Crianças Invisíveis

Transcrição

Crianças Invisíveis

apresenta
(all the invisible children)
116 min – Itália – 2005
Um filme de
MEHDI
CHAREF
EMIR
KUSTURICA
SPIKE
LEE
KATIA
LUND
JORDAN
SCOTT
RIDLEY
SCOTT
STEFANO
VENERUSO
JOHN
WOO
Mais informações:
Flavia Miranda e Regis Ávila – F&M / ProCultura Assessoria de Imprensa – Tel 11 3263-0197 –
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Valéria Munhoz – Ass. de Imprensa - Paris Filmes - Tel 11 3879-9799 - [email protected]
Paris Filmes - Av. Pacaembu, 1.682 – São Paulo – SP – CEP 01234-000
Tel 11 3879-9799 - www.parisfilmes.com.br
MK PRODUCTIONS
ADRIANA CHIESA ENTERPRISES
(all the invisible children)
Um filme dirigido por:
MEHDI
CHAREF
EMIR
KUSTURICA
SPIKE
LEE
KATIA
LUND
JORDAN
SCOTT
RIDLEY
SCOTT
STEFANO
VENERUSO
JOHN
WOO
Produzido por:
Maria Grazia Cucinotta
Chiara Tilesi
Stefano Veneruso
Em co-produção com:
RAI CINEMA
Apoio e o patrocínio:
Ministério Italiano de Relações Internacionais
Em colaboração com:
UNICEF e o Programa Mundial de Alimentos
PARIS FILMES
Av. Pacaembu, 1682 - São Paulo – SP - CEP: 01234-000 Tel.: (11) 3879-9799
www.parisfilmes.com.br
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ÍNDICE
O Projeto............................................................................................. 3 e 4
Os Episódios .............................................................................................. 6
Sinopses ............................................................................................. 7 a 9
Bilu e João, Brasil, Katia Lund....................................................................... 7
Ciro, Itália, Stefano Veneruso ....................................................................... 7
Jonathan, Reino Unido, Jordan & Ridley Scott ................................................. 8
Marjan, Sérvia, Emir Kusturica ..................................................................... 8
Tanza, África, Mehdi Charef..................................................................... 8 e 9
Jesus, Children of America – EUA, Spike Lee................................................... 9
Son Son & Little Mao, China, John Woo .......................................................... 9
Ficha Técnica do episodio brasileiro....................................................... 10
Biografia dos Diretores ................................................................... 11 a 22
Emir Kusturica ..........................................................................................11
Katia Lund .........................................................................................12 e 13
Jordan Scott ......................................................................................13 a 15
Ridley Scott .......................................................................................15 e 16
Stefano Veneruso ...............................................................................17 e 18
John Woo ..........................................................................................18 e 19
Spike Lee ..........................................................................................20 a 22
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“Todos os adultos foram crianças um dia, embora poucos ainda se lembrem
disso”. Antoine De Saint-Exupéry, “O Pequeno Príncipe”
O PROJETO
Em setembro de 2002, Maria Grazia Cucinotta, Chiara Tilesi e Stefano
Veneruso decidiram montar um projeto cinematográfico que pudesse servir
de instrumento para estimular a consciência e responsabilidade social das
pessoas em favor de tantas crianças ao redor do mundo, que vivem situação
caótica.
Desde então, Cucinotta, Tilesi e Veneruso, juntamente com Gaetano
Daniele, co-produtor premiado pela Academia, e os produtores associados
Annarita Dell’Atte e Andrea Piedmonte, trabalharam incessantemente com o
objetivo de juntar nesse projeto único o poder do cinema e sua arte, além
do prestígio e eficácia das duas organizações líderes das Nações Unidas em
proteção às crianças do mundo. Primeiro, o UNICEF, que desde o início
participou ativamente da criação de CRIANÇAS INVISÍVEIS, através de
seu Comitê Italiano, por intermédio de Maria Zanca, Chefe de Participação
Pública em Nova York, e depois o WFP - Fundo Mundial de Alimento (World
Food Programme), que agregou colaboração e prestígio ao projeto.
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O PROJETO – Cont’...
A presença, o trabalho e o talento dos cineastas que se envolveram no
projeto desde os primeiros estágios, asseguraram o valor e a seriedade da
produção, realizada através de uma co-produção com a RAI CINEMA e o
apoio e patrocínio do Escritório Italiano de Cooperação e Desenvolvimento,
órgão do Ministério de Relações Exteriores da Itália, através de seu diretor
geral, Giuseppe Deodato.
