1 - drumming.pt

Curso Internacional de Percussão
Este curso é dirigido a todos os percussionistas,
músicos em geral e compositores que queiram
conhecer, experimentar e especializar-se nas áreas
da percussão, em particular nas mais inovadoras e
menos comuns nas instituições europeias de ensino.
Contemplará formação em gamelão (conjunto de
instrumentos da Indonésia) por Andy Channing
e Paulo Zé Neto; em percussão digital do Médio
Oriente, Sul da Índia, Mundo Mediterrânico Antigo
e Moderno (diversos frame drums, bodhrans, tars
e bendirs), por Glen Velez; e em improvisação nas
percussões de lâminas por Jeffery Davis.
Haverá a possibilidade de assistir a ensaios abertos
do Drumming–GP e estabelecer contactos com os
compositores presentes.
Este evento representará uma grande oportunidade
para todos os que queiram expandir o seu
conhecimento musical de forma mais diversa e
experimental.
International Percussion Course
Professores
Teachers
ANDY
CHANNING
GLEN VELEZ
JEFFERY DAVIS
PAULO ZÉ NETO
DRUMMING–GP
Conferências
Conferences
JOÃO PEDRO
OLIVEIRA
LUÍS TINOCO
DRUMMING–GP
Local
CASA DA MÚSICA
AV. DA BOAVISTA
604-610
4149-071 PORTO
PORTUGAL
Location
This course is directed at all percussionists, musicians
in general and composers who want to know, experience
and specialize in the areas of percussion, particularly
those which are more innovative.
It will include training in gamelan (a set of instruments
from Indonesia) by Andy Channing and Paulo Zé Neto;
in digital percussion from the Middle East, the South of
India, the Mediterranean Ancient and Modern Worlds
(several frame drums, bodhrans, tars and bendirs), by
Glen Velez; and in improvisation in keyboard percussion
instruments by Jeffery Davis.
WWW.
CASADAMUSICA.
COM
It will be possible to watch Drumming–GP in open
rehearsals and to establish contact with composers.
WWW.
DRUMMING.
PT
D R U M
M I N G
1 0
CURSO
INTERNACIONAL DE
PERCUSSÃO
INTERNATIONAL
PERCUSSION
COURSE
CONFERÊNCIAS
CONFERENCES
1999
2009
CONCERTOS
CONCERTS
DRUMMING–GP:
Direcção artística: Miquel Bernat
Direcção admnistrativa: Paulo Oliveira
Gestão executiva: Amélia Santos
Produção: Joana Ventura
Roadie: Ricardo Casaleiro
DRUMMING–GP É UMA
ESTRUTURA FINANCIADA POR
PARCERIA
This event will be a great opportunity for all those who
want to expand their musical knowledge in a broader
and more experimental manner.
16, 17, 18, 19
JULHO 2009
CASA DA MÚSICA
PORTO
COMEMORAÇÃO
DOS 10 ANOS
10 YEAR
CELEBRATION
ENSAIOS ABERTOS
OPEN REHEARSALS
16
17
18
19
14h: Recepção dos participantes do Curso.
2pm: Reception of the Course participants.
15-18h: Master Classe de Gamelão, Paulo Zé Neto.
3-6pm: Master Class of Gamelan, Paulo Zé Neto.
10-13h: Master Classe de Frame drums e Percussão
digital, Glen Velez.
10am-1pm: Master Class of Frame drums and digital
percussion, Glen Velez.
2-5pm: Master Class of Gamelan, Paulo Zé Neto.
18h: Conferência “…novas perspectivas sobre
músicas, percussão e novos caminhos”; Clinic sobre as
peças “Steel Factory” de Luís Tinoco e “Liquid Bars” de
João Pedro Oliveira.
6pm: Conference “...new perspectives on music,
percussion and new ways”; Clinic on the plays “Steel
Factory” by Luís Tinoco and “Liquid Bars” by João Pedro
Oliveira.
