Pressemitteilung Die Kunst von Aardman Die Kunst von Aardman

Pressemitteilung
Die Kunst von Aardman
Wallace & Gromit, Shaun das Schaf & Co
Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main, 12. Juni bis 30. Oktober 2016
Frankfurt am Main
10.06.2016
Deutsches Filminstitut
Deutsches Filmmuseum
Schaumainkai 41
60596 Frankfurt am Main
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Leitung: Frauke Haß
Tel. 069 961 220-222
Fax 069 961 220-579
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Bild links:
Wallace & Gromit's Cracking
Contraptions © Aardman/ Wallace
& Gromit Ltd 2002
Wohnzimmer, Set
Wallace & Gromit, Shaun das Schaf, Morph oder der Hahn Rocky – alle diese
Figuren gehören zur längst legendären Aardman-Familie und begeistern ihre
Fans seit 40 Jahren. Nun kommen Wallace & Gromit, Shaun & Co nach
Frankfurt in die Ausstellung Die Kunst von Aardman.
Aardman Das Deutsche
Filmmuseum stellt vom 12. Juni bis 30. Oktober das Schaffen der noch
klassisch mit Knete arbeitenden britischen Animationsfilmkünstler vor. Es ist
die erste große Ausstellung in Deutschland über die Arbeit des Studios
Aardman Animation. „Seine Knettrickfilme sind nicht nur Oscar®-gekrönte
Publikumsmagnete, sondern auch internationale Vorreiter einer modernen
Interpretation sowie Auslöser einer regelrechten Renaissance traditioneller
Knetfiguren-Animationsverfahren im Zeitalter der Digitalisierung“, hob
Claudia Dillmann, Direktorin des Deutschen Filmmuseums, auf der
Pressekonferenz am Freitag hervor.
Wenn der käse- und cracker-verrückte Erfinder Wallace einmal wieder einen
seiner genialen Einfälle hat, wie jenen, Hasen ihre Vorliebe für Gemüse
abzugewöhnen (WALLACE & GROMIT: THE CURSE OF THE WERE-RABBIT,
Wallace & Gromit: Auf der Jagd nach dem Riesenkaninchen, GB 2005, R:
Nick Park/Steve Box) dann dreht sein Hund Gromit verzweifelt und genervt
die Augen zum Himmel: Er ahnt, dass diese neue Idee von Wallace wieder
mal in einem Desaster enden könnte... und schon bebt das Kino vor Lachen.
Die Szene mit Gromits kurzem Augenverdrehen dauert im fertigen Film
vielleicht vier Sekunden. „Vier Sekunden?“, kommentieren die Experten des
Aardmanstudios, „wenn uns vier Sekunden Film an einem Tag gelingen,
dann ist das ein sehr erfolgreicher Arbeitstag.“
Das kann man sich vorstellen: Wenn man weiß, dass eine Filmsekunde 24
Bilder benötigt, in vier Sekunden also 96 Einzelbilder durchrauschen, wird
einem klar, was für ein ungeheurer Aufwand hinter einem Animationsfilm
steckt, in dem jede Veränderung, jede Bewegung, jede Geste aufwendig
geformt werden muss. Doch da ist man ja schon mitten im
Produktionsprozess. Aardman-Gründer-Peter Lord weist immer wieder
darauf hin, dass der kreative Prozess viel früher ansetzt. Bevor auch nur eine
Szene gedreht wird, zeichnen die Aardman-Gestalter, was das Zeug hält:
Figuren, Personenstudien, Storyboards, Inneneinrichtungen, Straßenszenen,
verrückte Maschinen und Erfindungen. „Zeichnen“, sagt Peter Lord, „ist das
Herzstück unserer Arbeit.“
Diesem aufwendigen Entstehungsprozess eines Animationsfilms geht die
Ausstellung nach: Angefangen von den ersten Ideenskizzen bis hin zu den
fertigen Konzeptzeichnungen, zeigt sie die künstlerisch aufwendigen
Vorarbeiten, die den Filmen vorausgehen. Set-Design-Entwürfe und
Storyboards veranschaulichen, wie sich die Geschichten nach und nach
entfalten; die verschiedenen Stadien der modellierten Figuren zeigen, wie
diese entwickelt werden. Filmsets aus Filmen wie WALLACE & GROMIT: THE
CURSE OF THE WERE-RABBIT oder SHAUN THE SHEEP, THE MOVIE (Shaun
das Schaf, der Film, GB 2015, R: Mark Burton/Richard Starzak) gehören zu
den Highlights der Ausstellung.
