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WAS IST KUNST?
- MIRROS OF PRODUCTION
CURADOR | CURATOR: TOBI MAIER
RAŠA TODOSIJEVIC
DAN PERJOVSCHI & MARK
SCHREIBER
JÚLIUS KOLLER
REGINA VATER
VIOLA YEŞILTAÇ
HUGO CANOILAS
IRWIN
ULA JOHNSEN
GASTÃO DE MAGALHÃES
10 DE JULHO A 17 DE AGOSTO DE 2013
GALERIA JAQUELINE MARTINS
WAS IST KUNST?
- MIRRORS OF PRODUCTION
TOBI MAIER
A exposição Was ist Kunst? – Mirrors of Production
apresenta a questão “o que é arte?” com uma série de
trabalhos feitos por uma seleção de artistas do Brasil e
Europa. A mostra não tem a pretensão de responder a
este questionamento. A história da arte moderna é repleta de esforços voltados para definir a noção de arte.
Was ist Kunst? – Mirrors of Production é uma proposta
de jogo que expõe a diversidade de maneiras com que
artistas encaram a arte, a partir de uma perspectiva
metafísica, estética e histórica, e ainda como crítica institucional.
No entanto, a questão sobre a definição da arte já
despertou enorme atenção nas esferas da literatura
e da filosofia. No ensaio “O que é literatura?” de 1949,
Jean-Paul Sartre discute a respeito da autonomia e
comprometimento da arte. Sartre faz referência principalmente à questão da agência, e afirma que para ele
“a obra de arte é um valor por que é apelo.”1. Em seu
recente livro O que é Arte? o filósofo norte-americano
Arthur C. Danto parece concordar com Sartre ao definir
que “...algo é considerado uma obra de arte quando
carrega um significado”2. Similarmente, esta exposição
originou-se do interesse naquilo que é invocado pelas
obras de arte, o que elas pleiteiam, as histórias contadas por elas, em outras palavras, a capacidade que elas
carregam para intervir no mundo.
Em Utopia Deferred, Writings for Utopie (1967-1978),
Jean Baudrillard discute sua relação com a arte e a arquitetura. O sociólogo e crítico cultural francês discorre
sobre a metafísica do objeto e da imagem. Refere-se
ao Centro Pompidou como “este monstro” pelo qual
se interessa não estritamente como arquitetura, senão
enquanto objeto.3
Aparentemente, a questão sobre qual seu significado, e
o que invoca, também tem norteado o entendimento
de Baudrillard sobre arquitetura e design. Desta forma,
o título desta exposição também tem relação com indagações tais como “O que tem ali?” e “Como é isso?”,
questionando a lógica tradicional objeto-sujeito que
tem sido debatida desde o minimalismo, e mais tarde,
com o advento da chamada estética relacional.
1 SARTRE, Jean-Paul. What is literature?, traduzido por Bernard Frechtman. Nova York: Philosophical Library, 1949, p.49.
2 DANTO, Arthur C. What Art is? EUA: Yale University press,
2013.
3 BAUDRILLARD, Jean. Utopia Deferred. EUA: Semiotext(e)
Foreign Agents, 2006, p.23.
3
A artista Andrea Fraser considera que a maior parte da
arte que vê hoje é uma “produção cultural”4 , enquanto
a prática artística para ela “resiste, ou tem a intenção
de resistir, funcionando como a cultura representativa de um grupo particular – quer seja os produtores,
fruidores, ou compradores de arte...”. Dentro desse
cânone da arte como uma prática socialmente engajada, a noção de resistência em arte encontra-se também presente no pensamento da socióloga Chantal
Mouffe, que considera a arte como uma plataforma de
articulação que dá origem a novas subjetividades.
Os escritos desses filósofos, sociólogos e artistas apresentam algumas das reflexões e referências que impulsionaram a concepção desta mostra, em um momento
em que o mercado de arte brasileiro alcança recordes
históricos, e obras de arte deixam de ser admiradas
meramente por seu valor estético para tornar-se alvo
de especulação financeira, passando a ser consideradas uma mercadoria em escala global.
Assim, o título da exposição remete a um discurso de
dentro da crítica de arte, porém se inspira de maneira
mais literal na pergunta Was ist Kunst? (O que é arte?),
que – colocada em alemão – é o título de uma série
de trabalhos aqui apresentados, um deles criado pelo
artista sérvio Raša Todosijevic e outro pelo coletivo
esloveno IRWIN. No primeiro, as ‘vítimas’ do artista –
galeristas, trabalhadores de museus etc. – são interrogados a gritos: “Was ist Kunst?”. Deste modo Todosijevic
formula uma crítica radical ao sistema da arte nos anos
1970. Durante estas performances, quanto mais as
‘vítimas’ permaneciam indiferentes e totalmente passivas, mais perturbado Todosijevic se tornava.5 Na Declaração de Edimburgo de 1975, o artista questiona em
modo de manifesto: “Quem obtém lucro com a arte?