10-13h: Master Classe de Improvisação (marimba e
vibrafone), Jeffery Davis.
14-17h: Master Classe de Frame drums e Percussão
digital, Glen Velez.
17h30-20h30: Master Classe de Gamelão, Andy
Channing.
22h: Concerto na Praça “Best of Drumming-GP e
Solistas”.
Inscrições até 10/07/09
com número limitado
de participantes.
Preços:
Curso completo (inclui
bilhetes para os 2
concertos): 100 euros
14-17h: Master Classe de Gamelão, Paulo Zé Neto.
19h30: Concerto “Drumming-GP, Glen Velez e
Jeffery Davis”.
16
Inscrições:
Para mais informações
e ficha de inscrição
aceder link em www.
drumming.pt
7.30pm: Concert “Drumming-GP, Glen Velez and Jeffery
Davis”.
10am-1pm: Master Class of Improvisation (marimba and
vibraphone), Jeffery Davis.
2-5pm: Master Class of Frame drums and Digital
Percussion, Glen Velez.
5.30-8.30pm: Master Class of Gamelan, Andy Channing.
10pm: Concert on the Square “Best of Drumming-GP and
Solo Players”.
17
18
Opcional, cada Master
Classe: 40 euros.
Nota: A participação total
ou parcial do curso inclui
entradas nas conferências e
nos ensaios abertos.
A participação parcial do
curso possibilita um preço
especial na entrada dos
concertos.
Registration:
For further information
and the registration
form, visit the site www.
drumming.pt
Registration is open until
10/07/09. The number of
participants is limited.
Prices:
Complete Course
(including tickets to 2
concerts): 100 euros
10-13h: Master Classe de Improvisação (marimba e
vibrafone), Jeffery Davis.
10am-1pm: Master Class of Improvisation (marimba and
vibraphone), Jeffery Davis.
14-17h: Master Classe de Gamelão, Andy Channing.
2-5pm: Master Class of Gamelan, Andy Channing.
18h: Concerto Final (entrada livre) “…de Bach ao
Gamelão…” (participantes das Master Classes +
membros do Drumming-GP)
6pm: Final Concert (free entrance) “...from Bach to
the Gamelan...” (participants of the Master Classes +
members of Drumming-GP)
19
Optional, each Master
Class: 40 euros.
Note: The complete or
partial participation in the
course includes entry to the
conferences and the open
rehearsals.
Partial participation in the
course includes access to
tickets for the concerts at a
special price.
“A música de Velez é inimaginável sem a sua mestria
técnica... ele usa essa mestria para focar a concentração dos
ouvintes, assim como a sua própria, nas maravilhas do som e
ritmo.” The New York Times
DRUMMING
GLEN VELEZ
“O maravilhoso Glen Velez cria sons miraculosos no tamburine.” Daily Gazette, Schenectady, NY
Drumming – Grupo de Percussão emergiu no Porto
em 1999. O Grupo tem vindo a sintetizar a evolução
da percussão erudita em Portugal e na própria cultura
ocidental. Ganhou rapidamente a simpatia do público e
das críticas, constituindo na actualidade uma referência na vida musical de Portugal, obtendo no seu
currículo dezenas de actuações em todas as principais
salas do país: Centro Cultural de Belém, Fundação
Gulbenkian, Culturgest, Teatro Camões, Teatro Rivoli,
Teatro Nacional São João, Fundação de Serralves, etc.,
e também no estrangeiro: Espanha, Bélgica, França,
Alemanha, Brasil…
Grupo residente da programação musical na Capital
Europeia da Cultura – Porto 2001, tem contribuído para
a divulgação de grandes peças contemporâneas e formado o seu próprio repertório incentivando dezenas de
compositores nacionais e internacionais a escreverem
especialmente peças para o grupo, que tem explorado
as mais diversas, variadas e imaginativas formas e tipos
de exprimir a percussão, ganhando progressivamente
diversos públicos nesta especialidade.
