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music college
MUSIC
COLLEGE
STAATLICH ANERKANNTE BERUFSFACHSCHULE
FÜR POP, ROCK UND JAZZ
[ WIR BILDEN PROFIS AUS ]
2014/2015
Z o l l e r s t r. 1 a :: 9 3 0 5 3 R e g e n s b u rg :: Te l . 0 9 4 1 - 5 1 1 4 4 :: w w w . m u s i c - c o l l e g e . c o m
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[ INHALT ]
Musik Machen in Regensburg ................................ 3
Music College - eine Erfolgsgeschichte .................. 4
Optimale Lernbedingungen ................................... 6
Während der Bürozeiten stehen wir Ihnen telefonisch und persönlich
zur Verfügung. Für eine ausführliche Beratung oder einen
Schulbesuch vereinbaren Sie am besten einen Gesprächstermin.
BÜROZEITEN
Das Ausbildungsprogramm ................................. 10
Das Dozententeam ............................................ 12
Herausgegeben vom
Gastmusiker und Gastdozenten ........................... 13
music college Regensburg
Aufnahemvoraussetzungen ................................. 14
Geschäftsführer:
Leistungsanforderungen .................................... 15
Gunther Conrad, Klaus Erhart, Josef Meier
Tipps für die Aufnahmeprüfung ........................... 17
Redaktion und Gestaltung: Josef Meier
Vorstudium ...................................................... 18
www.music-college.com
Fotos: Pfeiffer Creativ Team, Regensburger
Touristic GmbH (S. 3), altrofoto, privat
Fächerangebot / Stundenplan ............................. 19
e-mail: [email protected]
Druck: Druckteam KG Regensburg
ANSCHRIFT UND ANMELDUNG
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Zollerstr. 1a / Lokschuppen
Telefon (0941) 51144
Telefax (0941) 57047
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Erfolgreich im Musicbusiness ............................... 9
Berufliche Perspektiven ..................................... 11
Montag - Freitag
9.30 - 12.00 Uhr und 14.00 - 18.00 Uhr
Häufige Fragen ................................................... 7
Dozenten ......................................................... 20
Gastmusiker/Gastdozenten ................................ 28
Treffpunkt Musik Café ........................................ 30
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[ MUSIK MACHEN IN REGENSBURG ]
Regensburg ist nicht nur eine schöne mittelalterliche Stadt mit verwinkelten Gassen, alten Häusern und einladenden
Plätzen, Weltkulturerbe der UNESCO, sondern auch ein kulturelles Zentrum: eine Universitätsstadt mit pulsierendem
Leben, eine Stadt mit vielen Einkaufs- und Freizeitmöglichkeiten und eine Stadt mit vielfältigen musikalischen
Angeboten.
Nicht ohne Grund wird Regensburg auch als „heimliche Hauptstadt” des Jazz in Bayern bezeichnet. Das bayerische
Jazzinstitut hat hier seinen Sitz, ebenso der größte Jazzclub Deutschlands. Internationale Jazzgrößen wie etwa
Miles Davis, Mike Stern, Joe Zawinul, Maceo Parker, Cedar Walton, Trilok Gurtu, um nur einige Namen zu nennen,
waren bisher Gast in der Donaustadt.
Alljährlich findet hier auch das weit über die Grenzen Deutschlands bekannte Bayerische Jazzweekend statt, das
Amateur- und Profimusikern aus der deutschsprachigen Szene ein einmaliges musikalisches Forum bietet.
Aber nicht nur in Sachen Jazz tut sich was, auch die Pop- und Rockszene hat neben der „Alten Mälzerei” und
anderen Clubs viele Veranstaltungsorte mit internationalen Top Acts.
Hier zu leben und zu lernen macht Spaß.
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[ MUSIC COLLEGE - EINE ERFOLGSGESCHICHTE ]
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1996 wurde das music college als erste private Berufsfachschule für Jazz
und Popularmusik staatlich genehmigt und im Jahr 2000 staatlich anerkannt.
Das Music College ist inzwischen zu einer festen Institution, zu einem bedeutenden Ausbildungszentrum für Musiker geworden. Nicht nur aus der Region, sondern aus ganz Deutschland und auch aus den angrenzenden deutschsprachigen Ländern zieht es die Studenten nach Regensburg. Ist doch das „College“, wie es Lehrer und Schüler selbst kurz und
bündig nennen, eine der wenigen „Anlaufstellen“ für eine profunde und vielseitige Ausbildung in Sachen Popularmusik.
Nach dem Umzug 1998 in den von Oswald Zitzelsberger sanierten Lokschuppen hat die Berufsfachschule ein Domizil gefunden, das allen
räumlichen und technischen Ansprüchen einer zeitgemäßen Musikausbildung gerecht wird. Auf ca. 1000 qm ist nun Platz für musikalische
Aktivitäten aller Art: schöne helle Unterrichtsräume, ein geräumiger Konzertsaal und ein Music Café laden ein zum Musik hören, Musik
lernen, Musik machen und zum Genießen.
Seit der Gründung 1996 und der staatlichen Anerkennung im Jahr 2000 ist denn auch der Erfolg nicht ausgeblieben: Die Zahl der Bewerber
steigt von Jahr zu Jahr und die, die an der Schule aufgenommen werden, sind stolz und glücklich, wenn sie es schaffen.
Dieser Erfolg hat in der Öffentlichkeit und von offizieller Seite viel Anerkennung erfahren. Das Music College „ist zu einer Institution in
Sachen populärer Musik geworden, die aus der bayerischen Rock- und Popausbildung nicht mehr wegzudenken ist. Darauf können Sie sehr
stolz sein!“, betonte der ehemalige Staatsminister für Wissenschaft und Kunst Dr. Thomas Goppel anlässlich des 10-jährigen Jubiläums im
November 2006. Und auch Oberbürgermeister Hans Schaidinger hob bei diesem Anlass die wichtige und verantwortungsvolle Aufgabe der
Schule hervor: „Sie erfüllt dies in dreierlei Hinsicht: sie ist gleichermaßen Wegweiser, Wegbereiter und auch Wegbegleiter für eine ganze
Generation von jungen Musikern und Musikpädagogen, die sich speziell auf dem Gebiet des Jazz und der Popularmusik einerseits profilieren
wollen und andererseits sich auch von den herkömmlichen Instituten zur Ausbildung von Musikern und Musikpädagogen abheben wollen.“
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[ MUSIC COLLEGE - EINE ERFOLGSGESCHICHTE ]
Diese Vorreiterrolle ist in vielen Dingen sichtbar. Vieles wurde am Music College
konzipiert und hat sich inzwischen bewährt. So war die Schule federführend bei der
Entwicklung des Lehrplans für Berufsfachschulen mit der Fachrichtung Popularmusik.
Die Kommission, die den Lehrplan erarbeitete, setzte sich überwiegend aus Dozenten des Music College zusammen.
Das erfolgreiche Unterrichtskonzept ist zugleich auch Garantie, dass die Absolventen im hart umkämpften Musicbusiness bestehen und
sich behaupten können. Zu diesem „Konzept“ gehört, dass die Dozenten nicht bloß qualifizierte Lehrer, sondern auch aktive Musiker sind,
die deutliche musikalische Akzente für die regionale und überregionale Musikszene setzen und durch ihre Zusammenarbeit mit internationalen Topstars einen herausragenden Ruf genießen. Ihre Erfahrungen fließen in den Unterricht mit ein, und so bekommt die Ausbildung einen
größeren Praxisbezug und eine unmittelbarere Nähe zu aktuellen Trends, als es sonst üblich sein mag.