Die Ausstellungsdramaturgie erzählt somit keine Chronologie des
Aardmanstudios anhand seiner Filme, sondern legt den Fokus auf den
Schaffensprozess: von der Idee zur Zeichnung zum Modell zum bewegten
Bild. So zeigt sie, welch intensive, aber auch kreative Vorarbeiten dem
fertigen Film vorangehen.
Neben den production
artworks, den Figuren
und ganzen Sets werden
nie
zuvor
gezeigte
Objekte
aus
dem
privaten
Archiv
der
genialen Köpfe hinter
Aardman – Peter Lord,
Nick Park und David
Sproxton – gezeigt, die
mit Liebe zum Detail und
in
aufwendiger
Kleinarbeit ganz neue Welten erschaffen. Realisiert wird die Ausstellung
zusammen mit dem „Art Ludique – Le Musée“ in Paris und in direkter
Kooperation mit dem Aardmanstudio aus Bristol.
Mit der Ausstellung greift das Deutsche Filmmuseum einen hauseigenen
Ausstellungs- und Forschungsschwerpunkt wieder auf, der seit den 1990erJahren in zahlreichen Ausstellungen wie Bugs Bunny & Co (1996/97) bis
Stop Motion (2005) oder Anime (2008) seinen Ausdruck fand. Die
Sonderausstellung wendet sich an ein Familienpublikum und bietet
Gelegenheit für ein generationenübergreifendes Gemeinschaftserlebnis.
Bild links:
Shaun the Sheep © Aardman
Animations Limited 2006/2007
Charakterstudie,
Bleistiftzeichnung: Richard Starzak
Eine Ausstellung des Art LudiqueLe
Musée,
Paris,
mit
Originalkunstwerken
aus
dem
Aardmanstudio.
Gefördert von:
Stadt Frankfurt am Main
DB Schenker
2/2
Die Kunst von Aardman
Wallace & Gromit, Shaun das Schaf & Co
Ausstellung im Deutschen Filmmuseum
(12. Juni bis 30. Oktober 2016)
Die Wandtexte
Wandtexte in der Ausstellung
Morph
© Aardman Animations Ltd 1980
Foyer
Wer ist ‚Aardman‘?
Die Geschichte von Aardman beginnt 1966 in Walton-on-Thames, England:
Hier drehen Peter Lord und David Sproxton im Alter von zwölf Jahren ihren
ersten Animationsfilm mit Legetricktechnik (Cut out animation). Durch
Davids Vater, der bei der BBC arbeitet, sind sie in den Besitz einer Filmrolle
gelangt, mit der sie ihre Animationsexperimente aufzeichnen können.
Begeistert von der Erfahrung, Charaktere lebendig werden zu lassen,
unternehmen sie weitere Experimente mit Kreide auf einer Tafel oder mit
Figuren, die sie aus Magazinen ausgeschnitten haben.
Ihren nächsten Kurzfilm über den Superhelden Aardman können sie für 15 £
an die BBC verkaufen – und haben den Namen gefunden, unter dem sie
fortan zusammenarbeiten. Mit zahlreichen Kurz- und Spielfilmen,
Musikvideos und Werbespots haben sich Aardman seitdem weltweit einen
Namen gemacht und dafür über 600 Preise – unter anderem auch vier
Oscars® – erhalten.
Zeitstrahl
1976
Peter Lord und David Sproxton mieten in Bristol ihre ersten Geschäftsräume
und entwickeln für die BBC die Idee einer Knetfigur, die jede denkbare
Gestalt annehmen kann: Morph. Die Figur wird zum Helden einer britischen
Fernsehserie für Kinder.
1985
An der National Film and Television School treffen Peter Lord und David
Sproxton auf Nick Park, der gerade an seinem Abschlussprojekt ALLES KÄSE
arbeitet. Gemeinsam vollenden sie den Film. Seine Helden, der Erfinder
Wallace und sein unerschütterlicher Begleiter Gromit, werden zu den
Aushängeschildern des Studios.
1989
Aardman experimentiert mit Nachsynchronisation: Animierte Figuren
werden mit Tonaufnahmen von realen Personen hinterlegt. Dabei entsteht
unter anderem der Kurzfilm CREATURE COMFORTS, der 1990 den Oscar®
für den besten animierten Kurzfilm gewinnt.
