufs, de cerfs, de chameaux. Les pinceaux en poils
d’oreilles sont de meilleure qualité.
Couleur: de couleur brunâtre et un peu moins souples.
Manche: bois
Virole: métal inoxydable
Technique: pour contourner
Pinceaux de Lyon (Pinceaux Gussow)
Forme: plat, rond et à poils longs, mi-longs ou courts
Poils: soies de porc, poils d’oreilles de bœuf et martre pour les pinceaux Gussow
Couleur: la plupart du temps, blanc
Manche: bois
Virole: nickel ou métal inoxydable, certains dans une rousture de corde très fine
Technique: imitation de marbre blanc, traçage de liserés (pinceau langue de chat), dessin de la nervure du
bois, pour remplir des surfaces délimitées
Pinceaux Brèche
Forme: pointus à arrondis
Poils: petit-gris pur, sont de la même qualité que les pinceaux à chiqueter
Manche: long, bois vernis
Virole: lié manuellement, corne et bois
Technique: pose de fragments de marbre
Nettoyage
Après avoir utilisé un pinceau à poils souples dans de la peinture à l’huile, il convient de l’essuyer à l’aide d’un
chiffon, de le rincer à l’essence-F ou au white spirit jusqu’à ce que tous les restes de peinture aient disparu et
ensuite de le graisser avec de la vaseline. A terme, le nettoyage au savon est fatal pour les pinceaux. Mais s’ils
ne sont pas utilisés avant une longue période, il est recommandé de les rincer avec un savon doux.
Après les avoir nettoyés, lissez les poils droits comme à l’origine. Si, pour l’une ou l’autre raison, les poils sont
courbés, le mieux est de les humidifier avec de l’huile et de les lisser sur une lame chaude ou sur un morceau
de verre chauffé.
Les pinceaux en soies de porc doivent être rincés au savon et à l’eau après utilisation.
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2.2 BROSSES
En tant qu’instrument, une brosse est constituée de poils reliés permettant d’appliquer une substance sur un objet
ou d’en nettoyer la surface.
Les brosses ont toujours été constituées de poils d’animaux (soies de porc, poils de blaireau) ou de fibres végétales.
Aujourd’hui, on utilise aussi des fibres synthétiques. La forme est toujours assez similaire: un manche pour la tenir
avec des poils à l’extrémité dans lesquels la substance liquide adhère, sous forme de gel ou de poudre. La plupart
des brosses sont rondes, mais il en existe aussi des plates ou en forme de bloc.
Les brosses sont nommées selon leur forme, parfois selon leur application.
Types
Spalters
Forme: plat, droit, ondulé, dentelé
Poils: soies de porc
Couleur: blanc
Manche: court, en bois, vernis
Virole: plate et plissée, en cuivre ou un autre métal
Technique: veinette ou traceur de fil pour l’imitation du bois
Pinceau à fouetter
Forme: plat, droit et long
Poils: longs, soies de porc russe gris ou noir; crin de cheval pour les moins bonnes qualités
Manche: long, en bois, blanc
Virole: plate, en nickel
Technique: imitation du fil du bois (grain)
Brosse en blaireau
Forme: brosse en blaireau plate et carrée, brosse en blaireau ronde
Poils: blaireau pour la brosse ronde et plate; soies de porc pour la brosse à marbrer
Couleur: incolore et à la pointe une ligne caractéristique brun-noir de la largeur d’un doigt
Manche: bois laqué ou vernis
Technique: exclusivement pour chasser de fins traits de brosse ou de pinceau dans les glacis à l’huile ou à l’eau
extrêmement fins.
Les poils de blaireau purs sont particulièrement chers et ne sont plus réalisés que sur commande. Pour remplacer
ceux-ci, on utilise des poils de chèvre, la bande brun-noir étant imitée.
Chiqueteur
Forme: chiqueteur plat et pointu constitué de trois mèches ou davantage qui, une fois humidifiées, se divisent en
petites touffes pointues
Poils: petit-gris et castor ou comme alternative poils de chameau (souple, bon marché, moins élastique)
Virole: plume de cygne entourée de fil de cuivre, parfois insérée dans un manche en bois laqué
Technique: l’imitation de types de marbres finement veinés et la création de petites formes de cailloux avec le chiqueteur plat
Chiqueteur à glacer le marbre
Forme: petites brosses plates
Poils: petit-gris, castor, loutre (très bonne qualité)
Manche: plat et fin
Virole: monture métallique
Technique: fin glacis du marbre
Brosse satin
Forme: petite brosse à poils courts et souples
Poils: petit-gris ou castor
Technique: balayage de la fleur en forme d’éventail dans l’acajou.
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Brosse pochoir
Forme: ronde, droite
Poils: soies de porc
Manche: court, bois, incolore
Virole: ronde, en aluminium ou en cuivre
Technique: application de peinture avec la technique du pochoir, comme brosse à projeter.
2.3 AUTRES OUTILS
Les pinceaux et les brosses ne sont pas les seuls outils indispensables pour la réalisation de peintures.
On distingue également:
Outils de préparation
- matériel de dessin: compas, latte, équerre, rapporteur, crayons, taille-crayon, gomme
- différents types de ruban adhésif et de matériel de masquage
- cutter, cutter électrique pour pochoirs
Outils de support
- appuie-mains, filet laiton
- palette de peintre
- couteau à palette
- pots moyens
- peigne en plastique ou métallique
- pipettes
Outils d’exécution
- peignes métalliques
- berceaux à faux bois
- check roller
- jute
- éponge naturelle et éponge synthétique
- peau de chamois
- colour shapers
- spalters dentelés et ondulés
Outils de dorure
- coussin à dorer avec protection
- couteau de doreur ou couteau à dorer pour découper la feuille d’or
- mouilleur pour dorure
- palette à dorer
- pierre d’agate pour le polissage
- enrouleur, dérouleur pour or en rouleau
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15
A
B
A BROSSES SPECIALES
1 > pinceau à virole
2 > putois
3,5,6,8,9 > chiqueteurs
7 > pinceau à virole
B Colourshapers
C PEIGNES ET SPALTERS
1 > peignes en acier
2 > peignes en caoutchouc
3 > spalters dentelés
4 > spalter ondulé
5 > putois plat
6 > checkroller
5
6
D PINCEAUX
7
1
2
3
8
4
1,2 > longs pinceaux à filet
3,4 > pinceaux à marbrer
9
5,6,9 > pinceaux langue de
chat
7,8,10,11,12 > pinceaux
D
C
plats à poils souples
13,14 > pinceaux à filet
2
15,16 > pinceaux à filet à
4
poils courts
1
5
1
2
3
4
5
6
7
8
9 10 11
12 13 14
15
3
6
16
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16
E
F
E OUTILS POUR POCHOIRS
1 > film pour pochoir
10
1
2 > brosses pochoirs
3 > aiguille électrique pour
5
4
6
pochoir
1
4 > spray d’accrochage
F brosses
1,2,3,4 > spalters
5,6,7 > brosse en blaireau
2
8 > traceur de fil
3
9 > brosse à fouetter
10 > brosse à enduire
G ACCESSOIRES
1,3,4,5 > éponges naturelles
2
2 > peau de chamois
7
6 > papier de verre
3
7 > jute
8
4
9
H BROSSES SYNTHETIQUES
H
G
& PINCEAUX
1 > brosse à vernis
2 > spalters dentelés
3 > pinceaux plats
2
4 > pinceaux à filet
2
5 > pinceaux pointus
6,7,8,9 > spalters
3
4
1
3
5
7
6
1
5
4
6
7
8
9
24/06/2011 10:22:10
17
I
J
1
I PINCEAUX SYNTHETIQUES
2
1 > pinceaux à marbrer
4
2 > pinceaux pointus
3
3 > pinceaux langue de chat
4 > grand pinceau plat
5 > pinceau à 3 mèches
J
PINCEAUX EN SOIES DE PORC
1 > pinceau éventail
2 > pinceaux en érable
3,4,5,6, 11 > pinceaux plats
7,8 > pinceaux pointus
9,10 > pinceaux ronds
9
10
11
K BROSSES SPECIALES
1 > veinette
1
5
2
3
4
5 6
7
2,4 > chiqueteurs
8
3,6 > pinceau à 3 mèches
6
7 > brècheur
K
8 > traceur de fil
L
L OUTILS DE DORURE
1 > coussin à dorer
2 > couteau à dorer
3 > peigne à dorer
4 > mouilleurs
4
3
2
1
2
3
4
5
6
7
8
1
24/06/2011 10:22:12
3
A L’OUVRAGE
24/06/2011 10:22:12
19
3.1 PREPARATION DU FOND
La préparation du fond constitue la première phase dans la réalisation d’un travail. Il s’agit d’une étape importante qui, par son caractère apparemment invisible, est généralement sous-estimée et, pire encore, négligée.
Un bon résultat final est pourtant en partie déterminé par une préparation et une planification adéquates.
L’importance d’une bonne préparation est telle que chaque réalisation décorative en dépend entièrement. Car
il est évident qu’une imitation de marbre ou de bois a beau avoir été bien réalisée, elle perd sa crédibilité quand
des souillures, des défauts et d’autres imperfections sont visibles. Une peinture décorative demande un fond
plat et complètement uni et le bon choix parmi les nombreux produits. Ce n’est qu’ainsi que les compétences
du peintre aboutissent à un bon résultat.
La préparation du fond est tellement importante que cette partie peut en réalité faire l’objet d’un livre séparé.
Le peintre professionnel qui utilise ce manuel connaît les techniques de la phase de préparation. Les autres
ne doivent pas se laisser décourager mais, pour éviter les déceptions, il est préférable, si nécessaire, qu’ils
demandent conseil à un peintre professionnel, afin de mener à bien les préparatifs.
3.2 LE medium
Dans la description des techniques de décoration, ont emploie souvent le terme médium. Par médium, on
entend un moyen, une substance liquide constituée d’un liant et éventuellement d’un diluant et d’un siccatif,
à laquelle des pigments de couleur peuvent être mélangés à l’état sec, solide ou liquide.
Un pigment est une matière qui est ajoutée à un matériau de base pour donner de la couleur. Contrairement
aux colorants qui ont le pouvoir de teindre et qui adhèrent jusqu’à un certain point à la matière à colorer, les
pigments adhèrent en règle générale mal à l’objet à colorer. Ils se mêlent (se dispersent) finement mais ne se
dissolvent pas. Comme les pigments subsistent sous forme de petits grains, la taille du grain déterminera aussi
en partie la couleur et un liant est la plupart du temps nécessaire pour lier les grains de pigment.
Le pigment mélangé à de l’huile comme liant forme une pâte épaisse. Cette pâte est généralement trop épaisse
pour être employée directement et le peintre devra diluer la couleur avec de l’essence de térébenthine ou de
l’huile de lin, en fonction du brillant qu’il désire obtenir.
Environ douze heures après que la peinture à l’huile ait été appliquée sur le support, commence le processus
de séchage. Le liant s’épaissit d’abord par l’évaporation du diluant. Mais le véritable processus de séchage
résulte de l’oxydation du liant.
La composition du médium détermine la solidité de la couche ainsi que le temps d’ouverture, le temps pendant
lequel le médium peut être travaillé.
Dans le commerce, on trouve différents médiums prêts à l’emploi, aussi bien à base d’huile qu’à base d’eau. Le
temps de séchage et le degré de brillance peuvent varier et certains ont été spécifiquement développés comme
glacis. Trouver un médium adapté et apprendre à l’utiliser demande beaucoup de temps.
Ma préférence va à un médium fait maison, surtout si l’on travaille avec de l’huile. Il offre la possibilité de faire
varier la composition selon le besoin, en vue du résultat que l’on désire obtenir.
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20
le médium à l’huile
On obtient un médium à l’huile par l’ajout du liant.
Un liant huileux est élastique, durable et irréversible, c’est-à-dire qu’il ne peut plus être corrigé après le séchage.
Liants huileux possibles:
huile de lin brute
Sert de base pour fabriquer la standolie, l’huile de lin blanchie et l’huile de lin cuite. L’huile de lin est obtenue
en pressant la graine de lin, fruit du lin.
L’huile de lin brute est transparente et de couleur jaune brunâtre.
huile de lin blanchie
Etait obtenue autrefois en exposant l’huile de lin brute à la lumière du soleil. Plus tard, on y a ajouté de la boue
d’effluent pour décolorer l’huile. Les propriétés de l’huile de lin brute et blanchie sont les mêmes, l’huile de
lin blanchie est seulement un peu plus grasse que l’huile de lin brute.
huile de lin cuite
A une brillance élevée et coule mieux que l’huile de lin brute.
standolie
Est moins liquide et a une très grande élasticité. Elle sèche en une couche brillante lisse. Autrefois, on utilisait
la standolie dans les peintures laquées, e.a. dans les ‘laques japonaises’, mais plus à présent.
huile de pavot
L’huile de pavot a le grand avantage de ne pas se décolorer comme les types précédents. C’est pourquoi cette
huile convient plutôt à la peinture de marbre blanc et d’autres marbres de couleur claire. Le temps de séchage
est cependant plus long que celui de l’huile de lin.
huile de carthame
L’huile de carthame est une alternative à l’huile de pavot parce qu’elle est moins chère et sèche plus vite, mais
elle jaunit un peu plus.
le diluant
L’essence de térébenthine est une essence liquide de résine et d’huiles volatiles extraite de conifères, ce qui fait
qu’elle s’évapore très vite et qu’elle a donc une grande capacité de dilution pour les huiles. Lorsqu’on ajoute
de l’essence de térébenthine au médium, la peinture devient sèche. Une trop grande quantité d’essence de
térébenthine dans le medium peut provoquer la formation de fissures dans la couche suivante.
Le white spirit (terpentine) est extrait du pétrole brut et ne doit pas être confondu avec l’essence de térébenthine.
La capacité dissolution de l’huile est un peu moins forte que pour l’essence de térébenthine, mais elle ne provoque pas la formation de fissures dans la couche suivante.
le siccatif
Un siccatif est une substance que l’on ajoute par exemple à de la peinture à l’huile pour réduire le temps de
séchage. Le terme siccatif est dérivé du mot latin ‘secca’ qui signifie ‘sec’. On retrouve cette dénomination dans
le terme de peinture ‘in secco’ (par opposition à ‘fresco’). L’ajout de siccatif n’est pas vraiment une nécessité,
mais accélère seulement le processus de séchage du médium. Son utilisation est risquée parce qu’en cas d’excès,
la couche continue à coller et, à terme, peut se fendre ou se craqueler.
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21
Proportions
Le rapport entre le liant et le diluant peut varier. Celui-ci est généralement indiqué en portions, p.ex. 1 pour
1, qui représente 1 portion d’huile de lin et 1 portion de diluant. Le premier chiffre représente le liant, le
deuxième le diluant.
La relation entre liant et medium est linéaire : plus il y a de liant, plus c’est brillant et plus la couche est solide
et grasse.
L’ajout de diluant a l’effet inverse: la brillance diminue, la solidité de la couche est réduite et le temps de
séchage est raccourci.
La solidité de la couche n’est pas directement un point sensible parce que la finition consiste quand même la
plupart du temps à apposer une couche de protection, à l’aide d’un vernis, p.ex. Ainsi, on peut autoriser un
rapport de 1 pour 3 pour certaines imitations de bois.
médium à base d’eau prêt à l’emploi
Selon la maniabilité, on peut distinguer deux types de médiums à base d’eau.
le médium réversible
Le médium réversible doit son nom au fait qu’une manipulation est réversible, c’est-à-dire qu’après application, des éléments peuvent encore être ajoutés ou ôtés, même après séchage. Ainsi, on peut utiliser de la
bière, du vinaigre et de l’eau sucrée (2 morceaux de sucre pour 0,5 l d’eau) comme médium pour y dissoudre
des pigments en poudre.
Certains pigments sont cependant graisseux et se dissolvent moins. L’ajout d’un peu d’alcool peut alors aider.
La technique pour manipuler un médium réversible exige une certaine dose d’entraînement et d’habileté en
raison de son séchage rapide. Il trouve une application importante dans l’imitation du bois et du marbre.
le médium irréversible
Comme son nom l’indique, l’utilisation d’un moyen irréversible ne permet plus aucune correction après le
séchage. Il s’agit d’un médium prêt à l’emploi à base de polymères acryliques. Appliqué en fines couches,
l’aspect blanc laiteux sèchera de façon complètement transparente.
