Programmheftes - Festspielhaus St. Pölten

bahok
Freitag 13. und Samstag 14. November 2009
Festspielhaus St. Pölten
Großer Saal, 19.30 Uhr
Dauer: ca. 75 Minuten (keine Pause)
Einführungsgespräch mit Karin Schiefer
Box, 18.30 Uhr
BAHOK
13. und 14. NOVEMBER 2009
Künstlerische Leitung: Joachim Schloemer
TEAM und BESETZUNG/
BAHOK
Leitung und Choreografie Akram Khan
Tanz Eulalia Ayguade Farro, Saju,
Young-Jin Kim, Andrej Petrovic,
Shanell Winlock, Cheng-Fang Wu,
Set-Byeol Lim, Zhenxin Zhang
Musik Nitin Sawhney
Beratung Chinesische Musik Gisele Edwards
Zusätzliche Musik My Friend of Angel Tribe von Mari Boine
Lichtdesign Fabiana Piccioli
Bühne Fabiana Piccioli, Sander Loonen und Akram Khan
Kostüme Daydream Nation
Dramaturgie Guy Cools
Produktion Farooq Chaudhry
In Koproduktion mit
Unterstützt von
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Bahok
Der Spiegel der Welt
Ich finde, dass wir in einer Gesellschaft leben, die sich extrem schnell
entwickelt, und genau wegen dieses Momentes des Wandels nennen
wir es immer noch eine „zeitgemäße“ Gesellschaft. Alle Traditionen
waren einst zeitgemäß; es ist nur eine Frage der Zeit, wann etwas als
alt oder traditionell angesehen wird. Dennoch glaube ich, dass die
Funktion der darstellenden Künste die Kritik an der jeweils gegenwärtigen zeitgenössischen Gesellschaft ist. Vor allem, weil die darstellenden Künste mehr und mehr zum Spiegel werden; ein Ort, um
die Welt, in der wir leben zu reflektieren.
Ich erinnere mich, dass ich einmal zu einem Kritiker sagte, meine
Arbeit sei unverfälscht und rein; sie spiegelt nicht meine persönlichen, politischen oder religiösen Meinungen. Die Körper, die ich auf
der Bühne zeige, sind neutral. Doch über die Jahre wurde es für mich
immer deutlicher, dass ich falsch lag; der Körper ist niemals neutral,
er ist keine Maschine, bei der man Informationen löschen und neu
beginnen kann. Am Tag, an dem der Körper zu leben beginnt, bildet er
eine Meinung. Während unserer ganzen Kindheit imitieren wir jeden
um uns herum, wir nehmen Informationen unserer Umgebung sogar
schneller auf, als wir es als Erwachsene tun würden. Deshalb glaube
ich nun, dass eine Arbeit, die in den darstellenden Künsten entsteht,
bewusst oder unbewusst, sehr stark die Welt, in der wir leben – durch
die Augen des Künstlers – reflektiert.
Die Bühne ist normalerweise ein Ort, wo ich nicht nur ein Bild aus
meinem Kopf offenlegen kann, sondern auch das, was meiner Meinung nach in der gegenwärtigen Gesellschaft um mich herum fehlt
oder was gebraucht wird. Irgendwie glaube ich, dass es nicht darum
geht, dass ich anderen aufzeige, was in ihrem Leben fehlt, sondern
mehr, was in meinem eigenen Leben fehlt ... Bei meiner Arbeit geht es
also darum, neues Wissen zu erlangen, indem man altes Wissen überdenkt, weil etwas in dem alten Wissen steckt, das das neue nicht hat.
Ich zum Beispiel wende mich sehr häufig meiner Tradition zu, weil
das alte Wissen Informationen zu Spiritualität enthält, während das
neue Wissen einen wissenschaftlicheren Ansatz hat.
Ich sage immer, die alte Gesellschaft lebt in einem Tempel, die neue
lebt in einem wissenschaftlichen Labor. Aber was mich fasziniert ist,
diese beiden Welten zusammen zu bringen, um einen ‚neuen‘ Ort zu
schaffen. Ich finde, dass die gegenwärtige Gesellschaft, in der ich lebe,
die Existenz und die Erforschung dieses ‚neuen‘ Ortes erlaubt. Umgekehrt glaube ich auch, dass die alte Gesellschaft diesem ‚neuen‘ Ort
nicht ebenso zuvorkommend begegnet ist ...
