LA SOuRcE DES fEMMES

Transcrição

índice
ANTESTREIAS – O melhor e o mais recente do cinema francês. .................................................................... 5
DE VRAIS MENSONGES de Pierre Salvadori................................................................................................................................ 8
DEMAIN? de Christine Laurent................................................................................................................................................................. 10
ELLE S’APPELAIT SARAH de Gilles Paquet-Brenner.......................................................................................................... 12
Et maintenant on va où? de Nadine Labaki..................................................................................................................... 14
HH, Hitler à Hollywood de Frédéric Sojcher................................................................................................................... 16
Impardonnables de André Téchiné............................................................................................................................................. 18
Incendies de Denis Villeneuve.............................................................................................................................................................. 20
La Source des femmes de Radu Mihaileanu.................................................................................................................... 22
Le Bruit des Glaçons de Bertrand Blier................................................................................................................................. 24
Le dernier vol de Karim Dridi............................................................................................................................................................... 26
Le Moine de Dominik Moll. .......................................................................................................................................................................... 28
Les Émotifs anonymes de Jean-Pierre Améris............................................................................................................... 30
Les Femmes du 6ème étage de Philippe Le Guay........................................................................................................... 32
Ni à vendre, ni à louer de Pascal Rabaté............................................................................................................................ 34
Poupoupidou de Gérald Hustache-Mathieu........................................................................................................................ 36
The Artist de Michel Hazanavicius.................................................................................................................................................. 38
Tous au larzac de Christian Rouaud........................................................................................................................................... 40
Un amour de jeunesse de Mia Hansen-Løve................................................................................................................... 42
Un Homme Qui Crie de Mahamat Saleh Haroun............................................................................................................. 44
Un poison violent de Katell Quillévéré. ................................................................................................................................. 46
La tragedia di un uomo ridicolo de Bernardo Bertolucci.......................................................................... 64
Success is the best revenge de Jerzy Skolimowski............................................................................................. 64
Prêt-à-Porter de Robert Altman. .................................................................................................................................................... 64
La petite prairie aux bouleaux de Marceline Loridan-Ivens. ................................................................... 64
cannes em portugal – 50 anos de primeiras vezes..................................................................................... 67
Boy Meets Girl de Leos Carax.............................................................................................................................................................. 69
brodeuses de Éléonore Faucher........................................................................................................................................................ 70
C’est arrivé près de chez vous de R. Belvaux, A. Bonzel e B. Poelvoorde................................. 71
Esther de Amos Gitaï........................................................................................................................................................................................ 72
Home de Ursula Meier....................................................................................................................................................................................... 73
La petite Jérusalem de Karin Albou............................................................................................................................................ 74
Le Nom des gens de Michel Leclerc................................................................................................................................................ 75
Le Père Noël a les yeux bleus de Jean Eustache. ..................................................................................................... 76
O Cerco de António da Cunha Telles. ............................................................................................................................................... 77
Snijeg (PREMIÈRES NEIGES) de Aida Begic........................................................................................................................... 78
GRANDES CLÁSSICOS – Cópias restauradas. ................................................................................................................ 81
Le voyage dans la Lune de Georges Méliès...................................................................................................................... 83
UNIVERSO DE PIERRE ETAIX..................................................................................................................................................................... 84
o universo da animação – Para miúdos e graúdos................................................................................... 89
Carole bouquet – A Madrinha.................................................................................................................................................. 49
Cet obscur objet du désir de Luis Buñuel....................................................................................................................... 52
double messieurs de Jean François Stévenin................................................................................................................. 53
Lucie Aubrac de Claude Berri................................................................................................................................................................ 53
Travaux, on sait quand ça commence... de Brigitte Roüan..................................................................... 54
Trop belle pour toi de Bertrand Blier...................................................................................................................................... 54
l’illusionniste de Sylvain Chomet. .............................................................................................................................................. 91
la vieille dame et les pigeons de Sylvain Chomet............................................................................................... 92
les triplettes de belleville de Sylvain Chomet...................................................................................................... 93
Le Marchand de Sable de Sinem Sakaoglu e Jesper Møller............................................................................ 94
Les contes de la nuit de Michel Ocelot................................................................................................................................. 95
Une vie de chat de Jean-Loup Felicioli e Alain Gagnol............................................................................................... 96
anouk aimée – Homenagem............................................................................................................................................................ 57
programa paralelo........................................................................................................................................................................... 99
Le Rideau Cramoisi de Alexandre Astruc................................................................................................................................ 60
Montparnasse 19 de Jacques Becker....................................................................................................................................... 60
POT-BOUILLE de Julien Duvivier. ............................................................................................................................................................ 60
La Tête Contre les Murs de Georges Franju. ................................................................................................................. 61
La Dolce Vita de Federico Fellini........................................................................................................................................................ 61
Lola de Jacques Demy...................................................................................................................................................................................... 61
Otto e Mezzo de Federico Fellini. ...................................................................................................................................................... 62
Un Homme et une Femme de Claude Lelouch.................................................................................................................. 62
Un soir, un train de André Delvaux. .......................................................................................................................................... 62
Model Shop de Jacques Demy............................................................................................................................................................. 63
Justine de George Cukor.............................................................................................................................................................................. 63
Salto nel vuoto de Marco Bellocchio........................................................................................................................................ 63
SESSÕES DUPLAS NA RTP 2................................................................................................................................................................... 100
RTP 2 - ONDA CURTA. ....................................................................................................................................................................................... 102
CICLO PRIMEIROS FILMES - REITORIA DA UL. ................................................................................................................... 103
EVENTOS.................................................................................................................................................................................................................... 105
CONCERTO SOREL............................................................................................................................................................................................... 106
EXPOSIÇÃO NO IFP - ANDRÉ GRAÇA GOMES...................................................................................................................... 107
LANÇAMENTO COLECÇÃO DVD JACQUES DEMY............................................................................................................... 108
INFORMAÇÕES ÚTEIS..................................................................................................................................................................................... 116
programa sujeito a alterações - filmes legendados em português
A
Festa do Cinema Francês convida a uma verdadeira viagem ao
centro da Sétima Arte, voltando a apresentar, este ano, o melhor da criação cinematográfica francesa.
De forma a prolongar o prazer sentido ao longo das edições anteriores, o festival apresentará novamente “cópias restauradas”, convidando a redescobrir filmes de Georges Méliès e de Pierre Etaix.
De 6 de Outubro a 8 de Novembro, as cidades de Lisboa, Almada,
Porto, Guimarães, Faro e, por fim, Coimbra, acolherão a Festa do Cinema Francês.
E, para que a Festa fique completa, O Universo da Animação permitirá saborear os mais recentes tesouros da animação francesa e o
universo maravilhoso de Sylvain Chomet.
Após o sucesso registado no ano passado (cerca de 33.500 espectadores), o festival continuará a sua trajectória e apresentará, nas dez
salas de cinema parceiras, mais de 140 sessões pelo país fora.
Convidados de honra …
Ao longo das últimas edições, o encontro com convidados — cineastas, actores e outros profissionais — vindos de França para dar conta
do seu trabalho, acompanhar os seus filmes ou partilhar a sua visão
da Sétima Arte, tornou-se uma das prioridades do festival.
… Para todos os públicos
Todos os públicos encontrarão o seu lugar face a uma programação
eclética e audaciosa, já que o festival se tornou num ponto de encontro importante de todos aqueles que vivem o cinema como uma
renovação, uma descoberta... um encontro...
Desejo a todos os participantes da Festa que aproveitem plenamente
esses momentos onde criatividade e cinefilia se cruzam e se enriquecem ao contactarem com o público.
Este ano, Carole Bouquet aceitou ser a madrinha da 12ª Festa do Cinema Francês e partilhará com o público uma selecção de filmes que
marcaram o seu percurso e influenciaram o seu empenhamento como
actriz e como mulher.
O sucesso crescente da Festa do Cinema Francês ao longo destes últimos anos não se poderia manter sem o apoio e a confiança renovada
dos nossos sponsors e parceiros, a quem pretendo testemunhar os
meus mais sinceros agradecimentos.
O festival quis prestar uma homenagem sem precedentes a uma
grande personalidade do cinema francês, Anouk Aimée, e proporá
uma visão internacional da carreira desta grandiosa artista, que decorrerá na Cinemateca Portuguesa.
Um óptimo festival para todos!
Uma programação excepcional…
Uma secção principal de vinte filmes em antestreia, organizada em
colaboração com os distribuidores portugueses, dará a descobrir ao
público as mais recentes obras da produção cinematográfica francesa. Um grande número de convidados irá acompanhar a apresentação dos seus filmes, entre os quais estão Radu Mihaileanu, com La
Source des femmes; Mia Hansen-Løve, com Un Amour de Jeunesse;
Christine Laurent, com Demain?; ou ainda Mahamat Saleh Haroun,
com Un Homme qui crie.