Sicher einmalig sind die optimalen Lernbedingungen: neben der guten räumlichen und technischen Ausstattung ist es vor allem die
„College“-Atmosphäre, die einen hohen Leistungsanspruch mit freundlicher, lockerer Lernumgebung und intensiver Einzel- und Gruppenbetreuung in die richtige Balance bringt. Es entsteht so eine motivierende Lehr-und Lerngemeinschaft, die auch keine räumliche Trennung
zwischen Studenten und Dozenten kennt. Oft trifft man sich zu einem fachlichen oder privaten Plausch im Music Café, bereitet sich hier
in Lerngruppen auf den Unterricht vor und bespricht die eine oder andere noch offene Frage. Hier findet man immer seinen Ansprechpartner. So ist das „College“ zu einem realen und höchst vitalen Netzwerk geworden, das häufig auch als Türöffner für die eigene berufliche
Laufbahn fungiert. Viele musikalische Projekte entstehen in Kooperation mit der Schule und ihrem Dozententeam, für viele „Jobs“ ist die
Schule eine Art Vermittlungsagentur. Dieses Netzwerk funktioniert auch nach dem Verlassen der Schule recht gut: die meisten Absolventen bleiben untereinander und mit der Schule in Kontakt, da während der Ausbildung Freundschaften und Bindungen entstanden sind, die
Bestand haben.
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[ OPTIMALE LERNBEDINGUNGEN ]
OPTIMALE BEGINGUNGEN AUF EINEN BLICK:
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•
Ein großzügiges Raumangebot von knapp 1000 qm
ca. 35 Parkplätze direkt vor dem Haus
Sehr gute Verkehrsanbindung: direkt am Bahnhof, von allen Richtungen mit dem Auto, dem Bus oder der Bahn schnell erreichbar
Ein Music Café für Schüler und Besucher mit der Möglichkeit, zu entspannen und Kontakte zu knüpfen und zu pflegen
Mit modernem Equipment ausgestattete Unterrichtsräume, große, freundliche Klassen- und Kursräume
Spezielle Unterrichts- und Übungsräume für Schlagzeuger und Bands, ausgestattet mit P.A. und Drum-Sets, Audio- und Videogeräten,
Digital-Recording-Stations etc.
Einen eigenen Konzertsaal für Bandproben und Live-Performances mit P.A. und Lichtanlage (Halbjahreskonzerte, Jahreskonzerte, Big
Band-Konzerte, Chorkonzerte, Weihnachtskonzerte etc.)
Regelmäßige Schulkonzerte und Sessions
Regelmäßige Workshops und Konzerte mit namhaften Musikern
Ein Unterrichtskonzept, das durch intensiven Einzel- und Kleingruppen-Unterricht eine persönliche und motivierende Lernatmosphäre
herstellt
Ein professionelles und engagiertes Dozententeam, das viele Kontakte zu internationalen Topmusikern hat und diese Erfahrungen in
den Unterricht integrieren kann
„College“-Atmosphäre: gute Balance zwischen Leistungsanspruch und lockerer Lernatmosphäre, viele Kontaktmöglichkeiten im „Netzwerk Music College“
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[ HÄUFIGE FRAGEN ]
Wie lange dauert die Ausbildung?
Die Ausbildung dauert 2 oder 3 Jahre. Nach dem Abschluß des 2. Jahres kann man ein 3. Jahr, das sog.
„pädagogische Aufbaujahr“ anhängen, wenn man bestimmte Voraussetzungen erfüllt (u.a. Gesamtergebnis „gut“ und im
Hauptfach ebenfalls „gut“ nach dem Abschluss des 2. Jahres).
Was für einen Abschluss erhält man am Music College?
Die Ausbildung endet mit einer staatlichen Abschlussprüfung. Diese berechtigt nach dem 2. Jahr zur Führung der Bezeichnung „staatl.
geprüfte(r) Leiter(in) für Popularmusik“.
Durch die erfolgreich abgelegte pädagogische Zusatzprüfung nach dem 3. Schuljahr erhält man neben dem Nachweis einer vertieften musikalischen Entwicklung im Hauptfach die Befähigung zum Unterricht in der Unter- und Mittelstufe im betreffenden Hauptfach an privaten
und öffentlichen Sing- und Musikschulen.
Was kann man mit dem Abschluss anfangen?
Manche führen ihr Studium an einer Hochschule weiter. Einige nutzen auch inzwischen die Möglichkeit zur Fachlehrerausbildung, die an
Staatsinstituten angeboten wird. Die Absolventen des 3. Jahres streben verschiedene Tätigkeiten an: Live- und Studiomusiker, privater
Instrumentallehrer oder Musiklehrer an einer Musikschule. Durch den Unterricht kann man sich eine gewisse finanzielle Basis, durch Bandund Liveprojekte zusätzlichen Spielraum schaffen. Hier muss aber jeder ganz persönlich seine Schwerpunkte setzen. Der individuelle
Erfolg hat viele Väter. Eine solide Ausbildung reicht heute meist nicht mehr aus. Neben Ausdauer, Selbstdisziplin und Flexibilität wird auch
ein hohes Maß an Eigenverantwortung, Engagement und Kreativität erwartet. (Eine Übersicht über die beruflichen Perspektiven finden Sie
auf S.11)
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[ HÄUFIGE FRAGEN ]
Ist man als Student des Music College BAföG-berechtigt?
Ja, die Ausbildung ist nach dem BAföG als Berufsausbildung anerkannt und
wird, wenn die entsprechenden Voraussetzungen vorliegen, in vollem Umfang
gefördert.
Wie hoch sind die Unterrichtsgebühren, und wie kann man seine Ausbildung finanzieren?
Das Music College muss sich als private Berufsfachschule zum Teil über Unterrichtsgebühren finanzieren. Die Gebühren sind in der
jeweils gültigen Gebührenordnung festgelegt und betragen z.Zt. 298.- EUR monatl. (Änderungen vorbehalten!) Das Music College ist aber
bei der Suche nach Nebenjobs behilflich. Da das Music College in die music academy, der „Dachorganisation“, integriert ist, können
Studierende bereits im 2. Schuljahr an der Allgemeinen Musikschule der music academy ein bezahltes Unterrichtspraktikum absolvieren,
das einen Teil der Kosten deckt. Dieses Praktikum kommt auch der Ausbildung zugute, da im 3. Jahr der Schwerpunkt auf den pädagogischen, didaktischen und methodischen Inhalten liegt. Außerdem können Hochbegabte durch ein Stipendium oder Teilstipendium gefördert
werden.
Wie kann man sich auf das Studium am Music College am besten vorbereiten?
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Einfache Antwort: durch guten Unterricht und intensives Üben! Die music academy bietet aber auch ein spezielles Vorstudium an, das die
Schwerpunkte richtig setzt und eine individuelle Förderung ermöglicht.
Wir hoffen, wir haben damit einige der heißesten Fragen beantwortet. Natürlich stehen wir auch jederzeit für ein individuelles Beratungsgespräch zur Verfügung.
Ihr Leitungsteam (Gunther Conrad / Klaus Erhart / Josef Meier)
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[ ERFOLGREICH IM MUSICBUSINESS ]
Die meisten Absolventen des Music College haben ihren Weg gefunden, sei es als
Musiklehrer, als Live- und Studiomusiker oder als Komponisten und Produzenten.
Stellvertretend seien hier nur einige hervorgehoben:
Steffi Denk: „schärfste Stimme Bayerns” (MZ), Sängerin bei der „Blue Eyes Big Band“ (Frank-Sinatra-Show),
bei den „Zick Sisters”, den „Swing Legenden” etc., beim Internationalen Duo-Wettbewerb mit voice & strings bestes nationales GuitarVocal-Duo
Stefanie Polster: Weiterführendes Gesangsstudium an der Hochschule in Berlin, vielseitige Band-, A-Cappella-, Musical-Sängerin und Gesangspädagogin (sunday morning, Peter and The Wolvettes, Stefanie Polster Band, langjähriges Mitglied bei Harmony Central etc.)