CRIANÇAS INVISÍVEIS é composto por sete segmentos distintos e
dirigidos por sete diretores, cada um representando uma nação ou diferente
região
do
mundo:
Mehdi
Charef
(África),
Emir
Kusturica
(Sérvia-
Montenegro), Spike Lee (Estados Unidos), Kátia Lund (Brasil), Jordan Scott
& Ridley Scott (Reino Unido), Stefano Veneruso (Itália) e John Woo (China).
Reconhecidos pela crítica internacional, esses cineastas irão compartilhar a
visão que possuem em relação à causa das crianças, buscando a um só
tempo entreter e emocionar o público mundial, na tentantiva de ressaltar na
consciência de todos, a importância das questões abordadas.
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OS EPISÓDIOS
“TANZA”
“MARJAN”
“JESUS CHILDREN OF
AMERICA”
“BILU & JOÃO”
“JONATHAN”
“CIRO”
ÁFRICA
SÉRVIAMONTENEGRO
EUA
BRASIL
REINO UNIDO
NÁPOLES,
ITÁLIA
“SONGO SONG &
LITTLE MAO”
MEHDI CHAREF
Roteiro de MEDHI CHAREF
EMIR KUSTURICA
Roteiro de STRIBOR KUSTURICA
SPIKE LEE
Roteiro de SPIKE LEE, CINQUE LEE e
JOIE LEE
KATIA LUND
Roteiro de KATIA LUND
JORDAN & RIDLEY SCOTT
Roteiro de JORDAN SCOTT
Estrelando DAVID THEWLIS – KELLY
MACDONALD
STEFANO VENERUSO
Roteiro de DIEGO DESILVA e
STEFANO VENERUSO
Cinegrafista ganhador do Oscar:
VITTORIO STORARO
Estrelando: MARIA GRAZIA
CUCCINOTTA
CHINA
JOHN WOO
Roteiro de LI QUIANG
Design de Produção: KIM YIP
(ganhadora do Oscar por O Tigre e o
Dragão / Crouching Tiger, Hidden
Dragon)
Diretor de Fotografia: GU CHANG
WEY (ganhador do Oscar por Adeus,
Minha Concubina / Farewell my
Concubine)
A famosa cantora e compositora italiana Elisa, compôs a canção que será a canção
principal da trilha sonora do filme. Sua interpretação será em dueto com alguns dos
mais renomados artistas.
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SINOPSES
Bilu e João (direção de Kátia Lund, Brasil)
Um dia na vida de Bilu e João, duas crianças empreendedoras que se esforçam para
tocar a vida nas ruas de São Paulo. Seus tesouros são latas vazias, papelão, placas
e pregos retirados do lixo, objetos que a sociedade já jogou fora. Deparando-se,
simultaneamente, com a infância e a vida adulta, as crianças usam a imaginação
para transformar a paisagem urbana em seu playground, as recusas em
retribuição, e os obstáculos que enfrentam em sonhos para seguir adiante.
Conforme a ambição os tira do caminho mais difícil, eles vão precisar de mais
criatividade ainda, para se livrarem de uma grande enrascada.
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Ciro (direção de Stefano Veneruso, Itália)
Ciro é um garoto da periferia de Nápoles, na Itália. Ele mora em um conjunto
habitacional de cimento armado, parte do projeto de construções erguidas pelo
governo, após o terremoto de 1980. Lá, a classe mais baixa e em reclusão paga as
contas de sua existência diária, da mesma forma que os que vivem nos luxuosos
apartamentos decorados, em ruas famosas. Junto com seu amigo Bertucciello, Ciro
assalta um motorista para tentar roubar-lhe o relógio Rolex, em plena luz do dia,
no meio de uma rua movimentada.
É uma abordagem coordenada composta por duas ações simultâneas, porém
distintas. Ciro quebra uma das janelas do veículo com um martelo e o vidro
estilhaçado voa por todo lado. Enquanto o homem no assento do motorista procura
cobrir o rosto da chuva de cacos, Bertuccielo agarra-lhe o relógio, arrancando-o de
seu pulso. Em seguida os dois garotos saem em disparada, seguindo direções
diferentes, rumo ao imprevisível.
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SINOPSES – Cont’...
Jonathan (direção de Jordam Scott, Inglaterra)
Jonathan é uma história sobre um fotógrafo jornalista, um homem introspectivo,
cujas missões o deixaram desiludido da vida e completamente perturbado. Ele
sonha com a liberdade daquilo que já viu e é obcecado pela felicidade, a todo custo.
Isto é algo que ele tanto quer, que, ao decidir fugir, ele regressa fisicamente à
melhor época de sua vida, e embarca numa aventura, redescobrindo a essência dos
tempos de infância. As crianças que ele conhece nessa trajetória, o inspiram e
desafiam a abraçar novamente a sua própria vida.