Além da Retrospectiva dedicada a Carole Bouquet e da Homenagem
a Anouk Aimée, na Cinemateca Portuguesa, estamos particularmente contentes por podermos celebrar este ano, através da secção
“Cannes em Portugal: 50 anos de primeiras vezes”, o quinquagésimo aniversário da Semana da Crítica do Festival de Cannes.
2 | 12ª
Festa do Cinema Francês 2011
Pascal Teixeira da Silva
Embaixador de França em Portugal
12ª Festa do Cinema Francês 2011 | 3
ANTESTREIAS
O melhor e o mais recente
do cinema francês
4 | 12ª
Prémio do público
Groupama Seguros
le moine
É
com orgulho que a Unifrance Films festeja o 12º aniversário da
cinema francês, mas também filmes de animação e, em paralelo,
Festa do Cinema Francês, uma iniciativa que a Embaixada de
masterclasses com a presença de actores ou de realizadores france-
França organiza desde o ano 2000.
ses consagrados.
A missão da Unifrance Films é a promoção do cinema francês em todo
Este ano, a Festa tem a honra de receber Carole Bouquet como ma-
o mundo e com as nossas iniciativas pretendemos, em particular, va-
drinha. A actriz virá apresentar uma retrospectiva de alguns dos seus
lorizar as estreias de filmes recentes no estrangeiro. Assim, é de uma
filmes e também o novo filme de André Téchiné, Impardonnables,
forma natural que, anualmente, nos associamos à secção de filmes
em estreia nacional.
em antestreia que são apresentados no âmbito da Festa do Cinema
A secção principal propõe uma selecção de vinte filmes, onze dos
Francês, facilitando, nomeadamente, a vinda de artistas franceses.
quais terão, nas semanas seguintes, estreia comercial por parte dos
Aquando da sua criação, esta iniciativa visava juntar o conjunto dos
distribuidores portugueses.
A fim de prosseguir a acção levada a cabo pela Fondation Groupama
Gan pour le Cinéma no seu apoio à difusão do cinema contemporâneo,
a Groupama Seguros continua a associar-se ao Prémio do público da
12ª Festa do Cinema Francês para a prolongar para além do seu encerramento, nas salas de cinema portuguesas.
Nesta 12ª edição da Festa do Cinema Francês, o público de Lisboa é chamado
de novo a contribuir com o seu voto.
profissionais portugueses em torno do cinema francês. E também
No conjunto dos países europeus, Portugal continua a ser um mercado modesto mas relativamente regular no volume de estreias de
promoção de filmes franceses, o reforço da imagem da nossa cine-
cinema francês: entre 30 e 40 filmes franceses são distribuídos, por
matografia junto do público e dos media e o incremento da sua difu-
ano, no país, com resultados que oscilam entre as 300 mil e as 500
são nos canais televisivos. A Festa, agora itinerante por seis cidades,
mil entradas pagas. Em 2010, estrearam nas salas portuguesas 39
Esteja atento. O prolongamento da vida do filme de sua eleição, no grande
ecrã, também depende de si!
permite também que se saia da capital e se inicie na nossa cinemato-
produções francesas, que foram vistas por 360 mil espectadores.
Colabore, partilhe, vote!
te de artistas, mas também pelo empenhamento e entusiasmo dos
sou por seis cidades e teve o apoio de 11 salas de cinema parceiras.
distribuidores e do público, a Festa corresponde totalmente ao tipo
Ao longo das edições anteriores, o festival foi-se enriquecendo com
de iniciativas desenvolvidas pela Unifrance Films através do mundo.
diversas secções: retrospectivas, homenagens a grandes figuras do
Desejamo-vos um excelente festival!
Antoine Clermont-Tonnerre
Presidente da Unifrance
demain?
et maintenant on va où?
les femmes du 6èmme étage
Pela sua riqueza e diversidade de selecção, pela presença importan-
Em 2010, a Festa juntou 33.500 espectadores em 130 sessões, pas-
6 | 12ª
impardonnables
Os onze filmes a concurso fazem parte da secção Antestreias e estão assinalados com um selo “Competição Prémio do Público” no catálogo nacional.
Os espectadores terão a oportunidade de escolher um vencedor e atribuir,
ao filme premiado, um apoio no valor de 2.500 euros. Este prémio reverterá
a favor da divulgação e comunicação da estreia do filme nas salas de cinema
portuguesas.
tinha como objectivos o apoio aos distribuidores portugueses na
grafia o público que reside fora de Lisboa.
the artist
le dernier vol
Onze filmes em competição para o Prémio do público:
De vrais mensonges de Pierre Salvadori
Demain? de Christine Laurent
Et maintenant on va où? de Nadine Labaki
Impardonnables de André Téchiné
Incendies de Denis Villeneuve
La Source des Femmes de Radu Mihaileanu
Le dernier vol de Karim Dridi
Le Moine de Dominik Moll
Les femmes du 6ème étage de Philippe Le Guay
The Artist de Michel Hazanavicius
Un amour de Jeunesse de Mia Hansen-Løve
un amour de jeunesse
incendies
TIÇÃO
COMPE
O DO
PRÉMI O
PÚBLIC
de vrais mensonges
la source des femmes
Régine Hatchondo
Directora-Geral da Unifrance
COM: Audrey Tautou, Nathalie Baye, Sami Bouajila,
Stéphanie Lagarde, Judith Chemla, Cécile Boland,
Didier Brice
ARGUMENTO: Pierre Salvadori, Benoît Graffin
FOTOGRAFIA: Gilles Henry
SOM: Michel Casang, Christophe Winding, .
Josefina Rodriguez, Joël Rangon
MONTAGEM: Isabelle Devinck
PRODUÇÃO: Les Films Pelléas
ORIGEM: França
DISTRIBUIÇÃO: Zon Lusomundo
ESTREIA EM PORTUGAL: 05/01/2012
Presença em festivais
City of Lights, City of Angels de Los Angeles (2011)
LISBOA São Jorge Sala 1 • 7 OUT 19h30
ALMADA Fórum R. Correia • 14 OUT 23h00
PORTO Passos Manuel • 20 OUT 22h00
FARO Teatro Mun. Faro • 24 OUT 22h00
COIMBRA T.A.G.V. • 4 NOV 21h00
De vrais mensonges
TIÇÃO
COMPE
O DO
PRÉMI O
C
I
L
B
de Pierre Salvadori | 2010 | Comédia Dramática | 1h45 PÚ
Emilie (Audrey Tautou) recebe uma bonita, inspirada e anónima carta de amor. Deita-a fora mas, de repente, percebe que a carta poderia ser uma forma de ajudar a mãe (Nathalie Baye), deprimida desde que o marido a abandonou. Acaba por reenviá-la anonimamente à mãe, envolvendo-as, assim como ao secreto remetente, o seu empregado Jean (Sami Bouajila), numa série de equívocos e mal-entendidos.
ANTESTREIAS
O realizador
Depois de ter estudado Cinema e trabalhado em televisão, Pierre Salvadori escreveu o seu primeiro argumento em 1989, vindo a filmá-lo quatro
anos mais tarde com Cible émouvante. Em 1995, filma Les apprentis,
uma comédia de grande sucesso com Marie Trintignant e Guillaume Depardieu. Os mesmos actores voltam a contracenar em Comme elle respire (1998). O filme seguinte, Les marchands de sable (2000), é uma
incursão no cinema policial, mas Salvadori regressa de novo à comédia
com Après vous... (2003) e Hors de prix (2006). Em De vrais mensonges, Salvadori chama de novo Audrey Tautou, que vai semear a confusão
ao reenviar uma carta de amor.
cem, ou não. Com De vrais mensonges as coisas passaram-se exactamente dessa forma.”
Sobre o filme
“Homenagem bem conseguida ao cinema de Ernest Lubitsch, De vrais
mensonges é o que esperávamos há muito tempo: uma comédia francesa elegante e muito divertida.”
Florence Colombani in Le Point
“Uma dupla mãe-filha que funciona perfeitamente face a um Sami Bouajila ultrapassado pelos acontecimentos. Um verdadeiro divertimento.”
In Journal du Dimanche
Nota de intenções do realizador
“O processo com Benoît Graffin, o meu co-argumentista, é muitas vezes
o mesmo: começamos por nos encontrar e contamos as nossas vidas.
De repente qualquer coisa de íntimo, privado, que nos diz respeito e nos
preocupa aparece como a matéria ideal e propícia para uma comédia.
Desenvolvemos esse material, as situações evoluem e os temas apare-
8 | 12ª
Nathalie Baye e Audrey Tatou,
duas actrizes ímpares
na comédia agridoce do ano!
COM: Laure de Clermont, Marc Ruchmann, .