Tom Diewok: Drummer, Ingolstädter Jazzförderpreisträger, umfangreiche Dozententätigkeit
Daniel Prandl: bereits während seiner Studienzeit in Mannheim und Helsinki zahlreiche Auszeichnungen, darunter ein Solistenpreis des
Hochschulwettbewerbs der Rektorenkonferenz und Stipendien der Kunststiftung Baden Württemberg und des DAAD. Heute ist der gefragte
Pianist Mitglied zahlreicher Projekte und hat einen Lehrauftrag für Jazzklavier an der Hochschule für Musik in Mannheim inne
Fabian Mallmann: diverse Live -und Studioprojekte für BMG, Warner und FOUR-Music, ab 2003 String-Player und Associate Music Director
für BlueManGroup, ab 2009 Gitarrist bei Thomas D, zahlreiche Projekte in Berlin
Markus Engelstädter: Sänger bei vielen Band- und Musicalprojekten (Queen-Projekt „Flash”, „A Tribute To Michael Jackson“, beim Regensburger „University Jazz Orchestra”, Chorleiter, Vocal-Coach und Musical-Darsteller)
Tobias Meinhart: Weiterstudium an den Musikhochschulen in Basel und Amsterdam, Preisträger von „Jugend jazzt“ mit höchster Auszeichnung, Saxophonist beim von Fachpresse und Publikum hochgelobten und preisgekrönten „Tobias Meinhart Quartett“
Matthias Landes: begehrter Drummer bei diversen international erfolgreichen Metal-Groups ( „Dark Fortress“, „ReVamp“ etc.)
Anne Schnell, Franz Mense, Dirk Pätzold, Thomas Basy, Manfred Koller: Mitglieder bei JoJoEffect, hochenergetischer Mix aus Lounge,
Latin und NuJazz, beim Gesamtverkauf von über 1,5 Millionen CDs mehr als 120 mal lizensiert, weltweit auf vielen Samplern
Erich Meyer, Michael Straube: Mitglieder bei Deutschlands bekanntester und beliebtester Kinderband „Donikkl“
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Sabine Weniger: Sängerin bei „Deadlock“, eine der erfolgreichsten deutschen Melodic-Metal-Bands
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[ DAS AUSBILDUNGSPROGRAMM ]
Das Ausbildungsprogramm selbst beinhaltet ein Allroundangebot für angehende
Profimusiker und Instrumentalpädagogen, das nach zweiJahren mit einer staatlichen Abschlussprüfung endet. In einem dritten Jahr, dem sog. Aufbaujahr, kann
eine zusätzliche pädagogische Qualifikation erworben werden, die den Absolventen
zum Unterrichten an öffentlichen und privaten Musikschulen berechtigt. Neben dem regulären Unterricht im Hauptfach- und Nebenfachinstrument, in Ensemblespiel- und leitung, in Gehörbildung, Rhythmik, Arrangement und Recording, Rock-, Pop-und Jazzgeschichte, um nur einige
zu nennen, bietet die Schule obendrein ein vielseitiges Ergänzungsprogramm an, das grundsätzlich darauf ausgerichtet ist, die musikalischen
und beruflichen Perspektiven zu erweitern: angefangen bei den Intensiv-Probewochen, die einmal im Jahr in der Musikakademie Alteglofsheim
stattfinden, Kursen zum Music Business, zu steuer- und sozialrechtlichen Fragen, Seminaren zu Musiksoftware oder Entspannungstechniken
bis zu Workshops internationaler Top-Stars mit konkreten instrumenten- oder stilspezifischen Themen.
Als Hauptfächer können folgende Fächer gewählt werden:
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•
•
•
•
•
•
•
•
•
Piano / Keyboards
E-Gitarre
E-Bass
Drums
Kontrabass
Vocals
Saxophon
Trompete
Posaune
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[ BERUFLICHE PERSPEKTIVEN ]
Musiklehrer an Schulen
Professioneller
Musiker als Solokünstler oder als
Ensemblemitglied
Instrumental- und
Gesangspädagoge
Musikhochschulen
Redakteur in Verlagen oder
Tätigkeit im Musik- und
Kulturbereich
Universitäten
Lehramtsstudiengänge
Musik in Fächerkombination
für Realschulen und
Gymnasien
Fachlehrer an Grund-,
Haupt- und Realschulen
Fachlehrerausbildung
am Staatsinstitut
in Kombination mit
2. Fach
(2 Jahre BFS
+ 2 Jahre
Staatsinstitut)
Instrumentalund Gesangslehrer
an Musikschulen
Musiker
Pädagogisches
Aufbaujahr
3. Jahr BFS
Musikwissenschaft
Bachelor- und
Masterstudiengänge
2 Jahre BFS Music College
Bandmusiker
Studiomusiker
Privater Musiklehrer
Freiberuflicher
Musiker
und/oder
Verlage
privater Instrumen- Instrumentenbau
tallehrer
Musikalienhandel
Musikmanagement
Tontechnik
etc.
musikverwandte
Berufe
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[ DAS DOZENTENTEAM ]
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Die Dozentinnen und Dozenten des Music College sind Lehrer und Musiker,
die ihr Studium an renommierten Musikhochschulen in Deutschland (München,
Würzburg, Stuttgart, Regensburg), Österreich (Salzburg, Linz, Graz), den Niederlanden (Amsterdam) und in den USA (New York, Berklee) mit großem Erfolg
absolviert haben. Die meisten sind aber auch aktive Live- und Studiomusiker, die mit eigenen Projekten oder als Gastmusiker viel unterwegs
sind und längst zur ersten Riege der deutschen Pop- und Jazz-Szene gehören.
Gerwin und Rüdiger Eisenhauer sind immer wieder mit Spitzenmusikern der amerikanischen und internationalen Jazz-Szene auf Tour. Gerwin
Eisenhauer und Walter Lang haben mit dem TRIO ELF den Jazz mit den innovativen Klang- und Rhythmuskomponenten des Techno, HipHop und
des Drum 'n‘ Bass bereichert und überwältigende Begeisterung bei Publikum und Fachpresse geerntet. Obendrein ist Gerwin Eisenhauer auch
als Buch-Autor aktiv: seine bisher erschienenen Drum-Bücher wurden von den Redaktionen diverser Fachzeitschriften hochgelobt. Bekannt
sind auch seine Workshop-Kolumnen bei der Faschzeitschrift DRUMHEAD. Gerwin Eisenhauer erhielt 2012 den Kulturpreis der Stadt Regensburg.
Lucy Frank, Gesangsdozentin am Music College, und die Zick Sisters tourten vor wenigen Jahren zusammen mit den Swinglegenden Max
Greger, Paul Kuhn, Hugo Strasser und der SWR-Big Band durch ganz Deutschland und verzauberten ihr Publikum. Gunther Conrad, Ulli Forster
und Jouri Smirnov gehören neben Gerwin und Rüdiger Eisenhauer zum „harten Kern“ der „Blue Eyes Big Band“. Mit ihrer Sinatra-Show
„A Tribute To Frank Sinatra“ spielten sie auf ihren Tourneen vor ausverkauften Häusern in Frankfurt, Hannover, München und natürlich in
Regensburg.
Erwähnenswert sind auch der Gitarrist Hans „Yankee“ Meier, der beim Internationalen Duo-Wettbewerb zusammen mit Steffi Denk (voice &
strings) zum besten nationalen Guitar-Vocal-Duo gekürt wurde, und Michael „Scotty“ Gottwald, der mehrmals mit den britischen Stargitarristen Jim Mullen und Martin Taylor unterwegs war. Markus Fritsch hat sich längst als Autor vieler Lehrbücher für Arrangieren und Produzieren,
Harmonielehre und Songwriting sowie E-Bass einen guten Namen gemacht. Darüber hinaus ist er ein vielgefragter Studio- und Live-Bassist
bei verschiedenen Orchestern (u.a. Orchester Ambros Seelos, Christoph Pauli, Max Greger). NÄHERE INFORMATIONEN finden Sie bei den
jeweiligen Dozenten im Dozentenverzeichnis.