1993
Aardman produziert seinen ersten längeren Film DIE TECHNO-HOSE
(30 Minuten) und gewinnt dafür über 30 Auszeichnungen, darunter einen
Oscar®. Damit wird der Kurzfilm einer der erfolgreichsten animierten Filme
überhaupt.
1998
Die erste Animationsserie des Studios für Kinder und Erwachsene, REX THE
RUNT, wird im britischen Fernsehen ausgestrahlt und erhält viele
internationale Preise.
Eine weitere Serie, ANGRY KID, feiert im Internet Premiere, bevor sie in der
BBC ausgestrahlt wird.
2000
CHICKEN RUN – HENNEN RENNEN von Peter Lord und Nick Park, Aardmans
erster Spielfilm, wird von der Kritik gefeiert und beschert dem Studio
Einspielergebnisse von über 220 Millionen US-Dollar.
2005
Mit AUF DER JAGD NACH DEM RIESENKANINCHEN haben Wallace &
Gromit ihren ersten Kinoauftritt in Spielfilmlänge. Er wird als bester
animierter Spielfilm mit dem Oscar® ausgezeichnet.
2007
Die Fernsehserie SHAUN DAS SCHAF tritt ihren weltweiten Erfolgszug an.
Inspiriert ist sie durch Nick Parks Oscar®-prämierten Film UNTER SCHAFEN
aus dem Jahr 1995.
2010
Die Animatoren stellen sich der Herausforderung, mit dem kleinstmöglichen
Set einen Legetrickfilm herzustellen: Der Werbespot DOT für das Nokia N8
wird mit der Handykamera und einem Mikroskop aufgenommen.
2015
Nach 150 Episoden im Fernsehen kommt Shaun das Schaf erstmals ins Kino.
Der Film erhält herausragende Kritiken und eine Oscar©-nominierung.
2016
Ob in der Filmproduktion, der Werbung, bei Apps, Spielen, Ausstellungen,
Bühnenshows und Freizeitparks... Aardman setzt seine Arbeit in vielfältiger
Weise fort. Das Studio beginnt die Produktion von Nick Parks neuestem Film
EARLY MAN und feiert dieses Jahr außerdem sein 40-jähriges Bestehen.
Raum 1
Von der Idee zur Zeichnung
„Ich beginne damit, eine Idee zu visualisieren. So war es schon bei meinem
Film ALLES KÄSE. Ich begann, diese Rakete zu zeichnen und dachte mir,
dass es großartig wäre, sie einfach zu bauen.“ Nick Park
Ardmans Figuren wie der exzentrische Erfinder Wallace, die
gemüsebesessene Gräfin Tottington oder die mutigen Hühner Rocky und
Ginger aus CHICKEN RUN – HENNEN RENNEN entstehen zuerst auf dem
Papier: Erste Ideen zur Gestaltung werden in Skizzenbüchern und
Zeichenstudien gesammelt. Formen, Größen, Proportionen, Atmosphären,
Haltungen und Ausdrücke … in dieser Phase wird alles ausprobiert.
Aus den organischen, groben Linien der ersten Skizzen und Konzeptstudien
werden anschließend die Charaktere herausgearbeitet, wie die Zuschauer sie
kennen. Erzählung und Form bedingen sich in dieser Schaffensphase
gegenseitig.
Anhand der Zeichnungen kann man beispielsweise sehen, dass Gromit in
den Vorarbeiten zu ALLES KÄSE noch rundlich gestaltet ist, mit großem
Mund und schnippischem Lächeln, enthusiastisch an seinem Knochen
kauend. Er unterscheidet sich maßgeblich von dem später realisierten
pragmatischen, stoischen Charakter, der allerhöchstens mit den Schultern
zuckt und ein wenig mit der Stirn runzelt und die Ausschweifungen seines
Herrchens mäßigt.
Raum 2
Von der Zeichnung zur Figur
Nachdem die Idee durch die Zeichnung Form angenommen hat, werden die
Figuren und Sets gestaltet. Die Künstler von Aardman agieren im Verlauf der
weiteren Produktion als moderne Bildhauer, die ihre Materialien bearbeiten
und modellieren. Sie geben den Figuren ihre endgültige Form.
Mit der Modelliermasse greifen die Künstler auf einfachste Materialien und
Techniken zurück. Dabei ist es gerade die Schlichtheit der formbaren Masse,
die es erlaubt, flüssige Bewegungen darzustellen.
