- tnortondias

Newsletter Nº7 e 8—Março e Maio 2008—Edição Bimensal
Telemóvel: 938568477
URL: www.aaeamadeira.com — mail: [email protected]
Editorial — Hoje, tal como ontem e anteontem e penso que também amanhã, acordei para a vida com a força que sempre peço aos céus que me dêem
para enfrentar aquilo que me for proporcionado. Infelizmente, não tenho tido o
tempo que preciso para me dedicar às causas artísticas porque outras vozes,
as do dever profissional falam mais alto e eu lá tenho estado sempre, sempre
pronta para novos desafios. E assim têm sido estes meses que separam a
newsletter de Janeiro, desta que se propõe ser de Março e Maio e já entra pelo
mês de Julho a dentro.
À parte as obrigações profissionais, também a nova produção do Trans(form)art
me ocupou muito tempo e privou de ter disponibilidade para vos fazer chegar,
de forma agradável, esta newsletter que leva até vós informação compilada,
por forma a vos facilitar a leitura.
E foi assim que em Março vivenciámos o Dia Mundial do Teatro e o Dia do
Teatro Associativo, com a “responsabilidade de sermos amadores de Teatro”
e em Abril o Dia Internacional da Dança, exactamente as duas formas de
expressão artística que o Trans(form)art abraçou até à data.
“nu corpo, a inquietação”, a mais recente produção do Trans(form)art revelou-se a estratégia perfeita
para quem quer ser falado seja porque razão for: experimentem como eu o trocadilho de “no” com “nu” se
querem ver...Haja curiosidade...Valeu a pena o risco e a ousadia de alguns e o empenho de outros. Como
sempre, bem recebidos pelo público habitué e não só. Preparamos uma tourneé pela RAM já para Outubro
e para isso contamos com a presença de todos. Entretanto, vamo-nos encontrando por aqui, nestas paragens de escrita latina, mais ou menos bem redigida.
Boa leitura! tn
Aceitam-se
sugestões de
legendas
para esta
imagem!!!
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www.aaeamadeira.com/aaj pode aceder a informação diversa e interagir connosco.
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e connosco partilhar uma nova forma de estar?
On-line encontra a folha de inscrição e a explicação das condições para se tornar associado.
O que se pode para já dizer é: o que são €5 por mês para quem acredita que viver com arte é renascer para a vida?!
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Próximo número — Julho de 2008
27 de Março—Dia Mundial do Teatro
Mensagem Internacional por Robert Lepage
www.iti-worldwide.org
Existem várias teses sobre as origens do Teatro, mas aquela que mais me interpela é a que surge sob a forma
de fábula.
Uma noite, em tempos imemoriais, um grupo de indivíduos reuniu-se numa pedreira, para se aquecer à volta de
uma fogueira e contar histórias. Estando todos em conjunto, um deles lembrou-se de se levantar e usar a sua sombra
para ilustrar o seu discurso. Com a ajuda da luz das chamas, ele fez aparecer sobre as paredes da pedreira personagens enormes. Os outros, divertidos, reconheceram passo a passo, o forte e o fraco, o opressor e o oprimido, o deus e
o diabo.
Nos nossos dias, a luz dos projectores substitui a fogueira e a máquina de cena, foi outrora, os muros da pedreira. E sem querer contrariar certos puristas, esta fábula lembra-nos de que a tecnologia está mesmo na origem do teatro, não devendo ser vista como uma ameaça mas sim como um elemento, agregador.
A sobrevivência da arte teatral depende da sua capacidade de se reinventar integrando novos utensílios e
novas linguagens. Senão, como poderá o Teatro continuar a ser testemunha das grandes desafios da sua época e
promover o entendimento entre os povos, se não fizer ele mesmo prova de abertura a essa reinvenção? Como poderá
ele vangloriar-se de oferecer soluções para os problemas de intolerância, de exclusão e de racismo, se se recusa, na
sua arte, a toda a mestiçagem e a toda a integração?
Para representar o mundo em toda a sua complexidade, o artista deve propor formas e ideias novas e ter confiança na inteligência e de capacidade do espectador em distinguir a silhueta da humanidade no seu perpétuo jogo de
sombras e de luz.
É verdade que ao brincar com o fogo, o homem corre o risco de se queimar, mas ele dispõe igualmente da
oportunidade de atrair e de iluminar.