Akram Khan, Februar 2008
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Die Reise des Körpers
„For nomads, home is not an address,
Home is what they carry with them.“
(John Berger „Hold Everything Dear“)
Wir sind alle Reisende. Wir sind alle Suchende. In diese Welt hineingeboren, verkörpert, können wir uns nur vorwärts bewegen. Aber
wir alle sind auch Träger. Wir sind alle „bahok“. Wir tragen unser
genetisches und kulturelles Erbgut mit uns herum, unsere Erfahrungen, unsere Träume und Hoffnungen.
Alle Geschichten handeln von der Reise unseres Körpers durchs
Leben: Seine Geburt und Herkunft, die Suche und das Streben nach
seiner Identität, seine Verwandlung, sein Tod. Alle Geschichten
sind sowohl einzigartig, als auch universell. Ohne Rücksicht auf
unseren kulturellen Hintergrund ähneln sich unsere Geschichten
und enthüllen die gleichen grundlegenden Motive und Themen.
„Home is where one starts from “
(T. S. Eliot „The Four Quartets“)
Wenn wir nach Erinnerungen an Zuhause gefragt werden, kehren
fast alle von uns zu unserem ursprünglichen Zuhause, unserem
Zuhause der Kindheit zurück: die Gerüche, die Stoffe, die Ausstattung, die Kleider unserer Eltern, der Garten, die Bäume, der Regen,
die Flüsse ... Für manche von uns sind diese Erinnerungen an das
ursprüngliche Zuhause verloren gegangen. Für andere sind sie brutal: Das Zuhause der Kindheit abgerissen. Die Kindheit abgerissen.
In „bahok“ – bengalisch für „Lastenträger“ – vereinigt Akram
Khan acht Tänzer mit unterschiedlichen kulturellen Hintergründen: sie kommen aus China, Korea, Indien, Süd-Afrika, Spanien und
der Slowakei. In einer der Transitzonen dieser globalisierten Welt
treffen sie aufeinander. Sie versuchen zu kommunizieren, ihre
Geschichten und Erinnerungen von Zuhause auszutauschen.
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„Die Tänzer sind die Verfasser der Show. Sie sind diejenigen, die das Material geliefert haben. Wir suchen
nach den kleinen Geschichten, die sie mitbringen und
indem wir diese Geschichten jedes einzelnen erforschen, finden wir eine größere Geschichte.
Das ist es, was mich fasziniert: diese persönlichen
Geschichten auf der Bühne zu erforschen, um eine universellere zu entdecken und offen zu legen.“ (Akram Khan)
Bei seiner Forschungsreise wird Akram Khan vom Komponisten
Nitin Sawhney begleitet, der die Geschichten der Körper auf der
Bühne vertont. Die Akram Khan Company lädt Sie ein, sie auf diese
Reise zu begleiten.
Guy Cools, Dezember 2007/Jänner 2008
Biografien
AKRAM KHAN
ist einer der meistgefeierten Choreografen seiner Generation, der in
Großbritannien arbeitet. 1974 in London geboren, stammt er jedoch
aus einer Familie aus Bangladesch. Er begann im Alter von sieben Jahren zu tanzen und lernte bei dem großen Kathak-Tänzer und -Lehrer
Sri Pratap Pawar. Seine Bühnenkarriere begann
er mit 14 Jahren, als er bei Peter Brooks legendärer Produktion „Mahabharata“ mitwirkte, die
von 1987 bis 1989 auf Welttournee ging.
NachseinemspäteremStudiumdeszeitgenössischen Tanzes und einer Zeit der Arbeit mit Anne
Teresa de Keersmaekers Brüssler X-Group project,begannAkramKhaninden1990ernSolo-Performances seiner Arbeit zu zeigen, wobei er seine
Verbindung zum klassischen Kathak-Repertoire
sowie den modernen Arbeiten aufrechterhielt.
