projeto escola em cena - Governo do Estado de São Paulo

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PROJETO ESCOLA EM CENA
PROGRAMAÇÃO JUNHO 2013 - CAPITAL
RVA CULTURAL ASSESSORIA PRODUÇÕES E ASSOCIAÇÃO SOCIEDADE DE CULTURA ARTÍSTICA
ENDEREÇO: AUDITÓRIO ITAÚ CULTURAL – AVENIDA PAULISTA, 149 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: VERA ROMERO – 11-7885-3063 OU 19-3272-9359
NOME DO ESPETÁCULO: OUVIR PARA CRESCER
REALIZAÇÃO: RVA CULTURAL ASSESSORIA PRODUÇÕES E ASSOCIAÇÃO SOCIEDADE DE CULTURA ARTÍSTICA
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 90 MINUTOS
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II
SINOPSE:
Há sete anos, a Sociedade de Cultura Artística e a RVA Cultural criaram o projeto Ouvir para Crescer, série de espetáculos
sobre a música, suas características, gêneros e estilos, em um conceito que alia informação e entretenimento ao público.
Em 12 edições, o Ouvir para Crescer já foi visto por mais de 60 mil pessoas. Por meio de parcerias com as escolas das redes
públicas de ensino, o programa já levou mais de 10 mil alunos aos espetáculos.
Com apresentações didáticas e participativas, em que são abordados desde os temas mais básicos da linguagem musical
até os mais elaborados e técnicos, o Ouvir para Crescer tem o objetivo de diversificar o conhecimento musical, formar
novos ouvintes e apresentar ao público uma infinidade de possibilidades para “melhor ouvir a música”.
Dois mestres de cerimônia – um ator-apresentador e um maestro-apresentador – apresentam diferentes formações e
estilos musicais como forma de melhor explicar e abordar os temas que compõem o programa. O público entra em
contato com as características principais da música, como som, ritmo, harmonia, melodia, formações e gêneros musicais.
Além de espetáculo musical, o Ouvir para Crescer é uma conversa descontraída entre os apresentadores, músicos e plateia
que, de forma lúdica e orgânica, fazem com que as crianças e jovens entendam e ouçam a música de um modo diferente e
surpreendente.
SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA - SPCD
ENDEREÇO: TEATRO SÉRGIO CARDOSO – RUA RUI BARBOSA, 153 – BELA VISTA – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: CLÁUDIA - 11-3224-1380 - RAMAL 391
NOME DO ESPETÁCULO: O SOLO DE “O QUEBRA NOZES”, DE MARIUS PETIPA E LEV IVANOV; “GRAND PAS DE DEUX” DE
DOM QUIXOTE, DE PETIPA; “BALLET 101”, DE ERIC GAUTHIER; E “POR VOS MUERO”, DE NACHO DUATO.
REALIZAÇÃO: SPCD
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I, CICLO II, ENSINO MÉDIO E EJA.
SINOPSE: Espetáculos Abertos para Estudantes - parte das atividades educativas e de formação de plateia da São Paulo
Companhia de Dança – SPCD.
Os alunos assistem a três obras do repertório da Companhia, conhecem os bastidores da cena por meio da exibição de
vídeos documentários produzidos pela SPCD, e participam de atividades mediadas por Inês Bogéa. Logo na entrada, são
distribuídos folders para cada aluno com conteúdo didático sobre as obras além de ilustrações lúdicas criadas por
renomados cartunistas brasileiros. A ação tem o objetivo de promover a aproximação do público com universo da dança.
Serão apresentados: o solo de O Quebra Nozes, de Marius Petipa e Lev Ivanov; Grand Pas de Deux de Dom Quixote, de
Petipa; Ballet 101, de Eric Gauthier; e Por Vos Muero, de Nacho Duato.
SOBRE AS OBRAS:
GRAND PAS DE DEUX DE O QUEBRA-NOZES (1892)
Coreografia: Marius Petipa (1818-1910) e Lev Ivanov (1834-1901)
Música: Piotr Ilitch Tchaikovsky
Remontagem: Tatiana Leskova
Figurinos: Marilda Fontes
O Grand Pas de Deux de O Quebra-Nozes é o ponto alto deste balé inspirado no conto O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos
(1816), de E.T.A. Hoffmann. Nele a Fada Açucarada dança com o Quebra- Nozes para homenagear a menina Clara, que
veio visitar o Reino dos Doces. O balé conta a história de Clara, que ganha de presente de Natal do seu padrinho um
boneco Quebra-Nozes. Ao final da festa ela adormece junto ao boneco e sonha estar em mundos encantados, participar
de batalhas e aventuras. Depois de salvar seu príncipe na luta contra o Rei dos Ratos, ele a leva para conhecer o Reino das
Neves e em seguida o Reino dos Doces. Na ocasião, será apresentado apenas o solo desta obra.
GRAND PAS DE DEUX DE DOM QUIXOTE (1869)
Coreografia: Marius Petipa (1818-1910)
Música: Leon Minkus
Remontagem: Manoel Francisco
Figurinos: Tânia Agra
O Grand Pas de Deux de Dom Quixote é o momento do casamento de Kitri e Basílio, personagens principais dessa obra.
Dançado pelo mundo todo, esse duo representa um grande desafio para os intérpretes não só pela qualidade técnica, mas
também pela interpretação. Coreografado por Marius Petipa, o balé Dom Quixote é baseado num capítulo da famosa obra
de Miguel de Cervantes, que narra as aventuras do barbeiro Basílio e seu amor por Kitri, à filha do taberneiro. O cavaleiro
Quixote se apaixona por Kitri, confundindo-a com Dulcinéia, seu amor. Após aventurar-se pelo mundo em batalhas
imaginárias contra ventos e moinhos, no último ato o protagonista celebra ao lado de seu fiel escudeiro Sancho Pança o
casamento entre os dois apaixonados.