Il existe différentes variantes du médium irréversible sur le marché. On distingue deux catégories:
le médium pour glacis acrylique
Ce type de produit est ajouté à la peinture acrylique pour réaliser des techniques de peinture murale comme
l’enroulage et l’épongeage. Il garantit un temps d’ouverture plus long. Il existe en aspect brillant et satiné
ainsi qu’en mat.
le médium acrylique
Les produits de cette catégorie, conditionnés dans des tubes, sont utilisés en combinaison avec des peintures
acryliques fines. Ils doivent surtout renforcer le film de peinture. Il existe en transparent brillant, en satiné
et en mat.
3.3 LE GLACIS
Un médium peut être utilisé pour diluer de la couleur en pâte et créer une peinture pouvant s’écouler. Si l’on
ajoute par contre un peu de peinture en pâte à un médium, on obtient un glacis avec lequel on peut appliquer
une couche transparente sur un ouvrage. Les couches transparentes conviennent parfaitement pour réaliser
des imitations de marbre et de bois.
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4
MARBRE
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23
ORIGINE
Le marbre est une roche calcaire, produite par la sédimentation ou le dépôt de particules minérales qui, sous
l’énorme pression des couches géologiques et des températures élevées, se sont transformées en une roche à
l’époque où la terre a été formée. Pendant la formation de la roche, des oxydes de métal et différentes matières
organiques ont créé les attrayantes nuances de couleurs, les groupes de veines et la structure cristalline typiques
(comme dans un morceau de sucre). La couleur et le dessin s’estompent à mesure que les veines disparaissent
dans la profondeur. La propriété des marbres est aussi de posséder une certaine transparence. Le mot ‘marbre’
vient du grec marmaros qui signifie ‘pierre brillante’.
Ces caractéristiques, à savoir la couleur, le dessin et la transparence font du marbre une pierre onéreuse utilisée
pour la construction et la sculpture. Lorsqu’on imite ou que l’on fabrique un modèle de faux marbre, il convient
de créer l’effet de profondeur se rapprochant de l’aspect naturel du marbre.
4.1 TYPES DE MARBRES
Il existe de nombreux types de marbres. Leur nom est généralement lié à leur lieu d’origine, leur couleur ou leur
aspect. On trouve du marbre dans le monde entier, mais les carrières de certains types de marbres sont épuisées.
Dans la vue d’ensemble qui suit, les marbres sont classés selon le dessin et la couleur.
Classement par dessin
veiné: p.ex. Vert de Mer, Levanto, Blanc de Carrare.
Le groupe des ‘griottes’ est voisin, p.ex. Griotte d’Italie, Vert Campan
Parfois, les veines suivent une seule direction comme pour le Blanc de Carrare, parfois elles partent de
différents côtés comme dans le Levanto et le Vert de Mer.
tacheté: p.ex. Rouge Royal, St.- Remy, Rance
Les ‘tortillons’, faisant référence aux formes entortillées, comme p.ex. des fossiles qui apparaissent dans
ces marbres, font également partie de ce groupe.
Le ‘marbre Brocatelle’ est un groupe apparenté, p.ex. Brocatelle du Jura, Brocatelle d’Espagne, Brocatelle
de Sienne
brèche: p.ex. Brèche violette, Grand Antique, Brèche Grise, Brèche d’Alep
On peut voir ici une nette structure faite de grands et de petits cailloux, ronds ou anguleux. Si les morceaux sont petits et compacts, on parle de ‘conglomérats’. Le sédiment, le remplissage entre les cailloux,
peut être de différentes couleurs, en fonction de la présence de matières organiques ou d’oxydes de métal.
Classement par couleur
monochrome: p.ex. Blanc de Saint-Béat, Jaune de sienne, Noir Saint-Laurens
polychrome: p.ex. Fleur de pêcher, Sarrancolin
Dans de nombreux cas, les caractéristiques des deux groupes se chevauchent, p.ex. le Blanc de Carrare fait
aussi bien partie du groupe veiné que du groupe de couleur monochrome.
En dehors du marbre en tant que type de roche calcaire, il existe encore de nombreux autres types de pierres
naturelles ou semi-précieuses.
Quelques noms:
pierre naturelle
Le Travertin présente un dessin en forme de bande typique et de petits cratères remplis ou non.
Le Granit est la plupart du temps tacheté et est de différentes couleurs.
Le Gabbro est tacheté de façon assez uniforme et a un aspect proche du granit.
pierre semi-précieuse
L’Onyx se distingue par sa forme gracieuse et sa grande transparence.
La Malachite est une pierre verte dotée d’élégantes formes courbes caractéristiques.
Le Lapis-lazuli est une pierre bleu outremer dans laquelle de petites particules d’or sont visibles.
24/06/2011 10:22:13
24
4.2 TRANSFORMATION DU MARBRE
Dans la marbrière, le marbre est extrait des rochers en gros blocs avant d’être débité.
Le débitage peut se faire de différentes façons et est pour certains marbres déterminant
pour le dessin.
fig. 1 et 2 Vue d’une marbrière.
fig. 3 Illustration de la différence de dessin entre face
avant et latérale.
fig. 4, 5, 6 Débitage du marbre.
Pour la transformation du marbre dans des constructions horizontales ou verticales,
quelques règles doivent être respectées. Le peintre décorateur doit aussi connaître
ces règles.
24/06/2011 10:22:15
25
Transformation en revêtement de sol
La transformation du marbre en revêtement de sol et autres surfaces horizontales ne
pose pas de problème lors du débitage et de la construction.
Transformation en parois
Une plaque de marbre a une dimension particulière. Plusieurs plaques seront nécessaires pour réaliser une plus grande paroi, ce qui nécessite un placement avec un fin joint.
La façon dont ces plaques sont posées, peut aussi varier: en alternance ou travail avec
un motif de livre ouvert. En tout cas, l’application demande une répartition équilibrée
des surfaces. La structure doit être telle que les morceaux de marbre reposent les uns
sur les autres, les onglets ne formant pas d’angle à 45° comme cela est autorisé pour
les constructions en bois.
fig. 7 Marbre transformé en revêtement de sol.
fig. 9 Plaques de marbre dans un motif de livre ouvert.
fig. 8 Plaques de marbre placées en alternance.
fig. 10 Plaques de marbre reposant les unes
sur les autres sans onglet.
Transformation en colonnes
La transformation en colonnes cylindriques doit, en raison du dessin, être étudiée en
fonction du marbre choisi. Pour cela, on garde généralement une structure oblique
ou quasi verticale.
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26
fig. 11 et 12 Progression du dessin lors de la transformation du marbre en colonnes cylindriques ou en piliers.
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27
24/06/2011 10:22:20
24/06/2011 10:22:22
29
MARBRE BLANC
TECHNIQUE DE DECORATION
COUCHE DE FOND
blanc ou gris clair
METHODE A
ETAPE 1 • Appliquez avec parcimonie le badigeon blanc ou blanc cassé sur la surface.
• Créez des tons gris clair avec du blanc de zinc, du noir d’ivoire, de l’ocre jaune et
éventuellement une pointe de bleu non dilués.
• A l’aide d’une éponge naturelle légèrement humide, appliquez des tons gris dans le
fond, très rapidement et avec fantaisie. Alternez les tons gris.
• Adoucissez avec la queue à lisser.
BADIGEON
Utilisez de l’huile de pavot ou de
l’huile de lin blanchie.
Diluez la pâte de blanc de zinc avec
de l’huile et laissez reposer quelques
jours.
Appliquez la pâte sur l’épaisseur
du badigeon: 40% d’huile, 60% de
diluant, 3% de siccatif pour l’aspect
satiné
Colorez éventuellement.
COLORIS DE PEINTURE A
L’HUILE
blanc de zinc | noir d’ivoire | ocre
jaune | bleu outremer | terre d’ombre
naturelle
OUTILS
Brosse à badigeonner | pinceaux à
marbrer | pinceaux plats | éponge
naturelle | queue à lisser
DESCRIPTION
Dans la nature, il existe différents
fig. 1 Application parcimonieuse du badigeon.
fig. 2 Application des tons gris à l’éponge.
types de marbres blancs.
Les principaux sont:
Le marbre statuaire, le marbre le
plus pur et le plus blanc et surtout
utilisé pour les statues.
Le marbre blanc tacheté, également
appelé marbre nuageux.
Le marbre blanc veiné, mieux connu
comme le marbre de Carrare.
La brèche blanche.
Malgré son nom, le marbre blanc
n’est pas parfaitement blanc. Lors
d’une étude plus approfondie de la
couleur, on remarque que celle-ci est
constituée de dérivés de blanc, passant légèrement à un gris chaud clair
ou à un gris bleu froid. On trouve
parfois une pointe d’ocre jaune ou
fig. 3 Résultat de l’application à l’éponge.
fig. 4 Atténuation avec la queue à lisser.
un peu de vert, mais l’impression
générale (à une certaine distance)
est blanche.
Le marbre est scié de façon à former
une direction oblique, ascendante
dans la structure des veines.
24/06/2011 10:22:24
30
Lorsqu’on imite le marbre, il faut
etape 2 •
Utilisez un ou deux pinceaux à marbrer. Laissez reposer l’extrémité du pinceau
dans la paume de la main et manipulez-le entre le pouce, l’index et le majeur.
La composition est constituée d’une alternance de grandes et de petites formes de
cailloux, de groupes de cailloux, d’éléments présents et absents.
• Réalisez d’abord un dessin général dans lequel la couleur des veines varie peu.
• Renforcez certaines veines et certains points de cassure et accentuez avec une couleur un peu plus sombre.
• Laissez un peu reposer le travail.
• Adoucissez ensuite avec les poils du dessus de la queue à lisser. Les veines doivent
être balayées dans le fond par cette opération, mais ne peuvent pas rendre le travail
flou.
tenir compte de ce qui précède.
Le marbre blanc tacheté n’a pas
de dessin de veines prononcé et a
plutôt un aspect ‘laineux’.
Mais ici aussi, le dessin suit une
direction bien précise.
Le marbre blanc veiné a des veinures évidentes, fines et variant
en intensité. Certaines semblent
s’estomper à l’arrière-plan et
d’autres ressortent fort à l’avantplan. Le caractère brisé de cette
structure veineuse doit être bien
étudié et appris.
La brèche ressemble à une superposition de grands et de petits
cailloux, avec le sédiment, la pollution, du carbone gris clair entre
ceux-ci.
L’imitation proposée est du marbre
blanc veiné, réalisé de trois façons
différentes.
origine
La majorité des marbres blancs
proviennent d’Italie. Tant le
marbre blanc veiné que le marbre
tacheté, le marbre statuaire ou
fig. 5 L’application des veines par-dessus le fond épongé.
la brèche blanche viennent des
carrières de Carrare. Dans la commune de Saint-Béat, dans les Pyrénées, le marbre blanc a aussi été
exploité sur l’ordre de Louis XIV.
Celui-ci exigeait en effet que le
marbre, utilisé pour le palais de
Versailles, provienne essentiellement de France, ce qui explique la
présence abondante de marbre de
Campan, de marbre de Sarrancolin
et de marbre blanc de Saint-Béat.
Le Rouge Royal, connu comme le
marbre belge, a aussi été utilisé
fréquemment à Versailles. A cette
époque, la marbrière était probablement située sur le sol français.
Louis XIV osait souvent déplacer
les bornes-frontières.
fig. 6 Les veines suivent une seule et même direction. Attention au changement d’intensité.
24/06/2011 10:22:26
31
fig. 7 Atténuation avec la queue à lisser, d’abord dans
fig. 8 Précision de la structure des veines.
le sens des veines, puis en forme de huit pour à nouveau terminer dans le sens des veines.
RESULTAT FINAL
24/06/2011 10:22:30
32
METHODE B
• commencer par dessiner les veines sur le badigeon blanc ou blanc cassé.
CONSEILS DE FINITION
Pour les grandes surfaces avec
beaucoup de lumière rasante, des
traits de brosse gênants peuvent
rester visibles même après le lissage. On peut y remédier en tamponnant légèrement toute la surface,
ce qui donne une fine structure de
points.
Si c’est nécessaire, on peut, une
fois le premier traitement séché,
choisir de glacer avec du blanc tout
à fait transparent. Dans les cailloux blanc cassé, on peut éclabousser ou cristalliser avec du blanc.
fig. 1 – 4 Utilisation d’un ou deux pinceaux à marbrer en alternance.
Adoucissez le tout avec la queue à
lisser et laissez sécher.
Lorsque la couche est presque
sèche, on peut saupoudrer de talc
en poudre et astiquer légèrement
à l’aide d’un chiffon doux. Cela
donne au marbre un effet mat,
élégant.
On peut obtenir un résultat final
brillant avec davantage d’huile de
pavot dans le badigeon ou dans le
glacis.
Le marbre blanc n’est pas vernis
parce qu’il peut jaunir avec le
temps. Pour augmenter la brillance, on peut cependant appliquer
une cire blanche.
fig. 6 Certaines parties deviennent plus nettes grâce à l’application d’un ton un peu plus
sombre.
24/06/2011 10:22:33
33
fig. 7 Nouvelle atténuation à l’aide de la queue à lisser
RESULTAT FINAL
METHODE C
• Commencez le dessin grossier des veines à l’aide du pinceau plat pour créer les teintes de fond.
• Après le lissage, dessinez un réseau veineux plus fin.
fig. 1, 2 Bréchage à l’aide d’un pinceau plat.
24/06/2011 10:22:37
34
fig. 3 Résultat après le bréchage.
fig. 4 Atténuation à l’aide de la queue à lisser.
fig. 5 Application des veines sur les teintes grises.
fig. 6 Variation dans les veinures.
fig.7 Résultat de l’application des veines.
24/06/2011 10:22:41
35
fig. 8 Retouche locale et affinement des veines à
fig. 9 Atténuation à l’aide de la queue à
l’aide d’une teinte de gris plus foncée.
lisser.
RESULTAT FINAL
24/06/2011 10:22:45
24/06/2011 10:22:48
37
PORTOR
COUCHE DE FOND
etape 1 •
Frottez le fond au papier de verre n° 400 résistant à l’eau.
• Badigeonnez le médium avec un chiffon qui ne peluche pas et essuyez bien en frottant.
peinture laquée satinée noire
Medium
1 part d’huile de lin
etape 2 • Créez (sur la palette) une teinte dorée avec du blanc, de la terre de Sienne naturelle, un
peu d’ocre jaune et du médium.
• Ajustez la teinte dorée tout en réalisant le dessin à l’aide du gros pinceau en martre et
du pinceau double ou à 2 mèches. Pour ce faire, du blanc, de l’ocre jaune, de la terre de
Sienne naturelle et brûlée entrent en ligne de compte. Attention: la teinte dorée reste le
ton dominant! Les variations de couleur sont subtiles.
Une autre possibilité consiste à charger plus d’une couleur sur le pinceau en martre.
En peignant le dessin du marbre, on fait tourner le pinceau entre les doigts. On obtient
ainsi un mélange et une variation de couleur d’un seul mouvement du pinceau.
Le fin pinceau en martre est utilisé pour les veinures droites et sinueuses.
Ici aussi, on applique de subtiles variations de couleurs, de façon à obtenir des veines
blanches brisées.
• Adoucissez délicatement le tout à l’aide de la queue à lisser jusqu’à ce que les traits de
pinceau disparaissent. Si des côtés sont effilés, ils peuvent être affinés avec un morceau
de caoutchouc.
A certains endroits, un bord légèrement accentué apparaît, mais on peut aussi en trouver dans le marbre.
• Corrigez encore un peu le dessin avec le morceau de caoutchouc si nécessaire, mais
évitez de faire apparaître des bords gras.
• Laissez sécher.
2 parts de diluant
siccatif
COLORIS DE PEINTURES A
L’HUILE
blanc de zinc | ocre jaune | terre de
Sienne naturelle et brûlée | terre
d’ombre naturelle et brûlée | noir
OUTILS
un fin et un épais pinceau en martre
| pinceau double | pinceaux plats en
soies de porc ou petit spalter | queue
à lisser | morceau de caoutchouc
DESCRIPTION
En examinant le marbre, on remarque une nette division dans
un fond noir brisé et un dessin en
chaîne à l’avant-plan. Ce dessin
est constitué de taches de forme
conique qui s’effleurent ou qui
sont reliées entre elles par de fines
veinules.