Seine bekanntesten Solo-Stücke waren u. a. „Polaroid Feet“ (2001), „Ronin“ (2003) und „Third
Catalogue“ (2005).
Im August 2000 gründete Khan seine eigene
Company, die ihm ein innovatives Podium und einen sich stets erweiternden, facettenreichen Arbeitsspielraum durch die Zusammenarbeit mit Künstlern anderer Disziplinen – Theater, Film, Bildende
Kunst, Musik, Literatur – bietet.
Als Choreographer in Residence und später als Associate Artist am
Southbank Centre, präsentierte er einen Liederabend mit Pandit
Birju Maharaj und Sri Pratap Pawar und „A God of Small Tales“, ein
Stück, bei dem er mit Hanif Kureishi zusammenarbeitete. Er blieb bis
April 2005 als Associate Artist am Southbank Centre, als erster NichtMusiker, dem dieser Status gewährt wurde. Derzeit ist er Associate
Artist am Sadler’s Wells Theater in London.
Khans Arbeit „In-I“ (2008) ist eine Zusammenarbeit mit der
Oskar-Preisträgerin Juliette Binoche, dem Bildenden Künstler Anish
Kapoor und dem Komponisten Philip Sheppard.
„bahok“, eine Zusammenarbeit mit dem Chinesischen Nationalballett und dem Komponisten Nitin Sawhney hatte im Januar 2008
in Beijing Premiere. Die darauffolgende Welttournee wurde international umjubelt.
Andere Projekte waren „Sacred Monsters” (Premiere im Sadler’s
Wells 2006), die Arbeit als Künstlerischer Leiter des Cloud Gate
Dance Theatre in Taipei, und „Variations“ (2006), eine Zusammenar8
beit mit London Sinfonietta zu Ehren des 70. Geburtstags des Komponisten Steve Reich. Eine weitere große Produktion ist „zero
degrees“ (2005), eine Zusammenarbeit mit Sidi Larbi Cherkaoui,
Antony Gormley und Nitin Sawhney, die 2007 den begehrten Helpmann Award in Australien für die „Beste Choreografie in einem TanzStück“ gewann. Khan choreografierte einen Teil der „Showgirl“-Tour
von Kylie Minogue (2006/07).
Akram Khan gewann zahlreiche Preise, u. a. den Jerwood Foundation Choreography Award (2000); „Outstanding Newcomer to Dance
Award“ vom Dance Critics’ Circle (2000) und Time Out Live (2000);
„Best Modern Choreography“ vom Dance Critics’ Circle (2002); den
International Movimentos Tanzpreis (2004) für „Most Promising
Newcomer in Dance“; einen South Bank Show Award (2005); den
2005 Critics’ Circle National Dance Award für „Outstanding Male or
Female Artist (modern)“ und Khan war nominiert für einen Nijinsky
Award for Best Newcomer (2002). Er bekam 2007 den „Excellence in
International Dance Award“ des International Theatre Institute und
er wurde zum „Best Male Dancer“der jährlichen Helpmann Awards in
Sydney gekürt.
2004 erhielt Khan die Ehrendoktorwürde der De Montfort University für seinen Beitrag zur Britischen Künstlergemeinschaft und 2005
wurde ihm ein MBE (britischer Verdienstorden) für seine Verdienste im Tanz verliehen.
AKRAM KHAN COMPANY
Die Company wurde im August 2000 vom Choreografen Akram
Khan und dem Produzenten Farooq Chaudhry gegründet. Die Akram
Khan Company hat sich als eine der führenden innovativsten Companies der Welt etabliert, die auch auf großen internationalen Festivals
autritt. Die Company wird vom Arts Council England gefördert und
tourt sowohl in Großbritannien als auch international. Regelmäßig
unterstützt vom British Council, spielt sie häufig vor ausverkauften
Häusern, durchschnittlich vor 70.000 Zuschauern pro Jahr auf der
ganzen Welt.
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NITIN SAWHNEY
etablierte sich als Produzent, Song-Schreiber, DJ, Multi-Instrumentalist, Orchester-Komponist und als einer der weltweit führenden Film-Komponisten.