Robert Lepage—Québec, 17 de Fevereiro de 2008
NOTA: Tradução: Margarida Saraiva—Escola Superior de Teatro e Cinema, Portugal (ITI Cooperating Mesta newslettreember)
“A responsabilidade de sermos amadores de Teatro”,
é uma das expressões mais fantásticas com que me cruzei nos últimos tempos. Penso que não é preciso uma grande explicação para compreenderem
a sua profundidade e a força do seu significado. A autoria é de Alfredo Correia, Actor e Encenador que a certa altura nos diz assim:
“Companheiros,
Não é pelo facto de sermos compulsivamente AMANTES apaixonados do TEATRO, que a nossa paixão é CEGA.(…) A tarefa não é fácil, pois
infelizmente ainda há muito boa gente que julga que o Teatro, nas Associações, é uma actividade de recreio, ou de lazer, e pior, é quando pensam que
pelo facto de ser AMADOR, é desculpa! E mais, não se importam nada de
ouvirem dizer: “Para amadores não está mal!” (podem encontrar o documento original on-line, em documentação anexa a esta newsletter em
www.aaeamadeira.com/aaj).
Há 11 anos que o AMASPORTO existe e ajuda, de forma organizada,
a promover o Teatro Associativo. Com estas escassas palavras, deixo aqui
o repto a todos no sentido da promoção desta forma de estar no teatro, promovendo a sua variedade e
qualidade, pois é muitas vezes aqui que se descobrem e revelam os grandes talentos. tn
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Próximo número — Julho de 2008
29 de Abril—Dia Internacional da Dança
Mensagem do Dia Internacional da Dança 2008
Por Gladys Faith AGULHAS
www.iti-world-wide.org
O espírito da Dança não tem cor, nem seleccionada forma ou tamanho
Mas abraça o poder da Unidade, Força
E beleza encontrada dentro de nós.
Cada alma dançante, nova, velha, pessoa que vive com uma dEFICIÊNCIA
Cria e transforma ideias na arte do movimento que muda a vida.
A Dança é o espelho que reflecte o impossível tornado possível.
Para todos tocarem, ouvirem, sentirem e experienciarem.
Sons do nosso coração e alma são o nosso ritmo,
Todo o nosso movimento revela a história da humanidade.
É o elemento onde o Espírito Humano pode abraçar a derradeira Liberdade.
Sempre que as nossas mãos se tocam, algo belo acontece,
O que a alma se recorda, o corpo retrata através do movimento.
A Dança é por isso, a força curadora a que todos têm acesso,
Tu és os meus olhos e eu sou os teus pés.
Celebra o dia INTERNACIONAL da DANÇA,
Usem a vossa Paixão pela Dança e curem-se uns aos outros
Une a tua comunidade da dança,
Mais importante sê o melhor que puderes no teu Próprio Direito,
Nós estamos aptos a estarmos unidos através do Poder e Espírito da Dança.
GLADYS FAITH AGULHAS
(Tradução de Teresa Norton)
A História das Sapatilhas de Ponta e da Técnica de Ponta
(uma curiosidade para si, por episódios … texto adaptado de um original em www.bailarinas.kit.net
...continuação…
Seria impossível dançar ballets do século XX com sapatilhas do século XIX, e o oposto também é difícil. Por volta de 1800, na
Dinamarca, Bournonville coreografou para bailarinas que calçavam suaves sapatilhas. Sua coreografia demanda uma grande quantidade de vívidos saltos e brilhante trabalho de pontas, mas não tantos balances e múltiplas piruetas na ponta como no estilo de Petipa. Quando muito, muito mais tarde o Royal Danish Ballet decidiu colocar algumas das piruetas e balances na ponta ao invés de na
meia-ponta, as bailarinas tiveram um enorme problema: como conseguir uma sapatilha suave o bastante para os saltos, mas suficientemente forte para os balances e piruetas? Algumas resolveram o problema usando uma sapatilha suave em um pé e uma forte no
outro.Elas saltavam com o lado suave e faziam as piruetas e balances com o lado forte.
Para as bailarinas de hoje, o trabalho de pontas está totalmente integrado com a técnica de pontas. Até coreógrafos de jazz e
moderno exigem que as mulheres usem pontas, embora os passos sejam de uma linguagem diferente. Frequentemente, as sapatilhas necessárias para tais coreografias precisam ser extremamente flexíveis e receptivas, além de simultaneamente terem bom
suporte e durabilidade.