Aardman hat eine eigene Modelliermasse entwickelt, den Aardmix, dessen
Rezeptur streng geheim gehalten wird. Doch auch damit würden die meist
großen Figuren mit der Zeit in sich zusammensinken. Daher besitzen viele
von ihnen zusätzlich ein stützendes Skelett, Armatur genannt, auf deren
Grundlage die Figur geformt wird. Durch den Einbau von Gelenken
ermöglicht die Armatur präzise und lebensnahe Bewegungen.
Mit dem sogenannten ‚Stop motion‘-Verfahren werden die Figuren
schließlich zum Leben erweckt: Eine Figur wird vor der Kamera aufgestellt
und ein Bild aufgenommen, dann wird sie ein winziges Stück bewegt und
erneut fotografiert. Auf diese Weise entsteht eine Szene Bild für Bild. Spielt
man diese Bilder hintereinander ab, wird die Illusion von Bewegung erzeugt.
24 Bilder nacheinander abgespielt ergeben eine Filmsekunde.
In einigen Filmen sind noch die Fingerabdrücke auf den Figuren erkennbar.
Sie weisen auf die Herstellungsweise hin und machen deutlich, wie viel
Handarbeit in jeder einzelnen Figur steckt. Dieser Aspekt des
Handgemachten verleiht den Filmen ihre Einzigartigkeit und ihren Charme.
Natur
Natur ist eine zentrale Inspirationsquelle für die Animatoren. Die
Landschaften Großbritanniens – von der waldigen Landschaft rund um
Bristol, die das Studio umgibt, bis hin zu den Ferienstädten am Meer –
inspirieren die Arbeit der Filmemacher. Der Werbespot URBANARA
COTTONBALL legt so etwa eine ganz eigene Interpretation der britischen
Landschaft vor.
Die Inszenierung von Natur dient den Filmemachern als Kulisse. So spielt
SHAUN DAS SCHAF inmitten einer britischen Landidylle. An anderer Stelle
wird Natur zum zentralen Handlungsträger: In Wallace und Gromits
Kinodebüt AUF DER JAGD NACH DEM RIESENKANINCHEN dreht sich alles
um einen erbitterten Wettbewerb im Gemüseanbau.
Maschinen und Erfindungen
Genial oder absurd, die Welt von Aardman ist voller Maschinen, und der
exzentrische Wallace ist einer ihrer berühmtesten Erfinder. Mechanische
Hosen, ein Wecker, der zugleich ankleiden kann, eine Haferbreikanone, ein
Kaninchen-Staubsauger oder eine Maschine, die gleichermaßen das Scheren
von Schafen als auch das Stricken der Wolle bewerkstelligen kann: Wallace‘s
Erfindungen sollen den Alltag verbessern. Gemäß diesem Anspruch werden
Objekte zuweilen zweckentfremdet, wie die Zapfsäule aus AUF LEBEN UND
BROT, die zugleich heiße Getränke servieren kann.
Wallace‘s skurrile Ideen sorgen für komische Effekte, ebenso wie die
zahlreichen Funktionsstörungen und Explosionen, die seine Erfindungen
ereilt.
In anderen Filmen von Aardman werden Maschinen und Erfindungen für
höhere Ziele genutzt: So rettet die durch hektisches Radeln angetriebene
Flugmaschine das Leben der Hühner in CHICKEN RUN – HENNEN RENNEN.
Grundlage der extravaganten und ideenreichen Erfindungen sind zahlreiche
technische Zeichnungen und Detailskizzen. Auf deren Basis bauen die
Modellbauer anschließend Prototypen. Jede Miniaturmaschine ist so
gefertigt, dass sie glaubhaft wirkt. Das bedeutet, dass sich die Einzelteile
bewegen lassen und die Maschinen aufwendig mit Gebrauchsspuren
versehen werden müssen.
Die Herstellung eines einzigen Objekts – zum Beispiel eines Gabelstaplers –
kann rund zwei Wochen dauern.