Sawhney hat acht Studioalben herausgegeben – jedes von der Kritik hochgelobt. Er gewann zahlreiche Nationale Preise (u. a. South
Bank Show Award, MOBO Award, BBC Radio 3 Music Award). Er
arbeitete mit diversen Künstlern, wie z. B. Sting,
Paul McCartney, Sinead O’Connor, A R Rahman,
Jeff Beck, Brian Eno, Fink und Will Young.
Sawhney, der bekannt ist für seine Vielseitigkeit.
Er komponierte die Musik für über 40 Filme, für
Serien, für Computerspiele und für Fernsehwerbungen für internationale Agenturen.
Als gefeierter Flamenco-Gitarrist und als klassischer und Jazz-Pianist hat Sawhney kulturelle
Grenzen schmelzen lassen und sich auch bei Klassikliebhabern einen Namen gemacht. Er schrieb
Symphonien für das London Symphony Orchestra,
das City of Birmingham Symphony Orchestra und
die Britten Sinfonia, sowie für das BBC Concert
Orchestra. Außerdem schrieb er Musik für den Cirque du Soleil, und für zahlreiche Stücke von Akram Khan z. B. „Kaash“,
„Zero Degrees“ und „bahok“.
Sawhney engagiert sich auch im Bereich Ausbildung, als Artist in
Residence bei fünf internationalen Organisationen der Darstellenden
Künste. Er ist zusammen mit Sir George Martin Schirmherr des British Government’s Access-to-Music Programms und er ist Schirmherr für das Raindance East Film Festival und die British Independent Film Awards.
Sawhney arbeitet regelmäßig als Kommentator bei Diskussionen
und Nachrichtenprogrammen wie BBC’s Newsnight, Newsnight
Review und HardTalk. Außerdem schrieb er Beiträge für The Guardian, The Daily Telegraph, The Independent und The Observer.
2006 erhielt Sawhney einen Ehrenabschluss der London South
Bank University und 2007 bekam er den Ehrendoktor der Musik der
University of Kent. 2008 wurde er Ehrenmitglied des Liverpool Institute for Performing Arts und 2009 erhielt er drei weitere Ehrendoktortitel der Universitäten von Sussex, Staffordshire und Roehampton.
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SHANELL WINLOCK
wurde in Süd-Afrika geboren und erhielt den größten Teil ihrer
Tanzausbildung in Johannesburg. Sie arbeitete mit verschiedenen
Choreografen zusammen, die in Süd-Afrika ansässig sind, wie z. B.
Gregory Vuyani Maqoma (vuyani dance and
theatre project), Sylvia Glasser (moving into
dance, maphatong) und PJ Sabagga (the forgotten angle collaboration). Während ihrer Zeit mit
diesen Choreografen gewann sie mehrere Preise u. a. Herausragendste Darstellerin bei den
FNB dance awards in drei aufeinanderfolgenden Jahren.
1998 bekam sie ein Stipendium für PARTS
(Performing Arts Research and Training Studios) unter der Leitung von Anne Teresa de
Keersmaeker, in Brüssel, wo sie ein Jahr studierte. Shanell kam 2001 auf Einladung von
Akram Khan zu seiner Compagnie. „bahok“ ist
ihre fünfte Produktion bei der Akram Khan
Company.
YOUNG-JIN KIM
wurde 1978 in Seoul, Südkorea, geboren. 1997 begann er an der
Korean National University of Art u. a. traditionellen koreanischen
Tanz, Ballett, and Jazz zu studieren. Außerdem studierte er Choreografie, die Martha Graham Technik, die Limon
Technik und zahlreiche andere zeitgenössische
Tanzstile. 2001 ging er ans KNUA’s Department of Dance Performance um seinen Master
in Fine Arts zu machen. Nach seinem
Abschluss, gründete Young Jin das Laboratory
Dance Project (LDP) mit einigen Mitstudenten.
LDP gab ihm die Möglichkeit zu choreografieren und mit anerkannten Choreografen zu
arbeiten, u. a. Micha Purucker, Ismael Ivo und
Izotok Kovac. Young Jin kam 2005 zur Akram
Khan Company für „ma“ und tanzte 2006 in
„Variations for Vibes, Strings and Pianos“.