BALLET 101 (2006)
Coreografia: Eric Gauthier
Narrador: William Moragas
Remontagem: Renato Arismendi
Figurinos: Tânia Agra
Ballet 101, de Eric Gauthier, é um solo de oito minutos que brinca com a dança clássica. Com base nas cinco posições do
balé, o coreógrafo narra outras 96 possíveis variantes, fazendo referência a coreógrafos – Wiliam Forsythe, George
Balanchine, Glen Tetley, Marius Petipa, John Cranko e o próprio Eric Gauthier – e a balés consagrados – como Romeu e
Julieta e Onegin. “É um balé vibrante, que tem uma explosão no final”, comenta Renato Arismendi, remontador da obra.
Essa é a primeira versão do texto traduzida para o português.
POR VOS MUERO (1996)
Coreografia: Nacho Duato
Música: Música antiga espanhola dos s´peculos XV e XVI ( Cançons de La Catalunya Mil-lenária, dirigida por Jordi Savall;
Canciones y Danzas de España, e España – Antología de La Música Española)
O encontro da música espanhola do século XV e XVI com movimentos de dança clássica e contemporânea, num roteiro
dramático e poético. Amor, desejo, tristeza e alegria emergem em vinhetas dançadas e entremeadas pelo poema
renascentista de Garcilaso de La Veja, na voz de Miguel Bosé.
Coreógrafo | O espanhol Nacho Duato é um dos mais importantes artistas da dança mundial. Foi bailarino do Nederlands
Dans Theater, onde tornou-se coreógrafo residente. Criou obras para as principais companhias de dança do mundo. Dirigiu
a Compañia Nacional de Danza, da Espanha, por 20 anos. Atualmente é diretor do Mayakovsky Theatre, na Rússia.
Sobre a Companhia
A São Paulo Companhia de Dança foi criada em janeiro de 2008 pelo Governo do Estado de São Paulo e é dirigida por Inês
Bogéa, doutora em Artes, documentarista e escritora. Ao longo desse período já foi assistida por um público superior a 300
mil pessoas em cinco diferentes países, passando por 45 cidades, num total de mais de 300 apresentações.
A Companhia apresenta um repertório variado, que vai do clássico ao contemporâneo. Em 2013 sua marca de inovação e
tradição se mantém com seis novas estreias. Destaque para uma peça inédita criada pelo renomado coreógrafo alemão
Marco Goecke, além da primeira montagem de um grande clássico – Romeu e Julieta – e a segunda edição do Ateliê de
Coreógrafos com obras de Luiz Fernando Bongiovanni e Ana Vitória Freire. Figuram também as remontagens de Por Vos
Muero, de Nacho Duato e Petite Mort, de Jiri Kylián.
A dança tem muitas histórias, e para revelar um pouco delas a Companhia criou a série de documentários “Figuras da
Dança” que traz para você essa arte narrada por quem a viveu e já conta com 21 episódios. A SPCD também produz a série
de documentários “Canteiro de Obras” e livros de ensaios.
Seus programas se completam com Programas Educativos e de Formação de Plateia para a Dança. Na Palestra para os
Educadores temos a oportunidade de diálogo sobre os bastidores dessa arte; nas Oficinas de Dança, um encontro para
vivenciar o cotidiano dos bailarinos da SPCD; no Espetáculo Aberto para Estudantes e Terceira Idade a proposta é de ver,
ouvir e perceber o mundo da dança e por meio do Dança em Rede, uma enciclopédia de dança online disponível no site da
Companhia, mapeamos a dança de cada cidade por onde passamos.
A Companhia é um lugar de encontro dos mais diversos artistas – como coreógrafos, iluminadores, fotógrafos, professores
convidados, remontadores, escritores, artistas plásticos, cartunistas, músicos, figurinistas e outros – para que se possa
pensar um projeto brasileiro de dança.
SESC BELENZINHO
ENDEREÇO: RUA PADRE ADELINO, 1000 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JURACI DE SOUZA – FONES: 11-2076-9754
NOME DO ESPETÁCULO: MARIA MISS - TEATRO
REALIZAÇÃO: TÂNIA CASTELLO E MESA 2.
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO
SINOPSE:
A adaptação inédita do conto “Esses Lopes”, escrito por João Guimarães Rosa, celebra os 45 anos do lançamento do livro
“Tutaméia” e os também 45 anos de morte do autor. O texto conta a história de Maria Miss, sertaneja sensível e
sonhadora que, quando menina, teve a virgindade negociada pelos pais com um dos membros de uma família vizinha. Ela
narra, por meio de lembranças, sua trajetória a partir de quando seu destino cruza com o dos irmãos Lopes.
Ficha Técnica:
Cenografia e figurinos de Márcio Medina.
Direção musical de Rodrigo Mercadante.
Visagismo de Leopoldo Pacheco.
Iluminação de Wagner Freire.
SESC BELENZINHO
NOME DO ESPETÁCULO: CANTE LÁ QUE EU CANTO CÁ - TEATRO
REALIZAÇÃO: CIA DO TIJOLO
SINOPSE:
O espetáculo “Cante lá que eu canto cá” é mais que contar causos com a graça própria dos poemas de Patativa de Assaré. É
também apresentar, para o público que não conhece este grande poeta, a sua causa humanista e universal, o seu lirismo
incomum, a sua capacidade de expressão no campo musical e, sobretudo, a perspicácia de quem vive as peculiares
circunstâncias do seu sertão, interpretando como poucos os sentimentos de sua gente.
Cigarro de palha, cheiro de café passado na hora e servido em canequinha de esmalte, casa de taipa, cochilo na rede
depois do almoço, as conversas pausadas, os causos e as trovas improvisadas, canções e ritmos, histórias do Brasil de baixo
e do Brasil de cima. Esta é a atmosfera que o espetáculo propicia aos espectadores. Os espectadores fazem parte do
espetáculo como se fossem vizinhos do quintal do poeta. E é neste quintal que se apresenta a estrada de Patativa do
Assaré, onde vida e arte estão tão próximas que seria quase impossível distingui-las.
SESC BELENZINHO
NOME DO ESPETÁCULO: FRAME CIRCUS - MÚSICA
REALIZAÇÃO: FRAME CIRCUS
SINOPSE:
A banda Frame Circus surgiu quando Paulo Beto convocou os músicos Tatá Aeroplano e Maurício Fleury para musicarem
curtas-metragens mudos apresentados pela primeira vez no projeto TRILHAS METRAGENS, realizado no SESC.
