Private Sessions

Foreword
The aesthetics of the female body in scenes by Martin Siebenbrunner
The representation of the naked female or male body, as an independent artistic discipline, had its
heyday—in Western civilization—in Hellenic Greece. Since that time it has been used by artists of
many different eras, right up until the present day, as a distinct visual phenomenon.
Even in religious artistry, wherein by its very nature one hardly expects the use of the naked
human, we find nudity. This art form presents itself not only in the emulation of Adam and Eve in
the Garden of Eden, but also in the figure of Saint Sebastian, a depiction in a sensual and lascivious
contrapposto position, epitomizing male youth. Nudity in religious culture is also to be found in
scenes such as “The Flood” or “The Descent into Hell.”
Within art the exposed human form was justifiable when integrated into a biblical or mythological
and allegorical context until the late 19th century, against the backdrop of a civil society whose
moral codex was, at least outwardly, strict.
What is the fascination that emanates from nudity, which has held many artists as a captive
audience, a topic of fascination and challenge, requiring continuous analysis and discussion?
One of the foremost motivations lies undoubtedly in the elementary, direct address of the senses
which dispenses with rational filter mechanisms—even to the extent of excluding them entirely—
and directly affects the emotional status of the observer, male or female.
In his coffee-table book Martin Siebenbrunner takes us on a tour of the imagination, an encounter
with select models who are particularly fascinating to him because of their vibrancy and body
language.
Therein lies the incomparably authentic, casual, yet lively effect of the image sequences. The
imagery also makes a more intensified and enhanced statement by the selective use and subtle
variations of coloring.
This phenomenon is particularly evident in the series „Anxious“, a photo sequence seeped in red
light, by which means the body language of the protagonist is emphasized through its mental
determination and experiences excessive tension. Also in the series „Corybantic“, that uses the
aesthetic principles of reducing color to black and white, the attention to the ecstatic expression
of movement draws on the splendor of light on the curves of a woman’s body, as depicted in the
cavernous darkness of the room. In addition—as a kind of stimulant to the imagination—Martin
Siebenbrunner uses the appeal of material. This is best shown in his use of sharp edges, e.g.,
putting the female body in the contrasting and painful, harsh structures of a dilapidated pavilion
(„Abandoned“) or faced with the hard, cold metal parts of machinery.
An outstanding testimony to his clever use of imagery is the black and white series „Milk“. The
young woman is wet with the white elixir from head to toe. This life-giving fluid collects in her
wild hair, large drops falling from her lips until they drip down her breasts, running over the body.
Martin Siebenbrunner’s photography elevates and distinguishes itself from the masses because it
never descends into the trivial; it is extremely complex, supported by highly aesthetic and technical
perfection. This brilliance is what is associated with his work.
In each sequence the artist understands how to fascinatingly provoke associations that can present
the set of images as a visually aesthetic experience, creating an animated stimulant for fantasy —
for men and women alike.
Prof. J. L. Gartner
No contrived posing but freedom of expression in front of the camera is the premise for Martin
Siebenbrunner’s artistic career. By this means he brings the individual personality, temperament
and psyche of each model to the foreground, to rid her of any universalizing stereotype and to
achieve more authenticity.
Martin Siebenbrunner works exclusively with female models who possess their own sense of
individuality. He is not looking for the habitual postures that convey a standardized ideal of
femininity, but wants to capture a woman taken from real life, with emotions and desires, dreams
and drive. To work with emotion to convey emotion by creating atmospheric scenes in which the
model’s body shapes itself to the sensual, lustful motive of desire, thus speaking directly to and
enthralling its audience; that is the intention of his erotic creations.
That the immediacy of this setting allows a human being to present herself in front of the
photographer’s lens, is a testament to Martin Siebenbrunner’s sensitivity. He is able to create a
soulfully intimate connection with his models, sensitively building a steadily rising intensity,
culminating in the click of the camera shutter.
Professor Joachim Lothar Gartner was born in 1945 in Steinschönau in Bohemia and studied
textile design in Vienna. In 1965 he moved to Augsburg/Germany. As a freelance artist he
exhibited his early work there in 1966. In 1986, after a variety of artistic awards, he was elected
first chairman of the Association of Artists Bavaria. In 1989 he moved back to Vienna, where he
became a lecturer of artistic draft and nude drawing. 2004 he was elected President of the Central
Association for the Professional Organization of Visual Artists Austria. In 1990 he became a
board member of the Society of Artists. He was elected president of the Künstlerhaus Vienna in
2006. In 2009 he became a member of the South German Academy of Science and Arts, as well as
of the Russian Academy of Arts Moscow. Prof. Gartner lives in Vienna as a visual artist.