Teresa Madruga, Adriano Luz, Luís Miguel Cintra,
Vladimir Léon, Beatriz Batarda, Diogo Dória, .
Lolita Chammah, Vladimir Consigny
ARGUMENTO: Christine Laurent, Georges Peltier
FOTOGRAFIA: André Szankowski
SOM: Gita Cerveira
MONTAGEM: Sandro Aguilar
PRODUÇÃO: MACT Productions, O Som e a Fúria
ORIGEM: França, Portugal
DISTRIBUIÇÃO: O Som e a Fúria
ESTREIA EM PORTUGAL: A estrear
REIA
ANTEST IAL
MUND
Demain?
TIÇÃO
COMPE
O DO
PRÉMI O
C
I
L
B
de Christine Laurent | 2011 | Drama | 1h45 PÚ
ANTESTREIAS
Nas vésperas da Primeira Guerra Mundial, a jovem poetisa uruguaia Delmira Agustini (Laure de Clermont) confronta-se com as agruras da escrita, ao mesmo tempo que a sua obra começa a ser reconhecida por poetas conceituados, como Rubén Dario (Luís Miguel Cintra) ou Manuel Ugarte (Vladimir Léon). Aproxima-se o casamento
com Reyes (Marc Ruchmann) e Delmira reparte os dias entre a sufocante presença dos pais e a amizade com Eugénia (Beatriz Batarda).
A realizadora
Sobre o filme
Christine Laurent começou por ser actriz e chefe de guarda-roupa até
surgir, a meio dos anos 70, como realizadora e mais tarde como argumentista de filmes de Jacques Rivette. Entre os filmes que escreveu,
encontram-se La Bande des quatre, de 1989, Jeanne La pucelle – les
prisons, de 1994, ou 36 vues du pic saint-loup, de 2009. Começou
por realizar A constant, em 1977, depois Vertiges, em 1985, e Eden
miseria, dois anos mais tarde. Transatlantique, de 1996, e Call me
agostino, de 2005, foram os filmes anteriores a este retrato verídico dos
últimos dias de vida de uma jovem poetisa, que apresenta em Demain?.
“Trata-se de um filme de aventuras. A história de Delmira, uma jovem,
uma heroína. Para ela, viver, amar, escrever, reflectir são diferentes facetas de uma mesma aventura, manifestações possíveis de um impulso de
si própria em direcção ao desconhecido; ao encontro do mundo, que é
imenso, e de si própria, que não é menor. No Uruguai do início do século
XX, como em qualquer outro sítio, os pais, o meio e as regras sociais
são obstáculos que uma alma audaciosa pode, talvez, transformar em
desafios. Há algo de milagroso neste filme: a palpitação de uma heroína
única e tripla — a personagem, a actriz e a realizadora — que é transportada na mesma coragem de agir, de sofrer, de sonhar e de pensar. Como
uma descolagem.”
Nota de intenções da realizadora
“A história de Delmira Agustini tal como vo-la apresento é uma ficção. Inventei, interpretei certos instantes que abalaram o percurso da sua vida.
Quis criar um mundo longínquo, onde o passado, o presente e o futuro
se pudessem articular longe das ideias feitas. Delmira parece deslocada,
entre as personagens excepcionais e barrocas que cruzam e abalam a
sua existência. Sonha com outra vida, questiona-se sobre como a obter.”
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Jean-Michel Frodon
Uma co-produção franco-portuguesa
em antestreia mundial.
A descobrir urgentemente!
COM: Kristin Scott Thomas, Mélusine Mayance,
Niels Arestrup, Frédéric Pierrot, Michel Duchaussoy,
Dominique Frot, Gisèle Casadesus, Aidan Quinn
ARGUMENTO: Serge Joncour e Gilles Paquet-Brenner,
segundo a obra original de Tatiana de Rosnay
FOTOGRAFIA: Pascal Ridao
SOM: Didier Codoul, Bruno Seznec, .
Alexandre Fleurant, Fabien Devillers
MÚSICA ORIGINAL: Max Richter
MONTAGEM: Hervé Schneid
PRODUÇÃO: Hugo Productions
ORIGEM: França
VENDAS INTERNACIONAIS: Kinology
ESTREIA EM FRANÇA: 13/10/2010
Festival de Cinema de Tóquio (2010)
– Prémio Melhor Realizador
– Prémio do público
Festival de Cinema de San Sebastian (2010)
Festival de Cinema de Belgrado (2011)
Festival de Cinema de Gotemburgo (2011)
Elle s’appelait Sarah
de Gilles Paquet-Brenner | 2010 | Drama | 1h51
O realizador
Sobre o filme
Gilles Paquet-Brener começou a carreira como realizador em 1998 com
13 minutes dans la vie Josh et Anna, e dois anos mais tarde apresentou
Le marquis. Em 2001, realizou a primeira longa-metragem, Les jolies
choses, mas foi só com o filme de 2003, Gomez et Tavarès, apresentado
na Festa do Cinema Francês nesse mesmo ano, que conseguiu um assinalável sucesso de bilheteira, repetindo-o com a sequela de 2007. UV,
de 2006, e Walled in, de 2009, foram os outros filmes anteriores a este
mergulho inesperado num segredo familiar que é Elle s’appelait Sarah.
“Um filme magnífico. E uma aventura fora das normas.”
“Li o livro de Tatiana de Rosnay e devorei, literalmente, a sua trama cativante que, além de invocar a razia de Vél d’Hiv e os campos de internamento de Loiret, fá-lo de um ponto de vista contemporâneo. Desta forma, sai-se dos esquemas maniqueístas: temos os factos, mas também
as consequências sobre as gerações futuras.”
12 | 12ª
Eric Libiot in L’Express
“Representado por Kristin Scott Thomas, luminosa e precisa, e pela
ultra-convincente Mélusine Mayance, este filme alia inspiração e sobriedade.”
Pierre Vavasseur in Le Parisien
Uma interpretação notável
de Kristin Scott Thomas
num filme indispensável,
onde o quotidiano se cruza com a História.
Fotos: Julien Bonet
ANTESTREIAS
Julia Jarmond (Kristin Scott Thomas), uma jornalista americana radicada em França há vinte anos, resolve escrever sobre os acontecimentos de 16 e 17 de Julho de 1942, onde mais de 12 mil judeus foram presos pela polícia
francesa no Vél d’Hiv – um velódromo de Paris. Quando tropeça na história de Sarah, uma menina de dez anos
que também foi presa, Julia começa a desvendar um mistério na sua família….
COM: Claude Baz Moussawbaa, Layla Hakim, .
Nadine Labaki, Yvonne Maalouf, Antoinette Noufaily
ARGUMENTO: Nadine Labaki, Jihad Hojeily, .
Rodney Al Haddad
FOTOGRAFIA: Christophe Offenstein
SOM: Michel Casang, Gwennolé Le Borgne,
Dominique Gaborieau
MÚSICA: Khaled Mouzanar
MONTAGEM: Véronique Lange
PRODUÇÃO: Les Films des Tournelles
ORIGEM: França, Líbano, Itália
DISTRIBUIÇÃO: Prisvídeo
Festival de Cannes (2011) – Un Certain Regard
Festival de Cinema de Toronto (2011)
– Prémio do Público
Et maintenant on va où?
de Nadine Labaki | 2011 | Comédia Dramática | 1h50
TIÇÃO
COMPE
O DO
PRÉMI O
I
L
B
PÚ C
ANTESTREIAS
Cansadas da inútil guerra civil que está a matar os homens da aldeia, um grupo de mulheres libanesas, muçulmanas e cristãs, vai fazer de tudo para pôr um fim à escalada fratricida. Para proteger as suas famílias e a sua
aldeia, elas vão inventar mil estratagemas, unindo-se cada vez mais, de forma a aproximarem os homens entre
si. Será que vão conseguir?
A realizadora
Sobre o filme
Nadine Labaki trabalhou em Publicidade, primeiro como produtora e depois como realizadora, ganhando vários prémios para anúncios e videoclips como o prestigiado Murex de Ouro, em 2002 e 2003.
Começou, mais tarde, a carreira como actriz, em diversas curtas-metragens, mas foi em 2007 que esta realizadora libanesa surpreendeu com o
filme Caramel e o dia-a-dia de um cabeleireiro em Beirute. Em Et maintenant on va où?, regressa com outro retrato doce de mulheres no meio
da guerra.
“A meio caminho entre o conto e a crónica social. Literalmente levado
pela energia das suas actrizes, a maior parte delas não profissionais, Et
maintenant on va où? deixa a melhor parte para as mulheres.”
“Ridicularizar os males que nos acontecem é uma forma de sobreviver
e de encontrar energia para dar a volta por cima. Em todo o caso, para
mim é uma necessidade.
Quero que este filme seja tanto uma comédia como um drama, e que
suscite, da mesma forma, o riso como a emoção.”