O programa de curtas musicado pelo Frame Circus, formados por filmes experimentais, animações, e até uma produção
colossal hollywoodiana, que compreendem o período de 1894 a 1934, foi um sucesso de crítica e público.
O grupo foi convidado para participar da Jornada do Cinema Silencioso na Cinemateca criando a trilha original do Filme
"Jurando Vingar", produção recifense de 1925. A Jornada teve curadoria do músico Livio Tragtenberg, e participação de
artistas como Patife Band, Arrigo Barnabé, entre outros.
Para criar as trilhas o grupo utiliza diversos instrumentos, criando uma ambiência sonora rica em detalhes e muito bem
ensaiada, demonstrando maneiras diferentes de se fazer o som relacionado à imagem. Graças à experiência de Paulo Beto
com música eletrônica, o trabalho tem uma forte presença de sintetizadores, drum machine, sampler e bases
sequenciadas.
SESC BOM RETIRO
ENDEREÇO: ALAMEDA NOTHMANN, 185 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SIDNEI SANTOS E VANESSA DE PAULA – TEL. 11-3332-3737
NOME DO ESPETÁCULO: O TRENZINHO VILLA-LOBOS - TEATRO
REALIZAÇÃO: CIA. ARTICULARTE
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I
SINOPSE: O espetáculo é inspirado nas artes de criança e na arte musical de Tuhu, apelido de Heitor Villa-Lobos, um dos
maiores compositores do mundo. Contado por bonecos, a peça mostra o contato de Tuhu com a música e a descoberta de
sua vocação, e o relacionamento com seu pai, um homem severo. Villa Lobos desperta a sensibilidade musical que existe
em todos nós e isso é apresentado às crianças pelas composições Trenzinho Caipira, Uirapuru e Bachianas n. 2, 4 e 5,
levadas à cena.
Ficha Técnica:
Texto e Direção: Dario Uzam
Bonecos: Surley Valério
Pintura dos Bonecos e Cenografia: Hernandes Oliveira
Direção Musical: Chico Botosso e Mariana Anacleto
Iluminação: Hernandes Oliveira
Elenco: Surley Valério, Renato Bego, Paulo Mendonça, Marília Calderón.
Produção: Cia. Articularte - 2001.
SESC CARMO
ENDEREÇO: RUA DO GLICÉRIO, N. 225 – TEATRO DA IGREJA NOSSA SENHORA DA PAZ – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE: LUCIANA TAVARES DIAS - TEL: 11-3111-7046
NOME DO ESPETÁCULO: COQUETEL DE FADAS -TEATRO
REALIZAÇÃO: SESC CARMO
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (1º., 2º. E 3º. ANOS)
SINOPSE: Baseado no universo das principais personagens dos contos clássicos da literatura infanto-juvenil mundial. Tudo
começa quando Chapeuzinho Vermelho, Cinderela e Branca de Neve estão na floresta, apressadas correndo de volta para
casa. Chapeuzinho se perdeu ao procurar a casa da avó, Cinderela se perdeu por se atrasar ao sair do baile e Branca de
Neve se perdeu ao fugir da bruxa malvada. Desesperadas, as três personagens correm muito para achar o caminho de volta
quando inesperadamente perdem um de seus sapatos... Agora, além de precisarem chegar ao lugar desejado, sabem que
só serão novamente apresentáveis à sociedade quando recuperarem o sapato perdido e novamente recuperar o par. A
trama se dá em meio a muitos outros personagens que aparecem no decorrer deste Coquetel de Fadas!
Ficha Técnica:
Texto e Direção: Alexandra Golik
Elenco: Alexandra Golik e Luciana Ramanzini
Cenário: Paula de Paoli e Alexandra Golik
Trilha Originalmente Composta: Guga Bernardo - Supervisão Musical: Marco Boaventura - Letras das Músicas: Alexandra
Golik
Figurino Luciano Ferrari
Iluminação: João Dellepiagge
SESC CONSOLAÇÃO
ENDEREÇO: RUA DOUTOR VILA NOVA, 245 – CONSOLAÇÃO – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ABIGAIL – 11-3234-3079
NOME DO ESPETÁCULO: PIOLHOS - MÚSICA
REALIZAÇÃO: SOLANGE SÁ E BANDA PIOLHOS.
SINOPSE:
PIOLHOS é uma apresentação musical para o público infantil recheado de senso de humor, tanto no que diz respeito às
letras, às histórias, como às pequenas cenas que conduzem o espetáculo. Idealizado pela cantora, compositora e
professora de canto popular Solange Sá, o trabalho apresenta um repertório com grande diversidade de ritmos: samba,
frevo, rock, baião e reggae.
A sonoridade, o conteúdo lúdico de algumas histórias e também as letras inusitadas, brincam com acontecimentos do dia a
dia das crianças e dos pais, de forma descontraída e irreverente.
Ficha Técnica:
Concepção Geral: Solange Sá.
Direção Cênica: Solange Sá e Otávio Costa Filho.
Elenco: Solange Sá, voz e guitarra; Tuco Freire, contrabaixo; Douglas Alonso, bateria e percussão; Alexandre Cueva, violão e
bandolim; Norberto Vinhas.
Músicas:
1 – Rock do Lixeiro
2 – Biga Romana
3 – Férias
4 – O Gato Tião
5 – Shake, o Chic!
6 – Vovó Helga
7 – Rock do Piolho
8 – Samba do Rango
(Todas as composições são de autoria de Solange Sá).
O trabalho foi premiado pelo “Rumos Itaú Cultural 2010/2012” e já esteve nos palcos do MIS, SESCs e recentemente no
festival internacional Lollapalooza.
SESC INTERLAGOS
ENDEREÇO: AVENIDA MANUEL ALVES SOARES, 110 - PARQUE COLONIAL – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: PRISCILA - TELEFONE: 11-5662-9527
NOME DO ESPETÁCULO: VILA TARSILA - TEATRO
REALIZAÇÃO: CIA. DRUW
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (6º. E 7º. ANOS)
SINOPSE:
“Vila Tarsila” joga luzes nas memórias de infância de Tarsila do Amaral, remontando sua trajetória criativa, desde suas
primeiras impressões sobre as cores e formas, até as origens dos elementos que influenciaram diretamente em sua criação
artística.