E quem ganha honestamente com ela?” Em seguida,
lista todas as profissões que se beneficiam direta ou indiretamente com a produção artística.
Um dos mais importantes projetos do grupo IRWIN em
meados da década de 1980 foi Was ist Kunst?, que foi
se desenvolvendo ao longo do tempo numa série de
mais de cem pinturas a óleo emolduradas. Essas pinturas continham montagens de Agitprop (propaganda)
socialista realista, e citavam temáticas da arte modernista eslovena da década de 1960. A este conjunto, IRWIN soma figuras arquetípicas Laibach6: trabalhadores
metalúrgicos, veados, chifres de veado, machados, a
imagem de uma pessoa bebendo café, engrenagens, e
4 FRASER, Andrea. Museum Highlights, The Writings of Andre Fraser, Alexander Alberro ed. EUA: MIT Press, 2005, p.38.
5 Cf. MATICEVIC, Davor. A propos d’une exposition. In: Avantgardes Yougoslaves. Carcassonne, 1989.
6 NDT. Laibach, banda eslovena formada em 1980, fortemente associada aos estilos industrial, industrial marcial e
neo-clássico.
5
uma cruz preta ao estilo de Malevich. Os materiais usados nas pinturas são surpreendentes: sangue, alcatrão,
pele animal, carvão, madeira, folha de ouro e outros
metais, enquanto as pesadas molduras são compostas por alcatrão preto, madeira e carvão. Confundindo
os limites entre realismo social e folclore, a coleção de
obras faz referência às diferentes ideologias empregadas nas artes.
Ao entrar na galeria, o observador depara-se com os
trabalhos de joalheria da artista Ula Johnsen. A decisão
de incluir peças de joalheria numa exposição de arte
contemporânea enfatiza radicalmente o questionamento apresentado no título da mostra. As artes aplicadas têm sido frequentemente marginalizadas no
discurso em torno da arte contemporânea, apesar de
tentativas incipientes de incluir esta prática tão importante nas bienais internacionais, como no caso dos
laboratórios propostos por Vilem Flusser na 12° Bienal
de São Paulo em 1973. A inclusão desses trabalhos na
exposição coloca em questão um aparente elitismo
das mídias empregadas na produção de arte contemporânea, e ao mesmo tempo destaca o contexto da
galeria como um espaço de comercialização de bens
preciosos.
No mesmo espaço encontra-se a obra Stockholm
Ping-Pong Cultural Situation do artista eslovaco Julius
Koller, de 2006. Ping-Pong Society é um projeto concebido por Koller em Bratislava em 1970. No lugar de uma
exposição, ele organiza um clube de pingue-pongue
onde os visitantes podem jogar. O trabalho aqui presente é uma das tantas mesas diferentes produzidas
pelo artista durante sua vida. Ao longo da última década, os conceitos de Koller de anti-happening, as
anti-pinturas, suas ações, objetos, textos, e seu arquivo
compilado desde a década de 1960, têm recebido a
merecida atenção. A exposição apresenta também
uma série de trabalhos relacionados ao projeto UFO
Gallery Ganek de 1981, um lugar ficcional inacessível
no maciço montanhoso dos Altos Tatra, resultante das
expedições que Koller realizou com um pequeno círculo de amigos.
Durante o Festival de Artes do Teatro Municipal de São
Paulo em 1978, Regina Vater realizou o questionário O
que é Arte - São Paulo respondee produziu mais tarde
um livro de artista, com as respostas obtidas por parte
do público. Em 1980 ela reaplicou o questionário durante um festival organizado por Charlotte Moorman
em Nova York. As respostas coletadas nesta ocasião
estão sendo publicadas aqui pela primeira vez. Na sua
série X-range da década de 1970, Vater retrata o habitat
de seus amigos artistas Paul Newman, John Cage, Lygia Clark, Vito Acconci e outros. Produzida no mesmo
período, sua série Arte questiona a metafísica do objeto
de arte, atribuindo esse status a uma bexiga rosa, um
prato de sopa ou um pedaço de sabão de limpeza. Assim a artista usa estes objetos como parte de um dis7
curso metafórico de critica à arte e seu ambiente.