14 | 12ª
Rania Hoballah in Metro
“Cenas deliciosamente cómicas, interlúdios cantados, momentos pungentes. Nadine Labaki utiliza toda a gama de emoções para falar de
paz e mostrar que é demasiado fácil culpar Deus ou Alá pelos trágicos
excessos de testosterona destes homens. Através de belas imagens, a
realizadora libanesa restitui toda a generosidade e o calor, mas também
a melancolia e as dores, deste país destruído.”
Adélaide de Clermont-Tonnerre in L’Express
O regresso da realizadora de Caramel
num retrato comovente
de mulheres de coragem!
COM: Maria de Medeiros, Micheline Presle, .
Wim Willaert, Hans Meyer
PARTICIPAÇÃO DE: Théo Angelopoulos, .
Nathalie Baye, Manoel de Oliveira, Marc Ferro, .
Gilles Jacob, Andrei Konchalovski, Emir Kusturica, .
Wim Wenders
ARGUMENTO: Renaud Andris, Lionel Samain
FOTOGRAFIA: Carlo Varini
SOM: Samuel Mittelman, Dan van Bever
MÚSICA: Vladimir Cosma
MONTAGEM: Ewin Ryckaert
PRODUÇÃO: Polaris Film Production
ORIGEM: Bélgica, França, Itália
Festival de Cinema de Karlovy Vary (2010)
Festival de Cinema de Chicago (2010)
Festival de Cinema de Montreal (2010)
Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (2010)
Festival de Cinema de Gotemburgo (2010)
HH, Hitler à Hollywood
de Frédéric Sojcher | 2010 | Documentário | 1h26
A actriz e realizadora Maria de Medeiros prepara um documentário sobre a actriz francesa Micheline Presle, que
começou a filmar nos conturbados anos 30. Micheline fala-lhe de um tal Luis Aramcheck, misteriosamente desaparecido em 1946, com quem filmou em 1939, Je ne vous aime pas, também sem rasto. Em busca desse filme,
Maria de Medeiros descobre a existência de um outro absolutamente desconhecido, Hitler à Hollywood...
A busca revela-se perigosa...
ANTESTREIAS
O Realizador
Frédéric Sojcher é um professor de Cinema belga com uma vasta obra
ensaística, sobre a experiência cinematográfica e sobre a história do Cinema belga e europeu. Paralelamente realizou, desde 1982, uma dúzia
de curtas-metragens e três longas-metragens: Regarde-moi, em 2001;
Cinéastes à tout prix, que foi apresentado em Cannes em 2004; e HH,
Hitler à Hollywood, em 2010.
Este último filme leva ainda mais longe o diálogo entre documentário
e ficção, verdadeiro e falso, imagens de arquivo e representação. Isto,
numa história de fundo delirante e com a colaboração de um naipe impressionante de actores e realizadores contemporâneos, que se prestam
a participar como entrevistados.
“O filme começa como um documentário, o mistério surge e eis que somos levados num thriller. Em HH, há cenas de comédia e também um
lado de banda-desenhada. Maria de Medeiros é Tintim no país do Cinema. HH mistura verdadeiros factos históricos e situações puramente in-
16 | 12ª
ventadas. Desejo que o espectador não saiba o que pertence ao domínio
do real ou à ficção.”
Sobre o filme
“Uma das coisas mais estranhas vistas desde há muito tempo. Alegre
e instrutivo.”
Christophe Carrière in L’Express
“É uma fábula instrutiva e mistificadora imaginada por um jovem realizador belga muito empenhado na defesa do Cinema independente. É um
filme formalmente muito inovador.”
Alain Riou in TéléCinéObs
Numa homenagem a Micheline Presle,
um road movie absurdo guia-nos
pelos meandros da História do cinema.
COM: André Dussollier, Carole Bouquet, .
Mélanie Thierry, Adriana Asti, Mauro Conte
ARGUMENTO: André Téchiné, Medhi Ben Attia
segundo a obra original de Philippe Djian
FOTOGRAFIA: Julien Hirsch
SOM: Lucien Balibar, Francis Wargnier
MÚSICA: Max Richter
MONTAGEM: Hervé de Luze
PRODUÇÃO: SBS Films
ORIGEM: França, Itália
Festival de Cannes – Quinzena dos Realizadores (2011)
Festival de Cinema de Munique (2011)
Impardonnables
de André Téchiné | 2011 | Drama | 1h50
TIÇÃO
COMPE
O DO
PRÉMI O
I
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PÚ C
Francis (André Dussollier) procura um sítio inspirador para escrever o seu próximo romance. Chegado a Veneza,
procura uma agência imobiliária e conhece Judith (Carole Bouquet). Quando esta lhe mostra uma casa isolada na
ilha de Santo Erasmo, ele tenta a sorte e responde que a arrenda de imediato se... forem viver juntos. No Verão
seguinte, Alice (Mélanie Thierry), a filha de Francis, vai passar férias à ilha e desaparece bruscamente. E eis que
Francis contrata Jérémie (Mauro Conte).
ANTESTREIAS
O realizador
André Téchiné foi homenageado, no ano passado, na 11ª edição da Festa
do Cinema Francês, com a realização de uma retrospectiva integral da
sua obra, a que se juntaram quatro filmes que o próprio escolheu. Dono
de uma vasta filmografia, Téchiné começou por ser crítico dos Cahiers du
Cinéma antes de se tornar no cineasta perfeccionista e surpreendente,
meio atraído pelo Cinema policial, que é. Da sua carreira como realizador, iniciada em 1969, constam filmes como Não dou beijos (1991) ou
Juncos silvestres (1994), premiado com o Cesar para Melhor Filme. La
fille du RER foi o filme anterior a este Impardonnables, onde o Cinema
policial volta a surgir.
“Eu já tinha feito diversas tentativas de guiões cuja intriga se desenrolava em Veneza. Mas não foram para a frente. Veneza aparecia sempre
como um cenário, e um cenário carregado com a mitologia que todos
conhecemos. Desta vez, ao ler este romance, era muito simples: como
Judith era agente imobiliária e Francis era um escritor, ela teria a sua
18 | 12ª
agência em Veneza e ele instalar-se-ia lá para escrever. A cidade pertenceria então às duas personagens.”
Sobre o filme
“O filme oferece aos seus intérpretes, especialmente a Carole Bouquet e
André Dussolier, a possibilidade de percorrerem brilhantemente toda a
gama de sentimentos amorosos.”
Pascal Mérigeau in Le Nouvel Observateur
“Um fino drama francês cheio de angústia, paixão e alegria através do
qual o veterano André Téchiné procura entender os mistérios do coração.”
in The Hollywood Reporter
Quando o mestre André Téchiné filma
uma musa do cinema numa Veneza mítica...
COM: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, .
Maxim Gaudette, Rémy Girard
ARGUMENTO: Denis Villeneuve, .
Valérie Beaugrand-Champagne
segundo a obra original de Wajdi Mouawad
FOTOGRAFIA: André Turpin
SOM: Jean Umansky
MÚSICA ORIGINAL: Grégoire Hetzel
MONTAGEM: Monique Dartonne
PRODUÇÃO: Micro Scope, TS Productions
ORIGEM: Canadá, França
DISTRIBUIÇÃO: Valentim de Carvalho Multimédia
– Prémio Melhor Filme Canadiano
Festival de Cinema de Veneza (2010)
Giornate degli Autori – Prémio Melhor Filme
Academia de Cinema e Televisão do Canadá (2011)
– Oito Prémios Génie, entre os quais Melhor Filme
Nomeado para Óscar do Melhor Filme Estrangeiro (2011)
Incendies
TIÇÃO
COMPE
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de Denis Villeneuve | 2010 | Drama | 2h10 PÚ
ANTESTREIAS
Quando a mãe de Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon Marwan (Maxim Gaudette) morre, começam as
surpresas para este casal de gémeos. No testamento recebem dois envelopes inesperados: um dirigido ao pai
que eles julgavam morto, e outro a um irmão de quem nunca tinham ouvido falar. Jeanne decide imediatamente
partir para o Médio Oriente em busca do passado e da história da mãe (Lubna Azabal), num país dilacerado por
lutas intestinas.
O realizador
Sobre o filme
Denis Villeneuve começa a destacar-se no cinema canadiano com a sua
primeira longa-metragem Un 32 Août sur terre (1997), apresentada em
Cannes e em dezenas de outros festivais de cinema pelo mundo fora.
Maelström, o filme seguinte, apresentado em 2001, foi premiado em
mais de vinte e cinco festivais e Next floor, a curta-metragem que realizou em 2008, foi premiada na Semana da Crítica do Festival de Cannes.
Seguiram-se Polytechnique (2009), sobre um massacre tresloucado
numa escola superior, e este Incendies, a viagem ao passado de uma
mãe quase desconhecida.