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Marjan (direção de Emir Kusturica, Sérvia)
Marjan, um garoto cigano de quinze anos, já passou bastante tempo preso em um
centro de detenção. A hora de sua libertação se aproxima e, conflitante, ele
observa tudo com sentimentos confusos e misturados. Seu pai o obrigava a roubar,
desde bem pequenino. Durante a cerimônia habitual de liberação dos internos, após
a sua família lhe dar presentes, e também aos guardas, seu pai, sem ter o dinheiro
para a passagem de trem de volta para casa, arma um de seus golpes familiares
costumeiros, obviamente, envolvendo Marjan. O menino é detido novamente, para
livrar a culpa do irmão menor.
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Tanza (direção de Mehdi Charef, África)
Fortemente armado, um grupo de sete jovens guerrilheiros de Ruanda vai
ganhando terreno, em direção ao território do inimigo. O líder do grupo é o mais
velho de todos, com vinte e um anos de idade. Os outros têm entre doze e
dezesseis anos.
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SINOPSES – Cont’...
Tanza, nosso herói, tem apenas doze. Ele entrou para o grupo após testemunhar o
massacre de toda a sua família. Deixou a irmãzinha pequena com alguns refugiados
que seguiam rumo ao Zaire e decidiu se tornar um guerrilheiro.
Conforme o grupo avança em sua missão rumo ao vilarejo inimigo, nossos jovens
soldados se deparam com uma patrulha do exército, quando tem início um tiroteio.
Kali, de treze anos, e melhor amigo de Tanza, é morto. Exaustos e quase sem
forças, os garotos finalmente alcançam o destino de sua jornada. O líder prepara o
cronômetro das duas bombas que foram secretamente trazidas até a aldeia, no
local em que deverão ser detonadas. Depois entrega uma delas a Tanza.
No meio da noite, o jovem segue até o alvo determinado, sem ter a menor idéia de
que o prédio que ele deve explodir é, na realidade, uma escola, onde outras
crianças iguais a ele deverão estar...
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Jesus Children of America (direção de Spike Lee, EUA)
Blanca é uma adolescente do Brooklyn e sua rotina diária deveria ser a de ir para o
colégio e se divertir com as amigas, não fossem suas visitas constantes à
enfermaria, e a pobreza absoluta de seus pais. Após um incidente na escola ela
finalmente descobre que é HIV soro-positiva, além de filha de pais viciados em
drogas.
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Song Song & Little Mao (direção de John Woo, China)
Little Mao é órfã. Ela é criada numa cabana, pelo avô, que é um sem-teto. Eles
procuram economizar cada moeda para que ela possa freqüentar a escola. SongSong tem uma vida abastada, mas a situação de sua família acaba gerando
angústia na menina. Os caminhos das duas se cruzam quando uma boneca que
Song-Song jogou fora passa a ser a companhia mais valiosa de Mao.
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FICHA TÉCNICA - BILU & JOÃO
DIREÇÃO KATIA LUND
ROTEIRO KATIA LUND, EDUARDO TRIPA
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA TOCA SEABRA
MONTAGEM ESTEVAN SANTOS
FIGURINO ANDRÉ SIMONETTI
MUSICA ORIGINAL ANTONIO PINTO, INSTITUTO - TEJO DAMASCENO E RICA AMABIS
PRODUTORES KATIA LUND (KATE PRODUÇÕES), CAIO GULLANE (GULLANE FILMES),
DEBORA IVANOV (GULLANE FILMES), FABIANO GULLANE (GULLANE FILMES),
RICARDO AIDAR
PRODUTOR EXECUTIVO CAIO GULLANE
UMA PRODUÇÃO KATE PRODUÇÕES E GULLANE FILMES
ELENCO
BILU
VERA FERNANDES
JOÃO
FRANCISCO ANAWAKE DE FREITAS
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BIOGRAFIA DOS DIRETORES
EMIR KUSTURICA
Dono
de
um
leque
bastante
expressivo
de
longas-metragens
aclamados
internacionalmente, o cineasta iugoslavo Emir Kusturica passou a ser considerado
um dos diretores de cinema mais criativos durante as décadas de 80 e 90. Nascido
em Sarajevo e educado em Praga, na renomada FAMU (Academy of Performing
Arts), ele começou sua carreira dirigindo programas para a televisão iugoslava,
antes de realizar seu longa-metragem de estréia, intitulado Do You Remember
Dolly Bell?, um filme afortunado que teve seu lançamento em 1981, e recebeu o
Leão de Ouro no Festival de Veneza daquele mesmo ano.
When Father Was Away on Business, de 1985, foi seu segundo projeto
cinematográfico. O filme ganhou uma Palma de Ouro no Festival de Cannes, outros
cinco prêmios iugoslavos de valor equivalente, além de receber uma indicação ao
prêmio da Academia Americana, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.