Sob direcção de Miquel Bernat, percussionista e pedagogo de prestígio internacional, membro fundador
do Ictus Ensemble de Bruxelas e colaborador assíduo da
Companhia de Dança Contemporânea Rosas de Anne
Teresa de Keersmaeker, Drumming–GP destaca-se
pela singularidade da sua programação, que resume
as experiências da vida profissional do director, com a
variedade e diversidade de estilos e formação dos membros que o compõem, tem vindo a concretizar diversas
linhas de apresentação, que vão da música contemporânea ao Rock-Jazz-World Music, à música de cena
para teatro, ópera e bailado, passando pela colaboração
com outros agrupamentos e solistas, como a Orquestra
da Gulbenkian, Orquestra Nacional do Porto, RemixEnsemble, Quarteto Montagnana, Ivan Moniguetti,
Maria João, etc.
Drumming – Grupo de Percussão mantém sempre a
coerência estilística e temática, percorrendo as vias da
inovação sonora e da poética do espectáculo enquanto
momento cénico único e total.
Glen Velez é um mestre percussionista e compositor,
galardoado já quatro vezes com um Grammy Award, e
visto como um dos mais influentes percussionistas e
compositores de world music do seu tempo. Ele é responsável pela crescente popularidade dos frame drums
nos Estados Unidos e no resto do mundo e por criar um
novo modelo mundial para a performance em percussão. Os seus ensinamentos e apresentações inspiraram
a Remo Drum Co. e Cooperman Drum Co. no desenvolvimento de uma linha de frame drums à qual chamaram
a Glen Velez Signature Series.
Drumming – Percussion Group emerged in Porto in 1999. The
group has been synthesising the evolution of erudite percussion
music in Portugal and in Western culture. It quickly gained the
acceptance of the public and critics, and today it is a reference
in the Portuguese musical life, counting in its curriculum dozens
of performances in all of the main theatres of the country: Centro
Cultural de Belém, Fundação Gulbenkian, Culturgest, Teatro
Camões, Teatro Rivoli, Teatro Nacional São João, Fundação de
Serralves, etc., as well as performances abroad in Spain, Belgium,
France, Germany, Brazil...
Resident group for the musical program of Porto European Capital
of Culture in 2001, it has been contributing to the divulging of
important contemporary pieces and creating its own repertoire
motivating dozens of national and international composers to
write music especially for the group. These have been exploring
various, varied and imaginative ways and forms of expressing percussion, allowing for the progressive reach of diverse audiences
within this speciallity.
Under the direction of Miquel Bernat, an internationally renowned
percussionist and teacher, founding member of the Ictus Ensemble from Brussels, and constant collaborator of Anne Teresa de
Keersmaeker’s Contemporary Dance Group Rosas, Drumming–GP
is noted for the singularity of their programs — reflecting the professional experiences of its director and the diversity and variety
of styles and training of its members — and presents itself in different lines from Contemporary Music to Rock-Jazz-World Music,
Stage Music for theatre, opera and dance, collaborating with
other groups and solo players such as the Gulbenkian Orchestra,
Porto National Orchestra, Remix-Ensemble, Montagnana Quartet,
Ivan Moniguetti, Maria João, etc.
Drumming – Percussion Group keeps coherence in terms of style
and theme while following the ways of sound innovation and of a
poetic of the show as a unique and whole scenic moment.
Glen alcançou o reconhecimento internacional enquanto artista solo e é conhecido pelos seus 15 anos de
gravações e colaborações com o compositor Steve Reich
assim como com o Paul Winter Consort. Até o compositor John Cage, um dos notáveis do séc. XX, reconheceu
a mestria de Velez quando compôs uma peça de frame
drum especialmente para ele em 1989.
Glen escreveu música para teatro e dança e gravou
centenas de álbuns na ECM, CBS, RCA, GRP, Warner
Brothers, Deutsche Gramophone, Geffen, Nonesuch, Capital,
e Sony. Glen Velez tem sido um dos compositores preferidos na área da dança moderna e compôs música para
companhias de dança tais como a Buglisi Dance Theater,
a Bridgman/Packer Dance, a Mimi Garrard Dance Theater
(VideoDances) e a Nai-Ni Chen Dance Co.