Transporta o espectador para o mundo antropofágico da artista, demonstra que sua obra nasceu das experiências visuais
das inúmeras viagens realizadas e das brincadeiras que recheavam as tardes na fazenda onde vivia em Capivari, interior de
São Paulo, onde podia correr livremente entre pedras, árvores, cactus e brincar com bonecas feitas de mato, em
contraponto com a educação francesa que recebeu de seus pais.
O espetáculo é concebido pela Cia. Druw, que considera cada quadro da artista “como se fosse uma ‘Vila Tarsiliana’ por
onde se passeia, com ponte, lago, povoado... Cada obra é um passeio artístico!”. Um dos pontos que mais interessou à
dupla de criadoras foi à faceta viajante de Tarsila, que a cada viagem empreendida registrava seus caminhos em forma de
desenhos. Daí foram criados os “proto-humanos”, criaturas da natureza recorrentes na obra de Tarsila, presentes no
universo mágico de quase todas suas telas. Nem humanos, nem animais, mas seres mágicos.
Ficha Técnica:
Companhia: CIA. DRUW
Roteiro e Direção Cênica: Cristiane Paoli Quito
Intérpretes: Adriana Guidotte, Bruna Petito, Anderson Gouveia, Elizandro Carneiro, Felipe Sacon, Miriam Druwe, Orlando
Dantas, Tatiana Guimarães.
Atriz: Luciana Paes
SESC IPIRANGA
ENDEREÇO: RUA BOM PASTOR, 822 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ANA EMÍLIA – 11-3340.2054
NOME DO ESPETÁCULO: AUSÊNCIA - TEATRO
REALIZAÇÃO: CIA DOS À DEUX
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60MINUTOS
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA
SINOPSE:
A cidade de Nova York vive um dos maiores caos da história da terra. A população está praticamente impedida de sair às
ruas e, se isso acontecer por alguma necessidade extrema, é obrigado a utilizar máscaras de oxigênio. Neste dia, 4 de abril
de 2036, o personagem vestido com sua máscara abre sua janela e observa. Algo de estranho e inusitado ocorre. O céu não
é mais o mesmo: uma estranha luz vinda do sol desenha a caótica e absurda cidade. Sem que ninguém fosse informado,
este talvez seja o último dia desta era. Os ratos estão invadindo as ruas e os prédios. A energia elétrica está sendo
racionada; mas a maior dificuldade é a falta de água. A escassez, ou mesmo a falta total, levam a população à loucura. O
contato deste homem com o mundo exterior se torna impossível. Sozinho e prisioneiro no alto de sua torre, acaba por criar
seu próprio mundo imaginário. Ele faz nascer nesse território um universo surrealista e absurdo. Sua única companhia é um
peixe vermelho, por quem desenvolveu um singular amor. E esse grande amor tem apenas um pouco de água em seu
aquário, o necessário para sobreviver e poder nadar por algum tempo. Ausência é um conto gestual que nos revela uma
grande poesia sobre a solidão.
Ficha Técnica:
Ausência - Cia Dos à Deux.
Dramaturgia, direção e concepção: André Curti e Artur Ribeiro.
Interpretação: Luis Melo.
Música original: Fernando Mota.
Acessórios, peruca e maquiagem: Maria Adélia.
Cenografia: Fernando Mello da Costa.
Iluminação: PH e Artur Ribeiro.
Figurinos: Ticiana Passos.
Design gráfico: Roberta Freitas.
Fotos: Renato Mangolin.
Cenotécnica: Dodô Giovanetti.
Pintura de texturas: Ana Paula Cardoso.
Assistência / acessórios: Álvaro Mendeburu.
Assistência pintura texturas: Clara Feijó.
Operação de luz: PH.
Operação som: Luciano Siqueira.
Direção de Produção na França: Nathalie Redant.
Direção de produção: Sérgio Saboya.
A Cia. Dos à Deux, foi criada em 1997, com o impulso de dois artistas André Curti e Artur Ribeiro.
Dotados cada um de um duplo percurso de atores e dançarinos, eles desenvolvem uma pesquisa sobre o teatro gestual. Do
fruto dessa pesquisa, foram criados até então vários espetáculos: Dos à deuxem - 1998 (espetáculo que deu nome à Cia), Je
suis bien moi em 2000, Fulyo, Aux Pieds de la lettre em 2001, Nuit des cercles em 2003, Saudade em Terras d’água em
2005, Fragmentos do desejo em 2009.
SESC ITAQUERA
ENDEREÇO: AVENIDA FERNANDO DO ESPÍRITO SANTO A. DE MATTOS, Nº 1.000 – ITAQUERA – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SÉRGIO E IVY – NÚCLEO MULTILINGUAGENS – TEL.: 2523-9301/9337
NOME DO ESPETÁCULO: HISTÓRIA DE LENÇOS E VENTOS - MÚSICA
REALIZAÇÃO: GRUPO DE TEATRO VENTOFORTE
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E II
SINOPSE:
História de Lenços e Ventos representa um verdadeiro divisor de águas no teatro infantil brasileiro. Sua estética inovadora
transborda criatividade, utilizando-se de forma inusitada os mais diversos materiais. Com o manuseio de bonecos, lenços,
latas, instrumentos musicais e objetos inesperados, os atores dão vida a simpaticíssimos personagens, para contar de
forma alegre e bem humorada as aventuras do lenço Azulzinha e seu amigo Papel. Fábula sobre a liberdade, ambientada
nos quintais mágicos da infância, fala da vontade de voar e de crescer, de conhecer novos horizontes e da força do afeto do
personagem Papel, que ultrapassa grande obstáculo para resgatar Azulzinha do poder opressivo do Rei Metal Mau.