Em 1989 ele foi agraciado com mais sete prêmios por Time of the Gypsies, uma
visão mágica e penetrante sobre a cultura cigana e a exploração de seus jovens.
Kusturica continuou a fazer filmes altamente aclamados durante a década seguinte,
incluindo Arizona Dream Um Sonho Americano (Arizona Dream) lançado em 1993,
como sua estréia americana e Underground, de 1995, uma comédia de humor
negro.
Em 1998, ele recebeu o prêmio de Melhor Diretor por sua atuação em Black Cat,
White Cat, comédia com humor ultrajante e satírico, ambientada em um cenário
cigano, às margens do Danúbio.
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BIOGRAFIA DOS DIRETORES – Cont’...
KATIA LUND
Fernando Meirelles convidou Katia Lund para co-dirigir Cidade de Deus, baseandose em seu premiado trabalho cinematográfico realizado nas favelas do Rio, iniciado
em 1996, quando ela participou da equipe de filmagens responsável pelo vídeo
clipe de Michael Jackson, intitulado They Don’t Care About Us, rodado no morro de
Santa Marta.
A experiência de Katia Lund durante aquele trabalho rendeu-lhe conhecimento
junto às Associações de Moradores, a rotina dos grandes traficantes de drogas, a
atuação da imprensa e da polícia, e tudo isso a levou a trabalhar em Notícias de
Uma Guerra Particular, documentário escrito por Katia e co-dirigido por ela, em
parceria com João Salles. O filme viria a receber o prêmio de Melhor Documentário
brasileiro em 1999, e concorreu como um dos finalistas ao prêmio Emmy do mesmo
ano.
O crescente interesse e envolvimento de Katia pela população das favelas e a dura
vida do povo das comunidades, em meio ao conflito armado entre a polícia e os
membros do tráfico, resultou em diversos vídeos musicais, como Traficando
Informação, A Minha Alma e O Que Sobrou do Céu, sendo que este último levou
seis prêmios na edição de 2000 de Melhores da MTV e mais três, em 2001. A Minha
Alma foi o vencedor na categoria de Melhor Curta-Metragem Experimental Brasileiro
e Melhor Vídeo Musical do Ano, no Festival Multishow de 2000.
Seu curta-metragem Palace II, co-dirigido com Fernando Meirelles, ao final de
2000, conta a história de dois meninos da favela que resistem ao recrutamento
feito pelas gangues de traficantes, e vão atrás de outras fontes de dinheiro, para
que possam participar de um desfile de carnaval. Esse curta ganhou cinco festivais
internacionais em 2002: Berlim, Estocolmo, Austrália, Drama e Aspen.
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O vasto leque de longas-metragens e documentários de sucessos com enredos
baseados nas favelas a as usando como locação - assim como a utilização de
crianças das comunidades - resultou em uma “abordagem natural, onde o elemento
surpresa é sempre vital”, um estilo próprio, com perfil amplamente reconhecido no
Brasil. Katia ingressou no projeto de Cidade de Deus como co-diretora, em meados
do ano 2000, e participou das oito últimas versões do roteiro, quando passou a
desenvolver as pesquisas e a preparação do elenco. Sua experiência e visão
ajudaram a estabelecer o tom do filme, além da natureza coloquial e de improviso
da linguagem e atuação dos membros do elenco.
Katia Lund nasceu em São Paulo, no ano de 1966. Ela deixou o país em 1984 para
estudar Literatura Comparada, na Universidade de Brown, quando descobriu sua
grande paixão pelo cinema. Isso ocorreu durante um programa internacional
intitulado “Film and Social Change” (Cinema e Mudança Social), curso de duração
de um ano que enfocava o estudo de indústrias cinematográficas na Europa e Ásia.
Após concluir seus estudos, Katia regressou ao Brasil, onde começou a trabalhar.
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JORDAN SCOTT
Durante o curto período de tempo que Jordan Scott vem dirigindo produções sob o
selo RSA-USA/Black Dog Films, ela já conseguiu estabelecer sua marca e deixar
uma impressão muito marcante junto aos profissionais da área. Reconhecida por
sua visão inédita, ela lançou o primeiro vídeo clipe musical feito para uma banda
alternativa, intitulado “Industrial is Dead”, do grupo Fine. Por esse trabalho, Scott
recebeu uma indicação ao Music Video Production Award (Produtora Musical), na
categoria dos filmes feitos com capital inferior a US$ 25 mil. A partir daí, Scott, com
pouco mais de vinte anos de idade, passou a trilhar um caminho antes dominado
apenas por homens.