Vorwort
Die Ästhetik des femininen Aktes in Szenarien von Martin Siebenbrunner
Die Darstellung des unbekleideten weiblichen wie auch männlichen Körpers als eigenständige
künstlerische Disziplin hatte in der abendländischen Kultur bereits im antiken Griechenland einen
ihrer frühen Höhepunkte und wurde seitdem von Kunstschaffenden verschiedener Epochen bis in
die unmittelbare Gegenwart unvermindert als autonomes bildnerisches Phänomen thematisiert.
Selbst in sakralen Kunstwerken, deren religiöser Inhalt die Abbildung des nackten Körpers als
zentrales Thema zunächst kaum vermuten lässt, finden wir die Aktdarstellung nicht nur in der
Gestalt von Adam und Eva im Garten Eden, sondern ebenso beispielsweise in der Figur des
heiligen Sebastian, eines in sinnlich-lasziver Kontrapoststellung abgebildeten Jünglings, aber auch
in Szenarien wie der Sintflut oder des Höllensturzes.
Der biblische oder auch mythologische und allegorische Themenkontext rechtfertigte bis ins späte
19. Jahrhundert die Darstellung des nackten Körpers gegenüber einer bürgerlichen, nach außen
streng sittlich orientierten Gesellschaft.
Worin besteht das Faszinosum, das von der Nacktheit ausgeht, das den Künstler seit jeher fesselt
und zur steten Beschäftigung und Auseinandersetzung mit diesem Thema herausfordert?
Eine der vorrangigsten Motivationen liegt zweifellos in der elementaren, direkten Ansprache
der Sinne, die auf rationale Filtermechanismen verzichtet, sie sogar ausschließt und unmittelbar
die emotionale Ebene des Betrachters wie auch der Betrachterin gleichermaßen berührt, auf sie
einwirkt.
Im vorliegenden Fotoband nimmt uns Martin Siebenbrunner mit auf eine phantasievolle
Begegnungstour mit ausgesuchten Modellen, die aufgrund ihrer besonderen Ausstrahlung und
Körpersprache seine Aufmerksamkeit genießen.
Nicht gestelltes Posieren, sondern das freie Agieren vor der Kamera ist für Martin Siebenbrunner
eine Prämisse seines künstlerischen Schaffens, um so die individuelle Persönlichkeit, das
Temperament und die Psyche jedes Modells in den Vordergrund zu rücken, sie von jeglichem
vereinheitlichenden Klischee zu befreien und zu mehr Authentizität zu gelangen.
Martin Siebenbrunner hat kein Interesse an herkömmlichen, blutleeren Standardaufnahmen
genormter Posen im Hochglanzformat. Die Frau, die er abbilden will, ist aus dem Leben gegriffen,
voller Emotionen und Sehnsüchte, Träume und Triebe Mit Emotion zu arbeiten, um Emotion
zu vermitteln und atmosphärische Szenen zu schaffen, die ihren Körper zum sinnlich-lustvollen
Motiv des Begehrens machen und so direkt den Rezipienten ansprechen und einbeziehen, ist die
Intention seiner erotischen Bildschöpfungen.
Dass sie bereitwillig diese Dimension ihres Wesens vor dem Objektiv des Fotokünstlers zulässt,
bedarf der großen Sensibilität Martin Siebenbrunners, dem es gelingt eine geistig-intime
Verbindung zum Modell herzustellen, einfühlsam eine stetig steigende Intensität aufzubauen, die
im Druck auf den Auslöser der Kamera kulminiert.
Darin begründet sich die unvergleichlich authentische, ungezwungen-lebendige Wirkung der
Bildsequenzen, die durch gezielten Einsatz und subtile Variation des Kolorits in ihrer Aussage
intensiviert und erhöht wird.
Besonders deutlich wird dieses Phänomen in der Serie „Anxious“, einer in Rotlicht getauchten
Bildfolge, wodurch die Körpersprache der Akteurin in ihrer psychischen Determination eminent
betont wird und exzessive Spannung erfährt; ebenso in der nach ästhetischen Prinzipien farblich
auf schwarz-weiß reduzierten Serie „Corybantic“, die das Augenmerk auf den ekstatischen
Ausdruck ihrer Bewegung lenkt, auf den Glanz des Lichtes auf der Haut ihrer Rundungen in der
höhlenhaften Dunkelheit des Raumes.