Gastão de Magalhães é um dos protagonistas do movimento de arte postal brasileiro. O trabalho textual selecionado para integrar esta exposição foi realizado em
1972 e apresentado na 6° JAC (Exposição Jovem Arte
Contemporânea) no MAC/USP. No texto, reproduzido
nesta mostra pela primeira vez desde então, Magalhães
analisa as várias características da arte como meio de
“ação e conhecimento”, um “happening” ou “sequência rítmica”, “uma atividade lúdica” e “certamente uma
atividade nada passiva”. A fotografia em preto e branco
Isto é Arte, de 1975, retrata o artista com as letras A, R e
T, parte de um jogo de letras plásticas usado para a alfabetização de crianças. Com as letras entre seus dentes,
prestes a serem destruídas, a peça é também - segundo Magalhães – uma provocação proposital contra o
regime ditatorial da extrema direita, que se encontrava
no poder naquela época.
No andar de cima da galeria, Hugo Canoilas e Viola
Yeşiltaç apresentam uma nova série de pinturas e colagens produzida especialmente para este evento. Em
Untitled (Sem título), 2012, Yeşiltaç trabalha com tinta
vermelha no verso de vinil vermelho. Ao fazer experimentações sobre uma superfície barata, reaproveitada,
cria uma representação de um cenário tropical onírico,
inspirado na sua recente visita ao Brasil.
Abrangendo diferentes mídias incluindo escultura,
escritura e performance musical, Hugo Canoilas frequentemente questiona o significado da arte e sua
relação com a vida. Em seu trabalho ele costuma fazer
referência a líderes políticos ou outros artistas, como
por exemplo, a pintura de Albrecht Altdorfer, The Battle of Issus, de 1528-29, ou a trágica imagem de Pieter
Bruegel, The Blind Leading the Blind (A Parábola dos
Cegos), de 1568, ou de Henrique Bernardelli (1857 –
1936), The last moments of a Bandeirante (Últimos
momentos de um Bandeirante), de 1932. Nas colagens
produzidas para esta mostra a apropriação de imagens
encontradas domina a superfície da tela, que aparenta
ter sido cortada ou rasgada bruscamente.
Finalmente, a obra My World (Meu Mundo), de 2006, foi
produzida pelo artista romeno Dan Perjovschi em colaboração com o artista e compositor sul-africano Mark
Schreiber. My World é uma combinação visceral entre
os desenhos em preto e branco digitalizados de Perjovschi e as composições lúdicas, bem humoradas de
Schreiber, criadas a partir de sons eletrônicos processados a partir de registros do ato de desenhar. No seu
estilo espirituoso e único Perjovschi retrata questões
políticas (institucionais) iminentes e recorrentes, e as
realidades confrontadas por dentro e fora dos espaços
expositivos pelo próprio artista.
Consequentemente Was ist Kunst? – Mirrors of Production é também, assim como toda exposição, um
9
tributo devido à produção artística atual, bem antes do
lendário escritor e curador Seth Siegelaub afirmar que
a arte conceptual dividiria o mundo da arte em “dois
tipos de pessoas: artistas e todo o resto.” 7
Mini Biografias:
Dan Perjovschi (Sibiu, Romênia 1961) vive e trabalha em
Bucareste, Romênia. Perjovschi apresentou inúmeras
exposições individuais em locais diversos, entre elas
ParaSite Space, Hong Kong, 2011, San Francisco Art
Institute, 2010, Castelo de Rivoli, Turim, 2009, Centro
Pompidou, Paris e Projeto 85, MoMA, Nova Iorque (ambas em 2007), e em 2005 no Museu Ludwig, Colônia.
Perjovschi também participou de várias Bienais internacionais: 9° Bienal de Istambul em 2005, 2° Bienal de
Moscou e 8° Bienal de Sharjah (ambas em 2007). Esta é
a primeira vez que expõe seu trabalho no Brasil.
Mark Schreiber (Johanesburgo, África do Sul 1970) vive
e trabalha em Frankfurt, Alemanha. O artista realizou
exposições no Schirn Kunsthalle e na Kai Middendorff
Galerie, e na Caribic Residency (todas em Frankfurt),
na Singuhr Hörgalerie, Berlim, e nas Galerias do Royal
College of Art, Londres. Seu trabalho em áudio é editado pelo selo musical anglo-belga Entr’acte. Esta é sua
primeira exposição no Brasil.
Július Koller (Piestany, Eslováquia 1939 – Bratislava, Eslováquia 2007). Suas recentes exposições individuais
incluem: Study Room, Tranzitdisplay em Praga e Július
Koller, Mini-Concepts/Maxi-ideas, na galeria GB Agency
em Paris, em 2012, assim como a Science-fiction retrospective Július Koller, na Slovak National Gallery, Bratislava, em 2011, e Jirí Kovanda & Július Koller, Ludlow 38,
Nova York, em 2009. Durante 2012 e 2013 Rirkrit Tiravanija orquestrou uma reapresentação do trabalho de
Koller “U.F.O. – NAUT JK” em Kurimanzutto, Cidade de
México e na Galeria Martin Janda, Viena. Esta é a primeira vez que seu trabalho é exibido no Brasil.