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Nascida e criada em Londres, Scott mudou-se para Los Angeles para obter seu
diploma em Artes, pelo Art Center, em Pasadena. Durante essa época ela concluiu
que seria melhor adquirir experiência pondo a mão na massa, ao invés de apenas
manter suas atividades redigindo material textual. Ela conseguiu um emprego
trabalhando para o produtor Jules Daly, na RSA/Black Dog. Em seguida, passou a
atuar em diversas campanhas para grandes instituições, como a cadeia Holiday Inn,
a South West Airlines, e a empresa de tabaco L&M Cigarettes, o que viria confirmar
sua decisão de que seria melhor aprender fazendo.
Não muito tempo depois ela foi promovida, passando a assessorar o responsável
pela Black Dog Films, função que lhe deu a oportunidade de trabalhar com artistas
de grosso calibre, como a banda Live, Elton John, o Def Tones, as Spice Girls, o
Artist, The Pretenders, e Joe Cocker. Em 1999 Scott dirigiu uma série de
campanhas públicas para um projeto intitulado “Project Exile” (os temas eram
“Muros da Prisão”, “Comida na Prisão”, e “Quadro Negro”), que vinha a ser um
programa financiado pelo governo visando transmitir a necessidade do controle de
armas de fogo. Através destas campanhas, veiculadas em todo o território dos EUA,
os indivíduos podiam ver as conseqüências com as quais teria de lidar, caso fossem
flagrados de posse de armas ilegais. A campanha alcançou um sucesso tão
expressivo que o próprio Presidente Bill Clinton foi à televisão para divulgar a
eficácia dos resultados obtidos. Seu vídeo musical “Freeze”, para o grupo Cute Le
Roc, criou tanto burburinho na Europa que, logo após seu lançamento, sua
execução rapidamente tornou-se a mais requisitada em todos os programas de
Londres. Com o bombástico sucesso alcançado por esse clipe, o Cut Le Roc
imediatamente pagou nova comissão a Scott para que ela dirigisse o próximo vídeo
da seqüência “Freeze”, em Londres. Mais recentemente, Scott concluiu alguns
trabalhos institucionais para corporações como a Orange Telecom, da França, e
rodou um filme publicitário para a Sony.
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Uma de suas atuações mais recentes na área de vídeo clipes também inclui uma
produção para a banda francesa Telepop, que expressa uma beleza impressionante,
em perfeita sintonia com as emoções transmitidas nas letras das músicas. Seu clipe
para a faixa “Breathe” está escalando rumo ao topo das paradas de sucessos nos
Estados Unidos, na mesma velocidade que a canção sobe nas listas de mais
pedidas, o que vem a ser uma perfeita apresentação da banda francesa ao público
americano. Com o currículo profissional que Scott possui, além de todas as
premiações e homenagens que ela já recebeu, ainda tão jovem, fica evidente que
este é apenas o início de uma carreira promissora, que tem tudo para ser ilustre e
duradoura.
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RIDLEY SCOTT
Ridley Scott nasceu na Inglaterra e estudou no West Harlepool College of Art, e na
Royal Academy of Art, onde produziu seu primeiro curta-metragem, intitulado “A
Boy on a Bicycle”. Após formar-se com honras, Scott ganhou uma bolsa de estudos
e viajou aos Estados Unidos, onde acabou indo trabalhar na Time Life, Inc.. Depois
regressou à Inglaterra, onde foi contratado pela BBC para ocupar a posição de
designer de produção. Dentro de um ano, ele foi promovido e passou a integrar a
equipe de direção da BBC. Mais três anos se passaram e ele deixou a BBC para
fundar sua própria companhia produtora, a RSA, que logo se transformou numa das
produtoras mais bem sucedidas do território europeu. Ao longo desses anos, Scott
já dirigiu mais de dois mil comerciais, dentre os quais, diversos premiados nos
festivais do gênero, em Cannes e Veneza, além de terem sido agraciados com
honras pelo New York Director’s Club. Seu comercial intitulado “1984”, daquele
mesmo ano, foi veiculado somente uma única vez, durante o intervalo do
campeonato da liga nacional de futebol americano.