“Reconstituindo o destino trágico de uma mulher presa nas malhas de
uma guerra, ao ritmo dos Radiohead, Incendies tece-se na busca das origens, do secreto, do perdão impossível, para inflamar corpos e almas!”
Philippe Ross in Télé 7 Jours
“Este drama, atravessado pelas feridas da guerra, num país que se assemelha ao Líbano, transforma-se numa busca de identidade quase iniciática de onde surgem os fantasmas do passado. Sai-se atordoado pela
dureza dos factos e cativado pela força da narrativa.”
Hubert Lizé in Le Parisien
“O texto de Incendies é como uma partitura de um grande compositor
clássico: inspira directamente imagens fortes. A trama de Wajdi também
está recheada de imagens teatrais de uma grande potência, de uma beleza rara. Pertencendo ao alfabeto do teatro, eu não as pude utilizar mas
pude ir até à sua fonte e traduzi-las em cinema.”
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Quando a realidade está para além
do imaginável. Um filme magistral!
COM: Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, .
Sabrina Ouazani, Saleh Bakri Hiam Abbass, .
Mohamed Majd Hussein
ARGUMENTO: Radu Mihaileanu, Alain-Michel Blanc,
Catherine Ramberg
FOTOGRAFIA: Glynn Speeckaert
SOM: Henri Morelle, Sélim Azzazi, Bruno Tarrière
MÚSICA: Armand Amar
MONTAGEM: Ludo Troch
PRODUÇÃO: Oï Oï Oï Productions, Elzévir Films
ORIGEM: França, Itália, Bélgica, Marrocos
Festival de Cinema de Cannes (2011)
– Competição Oficial
Festival de Cinema de Durban (2011)
La Source des femmes
de Radu Mihaileanu | 2011 | Comédia Dramática | 2h15
TIÇÃO
COMPE
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As mulheres desta aldeia perdida entre o Norte de África e o Médio Oriente têm, desde sempre, de ir buscar
água à fonte. Mas a fonte fica longe, a caminhada montanha acima é difícil e o sol queima... Até que Leila (Leïla
Bekhti), uma rapariga recém-casada, decide que já é tempo de mudar as coisas. E propõe às outras mulheres
uma estratégia para conseguirem que os homens façam tudo para levar a água canalizada até à aldeia onde já
há telemóveis.
ANTESTREIAS
O realizador
Radu Mihaileanu deixou a Roménia em 1980 e começou, pouco depois, a
trabalhar em França em montagem e assistência de realização, enquanto realizava um conjunto de curtas-metragens. Em 1993, filmou a sua
primeira longa-metragem, Trahir, sobre a dissidência de um poeta face ao regime estalinista romeno. O filme seguinte, Train de vie, aborda
os campos de concentração nazis sob uma perspectiva burlesca e foi
premiado nos festivais de Sundance e de Veneza, em 1998. Va, vis et
deviens, de 2004, foi a primeira aproximação à história dos judeus etíopes, que continuou com o documentário Opération Moïse. Le concert,
o filme anterior a La source des femmes, abriu a 11ª edição da Festa do
Cinema Francês e foi o vencedor do Prémio do público.
“Durante muito tempo, enquanto homem, judeu, francês, não me senti legitimado para falar de uma cultura que conhecia pouco, mesmo se
sentia que teria de abordar o tema a partir do interior. Mas eu estava
desde o princípio convencido de que o filme teria mais força num con-
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texto muçulmano: isso permitia-nos evocar o Corão e o Islão, frequentemente mal conhecidos e objecto de todos os clichés e fantasmas.”
Sobre o filme
“Uma fábula luminosa e límpida. Radu Mihaileanu assina «o último raio
de sol» deste 64º Festival de Cannes.”
Olivier Delacroix in Le Figaro
« (...) No fim da projecção em Cannes, 2300 pessoas aplaudiram de pé,
durante 30 minutos. (...)”
in Lomography
A condição das mulheres no mundo árabe,
numa fábula divertida que celebra a liberdade.
COM: Jean Dujardin, Albert Dupontel, Anne Alvaro,
Myriam Boyer, Audrey Dana, Christa Théret, .
Geneviève Mnich
ARGUMENTO: Bertrand Blier
FOTOGRAFIA: François Catonné
SOM: Pierre Gamet, Hélène Le Morvan, .
Emmanuel Croset
MONTAGEM: Marion Monestier
PRODUÇÃO: Manchester Films, Thelma Films
ORIGEM: França
VENDAS INTERNACIONAIS: Wild Bunch
Prémios Cesar (2011)
– Melhor Actriz Secundária (Anne Alvaro)
Festival de Cinema de Veneza (2010)
– Giornate degli Autori
Festival de Cinema de Estocolmo (2010)
Le Bruit des Glaçons
de Bertrand Blier | 2009 | Comédia | 1h27
Um escritor conhecido confronta-se com o seu cancro, o qual lhe aparece em pessoa, e juntos têm animadas
conversas. Mesmo quando o cancro (Albert Dupontel) lhe diz que ele tem uma vida infeliz, Charles Faulque (Jean Dujardin) consegue dar a volta por cima e mostra-lhe que, mesmo que seja verdade, não lhe apetece morrer.
ANTESTREIAS
O realizador
Bertrand Blier é um dos mais provocadores e premiados cineastas
franceses em actividade, tendo iniciado a sua carreira em 1963. Paralelamente ao cinema, é também autor de diversos filmes publicitários,
argumentos e romances. A primeira longa-metragem, Hitler connais
pas, foi premiada em 1963 no Festival de Locarno, e entre os seus grandes sucessos estão Les valseuses, que realizou dez anos mais tarde,
Préparez vos mouchoirs, galardoado com o Óscar para Melhor Filme
Estrangeiro em 1978, ou Buffet froid, o filme que recebeu o Cesar para
Melhor Argumento de 1980. Mas a coroa de glória foram os cinco Cesar
que recebeu com Trop belle pour toi, entre os quais o destinado a Carole Bouquet, a madrinha da 12ª Festa do Cinema Francês. Combien tu
m’aimes?, de 2004, e este Le Bruit des glaçons são os seus filmes mais
recentes.
“Acho que fiz muitos filmes mais arriscados do que Le bruit des glaçons. A ideia é simples. Hoje em dia, falar de cancro é uma coisa generalizada, pois todos somos confrontados com ele. A única coisa a fazer
é lutar e tratar bem de si próprio, é o que digo a todos os meus amigos,
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com um saber feito de experiência. Há muito poucos cancros que, desde
que detectados a tempo, não sejam curáveis.”
Sobre o filme
“No fim de um incrível ping-pong verbal travado com vivacidade, malícia
e desenvoltura pela dupla Dupontel e Dujardin, fica uma mensagem de
esperança e de confiança, para seguir em direcção a um futuro possível
de encarar.”
In Ouest France
“Verdadeiros diálogos, ditos por verdadeiros actores – quase que já tínhamos esquecido o efeito que tal pode ter. (…) uma comédia de onde
se sai com uma confiança e uma esperança deleitosamente absurdas.”
Pascal Mérigeau in Le Nouvel Observateur
Dois grandes actores, diálogos perfeitos e
humor corrosivo, num filme que celebra a vida.
COM: Marion Cotillard, Guillaume Canet, .
Guillaume Marquet, Saïdou Abatcha, .
Frédérique Epaud, Michaël Vander-Meiren, .
Nabil Imital, Halimata Graille, Mohamed Kounda,
Mohamed Ixa
ARGUMENTO: Karim Dridi, Pascal Arnold
segundo a obra original de Sylvain Estibal
FOTOGRAFIA: Antoine Monod
SOM: Jean-Paul Mugel, Jean Gargonne, Joël Rangon
MÚSICA ORIGINAL: Le Trio Joubran .
com a colaboração de Chkrrr
MONTAGEM: Lise Beaulieu
PRODUÇÃO: Gaumont
ORIGEM: França
Festival de Cinema do Dubai (2009)
Festival de Cinema do Cairo (2010)
Festival de Cinema de Xangai (2010)
GUIMARÃES C.C. Vila Flor • 22 OUT 21h45
Le dernier vol
TIÇÃO
COMPE
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de Karim Dridi | 2009 | Aventura | 1h34 PÚ
Em 1933, um aviador que tentava bater um recorde na ligação de Londres à Cidade do Cabo, perde-se no deserto do Sahara. A sua intrépida companheira Marie (Marion Cotillard), também aviadora, obstina-se a procurá-lo
deserto adentro. Quando aterra junto de uma companhia militar francesa, a braços com uma rebelião tuaregue,
desencadeia um conflito de hierarquia entre o capitão Vincent (Guillaume Marquet), que se recusa a ajudá-la, e
o tenente Antoine (Guillaume Canet), que decide partir com ela.