„bahok“ ist Young Jins dritte Produktion bei
der Akram Khan Company.
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EULALIA AYGUADE FARRO
studierte am Institut del Teatre. 1998 kam sie
zu PARTS (Performing Arts Research and Training Studio) in Brüssel unter der Leitung von
Anne Teresa de Keersmaeker. Ab 2001 arbeitete sie mit Publik Eye Company in Dänemark und
kam 2003 zur Akram Khan Company. 2005
präsentierte sie mit Anton Lachky ihre eigene
Arbeit „Twice Read“, und hat 2006 mit der
Enclave Dance Company Brüssel gearbeitet.
2008/2009 arbeitete Eulalia mit dem Choreografen Hofesh Shechter und seiner Company.
„bahok“ ist ihre dritte Produktion mit der
Akram Khan Company.
SAJU
wurde in Kerala (Süd-Indien) geboren und lebt nun in London und
Birmingham. Er machte eine Ausbildung in zeitgenössischem Tanz
und der Kampfkunst Kalaripayattu mit Jayachandran in Attakkalari.
Er tourte mit der Imlata Dance Company in
„City Maps“ und „TransAvatar“ (UK, Indien,
Deutschland und Schweiz). Seit er in London
wohnt, tanzt Saju bei der Shobana Jeyasingh
Dance Company (Arbeiten u. a. mit Shobana
Jeyasingh, Filip van Huffel, Lisa Torun und
Rashpal Singh Bansal), und bei der Bedlam
Dance Company. Saju tanzte die Hauptrolle in
Holsts Oper „Savitri“ (City of Birmingham Symphony Orchestra), arbeitete beim West End
Musical „The Far Pavilions“ und Jatinder Vermas „The Merchant of Venice“ (Tara Arts) sowie
in William Tuckett’s „Thief of Baghdad“ im Linbury Studio 2008. Er erarbeitete eigene Choreografien als Auftragswerke für The Place, Royal
Opera House New Currents und zwei ausgewählte Arbeiten für The
Place Prize. Saju nahm mit einem Stipendium 2006 an der renommierten Vienna DanceWEB Summerschool teil, wirkte in Kim Brandstrups „Dance: lines choreolab“ (Royal Opera House 2006) mit und
gewann ein Stipendium des Arts Council International um 2007 in
Nairobi zu studieren. Saju ist Associate Artist der UK Foundation for
Dance und beim Woking Dance Festival 2007. „bahok“ ist Sajus erste
Produktion bei der Akram Khan Company.
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ANDREJ PETROVIC
wurde 1982 in Bojnice, Slowakische Republik, geboren. Nachdem
er das Tanzkonservatorium Banska Bystrica abgeschlossen hatte,
kam Andrej zum Studio Tanca Professional Dance Theatre/Zuzana
Hájková. Er ist einer der Mitbegründer der professionellen Tanzgruppe Dajv/Marta Polákova. Er wurde von folgenden Lehrern und Tänzern beeinflusst: Russell Maliphant, Julyen Hamilton, Martin Kilvády, Marta Poláková und Chrysa Parkinson. Er
arbeitete mit der Editta Braun company Salzburg, Fatou Traore Brussels, Giorgio Barberio
Corsetti/ Fatore Kappa Physical Theatre in
Rom. Andrej erarbeitete auch Choreografien für
Tanzfilme in Zusammenarbeit mit Juraj Korec
The Day/director Jozef Vlk. Kürzlich arbeitete
er mit der Jean Abreu Dance Company in London, mit Jaroslav Vinarsky/Prague und er studierte an der University of Music and Dramatic
Arts in Bratislava. Andrej kam 2007 zur Akram
Khan Company.
CHENG-FANG WU
wurde in Taiwan geboren und studierte Ballett am Imperial Eleven Ballet bevor sie andere
Stile an der Taipei National University of the
Arts lernte. Später studierte sie mit einem Stipendium am Purchase College der State University von New York und schloss 2007 mit einem
Bachelor ab.