Glen é um professor e mestre que conduz workshops
no mundo inteiro. Tem vários vídeos e livros instrucionais e mais de uma dezena de gravações da sua música
nas CMP, Music of the World, Sounds True, Interworld,
Ellipsis Arts e DafTof Records. Velez desenvolveu a sua
própria estratégia de ensino chamada “The Handance
Method” [O Método da Dança das Mãos]. Este método
integra voz e movimento corporal num processo de
aprendizagem do modo de tocar Frame Drum e Shakers.
Sendo um especialista em Asian Overtone Singing [Canto
Asiático em Sobretom], Glen incorporou-o também nas
suas acções educacionais e nas suas apresentações.
Ele toca e grava regularmente com Coleman Barkes,
um académico/tradutor da poesia Rumi e permanece
activo no seu próprio Glen Velez Ensemble, no Trio Globo
(com Howard Levy e Eugene Friesen), assim como em
apresentações em dueto com a celebrada vocalista
rítmica Lori Cotler.
“ Mr. Velez’s music is unimaginable without his own technical mastery ... he uses that mastery to focus listeners’ concentration, like
his own, on the wonders of sound and rhythm.” The New York Times
“The marvelous Glen Velez creates miraculous sounds on the
tambourine.” Daily Gazette, Schenectady, NY
Glen Velez is a four-time Grammy Award winning master drummer
and composer who is regarded as one of the most influential
percussionists and world music composers of our time. He is
responsible for increasing the popularity of frame drums in the US
and around the World and for creating a new template for world
percussion playing. His teaching and performances inspired the
Remo Drum Co. in 1983 to develop a line of frame drums called the
Glen Velez Signature Series. The Cooperman Drum Co. introduced
a handcrafted Signature Series Glen Velez Tambourine and Frame
Drum line in 1999. In addition, Glens innovative style of Shaker
playing inspired Anklang Musikwelt to design a handcrafted Glen
Velez Signature Series Shaker set, which were released in 2008.
Glen has gained international recognition as a solo artist and is
known for his 15 year recording and performing collaborations
with composer Steve Reich as well as the Paul Winter Consort.
Even twentieth century composer, John Cage acknowledged Velez’
mastery when he composed a solo frame drum piece especially
for him in 1989.
Glen has written music for theater and dance and recorded
hundreds of albums on ECM, CBS, RCA, GRP, Warner Brothers,
Deutsche Gramophone, Geffen, Nonesuch, Capital, and Sony. Glen
Velez has a been a favorite composer on the modern dance scene
and has composed scores for such dance companies as Buglisi
Dance Theater, Bridgman/Packer Dance, Mimi Garrard Dance
Theater (VideoDances) and Nai-Ni Chen Dance Co.
Glen is a master teacher who conducts workshops worldwide and
has published numerous books and articles on the subject. In addition, he has several instructional videos, instructional books and
over a dozen recordings of his own music on CMP, Music of the
World, Sounds True, Interworld, Ellipsis Arts and DafTof Records.
Velez developed his own teaching approach called “The Handance
Method.” It integrates voice and body movement into the process
of learning to play the frame drum and Shakers and has been
presented in hundreds of universities worldwide. Glen expertise
in Central Asian Overtone Singing (split-tone/harmonic singing) is
also incorporated into his teaching and performances.
He regularly performs and records with Coleman Barkes, world
renown scholar/translator of the poetry of Rumi and is active with
his own Glen Velez Ensemble, Trio Globo (Howard Levy and Eugene
Friesen), along with his duo performances with celebrated rhythm
vocalist Lori Cotler.
JEFFERY
DAVIS
ANDY
CHANNING
Jeffery Davis nasceu no Canadá, em 1981 e vive em Portugal desde 1985. Concluiu o curso na Escola Profissional de Música de Espinho (EPME) com 19 valores.
