- PROJETO ESCOLA EM CENA – PROGRAMAÇÃO 2013

Transcrição

PROJETO ESCOLA EM CENA
PROGRAMAÇÃO SETEMBRO 2013 – INTERIOR
ESPAÇO EDUCACIONAL E CULTURAL GOVERNADOR MARIO COVAS – FUNDACC
ENDEREÇO: AV: GOIÁS, 187 – TEATRO MÁRIO COVAS - CARAGUATATUBA – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: CRISTINA NEVES – TEL. 12-3897-5660/5663
NOME DO ESPETÁCULO: O MUNDO LÁ DENTRO - MÚSICA
REALIZAÇÃO: - - DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: - - CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA
SINOPSE: Fábio Barros observa a vaidade dentro de casa. Mas enquanto se ocupa com a cor do azulejo com que vai pintar
o banheiro, com o quadro que vai pendurar na cozinha, é o mundo cada vez mais veloz e áspero da metrópole, com seus
lugares e não - lugares, sua escuridão sedutora e suas luzes terríveis, que o convida a criar. E é na busca desse equilíbrio
precário, entre as imagens cada vez mais transitórias do “mundo lá fora” e o som elementar que funda e sustenta o
“mundo lá dentro ”, que reside a força do espetáculo.
A armadilha que Fábio pressente é clara: quanto mais veloz o mundo gira, quanto mais intenso é o fluxo dos
acontecimentos, mais somos impelidos ao centro de nós mesmos, em direção ao olho do furacão, onde toda energia pulsa
de modo vivo e ao mesmo tempo latente. Mas o centro não é a casa, e para que o ciclo se complete, para que a latência
se rompa, é preciso nos abrirmos para os perigos e desafios que vêm do exterior... é preciso nos disponibilizarmos para o
encontro genuíno com o outro.
Poeticamente, é esta tensão que dá vida e conduz o ouvinte pelas 9 faixas de “O mundo lá dentro”, terceiro disco do
compositor paulistano . Uma tensão que, em alguma medida, pode ser senti da por todos nós atualmente, traduz ida pelo
desejo ambivalente de estar protegido do mundo e ao mesmo tempo aberto para o fluxo incessante dos acontecimentos,
dos encontros.
Esteticamente, Fabio Barros traz uma abordagem contemporânea para a canção, no melhor estilo “Música Pós-Bjork
Brasileira” (para citar um termo que ouvi há um tempo do compositor carioca Thiago Amud) . As canções de “O mundo lá
dentro” parecem ser construídas sobre a ideia de timbres e gestos sonoros que criam uma paisagem ao mesmo tempo
econômica e rica em detalhes, estimulando uma escuta mais sensível, delicada, desperta para as novas possibilidades de
diálogo entre o som e a palavra.
FICHA TÉCNICA:
Fabio Barros: Voz, Viola Caipira, Viola de Cocho, violão de 7 cordas, M'bira e Kalimba / Bruno Prado: percussão / Danilo
Penteado: Baixo cavaquinho Acordeon e Microkorg / Eric Barbosa: Guitarra / Daniel Carrezzato: projeção de Vídeos /
Rodrigo Costa - Técnico de Som
NOME DO ESPETÁCULO: EVOLUÇÃO - DANÇA
REALIZAÇÃO: GRUPO GERAÇÃO FUTURO
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 40 MINUTOS
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA
SINOPSE: EVOLUÇÃO - Hip Hop é o conjunto de quatro formas artísticas distintas chamadas de elementos (DJ, MC,
GRAFITE, DANÇA), uma cultura híbrida, sempre em movimento, em evolução constante.
Estas formas artísticas foram surgindo no ambiente urbano de Nova York, cidade dos Estados Unidos, na passagem dos
anos 60 para os anos 70. O termo foi criado pelo então DJ Afrika Bambaataa, fundador da organização Zulu Nation,
referindo-se ao movimento dos quadris.
- Breakdance – Termo lançado pela mídia quando esta dança teve seu boom nos anos 80 nos EUA.
- Street Dance é uma denominação para se identificar os estilos de dança que surgiram nos guetos americanos.
A Dança de rua é formada por vários estilos, todos eles influenciados pela dança funk. Tudo que não é Clássico
(acadêmico) é Street. Street apesar de significar Rua, não quer dizer que todos os estilos surgiram exatamente nas ruas.
Quer dizer apenas que veio do povo da cidade, que não é acadêmico.
Dos estilos de dança urbana, apenas o B.Boying foi criado exatamente nas ruas, durante as Block Partys (festas de rua),
que deram origem à Cultura Hip Hop. Os demais estilos de dança tiveram diferentes ambientes para sua criação como,
Clubs (danceterias), programas de TV, etc…
Nos dias de hoje quando se diz Street Dance ou Dança Urbana Americana você entende por: Locking, Up Rocking,
Popping, Boogalooing, B.Boying, Freestyle Hip Hop e House Dance.
EVOLUÇÃO - é o espetáculo que conta a trajetória da Dança de Rua, suas músicas, estilos e manifestações.
NOME DO ESPETÁCULO: MÃE D'ÁGUA - TEATRO
REALIZAÇÃO: CIA. RODAMOINHO
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (6 E 7 ANOS)
SINOPSE: No meio de um rio, um pescador depara-se com uma sereia, que lhe traz sorte na pescaria: é a Mãe d’Água.
Toda lua cheia eles se encontram. A sereia canta e o homem, a cada dia que passa, enriquece. Eles se casam sob uma jura
misteriosa e têm muitos filhos e felicidade. A quebra do juramento provoca mudanças inesperadas.