Dans les taches se dessinent des
formes noires ovales à anguleuses
pouvant aussi être étirées. On
peut parler d’une image positive et
d’une négative.
D’habitude, on remarque aussi un
motif qui se dessine en bandes, ce
qui donne des lignes plus sombres
au milieu. Les trajectoires sont
alors reliées par de fines veinules
presque horizontales. Il faudra
s’entraîner préalablement au
pinceau en martre afin de pouvoir
fig. 1 La création du dessin à l’aide du pinceau en
martre.
fig. 2 Le pinceau à 2 mèches
comme alternative.
rendre le caractère exact des taches
coniques. Commencez avec la
pointe du pinceau. En augmentant
subitement la pression, vous donnez pour ainsi dire un coup avec le
pinceau pour revenir à la pointe.
Par cette action, le pinceau reste
toujours vertical par rapport à la
surface. Essayez aussi les veines
sinueuses et droites.
24/06/2011 10:22:51
38
histoire
Le portor a surtout été exploité en
Italie, en Corse et en Algérie. Le
portor d’Italie possédait les veines
les plus belles et les plus riches. Il
est toujours exploité dans les Pyrénées, mais il contient plus de gris
dans le fond et plus de gris et de
blanc dans les veines, ce qui donne
un marbre aux nuances moins
riches. La couleur noire dans ce
marbre est une substance calcaire
contenant du charbon. En raison
de circonstances géologiques, cette
substance calcaire s’est rompue
fig. 3 Balayer très soigneusement pour éliminer les
traits de brosse.
fig. 4 Les côtés impurs sont délimités avec un morceau
de caoutchouc.
et, à la suite d’infiltrations, les fissures se sont remplies de calcaire
carbonique et d’oxydes de fer. Ce
sont ces éléments qui donnent la
couleur jaune or et les différents
tons de rouille.
Ce beau marbre est utilisé pour les
cheminées, les appuis de fenêtre,
fig. 5 Le caractère du Portor est
déterminé par la forme de chaîne,
avec des taches suspendues les
unes aux autres de façon précaire
et en forme de cône. Ces chaînes
descendent de façon sinueuse, à
certains endroits, de dessin devient
étroit pour s’élargir et chercher
un lien avec la chaîne d’à côté.
Remarquez les parties noires entre
les chaînes et regardez la subtile
variation de couleur.
Les plinthes, les lambris, les balustrades et les colonnes.
etape 3 • Recouvrez le fond d’une fine couche de médium à l’aide d’un morceau de chiffon qui ne
peluche pas.
• Il est possible de glacer par-dessus le dessin afin d’affiner davantage la variation de cou-
leur dans le marbre. Des parties spécifiques peuvent être davantage tirées vers l’avantplan en utilisant de l’ocre jaune avec du blanc, de la terre de Sienne naturelle avec du
blanc ou du blanc transparent.
fig. 6 et 7 Le réchauffement du ton à l’aide de terre de Sienne brûlée.
24/06/2011 10:22:59
39
Andere delen kunnen juist meer naar de achtergrond geduwd worden met natuurlijke
en gebrande omber, eventueel met een beetje zwart.
fig. 8 Adoucissement à l’aide de la queue à lisser.
etape 4 •
Appliquez dans le fond, au moyen de petites couches transparentes, l’effet de
fumée. Le ton est constitué d’un mélange de blanc, de noir et de terre d’ombre
naturelle, créé avec beaucoup de medium.
• Etalez parcimonieusement ce mélange transparent à l’aide de pinceaux plats ou du
petit spalter.
Les différents tons gris se situent entre les veines et sont adoucis avec la queue à
lisser.
• Travaillez les tons gris avec le coin d’un morceau de chiffon, imbibé d’essence-F.
• Balayez soigneusement afin de ne pas perdre les effets créés. Si la couche de glacis
est quand même trop fermée, rouvrez-la avec de l’essence-F. Balayez à nouveau.
• Réalisez à présent dans le fond plusieurs veinules grisâtres très fines et courtes,
surtout dans le sens transversal. Le dessin principal ne peut pas être coupé, mais
les veinules doivent pour ainsi dire passer par en dessous.
fig. 9 L’application d’un ton enfumé dans le fond.
fig. 10 Travail à l’aide d’essence-F.
24/06/2011 10:23:04
40
fig. 11 Tout adoucir sans perdre les effets.
fig. 13 Le panneau est glacé.
etape 5 •
•
fig. 12 Application de davantage de veinures, aussi
bien dans le sens de la longueur que de la largeur.
fig. 14 Détail du résultat final.
Vernissez 2 à 3 fois avec un vernis brillant.
Frottez les couches de vernis jusqu’à ce qu’elles soient mates et polissez ensuite
jusqu’à l’obtention d’un brillant plus profond afin d’approcher le brillant du marbre naturel.
24/06/2011 10:23:09
41
RESULTAT FINAL
24/06/2011 10:23:11
24/06/2011 10:23:14
43
VERT DE MER
COUCHE DE FOND
METHODE A
ETAPE 1 • Dépolissez le fond avec du papier de verre n° 400 résistant à l’eau.
• Frottez le fond avec un chiffon qui ne perd pas de fibres imprégné de médium.
ETAPE 2 • Créez une couleur vert foncé avec de l’ocre jaune, du bleu de Prusse, du noir et du
médium.
La composition ne peut pas être trop ferme, mais pas trop transparente non plus.
• Faites un test avant d’aller plus loin. Etalez un peu de peinture sur le fond et éclaboussez
d’essence-F. La peinture appliquée doit s’ouvrir sous l’action de l’essence-F. Si ce n’est
pas le cas, c’est que la composition est trop ferme. Mais si celle-ci est trop transparente,
tout se mélangera.
• Humectez à présent avec un morceau d’éponge naturelle et pressez-en toute l’eau jusqu’à
ce qu’elle soit juste encore humide. Vous pouvez maintenant prendre de la peinture à
l’huile sans que celle-ci ne soit complètement absorbée.
• Epongez à présent la couleur vert foncé sans exercer trop de pression, seules les extré
mités de l’éponge peuvent toucher la surface. Si vous poussez trop fort, vous obtiendrez
une structure fermée: il doit rester suffisamment de noir visible.
• Eclaircissez la couleur verte sans ajouter de blanc. Pour ce faire, ajoutez un mélange
d’ocre jaune et de bleu de Prusse ou du vert de zinc à la première couleur. Modifiez
encore cette couleur par l’ajout de terre verte ou de terre de Sienne brûlée ou même
avec un peu de terre de Kassel.
• Epongez la couleur, mais couvrez une moins grande partie de la surface.
• Eclaircissez encore la couleur une troisième fois, effectuez la même opération et couvrez
encore moins la surface.
• En épongeant, il se forme une certaine épaisseur de peinture qui peut être réduite en
balayant. Ce travail doit être exécuté avec beaucoup de précaution. En effet, si la pression sur la queue à lisser est trop grande, la structure appliquée disparaîtra.
• Maintenez la queue à lisser perpendiculairement à la surface de sorte que seules les
extrémités des poils touchent la peinture.
Medium
1 part de diluant
siccatif
L’HUILE
blanc de zinc | ocre jaune | vert de
zinc | bleu de Prusse | noir
(éventuellement terre de Kassel,
terre de Sienne naturelle, terre
de Sienne brûlée, terre d’ombre
brûlée, terre verte)
Outils
pinceau à 3 mèches | queue à lisser | pinceaux en martre | éponge
naturelle | pinceau à 2 mèches |
pinceau à projeter | morceau de
caoutchouc
DESCRIPTION
Vert de Mer est une appellation
qui est généralement utilisée pour
les marbres verts. En réalité, ces
marbres verts ont chacun leur propre nom. Par conséquent, l’offre
sur le marché est riche, chacun ayant sa couleur et son caractère. La
couleur verte est un élément commun, mais elle révèle également les
différentes caractéristiques. C’est
pourquoi il est nécessaire de bien
étudier le type à imiter. Certains
marbres verts ont une structure
très fermée et d’autres sont très
ouverts. Les veinures aussi peuvent
varier fortement.
On peut suivre deux méthodes
pour peindre le marbre.
fig. 1 Gros plan du travail avec l’éponge.
fig. 2 Deuxième passage avec du vert plus clair, mais
sur une moins grande surface.
24/06/2011 10:23:15
44
APPLICATION
Ce type de marbre convient parfaitement pour les manteaux de cheminée, les panneaux de lambris et
les colonnes. Les plus belles pièces
de marbre sont aussi utilisées dans
des décorations comme p.ex. dans
des pendules, des plats et d’autres
objets ornés de dorures.
Le Vert de Mer peut être combiné
avec toutes les couleurs.
fig. 3 Troisième passage avec un vert encore un peu
plus clair et sur une surface encore un peu moins
grande.
Etape 3 •
Eclaircissez la dernière couleur utilisée en ajoutant un peu de blanc.
Avec le pinceau à 3 mèches, créez maintenant un fin dessin de veines, à certains
endroits des veinures grandes ouvertes et à d’autres, des veinures plus fermées.
• Eclaircissez encore une fois la couleur de la même façon si le fond le permet.
Si la couleur se mélange trop, il est préférable d’arrêter à ce stade-ci.
• Eclaboussez à présent la surface d’essence-F, ce qui rend la structure appliquée
précédemment plus fine. Faites ceci à l’aide d’une brosse ronde, chargée d’un peu
d’essence-F.
• Tirez les poils de la brosse avec un doigt vers l’arrière à environ quinze centimètres de
la surface et lâchez. Trop de liquide fera s’écouler la peinture. Si nécessaire, quelques
« cailloux noirs » peuvent à présent être supprimés avec un morceau de caoutchouc.
• Laissez sécher l’ensemble.
•
fig. 4 Eclabousser avec de l’essence-F.
fig. 5 Gros plan du travail.
fig. 6 Résultat après l’étape 3.
Etape 4 •
Rebadigeonnez le fond de médium. A présent, quelques tons froids et chauds peuvent éventuellement être ajoutés de façon très transparente dans la surface glacée
à l’aide d’un pinceau plat ou d’une brosse à glacer. Pour le ton chaud, utilisez de la
terre d’ombre brûlée et pour le ton froid, du bleu de Prusse. Soyez prudent avec le
bleu vif.
• Balayez le tout à l’aide de la queue à lisser.
• Affinez les veinures avec le pinceau en martre.
24/06/2011 10:23:17
45
•
Pour cela, commencez par la dernière couleur utilisée à l’étape 3 et ajoutez systématiquement du blanc. On peut aussi utiliser un pinceau plat en plus du pinceau en
martre, ce qui permet davantage de variation dans le caractère des veinures.
Retenez le principe: plus la couleur de la veine doit être claire, plus elle est appliquée avec parcimonie.
fig. 7 Travail avec le pinceau en martre.
fig. 8 Gros plan de cette opération.
RESULTAT FINAL
METHODE B
Dépolissez la base avec du papier de verre n° 400 résistant à l’eau.
• Badigeonnez le fond à l’aide d’un chiffon qui ne perd pas de fibres imprégné de médium.
Etape 1 •
Etape 2 •
Créez une couleur vert foncé avec de l’ocre jaune, du bleu de Prusse, du noir et du
médium. Ici non plus la composition ne doit être ni trop ferme ni trop transparente.
• Réalisez des veinures avec un pinceau à 3 mèches ou à 8 mèches. Ne réalisez pas un
dessin trop fermé, mais alternez les structures ouvertes et presque fermées.
• Eclaircissez trois à quatre fois la couleur verte à mesure que le travail avance.
• Eclaboussez d’essence-F et supprimez éventuellement des « cailloux noirs » avec
un morceau de caoutchouc.
24/06/2011 10:23:20
46
fig. 1 Gros plan du travail à l’aide du pinceau à 3
mèches.
fig. 2 Eclaircissement du ton (première fois).
fig. 3 Eclaircissement du ton (deuxième fois).
fig. 4 Eclaircissement du ton (troisième fois).
Etape 3 •
Appliquez les grands groupes de veines dans des teintes vertes variées avec un
pinceau en martre et/ou un pinceau à 2 mèches.
fig. 5 et 6 Travail avec le pinceau à filet, la couleur s’éclaircit systématiquement.
24/06/2011 10:23:24
47
A mesure que la teinte s’éclaircit, le nombre de veines diminue. On peut encore
éclabousser d’essence-F. A ce stade-ci, de « petits cailloux » peuvent encore être
supprimés avec un morceau de caoutchouc.
fig. 7 Utilisation du pinceau à 2 mèches.
fig. 8 Résultat après étape 3
Etape 4 •
Glacez légèrement avec une couleur transparente vert foncé à noire.
Cette couche de glacis peut être adaptée avec de la terre de Kassel pour les tons
chauds et du bleu de Prusse pour les tons froids. Certaines parties peuvent être
traversées avec le pinceau à 3 mèches et un peu de noir. Quelques parties des veines
les plus voyantes peuvent être élevées avec du blanc de zinc.
• Balayez maintenant très légèrement le tout.
• Laissez sécher quelques semaines avant de vernir.
Etape 5 •
Terminez par 2 à 3 couches de vernis brillant ou satiné à base d’huile alkyd ou de
polyuréthane.
RESULTAT FINAL
24/06/2011 10:23:26
24/06/2011 10:23:29
49
GRAND ANTIQUE
COUCHE DE FOND
peinture satinée laquée noire
Etape 1 •
Medium 1
Dépolissez le fond à l’aide de papier de verre n° 400 résistant à l’eau.
Badigeonnez parcimonieusement le fond de médium 1 sur un chiffon ne laissant
pas de résidus de fibres.
• Esquissez éventuellement les grandes lignes de la composition à l’aide d’un morceau de craie.
•
1 part de diluant
siccatif
Medium 2
Etape 2 • Peignez le marbre blanc à l’aide du long pinceau à filet, du pinceau à 2 mèches et de
pinceaux plats et souples. Pour ce faire, utilisez du blanc de titane couvrant avec un
peu de médium. Augmentez éventuellement l’opacité et l’écoulement en ajoutant de
la peinture synthétique (mais cela au détriment de la durée d’ouverture).
En peignant, faites attention à la forme conique. Commencez par de petits coups
pour ensuite passer à des coups plus grands et plus larges. Soyez aussi bien attentif
aux formes positives que négatives. Changez régulièrement de pinceau pour obtenir une variation dans le graphisme.
• Formez les morceaux de façon à créer des transitions des grands aux petits en passant par les moyens.
• Pour ce marbre-ci, gardez une face d’un grand morceau presque intacte et l’autre
face entaillée et accompagnée de petits morceaux rapprochés.
• Si nécessaire, adaptez encore la forme en utilisant un morceau de caoutchouc.
• Atténuez tout avec la queue à lisser.
• Travaillez en sections si le temps de séchage a été réduit par l’ajout de peinture synthétique, sinon le blanc est déjà trop utilisé pour encore pouvoir corriger et balayer.
2 parts de diluant
siccatif
L’HUILE
blanc de titane | noir | bleu outremer | ocre jaune | terre d’ombre
naturelle
Outils
pinceau à filet fin et bien rempli
| pinceau à 2 mèches | pinceaux
plats en soies de porc | pinceaux
plats à poils souples | pinceau à
projeter | queue à lisser | morceau
de caoutchouc
DESCRIPTION
Le marbre Grand Antique est un
marbre clairement noir et blanc au
caractère anguleux, le blanc ou le
noir prédominant dans la composition. La forme des morceaux anguleux est plus ou moins conique,
d’étroit à large ou l’inverse.
On peut parler d’une image positive et négative lorsqu’on observe
le marbre dans son ensemble. Les
formes doivent être bien étudiées.
Il y a beaucoup d’alternance dans
la taille des morceaux. D’où la
nécessité de bien s’exercer avec les
fig. 1 Utilisation du pinceau plat.
pinceaux plats et le pinceau à filet
afin d’obtenir la forme correcte.
