Informationen Hong Kong Chinese Orchestra

 Hong
Orchestra
HongKong
Kong Chinese
Chinese Orchestra
Hong Kong Chinese Orchestra
Das 1977 vom Urban Council of Hong Kong gegründete Hong Kong Chinese Orchestra ist nicht nur
das einzige professionelle traditionelle chinesische Orchester Hong Kongs, sondern auch weltweit
eines der grössten und renommiertesten Orchester seiner Art. In dieser Saison begeht es mit
zahlreichen Festivitäten sein 25-jähriges Jubiläum. Das Orchester wird heute vom Leisure and Cultural
Services Department Hong Kong subventioniert und steht seit April 2001 unter dem Management der
Hong Kong Chinese Orchestra Limited.
Philosophie:
Das Hong Kong Chinese Orchestra hat sich der professionellen Interpretation chinesischer Musik
verschrieben. Mit Professionalität und Zeitgeist strebt es nach musikalischer Perfektion und dem
Status eines Weltklasseorchesters.
Das Orchester sieht sich tief in der chinesischen Tradition verwurzelt. Sein Repertoire spannt einen
breiten Bogen von traditionellen chinesischen Werken bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. Mit
ueber 1900 national sowie international preisgekrönten Auftragswerken und Arrangements hat das
Orchester seit Entstehung grenzüberschreitende Arbeit geleistet. Mit insgesamt 85 Musikern teilt sich
das Orchester in vier Kategorien:
Streich-,
Zupf-, Blas- und Schlaginstrumente, darunter
traditionelle sowie modern re-interpretierte chinesische Instrumente.
Aktionsrahmen:
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Um der Bevölkerung Hong Kongs die Vielfältigkeit traditioneller chinesischer Musik näher
zu bringen veranstaltet das Orchester jährlich nicht nur mehr als hundert Konzerte sondern steht
darüberhinaus als Schirmherr hinter dem Hong Kong Drum Festival, dem Hong Kong Dizi- und Xiao
Festival, sowie dem Hong Kong Zheng Festival.
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Als Kulturambassador Hong Kongs war man bereits Gast zahlreicher internationaler Festivals
und hat renommierte Aufführungsstätten bespielt. Seine Tourneen führten das Orchester unter
anderem nach Australien, Singapur, Japan, Südkorea, Festland China, Taiwan, Macao, Kanada, die
USA, Holland, Österreich, Deutschland, England, Frankreich, Tschechien, Neuseeland, Irland,
Russland and Belgien.
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Zur Förderung des Verständnisses chinesischer Musik in der Gesellschaft und um der Entwicklung
des Orchesters langfristig finanzielle Unterstützung gewährleisten zu koennen, wurden im Jahr 1998
die Freunde des HKCO, sowie 2002 der HKCO Entwicklungsfond ins Leben gerufen.
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Dem Orchester ist es ein Anliegen die chinesische Musik auch der jungen Generation nahe zu
bringen. Zu diesem Zweck veranstaltet es regelmäßig Konzerte in Schulen und hat 2003 gleichfalls
das Hong Kong Children Chinese Orchestra wie auch das Hong Kong Junior Chinese Orchestra
gegründet. Hand in Hand mit der Hong Kong Academy for Performing Arts, den Hong Konger
Universitäten und Institutionen des tertiären Bildungslevels hat man in der Verganganheit unzählige
Projekte zur Musikerziehung realisiert. In diesem Kontext entstand auch in Zusammenarbeit mit
Fernsehstationen, Radiosendern und diversen anderen Institutionen eine CD-Rom mit dem Titel The
Treasure of Chinese Music: The Huqin. 2009 hat man in Kollaboration mit dem Xi’an Conservatory of
Music die HKCO Orchestral Academy ins Leben gerufen – als weltweit erste Orchester Akademie für
chinesische Musik.
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Auf Basis tiefgreifender Recherchearbeit leistet das Orchester bedeutende Arbeit zur Erstellung
traditioneller und zeitgenössischer chinesischer Kompositionen mit dem ständigen Streben nach
verbesserten akustischen Resultaten mittels Einsatz technisch-modernisierter Instrumente. Zu den
wichtigsten Experimentierpools zählen dabei die dem Orchester unterstehende Folk Music Group, die
Chamber Music Group, die Instrument R & D Group, sowie HKCO Pop.