ANTESTREIAS
O realizador
Karim Dridi, depois de ter realizado várias curtas-metragens, estreia-se
nas longas-metragens, em 1994, com Pigalle, um filme sobre strippers
e ladrões de carteiras que deu nas vistas no Festival de Veneza. O filme
seguinte, Bye bye, tinha a imigração como pano de fundo e foi apresentado em Cannes. Mudando de estilo, Dridi realizou, em 1998, Hors jeu,
com várias actrizes conhecidas tomadas como reféns. No ano seguinte,
voltou a surpreender com um documentário, Cuba feliz, sobre a música
da ilha caribenha.
Em 2003, apresentou outro documentário, Fureur, sobre uma arte marcial. Le dernier vol é o primeiro filme de grande orçamento, um filme de
época filmado nas areias do Sahara.
“Este filme nasceu do meu encontro com o deserto, em 2003, em Timimoun, no sul da Argélia. Ao regressar, procurei o meu livreiro e mergulhei em vários livros: ele propôs-me obras de Le Clézio, muito conhecidas, e Le dernier vol de Lancaster, de Sylvain Estibal. Este romance
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inspira-se na história verídica de Bill Lancaster, cujo avião se despenhou
em pleno Sahara, em 1933.”
Sobre o filme
“Entre filme de grande produção, paisagens grandiosas e drama intimista – huis clos sem paredes –, Le dernier vol revela dois profissionais
natos: Marion Coltillard e Guillaume Canet. Sem esquecer o excelente
Guillaume Marquet.”
Anthony Palou in Figaroscope
A dupla Guillaume Canet-Marion Cottillard
vive uma aventura temerária nos confins
de um Sahara esplendoroso e cativante.
COM: Vincent Cassel, Déborah François, .
Joséphine Japy, Sergi Lopez, Catherine Mouchet,
Géraldine Chaplin
ARGUMENTO: Dominik Moll, Anne-Louise Trividic
segundo a obra original de Matthew G. Lewis
FOTOGRAFIA: Patrick Blossier
SOM: François Maurel
MÚSICA ORIGINAL: Alberto Iglesias
MONTAGEM: François Gédigier, Sylvie Lager
PRODUÇÃO: Diaphana Films
ORIGEM: França, Espanha
DISTRIBUIÇÃO: Prisvídeo
Le Moine
TIÇÃO
COMPE
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de Dominik Moll | 2010 | Drama | 1h41
O irmão Ambrósio (Vincent Cassel) é um pregador admirável, de um fervor e de uma intransigência a toda a prova,
que conduz espiritualmente um convento espanhol de monges capuchinhos em meados do século XVII. Abandonado à nascença às portas desse mesmo convento, educado pelos monges e dotado de um carisma que chama
multidões, Ambrósio pensa estar a salvo das tentações. Mas a chegada ao convento de um noviço misterioso vai
semear a dúvida e conduzi-lo a um destino trágico.
ANTESTREIAS
O realizador
Dominik Moll cresceu na Alemanha antes de ir estudar Cinema para
Nova Iorque, onde realizou a sua primeira curta-metragem The blanket
(1983), adaptação de um conto de Bukowski. Mais tarde, foi professor
na La Femis (Paris) e assistente de realização de, entre outros, Laurent
Cantet. Em 1993, realizou a sua primeira longa-metragem, Intimité, baseada num romance de Sartre. Mas foi com a longa-metragem seguinte,
sete anos mais tarde, que conseguiu um sucesso internacional: Harry,
um amigo ao seu dispor recebeu quatro Prémios Cesar do Cinema Francês, filme apresentado também na 1ª edição da Festa do Cinema Francês
em 2000. Abriu a edição de 2005 do Festival de Cannes com o seu filme
Lemming. Este realizador sem pressas volta agora a surpreender, com a
adaptação do célebre romance gótico que Matthew G. Lewis publicou,
provocando um enorme escândalo em 1796.
“Eu sempre me tinha dito: «filmes de época, nunca! Demasiado pesados, demasiado caros, demasiado constrangedores, demasiado... tu-
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do». Mas, na verdade, já há algum tempo que tinha vontade de explorar
universos fora do mundo contemporâneo. E encontrei neste romance a
promessa de uma aliança entre prazer narrativo e prazer visual.”
Sobre o filme
“Fantástico mas não de horror, é o que fundamenta e estabelece a sua
originalidade, a de um autor que pensa e filma como cineasta, qualidade muito mal distribuída num meio francês submetido à ditadura do
«assunto».”
Pascal Mérigueau in Le Nouvel Observateur
Na tradição do melhor cinema fantástico,
uma febre gótica que se cola à pele...
Vincent Cassel no seu melhor.
COM: Isabelle Carré, Benoît Poelvoorde, .
Lorella Cravotta, Lise Lamétrie, Swann Arlaud, .
Pierre Niney, Jacques Boudet, Stephan Wojtowicz
ARGUMENTO: Jean-Pierre Améris, Philippe Blasband
FOTOGRAFIA: Gérard Simon
SOM: Jean-Pierre Duret, Marc Bastien, François Groult
MÚSICA ORIGINAL: Pierre Adenot
MONTAGEM: Philippe Bourgueil
PRODUÇÃO: Pan-Européenne
ORIGEM: França, Bélgica
Festival de Cinema de Tribeca de Nova Iorque (2011)
PORTO Serralves • 19 OUT 21h45
Les Émotifs anonymes
de Jean-Pierre Améris | 2010 | Comédia Dramática | 1h20
O patrão de uma fábrica de chocolates, Jean-René (Benoît Poelvoorde), e uma das trabalhadoras mais talentosas,
Angélique (Isabelle Carré), padecem do mesmo mal: são ambos muito emotivos. Se a paixão pelo chocolate os
aproxima, a timidez natural de cada um deles afasta-os. Até que começa a nascer uma outra paixão...
ANTESTREIAS
O realizador
Ao acabar os estudos de Cinema, em 1987, Jean-Pierre Améris realizou
três curtas-metragens e uma delas, Intérim, foi premiada no Festival
de Clermont-Ferrand. Mas foi só em 1992 que filmou a primeira longa-metragem, Bateau de mariage, galardoada com o Prémio de Juventude do Festival de Tübingen. Por sua vez, o filme de 1996, Les aveux de
l’innocent, recebeu três prémios em Cannes. E o filme seguinte, Mauvaises fréquentations, foi premiado em San Sebastian, em 1998. C’est
la vie e Poids léger, respectivamente de 2000 e de 2004, foram os filmes seguintes.
Antes deste retrato emotivo de pessoas hiperemotivas, que apresenta em Les émotifs anonymes, Améris tinha realizado, em 2006, Je
m’appelle Elisabeth.
“Tenho a impressão de sempre ter trazido este filme dentro de mim. É
sem dúvida o meu filme mais íntimo e o mais autobiográfico. Sempre
soube que, um dia, haveria de contar uma história em torno desta hiperemotividade, deste pânico que sinto desde que me lembro. Quando nos
anos 2000 descobri que estas associações existiam, fui vê-las. Descobri
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outras pessoas, outras histórias e sobretudo tomei consciência do número incrível de pessoas que sofrem deste mal-estar.”
Sobre o filme
“Uma comédia com um charme incrível que, ao mesmo tempo, seduz pela sua ambição – o seu estilo presta, de uma forma bonita, homenagem
à idade de ouro de Hollywood – e pela sua modéstia.”
in Le Parisien
“Jean-Pierre Améris assina uma primeira comédia surpreendentemente
estimulante e bem conseguida.”
in Première
A hiper-emotividade pode ser curada!
Uma fábula doce e delirante
com Isabelle Carré e Benoît Poelvoorde.
COM: Fabrice Luchini, Sandrine Kiberlain, .
Natalia Verbeke, Carmen Maura
ARGUMENTO: Philippe Le Guay, Jérôme Tonnerre
FOTOGRAFIA: Jean-Claude Larrieu
SOM: Laurent Poirier, Vincent Guillon, .
Emmanuel Croset
MÚSICA ORIGINAL: Jorge Arriaga
MONTAGEM: Monica Coleman
PRODUÇÃO: Vendome Production
ORIGEM: França
Festival de Cinema de Berlim (2011)
Festival de Cinema de Sarajevo (2011)
Les Femmes du 6ème étage
de Philippe Le Guay | 2011 | Comédia | 1h46
TIÇÃO
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O realizador
Sobre o filme
A primeira longa-metragem de Philippe Le Guay, professor da escola de
Cinema La Femis, data de 1989: Les deux fragonard. Seguiram-se dois
telefilmes até realizar L’année Juliette (1993) e Trois huit (1995). Le
coût de la vie (2003) e Du jour au lendemain (2006) foram duas comédias que realizou entretanto. Mas foi com Les femmes du 6ème étage
que obteve um enorme sucesso junto da crítica e do público.