Companhia: Grupo Teatro Ventoforte. Nascido no Rio de Janeiro, na década de 1970, e radicado em São Paulo nos anos
1980, o grupo é criador de uma linguagem poética, voltada para o sonho e para a fantasia, inspira-se na arte popular e
utiliza recursos artesanais. Fundado em 1974 pelo diretor Ilo Krugli, argentino radicado no Brasil e por Silvia Aderne, Caique
Botkay, Silvia Heller, Beto Coimbra e Alice Reis, o Teatro Ventoforte possui uma estrutura comunitária que exprime a
vocação dos seus integrantes. O grupo acredita na potencialidade artística de qualquer ser humano, assuma ela uma
expressão profissional ou não, e se dedica com ênfase ao universo infantil, por meio da criação de espetáculos e de
atividades integradas num projeto maior de educação.
Ficha técnica:
História de Lenços e Ventos de Ilo Krugli;
Músicas: Beto Coimbra e Caíque Botkay;
Cenários e figurinos: Ilo Krugli;
Execução de Figurinos: Sylvia Heller, Sílvia Aderne e Tânia Dias;
Objetos de Cena: Ilo Krugli;
Apoio Técnico: Leninha Pires, e Emmanuel Santos;
Iluminação: Roberto Mello;
Operador de luz: Edmur;
Direção Musical: Caíque Botkay e Beto Coimbra (assistência);
Músico convidado: Queca Vieira;
Preparação Corporal: Sylvia Heller;
Divulgação: Maria Cristina Miguez;
Administração: Luis Battistella e Tânia Dias;
Cartaz: Ilo Krugli – Diagramação
Finalização do Programa: Mari Monteiro;
Finalização Cartaz: Luiza Novaes;
Fotografia: Beto Coimbra;
Direção de Produção: Arnaldo Marques;
Assistência de Produção: Ângela Reis e Heloisa Stockler;
Produção Executiva: Sandra Kroef;
Produção: Hombu Produções Artísticas Ltda.;
Assistência de Direção: Alice Reis e Direção Geral: Ilo Krugli.
SESC OSASCO
ENDEREÇO: AV. SPORT CLUB CORINTHIANS PAULISTA, 1300 – JARDIM DAS FLORES – OSASCO – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SABRINA (3184-0928) E LAUDO (3184-0912)
NOME DO ESPETÁCULO: URBANÓIDES 2.0 - DANÇA
REALIZAÇÃO: CIA DISCÍPULOS DO RITMO
SINOPSE:
Os grandes centros urbanos exercem poder sobre as pessoas, capturando-as e seduzindo-as em busca de seus sonhos, em
uma vida entregue ao trabalho no tempo implacável que envelhece a cidade. Com o que ou quem se importa? O que faz a
diferença ou que diferença faz? Meio homem, meio andróide. Uma identidade que tão fácil se corrompe, permitindo que
seus desejos ajam sobre si sufocando sua pulsão de vida e sua libido, reduzindo-os corpos vazios perambulando pela
cidade, controlados pelo desejo que os conduzem ao caminho de uma civilização “ideal”. O que os transformam em
Urbanoides?
A ideia de Urbanóides partiu de uma Música Rap que leva o mesmo título, escrita por Frank Ejara e sua Banda Operação
Diamante, que fala das pessoas que vivem nos grandes centros urbanos e esquecem os valores primordiais de
humanidade, tornando-se meio homens, meio androides:
“Entre arranha céus luzes e o cheiro do asfalto, pessoas vivem em busca do pódio mais alto. Massacre da nação, dias de
gato dias de cão. Hora sorriso, hora decepção. Meio homem, meio andróide. Cidade grande terra de Urbanóides”.
O espetáculo foi criado usando como ferramenta as técnicas Robotting, Popping, Boogaloo e Puppet das Danças Urbanas.
Ficha Técnica:
Co-Coreografo: Andre Luis “Bidu”
Direção e Coreografia: Frank Ejara
Concepção e edição Musical: Frank Ejara
Interpretes: André Luis “Bidu”, Anna Pessuti, Jefferson Paulo “Jeff”, Alex Oliveira “Casper”, Franco André Pereira “Frank
Ejara”.
Assistente/ensaiador: Edi Carlos Jose Andrade “Soneka”
Concepção de Luz: Alessandra Domingues
Operador de Luz: Mauricio Shirakawa
Produção e Fotografia: Claudia Oliveira “Claudia Ejara”
Design foto: Daniel Almeida
SESC OSASCO
ENDEREÇO: AV. SPORT CLUB CORINTHIANS PAULISTA, 1300 – JARDIM DAS FLORES – OSASCO – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SABRINA (3184-0928) E LAUDO (3184-0912)
NOME DO ESPETÁCULO: PERIPÉCIAS - CIRCO
REALIZAÇÃO: PALHAÇO TCHUTCHUCO
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E II
SINOPSE:
Um espetáculo de circo para toda a família, criado para surpreender, cativar e divertir a todos. A irreverência, o improviso e
a interatividade fazem de Tchutchuco um palhaço encantador que mescla em Peripécias varias habilidades circenses,
apresentadas com humor inteligente, estilo próprio, dinâmico, inovador, sagaz.
Com a Trupe de Peripécias.
Ficha Técnica:
Atuação, Roteiro e Direção: Renato Paio.
Cenografia e Figurinos: Silvana de Cássia.
Op. de Som e Contra Regra: Flavio Domeni.
Fotos: Isabela Costa.
Trilha Sonora: João Mello.
SESC PINHEIROS
ENDEREÇO: RUA PAES LEME, 195 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JAILTON CARVALHO – TEL. 11-3095-9441
NOME DO ESPETÁCULO: CONCERTOS DIDÁTICOS - PEDRO E O LOBO - MÚSICA
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II (6º E 7º ANOS)
SINOPSE: PEDRO E O LOBO é um conto infantil sinfônico, criado pelo compositor russo Sergei Prokofiev com o intuito de
atrair as crianças para o mundo da música orquestral. Nesta versão reduzida para quinteto de sopros e narrador, os
instrumentos musicais ilustram o desenrolar da estória enquanto o narrador relata as peripécias de Pedro e seus
amigos. A montagem procura enfatizar o aspecto didático, apresentando os instrumentos e solicitando a participação das
crianças. Elas não só reconhecem os timbres dos instrumentos, identificando-os com os personagens, como também as
frases melódicas que compõem seus temas. Slides são projetados durante a apresentação a fim de ilustrar a ação e
estimular a fantasia das crianças. O Quinteto de Sopros é composto por Flauta, Oboé, Clarinete, Fagote e Trompa, que
são os instrumentos originalmente escolhidos por Prokofiev para alguns dos personagens: o passarinho, a pata, o gato, o
vovô e o lobo.