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Die Liste der bis zum heutigen Tage produzierten Tonträger ist umfangreich und umfasst
gleichfalls Aufnahmen von Live-Konzerten, wie Studioaufnahmen in CD-, VCD- und DVD-Format.
Darunter findet sich nicht zuletzt auch die weltweit erste und bislang einzige SACD-Aufnahme des
Live-Konzertes eines chinesischen Orchesters aus dem Jahre 2003.
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Für die international erfolgreichen Filme Warriors of Heaven and Earth und Kung Fu Hustle spielte
das Orchester den Soundtrack ein.
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Neben Kompilation und Publikation von unzähligen Artikeln für diverse Symposien und
Konferenzen widmet sich das Orchester auch der Publikation von monographischen Werken zur
chinesischen Musik, darunter: The Enjoyment of Chinese Orchestral Music und A Handbook to
Appreciating Chinese Orchestral Music.
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Um sich seiner sozialen Verantwortung zu stellen wurde im September 2005 „Music for Love“ ins
Leben gerufen. Ein Projekt, das darauf abzielt unterprivilegierten Senioren, elternlosen Kindern und
alleinerziehenden Eltern die Welt der chinesischen Musik näher zu bringen.
Konferenzen und Symposien:
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Die 1997 durch das Orchester organisierte internationale Konferenz zum Thema Entwicklung
chinesischer
Musik
unter
dem
Titel
“Retrospect
and
Development
of
Modern
Chinese
Orchestra“ wurde von Experten aus Hong Kong, Festland China, sowie aus Übersee als
Diskussionsplattform wärmstens begrüßt.
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Als Veranstalter stand das Orchester im Jahr 2000 hinter der International Competition for Chinese
Orchestral Composition und dem Chinese Orchestra Composition Symposium, mit dem definierten Ziel
der Förderung chinesischer Orchesterkompositionen und der Erforschung akustischer Effekte durch
unterschiedliche Konfigurationslayouts.
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2002 begleitete eine Seminarreihe betitelt mit “On the Ecology of Chinese Music in a Modern
Environment and Its Future Developments” die internationale Wahl der “Golden Chinese Classics of
the Century”.
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Das Orchester war Schirmherr des Fourth International Symposium on Chinese Music - Tradition
and Evolution, 2007.
Guinness-Buch Einträge:
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2001 gelang es dem Orchester im Zuge der Großveranstaltung Music from a Thousand Strings
mehrere tausend Erhu-Spieler zu einer gemeinsamen Performance zusammen kommen zu lassen und
sich damit einen Eintrag ins Guinness-Buch zu sichern.
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Ein weiterer Eintrag folgte im Jahre 2003 als im Zuge der vom Orchester bestrittenen Eröffnung
des Hong Kong Drum Festivals 3000 Bürger vor den Augen ganz Hong Kongs das Trommelwerk The
Earth Shall Move zur Aufführung brachten.
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2005 beteiligten sich mehr als 500 Dizi-Spieler bei der Orchester-Großveranstaltung zur Eröffnung
des Hong Kong Dizi and Xiao Festivals – ein weiterer Guinness-Eintrag.
Auszeichnungen und Preise:
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Auszeichnung für ‘The Most Outstanding Achievement in Advancing Contemporary Chinese Music’
im Zuge der ISCM World Music Days 2002 in Hong Kong.
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2004
wurde
dem
Orchestervorstand
der
Titel
‘Directors
of
the
Year
–
Statutory/
Non-profit-distributing Organization Board’ vom Hong Kong Institute of Directors for Achievement in
Corporate Governance verliehen.
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Der Orchesterjahresbericht 2003/04 wurde mit dem ‘2004 Best Corporate Governance Disclosure
Awards – Gold Award of Public Sector/ Not-for-profit Category’ des Hong Kong Institute of Certified
Public Accountants ausgezeichnet.