Raša Todosijevic (Belgrado, Sérvia 1945) reside e trabalha em Belgrado. Recebeu em 2011 o UniCredit Venice Award na Bienal de Veneza, Itália, e foi premiado na
Residência da Emily Harvey Foundation em 2006, em
Nova Iorque e Veneza. Participou da mostra Museu das
Narrativas Paralelas no Museu de Arte Contemporânea
de Barcelona, Espanha em 2011 e realizou uma exposição individual no Pavilhão Sérvio da 54° Bienal de
Veneza no mesmo ano. Em 2010, seu trabalho foi incluído na mostra As promessas do passado, Centre
George Pompidou, Paris. Esta é sua primeira exposição
no Brasil.
7 SIEGELAUB, Seth, in: On Exhibitions and the World at
Large, Seth Siegelaub in Conversation with Charles Harrison,
September 1969. Studio International, 178:917 (Dezembro
1969).
11
Hugo Canoilas (Lisboa, Portugal 1977) vive e trabalha
em Viena, Áustria. Recentemente realizou exposições
individuais na Kunstbuero Vienna, Workplace Gallery
em Newcastle, Reino Unido, Galeria Quadrado Azul
em Porto e Lisboa, assim como no Centro Cultural Vila
Flor, em Guimarães, e Museu do Chiado, em Lisboa. O
artista também participou da 30° Bienal de São Paulo
com uma instalação de grandes dimensões no Museu
Casa do Bandeirante, São Paulo.
IRWIN é um grupo integrado por cinco artistas, fundado
em Liubliana, Eslovênia, em 1983. Em 2005 o coletivo
participou da mostra Criatividade Coletiva, no Museu
Fridericianum, Kassel, na 7° Bienal de Sharjah e na 9°
Bienal de Istambul, e em 2006 da exposição Kontakt...
Obras da Coleção do Erste Bank Group no MUMOK
(Museu de Arte Moderna da Fundação Ludwig), Viena.
Mais recentemente foram realizadas exposições do
grupo no Centro Israelita de Arte Digital em Holon, Tel
Aviv e no Cabaret Voltaire, Zurique (ambas em 2010), e
também no Kumu Art Museum em Tallin, Estônia em
2012. Esta é a primeira ocasião em seu trabalho é apresentado no Brasil.
Ula Johnsen (Berlim, Alemanha 1925) reside e trabalha
em Florianópolis. Realizou exposições na Galeria Selearte, São Paulo em 1962 e na Galeria Documenta,
São Paulo em 1965. Participou na 12° Bienal de São
Paulo em 1973 onde recebeu a “Medalha de Ouro”,
máxima premiação do evento. Em 1974 ganhou o prêmio “Melhor Design de Joias do ano” outorgado pela
Associação Brasileira de Críticos de Arte.
Viola Yeşiltaç (Hanôver, Alemanha 1975) atualmente
vive e trabalha no Brooklyn, Nova Iorque, EUA. Seus
trabalhos foram apresentados no Kunstverein Langenhagen, Bundeskunsthalle em Bonn, Kunsthalle
Recklinghausen, Museu Folkwang em Essen (todos na
Alemanha), em Nova York no Sculpture Center, Artists
Space e também no P.S.1. Centro de Arte Contemporânea. A artista foi convidada a participar da 30° Bienal de São Paulo em 2012.
Regina Vater (Rio de Janeiro, RJ 1943) vive e trabalha
em Rio de Janeiro. Seus trabalhos foram expostos na
Bienal de Arte Jovem, Paris, França em 1967; na Bienal
de Veneza, Itália em 1976; no Koninklijk National Royal
Museum, Antuérpia, Bélgica em 1992. Em 2012 o instituto Oi Futuro de Rio de Janeiro apresentou uma
grande exposição individual da artista. Recentemente
participou da mostra Aberto Fechado: caixa e livro na
arte brasileira na Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Gastão de Magalhães (São Paulo, SP 1953) vive e trabalha em São Paulo. Foi incluído nas exibições 7° e 8° JAC
(Jovem Arte Contemporânea) no MAC - USP em 1973
e 1974, nas 14° e 16° Bienais de São Paulo em 1977
e 1981, assim como em muitas outras exposições de
arte postal no mundo. Entre muitas mostras podemos
13
destacar Interferência na Pinacoteca do Estado de São
Paulo em 1986. Recentemente participou de Práticas
Subversivas, no museu Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Alemanha em 2009 e Redes Alternativas,
MAC/USP, São Paulo em 2011. Em 2012 apresentou
uma exposição individual na Document Art Gallery em
Buenos Aires, Argentina.