Architektur
Die architektonische Vielfalt des heutigen Englands inspiriert die Künstler
von Aardman bei der Gestaltung der Häuser und Städte. Die Gebäude muten
realistisch an, sind jedoch durch skurrile Details kontrastiert. Die Monotonie
roter Backsteinhäuser in den WALLACE & GROMIT Filmen wird durch
schrille Vorhangmuster gebrochen. Gräfin Tottingtons herrschaftliches
Anwesen hat einen erhöhten Eingang mit Stufen, über dem das
Familienwappen eingemeißelt ist, während die Glas- und Metallkuppel ihres
Gewächshauses an die botanischen Gärten in Kews im Südwesten von
London erinnert.
In den Innenräumen der Häuser dienen zahlreiche Details dazu, ihre
Bewohner zu charakterisieren. In Wallace‘s Wohnzimmer hängen gerahmte
Bilder von seinen Nachbarn, in Gräfin Tottingtons Anwesen zieren
Familienporträts im Stile Picassos die Wände. Selbst Gromits Zimmer
schmückt eine Tapete mit einem Knochenmuster.
Ausstattung
Für jedes Filmset werden unzählige Accessoires gefertigt. Häufig sind diese
der Alltagswelt des Publikums entlehnt. Die vertrauten Gegenstände bieten
den Zuschauern Anknüpfungspunkte und schaffen den Eindruck einer
bekannten und dadurch authentisch wirkenden Situation.
Die Miniaturen müssen maßstabsgetreu zu ihrer Umgebung gestaltet sein.
Da die Figuren jedoch oft unverhältnismäßig große Hände haben, müssen
gerade für Nahaufnahmen größere Kopien von den Objekten erstellt werden,
mit denen die Figuren umgehen. In jeder Filmszene kommen folglich gleich
mehrere Sätze von Requisiten zum Einsatz, und in jedem einzelnen Objekt
steckt viel Handarbeit.
Bei der Herstellung der Requisiten fließt viel Energie in die Auswahl der
Materialien:
selten
lassen
sich
die
Gegenstände
aus
ihren
Ursprungsmaterialien herstellen. Nur für Objekte aus Stoff oder Glas gibt es
keine Alternativen, weil diese Materialien ein unverwechselbares Aussehen
haben.
Raum 3
Licht und Bewegung
Licht und Schatten sind für die Filmemacher von Aardman wichtige
Komponenten, um Einblick in das Denken und Fühlen der Figuren zu geben:
Wenn Wallace in AUF LEBEN UND BROT Piella Backleicht erblickt und sich in
sie verliebt, ist die Szene in weiches Licht getaucht; wenn Gromit hinter ihr
Geheimnis kommt, wirft das Licht im Raum bedrohliche Schatten.
Der Aufwand für die Beleuchtung ist nicht zu unterschätzen, denn genauso
wie die Figuren Millimeter für Millimeter in jedem einzelnen Bild bewegt
werden müssen, wird auch die Beleuchtung bis zu 24 Mal für eine einzige
Filmsekunde angepasst. Dafür verwenden die Animatoren ein Lichtsystem,
das ähnlich zu dem im Spielfilm ist, nur alles in kleinerem Maßstab: Ein
Führungslicht gibt den Figuren Form und simuliert eine große Lichtquelle
wie die Sonne. Ein Fülllicht leuchtet die Figuren von der Seite an, um die von
der ersten Lampe erzeugten Schatten sanft aufzufüllen. Ein Kantenlicht
umgrenzt die Figuren mit einem hellen Rand, um sie vom Hintergrund
abzuheben.
Im Film beeinflusst das Licht die Komposition des Bildes, indem die Kamera
seine wechselnde Intensität, seine Richtung und Kontraste auffängt. Die hier
ausgestellte Installation aus dem Film SHAUN DAS SCHAF wurde eigens für
die Ausstellung geschaffen und veranschaulicht, welche Rolle die
Lichteffekte spielen. Das Set simuliert einen Tag- und Nachtwechsel. Die
Live-Übertragung auf dem nebenstehenden Bildschirm gibt eine Vorstellung
davon, wie die Figuren und das Licht später im Film wirken würden. Die
Übertragung macht zugleich deutlich, wie groß der Unterschied zwischen der
tatsächlichen Größe der Figuren und ihrer Erscheinung im Film ist.
Schließlich werden die Figuren Bild für Bild in Bewegung versetzt. Um zu
wissen, wie sich eine Figur in einer Situation bewegt, agieren die
Animatoren die Handlung selbst aus. Schaut man sich einzelne
Bewegungsabläufe an, wird man feststellen, dass sie gar nicht realistisch,
sondern überspitzt dargestellt sind. Dadurch wird der lebendige Eindruck der
Figuren erzeugt. So steckt in jeder Stufe, von der Idee zur Zeichnung bis hin
zum Licht und den Bewegungen der Figuren, jede Menge Handarbeit und
echter Körpereinsatz.