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2005: ‘The 28th Top Ten Chinese Gold Songs Award – The Golden Needle Award’, verliehen durch
Radio Television Hong Kong
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2005-2009: ‘Caring organization’ logo des Hong Kong Council of Social Services
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2007: ‘Most Outstanding Achievement in Advancing Asian Contemporary Music’, verliehen durch
die Asian Composers League
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2008: 2 Preise für das Orchesterfeature Roots of the Chinese im Zuge des 6th China Gold Record
Awards in den Kategorien ‘Instrumental Music - Album’ und ‘Instrumental Music - Performance’
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2008: ‘Judging Panel’s Grand Prize’ beim 2nd Hong Kong Corporate Branding Award
YAN
Huichang
Intendant & Chefdirigent
Yan Huichang wurde im Zuge des First Professional Appraisal of
China 1987, der Titel “National Class One Conductor” verliehen.
Im Juni 1997 wurde er zum musikalischen Leiter des Hong Kong
Chinese Orchestras ernannt und hat seither in dieser Funktion
einen bemerkenswerten Beitrag zur Entwicklung des Orchesters
geleistet. Folgend seiner Bestätigung als musikalischer Leiter,
sowie als Chefdirigent des Orchesters 2003 wurde Yan 2004 der
Bronze Bauhinia Star (BBS) für seine Verdienste im Kontext der
Erforschung und Förderung chinesischer Musik durch den
Vorsitzenden der HKSAR verliehen.
Yan absolvierte seine Ausbildung zum Dirigenten am Shanghaier Musikkonservatorium, wo er als
Schüler des renommierten Dirigenten Xia Feiyun, bzw. den namhaften Komponisten Hu Dengtiao und
He Zhanhao studierte. Mit Abschluss seines Bakkalaureats cum laude 1983 wurde er zum
Chefdirigenten und Intendanten des chinesischen Nationalorchesters ernannt. Im Laufe seiner Karriere
als professioneller Musiker folgten nicht minder erwähnenswerte Verpflichtungen als Gastprofessor am
China Conservatory of Music, Dirigent des Philharmonic Orchestra und National Orchestra of the Beijing
Concert Hall, Dirigent und Vorstand des Recherchezentrums am Institut für Operative Musik an der
Shaanxi Academy of Arts, Gastdirigent des Kaohsiung City Chinese Orchestra und als
Vorstandsmitglied der China Nationalities Orchestra Society.
Die temporären Verpflichtungen als Dirigent chinesischer Orchester in Peking, Shanghai, Taiwan,
Singapur und Hong Kong haben ihm weitreichende internationale Anerkennung eingebracht. Über sein
Hauptbetätigungsfeld, die chinesische Musik, hinausgehend hat sich Yan seither auch mit anderen
Musikgenres befasst. In diesem Kontext blickt er auf Kollaborationen mit, unter anderen, dem
Philharmonic Orchestra of Beijing Concert Hall, dem China National Symphony Orchestra, dem Russian
Philharmonic Orchestra of Moscow und dem Shenzhen Symphony Orchestra of China zurück. Neben
seiner Arbeit als Dirigent widmet sich Yan im Weiteren auch erfolgreich der Komposition. Zu seinen
repräsentativsten Werken zählen: The Sound of Water (ausgezeichnet mit dem Class One Award im
Zuge des Kompositionswettbewerbs des Shanghaier Musikkonservatoriums und dem Class Two Award
im Zuge der Third National Music Composition Competition), sowie das Pipasolo Nostalgia
(ausgezeichnet mit dem Class One Award im Zuge des First National Pipa Contest of Contributing
Works). Viele seiner Werke und Arrangements zählen heute zum Standardrepertoire chinesischer
Orchester im In- und Ausland, darunter: Konzert für Erhu - Illusion, Sanxian Konzert – Nuo, Zheng
Konzert- The Clouds and the Water of Rivers Xiao and Xiang und das Stück The Weiyang Sect.
Aktuellere Kompositionen umfassen Ode to the Strings und zwei Werke basierend auf buddhistischer
Musik: Qing Lian Yu Yue (Cyan Lotus under the Moon) und Chuan Deng Xu Ming (The Passing of the
Light).