Tobi Maier é curador e escritor, vive em São Paulo
onde trabalhou como curador associado da 30° Bienal de São Paulo, em 2012. Colaborou na Manifesta
7 em Rovereto, Itália, em 2008, e ocupou o cargo de
curador no Museu Frankfurter Kunstverein na cidade
de Frankfurt, Alemanha (2006-2008) e na Ludlow 38,
filial para Arte Contemporânea do Instituto Goethe de
Nova York, EUA (2008-2011). A exposição The Second
Sex - a visual footnote, com curadoria de Tobi Maier, inclui trabalhos de Ilene Segalove, Anne-Mie van Kerckhoven e Marianne Wex, e está em cartaz na Galeria do
Centro de Arte Contemporânea de Noisy-le-Sec, Paris
até 13 de Julho de 2013. Maier contribui para diversas
revistas e publicações, incluindo Untitled, Exit Express,
Mousse e Art-Agenda e, entre 2008 e 2011, editou
publicações sobre o trabalho de Waldemar Cordeiro
& Franz Mon, Jozef Robakowski, Julius Koller & Jiri Kovanda, Catalina Parra, The first 3 Years of Ludlow 38 (Os
primeiros 3 anos da Ludlow 38), Culture and Art Museum of Migrant Workers, Beijing e h.arta group. Junto
com Jonas (J) Magnusson e Cecilia Groenberg publicou
recentemente uma edição dupla da revista sueca de
poesia, OEI, intitulada Extra-disciplinary spaces and dedisciplinizing moments. In and out of the 30th Bienal
de São Paulo.
AGRADECIMENTOS:
Galeria Gregor Podnar - Berlim, Alemanha
GB Agency - Paris, França
Kontakt. The Art Collection of Erste Group, Viena, Áustria
David Lewis, NY, USA
15
WAS IST KUNST?
- MIRRORS OF PRODUCTION
TOBI MAIER
The exhibition Was ist Kunst? - Mirrors of Production
introduces the question what is art? with a number of
works by a wide range of artists from Brazil and Europe.
The exhibition is by no means an attempt to answer
this question. The history of modern art is filled with
struggles concerning the notion of art. Was ist Kunst?
- Mirrors of Production is rather a playful game that exhibits several ways artists look at art, from a metaphysical, aesthetic and historical perspective, as well as from
an institutionally critical point of view.
The question of defining art has however also aroused
a lot of attention in the world of literature and philosophy. In his essay, “What is Literature?” (1949) Jean-Paul
Sartre commented on the autonomy and commitment
of art. Sartre was concerned mainly with the question
of agency, writing that for him “the work of art is a value
because it is an appeal”.1 In his recent book What Art
is? the American Philosopher Arthur C Danto seems to
agree with Sartre when defining that “something is a
work of art when it has a meaning.”2 Similarly, this exhibition stems from an interest in what art works appeal
to, what is it they are calling for, the stories they tell or
perhaps in other words, what agency they carry.
In Utopia Deferred, Writings for Utopie (1967-1978)
Jean Baudrillard spoke about his relationship to art
and architecture. The French sociologist and cultural
theorist drew on the metaphysics of the object and of
the image, and referred to the Centre Pompidou as “
this monster” which interested him as an object, and
not strictly as architecture.3 Seemingly the question as
to what does it mean, what does it appeal to, has also
been at the core of Baudrillard’s understanding when
discussing architecture and design. This exhibition’s
title is thus also related to questions such as What is
there? and What is it like?, questioning a traditional object-subject logic which has been debated since minimalism and later with the advent of so-called relational
aesthetics.
The artist Andrea Fraser considers most of the art she
sees today as “cultural production”4 while artistic practice for her “resists, or aims to resist, functioning as the
1 Jean-Paul Sartre, What is literature?, translated by Bernard
Frechtman, Philosophical Library New York, 1949, p.49
2 Arthur C Danto, What Art is?, Yale University press, 2013
3 Jean Baudrillard, Utopia Deferred, Semiotext(e) Foreign
Agents, 2006, p.23
4 Museum Highlights, The Writings of Andre Fraser (Alexander Alberro ed.), MIT Press, 2005, p.38
18
representative culture of a particular group - whether
they are makers, viewers, and buyers of art...” Within
this canon of art as a socially engaged practice the notion of resistance in art is also present when Sociologist
Chantal Mouffe considers art as a platform for articulation that gives rise to new subjectivities.