24/06/2011 10:23:30
50
ORIGINE
Ce marbre a été exploité dans les
Pyrénées françaises et n’y est plus
disponible qu’en petites quantités.
APPLICATION
Le Grand Antique est utilisé dans
les lambris, les balustrades, les
monuments funéraires et les colonnes.
Il est parfois utilisé avec des essences de bois exotiques comme
l’acajou ou le palissandre et en
combinaison avec le granit de Sarrancolin, jaune de Sienne et jaune
fig. 2a et 2b Utilisation du pinceau à filet.
antique.
fig. 3a - 3b - 3c - 3d Mouvements successifs avec le pinceau plat.
24/06/2011 10:23:33
51
fig. 4 Correction avec un morceau de caoutchouc.
fig. 5 Composition plus élaborée.
Etape 3 •
Frottez légèrement. Appliquez une deuxième couche de blanc dans les grands
groupes et çà et là une touche dans les petites parties du dessin. Utilisez une couleur synthétique afin d’obtenir un meilleur écoulement.
Etape 4 •
Appliquez avec un chiffon qui ne peluche pas une mince couche de médium 2.
Créez un ton de glacis chaud et un froid. Pour le ton grisâtre chaud, utilisez du
blanc, du noir et de la terre d’ombre naturelle. Pour le ton froid, utilisez du blanc,
du noir et du bleu outremer. Répartissez les deux glacis sur la surface avec un
pinceau plat ou un spalter, aussi bien sur le noir que sur le blanc.
• Appliquez éventuellement encore un peu d’ocre jaune.
• Balayez le tout avec la queue à lisser.
• Travaillez à présent la surface avec un chiffon imprégné d’essence-F. Sous l’effet
de l’essence-F, il se crée à présent une fine structure. En appuyant plus fort sur le
chiffon, vous enlevez davantage de glacis.
• Atténuez le tout avec la queue à lisser sans effacer les effets obtenus.
• Créez un ton gris clair pour éclabousser à l’arrière-plan. Atténuez les éclaboussures
en balayant.
• Tracez maintenant de fines veinules gris clair sur les parties blanches. Faites cela
aussi dans le fond noir et faites varier la couleur de celui-ci du gris clair au blanc.
•
fig. 6 Badigeonnage du glacis avec le pinceau plat.
fig. 7 Résultat après le badigeonnage.
24/06/2011 10:23:35
52
fig. 8 Atténuer le tout avec la queue à lisser.
fig. 9 Obtenir des effets avec le chiffon et l’essence-F.
fig. 10 Effets d’ocre jaune.
fig. 11 Effets à l’arrière-plan.
fig. 12 Eclabousser avec un ton gris clair.
fig. 13 Placer de fines veines sur les morceaux blancs.
24/06/2011 10:23:38
53
fig. 14 Effets après le placement des fines veines. fig.
15 Résultat sur les cailloux blancs.
fig. 16a et 16b Les fines veines à l’arrière-plan.
fig. 17 A certains endroits, il y a un bord avec du noir.
fig. 18 Détail du résultat final.
24/06/2011 10:23:41
54
Etape 5 •
Finissez avec 2 à 3 couches de vernis brillant. Polissez éventuellement.
RESULTAT FINAL
24/06/2011 10:23:43
24/06/2011 10:23:43
24/06/2011 10:23:46
57
ROUGE ALICANTE
COUCHE DE FOND
NCS S2030 Y40R en couleur la-
Etape 1 •
Dépolissez la surface avec papier de verre n° 400 résistant à l’eau.
Etape 2 •
Medium 1
Créez une couleur de glacis un peu plus foncée que la couleur du fond.
Retouchez la couleur du médium avec de la terre de Sienne naturelle et brûlée et
badigeonnez parcimonieusement avec le spalter. Balayez et laissez un peu prendre.
• Créez une couleur plus ferme avec de la terre de Sienne naturelle et brûlée.
• Avec un pinceau plat à poils souples et un spalter à poils courts, tracez les grandes
lignes et surfaces.
• Balayez le tout avec la queue à lisser.
quée satinée
•
3 parts de diluant
siccatif
Medium 2
1 part de diluant
siccatif
L’HUILE
terre de Sienne naturelle et brûlée
| blanc de titane | noir | terre
d’ombre naturelle | bleu outremer
Outils
pinceaux plats souples | spalters
| pinceaux à filet | queue à lisser |
morceau de caoutchouc
DESCRIPTION
Le Rouge Alicante est un marbre
fig. 1 et 2 Le badigeonnage de la couleur du glacis avec le résultat.
orangé aux veinures fort blanches.
Cependant, on trouve la plupart du
temps ce type de marbre sans les
puissantes veines et uniquement
avec une variation de tons orange
atténués semblables à de grandes
et petites gouttes les unes contre
les autres.
Dans cet exemple, on a choisi le
premier type qui a l’air plus spectaculaire et permet des compositions
plus intéressantes. Aucun entraînement préalable n’est nécessaire.
fig. 3 et 4 Tracer les grandes surfaces.
24/06/2011 10:23:48
58
Assombrissez la couleur précédente et rendez-la plus rouge.
Choisissez des groupes sur la composition appliquée, et remplissez ceux-ci de cette
couleur. Délimitez nettement certains côtés et dégradez-en d’autres.
• Atténuez avec la queue à lisser.
• Enlevez de la couleur avec un bout de chiffon et apportez de la variation dans le
fond.
• Tendez un morceau de chiffon sur votre pouce et nettoyez l’endroit où les veines
blanches viendront plus tard.
Etape 3 •
•
fig. 5 Application de la couleur plus rouge.
fig. 6 Mouvement à l’arrière-plan avec un bout de
chiffon.
fig. 7 Nettoyage des endroits où viendront les veines
blanches plus tard.
fig. 8 Résultat de l’étape 3.
Etape 4 •
Assombrissez encore la couleur et continuez à travailler avec le pinceau plat à poils
souples.
• Atténuez cette fois avec la queue à lisser.
24/06/2011 10:23:50
59
fig. 9 et 10 Apport d’autres éléments plus sombres.
Etape 5 •
Créez une couleur beige gris claire, mais moins transparente.
Appliquez cette couleur en petites quantités à l’arrière-plan et ensuite uniquement
sur les veines nettoyées.
• Appliquez aussi du blanc transparent à l’arrière-plan.
•
fig. 11 Application du ton beige gris et du blanc transparent.
Etape 6 • Peignez les veines blanches avec du blanc de titane à l’aide d’un pinceau plat à poils
souples ou d’un pinceau pointu en martre. Travaillez parfois en couvrant, parfois
de façon plus transparente.
Le blanc se mélangera en tout cas avec la couleur du fond. Supprimer éventuellement les veines avec un morceau de caoutchouc et seulement passer à la mise en
couleur avec du blanc et du blanc cassé.
24/06/2011 10:23:51
60
fig. 12a - 12b - 12c Mise en couleur des veinures.
Etape 7 •
Badigeonnez le fond de médium 2.
Appliquez, si nécessaire, des gradations supplémentaires à l’arrière-plan et sur les
grands groupes.
• Délimitez certains groupes avec une couleur un peu plus sombre.
• Renforcez le blanc et le blanc cassé.
• Appliquez de petites veinules et des éclaboussures plus sombres à l’arrière-plan.
• Atténuez le tout avec la queue à lisser.
•
fig. 13 Apport d’une plus grande variation de
couleur.
Etape 8 •
fig. 14 Application d’éclaboussures.
fig. 15 Gros plan.
Finissez avec 2 à 3 couches de vernis brillant satiné ou brillant.
24/06/2011 10:23:55
61
RESULTAT FINAL
24/06/2011 10:23:56
24/06/2011 10:23:59
63
CAMPAN VERT
COUCHE DE FOND
gris vert clair en couleur laquée
Etape 1 •
Dépolissez la surface avec une éponge Scotch-Brite.
• Diluez la terre d’ombre naturelle avec du glacis et de l’eau.
• Badigeonnez ce mélange transparent avec un spalter medium.
• Répartissez la couleur uniformément.
• Eliminez un peu de couleur en trempant avec l’éponge naturelle. Atténuez le tout.
satinée à base d’eau MCS 91502
G50Y
Medium
Glacis acrylique
COLORIS DE PEINTURES
ACRYLIQUES
blanc de titane | terre d’ombre naturelle | vert de Hooker | rouge de
cadmium | noir
Outils
spalter | éponge naturelle | pinceau
à marbrer | pinceaux plats à poils
souples | pinceau en martre |
queue à lisser
DESCRIPTION
Ce marbre vert clair est constitué
d’un fin réseau de veinules traversé
en oblique par des veinures blanfig. 1 Badigeonnage du mélange de terre d’ombre.
fig. 2 Travail à l’éponge naturelle.
ches calcaires. L’entraînement préalable consiste à créer de fines veines avec le pinceau à marbrer. La
fine toile de veines peut aussi être
obtenue par le badigeonnage d’une
couleur de glacis et en travaillant
celle-ci à l’alcool et au chiqueteur.
Cette technique réussit mieux si
le marbre est réalisé à la peinture
à l’huile.
fig. 4 Résultat étape 1.
24/06/2011 10:24:01
64
Etape 2 •
•
Faites le même travail avec du blanc de titane.
Laissez sécher.
fig. 5 Badigeonnage de la couche de glacis blanche.
fig. 6 Travail à l’éponge naturelle.
ETAPE 3 • Créez un ton vert clair avec du vert de Hooker et du blanc.
• Diluez avec un peu de glacis et d’eau.
• Constituez les groupes de veines avec le pinceau à marbrer, toutes dans une même di-
rection, penchées vers la droite ou vers la gauche et plutôt verticales qu’horizontales.
Les petits cailloux sont présents en abondance et alternent avec les plus grands.
Etape 4 •
Travaillez certaines parties de la composition avec du vert de Hooker.
Etape 5 •
Ajoutez un peu de noir au vert de Hooker.
Affinez ainsi les veines à certains endroits et accentuez.
•
24/06/2011 10:24:03
65
fig. 8 Application de veinures vert clair avec le pinceau
à marbrer.
fig. 9 Retravailler certaines parties avec le vert de
Hooker.
fig. 10 Gros plan de la structure des veines.
Etape 6 • Remplissez certains cailloux, en partie avec de la terre d’ombre naturelle et du blanc
•
transparent, d’autres avec un ton rosé.
Atténuez avec la queue à lisser.
Etape 7 •
Dessinez des veines vertes, des veines blanches et des taches transparentes en
oblique avec le pinceau en martre ou le pinceau à marbrer.
fig. 11 Différents tons dans les cailloux.
fig. 12 Veines blanches obliques et taches.
24/06/2011 10:24:05
66
Etape 8 •
Glacez l’ensemble avec une couche transparente de terre d’ombre naturelle.
Epongez et atténuez avec la queue à lisser.
•
fig. 13 Moitié gauche polie, moitié droite pas encore
travaillée.
24/06/2011 10:24:09
67
Etape 9 •
Finissez avec 2 à 3 couches de vernis acrylique.
RESULTAT FINAL
fig. 17 Résultat final avec trompe-l’œil.
24/06/2011 10:24:10
24/06/2011 10:24:13
69
Incarnat Turquin
COUCHE DE FOND
peinture laquée satinée blanche ou
gris clair
Etape 1 •
Dépolissez la surface avec du papier de verre n° 400 résistant à l’eau.
• A l’aide d’un chiffon qui ne peluche pas, enduisez le fond d’une fine couche de médium 1.
Medium 1
1 part d’huile
Etape 2 •
Créez un glacis gris-bleu clair avec le médium 1, du blanc, du noir et du bleu outremer.
• Alternez de façon visible les teintes de bleu et de gris dans la nuance.
• Ebauchez avec un pinceau plat des taches biscornues et sinueuses et atténuez ensuite.
• Donnez plus de forme et de mouvement aux taches avec une couleur un peu plus
sombre. Affinez déjà dans une certaine mesure le dessin avec un petit pinceau plat.
• Travaillez des endroits çà et là avec de l’essence-F pour récupérer la couleur précédente.
• Atténuez soigneusement le tout avec la queue à lisser.
2 parts de diluant
siccatif
Medium 2
1 part d’huile
1 part de diluant
siccatif
L’HUILE
blanc de zinc | ocre jaune | terre
de Sienne brûlée | rouge anglais |
violet caput mortuum | bleu outremer | noir
Outils
pinceaux plats en soies de porc
| pinceaux plats à poils souples |
queue à lisser | pinceau en martre
DESCRIPTION
Ce type de marbre peut être considéré comme faisant partie de la
famille du Rouge Royal. La couleur
rouge est plus forte, mais dans
fig. 1 La création de mouvements tortueux et atténuation.
fig. 2 Certaines parties sont rouvertes avec de
l’essence-F.
la structure, il y a de nombreux
points communs, comme p.ex. la
présence de ‘tortillions’. On peut
Etape 3 •
Créez une petite quantité de la couleur rouge en question avec un mélange d’ocre
jaune, de terre de Sienne brulée et de médium.
• Recommencez chaque fois ceci pour obtenir une variation de couleur.
• Avec un petit pinceau plat, en plus des tons gris, délimitez aussi le ton rouge orange
et appliquez de grandes et de petites taches dans les masses grises.
• Après avoir délimité, remplissez de couleur avec un large pinceau plat à poils souples. A cet égard, respectez la direction et le mouvement déjà présents.
• Alternez la couleur rouge avec le rouge anglais.
• Balayez soigneusement la couleur rouge pour éliminer les traits de brosse. Parfois,
il peut être nécessaire de tamponner légèrement sans abîmer les taches grises.
• Avec un objet pointu souple, p.ex. l’extrémité d’un pinceau en bois, dessinez de
fines veinules dans les masses roses et, avec une gomme dans un chiffon, éliminez
les petites taches et les petits cailloux.
s’entraîner au préalable à dessiner
ces tortillions.
24/06/2011 10:24:14
70
fig. 3 Délimitation des zones grises avec la couleur
rouge.
fig. 4 Remplissage avec le large pinceau plat.
fig. 6 Gros plan.
fig. 7 Résultat après étape 3.
24/06/2011 10:24:17
71
Etape 4 •
Badigeonnez légèrement la surface de medium 2.
Créez un mélange un peu plus foncé que le ton inférieur, constitué d’ocre jaune, de
terre de Sienne brûlée et de rouge anglais.
• Appliquez la couleur très légèrement avec un pinceau plat, en poussant et en traînant, et veillez à ce que la couleur reste assez sèche.
• Atténuez l’ensemble avec la queue à lisser.
• Colorez à présent le mélange utilisé avec du violet caput mortuum.
• Avec le pinceau à filet, réalisez le dessin de la chaîne et les taches. Si le dessin est
trop prononcé, celui-ci peut être adouci avec un chiffon. Balayer éventuellement
avec la queue à lisser.
• Polissez les parties grises avec un ton gris clair et utilisez à cet effet un pinceau à
poils souples.
• Affinez à présent le dessin en appliquant du gris un peu plus foncé dans les parties
grises avec un petit pinceau plat.
•
fig. 8 Epurer la structure.
Etape 5 •
fig. 9 Deuxième couleur avec violet caput
mortuum.
Dégraissez la surface au blanc de craie.
• Retouchez le dessin de la chaîne déjà présent dans le fond avec du violet caput mor-
•
tuum et un peu de noir ainsi que la structure plus sombre des veines.
A l’aide du fin pinceau à filet, dessinez aussi les petites taches blanches et blanc
cassé.
fig. 10 Détail des opérations.
fig. 11 Gros plan d’un élément gris.
24/06/2011 10:24:19
72
Etape 6 •
Vernissez quelques fois après avoir laissé sécher.
RESULTAT FINAL
24/06/2011 10:24:22
24/06/2011 10:24:22
24/06/2011 10:24:24
75
ROUGE Levanto
COUCHE DE FOND
Technique de décoration
Etape 1 •
Medium 1
•
Rendez le fond mat avec du papier de verre n° 400 résistant à l’eau.
Badigeonnez le panneau de médium 1. Utilisez un chiffon qui ne peluche pas.
1 part d’huile
1 part de diluant
Etape 2 •
Stap 3 Créez une couleur violet foncé avec du rouge indien ou du rouge anglais, du rouge
carmin, du noir et une pointe de bleu. Ajoutez le médium 1 pour rendre la couleur
liquide.