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[ GASTMUSIKER UND GASTDOZENTEN ]
Besonders stolz ist das Music College über die guten Kontakte zu bedeutenden
Musikern und Dozenten im In- und Ausland, die immer wieder zu Gastkonzerten und
Workshops an die Schule kamen und kommen.
Im Juni 1999 und 2001 verwandelte Guitar-Hero Robben Ford mit stampfendem Südstaaten-Rock den Saal
in eine dampfende Sauna. Fast zeitgleich konnte die Drummer-Fraktion den Paul Simon-Schlagzeuger Robby Ameen und den New Yorker Fusion-Musiker Kim Plainfield hautnah erleben. Regelmäßige Gäste sind auch die Ausnahmeschlagzeuger Wolfgang Haffner und
JoJo Meyer, die mit ihren Workshops ganz aktuelle Drumming-Trends vermitteln konnten.
Ausnahmegitarristen gab es en masse: das deutsche Aushängeschild in Sachen Jazzgitarre, nämlich Michael Sagmeister, einen der
renommiertesten Acoustic-Gitarristen, Pierre Bensusan, der schon dreimal Gast an der Schule war, ebenso Michael Langer, Michael
Koschorrek („Söhne Mannheims“) und Augustin Wiedemann, sowie Chuck Loeb aus der New Yorker Jazz- und Fusionszene. Er trat
zusammen mit Wolfgang Haffner, dem ehemaligen Drummer bei Klaus Doldinger und den Fantastischen 4 auf.
Ein absolutes Highlight waren die berühmte Arrangeurin und Komponistin Maria Schneider mit der SNO-Big Band und die Mingus Big
Band,die zum ersten Mal in Regensburg gastierte und Big Band-Jazz der Extraklasse bot.
Das Programm wartete immer wieder mit ganz großen Namen auf:
Klaus Doldingers Passport, die Jazz-Organistin Barbara Dennerlein, Metro, die Superfusion-Band aus New York, die Jazz-Legende
Randy Brecker (Brecker Brothers, Blood Sweat and Tears, Steely Dan, Stevie Wonder etc.) mit der Lungau Big Band, der JazzgitarrenHero Martin Taylor, Tuck & Patti („the best duo of the planet“, Bobby McFerrin) ,„Deutschlands bester Jazz-Sänger“ (Westfälische
Rundschau) Peter Fessler, Nadja Benaissa (No Angels), die Songwriterin Christina Lux & Reentko, MC Wrec, einer der führenden
MCs der Drum ‚n‘ Bass- und Hip Hop-Szene, die Blues-Legende Taj Mahal, der Vocal-Akrobat Vinx, der brasilianische Percussion-Virtuso
Marco Lobo, sowie die Gitarren-Superstars Tommy Emmanuel und Joscho Stephan waren u.a. die Publikumsrenner im Lokschuppen.
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[ AUFNAHMEVORAUSSETZUNGEN ]
AUFNAHMEPRÜFUNG
1. erfolgreicher Hauptschulabschluß
2. gesundheitliche Eignung für die gewählte Fachrichtung
3. musikalische Eignung und Vorkenntnisse, die durch eine
Aufnahmeprüfung nachgewiesen werden.
ZUR AUFNAHMEPRÜFUNG:
In der Aufnahmeprüfung werden theoretische Kenntnisse,
Fertigkeiten im Hauptfachinstrument und musikalische Veranlagung geprüft. Eine Kommission, die sich aus dem Direktor
der Schule oder einem beauftragten Lehrer sowie weiteren
Fachlehrern zusammensetzt, nimmt die Prüfung ab.
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▷ ▷
Um am Music College aufgenommen zu werden, müssen folgende Voraussetzungen erfüllt werden:
2 JAHRE BERUFSFACHSCHULE
Staatliche Abschlussprüfung:
„staatl. geprüfter Leiter für Popularmusik“
3. JAHR: PÄDAGOGISCHES AUFBAUJAHR* (fakultativ)
Staatliche Abschlussprüfung
„pädagogische Zusatzqualifikation“ (Befähigung zum Instrumental- bzw.
Gesangspädagogen in der Unter- und Mittelstufe an öffentlichen und
privaten Sing- und Musikschulen)
* Voraussetzungen u.a.: mittlere Reife / Notenschnitt im Abschlusszeugnis unter 2,5 und
mindestens „gut“ im Hauptfach / 23 Jahre
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[ AUFNAHMEPRÜFUNG ]
Leistungsanforderungen
in den Fächern:
•
•
•
•
•
•
•
•
Piano / Keyboards
E-Gitarre
E-Bass
Kontra-Bass
Vocals
Saxophon
Trompete
Posaune
THEORIEPRÜFUNG:
Elementare Kenntnisse in
• Musiklehre
• Gehörbildung
• Harmonielehre
• Rhythmik
• Skalen
PRAKTISCHE PRÜFUNG:
• Vortrag eines Stückes freier Wahl aus den Stilistiken
> Rock, Blues
> Pop, Fusion
> Latin, Jazz etc.
mit Playback, Duopartner oder Solo (Playback oder
Duopartner muss der Bewerber mitbringen!)
• Vortrag eines Standards mit Improvisation über die
vorgegebenen Changes
> mit Playback oder Duopartner
> Beispiele: Realbooks / freie Wahl
• Blattspiel eines leichten, von der Prüfungskommission
vorgelegten Stückes
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[ AUFNAHMEPRÜFUNG DRUMS ]
Elementare Kenntnisse (Theorieprüfung) wie in den anderen Fächern
•
•
•
•
•
Grundlagen der Snaretechnik und Rudiments (Flams/Rolls/Paradiddles/Drags)
Grundlagen des Notenlesens
Timingsicheres Spiel und Kenntnis folgender Grooves: 8tel-Noten-Rockfeels, 16th-HiHat-Funkgrooves, Shuffles mit stilsicheren Fills
Grundlagen im Jazz ( Basic Swingfeel) und Latin/Brazil (Bossa Nova, Samba, ChaCha, Songo)
Vortrag eines Play alongs freier Wahl aus den Stilistiken Rock, Funk oder Jazz
Empfohlene Literatur:
Gerwin Eisenhauer: „Bum Bum Tschack“, Charley Wilcoxon: „The All American Drummer“, George L.Stone: Stick Control, Kim Plainfield.
„Advanced concepts“, John Reilly „The art of Bop drumming“
Play alongs: „DRUMHEADS“ Magazin, Chad Smith „Red hot rhythm method“, Tommy Igoe: „Groove Essentials“, Dave Weckl „Ultimate play
alongs“
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[ TIPPS ZUR AUFNAHMEPRÜFUNG / THEORIE ]
Schwerpunkte in Musik- und Harmonielehre
▶ Skalen:
- Dur- und Moll-Tonleitern in allen Tonarten
- Pentatonische Skalen in allen Tonarten
▶ Tonarten: alle Dur- und Moll-Tonarten und Kenntnis der Vorzeichen
▶ Intervalle im Oktavraum: exakte Intervallbestimmung
(z.B. große Terz/kleine Terz, reine Quinte/verminderte Quinte etc.)