Mas o problema é este, a maioria das sapatilhas de ponta é feita do mesmo material que foi usado nas sapatilhas de Pavlova.
Embora as sapatilhas tenham evoluído, ficando mais duras e com uma caixa maior, os seus materiais, base da construção, ainda são
antiquados: Couro, aniagem, papel, cola e pequenos pregos. Isso cria um grande problema para as bailarinas de hoje. Uma sapatilha
de ponta nova é excessivamente dura, porque a palmilha e a caixa são excessivamente fortes. Uma vez quebrada, permitindo a articulação do pé realizar facilmente os saltos e subir na meia-ponta, dura pouquíssimo tempo. É mais doloroso do que precisa de ser e
nada é feito para minimizar o trauma ao dançar em superfícies duras. Companhias sem fins lucrativos e os próprios bailarinos, não
podem pagar por sapatilhas não duráveis. Esse problema não pode ser solucionado com materiais e métodos de produção medie.
vais.
..continua...
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Próximo número — Julho de 2008
Olga Roriz, bailarina e coreógrafa, dona de um percurso que retrata no livro de
que aqui se anexa a foto da capa e uma confissão que escolhi propositadamente para esta
rubrica onde é suposto deixar temas para reflexão. Recordo-me desta altura quando na
CNB se ensaiava “As Troianas” e as bailarinas do bailado clássico se “queixavam” que
andavam todas negras e cansadas de rebolar e se atirarem para o chão...Lembro-me desta
viragem de reportório, época em que às sapatilhas de ponta se dava um descanso, factor
pouco aceite entre as bailarinas que pertencendo ao elenco de uma companhia de bailado
clássico não aceitavam muito bem este novo desafio. Espantou-me esta confissão e como é
pouco usual tanta transparência num criador, achei que seria interessante aqui deixar este
registo. No parágrafo que antecede pode ler-se “Para a coreógrafa, e não obstante o entusiasmo das declarações aquando da estreia não deixou de ser uma aventura traumática, pela
sensação de vazio que se lhe seguiu. Que resume…
...em virtuosas acrobacias” (1). Toda a rosa tem seu espinho! tn
(1) - Por Olga Roriz, em GUERREIRO, Mónica, Olga Roriz, pág.71, Assírio & Alvim, 2008.
Recomendação de consulta e leitura
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OLGA RORIZ—um livro de Mónica Gurreiro, publicado pela editora Assírio & Alvim, 2008.
BLOG—http://todomundoeumpalco.blogspot.com/2008/04/reflexes-sobre-o-teatro-associativo.html
COMISÃO EUROPEIA—Nova estratégia para a Cultura Europeia—é aconselhável ler a documentação emitida em:
http://ec.europa.eu/culture/focus/focus1087_en.htm
Datas a realçar nos meses de Dezembro, Janeiro e Fevereiro
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20 de Março—Dia Mundial do Teatro Associativo (“responsabilidade de ser AMADOR DE TEATRO.” - ver documento em
www.aaeamadeira.com/aaj
27 de Março—Dia Mundial do Teatro (vide mensagem nesta newsletter)
Próximo número — Julho de 2008
FOLHE-Arte (folhear a Arte)
Nesta rubrica, onde se pretende divulgar as várias perspectivas que possam existir sobre
os mais diversos temas da criação artística, deixo-vos, a mensagem do Dia Internacional da
Dança, divulgada pelo Presidente do Conselho Internacional de Dança, Professor Alkis
Raftis, por ser simultaneamente um alerta e um convite à comunidade da Dança. tn
Mensagem oficial para o Dia da Dança—29 de Abril de 2008
www.cid-unesco.org
Governos, patrocinadores, e os media são a nossa preocupação este ano. Governos (nacionais, regionais ou locais) patrocinadores (privados e públicos) os media (jornais, revistas, rádio, TV) são os três factores mais importantes que afectam a prática da nossa arte. Os bailarinos profissionais lutam por se aproximarem deles individualmente—com pobres resultados. Nós propomos uma
maneira melhor: através das secções do CID, representando todas as formas de dança, todos os níveis, todas as funções.
Eu convido todos os bailarinos a integrarem o Conselho Internacional de Dança e a constituírem as Secções do CID. Estas
secções poderão tratar as diversas questões que afectam a dança. Através delas, como corpos oficialmente reconhecidos, todos os
bailarinos podem assegurar melhor condições para praticar a sua arte. Eles poderão obter legislação apropriada dos governos, suporte adequado de patrocinadores, e satisfatória visibilidade pelos media.