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Com sessenta segundos de duração, o comercial foi considerado pela grande
maioria dos diretores do setor, como uma das melhoras obras publicitárias de todos
os tempos, mudando a cara das campanhas de mídia e imprimindo, para sempre, o
nome de Scott na história da propaganda televisiva. Com escritórios de filiais em
Londres, Nova York e Los Angeles, a RSA possui um quadro de profissionais que
engloba alguns dos diretores mais aclamados da indústria da propaganda. Quando
não está atuando em algum de seus filmes campeões de bilheterias, Scott
prossegue dirigindo comerciais e, recentemente, assinou a nova campanha da
Orange, com a peça intitulada “Future Thoughts”, para a WCRS. Inúmeros filmes de
Ridley Scott viraram mega marcas, levantando uma nova bandeira para diversos
gêneros. Foram filmes que serviram como parâmetro para novos filmes. Dentre os
longas-metragens que representaram um padrão para suspenses futuristas, que
lançaram mulheres protagonistas estão Blade Runner – O Caçador de Andróides
(Blade Runner), Thelma and Louise, e Alien – O Oitavo Passageiro (Alien), fontes de
inspiração para inúmeros cineastas. Outros créditos de Scott incluem Os Duelistas
(The Duelists), A Lenda (The Legend), Perigo na Noite (Someone to Watch Over
Me), Chuva Negra (Black Rain), Tormenta (White Squall), 1942 - A Conquista do
Paraíso (1942: Conquest of Paradise), e Até o Limite da Honra (G.I. Jane). Scott
recentemente lançou Matchstick Men, seu mais novo longa-metragem, estrelado
por Nicolas Cage. Alguns de seus créditos adicionais incluem Hannibal, enorme
sucesso de público e crítica, estrelado por Anthony Hopkins, O Gladiador
(Gladiator), que foi indicado ao Oscar de Melhor Filme e trouxe Russell Crowe no
papel protagonista, e Falcão Negro em Perigo (Black Hawk Down), pelo qual Scott
recebeu uma indicação na categoria de Melhor Diretor. Scott ocupou o 31º lugar na
lista dos Poderosos da Entertainment Weekly, na edição de 2001, ficou em 30º
lugar na lista dos 100 mais de 2002 da Premiere, 25º. Lugar na mesma lista, em
2003, e 30º em 2002.
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STEFANO VENERUSO
O diretor e produtor Stefano Veneruso teve desde sua infância, como mentor e
grande inspirador, seu falecido tio Massimo Troisi, renomado diretor, escritor e
autor, mais conhecido internacionalmente por produzir, co-dirigir e estrelar no
premiado longa-metragem intitulado O Carteiro (Il Postino), ganhador do Oscar. Ao
trabalhar na Esterno Mediterraneo Productions, Stefano aprendeu todos os aspectos
de uma produção. Ele atuou como assistente de produção em O Carteiro, quando
literalmente dirigiu todas as atividades dos bastidores, o que lhe rendeu o
prestigiado prêmio concedido pelo International Backstage Festival of Bologna,
Itália, nas categorias de Melhor História e Melhor Narrativa. Mais tarde, Stefano
mudou-se para Los Angeles, onde foi estudar cinema na UCLA e na AFI, enquanto
trabalhava na área de produção e distribuição internacionais da Cecchi Gori
Pictures. Foi em Los Angeles que Stefano e Chiara Tilesi se conheceram e
produziram o curta-metragem I’m Sophie, and You?, que veio a ser a estréia dele
como diretor. O filme ganhou inúmeros prêmios e foi adquirido e veiculado pela
rede de televisão RAI. Em 1997 Stefano regressou à Itália para produzir o disco
compacto “Nei Tuoi Occhi”, uma homenagem ao seu falecido tio Massimo. O cd foi
composto por uma coletânea de poemas de amor do grande Pablo Neruda, lida por
artistas italianos famosos, e obteve grande êxito comercial e aclamação pela crítica.
Stefano decidiu, então, permanecer na Itália para escrever peças e ganhar mais
experiência dirigindo comerciais. Em 19987 Chiara e Stefano fizeram uma nova
parceria para escrever o curta-metragem intitulado Effetto Lunare (What About the
Moon?). Ela foi a produtora e ele assinou a direção. Em 2000 Stefano teve o
privilégio de trabalhar como assistente de Martin Scorsese no filme Gangues de
Nova York (Ganks of New York), e, no ano seguinte, dirigiu seu terceiro curtametragem, intitulado Strani Accordi, estrelado por Maria Grazia Cucinotta e
produzido pela Universal Pictures.
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O filme alcançou um grande sucesso comercial e aclamação da crítica. Pela primeira
vez na história, um curta-metragem foi lançado na Itália em 100 cinemas. Após
atuar como assistente de Mel Gibson no set de A Paixão de Cristo (The Passion of
The Christ), pelos dois últimos anos Stefano vem trabalhando na produção de
Todas as Crianças Invisíveis, ao lado de Chiara, Maria Grazia Cucinotta e
Gaetano Daniele.
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JOHN WOO
A ilustre carreira profissional do cineasta John Woo teve início em Hong Kong. Ele
passou mais de duas décadas vivendo no centro de uma indústria cinematográfica
efervescente,
onde
dirigiu
vinte
e
seis
longas-metragens.
