end::spiel 1

end::spiel
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end::spiel
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Freitag, 3. April 2009, 20h30
Biel, Théâtre Artédanse, Eckweg 8
Lageplan siehe: www.artedanse.ch, situation
Vendredi 3 avril 2009, 20h30
Bienne, Théâtre Artédanse, Eckweg 8
situation voir: www.artedanse.ch, situation
Samstag, 4. April 2009, 20h15
Baden, m.a. studio
Oederlin Areal, Gewerbehaus Nord, Landstrasse 2B, 5415 Rieden
Lageplan siehe: www.susannebraun.ch
Samedi 4 avril 2009, 20h15
Baden, m.a. studio
Oederlin Areal, Gewerbehaus Nord, Landstrasse 2B, 5415 Rieden
situation voir: www.susannebraun.ch
Eintritt: CHF 25.– / 20.–
Reservationen per sms: 079 356 60 87
Prix d’entrée: CHF 25.– / 20.–
Réservations par sms: 079 356 60 87
Susanne Mueller Nelson, Biel Malin Astner, Stockholm
Philipp Läng, Bern
Artur Vidal, Madrid
Stephan Haller, Solothurn
Susanne Mueller Nelson, Bienne
Malin Astner, Stockholm
Philipp Läng, Berne
Artur Vidal, Madrid
Stephan Haller, Soleure
Tanz
Tanz
Musik (selbstkreierte Klangobjekte, el)
Musik (sax)
Licht und Raum
Danse
Danse
Musique (objets sonores inventés, el)
Musique (sax)
Lumières, Espace
Zwei TänzerInnen, zwei MusikerInnen, ein Raum, ein Ende.
Was geschieht, wenn der Abend mit dem Ende beginnt? Und dazu das Stück vor den Augen
und Ohren der Zuschauer entsteht? Niemand weiss, wie es zu diesem Ende gekommen ist. Wie
Kriminalagenten finden die Spieler einen Tatort vor und machen sich auf die Suche nach dem
Hergang des Geschehens. Wie kreieren sie Zusammenhänge aus ihren Erinnerungen (an die Zukunft)? Wie konfrontieren sie das Unerwartete, das Chaos, das Risiko des – unausweichlichen –
nächsten Schrittes. Sind sie ein Team oder verkappte Einzelspieler? end::spiel ist Spiel mit der
Zeit, ein Versuch, Zeit auf eine Art zu verstehen in welcher Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft durcheinandergeraten.
Deux danseurs, deux musiciens, un espace, une fin.
Que se passe-t-il si la soirée commence par la fin ? Et si de plus, la pièce est créee devant les
yeux et les oreilles des spectateurs ? Personne ne connaît le développement vers cette fin. Tels
des agents de police, les joueurs se trouvent sur le lieu du crime et commencent à restituer la
succession des évènements. Comment établissent-ils des relations à partir de leurs souvenirs (du futur) ? Comment confrontent-ils l’inattendu, le chaos, l’éventualité de l’inévitable prochaine étape ? Forment-ils un collectif ou sont-ils des protagonistes solitaires ? end::spiel joue
avec la notion du temps. Une tentative de saisir la notion du temps au travers d’une situation ou
le passé, le présent et le futur s’entremêlent.
Das Konzept ist für jede end::spiel Runde dasselbe. Je nach Besetzung wird es anders ausgelegt: Die Mitwirkenden von end::spiel 1 garantieren für ein lebhaftes, dynamisches und abwechslungsreiches Zusammenspiel. Alle bringen viel Erfahrung mit auf dem Gebiet der Instant
Composition und ihre Wege haben sich schon gekreuzt.
Chaque end::spiel est basé sur le même concept. Selon les participants, ce concept est interprété de façon différente: Les intervenants de end::spiel 1 garantissent pour un jeu vivant, dynamique et varié. Ils ont tous accumulé beaucoup d’expérience dans le domaine de la Composition Instantanée et leurs chemins se sont déjà croisés.