Die Kunst von Aardman
Wallace & Gromit, Shaun das Schaf & Co
Ausstellung im Deutschen Filmmuseum
(12. Juni bis 30. Oktober 2016)
Filmreihe und Begleitprogramm im Juni und Juli
Sonntag, 12.06.
Ausstellungseröffnung
Ausstellungseröffnung mit Familienprogramm
Alle Interessierten sind herzlich zur Eröffnung am Sonntag, 12. Juni, um
14 Uhr eingeladen. Neben dem Besuch der Ausstellung bietet ein
abwechslungsreiches Programm mit Kinderschminken, Quizstand und
Bastelstationen der Museumspädagogik den Gästen einen gelungenen
Sonntag-nachmittag.
Auszug aus dem Eröffnungsprogramm:
15:00
15:0 0 Uhr
ModellierModellier -Workshop: Gromit
mit Künstlern von Aardman Animations
in englischer Sprache mit Dolmetscherin
16:30 Uhr
ModellierModellier -Workshop: Shaun das Schaf
mit Künstlern von Aardman Animations und Wettbewerb
in englischer Sprache mit Dolmetscherin
16:30 Uhr
Kurzfilmprogramm zur Eröffnung
WALLACE & GROMIT: THE WRONG TROUSERS, WAT’S PIG, ADAM
Wallace & Gromit: THE WRONG TROUSERS
Wallace & Gromit: Die TechnoTechno -Hose
GB 1993. R: Nick Park. Animationsfilm. 30 Min. Blu-ray. DF
Wallace hat eine ferngesteuerte Hose erfunden, die von nun an mit seinem
Hund Gromit Gassi gehen soll. Die Hose weckt das Interesse eines
zwielichtigen Pinguins, und Wallace fällt zunächst gutgläubig auf ihn herein.
Wie gut, dass Gromit sich nicht beirren lässt…
WAT’S PIG
GB 1996 R: Peter Lord. 11 Min.
Ein Märchen von zwei Prinzen, die als Babys getrennt werden und erst als
Erwachsene während des Krieges wieder zueinander finden.
ADAM
GB 1992 R: Peter Lord. 6 Min.
Die Hand Gottes setzt Adam auf eine Weltkugel. Doch Adam ist einsam, also
beginnt die Hand, einen Gefährten zu formen.
Freitag, 17.06., 14:30 Uhr
Sonntag, 19.06., 15:00 Uhr
WALLACE & GROMIT TOTAL: A GRAND DAY OUT, THE WRONG
TROUSERS,
TROUSERS , A CLOSE SHAVE
Großbritannien 1986-1996. R: Nick Park
Animationsfilme. 85 Min. Blu-ray. DF. Empfohlen ab 7 Jahren
Wallace ist Erfinder und wohnt mit seinem Hund Gromit in der typisch
englischen Kleinstadt Wigan. Weil Wallace mit seinen genialen Erfindungen,
die oft nicht ganz das tun, was er von ihnen will, immer wieder in
Schwierigkeiten gerät, erleben die beiden spannende Abenteuer, bei denen
es oft der Hund Gromit ist, der die rettende Idee hat.
Donnerstag, 23.06., 20:30 Uhr
Freitag, 01.07., 14:30 Uhr
Sonntag, 03.07., 15:00 Uhr
SHAUN THE SHEEP, THE MOVIE Schaun das Schaf – Der Film
Großbritannien/Frankreich 2014. R: Mark Burton, Richard Starzack
Animationsfilm. 85 Min. DCP. o.D.
Shaun das Schaf treibt mal wieder Unfug, so dass der Bauer die Farm
verlassen muss. Sofort macht sich die Schafherde zusammen mit Hund
Bitzer auf in die Großstadt, um den Bauern zurückzuholen. Damit sind die
Weichen für ein heldenhaftes Abenteuer gestellt… 20 Jahre nach dem ersten
Auftritt von Shaun als Nebenfigur im Oscar®-gekrönten Wallace-und-GromitKurzfilm A CLOSE SHAVE (GB 1995) schaffte das freche Schaf den Sprung
auf die Kinoleinwand. Der Film zeichnet sich, ebenso wie die TV-Folgen,
durch treffsicher getimten Slapstick sowie trockenen britischen Humor aus.