“Le Guay troça de um certo ideal (o amor que dinamita as fronteiras de
classe) com uma grande subtileza. O filme abre um espaço quase abstracto, no qual Fabrice Luchini é absolutamente fabuloso.”
“Tudo começou com uma recordação de infância. A certa altura, os meus
pais tiveram uma empregada espanhola que se chamava Lurdes e passei
os primeiros anos da minha infância com ela. E a centelha acendeu-se
numa viagem a Espanha, na qual encontrei uma mulher que me contou a
sua vida em Paris nos anos 60. A ideia de um filme sobre esta comunidade de mulheres-a-dias espanholas acabou por se impor a mim próprio.”
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Vincent Malausa in Les Cahiers du Cinéma
“Finamente escrito, tranquilamente conduzido, descrevendo com exactidão o meio das imigrantes espanholas e a burguesia da era gaulista,
esta fábula é sobretudo excelentemente representada.”
Serge Kaganski in Les Inrockuptibles
Humor, malícia, uma comédia social
e o “charme discreto da burguesia”.
Fotos: Jean Marie Leroy
ANTESTREIAS
Jean-Louis (Fabrice Luchini) é um corretor da bolsa rigoroso e bom pai de família. O típico burguês a chegar à
meia-idade e a sentir-se encurralado na Paris dos anos 60. Até descobrir, por intermédio de Maria (Natalia Verbeke), a jovem empregada que lhe limpa a casa, as vizinhas do sexto andar. É este bando de mulheres-a-dias
espanholas, exuberantes e desprendidas, que lhe vai mostrar que as maneiras e a austeridade do seu meio não
são a única forma possível de viver a vida. Mas aos 45 anos poder-se-á ainda mudar de vida?
COM: Jacques Gamblin, Maria de Medeiros, .
François Damiens, Dominique Pinon, Marie Kremer,
Gustave Kervern, François Morel
ARGUMENTO: Pascal Rabaté
FOTOGRAFIA: Benoît Chamaillard
SOM: Jean-François Maître, Martin Gracineau, .
Jocelyn Robert
MÚSICA: Alain Pewzner
MONTAGEM: Jean-François Elie
PRODUÇÃO: Loin Derrière l’Oural
ORIGEM: França
VENDAS INTERNACIONAIS: Films Boutique
– Prémio de Melhor Realizador
Ni à vendre, ni à louer
de Pascal Rabaté | 2011 | Comédia | 1h17
ANTESTREIAS
Chega finalmente o fim-de-semana e toda a gente vai para a costa. Dois reformados num carro, a passo de caracol, com uma casa tão grande como um selo dos correios, cruzam-se com um casal de punks apaixonados que
vivem numa casa desenhada na areia. Dois impostores jogam golfe perto de um cortejo fúnebre. Um vendedor de
guarda-chuvas encontra-se com a sua dominatrix numa pensão e a vida de dois casais infelizes é virada do avesso, por um papagaio de papel perdido.
O Realizador
Sobre o filme
Pascal Rabaté era conhecido sobretudo como autor de banda-desenhada a meio caminho entre o desenho realista e o grotesco, que tem vindo
a ser publicada desde o final dos anos 80.
Mas, sem deixar de desenhar, resolveu pegar na câmara de filmar, em
2006, com Cavaliers faciles, a que se seguiu, em 2009, Les petits ruisseaux.
Com Ni à vendre, ni à louer, o autor apresenta um retrato delicioso
de um fim-de-semana na praia, que faz, inevitavelmente, pensar em.
Jacques Tati.
“Primeiro, intriga-nos; depois, diverte-nos; finalmente, seduz-nos. Irrisão e burlesco casam bem, sempre sobre um fundo de ternura.”
“É porque venho do mundo da BD que quis fazer um filme que fosse um
objecto especificamente cinematográfico. Trata-se de seis histórias que
se cruzam durante um fim-de-semana. É montado em cut e tem vários
pequenos elementos que chegam a um determinado momento central,
uma tempestade nocturna, que vai redistribuir as cartas.”
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Jean-Pierre Lacomme in Journal du Dimanche
“As férias do sr. Hulot cinquenta anos mais tarde. É assim que poderíamos resumir este filme mudo (mas muito sonoro), realizado por um
grande nome da banda-desenhada contemporânea. Rabaté acaba por
assinar uma comédia à qual não falta nem poesia nem alma.”
Christophe Narbonne in Première
Entre burlesco e absurdo,
o famoso autor de BD Pascal Rabaté retrata
uma França pitoresca, na linha de Etaix e Tati.
COM: Jean-Paul Rouve, Sophie Quinton, .
Guillaume Gouix, Olivier Rabourdin, Clara Ponsot,
Arsinée Khanjian, Eric Ruf, Lyes Salem, .
Antoine Chappey, Frédéric Quiring
ARGUMENTO: Gérald Hustache-Mathieu, .
Juliette Sales
FOTOGRAFIA: Pierre Cottereau
SOM: Pierre André, Franck Duval
MÚSICA ORIGINAL: Stéphane Lopez
MONTAGEM: Valérie Deseine
PRODUÇÃO: Dharamsala
ORIGEM: França
VENDAS INTERNACIONAIS: MK2
Festival de Cinema de Munique (2011)
Festival de Cinema de Istambul (2011)
Poupoupidou
de Gérald Hustache-Mathieu | 2010 | Policial, Comédia Dramática | 1h42
Candice Lecoeur (Sophie Quinton), cantora e modelo de província, imitava tanto Marilyn Monroe que acabou por
morrer da mesma forma: um provável suicídio com soporíferos. David Rousseau (Jean-Paul Rouve), reputado escritor de policiais, não acredita na versão das autoridades e parte para Mouthe, a cidade mais fria de França, à
procura da história de vida da jovem cantora. Ao mesmo tempo, tenta encontrar a inspiração para um novo livro.
O primeiro filme de Gérald Hustache-Mathieu, Peau de vache, recebeu o
Prémio Cesar de melhor curta-metragem, em 2003, e a sua segunda curta-metragem, La chatte andalouse, foi nomeada para o mesmo Cesar, em
2004. A sua primeira longa-metragem, Avril, data de 2006 e quatro anos
depois seguiu-se este Poupoupidou, o retrato de uma Marylin de província.
“A falta de confiança em si próprio, ou melhor, o complexo social está,
de facto, no centro deste filme, mesmo que ao princípio eu não tivesse
consciência disso. Só sentia que era a história que eu tinha vontade de
contar.”
Sobre o filme
“Este filme confirma o talento de Gérald Hustache-Mathieu como contador de histórias, assim como o seu estilo inimitável, entre comédia desalinhada, gravidade e ironia benevolente. Uma bela surpresa.”
Isabelle Fargette in Le Figaro
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“Uma escrita maliciosa e uma construção estilhaçada, por se insinuar
numa intriga rica e sempre surpreendente, que oscila entre o filme policial e a comédia cinéfila.”
in Ouest France
Entre policial e comédia , um retrato
de uma Marylin de província,
repleto de imaginação e humor.
Fotos: Jean-Claude Lother
ANTESTREIAS
O realizador
COM: Bérénice Béjo, Jean Dujardin, John Goodman,
James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle
ARGUMENTO: Michel Hazanavicius
FOTOGRAFIA: Guillaume Schiffman
MÚSICA: Ludovic Bource
MONTAGEM: Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius
PRODUÇÃO: La Petite Reine
ORIGEM: França
DISTRIBUIÇÃO: Peperview Entertainment
Festival de Cannes (2011)
– Prémio Melhor Actor (Jean Dujardin)
The Artist
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de Michel Hazanavicius | 2011 | Drama | 1h40 PÚ
Hollywood 1927. George Valentin (Jean Dujardin) é uma estrela do cinema mudo. A chegada dos filmes sonoros
compromete a sua carreira e fá-lo cair no esquecimento. Mas é ainda enquanto actor famoso, que se cruza com
Peppy Miller (Bérénice Béjo), uma jovem figurante, para quem só o céu parece ser o limite.
ANTESTREIAS
O Realizador
Michel Hazanavicius começou a carreira como humorista em televisão e
rádio, no final dos anos 80. Daí passou à realização de anúncios publicitários e programas televisivos. A primeira curta-metragem, Echec au
capital, aparece em 1997, na mesma altura em que colabora na escrita
dos guiões de Delphine 1 – Yvan 0 (1996), de Dominique Farrugia, e Le
clone (1998), de Fabio Conversi. A primeira longa-metragem, Mes amis,
surge em 2004 e, dois anos mais tarde, surpreende com o filme de espionagem OSS 117, Le Caire nid d’espions. Foi tal o sucesso que, em 2009,
realizou a sequela OSS 117: Rio ne répond plus. Mas a grande surpresa
veio agora com este The artist, filme mudo e a preto e branco que já foi
premiado em Cannes.