Susanne Mueller Nelson
ist frei schaffende Tänzerin, Choreografin, Bewegungs- und Tanzpädagogin für Zeitgenössischen
Tanz und Improvisation und Feldenkrais Practitioner®. Sie absolvierte ihre Ausbildung in der
Schweiz und Frankreich. 1989 erhielt sie ein Stipendium der Otto Tschumi Stiftung, das ihr eine
Weiterbildung in New York ermöglichte. Von 1990–94 lebte und arbeitete sie in New York. Sie
choreografierte und produzierte bis jetzt u.a. sechs abendfüllende Stücke. Sie war Gastdozentin u.a. an der Rotterdamse Dansacademie, dem S.O.A.P. Dance Theatre Frankfurt, am Dansens
Hus Stockholm, Stadttheater Bern u. Luzern, bei der Gisela Rocha Comp. Zürich. Sie assistierte
Rui Horta im s.i.w.i.c. und Tanzhaus NRW und war Korepetitorin beim S.O.A.P Dance Theatre
Frankfurt.
Susanne Mueller Nelson
est danseuse indépendante, chorégraphe, pédagogue de danse contemporaine et d’improvisation et practicienne de la Méthode Feldenkrais®. 1989 elle a obtenu une bourse de la fondation Otto Tschumi laquelle lui a permis d’approfondrir sa formation à New York. Elle y a vécu et
travaillé de 1990 à 1994. A ce jour, elle a crée et produit e.a. 6 pièces longues. Elle a enseigné en
tant que professeur invité e à la Rotterdamse Dansacademie, au S.O.A.P. Dance Theatre Francfort, au Dansens Hus Stockholm, au Théâtre Municipal de Berne et de Lucerne et à la Gisela Rocha Comp. Zurich. Elle a assisté Rui Horta au s.i.w.i.c. et au Tanzhaus NRW et fut co répétitrice
au S.O.A.P Dance Theâtre de Francfort.
Malin Astner
ist freischaffende Tänzerin. Sie hat mit Susanne Jaresand, Margaretha Åsberg, Jukka Korpi,
Malin Elgán und der Kompani Equillibrium gearbeit. Als Choreografin arbeitet sie im Moment
zusammen mit dem Komponisten Anders Ehlin an ihrem zweiten Stück. Ihre früheren Arbeiten
wurden mit der Routa Dance Company in Finnland gezeigt und auf dem Festival for performing
arts in Stockholm. Malin erhielt ihre Ausbildung an der University College of Dance in Stockholm und an der Rotterdamse Tanzakademie in Rotterdam. Sie erhielt Stipendien des Swedish
Arts Grants Committee / DanceWeb und des Anders Sandrew and Carina Ari memorial fund.
Philipp Läng
ist Erfinder, Bauer und Spieler von verschiedenen Klanginstallationen und Musikinstrumenten,
Plattenspieler, Perkussionist, Djembelehrer. Verschiedene Auftragskompositionen für Tanz. Zusammenarbeit und Konzerte u.a. mit Martin Martin Hägler, Martin Schütz und Hans Koch. 2002
Expo, Arteplage Neuenburg, Haushaltgeräteorchesterorgel mit Giuseppe Reichmuth und Ruedi
Häusermann. Protagonist und Klanginstallationen für Theaterstücke von Ruedi Häusermann:
«Schutzraum» im Schauspielhaus Basel, «Gewähltes Profil: Lautlos» am Theater Hannover /
Opernfestspiele München / Theater Stuttgart. www.merkstatt.ch
Artur Vidal
studierte Saxophon am Conservatoire de Paris und an der Ecole Arpej. Er begann mit Jazz,
FreeJazz und Zeitgenössischer Improvisierter Musik durch Workshops und Begegnungen mit
Musikern wie Fred Frith, Eddie Prevost, François Corneloup, Mary Oliver, Fred Blondy, Ruswell
Rudd, François Merville und Bernard Lubat. Mit Tanz Improvisation arbeitete er mit der Magpie
Company, Julyen Hamilton und Barre Phillips. Jetzt spielt er mit dem In-Sit-U collective und
dem Relentless poject (improvisierte Musik), Ressac (sound «detournement» of silent films)
und er arbeitet mit improvisiertem Tanz in der Company Ekla and Ema Jupe Collective (Paris),
sowie auch für «Radio transit 2008». Er ist bis jetzt in Frankreich, Spanien, der Türkei,
in China, den Niederlanden und Irland aufgetreten. www.virb.com / arturvidal