Freitag 15.07.,
15. 07., 20:30 Uhr
AARDMANAARDMAN -KURZFILMPROGRAMM
Großbritannien 1983-1996. R: Peter Lord, Nick Park u.a.
Animationsfilme. Gesamtlänge ca. 80 Min. 35mm. OmU
CREATURE COMFORT (GB 1989. 6 Min.), WAT’S PIG (GB1996. 11 Min.),
EARLY BIRD (GB 1983. 5 Min.), HEAT ELECTRIC (GB 1990. Werbespot.),
WAR STORY (GB 1989. 5 Min.), MY BABY JUST CARE FOR ME NOT (GB
1996. 5 Min.), NOT WITHOUT MY HANDBAG (1993. 12 Min.) POP (GB 1991),
A CLOSE SHAVE (GB 1995. 31 Min.)
In den vergangenen 40 Jahren haben die Künstlerinnen und Künstler bei
Aardman mehr als 70 Kurzfilme realisiert. Die Auswahl dieses Programms
zeigt neun von ihnen, darunter CREATURE COMFORT, der Aardman den
ersten Oscar® bescherte und das Wallace & Gromit-Abenteuer A CLOSE
SHAVE, in dem Shaun das Schaf in einer Nebenrolle sein Debüt gibt.
SHAUN THE SHEEP
(GB/FR 2014. R: Mark
Richard Starzack)
Burton,
Donnerstag 28.07., 18:00 Uhr
Freitag 29.07., 20:30 Uhr
CHICKEN RUN Chicken Run – Hennen rennen
Großbritannien 2000. R: Peter Lord, Nick Park
Animationsfilm. 81 Min. Blu-ray. OmU
Das Huhn Ginger und seine Mithühner sind auf der Farm von Mr. und Mrs.
Tweedy gefangen. Als der amerikanische Hahn Rocky eintrifft, scheint sich
mit ihm eine neue Chance aufzutun, aus der gefängnisartigen Umgebung
des Hühnerlagers zu fliehen. Doch Rocky ist dabei nicht so hilfreich, wie es
zunächst scheint. CHICKEN RUN ist der erste Spielfilm, den Aardman auf die
große Leinwand brachte. Wie typisch für die Produktionen der Studios bietet
auch er hinter einer Fassade aus pointiertem Slapstick und britischem
Wortwitz eine Vielzahl tiefgründiger Anspielungen und liebevoller Filmzitate.
Fantasie verleiht Flügel
Trickfilmworkshops in den Sommerferien
Montag, 25., bis Freitag, 29. Juli oder Montag, 8., bis Freitag, 12. August,
jeweils 10 bis 15 Uhr
Trickfilm mit Knete – Morph wird lebendig
Morph ist eine Aardman-Figur aus terrakottafarbener
Knete, die auf einem Schreibtisch wohnt und viele
Abenteuer erlebt. In den Sommerferien können
Kinder und Jugendliche in fünf Tagen einen kurzen
Knet-Trickfilm drehen. In der Hauptrolle: Morph!
Teilnahmegebühr: 80 Euro. Mindestalter: 10 Jahre.
Anmeldung erforderlich (Tel. 069-961 220 223)
Montag, 15., bis Freitag, 19. August, 10 bis 15 Uhr
Do it like Aardman – Wir lassen die Puppen tanzen
In dieser Woche können Kinder und Jugendliche in einem echten
Trickfilmstudio einen eigenen Film drehen. Im klassischen Stop-MotionVerfahren werden die Figuren, so wie in SHAUN DAS SCHAF – DER FILM
(GB/FR 2014. R: Mark Burton, Richard Starzak) oder beim "Sandmännchen",
zum Leben erweckt. Erst wird eine Geschichte entwickelt und im
gezeichneten Storyboard festgelegt. Die Figuren und die Kulissen entstehen,
und anschließend wird mit professionellem Equipment an bis zu drei
Trickfilmbühnen gearbeitet. Am Ende entsteht ein etwa zweiminütiger Film
mit Sprache und Musik.
Ort: Trickfilmstudio der scopas medien AG (Daimlerstrasse 32-36, Frankfurt)
Teilnahmegebühr: 120 Euro. Mindestalter: 10 Jahre. Anmeldung erforderlich
(Tel. 069-961 220 223)
Morph © Aardman Animations.