▶ Melodietransposition vom Violin- in den Bass-Schlüssel und umgekehrt
▶ Akkorde:
- Dreiklänge: Dur, Moll, vermindert, übermäßig in der Grundstellung
- Vierklänge: Dom 7, m 7. m 7/b5 / maj 7
Schwerpunkte Gehörbildung
▶ Erkennen von
- Intervallen im Oktavraum
- allen Dreiklangsarten in der Grundstellung
- diatonischen Vierklängen in der Grundstellung
▶ Melodiediktat: diatonisch im Oktavraum 2 bis 4 Takte
▶ Rhythmusdiktat: binäre und ternäre Rhythmen jeweils
2 bis 4 Takte
Empfehhlenswerte Literatur:
Christoph Hempel: Neue Allgemeine Musiklehre. Mainz: Schott, 2001. (v.a. Kap. Melodik und Tonalität, Harmonik)
Wieland Ziegenrücker: ABC Musik. Allgemeine Musiklehre. Leipzig: Breitkopf & Härtel, 2000.
CD-Rom: Christoph Hempel: Grundlagen Musiktheorie. Stuttgart: Heureka-Klett. (sehr empfehlenswert!)
Frank Haunschild: Die neue Harmonielehre. Ein musikalisches Arbeitsbuch für Klassik, Rock, Pop und Jazz.
CD-Rom: Bernd Enders, Tilman Weyde: Computerkolleg Musik. Gehörbildung. Mainz: Schott (insbesondere die Kapitel Intervalle,
Rhythmen, Akkorde, Melodien)
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[ VORSTUDIUM ]
Unterrichtsangebot / Professional Programm:
Einzelunterricht im Hauptfach 45 Min. wöchentlich
Einzelunterricht im Hauptfach 30 Min. wöchentlich
Einzelunterricht im Hauptfach 45 Min. 14-tägig
TEST YOURSELF
Viele wollen sich, bevor sie die Aufnahmeprüfung am Music College
machen, optimal vorbereiten. Dazu bietet die Allg. Musikschule der music
academy spezielle Unterrichtsprogramme an, die auf die individuellen
Bedürfnisse zugeschnitten sind.
Der Unterricht beinhaltet die gezielte Vorbereitung im Hauptfach und in
den Theoriefächern Musiklehre/Harmonielehre/Gehörbildung.
Je nach Bedarf können auch ganz individuelle Unterrichtsprogramme
vereinbart werden.
Wer sich noch unsicher ist, ob er schon die Aufnahmeprüfung machen soll, kann sich von Dozenten testen lassen, entweder beim Tag
der offenen Tür, der im Februar stattfindet, oder bei einem extra dazu vereinbarten Termin.
Termine zum Tag der offenen Tür und zur Aufnahmeprüfung sind auf der Homepage des music college zu finden, ebenso Beispiele einer
Theorieprüfung mit Lösungen.
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[ FÄCHER / STUNDENPLAN ]
Wöchentliche Unterrichtsstunden
Hauptfächer
1. Schulj.
2. Schulj.
3. Schulj.
Hauptfachinstrument (E)
2
2
2
Ensembleleitung: Band, Chor (G/K)
3
3
2
Musikalische Pflichtfächer
Jazzpiano (E/G) (bei Hauptfach Piano ein anderes Instrument)
1
1
1
Arrangement und Recording (G)
1
1
2
Unterrichtspraktisches Klavierspiel (G)
-
-
1
Gehörbildung (G)
1
1
1
Rhythmische Gehörbildung (G)
1
1
1
Gesang, Stimmbildung, Chorsingen (K)
2
2
2
Ensemblespiel (G)
2
2
2
Allgemeine Musiklehre (K)
1
-
-
Harmonielehre und Tonsatz (G)
2
2
-
Instrumentenkunde (K)
1
-
-
Formenlehre (K)
-
1
-
Allg. Musikgeschichte und Literatur (K)
2
1
-
Geschichte des Jazz und der Popmusik (K)
1
2
Musikpädagogik (K)
-
Wöchentliche Unterrichtsstunden
Allgemeinbildende Fächer
1. Schulj.
2. Schulj.
Percussion (G)
2
2
-
Deutsch (K)
2
2
-
Sozialkunde (K)
2
2
-
Music Buseness (Wahlfach)
-
1
-
Zeichenerklärung:
E = Einzelunterricht
K = Kursunterricht
G = Gruppenunterrricht
3. Schulj.
2
Unterrichtsmethodik in Grundzügen (G)
-
1
-
Hauptfachseminar: Geschichte, Literatur, Methodik, Didaktik,
Unterrichtspraxis (G)
-
-
4
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[MC 01]
[MC 02]
[ DOZENTEN ]
[MC 01] GUNTHER CONRAD
Pädagogischer Leiter / Gesang und Stimmbildung / Piano / Chor / Ensemble
•
•
•
•
•
20
Studium am Bruckner-Konservatorium in Linz
seit 1996 Leiter des Music College Regensburg
Konzerte und Studiotätigkeit für Radio, TV u.a. beim Internationalen Jazz-Fest Bratislava,
beim Bayerischen Rundfunk mit „Bayou“ und Hugo Strasser, beim ZDF in Hamburg,
bei der Int. Jazz-Night in Weiden mit „Bayou“ und „Twogether“, bei der der Oldie Night
Leipzig (Radio PSR Band), beim Guitar-Art-Weekend in Hof, beim „Jazz Bombastic“Festival mit Tribute to Frank Sinatra, beim Festival de Jazz Pontpoint in Frankreich mit
„Jazz Connection“, beim „Jazz Bombastic“-Festival mit „Millenium Swings“, bei der EXPO
Hannover mit dem Sunday Night Orchestra, beim ZDF Fernsehgarten mit der RIAS Big
Band, mit dem Summit Jazz Orchestra anlässlich der Karl-Valentin-Preisverleihung an
Thomas Gottschalk, bei „world of events“ in Wiesbaden (Tribute to Frank Sinatra), bei der
Verleihung des Printmedienpreises in der Staatskanzlei der Bayer. Staatsregierung mit
dem Gunther Conrad Trio, bei der Deutschland-Tournee mit dem Frank-Sinatra-Programm
und der Blue Eyes Big Band u.a.in der „Alten Oper“ Frankfurt, im „Gasteig“ in München
Musical-Engagements für „Dschungelbuch“, „Cinderella“ und musikalische Leitung bei
„Wickie“
zahlreiche Platten- und CD- Publikationen („Bayou - Groovin’ Jazz“, „TwoGether - Children
Steps“, „Two-Gether - Try To Get Her“, „Radio PSR Band Ganz Nah“, „Radio PSR Band Pausenlos“, „Beaver - Friends“, „Rias Big Band - It´s Swingtime“, „The Blue Eyes Big Band
- A Tribute To Frank Sinatra“)
[MC 02] KLAUS ERHART
Geschäftsführer
•
Hochschulreife am Musikgymnasium der Regensburger
Domspatzen mit Hauptfach Musik
•
Studium in den Fächern Musik und Germanistik für das
Lehramt an Realschulen an der Universität Regensburg
•
Dozent für die Fächer Klavier und Keyboard sowie
Chorleiter des Pop- und Jazzchores der music academy
Leiter der Abt. II der music academy
•
•
langjährige Live- und Studioerfahrung als Keyboarder,
Arrangeur und Songwriter in den Bereichen Rock/Pop
durch Zusammenarbeit mit international bekannten
Produzenten wie Reinhold Mack und Volker Amand
•
CD-Veröffentlichungen mit „Delaurian“ und der Radio
PSR Band
music college
[MC 03]
[ DOZENTEN ]
[MC 04]
[MC 03] JOSEF MEIER
[MC 04] ULLI FORSTER
Geschäftsführer / Allg. Musikgeschichte und Literatur /
Deutsch / Sozialkunde / Musikpädagogik / Musiklehre
Stellvertr. Leiter / Piano / Keyboards / Formenlehre /
Ensemble / Instrumentenkunde
•
Studium für das Lehramt an Gymnasien an der
Universität Regensburg
•
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langjährige Tätigkeit als Dozent für Gitarre an der
Volkshochschule Regensburg
•
•
Dozent für Gitarre an der music academy
Mitglied bei diversen Gitarrenprojekten (Guitar Special
u.a.)