Ficha Técnica:
Direção artística: Domingos Elias
Narração: Renata Campos
Flauta: Cristina Poles
Clarinete: Domingos Elias
Fagote: Marcos Fokin
Trompa: David Misiuk
Oboé: Rodrigo Nagamori
SESC PINHEIROS
ENDEREÇO: RUA PAES LEME, 195 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JAILTON CARVALHO – TEL. 11-3095-9441
NOME DO ESPETÁCULO: A FLAUTA MÁGICA - TEATRO
REALIZAÇÃO: CIA. IMAGO
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º. E 5º. ANO) E CICLO II (6º. E 7º. ANO).
SINOPSE: A FLAUTA MÁGICA conta a história do príncipe Tamino e sua flauta mágica. Ele enfrenta diversos perigos e
desafios na tentativa de salvar a princesa Pamina, filha da Rainha da Noite, que é mantida prisioneira pelo misterioso
Sarastro. Em sua luta para libertar a princesa, Tamino conta com a ajuda de três gênios e de Papagueno, um caçador de
pássaros muito atrapalhado.
A peça é inspirada, livremente, na ópera de Amadeus Mozart e Emanuel Schikaneder. Por ser direcionada ao público
infantil, a história foi reduzida e simplificada. As aventuras de Tamino e Papagueno acontecem acompanhadas por
pequenos trechos musicais sem canto, apresentados em uma trilha sonora adaptada do maestro Jamil Maluf. Através da
técnica do teatro negro, os bonecos parecem mover-se livremente, voar, aparecer ou desaparecer como num passe de
mágica!
Direção/adaptação/cenografia: Fernando Anhê
Direção Musical: Maestro Jamil Maluf
Elenco: Cia. Imago de Animação.
A Cia. Imago foi criada em 1999 por Fernando Anhê e o Maestro Jamil Maluf. Mescla diversos gêneros dramáticos,
linguagens e técnicas artísticas, como a utilização do Teatro Negro, onde os objetos e bonecos parecem mover-se
livremente e os atores que os manipulam tornam-se invisíveis ao olhar do espectador.
SESC POMPEIA
ENDEREÇO: RUA CLÉLIA, 93 - ENTRADA DOS ALUNOS PELA RUA BARÃO DE BANANAL, S/N.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: CIBELE – TEL. 3871-7793 OU SORAYA – TEL. 3871-7739
NOME DO ESPETÁCULO: SAPATOS BRANCOS – DANÇA.
REALIZAÇÃO: NÚCLEO LUÍS FERRON
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 90 MINUTOS (INCLUINDO APRESENTAÇÃO E BATE PAPO COM OS ATORES)
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (8º. E 9º. ANO), ENSINO MÉDIO E EJA.
SINOPSE:
O espetáculo é derivado de uma pesquisa cênica e coreográfica que investiga as tradições do carnaval paulistano, as suas
escolas de samba e especialmente o ritual presente na dança do Mestre Sala e da Porta Bandeira. Ao desvendar os
significados desse ritual, passeia por onde todas as culturas, gerações, crenças e etnias se misturam, na diversidade cultural
de uma das maiores festas populares: o carnaval.
Ficha Técnica:
Direção e concepção: Luis Ferron.
Criadores Intérpretes: Luis Ferron, Tony Siqueira, Zélia de Oliveira, Mestre Ednei Mariano, Mestre André, Maurici Brasil e
Jorge Luis Nascimento.
SESC SANTANA
ENDEREÇO: AV. LUIZ DUMONT VILLARES, 579 – JARDIM SÃO PAULO – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: KAO – TEL.2971-8736
NOME DO ESPETÁCULO: TIC TIC TATI - MÚSICA
REALIZAÇÃO: FORTUNA E ELENCO
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º E 5º ANOS) E CICLO II (6º E 7º ANOS)
SINOPSE:
Apresentação do novo espetáculo musical infantil Tic Tic Tati, com a cantora Fortuna. Dando continuidade ao trabalho
voltado ao público infantil e à parceria de sucesso com o músico Hélio Ziskind, com quem realizou o projeto “Na Casa da
Ruth”, a cantora imerge no universo literário de Tatiana Belinky.
Ficha Técnica:
Fortuna (voz)
Cantores/bailarinos: Bruna Pazinato, Denise Yamaoka, Fernando Cursino, Igor Miranda, Paulo Benevides e Coro Cênico
Projeto 3ª Idade.
Músicos: Gabriel Levy (teclado e acordeom), Roberto Angerosa (bateria e percussão), Mário Aphonso III (sax e flauta),
Jardel Caetano e Cesar Assolant (violão de nylon, violão de aço e cavaco)
Arranjos e Direção Musical: Gabriel Levy
Direção Geral: Roberto Lage.
SESC SANTANA
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: RICARDO TACIOLI – 11-2971-8756
NOME DO ESPETÁCULO: PERI PANE - MÚSICA
REALIZAÇÃO: PERI PANE
SINOPSE: A aula-espetáculo com o cantor e compositor Peri Pane apresenta algumas faixas de seu primeiro disco
individual, “Canções Velhas Para Embrulhar Peixes”, como também músicas de diferentes épocas, gêneros e ídolos que
moldaram sua formação pessoal e artística. Ainda nos primeiros 45 minuto da atividade comenta seu processo de criação e
suas conquistas profissionais; explica o que é um arranjo e convida o parceiro arrudA para breves intervenções poéticas. Os
15 minutos finais da aula-espetáculo são reservados para um bate-papo com os estudantes das escolas convidadas.