Besondere Nennung unter seinen zahlreichen Tonaufnahmen verdient die Symphonie Buddha’s Story,
sowie A
Collection of Modern Erhu Music - beides ausgezeichnet mit dem Gold Tripod Award in Taiwan. Unter
seiner Schirmherrschaft und in Kollaboration mit dem renommierten Komponisten Zhao Jiping hat die
symphonische Abteilung des China National Symphony Orchestras die Aufnahmen des Soundtracks
international erfolgreicher Filme, wie Raise the Red Lantern, Ballad of the Yellow River und Five Girls
and a Rope realisiert. 1992 hat sich Yan in Singapur niedergelassen um die Position des musikalischen
Leiters der Naxos (Singapore) Pte Ltd. zu bekleiden. Zwischen 1992 und 1993 arbeitete Yan an den
Aufnahmen zu Clouds, The Moon, A Music Journey on the Yellow River und Song of the General. Unter
seiner Leitung entstanden mehr als zehn Aufnahmen mit dem Kong Kong Chinese Orchestra, darunter
auch die erste SACD Live-Aufnahme des HKCO Silver Jubilee Concerts, darüberhinaus The Magic
Notes of Zhao Jiping, Golden Chinese Classics of the Century – The Award Winners Concert, Majestic
Drums series, The Silk Road Fantasia Suite und In Search of Chinese New Music – Works by Doming
Lam, u.v.m.
Im Jahr 2000 war Yan Mitglied des Ausschusses für akademische Akkreditierungen und Revisor, sowie
Berater in künstlerischen Fragen des Hong Kong Arts Development Council for Grants. Im September
2001 wurde ihm vom National Arts Council of Singapore die Cultural Medallion für Musik verliehen. Zur
selben Zeit findet sein Verdienst Kontribution in der Aufnahme in The Famous Figures of the
Contemporary Arts Circles in China. In den vergangenen Jahren hat Yan wiederholt die Gelegenheit
genutzt als Gastprofessor diverser Institutionen chinesische Musik als Teil des kulturellen Erbes Chinas
zu fördern, darunter fallen Vorlesungen und Reden am Central Conservatory of Music, The Sichuan
Conservatory of Music, Shenyang Conservatory of Music, dem Xi’an Conservatory of Music und der
Hong Kong Academy for Performing Arts. Im Jahre 2006 war er ausschlaggebend daran beteiligt, in
Zusammenarbeit mit der Hong Kong Academy for Performing Arts und dem Hong Kong Chinese
Orchestra, ein Stipendiensystem für professionelle Orchestermusiker zu erstellen. 2008 wurde Yan der
Jurors’ Award for Conducting im Zuge der 6th China Gold Record Awards verliehen. 2009 folgten
weitere Ehrungen in Form eines Honorary Fellowship durch die HKAPA und die Bestellung zum
Gastlektor des Musikinstituts der Akademie, wo er auch als Dirigent eine Meisterklasse leitete. Im Mai
2010 wurde Yan Huichang der Overseas Award for Music im Zuge der 51st Literary and Art Works
Awards of the Chinese Writers' & Artists' Association in Taiwan verliehen.
Programm
Ensemble
Der großer Sieg (7´)
Blas-und Schlaginstrumente Volksmusik aus Shanxi
Arr. By Zhang Shiye
Ensemble
Fließendes Phantasma (9’49’’)
Law Wing-fai
Ensemble
Drei Melodien des West Yun-Nan (23’)
Guo Wenjing
Der erste Teil 39’49’’
Pause
Jinhu, Erguxian und Orchester
Ein Medley aus einem Set der Peking-Oper (7’43’’)
Arr. von Liu Heren Orch. von Liu Heyue
Ensemble
Dem Pagode-Baum folgen bis zur Spur unseres
Vorfahrens (11’43’’)
Zhao Jiping
Ensemble
Der gelbe Fluss Capriccio (15’17’’)
Cheng Dazhao
Zweiter Teil 34’43’’