•
Gründer der „Musikschule“ 1984 und des Music College
1991
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Leiter der Abt. I der music Academy
•
Publikationen: Workbook Gitarre Band 1 und 2,
CatchySongs Band 1 (music boox Verlag)
•
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•
Studium an der Fachakademie für Kirchenmusik in Regensburg und am Mozarteum in
Salzburg
seit 1984 Dozent an der Berufsfachschule für Musik in Plattling und seit 1996 am Music
College
musikalischer Leiter vieler Musicalproduktionen an verschiedenen städtischen Bühnen
in Regensburg, Landshut, Hof, Passau (u.a. Rocky Horror Picture Show, Jesus Christ
Superstar, Phantom der Oper, Little Shop Of Horrors, Cabaret, Grease etc.)
Komponist und Arrangeur von Musical- und Schauspielmusiken, u.a. „Der Wunschpunsch“(M.
Ende), „Was ihr wollt“ (Shakespeare), „Goldbergvariationen“ (Tabori), „Jim Knopf“ (M. Ende)
Konzerte und Theaterproduktionen u.a. mit Pat Nessy, Uwe Kröger, Cornelia Zenz, der SWRBig Band, den Swinglegenden (Max Greger, Paul Kuhn, Hugo Strasser, Ambros Seelos)
musikal. Leiter verschiedener Projekte wie z.B. Musical-Ensemble Regensburg, Piu Piu Big
Band, Blue Eyes Big Band (A Tribute To Frank Sinatra), Piaf-Ensemble (mit Annette Frank u.
Christa Platzer), Zick Sisters
CD-Produktionen u.a.: „Piu-Piu und Annette Frank präsentieren Chansons von Edith Piaf“,
„The Blue Eyes Big Band: A Tribute To Frank Sinatra“, „Zick Sisters Vol. 4“
21
music college
[MC 05]
[MC 06]
[ DOZENTEN ]
[MC 05] GERWIN EISENHAUER
Drums / Percussion elementar / Rockgeschichte / Ensemble
•
•
•
•
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Studium am Drummers Collective/ New York bei Dave Weckl, Mike Clerk,
Duduka da Fonseca, Portinho, Frankie Malabe, Ricky Sebastian, Kim Plainfield
etc.
Konzerte und Tourneen und CD-Aufnahmen mit Milton Nascimento, Marco
Lobo, Trio ELF, Maucha Adnet (singer Antonio Carlos Jobim), Richie Flores,
Robby Ameen, Tony Lakatos, Dave Valentin, Jay Ashby, Angelika Milster,
Torsten de Winkel, Leo Traversa, Norbert Nagel, John Etheridge, Eric Mingus,
Moodorama, Frank Sinatra Tribute Big Band, Lisa Wahlandt, DJ Ötzi, Rudi
Carell, LAZAR, Tony Christie, Georg Ringsgwandl, Hubert Tubbs (Tower of
Power)
Konzerte und Tourneen in den USA, Brasilien, Singapur und Europa
(Griechenland, Türkei, Rumänien, Italien, Frankreich, Schweiz...). Gastdozent
am Drummers Collective/NYC und an der Hochschule für Musik Salvador/
Bahia in Brasilien.
Publikationen: „Welcome to the jungle“. ein Drum ‚n‘ Bass-Workbook for
drummers (Edition DUX / „Buch des Monats“ in „Sticks“), „Bum Bum
Tschack“ (Drummer-Workbook/ Edition Dux), „Fucksimile“ (musicboox-Verlag),
Workshopautor für „DRUMHEADS“ Magazin.
[MC 06] ANDREAS DOMBERT
Gitarre
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Studium (Jazzgitarre/ Musikpädagogik) an der Musikhochschule
Nürnberg-Augsburg 2000-2004
Mitglied im Bundesjugendjazzorchester 2002-2004 mit Unterricht
bei Peter Herbolzheimer, Peter O´Mara, Philip Catherine, Frank
Kuruc, etc.
Stipendium zur Förderung junger Künstler Straubing 2002
New York Aufenthalt mit Unterricht bei Jack Wilkins, Wayne Krantz,
Peter Leitch, etc.
CD-Produktion und Tour mit „Elli“ Erl nach ihrem „Deutschland
sucht den Superstar“-Gewinn (2. Staffel) 2004-2006. Mehrere
Charterfolge, Videoproduktionen und Fernsehauftritte (ARD, ZDF,
VIVA, RTL, PRO7, etc.)
CD-Produktionen und Touren mit „Claudia Koreck“. Über 300
Livekonzerte, mehrere Charterfolge (Top Ten), Videoproduktionen,
DVD-Produktionen und Fernsehauftritte (Bundesvision Song Contest
2009, Bayerischer Filmpreis, Sat1, Arte, 3Sat, etc.)
Weitere Bands: “Night Of Jazz Guitars” (mit Larry Coryell, Philip
Catherine, Helmut Kagerer, Paulo Morello), “Dombert´s Urban Jazz”
(mit Henning Sieverts, Lutz Häfner, Matthias Meusel)
CD-Produktionen und Live-Konzerte mit „Panzerballett“, „Georg
Ringsgwandl“, „Rickie Lee Kroell“, etc.
Dozententätigkeiten: Universität München (2005-2007), Universität
Regensburg
music college
[MC 07]
[ DOZENTEN ]
[MC 07] HANS ATTENBERGER
[MC 08] HANS „YANKEE“ MEIER
Bass / Piano / Ensemble
Gitarre / Gehörbildung / Ensemble
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Studium an der Jazzschule in Erlangen bei Peter Giger und
Dieter Biehlmeier und in Spanien und Gran Canaria bei Luis
Vecchio
Dozent bei Workshops und Musikschulen
Leitung und Engagements bei vielen Musicalproduktionen
(u.a. Rocky Horror, Phantom der Oper, Jesus Christ
Superstar, Dschungelbuch, Cinderella, Evita, Linie 1,
Cabaret, Kleiner Horrorladen, Lion King, Harry und
Sally, Hair, I do,I do, Odysseus, Zwerg Nase, Kuss der
Spinnenfrau, Das weisse Rössl, Revueen ...)
Langjährige Zusammenarbeit mit „Theatertier“ Peter
Nüesch im Regensburger Turmtheater und am Theater an
der Rott
Auftritte und CD-Produktionen mit internationalen Künstlern
wie Mighty „Flee“ Connors, Jim Mullen, Jimmy Witherspoon,
Jim Pepper
Musicalproduktionen auf CD: „Ein musikalisches
Himmelbett“, „Odysseus“
Leiter und Pianist der Vocalgruppe „Beatles up“
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[MC 08]
Klassik- und Jazzstudium am Anton Bruckner-Konservatorium
in Linz (A), u. a. bei Jim Hall, Jim Mullen, John Etheridge, Peter O ´Mara, Tuck Andress,
Martin Taylor, Alex de Grassi und Michael Langer
Leiter verschiedener internationaler Workshops u.a. Formentera Jazzworkshop
2006/2007/2008
Konzerttätigkeit im In- und Ausland u.a. mit Boris Gammer Trio, Groovebrothers, Voice
& Strings, Alfred McCreary, Twogether, Guitars - Unlimited, Fun-key, Bobtales,
Yankee Meier Trio, Tribute to Frank Sinatra, Harald Rüschenbaum, Characters, Oskar
Feldman (Deodato), Beatles go Jazz, Lilly Thornton, Jim Mullen, Rob Bargard (Nat
Adderly), Landestheater Coburg ...
TV und Hörfunkproduktionen im In- und Ausland für BR, TVA, Radio Charivari, Radio
Makarskar, Israelisches TV ...