Jeffery Davis was born in Canada in 1981 and lives in Portugal
since 1985. He completed his course at the Escola Profissional
de Música de Espinho (EPME – Professional School of Music of
Espinho) with a classification of 19 (out of 20).
É com o Drumming–GP que efectua variados concertos
na Europa e fazendo várias estreias mundiais de obras
escritas por compositores nacionais e internacionais
como: Mário Laginha; João Pedro Oliveira; Emanuel Nunes; Carlos Azevedo; Jesus Torres; Emmanuel Séjourné,
entre outros.
It is with Drumming–GP that he performs in various concerts
in Europe participating in several world premieres of pieces by
national and international composers such as: Mário Laginha,
João Pedro Oliveira, Emanuel Nunes, Carlos Azevedo, Jesus Torres,
Emmanuel Séjourné, among others.
Em Março de 2002 obtém o primeiro prémio no Concours International de Jazz, em Paris, conquistando uma
bolsa de estudo para frequentar o curso na Berklee College of Music. Em Novembro desse ano, conclui o curso da
ESMAE com nota máxima de 20 valores, sob orientação
dos professores Miquel Bernat e Manuel Campos.
Em Janeiro de 2003 desloca-se para os Estados Unidos,
onde inicia o curso de Jazz Performance Vibraphone, na
Berklee College of Music, que termina em Maio de 2006
com o estatuto de Summa Cum Laude. Destaca-se o
vibrafonista de topo da Escola.
Ganha inúmeros prémios atribuídos pela Berklee,
designadamente: o prémio de Most Active Mallet Player;
o Gary Burton Scholarship e o prémio por excelência
académica Dean of Curriculum. Recebe também do IAJE
(International Association for Jazz Education) o prémio de
Outstanding Musicianship.
Nos Estados Unidos surge, de novo, a oportunidade de
trabalhar com músicos de jazz, nomeadamente: Hal
Crook; Joe Lovano; Gary Burton; Dave Liebman; Dave
Samuels; Phil Wilson; Terrence Blanchard; Michel
Camilo; Steve Swallow; Bob Mintzer; Ed Saindon; Vitor
Mendoza; Roswel Rudd; Alex Terrier; Brian Baker, entre
outros.
Jeffery Davis mantém-se activo no mundo do jazz e
clássico e integra vários projectos nacionais e apresenta vários recitais a solo, por toda a Europa, com um
reportório escrito para si; lecciona na Escola Superior
de Música e Artes do Espectáculo do Porto e na Escola
Profissional de Música de Espinho.
In March 2002 he is awarded the first prize at the Concours
International de Jazz (Jazz International Competition), in Paris,
winning a scholarship for a degree at the Berklee College of Music.
In November of that same year, he finishes his degree at Escola
Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE
– Higher Education School of Music and the Performing Arts
of Porto) with the maximum grade of 20 (out of 20), under the guidance of lecturers Miquel Bernat and Manuel Campos.
Andy Channing estudou Gamelão na Indonesian Academy of Performing Arts (Academia de Artes Performativas da Indonesia) em Surakarta, Java Central. Desde
1991 tem tocado e ensinado Gamelão de Java e do Bali
por toda a Europa incluindo Paris, Marselha e Porto
assim como o Southbank Centre, a City University, e a
SOAS (School of Oriental & African Studies – Escola de
Estudos Orientais e Africanos) e a LSO StLuke’s (todas
em Londres). É fundador e director artístico do Lila
Cita, o mais importante grupo de Gamelão do Bali do
Reino Unido e é também um dos membros da formação
original do Southbank Gamelan Players (Tocadores de
Gamelão de Southbank), um dos mais significativos
grupos de Gamelão de Java da Europa. Compôs diversas
peças para Gamelão.
In January 2003 he goes to the United States where he enrolls
in the Jazz Performance Vibraphone, at the Berklee College of
Music. He finishes this degree in May 2006 with a classification
of Summa Cum Laude. He stands out as one of the school’s top
vibraphone players.