• Testez d’abord la composition. Pour ce faire, étalez une couche sur la surface et
éclaboussez avec de l’essence-F. Si la couleur s’ouvre sans couler, elle convient pour
le traitement.
Si l’essence-F ne pénètre pas dans la couche de peinture, elle est trop ferme et il faut
ajouter davantage de médium.
• Répartissez uniformément la couleur en une fine couche sur la palette et prélevez
celle-ci avec une éponge légèrement humide. Utilisez uniquement les pointes
dépassant de l’éponge et tamponnez d’abord la couleur sur un morceau de papier
pour éviter que la couleur ne ‘s’amasse’.
• Appliquez la couleur par-dessus sans exercer trop de pression, sinon la structure se
ferme directement. Il doit aussi rester encore suffisamment de noir sur la surface.
siccatif
Adaptez la couleur de l’étape 2 avec du rouge carmin, du rouge indien ou du rouge
anglais mais à présent, gardez aussi la composition liquide sous contrôle.
• Epongez la couleur, mais travaillez moins la surface.
Outils
•
Medium 2
1 part d’huile
2 parts de diluant
siccatif
L’HUILE
blanc de titane | ocre jaune | terre
de Sienne brûlée | rouge anglais ou
rouge indien | vert de zinc ou vert
oxyde de chrome | rouge carmin |
bleu outremer | noir
brosse à badigeonner ou spalter
2,5’ | éponge naturelle | brosse à
projeter | queue à lisser | pinceaux
Etape 4 •
Adaptez encore une fois la couleur, maintenant uniquement avec du rouge indien
ou du rouge anglais. Epongez et travaillez encore moins la surface.
• Atténuez l’ensemble en balayant. Ainsi, les couleurs se mélangeront un peu.
Faites bien attention que la structure ne soit pas trop fermée: il doit encore rester
suffisamment de noir visible.
plats à poils souples | pinceau en
martre fin et rempli | pinceau à 2 et
à 3 mèches | brosse à chiqueter
DESCRIPTION
Le ton dominant du Rouge Levanto
est le violet avec fond rouge, dans
lequel on peut voir de nombreux
petits cailloux noirs. Le tout est
recouvert d’une toile de fines veinules dans des couleurs qui varient
du brun gris au blanc cassé. Cà et
là, on trouve très parcimonieusement un peu de vert vif à l’arrièreplan, en tout cas moins frappant
que dans le Levanto ordinaire qui
présente beaucoup plus d’éléments
verts. La structure du Rouge Levanto est quasi identique à celle du
Vert de Mer.
fig. 1a et 1b Eponger les couleurs.
24/06/2011 10:24:26
76
ORIGINE
Ce marbre a été exploité en Italie
du Nord, dans la commune de Levanto, sur la côte de la Mer Méditerranée. La couleur rouge est due
à la présence d’oxydes de métal.
Les fragments verts proviennent
de déchets de carbonate de calcium
et d’amiante. Parfois, ce vert est
très présent, mais dans d’autres
groupes, beaucoup moins, de sorte
que le rouge violacé prédomine
fortement. Le caractère rouge prédominant explique par conséquent
l’appellation Levanto Rouge. Au-
fig. 2 Adoucir en balayant.
jourd’hui, le marbre est exploité en
Etape 5 •
Adaptez une dernière fois la couleur en ajoutant du vert de zinc et un peu de blanc
et de noir. La peinture bien liquide doit maintenant avoir un ton brun gris.
• Entamez maintenant les groupes de veines fermés avec le pinceau à 3 mèches.
Faites ceci en traînant et en roulant avec les pointes du pinceau à 3 mèches.
• Eclaircissez systématiquement la couleur et repassez ainsi chaque fois sur les
groupes créés.
Attention: plus la couleur est claire, plus il faut travailler avec les pointes du
pinceau à 3 mèches. Ce travail sert de base aux fines veinures qui viendront pardessus ultérieurement.
• Eclaboussez l’ensemble avec une brosse à projeter ronde et de l’essence-F. En faisant varier la distance de la brosse à éclabousser jusqu’à la surface, il se forme des
petits cailloux de tailles différentes.
• Avec un morceau de caoutchouc, supprimez çà et là les plus grands cailloux noirs
de l’arrière-plan. Ils créent davantage de profondeur dans le travail.
fig. 3a Travail à l’aide du pinceau à 3 mèches.
Turquie. Ce marbre a une couleur
brun rouge et ne comporte pas
de vert.
APPLICATION
Ce marbre convient particulièrement pour les cheminées, les
appuis de fenêtre, les plinthes, les
socles, les escaliers et les colonnes.
Le Levanto se marie harmonieusement avec l’acajou, le palissandre,
le bronze et l’or.
fig. 3b Travail à l’aide du pinceau à 3
mèches.
24/06/2011 10:24:27
77
fig. 3c Travail à l’aide du pinceau à 3 mèches.
fig. 4 Résultat après le travail à l’aide du pinceau
à 3 mèches
fig. 5 Eclabousser avec de l’essence-F.
fig. 6 Gros plan après éclaboussure.
fig. 7 La suppression de petits cailloux noirs avec un
morceau de caoutchouc.
24/06/2011 10:24:31
78
Etape 6 •
Badigeonnez parcimonieusement le fond de médium 1 et éliminez avec un chiffon sec.
trois tons sur la palette:
- la dernière couleur créée à l’étape 5
- éclaircissez cette couleur avec un peu de blanc
- un ton gris chaud qui peut également être éclairci avec du blanc.
• Créez
Etape 7 •
Avec ces couleurs, réalisez à présent les fines veinures à l’aide du pinceau à 2
mèches et du pinceau à filet. Suivez la structure déjà appliquée dans le fond, mais
dans le fond rouge aussi, de très fines veines doivent être visibles.
• Si nécessaire, éclaboussez encore un peu avec de l’essence-F pour briser les veines.
• Eclaircissez systématiquement le ton gris clair avec du blanc. Attention! Les teintes
les plus claires sont très déterminantes pour la composition finale.
fig. 8 Gros plan de la structure des veines.
fig. 9 Image de la structure.
fig. 10 La structure plus claire des veines qui est
déterminante pour la composition.
24/06/2011 10:24:33
79
Etape 8 •
Badigeonnez la base de médium 2.
Créez un mélange de noir, rouge carmin et bleu outremer et glacez avec des
pinceaux souples. Procédez de façon très parcimonieuse et transparente. Variez un
peu le ton du glacis de sorte que certaines zones paraissent un peu plus froides.
• Balayez l’ensemble.
• Tamponnez avec un morceau d’éponge ou avec la brosse à chiqueter imprégnée de
médium.
• Balayez soigneusement avec la queue à lisser.
•
Etape 9 •
Appliquez 2 à 3 couches de vernis brillant transparent.
RESULTAT FINAL
24/06/2011 10:24:34
24/06/2011 10:24:37
81
TRETS
COUCHE DE FOND
peinture laquée satinée blanche à
Etape 1 •
Rendez le fond mat avec une éponge Scotch-Brite et dépolissez.
base d’eau
Etape 2 •
Créez la couleur de base avec du blanc, de l’orange, du bleu outremer et une pointe
de noir.
Medium
Glacis
COLORIS DE PEINTURES
ACRYLIQUES
blanc de titane | noir | orange |
bleu outremer | terre de Sienne
naturelle | terre d’ombre naturelle |
violet | rouge vermillon
fig. 1 Couleur de base pour la première opération.
Outils
• Mélangez la couleur de base avec le glacis et éventuellement un peu d’eau et appliquez
éponge naturelle | spalters | queue
avec un spalter medium. Modifiez cette couleur avec de la terre de Sienne naturelle
pendant l’application.
• Imprégnez légèrement l’éponge naturelle de la couleur de base sur la palette et tamponnez la surface. Atténuez ensuite le tout avec la queue à lisser jusqu’à ce qu’il reste
encore une fine structure.
à lisser | long pinceau à filet |
pinceaux à marbrer
DESCRIPTION
Le Trets a un arrière-plan crème
légèrement structuré. Celui-ci est
recouvert d’une toile de veinules
grises et rougeâtres. Les veinures
comportent aussi des taches de
calcaire.
Pour pouvoir imiter le caractère
des veines, il faut s’entraîner au
préalable. Pour ce faire, un fin
pinceau en martre et un pinceau à
marbrer conviennent. Apprendre
à peindre avec deux pinceaux à
marbrer en même temps constitue
un bon exercice pour créer la toile
plus rapidement.
fig. 2 Application de la couleur de base avec le spalter
medium sans couvrir toute la surface.
fig. 3 Atténuation de la structure brossée avec l’éponge.
24/06/2011 10:24:39
82
Etape 3 •
ORIGINE
Le Trets doit son appellation à
Créez un ton gris chaud clair avec du blanc, du noir et une pointe d’orange.
Diluez avec un peu d’eau et prélevez la couleur avec un coin de l’éponge.
• En tamponnant soigneusement avec l’éponge, cette couleur est répartie irrégulièrement sur la surface. Veillez à ce que la couleur diluée ne coule pas lors de
l’application.
•
son lieu d’origine en Provence,
en France. La couleur crème et les
teintes grisâtres sont dues aux oxydes que l’on trouve dans les terres
alluviales de Provence. Les veines
allant du rose au mauve rouge sont
causées par les oxydes de métal,
tandis que les veines et les taches
blanches sont constituées de carbonate de calcium.
fig. 5 Application du ton gris avec un coin de l’éponge.
Etape 4 •
fig. 6 Répartition de ce ton sur le panneau.
Avec la même couleur grise, réalisez maintenant une toile allant dans toutes les
directions. Cette toile relie entre elles les taches déjà appliquées précédemment.
Pour ce faire, utilisez le pinceau à filet ou le pinceau à marbrer. Ils créent une petite
différence dans le caractère des veines.
Pour travailler plus vite, on peut utiliser deux pinceaux à marbrer en même temps.
fig. 7 Utilisation du pinceau à marbrer.
fig. 8 Utilisation de deux pinceaux à marbrer en même
temps.
Etape 5 •
Avec un coin de l’éponge naturelle, appliquez du blanc transparent sur les parties
grises du fond.
• Peignez à présent les taches de calcaire avec du blanc couvrant et balayez à nouveau
après cela.
24/06/2011 10:24:41
83
fig. 9 Application de blanc transparent avec une
éponge.
fig. 10 Remplissage avec du blanc couvrant.
24/06/2011 10:24:43
84
Etape 6 •
Composez une couleur avec du blanc, une pointe de rouge vermillon, de la terre de
Sienne naturelle et une pointe d’orange.
• Avec celle-ci, réalisez les veines rouge clair à l’aide du pinceau en martre ou du
pinceau à marbrer ou alternez les deux. Modifiez la pression exercée sur le pinceau
en dessinant les veines. A certains endroits, où le fond est travaillé de façon un peu
plus drue, le pinceau peut être roulé pour créer une structure plus large. Tenez le
pinceau perpendiculairement à la surface pour l’ensemble des fines veinures.
• Atténuez les taches de calcaire blanches avec la couleur rouge clair et apportez-y de
la variation tout en peignant.
fig. 1 à 4 Réalisation des veines rouge clair.
24/06/2011 10:24:45
85
Etape 7 •
Assombrissez un peu la couleur rouge et réalisez de nouveau des veines au-dessus
des précédentes, mais réduisez leur nombre.
Etape 8 •
Ajoutez du violet et une pointe de noir à la couleur de l’étape précédente.
A l’aide de celle-ci, appliquez parcimonieusement quelques accents au-dessus du
dessin des veines.
• Avec cette couleur, tracez encore quelques veinules très fines, indépendamment du
dessin présent.
•
24/06/2011 10:24:46
86
Etape 9 •
Glacez l’ensemble avec de la terre d’ombre naturelle transparente et balayez tout.
fig. 7 Glaçage avec de la terre d’ombre naturelle.
Etape 10 •
•
Glacez l’ensemble avec du blanc transparent.
Atténuez avec l’éponge et ensuite avec la queue à lisser.
fig. 9 Glaçage avec du blanc.
fig. 10 Tremper avec l’éponge.
fig. 11 Atténuation en balayant.
fig. 12 Résultat final.
24/06/2011 10:24:51
87
Etape 11 •
Terminez par quelques couches de vernis acrylique.
RESULTAT FINAL
24/06/2011 10:24:53
24/06/2011 10:24:54
89
Lapis Lazuli
COUCHE DE FOND
laque satinée acrylique blanche
Etape 1 • Rendez le fond mat avec une éponge Scotch-Brite et dégraissez éventuellement avec
du blanc de craie.
Medium
Pas nécessaire pour les petites
Etape 2 • Créez un ton gris chaud clair avec du blanc, du noir et une pointe de terre de Sienne
naturelle.
• Diluez avec de l’eau et appliquez de façon irrégulière avec le spalter ou le pinceau
plat.
• Brisez le dessin formé avec l’éponge naturelle.
• Atténuez l’ensemble avec la queue à lisser.
surfaces. Pour les grandes surfaces, on peut ajouter un glacis afin
de créer une durée d’ouverture
plus longue.
COULEURS ACRYLIQUES
blanc | noir | terre de Sienne naturelle | ocre jaune | bleu cobalt |
bleu outremer clair et foncé | cramoisi alizarine
Outils
pinceaux plats souples | éponge
naturelle | queue à lisser | pinceau
pointu à poils courts
DESCRIPTION
Ce type de marbre fait partie du
groupe des pierres semi-précieuses. Le ton dominant est un bleu
fig. 1 Travail du fond avec le ton gris
chaud.
profond dans lequel apparaissent
des taches grisâtres et des mouchetures d’or. Il n’y a pas de veinures
nettes. Le bleu est constitué de
Etape 3 •
Diluez la couleur de cobalt la plus claire et badigeonnez avec un petit spalter ou un
pinceau plat. Epongez immédiatement pour obtenir de la structure dans le fond.
• Ne couvrez pas tout de bleu, mais épargnez les dessins gris intéressants du fond.
• Travaillez en sections pour que la décoration reste gérable et pour éviter de devoir
ajouter du médium afin de garantir une plus longue durée d’ouverture.
• Atténuez le tout avec la queue à lisser sans perdre la structure.
fig. 2 Badigeonner de couleur avec
taches et les différentes teintes de
bleu créent la profondeur.
fig. 3a et 3b Travail à l’éponge.
le spalter.
24/06/2011 10:24:56
90
fig. 4 Progression en sections.
Etape 4 •
Appliquez à nouveau le ton gris et le dessin avec le pinceau pointu dans un ton un
peu plus sombre que le précédent.
fig. 6 Apport de détails avec le pinceau pointu.
Etape 5 •
Diluez le cobalt foncé et badigeonnez avec le petit spalter ou le pinceau plat. Le but
de cette étape est d’assombrir le dessin et non de créer davantage de structure. La
structure sous-jacente doit rester visible à travers cette couche.
• Atténuez avec la queue à lisser et laissez sécher.
24/06/2011 10:24:58
91
fig. 8a et 8b Badigeonnage avec le spalter.
Etape 6 •
Répétez l’opération de l’étape 5, mais maintenant avec du bleu outremer.
Travaillez de façon à couvrir un peu à certains endroits et à d’autres, de façon plus
transparente et appliquez plutôt la couleur en tamponnant.
• Travaillez de nouveau en sections et atténuez en balayant.
•
fig. 10 Travailler en trempant.
fig. 11 Travailler et balayer en sections.
24/06/2011 10:25:01
92
Etape 7 • Assombrissez légèrement le bleu outremer avec du cramoisi alizarine et travaillez
à nouveau la surface comme à l’étape 6 en accordant une attention particulière
au débordement du bleu dans le gris.
Pour ce faire, on applique encore un peu de couleur grise. Mettez du bleu de
façon à ce que les couleurs puissent se fondre. Travaillez en sections.
fig. 13 Application de la couleur bleu foncé.
Etape 8 •
Avec le pinceau pointu, peignez des points et des petites taches dans les parties
grises avec de la terre de Sienne naturelle et de l’ocre jaune.
Peignez ensuite de petites taches, avec la couleur bleu foncé, dispersées sur la surface.