Musikalischer Leiter der Produktion „Lets do it - Day & Night“, einer Cole Porter Revue
sowie der Kinderrevue „Swing for Kids“
2002 Israeltournee mit Boris Gammers international „Eight till Late“-Quintett, Auftritte
u.a. beim Eilat Jazzfestival 2002, Lettland-Tour mit dem Boris Gammer Trio (Jazz
meets Klezmer“
Musikalischer Leiter der Kinderrevue „Swing For Kids“
2004 Preisträger beim 1. Intern. Musikwettbewerb Voice & Guitar mit „Voice und
Strings“ (zusammen mit Steffi Denk)
23
music college
[MC 09]
[MC 10]
[ DOZENTEN ]
[MC 09] LUCY FRANK
[MC 10] MARKUS FRITSCH
Gesang und Stimmbildung / Methodik
Bass/ Arrangement und Recording / Formenlehre / Ensemble / Music Business
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Gesangs-Studium am Richard-Strauss-Konservatorium, München
Gesangspädagogisches Diplom an der Hochschule für katholische
Kirchenmusik & Musikpädagogik (hfkm) Regensburg
Gastverträge u.a. am Residenztheater München, Oberbayerischen
Städtebundtheater, KulturMobil Niederbayern
Aktuelle Hauptprojekte und Bands: Zick Sisters, Discotrain, Tanzbein
Konzerte in Zusammenwirkung u.a. mit: Max Greger, Hugo Strasser, Paul
Kuhn, SWR BigBand, Keep Swinging BigBand, Blue Eyes BigBand
Studioaufnahmen für Funk und Fernsehen
Live TV-Auftritte u.a. in Ottis Schlachthof, ARD-Silvestergala
Laufend Fortbildung u.a. in Complete Vocal Technique nach Cathrine
Sadolin
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24
Musikdiplom des Berklee College Of Music in Boston, USA mit
Auszeichnung „Summa Cum Laude“ 1989.
Bassist (Orchester Ambros Seelos, Max Greger, Hugo Strasser, Steffi Denk
& Flexible Friends, Swing for Kids, Moodorama, Zick Sisters, Christoph
Pauli, Anna Maria Kaufmann, Dani Sparn Orchester, Studio, Live).
Arrangeur und Komponist für Künstler, Bands, Musicals und
Tonträgerfirmen (Drafi Deutscher, Anna Maria Kaufmann, Karl Moik, Hugo
Strasser, Ambros Seelos, April Hailer, Petra Lamy, Christoph Pauli, Captain
Cook, Die Isartaler Hexen, Moodorama, Musicals, EMI Records, Koch
Records, Sonoton, DA Music u.a.).
Autor und Co-Autor von zahlreichen Musikfachbüchern, u.a. „Jazz
Bass”, „Arrangieren & Produzieren”, „Harmonielehre & Songwriting”,
„Improvisieren“ (alle LEU-Verlag), „Taschenlexikon Bass“, „Taschenlexikon
Harmonielehre“, „Taschenlexikon Arrangieren“ und „DYNACORD – GesternHeute-Morgen“ (PPV-Medien-Verlag).
Auftritte und Tourneen mit nationalen und internationalen Künstlern wie Mike
Stern, Gloria Gaynor, Al Martino, Bill Ramsey, Joy Fleming, Kim Plainfield,
Robby Ameen, Max Greger, Margot Hielscher, Anna Maria Kaufmann,
Angelika Milster, Deborah Sassoon, Howard Carpendale, Roberto Blanco,
Karel Gott, Oswald Sattler, Christoph Pauli, Petra Lamy u.a.
music college
[MC 11]
[ DOZENTEN ]
[MC 12]
[MC 11] MICHAEL SCOTTY GOTTWALD
[MC 12] DOMINIK GLÖBL
Drums / Jazzgeschichte
Trompete / Ensemble / Leiter der Big Band der
Music Academy
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Musikstudium an der Hochschule für Musik und darstellende
Kunst in Graz (A) und Masterclasses u.a. bei Peter
Herbolzheimer, George Gruntz, Ernie Wilkins, John Surman
Teilnahme bei Festivals in Deutschland, Österreich, Frankreich,
Schweiz, Slowenien, Tschechien
Konzerte mit Benny Golson, Jim Mullen, Karl Ratzer, Jimmy
Woode, Adrian Mears, Jürgen Seefelder, Joe Viera, Stjepko Gut,
Helmut Kagerer, Helmut Nieberle, Martin Taylor, Martin Weiss,
Tony Lakatos
Engagements bei verschiedenen Musical- und
Theaterproduktionen (u.a. „West Side Story“, „Non(n)sense“,
„Prominentenball“, „Dreigroschenoper“, „Piaf“) an den
Städtischen Bühnen Regensburg, dem Residenztheater München
und am Südostbayerischen Städtetheater
Dozent bei Jazzkursen und Workshops, u.a. bei Jazzkursen in
Burghausen und Weiden
CD-Produktionen u.a.: „Cordes Sauvages - Tribute To Django“,
„Piu-Piu Ensemble & Annette Frank präsentieren Chansons von
Edith Piaf“, „Characters feat. Annette Frank“, „Gispsy in my
soul“ (Cordes Sauvages), „Martin Taylor‘s Gypsy Journey“, „but
beutiful“ (Jim Mullen/Helmut Nieberle Sextett)
•
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•
•
Studium im Fach Jazztrompete an der Hochschule
für Musik und Theater in München mit künstlerischem
und pädagogischem Diplomabschluss.
Von 2003 bis 2008 Mitglied im Landesjugendjazzorchester Bayern als
Leadtrompeter
Konzerte und Zusammenarbeit mit Herb Geller, John Ruocco, Bruno Castellucci,
Claudio Roditi, Jay Ashby, Claus Reichstaller, Dusko Goykovich, Jürgen
Seefelder, Peter Tuscher, Joe Viera, Don Menza, Harald Rüschenbaum, Norbert
Ziegler, Siegfried Hirtreiter, Josef Bierlmeier, Christian Höcherl sowie mit den
Ensembles Brass unlimited, Allstar Bigband Regensburg, Blue Eyes Bigband,
Groove Legends Orchestra u.v.m.
Preisträger bei „Jugend Jazzt“ Bayern 2003, Gewinner des „Austrian Newcomer
Award“ mit der Gruppe „Schein“ 2008 , 2007 Preisträger beim deutschen
„Skoda Bigband Wettbewerb “ mit der „Foobirds Bigband“ Kulmbach, im März
2009 dritte CD „Wir sind der Funk“
2005 Gründung des Blechbläserquintetts „Bayerische Löwen“.
Konzertreisen nach Russland, Kanada, Ukraine und ins europäische Ausland.
freischaffender Musiker am Stadttheater Regensburg (Dreigroschenoper) und
am Landestheater Niederbayern (Irma la douce, Cabaret)
25
seit 2008 Mitglied der „European Bigband Academy“ unter der Leitung von
Peter Herbolzheimer, mit der er Konzerte im In- und Ausland gibt
music college
[MC 13]
[MC 14]
[ DOZENTEN ]
[[MC 13] JURI SMIRNOV
Saxophon / Piano
26
Vocals / Chorleitung / Stimmbildung
•
Studium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin und
Abschluss als Diplom-Solistin und Gesangspädagogin im Fach Jazz-/
Popularmusik
jahrelange Arbeit als Pianist, Saxophonist und Flötist im
Rundfunkorchester und im Rundfunkjazzsextett
•
Mitglied im Bundesjazzorchester unter der Leitung von Peter
Herbolzheimer
Zahlreiche Tourneen im In- und Ausland (England, USA, Deutschland,
Israel, Schweden, Griechenland) und Konzerte mit Jazzgrößen wie O.