The writing of these philosophers, sociologists and artists are some of the thoughts and references that have
triggered the conception of this exhibition at a moment
in time when the Brazilian art market is at an historical
high and artworks are no longer considered merely for
their aesthetic value but dealt with speculatively, as a
commodity on a global scale.
The title of the exhibition then relates to a discourse
within art criticism yet in a more literal way takes its cue
from the question Was ist Kunst? (What is art?), which
– posed in German – is the title of a series of works independently created by Serbian artist Raša Todosijevic
and Slovenian collective IRWIN. By shouting at his ‘victims’ – gallerists, museum workers, etc. - the question
“Was ist Kunst?” Todosijevic formulated a radical critique of the art system in the 1970s. During these performances Todosijevic became increasingly agitated
while the “victims” remained cool and totally passive.5
In his Edinburgh statement from 1975 the art asks in a
manifesto style: Who makes profit on art and who gains
from it honestly? He then lists all the professions that
directly or indirectly benefit from artistic production.
One of the most important projects by IRWIN in the
mid-1980s was Was ist Kunst?, which developed over
time into a series of more than a hundred framed oil
paintings. These paintings contain montages of Socialist Realist, Agitprop and motives quoted from Slovene
modernist art of the 1960s. To this, IRWIN adds archetypal Laibach motives: metal worker, deer, deer antlers,
axes, the image of a coffee drinker, cogwheels, and a
black Malevich cross. Striking are the materials used on
the paintings: blood, tar, animal skin, coal, wood, goldleaf and other metals, while the paintings’ heavy frames
consist of black tar, wood and coal. Blurring the boundaries between social realism and folklore the collection
of works comments on different ideologies employed
in the arts.
Upon entering the gallery, the viewer encounters jewellery works by Florianopolis-based artist Ula Johnsen.
The inclusion of jewellery works in an exhibition of
contemporary art radically underlines the question
posed in the exhibition title. Applied arts has often been
sidelined in the discourse surrounding contemporary
art, despite early attempts to include such an important practice in international Biennales such as Vilem
Flusser’s proposals for the laboratories at the 12th Bi5 Cf. Davor Maticevic. A propos d’une exposition. In: Avantgardes Yougoslaves. Carcassonne, 1989
20
enal de São Paulo in 1973. The inclusion of these works
in the exhibition questions an apparent elitism within
the media employed in contemporary art production
while at the same time it underlines the context of the
gallery as a space for the commercialization of precious
goods.
In the same space, Stockholm Ping-Pong Cultural Situation, 2006 by Slovakian artist Julius Koller is presented.
Ping-Pong Society is a project, which Koller conceived
in Bratislava in 1970. Instead of an exhibition, he organized a Ping-Pong club where visitors could play. The
work presented here is one of a series of different tables the artist produced during his lifetime. Over the
last decade, Koller’s concepts of the Anti-Happening,
the Anti-paintings, his actions, objects, texts and the
archive he built up since the 1960s have received critical attention they deserve. This exhibition also presents
a number of works related to the UFO Gallery Ganek,
1981 a fictional gallery in the High Tatras without possible access, that derived from the expeditions Koller
undertook with a small circle of friends.
During the Festival de Artes at the Municipal Theatre in
São Paulo in 1978, Regina Vater conducted the questionnaire “O que é Arte - São Paulo responde” (“What is
Art - São Paulo responds”) later produced into an artist
book featuring the answers obtained from the public
in Sao Paulo. In 1980 she conducted the same questionnaire during an avant-garde festival organized by
Charlotte Moorman in New York, the answers of which
are being released here for the first time. In her x-range
series from the 1970s, Vater portrays the habitat of artist friends Paul Newman, John Cage, Lygia Clark, Vito Acconci and others. Stemming from the same period, her
art series questions the metaphysics of the art object,
attributing such status to a pink balloon, a soup or a
piece of cleaning soap. Thus Vater employs the objects
as part of a metaphoric discourse of art criticism and its
environment.
Gastão de Magalhães is one of the protagonists of the
Brazilian mail art movement. The text work selected for
this exhibition was realized in 1972 and presented at
the 6° JAC at MAC/USP. In this text, reproduced here for
the first time in Brazil since then, Magalhães analyses
the various characteristics of art as a medium for ‘action
and knowledge’, a ‘happening’ or ‘rhythmic sequence’,
‘a playful activity’ and ‘certainly not a passive one’. The
black and white photograph This is Art (1975) depicts
the artist with the letters A and R and T, part of a game
of plastic letters used for the alphabetization of children. Secured with his teeth, ready to crush the letters,
the piece was - according to Magalhães - also intended
as a provocation against the dictatorial regime of the
extreme right, in power at the time.