Woo
ganhou
reconhecimento inicial como grande especialista em comédias, fama que manteve
até meado dos anos 80, quando criou uma série de filmes de inspiração romântica
e violenta, dramas de gangsteres que quebraram todos os recordes nas bilheterias
dos cinemas asiáticos.
John Woo nasceu em Guangzhou, China, e foi para Hong Kong com a família, aos
quatro anos. Ele estudou no Matteo Ricci College e aos dezenove anos começou a
trabalhar fazendo filmes experimentais. Ainda cursando cinema, Woo passou por
diversas funções na indústria cinematográfica de Hong Kong, que, à época,
começava a florescer. Em 1983 Woo iniciou uma parceria de sucesso com o ator
Chow Yun Fat, com o qual fez filmes de gangsteres como Alvo Duplo (A Better
Tomorrow) e Alvo Duplo II (A Better Tomorrow II) de 1987, além de Rajadas de
Fogo (Once a Thief), comédia bastante conhecida, lançada no mesmo ano. Os
filmes elaborados, de suspense e crime, criados por Woo traziam coreografias de
perfeita sincronização, brilhantemente executadas, o que lhe rendeu grande
destaque no circuito mundial.
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Alguns dos títulos mais famosos incluem sucessos de ação como O Matador (The
Killer), de 1989, Fervura Máxima (Hard-Boiled), de 1991, e Bala na Cabeça (Bullet
in the Head), 1990. Woo teve sua estréia cinematográfica no mercado americano
com O Alvo (Hard Target), foi protagonizado por Jean-Claude Van Damme. Em
1994 ele fundou a WCG Entertainment, com Terence Chang, seu parceiro de
produção. Sob esta chancela, Woo lançou, em 1995, seu primeiro grande sucesso
em Hollywood, intitulado A Última Ameaça (Broken Arrow), estrelado por John
Travolta e Christian Slater. Woo atuou ao lado de Chang como produtor executivo
em diversos filmes de orçamento baixo, como The Big Hit e Replacement Killers.
Seus terceiro longa-metragem lançado em Hollywood foi A Outra Face (Face Off),
de 1997, mais uma vez trazendo John Travolta no papel principal, desta vez
dividindo a tela com Nicolas Cage. O filme recebeu grande aclamação da crítica ao
redor de todo o mundo.
Woo depois dirigiu o astro internacional Tom Cruise, em Missão Impossível II
(Mission Impossible II), que arrecadou mais de um bilhão de dólares nas bilheterias
mundiais. Seu filme seguinte foi feito para a WWII, intitulado Windtalkers, que o
reuniu novamente com Nicolas Cage. Em 2002, John Woo dirigiu e lançou um
curta-metragem chamado The Hostage, para a BMW, que viria a arrebanhar nada
menos que cindo prêmios Clio. Paycheck, seu filme mais recente, é a primeira
experiência vivida por ele no gênero de ficção científica, baseado na história escrita
por Philip K. Dick e adaptado para o cinema. Woo e Chang nomearam sua
produtora LION ROCK PRODUCTIONS, em homenagem a uma famosa montanha
situada em Hong Kong. Woo reside na Califórnia com a esposa e os três filhos e lê,
pessoalmente, todas as cartas enviadas por seus fãs.
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SPIKE LEE
Spike Lee nasceu com o nome de Shelton Lee, em 1957, na cidade de Atlanta,
Geórgia. Ainda muito jovem ele deixou a Geórgia, que vivia sob o regime político
anterior à constituição civil, e mudou-se para o Brooklyn, Nova York. Lee vem de
uma família com histórico de talento e inteligência. Seu pai era músico de jazz e a
mãe era professora. Foi ela quem lhe deu o apelido de Spike (ferrão, espinho),
devido ao seu gênio forte. Ele freqüentou o Morehouse College, em Atlanta, onde
desenvolveu suas habilidades como cineasta. Após formar-se em Morehouse ele
freqüentou a Tisch School, onde cursou o programa de Artes e Cinema. Em 1980
ele fez The Answer um curta-metragem causador de grande controvérsia, filme de
10 minutos baseado em The Birth of a Nation, de 1915, de D.W. Griffith. Em 1983
ele produziu Joe´s Bed-Stuy Barebershop: We Cut Heads, filme com 45 minutos
que lhe rendeu um prêmio da Academia Estudantil. No entanto, o sucesso nunca
representou dinheiro para Lee, e seu próximo filme, The Messenger, lançado em
1984, teve um formato um tanto autobiográfico. Em 1986 Spike Lee fez She’s
Gotta Have It. O filme foi feito com o intuito de levantar pelo menos 175 mil
dólares e rendeu 7 milhões. Desde então, Lee tornou-se um diretor conhecido,
considerado um cineasta de inteligência ímpar e extremamente talentoso. Seu filme
seguinte foi Lute Pela Coisa Certa (School Daze), de 1988, ambientado numa
conhecida e histórica escola para negros, enfocando os conflitos existentes entre a
instituição e as fraternidades, das quais ele é crítico incisivo, e as retratou como
materialistas, irresponsáveis e displicentes. O filme também apresentou Laurence
Fishburne em um dos melhores papéis de toda a sua carreira. Com os lucros de
School Daze, Lee iniciou a produção de seu grande marco cinematográfico: Faça a
Coisa Certa (Do The Right Thing), lançado em 1989, que consistia na história
narrando as particularidades do seu bairro de coração, o Brooklyn, em Nova York.