Peterson, A. Blakey, D. Henderson, Z. Namislowsky und G. Washington
•
Solo- und A Cappella-Projekte mit „Peter and the Wolvettes“
•
Engagements bei „Glanzlichter“ im Friedrichstadtpalast Berlin,
Sängerin beim „Swing Dance Orchester Berlin“, bei den „Honey
Bees“ - einer Andrew Sisters Band
•
•
•
Darstellerin bei div. Abba-Formationen
•
Dozententätigkeit als Gesangspädagogin und Chorleiterin
•
Studium an der Staatlichen Musikhochschule in Litauen (Saxophon,
Klavier, Querflöte, Akkordeon)
•
•
•
[MC 14] STEFFI POLSTER
Platten- und CD-Produktionen u. a. mit folgenden Interpreten: Lamar
Perkins Quintett, Eisenhauer Brothers Orchestra mit B. Quaranta und
L. Traversa, Trio Grande, Characters, J. Smirnov Quartett, E. Pliner
Quintett, Different Generations, E. Wasinger Group
Mehrjährige erfolgreicheTourneen mit einer Musical-Produktion im
ganzen deutschsprachigen Raum als Solistin und als Moderatorin
music college
[MC 15]
[ DOZENTEN ]
[MC 16]
[MC 15] WALTER LANG
[MC 16] PETER PALMER
Piano
Posaune
•
•
•
•
•
•
Studium Jazzpiano und Komposition an der Berklee School of Music in Boston und
Abschluss an der Amsterdam School of Arts.
1988 Mitbegründer des renommierten Rick Hollander Quartets. Das Quartett
gewann 1990 in Belgien den „Europ‘ Jazz Contest“ und veröffentlichte zahlreiche
Alben.
seit 1999 Leiter des eigenen Walter Lang Trios mit Nic Thys am Bass und Rick
Hollander am Schlagzeug und mit erfolgreichen Veröffentlichungen wie „Walter
Lang Trio Plays Charles Chaplin“ (1999), „Across The Universe“ (2002), „Lotus
Blossom (2003) sowie „Softly as in a morning Sunrise“(2005). Das japanische
Jazzmagazin Swingjournal verlieh der CD „The Sound Of A Rainbow“ (2005) den
„Best sounding CD Award“ und der CD „Romantische Strasse“ den „Gold Disc
Award“. Das Trio geht seit Jahren, insbesondere in Japan, auf ausgedehnte
Tourneen.
2005 Gründung von TRIO ELF zusammen mit Gerwin Eisenhauer am Schlagzeug
und Sven Faller am Kontrabass. Die erste CD „ELF“ wurde durch ENJA Records
veröffentlicht und war ein großer Erfolg, 2008 erschien die zweiteTrio ELF CD
„746“ und 2010 die dritte „Elfland“
Aktuelle Projekte neben Trio ELF und dem Walter Lang Trio das Quintett Walter
Lang‘s Romance, Daktarimba sowie ein Duo mit dem japanischen Taiki Trommler
Takuya Taniguchi und dem brasilianischen Perkussionisten Marco Lobo
Zusammenarbeit mit Lee Konitz und mit weiteren Größen wie James Moody, Chico
Freeman, Don Menza und TopsolistInnen wie Lisa Wahlandt, Jenny Evans und Dusko
Goykovich.
•
•
•
•
•
•
•
Studium der Jazzposaune an den Musikhochschulen Weimar
(bei Jürgen Neudert), München (bei Herman Breuer und
Johannes Herrlich) und Basel (bei Prof. Adrian Mears)
Mitglied im Landesjugend-Jazzorchester Bayern, im
Bundesjugend-Jazzorchester und in der Yamaha European
Masterclass Big Band (Ltg.: Peter Herbolzheimer und John
Ruocco)
Workshops bei Jiggs Whigham, Bobby Shew, Joe Garllado,
Helge Sunde, Henning Berg und Erik van Lier
Gründungsmitglied der Urban Brass Band „Moop Mama“
Gastauftritte mit Sportfreunde Stiller, The Temptations, The
Four Tops, Michael Riessler, Jazz Orchestra Regensburg,
Summit Jazz Orchestra, Sunday Night Orchestra, Al Porcino
Big Band, Harald Rüschenbaum Jazz Orchetra, Blue Eyes Big
Band, Donnikl, etc...
Aufnahmen mit Moop Mama, Michael Riessler‘s Big Circle, The
Drapers, BuJazzO, Donnikl, Filmmusik zu Team Tigger,...
Theaterproduktionen am Stadttheater Regensburg
(Dreigroschenoper, Oliver Twist, Emil und die Detektive)
und am Südostbayerischen Städtetheater (Irma La Douce,
27
Cabaret)
music college
[ GASTMUSIKER / GASTDOZENTEN ]
28
PIERRE BENSUSAN
RANDY BRECKER
BARBARA DENNERLEIN
ROBBEN FORD
ALEX DE GRASSI
CHUCK LOEB
VINX
TOMMY EMMANUEL
TUCK & PATTI
JOHN ETHERIDGE
PETER FESSLER
MICHAEL LANGER
music college
[ GASTMUSIKER / GASTDOZENTEN ]
NADJA BENAISSA
WOLFGANG HAFFNER
ROBBY AMEEN
MC WREC
MAUCHA ADNET
MARIA SCHNEIDER
METRO
MARCO LOBO
TAJ MAHAL
MINGUS BIG BAND
JOJO MEYER
KOSHO & WIEDEMANN
29
music college
[ TREFFPUNKT MUSIC CAFÉ ]
Das Music Café ist nicht nur ein Ort, wo man zwischendurch seinen Cappuccino schlürft, den
einen oder anderen Snack zu sich nimmt, sondern auch ein beliebter Treffpunkt für Schüler,
Lehrer und Besucher. Hier kann man Kontakte knüpfen und pflegen, sich zum kurzen oder
langen „Ratsch“ zusammensetzen, sich mit Lehrern oder Mitschülern austauschen, hier kann
man seine Erfolge feiern, sich entspannen oder sich sogar zum Lernen zurückziehen.
Das Music Café übernimmt aber auch bei Veranstaltungen, bei Konzerten und Workshops das Catering für Künstler und Besucher, entweder vom Café aus
oder direkt im Konzertsaal.
Einmal im Monat, jeden letzten Donnerstag, trifft sich die Regensburger Jazz-Szene zur Open Stage-Session „Jazz for free“ im Music Café, die in
Kooperation mit dem Jazzclub Regensburg organisiert wird. Dann verbreitet das Café mit seinem intimen Ambiente das Flair einer vor Vitalität brodelnden
Musikkneipe.
Im Sommer herrscht fast Gartenatmosphäre, wenn vor dem Haus Tische, Stühle und Sonnenschirme aufgestellt sind. Nur die vorbei gleitenden Züge oder
die Bahnhofsansage erinnern einen daran, dass man mitten in der Stadt, ganz nah am Puls der hier zusammenlaufenden Verkehrsströme sitzt.
Kurzer Auszug aus der Karte des Music Cafés:
Heiße Getränke: Kaffee – Milchkaffee – Cappuccino – Espresso – heiße Schokolade – verschiedene Teesorten
Kalte Getränke: Coca Cola – Spezi – Limonaden – Mineralwasser – Säfte – Saftschorle
Snacks: Toasted Sandwiches – Hamburger – Cheeseburger – Gemüseburger – Wiener mit Kartoffelsalat & Semmel – Gulaschsuppe mit Brot – verschiedene
Salate – Joghurts mit Müsli und Früchten – Obstsalate – Kuchen
Kleine Mittagsmenüs: 1 – 2 Menüs, täglich wechselnd (s. Tafel)
30
[ College collage ]
music college
[ SO FINDEN SIE UNS ]
[ UND HIER FINDEN SIE UNS AUCH ]
Zentrum
▲
music college
Zollerstraße
Furtmayrstraße
Friedenstraße
▼
Galgenberg
Universität / Klinikum
Burgweinting
▲
Königswiesen
Autobahn
▲
Arcaden
Sternbergstraße
Bahnhof
www.facebook.com/musiccollegeregensburg
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