FICHA TÉCNICA:
Criação e Produção: Cia. Rodamoinho
Direção: Simone Grande
Direção musical: Fabiano Assis e Renata Flaiban
Texto: Renata Flaiban
Elenco: Fabiano Assis e Renata Flaiban
Arranjos musicais: Guilherme Maximiano
Cenografia: Fabiano Assis
Figurinos: Paulo de Moraes
Adereços: Fabiano Assis, Renata Flaiban e Paula Galasso
Iluminação: Eric Nowinski
Preparação de canto: Miriam Maria
Preparação corporal e coreografias: Renata Lima
Maquiagem: Cia. Rodamoinho
Desenho Mãe d’Água, teatro de sombra e pinturas de cenário: Paula Galasso
Fotografia: Flavio Moraes e Ivan Pontes
Contra-regra: Ligia de Souza
Histórico do grupo
A Cia. Rodamoinho foi fundada em 2001 e tem como objetivos pesquisar a cultura popular brasileira, integrar
diferentes linguagens artísticas, como o teatro, a literatura e a música, bem como aliar arte e educação.
A Cia. Rodamoinho tem se debruçado sobre a cultura popular através de contos de tradição oral, coletados por
pesquisadores renomados como Luís da Câmara Cascudo, além de material colhido “de boca” de pessoas mais velhas.
Inúmeras apresentações de narração de histórias (“Histórias das nossas famílias”, “Histórias molhadas”, “Deu bicho no
Carnaval”, “Histórias desenhadas”, “Histórias de muito antes de ontem”) têm sido realizadas em diferentes espaços
culturais e educacionais. A Cia. tem musicado adivinhas que provocam sempre respostas envolventes e criativas de
crianças e adultos que estão nas apresentações.
NOME DO ESPETÁCULO: AS AVENTURAS DE PEPINO
REALIZAÇÃO: - - DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS
SINOPSE:
“As Aventuras de Pepino” é a história de um rapaz que segue ao pé da letra o que a mama lhe diz. Toda noite eles tocam –
sanfona e bandolim napolitano - para espantar os bichos e para dormir, pois é tradição de família. Pepino faz muitas
trapalhadas, sai de casa e enfrenta vários desafios. Resolve os problemas de uma moça chorona e encontra seu rumo.
Espetáculo - "As Aventuras de Pepino" - Vencedor do edital da Funarte/MInc para ocupação do Teatro de Arena Eugênio
Kusnet, estreou em 28.11.09, seguindo em temporada até janeiro/2010, juntamente com a exposição Rodamoinho 8 anos.
Em fevereiro de 2010 realizou curta temporada no SESC Pompéia. De março a abril esteve em cartaz no Teatro João
Caetano. Em fevereiro e março de 2011 esteve no Centro Cultural São Paulo. O espetáculo integrou o projeto Caravana
Noroeste, contemplado pela Lei de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo em sua XIV edição. Participou do XVII
FENTEPP e concorreu ao Prêmio FEMSA/2010 na categoria melhor trilha sonora, tendo sido pré-indicado também para
melhor ator e figurino.
SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA – SPCD
ENDEREÇO: AV. BENTO DE ABREU, S/N. – FONTE LUMINOSA – TEATRO MUNICIPAL DE ARARAQUARA - ARARAQUARA –
SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE – TELEFONE: CLÁUDIA – 11-3224-1380 – RAMAL 391
NOME DO ESPETÁCULO: ESPETÁCULO ABERTO PARA ESTUDANTES – POR VOS MUERO E SUPERNOVA - DANÇA.
REALIZAÇÃO: SPCD
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E II, ENSINO MÉDIO E EJA.
SINOPSE: SOBRE AS OBRAS
POR VOS MUERO (1996)
Coreografia: Nacho Duato
Músicas: Música antiga espanhola dos séculos XV e XVI (Cançons de la Catalunya Mil-lenària, dirigida por Jordi Savall;
Canciones y Danzas de España, e España - Antología de la Música Española)
Poema: Garciliaso de la Veja
Voz: Miguel Bosé
Por Vos Muero, de Nacho Duato, é uma coreografia de usa da dança clássica e contemporânea para sugerir uma
atemporalidade nas relações humanas. Duato usa a poesia fantasmagórica de Garcilaso de la Vega e guitarra espanhola
para capturar a essência do espírito artístico da Espanha da época, traduzindo a coreografia como uma expressão do povo
e uma homenagem ao papel fundamental que a dança ocupa naquele país. A fusão de músicas antigas espanholas, dos
séculos 15 e 16, favorece a diversidade de dinâmicas exploradas pelo coreógrafo e revela uma dança fluída e ritmada que
remete há outros tempos, mas é atemporal. Esta é a segunda peça de Duato no repertório da São Paulo Companhia de
Dança.
SUPERNOVA (2009)
Coreografia e figurinos: Marco Goecke
Músicas: Pierre Louis Garcia-Leccia, álbum Ohimé, faixa Aka, Antony & The Johnsons, álbum Another Word, faixa Shake
That Devil
Remontagem: Giovanni di Palma
Iluminação original: Udo Haberland
Dramaturgia: Nadja Kadel
Inspirado pela música de Antony & The Johnsons e pelo fenômeno astronômico das supernovas – estrelas que explodem e
brilham no espaço por algum tempo – Marco Goecke criou esta obra em 2009 para a Scapino Ballet Rotterdam. Supernova
é uma coreografia de contrastes, na qual morte e vida, escuro e claro, estão ligadas pela energia de cada corpo. Os
bailarinos aparecem e desaparecem do palco misteriosamente e a movimentação é marcada por sequências muito
rápidas, precisas e controladas que fazem os corpos vibrarem. Para Goecke, cada movimento pode acontecer somente
uma vez. "Você pode fazê-lo cada vez mais rápido, então dificilmente ele vai existir no final". A São Paulo Companhia de
Dança é a primeira companhia no Brasil a dançar uma obra de Goecke.