Nós propomos a substituição de um centrado isolamento com preocupação no bem comum. Alguns de nós temos tentado
conseguir algumas migalhas, trabalhando juntos nós melhoraremos o tamanho do bolo.
O CID não é certamente um sindicato, mas as Secções do CID podem actuar como grupos de pressão a nível local e nacional.
Eles podem persuadir. A força deles nasce do facto de que representam o total espírito da dança.
Eles podem convencer o ambiente em que os bailarinos se envolvem de que a sua arte é essencial para o bem estar de todas
as sociedades.
Prof. Alkis Raftis—Presidente do Conselho Internacional de Dança—UNESCO, Paris
(Tradução de Teresa Norton)
A ousadia de um projecto a três! Trans(form)art HOJE!
Pode acompanhar-nos em www.aaeamadeira.com/trj
Fotografia Artística
Rúben Freitas criou para o
Trans(form)art as imagens de
“nu corpo, a inquietação”.
Tn
“A Mãe das Mães”
Casa das Mudas—Calheta
Uma exposição patente na
Casa das Mudas , com pintura e desenho da autoria de
Maria Teresa Crawford
Cabral
Conheça melhor o artista em: http://www.oldlens.blogspot.com/
Teresa Norton tem um blog que poderá consultar e interagir em www.nortont.com
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Próximo número — Julho de 2008
Acompanhe as nossas promoções e actividades neste espaço e envie-nos as suas
para: [email protected]
As actividades do núcleo artístico
da AAEAM
O Trans(form)art apresentou-se recentemente na cerimónia de encerramento do FUTUP’08 com a coreografia
“Pura Sensação”.
As actividades da AAEAM
O Atelier de Expressão Dramática está a chegar
ao fim do seu segundo ano de existência e a AAEAM
lança-se na aventura de mais uma experiência nesta área.
Em Agosto promove,
em parceria com a Livraria
Nobel da Ajuda-Funchal, o
seu primeiro atelier de verão.
Todas as informações
brevemente na Livraria
Nobel da Ajuda-Funchal e
em www.aaeamadeira.com/aaj .
Está Atento!
Em Setembro próximo, preparar-se-á para uma tourneé
pela RAM com a sua mais recente produção “nu corpo,
a inquietação”. Mantenha-se informado em
www.aaeamadeira.com/trj
Trans(form)art—Audições
Se és um(a) jovem interessado(a) em aprofundar os
teus conhecimentos em Teatro/Dança e procuras um grupo
onde te possas integrar, o Trans(form)art está a preparar-se
para acolher novos talentos. Envia um e-mail com uma
carta, CV e foto para [email protected] e prepara-te para uma audição no início da próxima temporada.
Faixa etária: entre os 18 e os 30 anos de idade!
Esperamos por ti!
Trans(form)art
Livraria Nobel—Funchal
Edifício Monumental Palace II, Rua Vale da Ajuda, nº122 - 9000-116 Funchal
Contactos: 291774036 / [email protected]
Horário: de Segunda a Domingo das 09H30 às 21H30
A Livraria Nobel no Funchal é não só um local de venda de revistas, livros e material de papelaria,
mas também um pólo cultural em desenvolvimento.
Aulas de Ioga e Pintura, entre outras actividades, são desenvolvidas neste local. Passa por lá e
experimenta!
Os associados da AAEAM têm 15% de desconto em livros e material de papelaria! Aproveitem!!!
Protocolos: Escola Profissional Atlântico e Estabelecimento Prisional do Funchal
Apoios: AFA-Avelino Farinha e Agrela, SA, Antena 1, Apartamentos Turístico Avenue Park, Câmara Municipal
do Funchal-Departamento de Cultura, RDP, Centro de Dança de Oeiras, Revista da Dança (edição on line), Madeira Magic, M H Alves Nunes, Livraria Nobel-Funchal, Luz Palco, Infantário “O Canto dos Reguilas”, Pizzarias La
Carbonara, RisquiColorix, Secretaria Regional de Educação e Cultura, Sociedade Metropolitana de Desenvolvimento/Fórum Machico, Su e Lu-Cabeleireiro Unissex e Fnac-Madeira.
Membro: CID-Conselho Internacional de Dança—Unesco - http//www.cid-unesco.org
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