He wins various awards attributed by Berklee, namely: the Most
Active Mallet Player Award; the Gary Burton Scholarship and the
academic excellence award Dean of Curriculum. He also receives
the Outstanding Musicianship Award from the IAJE (International
Association for Jazz Education).
In the United States he has, again, the chance of working with
Jazz musicians, namely: Hal Crook, Joe Lovano, Gary Burton, Dave
Liebman, Dave Samuels, Phil Wilson, Terrence Blanchard, Michel
Camilo, Steve Swallow, Bob Mintzer, Ed Saindon, Vitor Mendoza,
Roswel Rudd, Alex Terrier, Brian Baker, among others.
Jeffery Davis is active in the jazz and classical musical worlds;
is part of various national musical projects; and presents solo
recitals, across Europe, with a repertoire written particularly for
him. He lectures at the Escola Superior de Música e Artes do
Espectáculo do Porto (ESMAE – Higher Education School of Music
and the Performing Arts of Porto) and at the Escola Profissional
de Música de Espinho (EPME – Professional School of Music of
Espinho)
PAULO ZÉ
NETO
Paulo Zé Neto, licenciou-se em Ensino de Música,
Teoria e Formação Musical na Universidade de Aveiro
e terminou o Curso Geral do Instituto de Pedagogia
Musical Zoltán Kódaly, em Kecskmét (Hungria).
Frequentou diversos estágios de Pedagogia Musical e
de Direcção Coral/Orquestra. Participa actualmente
nos projectos: Flauta quase Mágica, Grande Bichofonia,
Zoológico, Bebe Plim Plim, entre outros.
É professor de Formação Auditiva no I.S. Piaget de Viseu e de Formação Musical, no Conservatório de Música
de Águeda. É ainda director artístico do coro Orfeão de
Águeda.
Pertence à equipa da área educativa da Casa da Música
desde Janeiro de 2007, onde desenvolve diversos
workshops como os de Gamelão onde trabalha regularmente com Andy Channing.
Participou no Gamelan Weekend no Southbank Centre,
em Londres, onde trabalhou com o mestre indonésio
Rahayu Supanggah e com Duncan Chapman.
Andy Channing studied gamelan at the Indonesian Academy
of Performing Arts, Surakarta, Central Java. Since 1991 he has
taught and performed Javanese amd Balinese gamelan throughout Europe, including the Southbank Centre, City University,
SOAS (School of Oriental & African Studies) and LSO StLuke’s (all
in London) and in Paris, Marseille and Porto. He is founder and
artistic director of Lila Cita, the UK’s premier Balinese gamelan
performing group, and is also an original member of Southbank
Gamelan Players, one of the foremost Javanese gamelan groups in
Europe. He has composed several pieces for gamelan.
Paulo Zé Neto holds a degree in Music Teaching, Theory and
Musical Training from Universidade de Aveiro (Aveiro University)
and finished a degree in Musical Pedagogy at the Zoltán Kódaly
Musical Pedagogy Institute, in Kecskmét (Hungary).
He has completed several internships in Musical Pedagogy
and Choir/Orchestra Direction. He currently participates in the
projects: Flauta quase Mágica, Grande Bichofonia, Zoológico, Bebe
Plim Plim, among others.
He is a lecturer in Auditory Training at the Instituto Superior Piaget
de Viseu (Piaget Higher Education Institute of Viseu) and teaches
Musical Training at the Conservatório de Música de Águeda (Music
Conservatory of Águeda). He is still the artistic director of the
choir Orfeão de Águeda.
He is a member of the educational team of Casa da Música since
January 2007 where he develops various workshops such as the
Gamelan workshops, where he regularly works with Andy Channing.
He took part in the Gamelan Weekend at the Southbank Centre,
in London, where he worked with the Indonesian Master Rahayu
Supanggah and with Duncan Chapman.