Sie arbeitete mit Les Grands Ballet Canadiens
de Montreal unter Gradimir Pankov und nahm
an verschiedenen professionellen Tanzprojekten in Nord-Amerika teil. 2008 begann sie an
der Hong Kong Academy for Performing Arts
ihren Master of Fine Arts zu machen.
In ihrer Karriere hat Cheng-Fang Wu bei
Arbeiten von George Balanchine, Paul Taylor, Nacho Duato, Peter
Quanz, Edgar Zendejas, Helen Pickett, Lauri Stallings, Sarah Slippers, Raewyn Hills, John Utans und Yuri Ng mitgewirkt.
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SET-BYEOL LIM
wurde in Seoul, Korea, geboren. Sie studierte
an der Seoul Art High School und schloss die
Korean National University of Arts 2009 ab, wo
sie Contemporary Performance studiert hatte.
Sie gewamm den zweiten Preis im jährlichen
Dong-A Tanzwettbewerb und trat mit der Korea
National University of Arts Dance Company in
ganz Korea und den USA auf.
„bahok“ ist ihre erste Produktion bei der
Akram Khan Company.
ZHENXIN ZHANG
machte seinen Abschluss an der Beijing
Dance Academy und kam 2007 offiziell zum
National Ballet of China. Während seines Studiums an der Akademie, gewann er 2006 den
Prize of Excellency in der Kategorie Klassischer
Tanz der achten Taoli Cup National Dance Competition. Er tanzte bei verschiedenen Stücken in
der Akademie mit: Just Dance, Drum, Love
under Leifeng Tower, Butterfly Lovers, The Yellow River und Weald. Im Mai 2007, nahm er an
öffentlichen Aufführungen der Akademie in
Taiwan und Hong Kong teil.
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FEST/SPIEL/HAUS/
ST/POELTEN/
SERVICE
Karten und Infos unter
www.festspielhaus.at
Nutzen Sie den Festspielhaus Shuttle-Bus aus Wien!
In Zusammenarbeit mit Elite Tours bietet Ihnen das Festspielhaus
als besonderen Service einen Shuttle-Bus zu ausgewählten
Veranstaltungen des Festspielhauses an. Details entnehmen Sie
bitte unserer Homepage.
Einführungsgespräche
Bei ausgewählten Veranstaltungen bieten Ihnen eine Stunde vor
Veranstaltungsbeginn KünstlerInnen und ExpertInnen Einblicke
in die Produktionen. Bitte beachten Sie die Hinweise auf unserer
Homepage und in unserem Spielzeitheft.
Pausenbuffet und Café Publik
Erfrischungen erhalten Sie während der Pausen an den Buffets
auf den Ebenen G1, G2 und fallweise auch im Südfoyer. Das Café
Publik ist regulär mittwochs und donnerstags von 18-24 Uhr und
freitags und samstags von 18-2 Uhr, sowie an Veranstaltungstagen ab 1 1/2 Stunden vor der Vorstellung für Sie geöffnet.
E-Mail-Newsletter
Zum monatlichen E-Mail-Newsletter mit den aktuellen
Programminformationen und speziellen Angeboten können Sie
sich im Servicebereich unserer Homepage anmelden.
Geschenkgutscheine
Das Festspielhaus bietet Ihnen die Möglichkeit, Kultur auch zu
verschenken. Dazu erhalten Sie Geschenkgutscheine mit Ihrem
Wunschbetrag an der Kassa des Festspielhauses (Montag bis
Freitag von 9 bis 17 Uhr).