SESC ARARAQUARA
ENDEREÇO: RUA CASTRO ALVES 1315 - QUITANDINHA – ARARAQUARA – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: FERNANDO MACHADO – 16-3301-7517
NOME DO ESPETÁCULO: LÁ VAI O MENINO - TEATRO
REALIZAÇÃO:
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO:
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I
SINOPSE:
Era uma vez um menino doidinho por aventuras! Para ele, todo lugar era um bom lugar para uma história ou uma
peraltice! Não contente com as aventuras em lugares conhecidos, resolve viajar pelo mundo para aventurar-se ainda mais,
criando confusões e risos por onde passa!
FICHA TÉCNICA:
Com a Cia Polichinelo.
Direção: Márcio Pontes.
Produção: Maria Alice Ferreira
SESC ARARAQUARA
ENDEREÇO: RUA CASTRO ALVES 1315 - QUITANDINHA – ARARAQUARA – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: FERNANDO MACHADO – 16-3301-7517
NOME DO ESPETÁCULO: AURORA - TEATRO
REALIZAÇÃO:
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO:
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (8 E 9 ANO), ENSINO MÉDIO E EJA
SINOPSE:
Aurora é uma catadora de papelão e latinhas, idosa e castigada pelos anos.
Diante desta dura realidade ela consegue “catar” somente o que seu limitado corpo consegue suportar.
Mas não há limites para seus sonhos... Para sua generosidade... E para a certeza de que o amanhã está apenas começando
e, portanto, pode nos reservar grandes surpresas.
Um espetáculo para rir e se emocionar.
A beleza está nos olhos de quem vê por isso “Aurora” é a poesia que brota da mais dura realidade.
Ela nos mostra com muito humor e muita sensibilidade que “qualquer dificuldade” é apenas um ponto de vista.
Com a Cia Aroeiras de Teatro
SESC BAURU
ENDEREÇO: AVENIDA AURELIANO CARDIA, 6-71 - VILA CARDIA - BAURU – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA NAVARRO - 14-3235-1789
NOME DO ESPETÁCULO: SÓ SONHO SAMBA - TEATRO/MÚSICA
REALIZAÇÃO: Bonecos Urbanos
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 minutos
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4 E 5 ANOS) E CICLO II (6 E 7 ANOS)
SINOPSE: A peça conta a história do boneco Ramon, compositor que sonha em viver de sua música. Na trama, os
personagens vão mostrando a tradição do samba em São Paulo, inspirados por nomes importantes como Osvaldinho da
Cuíca, Geraldo Filme e Germano Mathias. O musical apresenta ainda canções originais criadas para o espetáculo,
executadas ao vivo pelos músicos e interpretados pelos bonecos e manipuladores, além de ritmos como Samba-Enredo,
Samba de Breque, Samba-Canção e Umbigada. O cenário, elaborado com material reciclado, recria o cotidiano de uma
comunidade, com construções simples, características dos antigos redutos do samba paulista.
Cia Bonecos Urbanos
O Grupo tem seu início em 1994, com a união de artistas que formam o núcleo que se mantém até hoje, para a montagem
do espetáculo “Bonecos Urbanos”, trabalho que levou à fundação oficial da “Cia. Bonecos Urbanos” em 1998, cujo
principal objetivo é a pesquisa do “Teatro de Animação” e das diversas técnicas tradicionais que ramificam desta arte
milenar.
O grupo criou e montou espetáculos nas mais variadas técnicas, sendo seus infantis “Bonecos Urbanos” (1994),
“Brincando com os Deuses do Olimpo” (1998), “Buzum dos Bonecos” (1999); “Bonecos, Ritmos e Músicas” (2001),
“E.M.I.D – Encontro de Maestros Internacionalmente Desconhecidos” (2004), “Lúdico Samba” (2006), “A Fábula da
Criação” (2007), “Só Sonho Samba” (2009) e seu espetáculo adulto do autor gaúcho Qorpo Santo, “Certa Entidade em
busca de Outra” (2005).
Em sua trajetória participou de vários eventos dos quais se destacam: 1ª e 3ª edição da “Mostra de Teatro de Bonecos e
Formas Animadas de São Bernardo do Campo”; Festival Internacional “Porto Alegre em Cena”, as 03 edições da “Mostra
Regional de Teatro de Bonecos - Bonecart”; “I Festival de Inverno de Paranapiacaba”; Santo André “Mundo dos Bonecos,
Bonecos do Mundo”; Centro Cultural Vergueiro “II Mostra de Repertórios Contemporâneos” da Cia. São Jorge de
Variedades; Organizados pela rede SESC – “Eu Sou Mais ZEUS, Mito e Consciência”, “Mostra de Teatro de Animação de
São Carlos” e “Mostra de Artes do Mediterrâneo”; Projetos Públicos – “Recreio nas Férias”; 02 edições da “Virada
Cultura de São Paulo”; “I Circuito Cultural Paulista”; “XII Encontro Nacional de Teatro de Rua de Angra dos Reis”; entre
outros.
SESC BERTIOGA
ENDEREÇO: RUA PASTOR DJALMA DA SILVA COIMBRA, 20 – JARDIM RIO DA PRATA – BERTIOGA – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: [email protected], [email protected],
[email protected], - 13-3319-7700 RAMAIS 7764, 7734, 7736, 7735.
NOME DO ESPETÁCULO: BONECOS, RITMOS E MÚSICAS - AS AVENTURAS DE CLARISVALDO PESCADOR E CONTADOR DE
“CAUSOS” NA METRÓPOLE – TEATRO/MÚSICA.
REALIZAÇÃO: CIA. BONECOS URBANOS.
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 1HORA + 30 MINUTOS PARA LANCHE (A SER REALIZADO ANTES DO ESPETÁCULO).