PARIS FILMES
20
O filme retratou o lugar (mais precisamente Bed-Stuy), durante um dia de ânimos
quentes, em que a tensão racial emergiu. A produção foi indicada ao Oscar com
Danny Aiello, na categoria de Melhor Ator Coadjuvante. Mas, principalmente, serviu
como centelha para grandes debates raciais, que foi o intuito primordial de Lee ao
fazê-lo.
Em seguida, Lee produziu Mais e Melhores Blues (Mo’Better Blues), biografia de
jazz de 1990, pela qual foi considerado um pouco bruto, mas, ainda assim, muito
bom, embora, aparentemente, não tenha suscitado as reações controversas
anteriores. A despeito disso, foi uma grata surpresa ver seu talento como ator
(além do já conhecido, como diretor) ao dividir a tela com Denzel Washington, que
viria a ser constante em outros inúmeros trabalhos seus.
Febre Na Selva (Jungle Fever), de 1991, foi seu filme seguinte, e retratava os
relacionamentos amorosos entre brancos e negros. A conduta de Lee em relação ao
assunto provou, mais uma vez, sua habilidade para levantar temas de grande
controvérsia, embora não tenha causado tanto fervor como ocorrera em décadas
anteriores com Adivinhe Quem Vem Para Jantar (Guess Who’s Coming to Dinner).
Seu próximo filme foi a autobiografia intitulada Malcolm-X, de 1992, que mostrou
uma atuação brilhante de Denzel Washington, retratando um líder dos direitos civis.
O longa-metragem obteve um sucesso gigantesco que culminou na indicação de
Washington ao prêmio de Melhor Ator. Comparativamente, seus filmes seguintes
foram leves, como Crooklyn – Uma Família de Pernas Para o Ar (Crooklyn), de
1994, e o drama intenso intitulado Irmãos de Sangue (Clockers), de 1995. Em
1996 Lee dirigiu dois filmes: a comédia Garota 6 (Girl 6), que não foi muito bem
recebida, e Todos a Bordo (Get on the Bus), sobre um grupo masculino num
ônibus, a caminho do evento político conhecido como a ‘Marcha de Um Milhão de
Homens’.
PARIS FILMES
21
He Got Game, de 1998, foi o próximo trabalho e apresentou outra excursão pelo
mundo das universidades, enquanto ele retrata o lado obscuro do recrutamento de
atletas nas instituições de ensino. O filme teve um lançamento limitado e trouxe
Denzel Washington como protagonista, mais uma vez. A produção agradou, no
mínimo, pela qualidade da atuação de Washington e também da direção
apresentada ao público.
Bamboozled, de 2000, mostrou estar além dos limites e muito além do tolerado por
Hollywood. O filme praticamente caçoou da televisão e da forma como os afroamericanos são vistos pela América branca, e a maneira como eles vêem a si
próprios. Porém, foi um sucesso estrondoso de crítica. Lee também produziu New
Jersey Drive, e Tales From the Hood, ambos de 1995, e Drop Squad, de 1994.
Seus créditos adicionais incluem a produção e direção de filmes sobre Huey
Newton,
Jim
Brown,
aos
quais
faz
diversas
menções
em
documentários,
relacionados a temas variados.
Sua vida pessoal também passou a ser bastante comentada e conhecida. Ele teve
um relacionamento com Halle Berry e constituiu uma família com Tanya Lewis, com
quem tem dois filhos. Lee também é muito conhecido por sua grande obsessão pelo
time New York Knicks.
Detentor de opiniões fortes e grande determinação, dotado de imensa habilidade
para
produzir
inteligência,
filmes
Spike
de
Lee
mensagens
se
tornou
políticas
uma
figura
eficazes,
de
com
grande
perspicácia
presença,
e
que
provavelmente ainda fará muito sucesso na indústria cinematográfica.
*******
PARIS FILMES
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Crianças Invisíveis

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