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Das Festspielhaus-Team
Künstlerische Leitung Joachim Schloemer
Geschäftsführung Thomas Gludovatz, Johannes Sterkl
Produktion & Dramaturgie Sandra Broeske, Katharina Reise, Angelika Schopper
Musikkurator Etienne Abelin
Dramaturgie Diana Madeheim, Wolfgang Klüppel
Marketing Simon Eder, Astrid Bauer, Silvia Rohn, Sabrina Nußbaumer
Programm- und Marketingberatung Serap Kara
Kunstvermittlung Susanne Hofer
Hospitantin Kunstvermittlung Simone Uhrmeister
Presse- und Medienarbeit Katharina Salzgeber
Leitung Kartenverkauf Ulli Roth
Kartenverkauf Tatjana Eichinger, Gabriela Fränzl, Stefanie Kohaida,
Doris Peschl, Regina Ritter
Kartenverkauf & Marketing Teresa Rabus
Hausorganisation Ahmet Bayazit
Technischer Direktor Reinhard Hagen
Beleuchtungsinspektor Herbert Baireder
Beleuchtungsinspektor Stellvertreter Robert Sommer
Tonmeister Andreas Dröscher
Bühneninspektor Jürgen Westermayr
Bühneninspektor Stellvertreter Christian Falk
Bühne Christian Zörner
Lehrling Veranstaltungstechnik Florian Hackel
Betriebstechnik Herbert Kaminsky
Sekretariat Geschäftsführung und künstlerische Leitung Gülcan Simsek
Postverwaltung Alil Imeri
Portier Gerlinde Högel
Für das Festspielhaus tätige MitarbeiterInnen der NÖ Kulturwirtschaft GmbH:
Leitung IT Günter Pöck
Netzwerktechnik Josef Bandion, Michael Faller, Stefan Hagl
Webmaster Johannes Lugmayr
Leitung Ticketing und CRM Barbara Reithofer
Leitung Buchhaltung Heinrich Karner
Buchhaltung Manuela Schwarz, Emma Holzer
Controlling Stefan Mitterer
Personalwesen Judith Vieröckl
IMPRESSUM
Herausgeber, Verleger und Medieninhaber: Niederösterreichische Kulturszene Betriebs GmbH, Kulturbezirk 2, 3100 St. Pölten, T 02742 90 80 80, F 02742 90 80 81, www.festspielhaus.at.
Für den Inhalt verantwortlich: Thomas Gludovatz, Johannes Sterkl. Redaktion: Diana Madeheim. Bilder:
Nick West (Titelfoto), Carl Fox, Liu Yang, Rankin, Akram Khan Company, alle anderen unbenannt. Visuelles
Konzept: fuhrer wien, Produktion: Walla Druck Wien. Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen
vorbehalten. Fotografieren, Ton- und Videoaufzeichnungen nicht gestattet.
Preis des Programmheftes: Euro 2,30
Das Festspielhaus dankt seinen Hauptsponsoren:
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Die nächsten
Veranstaltungen
im Festspielhaus St. Pölten
Laborpräsentation
Beschwerdechor
Das Festspielhaus St. Pölten sucht Beschwerden über St. Pölten
und den Rest der Welt sowie SängerInnen für einen Beschwerdechor.
Die Berliner Agitations-Chanteuse Bernadette La Hengst sowie die
Performer und Choreografen Sabina Holzer aus Wien und Andreas
Müller aus Berlin nehmen Ihre Beschwerden entgegen und gründen
einen Beschwerdechor, der das Fass zum Überlaufen bringt.
Schreiben Sie uns alles, was Ihnen auf der Seele brennt, was Sie sich
bisher nicht getraut haben zu sagen. Ihre Kritik über das Leben in und
um St. Pölten landet nicht im Mülleimer, sondern wird recycelt und
musikalisch aufgemotzt. Oder möchten Sie mitsingen? Chor- und
Singerfahrung sind nicht unbedingt notwendig, denn es geht um Ihre
Stimme und um viel Spass, nicht um Superstars.
Anmeldungen, Rückfragen und Ihre Beschwerden bitte an:
[email protected]
Laborpräsentation und Konzert Bernadette La Hengst
Donnerstag 26. November 2009, 19.30 Uhr, Box, Karten € 20
Laborpräsentation und Tanz-Solo Andreas Müller
Freitag 27. November 2009, 19.30 Uhr, Box, Karten € 20
anschließend DJ-Line mit Bernadette La Hengst im Café Publik
Unterhaltungsmusik
Maria João & Mário Langinha Quintet
Die portugiesische Sängerin Maria João gehört mit ihrer Stimmakrobatik und ihrem südländischen Temperament zu den beeindruckendsten Persönlichkeiten auf den Bühnen der Welt.