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º. E 5º. ANO).
SINOPSE: A Cia. Bonecos Urbanos conta as aventuras de Clarisvaldo Pescador e contador de “causos” na metrópole.
Recém chegado do interior e impressionado com a cidade e sua vida pulsante, ele é surpreendido com o ritmo acelerado
de seus curiosos e divertidos moradores.
Os Bonecos Urbanos brincam com a diversidade instaurada nas grandes cidades e celebram as diferenças culturais de
habitantes vindos das diversas regiões do Brasil.
O espetáculo é totalmente musical e interativo, e a trilha varia de ritmos modernos até a tradicional Moda de Viola.
FICHA TÉCNICA:
Roteiro, Concepção e Direção: Cia. Bonecos Urbanos
Elenco: Eduardo Alves Rubinho Louzada
Músicas: Eduardo Alves, Rubinho Louzada e Teo Ponciano.
SESC BIRIGUI
ENDEREÇO: RUA DUQUE DE CAXIAS, 29 – CENTRO – ARAÇATUBA (TEATRO MUNICIPAL CASTRO ALVES).
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MAZEH TAVARES – UNIDADE BIRIGUI – 18-3642 -7040
NOME DO ESPETÁCULO: O GAROTO QUE NÃO SABE RIR - TEATRO
REALIZAÇÃO: Sesc Birigui
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 minutos
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4 E 5 ANOS) E CICLO II (6 E 7 ANOS)
SINOPSE:
Quem quando criança nunca se sentiu deixado de lado por algum motivo, em uma brincadeira, um passeio, no futebol ou
então teve problemas por conta do namoradinho (a) que escolheu. Essas são algumas das histórias dos nossos
protagonistas de O GAROTO QUE NÃO SABE RIR.
Adasir e Sirléia são irmãos. Ele é um garoto que, apesar de feliz, se sente excluído do mundo pelo fato de não saber rir. Ela
se vê impedida de casar com seu grande amor por este ser um palhaço de circo. Quem já não se sentiu ou viu alguém ser
excluído, por não saber fazer determinada coisa ou pelo simples fato de ser diferente da maioria? É o caso desses dois
irmãos. O espetáculo, de forma lúdica e divertida, tematiza o preconceito e as diferenças entre as pessoas.
O GAROTO QUE NÃO SABE RIR homenageia o circo, reverencia os sentimentos puros e verdadeiros, fala sobre temas
polêmicos e busca uma concepção dramatúrgica diferente ao mesmo tempo divertida e educativa. O espetáculo mostra o
preconceito e as diferenças entre as pessoas, fomenta a reflexão para que possamos transformar atitudes, palavras e
gestos, respeitar diferenças, para um melhor convívio. A peça utiliza elementos infantis como bonecos, palhaços e sorrisos
além de músicas infantis exclusivas, compostas especialmente para o espetáculo com coreografias dando um clima
dinâmico, envolvendo adultos e crianças.
O elenco é formado pelos atores Caio Theodoro, Delidia Duarte, Guilherme Chelucci, Felipe Ludocico e Marcela Arribet.
FICHA TÉCNICA:
TEXTO: Rômulo Rodrigues.
DIREÇÃO: Tiago Pessoa.
ELENCO: Caio Theodoro, Delidia Duarte, Guilherme Chelucci, Felipe Ludocico e Marcela Arribet.
LETRAS DAS MÚSICAS: Rômulo Rodrigues.
MÚSICAS: Márcio Eduardo Melo.
ILUMINAÇÃO: Paulo Tardivo.
FIGURINO: Michel Gomes.
CENÁRIO: Paulo Tardivo.
COREOGRAFIAS: Telma Dias.
SESC CAMPINAS
ENDEREÇO: RUA DOM JOSÉ I, 270/333 – CAMPINAS – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MAURÍCIO – 19-3737-1536 - PROGRAMAÇÃO
NOME DO ESPETÁCULO: QUARTETO CAMARGO GUARNIERI - MÚSICA
REALIZAÇÃO: QUARTETO CAMARGO GUARNIERI
SINOPSE:
Vencedor do Prêmio Carlos Gomes de 2006 na categoria melhor grupo de câmara, o Quarteto Camargo Guarnieri, formado
por músicos de excelência e competência indiscutíveis, atua em recitais nas melhores séries de concerto do Brasil, como a
série “Concertos BankBoston”, recitais da Fundação Maria Luisa e Oscar Americano e do Centro Cultural Banco do
Brasil. Embora jovem, o quarteto possui repertório vasto e já gravou três CDs, com ênfase em música brasileira, incluindo
a obra completa para Quarteto de Camargo Guarnieri (Selo Y’Brazil). Reunindo os ensinamentos das escolas europeias e
americanas, o Quarteto traz ao público o melhor da música de câmara.
SESC CAMPINAS
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: THIAGO – 19-3737-1535 - PROGRAMAÇÃO
NOME DO ESPETÁCULO: ZERO - TEATRO
REALIZAÇÃO: CIA MEVITEVENDO
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4 E 5 ANOS)
SINOPSE:
Não muito longe daqui há um lugar muito estranho chamado Zero. Lá, tudo “quase” existe e nada é verdadeiro. Manivelas
fazem o sol e a lua aparecerem e um céu de estrelas pode ser aceso por um único botão. O melancólico Senhor Z é o
habitante mais ilustre desse lugar, mas ele perdeu todas as lembranças que tinha e esqueceu que uma vez já foi criança.
Para afastar o tédio, ele passa os dias lendo as memórias alheias. Até que um dia, neste mundo onde tudo é chato e sem
graça, aparece um rouxinol que voa e canta de verdade. Mas o pequeno pássaro é logo engaiolado e nomeado cantor
oficial daquele mundo.