On the upper floor of the gallery Hugo Canoilas and
Viola Yeşiltaç are presenting a new series of paintings
22
and collages produced especially for this exhibition. In
Untitled, 2012, Yeşiltaç works with red ink on the reverse of red vinyl, experimenting with a cheap second
hand surface and employing it for the representation of
tropical, dreamlike scenery, that stems from the artists
recent visit to Brazil.
Spanning across different media including sculpture,
writing and musical performance Hugo Canoilas has
often questioned the meaning of art and its relation
to life. In his work Canoilas frequently refers to political leaders or other artists, such as Albrecht Altdorfer’s
painting The Battle of Issus (1528-29), or Pieter Bruegel’s tragic image The Blind Leading the Blind (1568), or
Henrique Bernardelli (1857 – 1936), The last moments
of a Bandeirante. In the collages produced for this exhibition the appropriation of found images dominates
the canvas’ surface, which appears to have been cut
and ripped in a raw fashion.
Finally, My World (2006) has been produced by Romanian artist Dan Perjovschi in collaboration with South
African artist and composer Mark Schreiber. My World
viscerally combines the digitalized black and white
drawings of Perjovschi with a playful, humorous composition of electronic sounds based on processed
recordings of the act of drawing produced by Mark
Schreiber. In his trademark witty style Perjovschi portrays imminent and reoccurring questions of (institutional) politics and the realities confronted by the artist
inside and outside exhibition spaces.
Consequently Was ist Kunst? - Mirrors of Production is
also, like every exhibition, a tribute to artistic production
today that we are indebted to, not only since legendary writer and curator Seth Siegelaub wrote that conceptual art would reduce the art world to “two types of
people: artists and everyone else.”6
Short biographies:
Dan Perjovschi was born in 1961 in Sibiu, Romania. He
lives and works in Bucharest, Romania. Perjovschi has
had many solo exhibitions, at ParaSite Space Hong
Kong (2011) , Francisco Institute of the Arts (2010),
Castello di Rivoli, Turin (2009), Centre Pompidou, Paris
and Project 85, MoMA, New York (both 2007) and in
2005 at the Ludwig Museum, Cologne. Perjovschi also
participated in many international Bienals such as the
9th Istanbul Bienal in 2005, 2nd Moscow Biennial and
the 8th Sharjah Biennial (both in 2007). This is his first
presentation of his work in Brazil.
Mark Schreiber (*1970, Johannesburg, South Africa,
6 Seth Siegelaub, in “On Exhibitions and the World at Large,
Seth Siegelaub in Conversation with Charles Harrison, September 1969,” Studio International, 178: 917 (December
1969)
24
lives and works in Frankfurt, Germany) has presented
his work at Schirn Kunsthalle, Kai Middendorff Galerie,
Caribic Residency (all in Frankfurt), Singuhr Hörgalerie,
Berlin, and Royal College of Art Galleries, London,
and his solo audio work appears on the UK/Belgian
entr’acte label. This is his first presentation in Brazil.
Július Koller (*1939 in Piestany, Slovakia; †2007 in Bratislava, Slovakia), recent solo shows include Study Room,
Tranzitdisplay, Prague. And Július Koller, Mini-Concepts/
Maxi-ideas, gb agency, Paris (2012), as well as ScienceFiction Retrospective Július Koller, at Slovak National
Gallery, Bratislava (2011) and Jirí Kovanda & Július Koller,
Ludlow 38, New York (2009). During 2012 and 2013
Rirkrit Tiravanija orchestrated “U.F.O. – NAUT JK” at Kurimanzutto, Mexico City and Galerie Martin Janda, Vienna. This is his first presentation in Brazil.
Raša Todosijevic (*1945 in Belgrade, lives and works
in Belgrade, Serbia) was awarded the UniCredit Venice
Award in 2011 at the Venice Biennale, Italy as well as
the Emily Harvey Residential Award for 2006, in New
York and Venice. He has participated in exhibitions
such as Museum of Parallel Narratives at MACBA in
2011 and had a one-man show in the Serbian Pavilion
at the 54th Venice Biennale in 2011. In 2010, his work
was included in the exhibition Message from the Past,
1950-2010 at Centre George Pompidou, Paris. This is
his first presentation in Brazil.
Hugo Canoilas (*1977 in Lisbon, Portugal) is an artist
who lives and works in Vienna, Austria. Recent solo exhibitions include Kunstbuero Vienna, Workplace Gallery in Newcastle, Quadrado Azul Gallery in Porto and
Lisbon as well as at CCVF Guimarães and Chiado Museum, Lisbon. Canoilas also participated in the 30th São
Paulo Biennial with a large-scale installation at Museu
Casa do Bandeirante, São Paulo.