Im Spannungsfeld zwischen Witz und Konzentration entsteht pure
Energie, beschwingt vom verschmitzten Charme der Sängerin: überbordende Lebenslust und ungehemmte Kreativität machen Maria
João so einzigartig. Emotionen pur!
Samstag 28. November 2009, 19.30 Uhr, Großer Saal
Karten € 8 bis € 35. Abonnement Unterhaltungsmusik
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KALENDARIUM/
2009/2010
Datum
Beginn
Veranstaltung
Mitwirkende
Do 26. Nov
Fr 27. Nov
Sa 28. Nov
Mo 30. Nov
19.30 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
Laborpräsentation & Konzert
Laborpräsentation & Tanz
Chocolate
Ostwind
La Hengst, Müller, u. a.
La Hengst, Müller, u. a.
Maria João & Mário Laginha Quintet
Tonkünstler, Jurowski, Markovich
Fr
Sa
So
So
Mo
Di
Mi
Do
Fr
Sa
04. Dez
05. Dez
06. Dez
06. Dez
07. Dez
08 Dez
09. Dez
10. Dez
11. Dez
12. Dez
19.30 Uhr
19.30 Uhr
18.00 Uhr
20.00 Uhr
17.00 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
Mo 14. Dez
Fr 18. Dez
19.30 Uhr
19.30 Uhr
Tango Crash
Tango X
Weihnachtskonzert
Vivaldi Lounge*
Minimal Monday*
Venezianische Verehrung*
Didos Tränen*
Burlesque Baroque*
mediva:pure*
Festa Italiana*
mediva:plugged*
Götterdämmerung
Sounds & Sehenswürdigkeiten
Tonkünstler, Julian Rachlin
Ann Allen, Etienne Abelin, u. a.
Choralschola St. Pölten, Kargl, u. a.
Larynx, Ensemble Savadi, u. a.
Marie Bournisien, Tamar Halperin, u. a.
Stefanie Grubenmann, Jaro Milko, u. a.
Ann Allen, Michelangelo Rinaldi, u. a.
L’Arpeggiata
Benjamin Brodbeck, Ann Allen, u. a.
Tonkünstler, Flor, Denoke
Bauchklang und Gäste
So
So
Fr
Sa
Mi
Fr
Sa
So
03. Jan
03. Jan
15. Jan
16. Jan
20. Jan
22. Jan
23. Jan
24. Jan
11.00 Uhr
16.00 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
Neujahrskonzert
Neujahrskonzert
Edgar
Lawn
Legless
Remember Me
Legless
Wagner und Schumann
Tonkünstler, Friedl, Ende, Eschwé
Tonkünstler, Friedl, Ende, Eschwé
de Serpa Soares, Millwood
Crowley, Millwood, Webber
Webber, Millwood, u. a.
Gavin Webber
Webber, Millwood, u. a.
WDR Sinfonieorchester, Mørk, Bychkov
Do
Fr
Sa
Mo
Fr
Sa
So
Di
Mi
Do
Sa
11. Feb
12. Feb
13. Feb
15. Feb
19. Feb
20. Feb
21. Feb
23. Feb
24. Feb
25. Feb
27. Feb
19.30 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
18.00 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
19.30 Uhr
Sunrise reloaded
You’re a bird, now!
Eclipse
Aus erster Hand
Bill Frisell Trio
Bill Frisell meets Iva Bittová
Becky, Jodi and John
Becky, Jodi and John
Laborpräsentation
Terra Nova Sinfonia Antarctica
Blue Soup
Tonkünstler, Mitterer, Morales, Lubman
Compagnie CFB 451
Lura
Tonkünstler,Gavrilov, Orozco-Estrada
Bill Frisell, Tony Scherr, Kenny Wollesen
Bill Frisell, Iva Bittová
John Jasperse Company
John Jasperse Company
Barton, Bittová, Morales
DJ Spooky, u. a.
Aszure Barton & friends
* Festival Nox Illuminata
Karten & Info: +43(0)2742/90 80 80-222
[email protected] | www.festspielhaus.at