Do conto de Hans Christian Andersen.
SESC CAMPINAS
NOME DO ESPETÁCULO: HISTÓRIA DA MÚSICA BRASILEIRA - MÚSICA
REALIZAÇÃO: “VILLA DAS CRIANÇAS”- SÉRIE CONCERTOS DIDÁTICO
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II (6 E 7 ANOS)
SINOPSE:
O projeto “A História da Música Brasileira” faz uma trajetória pela música folclórica, clássica e popular brasileira,
mostrando a riqueza rítmica de nosso país através do chorinho, do baião, do samba, da bossa nova, das cantigas de roda,
da música instrumental, cantada e da poesia, com músicas de Villa-Lobos, Luis Gonzaga, Pixinguinha, Dorival Caymmi, Tom
Jobim, bem como de outros compositores. As músicas são entrelaçadas por textos que mostram a trajetória da música
brasileira, levando informação para o público de uma maneira didática e dinâmica. Este programa tem como objetivo
mostrar as raízes da cultura musical no Brasil, focando entre outras, a influência afro em todos os setores da música
brasileira, seja ela popular, erudita ou folclórica.
SESC CAMPINAS
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: THIAGO – 19-3737-1535 - PROGRAMAÇÃO
NOME DO ESPETÁCULO: PLINIO CONTRA AS ESTRELAS - TEATRO
REALIZAÇÃO: COM: RAQUEL ANASTÁSIA E RENATO CRUZ.
SINOPSE:
Depois de perder o pai, Plínio tranca-se em seu quarto e passa a interagir com o mundo apenas pelo meio virtual.
Preocupada, sua mãe convoca a tia do rapaz para tentar convencê-lo a sair do quarto e viver a vida. Mas é Plínio que, ao
tomar as rédeas do conflito, tentará mostrar para a tia que o mundo real é previsível, mesquinho e desinteressante.
SESC CAMPINAS
NOME DO ESPETÁCULO: SAMBABEMBOM - TEATRO/MÚSICA E DANÇA
REALIZAÇÃO: CIA. REPENTISTAS DO CORPO.
SINOPSE:
Viagem poética através dos caminhos que levaram o Samba a ser reconhecido, pelos críticos, como um dos ritmos mais
interessantes da música mundial. A concepção do espetáculo interdisciplinar reúne cenas de dança contemporânea e
teatro que são alinhavadas por vinhetas rítmicas e vocais produzidas pelo elenco da cia que também tocam instrumentos
de percussão ao vivo.
SESC CATANDUVA
ENDEREÇO: PRAÇA FELÍCIO TONELLO, 228 – VILA GUZO - CATANDUVA – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MARISTELA B. LANGHI - 17-3524-9265.
NOME DO ESPETÁCULO: OS BRINQUEDOS INVISÍVEIS DE RICARDO FILHO - TEATRO
REALIZAÇÃO: SESC CATANDUVA
SINOPSE:
Os contadores de histórias cansados dos mesmos “brinquedos invisíveis", ou seja, das mesmas histórias, decidem brincar
de detetive e encontram uma caixa engraçada e misteriosa. Curiosos abrem a caixa e encontram “O gato que cantava de
galo”, “O cravo que brigou com a rosa" e “sobre o telhado das árvores" é aí que inventam de brincar com estas histórias,
por fim descobrem que essa caixa, com esses brinquedos invisíveis, pertence a Ricardo Ramos Filho e numa divertida
viagem decidem devolvê-la para seu dono.
A Cia Forrobodó de Teatro e Cultura Popular foi criada em 2004 por Aline Alencar, atriz, e Marcelo de Castro, ator e
músico, ambos motivados pela busca de uma estética própria e fundamentada na pesquisa da cultura popular brasileira e
suas manifestações.
A proposta de todas as montagens desse Forrobodó que não tem fim é despertar o imaginário e a criatividade do público,
apresentando a cada espectador a complexidade do universo simples e ao mesmo tempo muito rico da cultura popular,
seja com o samba de roda, a pisada de côco, a roda de ciranda, as cores vivas das vestimentas, ou a religiosidade contida
na origem dos personagens e até das próprias histórias que são contadas.
SESC PIRACICABA
ENDEREÇO: RUA IPIRANGA, 155 – CENTRO – PIRACICABA – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MARILIA GRILLO – 19-3437-9249
NOME DO ESPETÁCULO: PROJETO LADO B: NOVA MPB - MÚSICA
REALIZAÇÃO: PROF. JOAO MARCOS DE ALMEIDA
SINOPSE:
O cenário musical brasileiro é e sempre foi rico em diversidade e qualidade. Diante de um universo musical tão amplo,
muitas composições acabaram perdidas no tempo, principalmente as que estavam no “lado B” dos antigos Long Plays. Sob
a tutela dos músicos Marcio Sartório e Eduardo Belloni, conheça o lado B da Nova MPB, em um repertório que traz
músicas de artistas como Céu, Lenine, Marcio Sartório, Mariana Aydar e Pedro Luiz.
SESC PIRACICABA
ENDEREÇO: RUA IPIRANGA, 155 – CENTRO – PIRACICABA – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MARILIA GRILLO – 19-3437-9249
NOME DO ESPETÁCULO: A MENINA, O PRÍNCIPE E A NOITE – TEATRO.