Stephan Haller
Lehrjahre bei Die Claque! Baden Seit 1993 freischaffender Lichtgestalter und Bühnentechniker
in den Bereichen Tanz, Theater, Performance, Ausstellungen, u.a. bei: Suriel Tanztheater, Christa
Gamper, Flamencos en route, Historisches Museum Bern, «last minute», Stapferhaus Lenzburg,
Werner Bodineck, LaborGras, David Hemandez Brüssel, Felix Ruckert, Berlin, Anet Fröhlicher,
seit 2005 Technischer Leiter Kunstmuseum Solothurn; Seit 1992 Zusammenarbeit mit Susanne
Mueller / co.ainsi.danse
Produktion: Susanne Mueller Nelson / co.ainsi.danse
www.susannmuellernelson.ch
Unterstützt von: Stadt Biel, Kanton Bern, Burgergemeinde Bern, Ernst Göhner Stiftung, Schweizerische Interpreten-Gesellschaft, Vinetum Stiftung, m.a. studio
Gestaltung: Barbara Ehrbar, www.superbuero.com
Malin Astner
a suivi sa formation à la University College of Dance à Stockholm et à la Rotterdamse Dansacademie. Elle a dansé avec Susanne Jaresand, Margaretha Åsberg, Jukka Korpi, Malin Elgán et la
Kompani Equillibrium. Dans sa fonction de chorégraphe, elle crée actuellement sa deuxième
pièce avec le compositeur Anders Ehlin. Le public a pu découvrir ses travaux avec la Routa
Dance Company en Finlande et au Festival for performing arts à Stockholm. Elle a obtenu des
bourses du Swedish Arts Grants Committee / DanceWeb et du Anders Sandrew and Carina Ari
memorial fund.
Philipp Läng
crée, construit et joue sur différentes installations sonores et instruments de musique, DJ, percussioniste, professeur de djembe. Compositions sur commande pour différents chorégraphes.
Il a travaillé et donné des concerts avec Martin Hägler, Martin Schütz, Hans Koch; 2002 Expo,
Artéplage Neuchâtel, Haushaltgeräteorchesterorgel,avec Giuseppe Reichmuth et Ruedi Häusermann. Protagoniste et installations sonores dans des pièces de théâtre de Ruedi Häusermann: «Schutzraum» au Schauspielhaus de Bâle, «Gewähltes Profil: Lautlos» au Théâtre de
Hannover / Opernfestspiele Munich / au Théâtre de Stuttgart. www.merkstatt.ch
Artur Vidal
a étudié le saxophone au Conservatoire de Paris et à l’Ecole Arpej. Il a commencé par du Jazz,
FreeJazz et la musique contemporaine improvisée à travers des rencontres et des stages avec
Fred Frith, Eddie Prevost, François Corneloup, Mary Oliver, Fred Blondy, Ruswell Rudd, François
Merville et Bernard Lubat. Dans l’improvisation en danse, il a travaillé avec la Magpie Company,
Julyen Hamilton et Barre Phillips. Actuellement, il joue avec le In-Sit-U collective et le Relentless project, Ressac, ainsi qu’ avec la Company Ekla and Ema Jupe Collective et pour «Radio
transit 2008». Il a donné des concerts en France, en Espagne, en Turquie, en Chine, aux Pays.Bas
et en Irlande. www.virb.com / arturvidal
Stephan Haller
années de formation avec Die Claque! Baden. Depuis 1993 technicien de scène indépendant
pour la danse, le théâtre, la performance et des expositions: e.a. chez Suriel Tanztheater Christa Gamper, Flamencos en route, Musée Historique de Berne, «last minute», Stapferhaus Lenzburg, Werner Bodineck, LaborGras, David Hemandez Brussel, Felix Ruckert, Berlin, Anet Fröhlicher, depuis 2005 directeur technique du Musée d’art de Soleure, depuis 1992 collaborations
régulières avec Susanne Mueller / co.ainsi.danse
Production: Susanne Mueller Nelson / co.ainsi.danse
www.susannmuellernelson.ch
Soutenu par: Ville de Bienne, Canton de Berne, Burgergemeinde Berne, Fondation Ernst Göhner,
Société Suisse des Artistes Interprètes ou Exécutants, Fondation Vinetum, m.a. studio
Design graphique: Barbara Ehrbar, www.superbuero.com