Zusätzlich – gewissermaßen als Impulsträger der Phantasie – setzt Martin Siebenbrunner den
Materialreiz ein, indem er beispielsweise den weiblichen Körper in Kontrast zu scharfkantigen und
verletzenden, rauen Strukturen eines verfallenen Pavillons setzt („Abandoned“) oder mit harten,
kalten Metallteilen von Maschinen konfrontiert.
Herausragendes Zeugnis initiierender Bildgestalten stellt die Schwarz-Weiß-Serie „Milk“ dar, in
der Martin Siebenbrunner die junge Frau von Kopf bis Fuß mit dem weißen Lebenselixier benetzt,
das sich in ihren wilden Haarsträhnen sammelt, von ihren Lippen tropft, bis es über die Brüste den
Körper hinabrinnt.
Ohne jemals ins Triviale abzugleiten, ist es die überaus komplexe, von hohem ästhetischem
Anspruch und fototechnischer Perfektion getragene Bildsprache, die die Arbeiten Martin
Siebenbrunners von einer Vielzahl anderer unterscheidet.
In jeder der einzelnen Sequenzen versteht es der Fotokünstler auf faszinierende Weise
Assoziationen zu provozieren, die den vorliegenden Bildband zu einem ästhetisch-visuellen
Erlebnis und animierenden Impulsträger der Phantasie für sie und ihn werden lassen.
Prof. J. L. Gartner
Professor Joachim Lothar Gartner wurde 1945 in Steinschönau/Böhmen geboren und studierte
in Wien Textildesign. 1965 übersiedelte er nach Augsburg. Als freischaffender Künstler stellte er
bereits 1966 seine Werke aus. Nach einer Vielzahl künstlerischer Auszeichnungen wurde er 1986
zum 1. Vorsitzenden des Bundesverbandes der Bildenden Künstler Bayerns gewählt. 1989 zog
er zurück nach Wien, wo er einen Lehrauftrag für die künstlerischen Zeichenfächer Entwurfund Aktzeichnen annahm. 2004 übernahm er die Präsidentschaft des Zentralverbands der
Berufsvereinigung bildender Künstler Österreichs. Seit 1992 Vorstandsmitglied der Gesellschaft
bildender Künstlerinnen und Künstler Österreichs, wurde er 2006 zum Präsidenten des
Künstlerhauses gewählt. 2009 erfolgte die Berufung zum ordentlichen Mitglied der Süddeutschen
Akademie der Wissenschaften und Künste München sowie die Verleihung der Ehrenmitgliedschaft
der Russischen Akademie der Künste Moskau. Heute lebt er als bildender Künstler in Wien.
Milk
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Camouflage
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Vita
Martin Siebenbrunner
2014
Exhibition „Private Sessions“, Vienna, Palma de Mallorca, Hamburg
2013
Exhibition „Wiener Erotik II“, Kunst & Buch, Vienna
2013
Exhibition „Wiener Erotik & Mehr“, Galerie ArtSeefeld, Zürich
2012
Exhibition „Selected“, Stilwerk, Vienna
2011
Exhibition „Heartbeat“, Kunst.Raum Purpur 19, Vienna
2011
Solo-Exhibition „Weiß-Schwarz“, Galerie Steiner, Vienna
2010
Exhibition „makel-los“, art-com gallery, Vienna
2010
Exhibition „Wir leben und arbeiten in Wien“, Atelier & Gallery AREA 53, Vienna
2009
Solo-Exhibition „Nackt!“, Galerie Haas, Vienna
2009
Exhibition „Puppet and Puppeteer“, Showroom 53, Vienna
2008
Exhibition „2nd life“, Turek Forum, Vienna
2008
Opening of own studio in Vienna
1987
Move to Vienna, first photography projects
1968
Born in Bregenz / Austria
Thanks to...
www.martinsiebenbrunner.com
… my fantastic models Alexandra, Anna, Clivia, Dominika, Flora, Gesche, Ludwika, Marlene, Melanie,
Romana, Shlomit, and Veronica; Professor Joachim Gartner for curating and writing the foreword;
my make-up artists Anna, Elisabeth, Karin, and all others who supported me in creating this book:
Clautschi, Derek, Didi, Ewa, Jojo, Marcos, Mercedes, Nini, Stefan, Tita, Wolfgang, and Yoan.