REALIZAÇÃO: CIA CAIXA DE FUXICO
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4 E 5 ANOS), CICLO II
SINOPSE:
Três irmãs, jovens costureiras, com a morte do pai, ficam muito pobres e têm que fugir de sua cidade natal. Elas chegam a
uma cidade desconhecida e lá, ganham de uma velha misteriosa uma casa que por ser assustadora ninguém quer. A
Menina mais nova é atraída por uma voz que sai de dentro de um poço e vai parar em um rico palácio onde se casa com
um misterioso príncipe que aparece sempre à noite e ela nunca pode vê-lo. Esse príncipe havia sido encantado pela Noite
e é obrigado a viver na escuridão. No palácio ela é tratada como uma princesa, ela tem servos que fazem tudo o que ela
deseja. Suas irmãs, com inveja, sugerem que ela possa ter se casado com um monstro já que nunca vê o marido e a
estimulam a usar uma lamparina para vê-lo. Quando ela faz isso, sem querer, queima o príncipe que fica ferido e muito
triste a abandona. Na tentativa de encontrá-lo ela atravessa muitas dificuldades e caminhos. A Rainha, mãe do príncipe,
não quer aceitá-la como nora e impõe três tarefas impossíveis de serem realizadas. Mas com a ajuda de formigas, juncos e
de uma torre ela consegue chegar até a última parte quando sucumbe à vaidade e passa por um terrível perigo do qual é
salva pelo seu amado que a perdoa. Eles se casam e nasce uma linda princesinha fruto do amor entre a Menina e o
Príncipe que assim se liberta do encantamento da Noite.
FICHA TÉCNICA:
Atrizes: Andrea Cavinato , Eliane Weinfurther, Marina Donati, Vivian Ui,
Músicos: Estela Carvalho, Marcos Coin.
Direção Musical: Marcos Coin e Gabriel Levy.
Direção: Péricles Raggio.
Assistência de direção: Andrea Cavinato
Criação de Arte em figurinos, cenários, adereços: Juliana Bertolini
Coreografia/Preparação corporal: Tatiana Tardioli
Texto: Andrea Cavinato
Preparação vocal: Gabriel Levy
Confecção de Bonecos: Claudio Cabrera
Fotos: Estúdio Ponto
Criação de Luz e Iluminação: Zhé Gomes
Produção: Andrea Cavinato
SESC PRESIDENTE PRUDENTE
ENDEREÇO: RUA ALBERTO PETERS, 111, JD DAS ROSAS – PRESIDENTE PRUDENTE – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: TATIANA - 18-3226-0422
NOME DO ESPETÁCULO: AMOR ESTANCA - TEATRO
REALIZAÇÃO: CIA. BURUCUTU
SINOPSE: O espetáculo “Amor Estanca”, uma releitura de Romeu e Julieta de Ariano Suassuna, tem como fio condutor o
cordel, a música popular e poesias dedicadas à relação humana no cotidiano contemporâneo, denominadas como vias que
suportam e coletam seus transeuntes, em meio ao caos, em perfeita sintonia ou em um lindo descompasso.
“Amor Estanca”, nada mais é do que a tentativa de sublimação do amor e do “desamor” atual, de encontros e rupturas, da
banalização e essencialidade do mesmo, uma proposta reflexiva a respeito do amor contemporâneo em contraponto com
a história dos amantes mais conhecidos, do amor mais requisitado, o que perdura. Uma análise da trajetória de Romeu e
Julieta e a sua atemporalidade, o desejo bruto de querer ter/ser esse amor, desejo intrínseco que os amantes de Verona
nos desperta e a forma irônica e visceral que toda a paixão inconsequente, apesar de sua beleza, é consumida em primeira
estância ou massacrada pelo nosso dia a dia.
FICHA TÉCNICA:
Direção: Carla Tito / Texto: Baseado em Romeu e Julieta de Ariano Suassuna / Composição musical: Cristiano Russo, Carla
Tito, Daniel Marcondes / Pesquisa musical: A Cia. / Figurinos: Carla Tito / Caracterização: Carla Tito / Sonoplastia:
Cristiano Russo e Daniel Marcondes / Atores: David Narciso, Carla Tito, Daniel Marcondes , Cristiano Russo , Paula
Marcondes , Poesias do Cortejo: Diego Pinotti / Poesias Prólogo e Epílogo: Marina de Nóbile / Apoio Técnico: Marina de
Nóbile / Produção: CIA BURUCUTU.
SESC RIBEIRÃO PRETO
ENDEREÇO: RUA TIBIRIÇA, 50 – CENTRO – RIBEIRÃO PRETO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TEL.: CAMILA ONOFRE – 16-3977-4491
NOME DO ESPETÁCULO: QUATRO CONTOS PARA TEATRO DE BONECOES - TEATRO
REALIZAÇÃO: SESC
SINOPSE: Quatro contos populares latino-americanos, quatro histórias que falam do nosso cotidiano, das nossas
dificuldades e nossas imperfeições, tudo com muito humor e simplicidade. O espetáculo mostrará a arte dos brincantes
mambembes da América Latina, os bonecos de luva e de vara e contar os “causos” que o povo conta.
Os Contos:
1- O Invento Maravilhoso, da obra do escritor Argentino César Lopes Ocon.
Uma máquina maravilhosa vendida para um picareta, sonhos de riqueza e falta de lembrança das suas trapaças; o feitiço
pode virar contra o feiticeiro!
2 – Doces ou travessuras, conto popular Nordestino.
Dois compadres a caminho do trabalho se deparam com algo estranho. Quem sai? O que é aquilo? Um doce ou uma
travessura?
3 – O soluço, da obra do Mestre bonequeiro, Guiara Castilla.
Dois clowns, uma amizade a toda prova, todas as tentativas mais absurdas para ajudar a solucionar um problema; um
soluço que não pára!
4 – A alma penada, conto popular do sertão Nordestino.
Um cidadão voltando para a casa à meia-noite terá um desafio para mostrar sua coragem; passar em frente ao cemitério e
arcar com as consequências desse ato.