Em clima intimista e com sonoridade acústica, este “ensaio aberto com público” reúne Peri Pane (voz, violão e violoncelo),
Otávio Ortega (acordeom e piano) e Marcelo Dworecki (violão de aço e cavaquinho). Foco da atividade, o álbum “Canções
Velhas Para Embrulhar Peixes” – lançado no fim de 2012 – privilegia o silêncio e a palavra, ancorado em composições
inéditas de Peri Pane (“A Morte dos Ácaros”) e outras assinadas com o poeta arrudA (“Tonta”e “Prana”). Inspiradas no
trabalho do coletivo Dulcineia Catadora, as capas dos discos são exclusivas e numeradas, feitas uma a uma pelo artista
plástico Rafael Gentile, com a técnica do estêncil sobre papelão reutilizado.
Atuante no cenário paulistano desde o início dos anos 2000, Peri Pane é o alter ego do artista plástico e jornalista Marcos
Dávila. Integrou o grupo Odegrau, dono do álbum “O Fantasma da Light”, selecionado para a exposição “Roteiro Musical da
Cidade de São Paulo” (2011/2012), no Sesc Santana. Suas canções “Tobogã pro Inferno” e “220 V” já foram gravadas pelo
grupo Cérebro Eletrônico e pela dupla Miranda Kassin e André Frateschi. Em 2009, apresentou o programa “Ecoprático”, na
TV Cultura, ao lado de Anelis Assumpção. Em 2003, criou a performance Homem Refluxo (www.homemrefluxo.com), com
apresentações em São Paulo, Rio de Janeiro, Barcelona e Nápoles.
SESC SANTANA
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: KAO – TEL.2971-8736
NOME DO ESPETÁCULO: NAS CABEÇAS/GRUPO MUSICAL PIOLHOS - MÚSICA
REALIZAÇÃO: SOLANGE SÁ
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º. E 5º. ANO) E CICLO II (6º. E 7º. ANO).
SINOPSE:
A apresentação “NAS CABEÇAS”, do grupo musical PIOLHOS, é voltada ao público infantil. Recheado de senso de humor nas
letras, histórias e na condução do espetáculo. Idealizado pela cantora, compositora e professora de canto popular Solange
Sá, o show conta com novos figurinos, projeção de imagens, iluminação e interação, apresentando um repertório com
grande diversidade de ritmos, entre o samba, frevo, rock, baião, reggae e outros gêneros.
As canções são criadas a partir de fatos, comportamentos e histórias presenciados pela idealizadora e em sua própria
infância, trazendo à tona temas que envolvem o universo infantil, incluindo contradições e medos. Ao longo do show, a
cantora assume diversos papéis para cantar essas histórias, com temas variados, como o Rock do Lixeiro, Férias, o reggae
Vovó Helga e o Rock do Piolho, entre outras.
Ficha Técnica:
Solange Sá: voz e guitarra;
Douglas Alonso: bateria e percussão;
Tuco Freire: contrabaixo;
Norberto Vinhas: guitarras;
Alexandre Cueva: violão e bandolim;
Participação especial: Mario Manga (cello, guitarra e violão tenor);
Direção cênica: Solange Sá e Otávio Costa Filho
Site: www.showdospiolhos.com.br
SESC SANTO AMARO
ENDEREÇO: RUA AMADOR BUENO, 505 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: RAFAEL SPACA - TEL: (11) 5541-3981
NOME DO ESPETÁCULO: HISTÓRIAS POR TELEFONE - TEATRO
REALIZAÇÃO: CIA. DELAS DE TEATRO.
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (1º., 2º. E 3º. ANO)
SINOPSE:
Um carrossel mágico, um caranguejo que queria andar pra frente, um nariz fujão – ‘Histórias por Telefone’ é um espetáculo
composto por pequenas histórias bem humoradas, repletas de espírito crítico, fantasia e delicadeza. Toda noite, às nove
horas, Senhor Bianchini liga para sua filha e lhe conta uma história inventada, mas não é só ela que aguarda ansiosamente
o telefone tocar. Do outro lado da linha estão quatro curiosas telefonistas prontas para se ligar em mais uma história
divertida do pai Bianchini.
Ficha Técnica:
Direção Geral: Carla Candiotto.
Autor: Livremente inspirado na obra de Gianni Rodari.
Dramaturgia: Pedro Guilherme.
Elenco: Cia. Delas de Teatro (Fernanda Castello Branco, Julia Ianina, Lilian Damasceno, Paula Weinfeld, Thaís Medeiros).
Direção de Arte: Mira Haar.
Iluminação: Wagner Freire.
Trilha Sonora: Vinícius Calderoni e Tó Brandileone.
Produção: Cia. Delas de Teatro.
SESC SANTO ANDRÉ
ENDEREÇO: RUA TAMARUTACA, 302 – VILA GUIOMAR – SANTO ANDRÉ – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA CARRARO E LIGIA AZEVEDO - (11) 4469-1233/1238
NOME DO ESPETÁCULO: RELAMPIÃO - TEATRO
REALIZAÇÃO: CIA. DO MIOLO E CIA. PAULICÉA DE TEATRO.
SINOPSE:
A Cia do Miolo e a Cia Paulicéa de Teatro juntam-se nesse processo para revisitar as histórias de Lampião – o mito do
cangaço – e aproximá-las das questões cotidianas de nosso tempo. O que há em comum entre a luta do cangaço e as lutas
pela vida na contemporaneidade? Os grupos, utilizando suas experiências de rua, apostam em uma caatinga de concreto,
em múltiplos Lampiões e Marias Bonitas revelados na dramaturgia deste espetáculo.
Ficha Técnica:
Direção: Alexandre Kavanji.
Dramaturgia: Solange Dias.
Elenco: Aysha Nascimento, Antônia Mattos, Daniel Farias, Dudu Oliveira, Edi Cardoso, Francisco Gaspar, Harley Nóbrega.