24/06/2011 10:25:02
93
fig. 14 Application de petites taches jaune ocre.
fig. 15 Application de petites taches bleu foncé.
Etape 9 •
Appliquez trois couches de vernis acrylique et répandez dans la dernière couche
encore humide, de petits morceaux de poudre d’or et de bronze. Répartissez la
poudre de bronze finement sur la surface de façon à ce qu’elle ne se remarque pas
trop.
Etape 10 •
Terminez par suffisamment de couches de vernis brillant.
Veillez à ce que les morceaux d’or ou de feuille de cuivre soient bien incrustés dans
le de vernis.
•
RESULTAT FINAL
24/06/2011 10:25:04
24/06/2011 10:25:06
95
INCRUSTATION
eT marqueterie
Les décorations en marbre et en bois peuvent aussi être combinées pour imiter
l’incrustation et la marqueterie. Une telle réalisation constitue un véritable défi pour le
peintre-décorateur. Tout l’art consistera à travailler avec réflexion et une main ferme,
car le plus petit détail du dessin, des ciselures et du collage restera visible.
Dans les exemples suivants, on utilise un film transparent, ce qui permet de travailler
à l’avant et au dos. Cette méthode demande un certain entraînement, mais réussit bien
si l’on utilise la bonne technique.
Lors de la construction du dessin, on cherche d’abord des liserés et de petits éléments
séparant les grandes surfaces les unes des autres. Ils sont collés et cela reste ainsi jusqu’à ce que les surfaces soient finies. La couleur de base de ces surfaces et liserés peut
alors être peinte au dos car cette couleur apparaîtra à travers le film transparent. Si l’on
n’utilise pas de film transparent, certaines surfaces devront être collées plusieurs fois.
Les explications qui suivent permettent de mieux comprendre ce type de réalisation.
INCRUSTATION
fig. 1 Tout commence par un dessin correct.
fig. 3 Tout ce qui se trouve entre l’adhésif peut à présent être peint.
serie 1
fig. 2 Un collage précis est d’une grande importance.
Ici, on utilise de l’adhésif souple pour les liserés.
fig. 4 Ici, les surfaces du dos sont peintes en blanc et
en blanc cassé, en partie visibles dans les cartes.
Dans la partie ovale, la marbrure a déjà commencé.
24/06/2011 10:25:08
96
fig. 5 Détail de l’étape 1 du marbre vert.
fig. 7 Le marbre rouge est venu s’ajouter sur le côté
extérieur.
fig. 9 Les motifs de carte et l’ovale sont achevés.
fig. 6 Détail de l’étape 2 du marbre vert.
fig. 8 Le marbre jaune est ajouté tout comme le portor et les motifs de carte.
fig. 10 Gros plan d’un élément.
24/06/2011 10:25:12
97
RESULTAT FINAL
Détails du résultat final.
serie 2
fig. 1 Si l’on ne dispose pas d’adhésif flexible, le dessin
peut être collé avec de l’adhésif transparent qui sera
ensuite coupé.
24/06/2011 10:25:14
98
fig. 2a, 2b et 2c Collage et mise en couleur avec les couleurs appropriées.
RESULTAT FINAL
fig. 3 Gros plan du marbre rouge peint au dos du film transparent.
Le film transparent peut être collé à condition
d’utiliser la colle adéquate. Ainsi, les activités
peuvent se faire dans l’atelier et le film
peut être traité plus tard sur le chantier.
24/06/2011 10:25:16
99
MARQUETERIE
Les techniques de l’incrustation dans le marbre peuvent aussi être appliquées à
l’imitation du bois.
On parle alors de marqueterie.
Quelques exemples de marqueterie
24/06/2011 10:25:17
5
BOIS
24/06/2011 10:25:18
101
5.1 CROISSANCE ET STRUCTURE DU BOIS
La coupe transversale d’un tronc d’arbre laisse apparaître des anneaux clairs et plus foncés dans la section,
appelés cernes annuels ou anneaux de croissance. Ce sont effectivement ces cernes annuels qui permettent
de déterminer l’âge de l’arbre en années.
La différence de couleur des anneaux est liée à la période de croissance. En Europe, les arbres grandissent
beaucoup d’avril à octobre, ce qui se traduit par une couleur de bois claire. En automne, lorsque la croissance ralentit un peu, le bois est plus ferme et également de couleur plus sombre.
Le dessin du bois est donc créé par la différence de couleur du bois au printemps et en automne. Non seulement
le rythme interne de la croissance, mais aussi les facteurs externes changeants comme la pluie, la sécheresse,
la chaleur, le vent, le froid rigoureux et un lieu spécifique sont déterminants et sont inscrits dans la structure
du bois. Même le côté nord de l’arbre grandira différemment par rapport au côté sud. Ainsi, on trouvera par
exemple le cœur du tronc plus près du côté nord.
Chaque branche se développant ou brisée, chaque cicatrice ou même une invasion d’insectes aura son effet et
laissera sa trace dans le dessin du bois. Dans certaines essences de bois, les insectes laissent des traces sous
forme de petits trous et de taches de toutes sortes.
Le tronc d’arbre est constitué de trois parties:
le cœur (ou la moelle) au milieu d’un tronc ou d’une branche, est dur et
donne de la robustesse à l’arbre
• l’aubier est le bois encore imparfait d’un arbre et se trouve entre le cœur et
l’écorce. Il assure le flux ascendant de la sève et stocke les substances nutritives. Il a la même structure que le cœur, mais sans l’amas des substances
qui protègent le cœur. La couleur du cœur diffère selon l’essence, mais se
distingue nettement de l’aubier qui est toujours plus clair. Parfois, la transition entre cœur et aubier est très nette, parfois la variation de couleur se
fait progressivement. L’aubier devient plus robuste à mesure que l’arbre
continue à se développer.
• l’écorce constitue la couche extérieure du bois et ce terme désigne généralement le rhytidome et la couche d’accroissement.
•
fig. 1 Cœur, aubier et écorce.
5.2 LE DEBITAGE DU BOIS
Les arbres peuvent être sciés de différentes façons en vue d’une application
particulière, p.ex. en menuiserie ou en
ébénisterie. Il existe trois sens de coupe
différents par lesquels on distingue
trois sections de bois scié. En raison
de ces différentes façons de scier, les
surfaces se présentent également à
nous de façon totalement différente.
fig. 2 Différents sens de coupe.
fig. 3 A gauche: débitage
sur quartier.
A droite: débitage sur
dosse.
24/06/2011 10:25:20
102
• Section transversale: le plan perpendiculaire au tronc, en travers du sens de la fibre ou débitage de bout. Dans
la section transversale, les anneaux de croissance ressortent nettement.
• Section radiale: selon un angle à partir du point central du tronc. On appelle le bois scié dans le sens radial,
le bois débité sur quartier. Dans le débitage sur quartier pur, les anneaux de croissance apparaissent comme
des lignes, également appelées mailles ou maillures.
• Section tangentielle: parallèlement à l’axe du tronc, mais sans passer par celui-ci. Si le bois est scié dans le
sens tangentiel, on parle de bois scié sur dosse. Dans la section tangentielle se dessinent des motifs en forme
de flammes animées, également appelés dessin du cœur, ébarbures ou bloc.
• Une quatrième forme de débitage donne du placage de bois, du placage épluché et du placage déroulé, obtenus dans le sens axial ou longitudinal.
fig. 4 Placage sur quartier
fig. 5 Placage sur dosse
fig. 7 Placage déroulé
fig. 8 Placage de loupe
fig. 6 Placage épluché
5.3 ESPECES DE BOIS
On distingue deux espèces de bois:
le bois dur – le bois tendre
Le terme bois dur (en l’anglais ‘hardwood’) est trompeur et fait référence au bois d’arbres feuillus ou au bois
provenant d’essences feuillues et ne dit rien sur la dureté du bois. Il y a des arbres feuillus dans un climat
tempéré qui donnent du bois très tendre comme le tilleul, le peuplier et le saule. De même, l’azobé, une espèce
de bois tropicale d’Afrique, est très dur. L’espèce de l’arbre est donc importante pour la dureté, mais aussi le
climat dans lequel il se développe.
Espèces: chêne, châtaignier, orme, noyer, hêtre
Le terme bois tendre (en l’anglais: ‘softwood’) fait référence au bois de conifères.
Le bois de conifères provient de conifères. Les aiguilles sont une forme de feuilles. Les conifères restent souvent
verts toute l’année et se développent principalement dans les régions tempérées et dans les montagnes à de
plus hautes altitudes. En moyenne, le bois de conifères est considérablement plus tendre que le bois de feuillus
moyen. Tout comme pour le bois de feuillus, l’espèce et le climat sont déterminants pour la dureté du bois.
Espèces: épicéa, sapin, pin
24/06/2011 10:25:22
103
Autre répartition:
bois blanc
Espèces: peuplier, aulne, bouleau, platane, tilleul
fruitier
Espèces: poirier, cerisier, pommier, prunier, olivier
résineux
Espèces: pin, épicéa, mélèze
bois étranger
Espèces: acajou, ébène, palissandre, thuya, teck
loupe
La loupe est le bois qui a grandi au pied de l’arbre, à ne pas confondre avec le bois qui se trouve en dessous du
niveau du sol. La loupe se forme aussi sur les excroissances qui se développent le long du tronc (tubercules)
et sur la ramification des branches sur le tronc. Elle est découpée en placage puis transformée.
Espèces: loupe de noyer, loupe d’olivier, loupe de chêne, loupe de bouleau, loupe de frêne
5.4 DESSINS DU BOIS
fig. 1 Bois de noyer
fig. 2 Pitch-pine
fig. 3 Maillures de bois de chêne
24/06/2011 10:25:26
104
fig. 4 Acajou
fig. 5 Noyer italien
fig. 6 Pin
fig. 7 Chêne sur dosse
24/06/2011 10:25:31
105
fig. 8 Erable
fig. 9 Palissandre
24/06/2011 10:25:32
24/06/2011 10:25:35
107
Pitch pine
EXERCICES PREALABLES
COUCHE DE FOND
L’imitation du dessin du bois nécessite un entraînement préalable. Pour que celle-ci
soit réussie, il est nécessaire d’en avoir la forme dans les doigts et dans la tête. (voir
5.4: Dessins du bois)
orange clair
Medium
2 parts de diluant
siccatif
L’HUILE
terre de Sienne naturelle et brûlée |
terre d’ombre brûlée | terre de Cassel | rouge carmin
Outils
pinceau à filet plein et fin | spalters
| veinette | brosse en soie
fig.1 Tracer de longues lignes con-
fig. 2 Suivi d’une ondulation.
tinues à main levée.
fig. 3 Réaliser des débuts de cœurs
DESCRIPTION
ouverts et fermés.
Le pitch pine fait partie des conifères parmi lesquels on retrouve
aussi le bois de sapin et de pin. Le
dessin de ces espèces de bois est
très similaire, mais la couleur diffère assez bien.
Le Pitch pine est l’espèce la plus
jolie à l’intérieur de ce groupe.
C’est dans le pitch pine enroulé
que l’on trouve le dessin le plus
spectaculaire.
Gardez un modèle à proximité
lorsque vous peignez!
fig. 4 Réaliser des arcs montants,
fig. 5 Même mouvement mais à
de gauche à droite ou l’inverse en
présent dans un mouvement des-
un seul mouvement tout en tour-
cendant.
nant le pinceau entre les doigts.
Etape 1 •
élustrez le fond avec du papier de verre n° 400 résistant à l’eau.
D
Indiquez, si nécessaire, la répartition des planches.
Etape 2 •
Créez la couleur avec de la terre de Sienne naturelle et brûlée, éventuellement
avec une pointe de terre d’ombre brûlée. Ce mélange ne doit pas être trop liquide,
mais la peinture doit encore s’étaler facilement hors du pinceau. Si la peinture
est trop liquide, la transparence sera trop forte.
Dessinez le fil du bois à l’aide du pinceau en martre. Le mélange de couleurs peut
un peu varier pendant le travail.
• Commencez par dessiner le cœur et disposez les flammes autour.
24/06/2011 10:25:38
108
Etant donné qu’il y a la plupart du temps plusieurs cœurs sur la longueur d’une
seule planche, l’art consiste à faire correspondre les motifs de flamme réalisés autour de deux cœurs différents. Etudier des modèles aide à apprendre à réaliser ces
correspondances.
Si nécessaire, le dessin de flamme peut être estompé d’un seul côté avec un petit
pinceau plat et celui du cœur, éliminé. De cette manière, on obtient un contour net
d’un côté du fil du bois et de l’autre côté, une couleur dégradée. Le délustrage de la
couleur se remarque surtout bien avec les pins simples. Dans l’exemple illustré, le
motif est assez prononcé.
Utilisez le spalter pour obtenir un dessin plus doux. Procédez très délicatement en
partant du cœur sans exercer de pression sur le spalter.
ORIGINE
On trouve le pitch-pine ou le pin
en Amérique et en Norvège. Il fait
partie de la famille des conifères
et, fraîchement coupé, est de couleur mordoré clair. Sous l’influence
de la lumière, il peut prendre une
teinte rouge-jaune-brune claire.
Le fil de croissance est surtout
rougeâtre et contraste avec le fond
jaune.
En comparaison avec le sapin, le
dessin du Pitch-pine serpente et
est plus articulé, mais il a aussi un
fil plus large.
APPLICATION
En raison de sa qualité, le Pitchpine convient pour les travaux de
construction en bois,
La fabrication de meubles, de bateaux et les plinthes.
fig. 6a-b-c Réaliser le dessin.
fig. 7a-b Adoucir avec le spalter ou la brosse en soie.
• Après le dessin central, réalisez les fils latéraux. Commencez avec le pinceau en martre.
Celui-ci permet d’apporter un peu plus de variété dans l’épaisseur et le mouvement du
fil du bois. Au moment où le fil du bois peut être tracé de haut en bas sans mouvement
fort incliné, il est temps de passer à la veinette-traceur de fil.
• L’utilisation de la veinette nécessite un bon entraînement préalable.
fig. 8a-b-c Tracer les fils latéraux avec le pinceau en martre.
24/06/2011 10:25:44
109
• Recherchez d’abord la bonne consistance de la peinture. La veinette est ensuite bien
chargée de peinture tirée à travers un peigne, les poils se séparant en petits bouquets.
La veinette est légèrement maintenue entre le pouce, l’index et le majeur. Commencez
en haut et tenez de préférence la veinette dans la même position jusque tout en bas.
Si la distance ne peut pas être parcourue en un seul mouvement, on s’arrêtera à un
point où la veinette est presque vide afin de poursuivre environ 5 cm plus bas avec une
veinette chargée. Remplissez l’interstice créé en reliant les fils avec le pinceau à filet.
Le fil du bois, tracé avec la veinette, donne la reproduction la plus fidèle.
fig. 9a-b Tracer le fil du bois avec la veinette.
Les fils latéraux peuvent encore être tracés d’une autre façon.
Pour ce faire, étalez de la couleur avec le spalter à côté des derniers fils latéraux tracés.
Dans ce glacis, le fil du bois est à présent tracé avec un traceur de fil en caoutchouc
ou un morceau de liège coupé à cet effet. L’effet est plus mécanique que la méthode
avec la veinette.
Etape 3 • Glacez avec de la terre de Sienne brûlée et adoucissez avec la brosse en soie. Laissez
sécher.
Cette opération peut éventuellement être passée pour commencer directement par
l’étape 4.
fig. 10 a-b Glacer avec de la terre de Sienne brûlée.
Etape 4 • Constituez le glacis avec de la terre de Sienne brûlée, de la terre de Cassel et parfois
une pointe de rouge carmin.
Pour créer un glacis à l’eau, on utilise de la bière ou de l’eau sucrée et des pigments
secs. La terre de Cassel se mélange difficilement à la bière ou à l’eau sucrée. C’est
pourquoi il est préférable d’ajouter au préalable un peu d’éthanol à la terre de
Cassel et seulement après, de la bière ou de l’eau sucrée.
24/06/2011 10:25:46
110
Comme le glacis à base d’eau s’évapore, il faut travailler plus vite lors de l’application
des effets à l’éponge et à la brosse en blaireau. L’utilisation de glacis à base d’eau
demande donc un peu d’expérience et d’entraînement. L’utilisation d’un médium à
l’huile laisse davantage de temps au décorateur pour réaliser le travail.