SESC SANTOS
ENDEREÇO: RUA VERGUEIRO STEIDEL, 300 – SANTOS – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TEL.: SILVIO LUIZ – TEL 13-3278 9829 – E-MAIL: [email protected]
NOME DO ESPETÁCULO: MINICALADO CIRCO DE VARIEDADES - CIRCO
REALIZAÇÃO: MIMICALADO CIRCO DE VARIEDADES
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: SESC SANTOS
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II, ENSINO MÉDIO E EJA
SINOPSE:
Em 2002 Leandro Calado e Beatriz Ferreira se conheceram, enquanto trabalhavam no Circo Spacial, ele como palhaço e ela
como trapezista, dançarina e acrobata circense. A irmã de Beatriz, Emilia, fazia apresentação de Força Capilar como Índia
Naypi. A Companhia Mimicalado nasceu da integração pessoal e profissional dos três artistas.
Em 2003 a Cia. já se aventurava em sua primeira viagem internacional, aos Estados Unidos, para Integrar a Companhia
americana Universoul Circus. Consolidaram assim sua parceria através das vivências no exterior. Foram mais de 20 estados
americanos em que a trupe se apresentou com números de mimo-clown, força capilar e trapézio.
Os espetáculos da Cia. misturam a técnica da mímica que Calado adquiriu estudando com Mestres como Denise Stoklos,
Eduardo Tessari Coutinho (USP), Luis Louis(PUC), Helena Figueira (Cia Suno e CPT) entre outros e a experiência dos 19 anos
de Circo itinerante de Lona, vividos por Beatriz ao lado de grandes profissionais do Circo tradicional.
Para o espetáculo Mimicalado Circo de Variedades, a Cia. se une a outros artistas, propondo uma diversidade de números
e linguagens destinados a todas as faixas etárias do público: palhaços, acrobacias, malabares, e música. No elenco, a banda
"Jogral Jazz Band", o malabarista Lumineiro, os acrobatas Cosmai e Marina, o equilibrista Bruno Edson, o paradista Junior
Cesar, os palhaços Calado e Kiéta e o Realejo de Sebastião Filho.
SESC SÃO CARLOS
ENDEREÇO: AVENIDA COMENDADOR ALFREDO MAFFEI, 700 – SÃO CARLOS - SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: RENATA MICELLI – 16-3373-2359
NOME DO ESPETÁCULO: O GATO MALHADO E A ANDORINHA SINHÁ - TEATRO
REALIZAÇÃO: SESC SÃO CARLOS
SINOPSE: O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá - Baseado na obra de Jorge Amado, o espetáculo conta a história de um
gato que vive sozinho pelos cantos e de quem todos os animais tremem de medo. Até que numa manhã de primavera,
uma linda e amigável andorinha, cheia de curiosidade, resolve conversar com ele e vê que ele não é tão mau como dizem.
A história do amor impossível entre o Gato Malhado e a Andorinha Sinhá é narrada por 15 atores que resgatam a tradição
dos contadores de histórias. Como únicos elementos cênicos, os atores assumem personagens e narração, num jogo
teatral lúdico e musical, cômico e lírico.
FICHA TÉNICA:
Direção: Cristiane Paoli Quito / Orientação dramatúrgica: Antônio Rogério Toscano / Texto/Roteiro: Antônio Rogério
Toscano e Grupo 59 de Teatro – inspirado na obra original de Jorge Amado / Elenco: Grupo 59 (Carol Faria, Felipe Alves,
Felipe Gomes Moreira, Fernando Oliveira, Gabriel Bodstein, Gabriela Cerqueira, Jane Fernandes, Mirian Blanco, Nathália
Ernesto, Nilcéia Vicente, Renata Lobbo, Ricardo Fialho, Tatiana Heide e Thomas Huszar / Assistência de direção: Carol
Mendonça e Vinícius Meloni / Pensamento corporal: Tarina Quelho / Criação de luz: Denilson Marques / Operação de luz:
Gabriel Greghi/Concepção de figurino: Cláudia Schapira / Orientação musical: Andréa Kaiser / Arranjos: Thomas Huszar e
Felipe Gomes Moreira / Letras: Gisele Dumont, Marcela Vessichio, Thomas Huszar, Juliano Abramovay, André Vac, Carol
Faria e Felipe Gomes Moreira / Direção Musical: Thomas Huszar / Produção: Grupo 59 de Teatro.
SESC SÃO JOSÉ DO RIO PRETO
ENDEREÇO: AVENIDA FRANCISCO DAS CHAGAS OLIVEIRA, 1333 - CHÁCARA MUNICIPAL - SÃO JOSÉ DO RIO PRETO – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ANA PAULA AMBRÓSIO -17-3216-9319
NOME DO ESPETÁCULO: A SOMBRA - UMA COMÉDIA CIRCENSE - TEATRO
REALIZAÇÃO: CIA FAMÍLIA BURG (CAMPINAS-SP)
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II, ENSINO MÉDIO E EJA
SINOPSE: A Sombra – Uma Comédia Circense
A Sombra é uma comédia que faz parte de um tradicional repertório dos circos brasileiros. Trata-se de uma peça teatral na
qual o palhaço tem espaço de sobra para desenvolver toda a sua capacidade cômica. Nessa versão da comédia, encenada
pela Família Burg, o palhaço Gonçalvez vive um pai superciumento na difícil missão de impedir que sua apaixonada filha
Julinda namore! A moça, no entanto, recebe em casa, escondida do pai, seu namorado palerma e metido a galã, o
romântico Hugo Augusto. As mais inusitadas situações são criadas pela moça e o namorado para esconder o namoro do
ciumento pai-palhaço.