SESC SANTO ANDRÉ
ENDEREÇO: RUA TAMARUTACA, 302 – VILA GUIOMAR – SANTO ANDRÉ – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA CARRARO E LIGIA AZEVEDO - (11) 4469-1233/1238
NOME DO ESPETÁCULO: LINHA MÁGICA - TEATRO
REALIZAÇÃO: FABULOSA COMPANHIA
SINOPSE: Pedro é um menino inquieto e ansioso como tantos outros de sua idade. Ele deseja que um dia nunca seja igual
ao outro. Sempre faz alguma coisa pensando na próxima, e quando está na aula, pensa no que poderia estar fazendo em
outro tempo, em outro lugar. Então um dia Pedro recebe de uma mulher misteriosa, uma linha mágica que permite
avançar no tempo. Sempre que se defronta com alguma dificuldade ou eminente dissabor, ele atravessa determinadas
etapas acionando o novelo mágico. A possibilidade de aproveitar apenas os bons momentos da vida e simplesmente ‘pular
o tempo’ a espera deles parece muito tentadora. Mas Pedro vai entender que crescer não é mais fácil do que ser criança,
tanto quanto ser criança não é mais fácil do que ser adulto.
Ficha Técnica:
Texto: Sean Taylor (com colaboração da direção e elenco)
Direção: Eric Nowinski
Elenco: André Vac, Beatriz Mentone e Thomaz Huszar
Direção de Arte: Adriana Meireles
Cenário: Nana Lavander/ Figurino: Gal Gruman / Adereços: Naná Lavander e Gal Gruman
Desenhos e animações: Adriana Meireles
Iluminação: Eric Nowinski
SESC SÃO CAETANO
ENDEREÇO: OS ESPETÁCULOS SERÃO REALIZADOS NO TEATRO MUNICIPAL SANTOS DUMONT. - ENDEREÇO: AV GOIÁS,
1111 – SÃO CAETANO DO SUL – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ADRIANA (11) 4223-8825 - JACY: (11) 4223-8826
NOME DO ESPETÁCULO: A MENINA LIA - TEATRO
REALIZAÇÃO: CIA DO FUBÁ
SINOPSE:
A maior diversão de Lia é passar horas e horas na biblioteca, lendo livros e mais livros - para desgosto de seus pais, que
ficariam mais felizes se ela assistisse TV, “como toda boa criança”. Lia encontra no livro Matilda a história de uma garota
exatamente como ela. Mas a Matilda do livro tem poderes mágicos, já Lia terá que usar de muita imaginação e inteligência
para superar seus obstáculos e, como num bom conto de fadas, viver feliz para sempre.
Livremente inspirado no livro Matilda, do mesmo autor de A Fantástica Fábrica de Chocolate, A Menina Lia fala sobre a
importância da leitura e da imaginação na vida de todos nós, em um espetáculo divertido, cheio de narrações e figuras que
se constroem e se reconstroem, um espetáculo onde as coisas em cena não são elas fazem de conta que são.
A Cia do Fubá surgiu em 2010. As bases de trabalho do grupo são a busca por uma linguagem artística sem fronteiras
etárias, que dialogue com adultos e crianças, o trabalho do ator-narrador e o uso da ludicidade e teatralidade em cena.
O primeiro espetáculo do grupo, Que Aconteceu com Vô Quim?, estreou em setembro de 2011, cumprindo temporada nos
Teatros Distritais de São Paulo-SP, tendo como tema a Doença de Alzheimer e suas consequências, o encontro de gerações,
a preservação das memórias pessoais e familiares, e o partilhar de experiências entre avós e netos através da narração de
histórias.
Com o seu segundo espetáculo, A Menina Lia, o grupo foi contemplado pelo 16º Cultura Inglesa Festival, convidado pelos
Teatros Distritais de São Paulo-SP.
Ficha Técnica:
Texto, Direção e Produção: Fernanda Gama.
Elenco: Bia Campos, Bruno Gavranic, Maria Tuca Fanchin e Leonardo Devitto.
Cenários e Figurinos: Antônio Vanfill.
Desenho de Luz: Luciano Ferreira Alves.
SESC VILA MARIANA
ENDEREÇO: RUA PELOTAS, 141 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ALESSANDRA PERRECHIL – TEL. 5080-3136/3137
NOME DO ESPETÁCULO: E AGORA JOÃO? - TEATRO
REALIZAÇÃO:
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 75 MIN (COM BATE-PAPO)
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (1º, 2º E 3º ANOS)
SINOPSE:
João é um menino que passa todas as horas do dia no seu quarto em frente da telinha da TV. Num dia, igual a todos os
outros, sua família está assistindo, cada um em um cômodo da casa, seus programas prediletos de TV, quando João ouve
uma voz diferente e nunca antes imaginada: a voz da Senhora Televisão (na voz de Carlos Moreno). O enredo do
espetáculo discute a influência da TV e da tecnologia na formação da criançada, e faz um alerta a todos sobre as
"maravilhas" do mundo do espetáculo.
Ficha Técnica:
Texto e músicas originais: Marcelo Villas Boas.
Direção: Vanessa Bruno.
SESC VILA MARIANA
ENDEREÇO: RUA PELOTAS, 141 – SÃO PAULO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ALESSANDRA PERRECHIL – TEL. 5080-3136/3137
NOME DO ESPETÁCULO: CACHORRO MORTO - TEATRO
REALIZAÇÃO: CIA HIATO
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 95 MINUTOS (COM BATE-PAPO)
SINOPSE:
A peça traz diferentes personagens para representar um só autista. A relação que o personagem principal tem com a
matemática faz com que ele se multiplique nos corpos de cinco atores que demonstram as particularidades da doença.
Bruno sabe de cor todos os países do mundo e suas capitais e também os números primos de quatro algarismos. Luciana
gosta do estado de Massachusetts, mas não entende nada de relações humanas. Thiago e Maria Amélia adoram relógios,
cálculos e verdades absolutas. Aline odeia amarelo e não suporta ser tocada. Os cinco atores que vivem o mesmo
personagem encontram o cachorro da vizinha morto no jardim. Decidem descobrir quem o matou e acabam montando
uma "peça de mistério e assassinato". A dificuldade de comunicação é grande, no entanto, a facilidade em matemática
traça o caminho para que eles descubram mais do que esperavam.
Ficha Técnica:
Texto e Direção: Leonardo Moreira

projeto escola em cena - Governo do Estado de São Paulo

Transcrição

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