• Etalez le glacis et créez les effets clair-sombre autour du cœur, les petits nœuds, les
ondulations des flammes dans le fil du bois à l’aide du spalter, d’un chiffon et de la
brosse en soie.
Les effets réalisés doivent être très bien atténués dans ce glacis. Ils ne peuvent pas
être trop larges et les transitions des petits aux grands (et l’inverse) ne peuvent pas
être trop frappantes.
Les effets sont d’abord atténués horizontalement pour de les ancrer, puis dans le
sens du fil du bois pour les atténuer.
fig. 11 Etaler le glacis.
fig. 12 Le bas de l’ondulation est
plus sombre.
fig. 14 Le glacis peut être repoussé ou ôté avec le
spalter.
Etape 5 •
fig. 13 La couleur est enlevée à
l’aide d’un chiffon plié, juste audessus de l’ondulation.
fig. 15 Adoucir avec la brosse en soie.
Terminez par 2 à 3 couches de vernis satiné.
24/06/2011 10:25:49
111
RESULTAT FINAL
24/06/2011 10:25:50
24/06/2011 10:25:52
113
CHENE
COUCHE DE FOND
Couleur ocre claire NCS 2040
Etape 1 •
Dépolissez le fond avec du papier de verre n° 400 résistant à l’eau.
• Divisez éventuellement le panneau.
Y10R en peinture laquée satinée
Medium 1
Etape 2 • Créez une couleur de base avec de la terre de Sienne naturelle, de la terre d’ombre natu-
relle et un peu de terre d’ombre brûlée. Ajoutez un tout petit peu de médium 1.
• Etalez la couleur de base très parcimonieusement. Si la peinture s’écoule trop facilement, c’est que l’on a ajouté trop de médium. La composition doit être vraiment dure
au toucher. Asséchez-la en ajoutant du blanc de Meudon.
• Laissez un peu prendre la couche.
3 parts de diluant
siccatif
Medium 2
bière ou eau sucrée
COULEURS
terre de Sienne naturelle | ocre jaune | terre d’ombre naturelle | terre
d’ombre brûlée | bleu outremer
Pigments
terre de Cassel | terre de Sienne
brûlée | terre d’ombre brûlée |
blanc de Meudon
fig. 1 A gauche, la couleur de base a déjà été appliquée, à droite on voit encore la couche de fond.
Outils
Spalters 2.5’ et 4’ | brosse en soie |
peignes en métal |morceau de tapis
Etape 3 •
Apportez une variation de couleurs dans la surface humide dans le sens longitudinal
du bois. Faites ceci avec de la terre d’ombre naturelle et brûlée et un peu d’outremer.
de billard ou peau de chamois |
toile de jute | pinceaux plats
DESCRIPTION
On trouve de nombreuses variétés
de chênes en fonction du pays
d’origine. Dans chaque variété,
on distingue aussi le jeune chêne,
le chêne moyen et le vieux chêne.
Cela donne un éventail de couleurs de base et de possibilités
d’imitation.
Pour apprendre à dessiner le
fig. 2 Variation de couleur dans le sens longitudinal.
motif du bois, il est nécessaire de
s’entraîner au préalable. Ceci peut
se faire au crayon, à la craie ou au
Etape 4 •
Essuyez le dessin du cœur avec un morceau de tapis de billard, de peau de chamois
ou de chiffon qui ne peluche pas tendu sur le pouce.
• Lorsque le tapis, la peau de chamois ou le chiffon est rempli de peinture, déplacez
le pouce vers une partie non utilisée, mais n’essuyez pas trop, de sorte qu’il reste
encore une fine couche de couleur. Pour essuyer, on utilise l’ongle et le pouce.
L’ongle du pouce vient à point pour délimiter. Ceci permet de créer de subtiles
transitions. Essuyez en maintenant un mouvement vertical, oscillant. Il se forme
ainsi un bord dentelé, typique du chêne, au sommet de la flamme.
charbon de bois (voir 5.4: Dessins
du bois). La technique consistant à
essuyer le motif du bois exige aussi
un peu plus d’exercice.
24/06/2011 10:25:53
114
• Atténuez à présent le dessin de la flamme d’un côté avec un petit pinceau plat à poils
courts, dans le sens du cœur.
ORIGINE
Le chêne est l’une des espèces de
bois les plus utilisées et les plus
durables. Il pousse en Europe, en
Amérique du Nord et en Asie. Le
bois est brun clair à brun foncé et
présente, débité sur quartier, des
maillures brillantes typiques causées par les rayons.
Toutes les variétés de chêne sont
des variétés de bois dur et lourd,
facile à travailler. Le chêne teinté
est aussi très beau.
APPLICATION
Le chêne est utilisé depuis des
fig. 3 Essuyer le dessin avec un
morceau de tapis de billard tendu
sur le pouce.
fig. 4a-b Un morceau de toile de jute est plié sur le peigne à larges dents.
siècles pour les applications les
plus diverses en raison de sa
solidité, de son épaisseur, de sa
dureté et de sa bonne malléabilité.
Outre l’industrie du meuble et la
construction navale, la viticulture
utilise aussi le chêne pour la fabrication de fûts de cognac, de vin et
de sherry. Les acides tanniques du
bois donnent le goût typique aux
boissons.
fig. 5 Tracer le fil latéral.
fig. 6 Atténuer le dessin vers le cœur avec un petit
pinceau plat.
Etape 5 •
Tracez les fils latéraux avec le peigne à grosses dents enveloppé dans un morceau
de toile de jute.
• Brisez les fils latéraux avec le peigne fin. Le peigne est tiré à travers les fils latéraux
selon un angle de 45° vers le haut. Essuyez le peigne sur un chiffon après chaque
passage.
• Laissez sécher l’ouvrage.
fig. 7 Position du peigne en acier
avant de briser le fil du bois.
fig. 8 Le fil du bois brisé.
24/06/2011 10:25:58
115
Etape 6 • Dégraissez délicatement la surface avec du blanc de Meudon. Epoussetez l’excédent
de blanc de Meudon. Ceci afin que le glacis à base d’eau ne tourne pas.
Mélangez le médium 2 avec de la terre d’ombre naturelle et brûlée et un peu de
terre de Cassel. (voir: glacis à l’eau, pour le Pitch pine)
• Appliquez le glacis sur la surface, panneau par panneau, et créez des zones d’ombre
avec le spalter en ajoutant de la terre de Cassel au glacis.
• Repoussez et ôtez du glacis avec le spalter. Travaillez rapidement.
• Balayez avec la brosse en blaireau, d’abord dans le sens de la largeur, puis dans le
sens de la longueur. Avec la terre de Cassel, d’autres effets peuvent être ajoutés aux
nœuds.
•
fig. 10 Etaler le glacis.
fig. 13 Appliquer de la terre de
Cassel avec le spalter.
Etape 7 •
fig. 11 Les groupes plus sombres
avec de la terre de Cassel.
fig. 12 Adoucir avec la brosse en
blaireau.
RESULTAT FINAL
fig. 14 Accents près d’un nœud.
Terminez par 2 couches de vernis alkyde satiné ou de
vernis mat. N’utilisez pas de vernis acrylique sinon la
dernière couche se dissoudra à nouveau!
24/06/2011 10:26:02
24/06/2011 10:26:05
117
MAILLURES DE CHENE
COUCHE DE FOND
Etape 1 •
Rendez le fond mat avec du papier de verre n° 400 résistant à l’eau.
• Divisez éventuellement le panneau avec un crayon.
Ton ocre clair NCS 2040 Y10R en
peinture laquée satinée
Etape 2 •
Créez la couleur avec de la terre de Sienne naturelle, de la terre d’ombre naturelle
et brûlée.
• Diluez le mélange avec le médium 1 et asséchez un rien la composition en ajoutant
un peu de blanc de Meudon.
• Etalez la couleur parcimonieusement et laissez prendre.
Medium 1
1 part d’huile
3 parts de diluant
siccatif
Medium 2
Etape 3 • Apportez un peu de variation dans la couleur dans la surface humide avec de la terre
d’ombre naturelle et brûlée et un peu de bleu outremer.
• Balayez l’ensemble avec la brosse en soie.
L’HUILE
terre de Sienne naturelle | terre
d’ombre naturelle et brûlée | bleu
outremer
PIGMENTS SECS
Terre d’ombre naturelle et brûlée |
terre de Cassel
Outils
spalters | brosse en soie | peignes
en acier | morceau de tapis de billard | chiffon ou peau de chamois |
morceau de gomme | toile de jute
DESCRIPTION
fig. 1 Etaler parcimonieusement la couleur.
fig. 2 Créer des différences de tons.
En débitant le bois sur quartier,
les ‘maillures’ du chêne apparaissent. Le dessin est comparable à un
Etape 4 •
Tracez le fil du bois avec le peigne à grosses dents enveloppé dans de la toile de
jute. Ne travaillez pas de façon trop droite, mais de façon légèrement inclinée et
légèrement ondulante.
• Brisez le fil du bois avec le peigne fin. Pour ce faire, tenez le peigne selon un angle
de 45° et travaillez verticalement, vers le haut, en alternant les traits longs et
courts. Veillez à nettoyer le peigne à chaque trait, sinon il fera des taches.
motif de cœur brisé dans le chêne,
mais plus biscornu et plus articulé.
Entraînez-vous à dessiner à la
craie et au charbon de bois pour
comprendre la structure car avec
la peinture à l’huile, on n’a pas
droit à l’erreur. (voir 5.4: Dessins
du bois)
Pour tracer et briser le fil du
bois aussi, il est recommandé de
s’entraîner au préalable.
fig. 3 Tracer le fil du bois avec le peigne et la toile de
jute.
fig. 4 Briser le fil du bois avec le peigne fin.
24/06/2011 10:26:07
118
Etape 5 •
Essuyez à présent les maillures avec un morceau de tapis de billard, un chiffon
ou une peau de chamois tendue sur l’ongle du pouce. On peut aussi utiliser une
gomme pointue, un shaper ou un morceau de gomme si l’on n’a pas l’ongle du
pouce suffisamment robuste.
• Accentuez les maillures avec un pinceau en martre. Pour cela, utilisez la couleur
servant à badigeonner.
fig. 5 Essuyer les maillures.
fig. 6 Accentuer avec le pinceau en martre.
fig. 7 Les dessins des maillures de l’étape 5
Etape 6 •
Colorez le médium 2 avec de la terre d’ombre naturelle et brûlée.
Maintenez le glacis très transparent et répartissez uniformément sur la surface.
• Tracez le fil avec la brosse en blaireau et balayez verticalement.
• Laissez sécher et isolez avec une couche de vernis synthétique dilué.
•
24/06/2011 10:26:09
119
fig. 8a et 8b Enduire de glacis et tracer le fil avec la brosse en blaireau.
Etape 7 •
Enduisez à nouveau de la même couleur de glacis.
• Assombrissez localement avec un pinceau plat et éclaircissez d’autres endroits avec
le spalter, en suivant le dessin. Travaillez rapidement. Toutes les opérations doivent se faire tant que le glacis est encore humide.
• Balayez le tout.
fig. 9 Enduire de glacis.
fig. 10 Atténuer avec la brosse en blaireau.
fig. 11 Gros plan de l’opération.
fig. 12 Les différentes étapes réalisées de bas en haut.
24/06/2011 10:26:12
120
Etape 8 •
Terminez par 2 à 3 couches de vernis satiné ou de vernis mat.
RESULTAT FINAL
24/06/2011 10:26:13
24/06/2011 10:26:13
24/06/2011 10:26:15
123
TEcK
COUCHE DE FOND
peinture laquée satinée NCS S1030
Etape 1 •
Y10R
Medium 1
Dépolissez la surface avec du papier de verre n° 400 résistant à l’eau et dégraissez
éventuellement avec du blanc de Meudon.
• Créez un glacis avec le médium 1 et de la terre d’ombre brûlée sous forme de poudre.
• Répartissez uniformément le glacis, ni trop sec, ni trop humide, sur la surface à
traiter.
• Fouettez le grain (les fils du bois) avec la brosse à fouetter en 2 à 3 opérations. (voir
aussi: Acajou fleuronné et Palissandre). Veillez à ce que le fil du bois ne devienne pas
trop foncé.
• Si vous le souhaitez, le grain peut être isolé avec de la gomme-laque ou du vernis
synthétique.
Medium 2
1 part de diluant
siccatif
PIGMENT SEC
terre d’ombre brûlée
L’HUILE
terre de Sienne naturelle et brûlée |
terre d’ombre brûlée | terre de Cassel ou brun Vandyck | noir
Outils
brosse à fouetter | spalters |
pinceaux plats | brosse en soie |
paille de fer
DESCRIPTION
fig. 1 Enduire de glacis.
fig. 2 Fouetter le grain avec la
brosse à fouetter.
fig. 3 Résultat.
Le teck est un bois de couleur brun
clair. S’il est débité sur quartier,
cela donne un fil de bois éclaté de
couleur foncée qui varie fortement
Etape 2 •
Ebauchez le dessin avec le spalter ainsi qu’avec de la terre de Sienne brûlée et de la
terre d’ombre brûlée.
• Enduisez parcimonieusement et changez régulièrement de ton.
• Déposez parfois une couleur un peu plus sombre sur un coin du spalter. Structurez
le dessin vers le haut pendant que le motif du cœur se rétrécit.
• Atténuez le dessin dans son ensemble.
• Enlevez la couleur du dessin avec un morceau de chiffon tendu sur le pouce.
• Dessinez le fil du bois avec un petit pinceau plat chargé de terre de Cassel et de noir
et tenez compte du dessin en dessous.
• Estompez le tout, dans le sens ascendant, avec la brosse en soie.
dans la largeur.
Dans un placage, par contre, il est
scié dans le sens tangentiel, ce qui
donne un joli motif de flamme.
On distingue le teck blond du
veiné. Ce dernier a un motif de
flamme sombre marqué.
Le teck est parfois teinté par le
menuisier dans une teinte rouge
chaude comme l’acajou.
L’imitation décrite est celle d’un
modèle teinté.
24/06/2011 10:26:17
124
ORIGINE
Le teck vient d’Indonésie, de Thaïlande, du Myanmar en d’Inde,
mais il est également planté en
Afrique et en Amérique du Sud.
Le bois est brun clair, mais fonce
lorsqu’il est exposé à la lumière.
En fonction de la région où il pousse, le teck présente des différences
de couleur, de solidité et de durabilité. Les anciennes plantations et le
bois provenant de forêts naturelles
donnent du teck plus résistant et
d’une couleur plus uniforme que
le bois de plantations récentes qui
a un dessin sauvage et beaucoup
d’aubier. Le bois non traité, sans
aubier, devient gris lorsqu’il est exposé aux conditions climatiques.
APPLICATION
En raison de sa grande durabilité,
fig. 4 Commencer le motif avec le spalter.
fig. 5 Variation dans les teintes.
de sa robustesse et de sa bonne
stabilité dimensionnelle, le teck
est utilisé dans la construction de
yachts et de bateaux, pour les sols,
les escaliers et dans l’industrie du
meuble.
fig. 6 Adoucir vers le haut avec la
brosse en soie.
fig. 7 Supprimer de la couleur.
fig. 9 Le dessin sous-jacent est suivi avec le pinceau
plat.
fig. 8 Résultat après avoir essuyé.
fig. 10 Adoucir vers le haut avec la brosse en soie.
24/06/2011 10:26:20
125
Etape 3 • Brisez le motif avec un morceau de paille de fer. Travaillez verticalement, par petits
mouvements, sans appuyer sur la paille de fer. Effectuez cette opération avec une
grande sensibilité.
• Achevez le dessin avec le pinceau plat.
fig. 11 Briser le fil du bois avec la paille de fer.
fig. 12 Faire ressortir le fil du bois avec le pinceau plat.
fig. 13 Gros plan.
24/06/2011 10:26:22
126
Etape 4 •
Glacez avec un mélange de terre de Sienne brûlée, de terre d’ombre brûlée et de
terre de Cassel.
• Avec un chiffon plié ou un spalter à poils courts, enlevez de nouveau un peu de
couleur à certains endroits sans créer de contrastes marquants.