SESC SOROCABA
ENDEREÇO: RUA BARÃO DE PIRATININGA 555 – JARDIM FACULDADE – SOROCABA – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ALISSON - [email protected] – 15-3332-9322
NOME DO ESPETÁCULO: ESCORREGANDO - CHORO DAS 3 - MÚSICA
REALIZAÇÃO: CHORO DAS 3’
SINOPSE:
Composições de Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolim, Chiquinha Gonzaga, entre outros, contrastam com obras
recentemente compostas pela integrante do grupo Elisa, mostrando que o choro é um gênero eterno e que se renova com
o passar das gerações.
O Choro das 3 é um grupo de música instrumental brasileira composto por 3 irmãs e o pai. Lançaram o primeiro álbum em
2008 pela Som Livre. No mesmo ano receberam o prêmio de Melhor Grupo de Música Popular pela APCA (Associação
Paulista de Críticos de Arte). Em 2011, lançaram seu segundo disco durante uma turnê pelos Estados Unidos.
O grupo busca resgatar a memória musical do país, fazer lembrar quem foi Pixinguinha, Benedito Lacerda, Jacob do
Bandolim e outros grandes músicos que contribuíram para a formação da identidade musical brasileira, consagrando a
grande riqueza do Brasil: sua cultura e seu povo.
FICHA TÉCNICA:
Músicos: Corina Meyer Ferreira – Flautista / Lia Meyer Ferreira – Violonista de 7 cordas / Elisa Meyer Ferreira Bandolinista, clarinetista e compositora
SESC TAUBATÉ
ENDEREÇO: AV. ENG. MILTON DE ALVARENGA PEIXOTO, 1264 - ESPLANADA SANTA TERESINHA – TAUBATÉ – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: PATRÍCIA GRECCO – 12-3634-4020 – [email protected]
NOME DO ESPETÁCULO: HOMENAGEM Á MODA PAULISTA - MÚSICA
REALIZAÇÃO: CLÁUDIO LACERDA
SINOPSE:
O espetáculo “homenagem à moda paulista”, com o cantor Cláudio Lacerda e banda. O espetáculo homenageia a cultura
caipira paulista, através de canções de compositores da mais alta importância, nascidos na região do Vale do Paraíba. Os
compositores homenageados desta feita, que nasceram ou tiveram em seus corações o Vale do Paraíba, serão: Anacleto
Rosas Jr., Elpídio dos Santos, Lourival dos Santos e Renato Teixeira.
FICHA TÉCNICA:
Cláudio Lacerda: violão e voz
Daniel Franciscão: viola caipira e vocal
Edy Gesseff: percussão
Leonardo Padovani: violino
Peu Passos: contrabaixo e vocal
SESC TAUBATÉ
ENDEREÇO: AV. ENG. MILTON DE ALVARENGA PEIXOTO, 1264 - ESPLANADA SANTA TERESINHA – TAUBATÉ – SP.
CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: PATRÍCIA GRECCO – 12-3634-4020 – [email protected]
NOME DO ESPETÁCULO: ESTÓRIAS DE CANTAR - MÚSICA
REALIZAÇÃO: BANDA ESTRALO.
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II (6 E 7 ANOS)
SINOPSE:
O espetáculo “Estórias de cantar” apresenta um repertório variado de canções brasileiras.
Entre elas está uma ala de músicas compostas mais recentemente para o público infantil, como Caprichos do Tatu, de
Gustavo Kurlat que integra seu rebuscado disco Roda Gigante e o sucesso Pé com Pé do grupo musical Palavra Cantada referência internacional de música brasileira feita para crianças. No repertório da Banda Estralo estas canções se
encontram com outras músicas que não foram compostas para o público infantil, mas que muito encantam os ouvidos dos
pequenos, despertando neles o gosto por ampliar seu próprio repertório musical, são mestres como Chico Buarque, Milton
Nascimento, Toquinho, Vinícius de Morais, Edu Lobo e Arnaldo Antunes quem iluminam esta trajetória, repleta de ritmos e
sotaques brasileiros mais com um pouco da energia do bom e velho Rock n’roll, sempre na medida para agradar crianças
pequenas e crianças adultas. Temas como a amizade, o estar presente, aproveitar o tempo seja ele ensolarado ou
chuvoso, o brincar, dançar, festejar, fazer poesia e contar estórias (como se dizia antigamente) são apresentados
cenicamente através de poesias e pequenos números teatrais.
FICHA TÉCNICA:
Músicos: Marcos Lucatelli - Voz e Violão, Mauricio Damasceno – Percuteria , Ricardo Borim Batata – Baixo / Atrizes: Lilyan
Telles - Voz, escaleta e performance Luanda Eliza - Voz e performance / Repertório e Roteiro: A BANDA ESTRALO / Cenário,
Figurino E Adereços: A BANDA ESTRALO/ Direção de Arte e Design Gráfico: Magno Borges
SOBRE A BANDA ESTRALO
A Banda Estralo nasce da vivência de cada um dos integrantes com a arte educação, e dessa vivência uma reflexão em
comum: “Como nos relacionar positivamente com a experiência musical da criança?”.
Segundo a educadora Teça Alencar “... Um dos caminhos é ampliar o contato das crianças com produtos musicais diversos,
o que exige disposição para escutar, pesquisar e ir além do que a mídia costuma oferecer...”.
Composta pelos músicos Marcos Lucatelli, Maurício Damasceno, Ricardo Borim Batata e as cantoras - atrizes Luanda Eliza,
e Lilyan Teles, a Banda Estralo tem uma proposta musical que busca apresentar canções que proporcionem um momento
para o refinamento da escuta da criança, de forma alegre, poética e inteligente, compartilhando imagens do universo
infantil e proporcionando para meninos e meninas, pais e filhos, alunos e educadores, um encontro para ouvir boa música,
ou seja, uma oportunidade para a criança ampliar seu repertório.

- PROJETO ESCOLA EM CENA – PROGRAMAÇÃO 2013

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