IRWIN was founded in 1983 in Ljubljana (Slovenia)
and consists of five members. In 2005, the group participated in the exhibition ‘Collective Creativity’, at the
Fridericianum, Kassel, the 7th Sharjah Biennial, the 9th
Istanbul Biennial, and in 2006 in ‘Kontakt ... works from
the Collection of Erste Bank Group’, MUMOK, Museum
Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna. Recent solo
shows were held at The Israeli Centre for Digital Art, Holon/Tel Aviv and Cabaret Voltaire, Zurich (both 2010) as
well as the Kumu Art Museum in Tallin (2012). This is
their first presentation in Brazil.
Ula Johnsen (*1925 in Berlin, Germany) is an artist
based in Florianopolis. She has had exhibitions at Galeria Selearte São Paulo in 1962 and Galerie Documenta,
São Paulo in 1965, participated in the 12th São Paulo
Biennial in 1973 where she received the gold medal
first prize. In 1974 she was awarded the prize for best
jewellery design by the Associação Brasileira de Críticos
de Arte (São Paulo Art Critics Association).
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Viola Yeşiltaç (*1975 in Hanover, Germany) currently
lives and works in Brooklyn, USA. Her work has been
shown at the Kunstverein Langenhagen, Bundeskunsthalle Bonn, Kunsthalle Recklinghausen, Museum
Folkwang, Essen, Sculpture Center New York, Artists
Space New York as well as P.S.1.Contemporary Art
Center New York. Yeşiltaç participated in the 30th São
Paulo Biennial in 2012.
Regina Vater (*1943) is an artist based in Rio de Janeiro. Her work was exhibited at the Biennale des Jeunes,
Paris, France (1967); the Venice Biennale, Italy (1976);
Koninklijk National Royal Museum, Antwerp, Belgium
(1992). In 2012 Oi Futuro in Rio de Janeiro presented
a solo exhibition of Vater’s work and she recently participated in “Aberto Fechado” at Pinacoteca do Estado
de São Paulo.
Gastao de Magalhaes (*1953 in Sao Paulo) was included in the 7th and 8th JAC exhibitions at MAC USP
(1973 and 1974), the 14th and 16th Sao Paulo Bienales
in 1977 and 1981 as well as many mail art exhibitions
around the world. He had a one-man exhibition Interferência, at Pinacoteca do Estado de São Paulo in 1986
and recently participated in Subversive Practices, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Germany (2009),
Redes Alternativas, MAC USP, São Paulo (2011) and had
a one-man show at Document Art Gallery in Buenos
Aires, Argentina (2012).
Tobi Maier is a curator and writer based in São Paulo
where he served as associate curator for the 30th São
Paulo Bienal (2012). Previously he collaborated on
Manifesta 7 in Rovereto, Italy (2008) and worked as a
curator at Frankfurter Kunstverein in Frankfurt am Main,
Germany (2006-2008) and at Ludlow 38, the downtown satellite for contemporary art of the GoetheInstitut in New York, USA (2008-2011). The exhibition
“The Second Sex - a visual footnote”, curated by Maier
and including works by Ilene Segalove, Anne-Mie van
Kerckhoven and Marianne Wex, is currently on view at
La Galerie centre d’art contemporain in Noisy-le-Sec/
Paris (through July 13, 2013). Maier has contributed
to a variety of journals including Untitled, Exit Express,
Mousse and Art-Agenda and, between 2008 and 2011,
edited publications on the work of Waldemar Cordeiro
& Franz Mon; Jozef Robakowski; Julius Koller & Jiri Kovanda; Catalina Parra; The first 3 Years of Ludlow 38;
Culture and Art Museum of Migrant Workers Beijing
and h.arta group. Together with Jonas (J) Magnusson
and Cecilia Groenberg he recently published a double
issue of the Swedish OEI magazine under the title: “Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments.
In and out of the 30th Bienal de São Paulo”.
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ACKNOWLEDGMENT:
David Lewis, NY, USA
Galeria Gregor Podnar - Berlin, Germany
GB Agency - Paris, France
Kontakt. The Art Collection of Erste Group,
Vienna, Austria
30
GALERIA JAQUELINE MARTINS
R. DR. VIRGÍLIO DE CARVALHO PINTO, 74
PINHEIROS - 05415-020 - SÃO PAULO- BRASIL
+55 11 2628 194
[email protected]
WWW.GALERIAJAQUELINEMARTINS.COM
SEGUNDA A SEXTA DAS 12H ÀS 19H
SÁBADO DAS 12H ÀS 17H