• Balayez l’ensemble.
fig. 15 Enduire du glacis.
fig. 16 Enlever de la couleur sous le fil de bois.
fig. 17 Adoucir uniquement verticalement avec la
brosse en soie.
24/06/2011 10:26:23
127
Etape 5 •
Terminez par 2 à 3 couches de vernis satiné ou de vernis brillant. Techniquesimitationdécoration-constructiv.indd 127
RESULTAT FINAL
24/06/2011 10:26:25
24/06/2011 10:26:28
129
ACAJOU FLEURONNE
COUCHE DE FOND
peinture laquée satinée orange
Etape 1 •
Polissez la surface avec du papier de verre n° 400 résistant à l’eau.
Etape 2 •
Mélangez les trois pigments avec le médium 1. Le glacis doit avoir suffisamment de
transparence et être réparti uniformément, ni trop humide, ni trop sec.
• Fouettez à présent le grain avec la brosse à fouetter, en tapant du bas vers le haut et
dans un mouvement ascendant. Répétez ceci quelques fois jusqu’à ce qu’il se forme
un fin grain. (voir aussi: Teck et Palissandre)
• Laissez sécher et isolez avec une fine couche de vernis synthétique.
clair NCS 1040 Y40R
Medium 1
Medium 2
1 part de diluant
siccatif
PIGMENTS SECS
terre de Sienne brûlée | terre
d’ombre brûlée | terre de Cassel
L’HUILE
Outils
spalter 2,5’ | éponge naturelle |
veinette | brosse à fouetter | brosse
en blaireau et brosse en soie
fig. 1 Enduire de la couleur du glacis.
fig. 2 Battre le grain avec la brosse à fouetter.
DESCRIPTION
Cette espèce de bois est très prisée
dans l’industrie du meuble classique. Le motif est très gracieux et
fait penser à une plume ou à une
fleur. Il peut être sobre ou expressif. Le placage en fleur se forme à
l’endroit où une branche a poussé
sur l’arbre, l’endroit où se forme
une ‘fourche’.
La méthode de travail proposée demande un entraînement répété jusqu’à ce que les actes puissent être
réalisés rapidement. L’utilisation
de la veinette aussi demande une
main ferme et entraînée. Le temps
de travail ouvert est très court.
Etape 3 •
Créez un glacis avec le médium 1 et de la terre de Sienne brûlée.
Etalez celui-ci uniformément et ajoutez un peu de terre d’ombre brûlée dans la
partie centrale.
• Adoucissez l’ensemble avec la brosse blaireau.
• Commencez le dessin avec le spalter et enlevez éventuellement un peu de couleur
avec un morceau d’éponge naturelle humide. Suivez le dessin tracé précédemment.
• Adoucissez l’ensemble avec la brosse en blaireau.
•
24/06/2011 10:26:29
130
ORIGINE
On trouve cette espèce de bois en
Amérique du Sud, en Inde, sur la
côte occidentale de l’Afrique et en
Australie. L’arbre peut atteindre
une hauteur de 20 m et a un diamètre moyen de 1,5 m. L’acajou a
une couleur rose brunâtre, mais
est la plupart du temps traité par
l’ébéniste avec du rouge carmin ou
du violet rougeâtre.
Acajou de Cuba
L’acajou de Cuba provient de la
fig. 5 Assombrir avec de la terre d’ombre brûlée au
milieu.
région des Caraïbes et principalement de Cuba. Fraîchement scié, le
bois est rouge brun clair et prend
une jolie couleur plus foncée
lorsqu’il est exposé à la lumière. Il
se forme parfois des dessins dans
le bois, causés par le contrefil.
L’acajou de Cuba est plus lourd
et a une structure plus dense que
l’acajou d’autres régions, ce qui
rendait le bois plus approprié à
la fabrication de meubles de luxe.
Aujourd’hui, le bois originaire
de Cuba n’est plus exporté. Ces
arbres sont à présent plantés dans
d’autres régions, mais ce bois est
un peu moins lourd et a une struc-
fig. 6 Appliquer la forme en S.
fig. 7 Adoucir avec la brosse en blaireau.
ture moins dense.
Acajou du Honduras
A l’origine, il provient d’Amérique
Centrale, mais aujourd’hui,
l’acajou du Honduras est aussi
planté en Afrique et en Asie. Fraîchement scié, le bois a une couleur
rouge brunâtre claire qui, avec le
temps, se transforme en une jolie
couleur rouge brunâtre foncée.
Des dessins créés par contrefil
apparaissent parfois dans le bois.
L’acajou du Honduras est utilisé
depuis des siècles pour les meubles
de luxe, mais aussi pour la menuiserie et la construction de yachts et
fig. 8 Travailler avec le spalter vers la forme en S et
depuis celle-ci.
fig. 9 Répéter le mouvement avec une éponge humide
et passer des parties.
de guitares. Il n’est disponible que
de façon restreinte.
24/06/2011 10:26:32
131
fig. 10 Conserver suffisamment de contraste.
Etape 4 •
Tracez à présent le fil du bois avec la veinette. Pour ce faire, humidifiez la veinette
avec le restant du glacis et passez celle-ci à travers le peigne pour séparer les poils.
Travaillez de gauche à droite si vous êtes droitier en exerçant très peu de pression.
• Balayez immédiatement vers le haut jusqu’à ce qu’un fil de bois plus sombre apparaisse et continuez à procéder par étapes. Veillez à ce que le fil du bois devienne
moins robuste vers le haut en réduisant la quantité de couleur dans la veinette.
fig. 13 Préparation de la veinette.
fig. 14 Position de la veinette pour tracer le fil du bois.
24/06/2011 10:26:34
132
fig. 15 Position de la veinette pour tracer le fil latéral.
fig. 16 Balayer dans le sens ascendant avec la brosse
en blaireau.
fig. 17 Gros plan du fil du bois.
Etape 5 •
Créez du glacis avec le médium 2 et de la terre de Sienne brûlée.
Etalez celui-ci parcimonieusement et appliquez des tons plus sombres dans la partie centrale du dessin du bois avec de la terre d’ombre brûlée et de la terre de Cassel.
• Adoucissez le tout avec la brosse en soie.
• Essuyez le motif de fleur ou de plume avec un chiffon, une peau de chamois ou un
pinceau plat.
• Appliquez des pores transversaux dans les fils latéraux en appuyant avec le côté
latéral de la brosse.
• Balayez soigneusement le tout et laissez sécher.
•
24/06/2011 10:26:36
133
fig. 19 Etaler le glacis avec le spalter.
fig. 20 Assombrir avec de la terre d’ombre brûlée et de
la terre de Cassel, en bas et au milieu.
fig. 21 Résultat après avoir étalé le glacis.
fig. 23a-b-c Essuyer le dessin avec un bout de chiffon ou un pinceau plat.
24/06/2011 10:26:39
134
fig. 24 Impression des pores dans les fils latéraux avec
la brosse en blaireau.
fig. 25 Gros plan des pores transversaux.
fig. 26 Gros plan de la partie centrale.
24/06/2011 10:26:43
135
Etape 6 •
erminez par 2 à 3 couches
T
de vernis brillant satiné.
RESULTAT FINAL
24/06/2011 10:26:45
24/06/2011 10:26:54
137
PALISSANDRE
COUCHE DE FOND
peinture laquée satinée NCS 1030
Etape 1 • Dépolissez le fond avec du papier de verre n° 400 résistant à l’eau et rendez-le éven-
Y20R
tuellement exempt de dispersion avec du blanc de Meudon.
Medium 1
Etape 2 •
Medium 2
Créez un glacis avec le médium 1, de la terre de Sienne naturelle et de la terre
d’ombre brûlée.
• Enduisez du glacis, ni trop humide, ni trop sec, sur la surface.
• Fouettez les pores avec la brosse à fouetter. Procédez 3 à 4 fois de bas en haut jusqu’à ce que les pores soient suffisamment fins.
1 part d’huile
2 parts de diluant
siccatif
Medium 3
1 part d’huile
3 parts de diluant
siccatif
PIGMENTS SECS
fig. 2 Fouetter le grain avec la
brosse à fouetter.
fig. 3 Gros plan du grain ou des
pores du bois.
d’ombre brûlée
L’HUILE
Etape 3 •
d’ombre brûlée | terre de Cassel ou
Créez un glacis avec le médium 2 et de la terre de Sienne brûlée.
• Etalez parcimonieusement et veillez à conserver une transparence suffisante.
• Introduisez à présent les tons chauds et froids. Mélangez au préalable sur la palette
le bleu de Prusse et le rouge carmin avec de la terre de Sienne brûlée car les deux
couleurs sont très agressives.
• Adoucissez le tout avec la brosse en soie.
brun Vandyck | rouge carmin | bleu
de Prusse | noir
Outils
spalters | brosse à fouetter | brosse
en blaireau et brosse en soie | veinette | conté n° 2460 HB et 2B
DESCRIPTION
Le palissandre est une espèce de
bois tropicale dotée d’un motif très
élégant qui peut être couvrant,
fig. 4 Etaler la couleur du glacis.
fig. 5a-b Attention à la différence de ton en raison de la couleur chaude
et froide.
comme si un motif de cœur se
cachait derrière l’autre. Le motif
diffère parfois en fonction du pays
d’origine.
Il faut s’entraîner suffisamment
à dessiner le motif à la craie ou
au charbon de bois sur papier. La
structure du bois doit être rigoureusement étudiée parce que les
corrections ne sont généralement
plus possibles lors de la réalisation.
fig. 6 Résultat après l’étape 3
24/06/2011 10:26:59
138
Etape 4 •
Réalisez à présent le dessin avec la craie conté dans le glacis encore humide.
Commencez en partant d’un cœur. N’exercez pas trop de pression sur la craie, mais
laissez-la glisser sur la surface. Trempez d’abord un instant la craie dans le médium
si elle n’écrit pas facilement. Alternez régulièrement la dureté B et 2B pour obtenir
des variations ou utilisez deux craies en même temps. En appuyant davantage sur la
craie, on obtient des lignes plus épaisses et plus sombres qui déterminent souvent
l’attrait du dessin du bois. Elles forment souvent la séparation entre différentes bandes. Le dessin présente souvent des chevauchements ou des glissements d’un motif
de cœur derrière l’autre. Les fils du bois sont rapprochés et dentelés aux sommets. Le
dessin du bois donne souvent l’impression d’être légèrement incliné et étiré.
• Balayez à présent le dessin au conté avec un petit pinceau à poils souples ou avec
la brosse en blaireau. Travaillez vers le cœur et essuyez le pinceau ou nettoyez-le
régulièrement sur un chiffon.
• Tracez les bords latéraux avec la veinette comme décrit pour le Pitch pine.
ORIGINE
Cette espèce de bois tropicale a différents noms: Indian Blackwood,
Bombay Blackwood, Palissandre
Indien, Palissandre de Java, Indian
Rosewood, Palissandre du Honduras et Palissandre de Madagascar.
Le Palissandre pousse en Guyane,
en Haïti et au Suriname. Il est brun
violet et présente des parties jaune
doré.
C’est le Palissandre de Rio qui se
prête le mieux à l’imitation parce
qu’il a le plus beau dessin. La couleur varie du brun chocolat foncé
au rouge orange et présente parfois même des lignes noires.
Le Palissandre de Rio figure sur
la liste CITES et est une espèce de
bois protégée et rare. C’est pourquoi elle n’est plus importée. Ce
qui est encore disponible ici est
généralement très vieux (souvent
plus de 30 ans) et est principalement utilisé pour la restauration
de meubles anciens.
APPLICATION
fig. 7 Dessiner avec la craie conté.
fig. 8 Utilisation de deux craies.
Le palissandre est souvent teinté
par l’ébéniste avec une couleur
rouge. Par le passé, le bois était
transformé en tables, chaises,
billards et pianos, mais en raison
de son prix onéreux, il n’est plus
utilisé que pour le placage.
fig. 9 Adoucir vers le cœur.
fig. 10 En balayant, le conté est repris dans le glacis
humide.
24/06/2011 10:27:01
139
fig. 11a-b Structurer le dessin du bois.
fig. 12 Charger la veinette de noir et tirer à travers le
peigne.
Etape 5 •
fig. 13 Tracer le fil latéral.
Frottez légèrement la surface dans le sens du fil du bois.
• Colorez le médium 3 avec de la terre de Cassel ou du brun Vandyck, du rouge carmin
•
et du noir.
Appliquez le glacis et veillez à avoir suffisamment de variété dans la couleur.
• Appliquez des effets clairs et moirés avec un morceau de chiffon qui ne peluche pas
plié.
• Balayez l’ensemble avec la brosse en soie et laissez sécher.
24/06/2011 10:27:03
140
fig. 15 Assombrir avec du noir sous les cœurs.
fig. 16 Résultat des variations de couleurs.
fig. 17 Repousser la couleur avec le spalter ou la
brosse à poils souples.
fig. 18 Créer des effets de lumière dans le fil latéral. fig. 19 Créer des effets de lumière près des cœurs avec
un pinceau plat.
24/06/2011 10:27:06
141
fig. 20 Adoucir avec la brosse en soie.
Etape 6 •
fig. 21 Etapes 4 et 5 l’une au-dessus de l’autre.
Terminez par 2 à 3 couches de vernis brillant.
RESULTAT FINAL
24/06/2011 10:27:16
24/06/2011 10:27:19
143
ERABLE
COUCHE DE FOND
Etape 1 •
Frottez le fond jusqu’à ce qu’il soit mat avec du papier de verre n° 400 résistant à
l’eau et rendez-le éventuellement exempt de dispersion avec du blanc de Meudon.
siccatif NCS 50520 Y10R
Medium 1
Etape 2 •
Créez un glacis avec le médium 1 et de la terre de Sienne naturelle.
• Badigeonnez uniformément le fond, sans le rendre trop humide. Conservez suffisamment de transparence.
• Créez le dessin avec un spalter légèrement humide (ondulé ou droit) que l’on ouvre
avec les doigts écartés. Déplacez-vous en descendant à partir d’un axe vertical et en
balançant de gauche à droite. Faites ceci en mouvements très rapides tant que le
glacis est humide.
• Balayez ensuite en forme de huit avec la brosse en blaireau.
Medium 2
3 parts de diluant
siccatif
PIGMENTS SECS
terre de Sienne naturelle
L’HUILE
Outils
spalters | veinette | fin pinceau en
martre | peigne | brosse en soie et
brosse en blaireau
DESCRIPTION
Dans l’érable, le dessin est plutôt
discret. Seul le dessin de ‘l’œil
d’oiseau’ (moucheture) et les ombres apparaissent à l’avant-plan.
fig. 1 Badigeonner de glacis avec le spalter.
fig. 2 Utiliser le spalter ondulé.
Le dessin peut être très sinueux,
avec des mouvements coulants à
l’intérieur desquels sont repris les
petits yeux (petites taches).
Malgré le dessin timide, on parle
ici aussi d’un motif de cœur et
d’un fil latéral, tout comme pour
d’autres espèces de bois.
Il faudra s’entraîner préalablement
à réaliser au crayon sur papier le
caractère et la vivacité du dessin du
bois. Essayez de faire ceci debout
et à main levée, donc sans prendre
appui sur le fond. Plus tard, cet
exercice pourra être recommencé
au fin pinceau en martre, mais là
aussi il sera nécessaire de peindre
à main levée.
fig. 3 Utiliser le spalter droit, les doigts enfoncés dans
le spalter.
fig. 4 Travailler de haut en bas et chaque fois rayonner
depuis le milieu.
24/06/2011 10:27:21
144
ORIGINE
Il existe à peu près 150 espèces différentes d’érable. La plupart poussent dans les régions tempérées de
l’hémisphère nord. En Europe centrale et occidentale, on dénombre
cinq espèces indigènes.
On trouve l’érable français et
italien au nord des Alpes, uniquement dans des endroits particulièrement chauds, généralement sous
forme d’arbuste. Ils ne deviennent
que très rarement des arbres.
Dans nos régions, l’érable commun, l’érable norvégien et l’érable
champêtre sont largement répandus. Tous trois fournissent un bois
Etape 3 •
précieux. Les différences entre les
espèces sont minimes, mais les
Ajoutez un peu de terre de Sienne naturelle au glaci

techniques d`imitation et de décoration

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