“No princípio, há uns sete ou oito anos, eu tinha o fantasma de fazer um
filme mudo. Isto porque os realizadores míticos que mais admiro são
pessoas que vêm do mudo... (...) É a estilização da realidade que me
interessa, a possibilidade de brincar com os códigos. Foi assim que se
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foi desenhando, pouco a pouco, esta ideia de um filme que se passaria
na Hollywood do final dos anos 20 e início dos 30 e que, por isso, seria
mudo e a preto e branco.”
Sobre o filme
“Uma longa-metragem para o grande público, por vezes divertida, várias
vezes muito comovente, e formidavelmente bem interpretada.”
Renaud Baronian in Le Parisien
“Poético, comovente, The artist transforma-se em puro melodrama que
conta, sem palavras, um romance eterno.”
Olivier Delcroix in Le Figaro
O advento do sonoro… Ironia do destino
numa actual e perspicaz homenagem
às comédias do cinema mudo!
ARGUMENTO: Christian Rouaud
FOTOGRAFIA: Alexis Kavyrchine
SOM: Martin Sadoux
MONTAGEM: Fabrice Rouaud
PRODUÇÃO: Elzévir Films
ORIGEM: França
VENDAS INTERNACIONAIS: MK2
Festival de Cannes (2011) – Sessão Especial
Tous au larzac
de Christian Rouaud | 2011 | Documentário | 2h00
Em 1971, o governo francês anunciou o alargamento de um campo de treino militar no Larzac, um planalto rural
do sudoeste, com a expulsão de centenas de pequenos agricultores. As lutas pelo direito à terra e por um mundo
desmilitarizado levaram a que milhares de pessoas se juntassem em manifestações, acampamentos, confrontos
com a polícia ou marchas em tractor até Paris. Tous au Larzac conta a história desta incrível luta mítica que durou dez anos.
ANTESTREIAS
O Realizador
Foi como professor no ensino secundário e organizador de projectos de
carácter social que envolviam meios audiovisuais, que Christian Roaud
se foi aproximando, nos anos 80, da realização cinematográfica. Em
1996, apresentou o seu primeiro filme, Le sujet, a que se seguiram, em
2002, La bonne longueur pour les jambes e o seu primeiro documentário sobre a condição camponesa: Histoires de paysans. L’eau, la
terre, le paysan e Les sages fous et les fous sages, ambos de 2006,
são outros dos seus trabalhos. Mas o filme que o tornou conhecido foi
Les lip, l’imagination au pouvoir, um documentário sobre a experiência de autogestão operária numa fábrica francesa de relógios nos anos
70. Les lip ganhou o Prémio do público da edição de 2008 da Festa do
Cinema Francês. Tous au Larzac é outra revisitação de lutas camponesas e pacifistas.
“Gostaria que as pessoas se alimentassem desta história para olhar o
mundo. O que caracteriza as lutas desta época, não é o dogmatismo es-
40 | 12ª
querdista mas uma incrível liberdade de invenção e de tom, um orgulho,
uma insolência, uma imaginação sem limites. (...) Se há uma actualidade
no Larzac, ela está na força subversiva desta história empolgante.”
Sobre o filme
“Christian Rouand acerta mais uma vez no alvo ao contar uma história a
partir de factos, arquivos e testemunhos. É uma magnífica (e histórica)
epopeia socio-política que ele evoca, uma acção colectiva digna de um
western, revivida pelos seus protagonistas.”
Jean-Luc Douin in Le Monde
O elogio da revolta
ou de como outro mundo é possível:
um documentário imperdível
do realizador do Prémio do público 2008!
COM: Lola Créton, Sebastian Urzendowsky, .
Magne-Håvard Brekke, Valérie Bonneton, Serge Renko
ARGUMENTO: Mia Hansen-Løve
FOTOGRAFIA: Stéphane Fontaine
SOM: Vincent Vatoux, Olivier Goinard
MONTAGEM: Marion Monnier
PRODUÇÃO: Les Films Pelléas
ORIGEM: França, Alemanha
DISTRIBUIÇÃO: Alambique
Festival de Locarno (2011) – Menção Especial do Júri
Un amour de jeunesse
de Mia Hansen-Løve | 2011 | Drama | 1h50
TIÇÃO
COMPE
O DO
PRÉMI O
I
L
B
PÚ C
ANTESTREIAS
Aos quinze anos, Camille (Lola Créton) apaixona-se por Sullivan (Sebastian Urzendowsky), quatro anos mais
velho, que sonha partir para a América do Sul. Passam juntos um belo Verão mas o mundo de Camille desaba
quando ele parte no final de 1999 e volta a desabar quando ele, uns meses depois, deixa de lhe escrever. Anos
mais tarde, Camille estuda Arquitectura, conhece Lorenz (Magne-Håvard Brekke), um arquitecto famoso e volta a
ganhar confiança em si própria. Mas Sullivan reaparece...
A realizadora
Sobre o filme
Nascida em 1981, Mia Hansen-Løve foi actriz em dois filmes de Olivier
Assayas Fin Août, début Septembre (1998) e Os destinos sentimentais (2000), crítica da revista Cahiers du Cinéma e apresenta agora a sua
terceira longa-metragem. A Festa do Cinema Francês tem acompanhado
a sua carreira: à apresentação de Tout est pardonné, o filme de 2007
que recebeu o Prémio Louis-Delluc para a Primeira Obra, e Le père de
mes enfants, de 2009, sucede-se agora a de Un amour de jeunesse.
Mantém-se o mesmo olhar terno face a personagens que vêem o mundo
ruir à sua volta.
“Mia Hansen Løve pode estar orgulhosa de Un amour de jeunesse. É um
belo filme, um dos mais comoventes da temporada.”
“Un amour de jeunesse é para mim a última parte de uma espécie de trilogia que se foi formando espontaneamente. Diversos temas são comuns
aos meus três filmes: a sobrevivência após um luto ou uma separação, o
tempo que passa, a força dos sentimentos, a solidão, o destino. E depois
a perseverança, o facto de se aprender a ser igual a si próprio e livre.
Eu tento formular coisas complexas de uma maneira simples e directa.”
42 | 12ª
Philippe Azoury in Libération
“Un amour de jeunesse é uma forma de confirmação do que os dois
filmes precedentes de Mia Hansen-Løve traziam de originalidade, de
profundidade do olhar, de inteligência da narrativa.”
Florence Maillard in Cahiers du Cinéma
Um verdadeiro coup de cœur!
Um retrato terno do primeiro amor…
COM: Youssouf Djaoro, Dioucounda Koma, .
Emil Abossolo M’bo, Hadjé Fatimé N’goua, .
Marius Yelolo, Djénéba Koné
ARGUMENTO: Mahamat-Saleh Haroun
FOTOGRAFIA: Laurent Brunet
SOM: Dana Farzanehpour
MÚSICA: Wasis Diop
MONTAGEM: Marie-Hélène Dozo
PRODUÇÃO: Pili Films, Goï-Goï Productions
ORIGEM: França, Bélgica, Chade
VENDAS INTERNACIONAIS: Pyramide International
Festival de Cannes (2010) – Prémio do Júri
Festival de Cinema do Dubai (2010)
– Prémio Melhor Filme, Prémio Melhor Actor .
e Prémio Melhor Montagem
Prémios Lumières (2011)
– Prémio Melhor Filme Francófono
Festival de Cinema de Buenos Aires (2011)
Festival de Cinema de Hong Kong (2011)
Un Homme Qui Crie
de Mahamat Saleh Haroun | 2010 | Drama | 1h32
Adam (Youssouf Djaoro) foi campeão de natação e, agora sexagenário, é responsável pela piscina de um hotel de
luxo em N’Djamena, a capital do Chade. O hotel é comprado por empresários chineses quando tropas rebeldes se
aproximam da cidade. Os novos patrões querem substituir Adam pelo seu filho Abdel (Diouc Koma), o que para
Adam é uma humilhação social. O Governo exige que a população contribua para a guerra com dinheiro ou jovens
soldados. Mas Adam não tem dinheiro, apenas um filho...
ANTESTREIAS
O Realizador
O realizador Mahamat-Saleh Haroun, natural do Chade, estudou Cinema
em Paris e Jornalismo em Bordéus, no início dos anos 80. Foi jornalista
durante muitos anos mas só em 1994 é que voltou ao Cinema, com a
curta-metragem Maral Tanie. A sua primeira longa-metragem, Bye-bye
Africa, foi apresentada em 1999 e arrecadou dois prémios no Festival de
Veneza, incluindo o de Melhor Primeira Obra. Três anos mais tarde filmou
Abouna (notre père), que foi seleccionado para a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. Daratt, saison sèche, o seu filme de
2006, também foi galardoado em Veneza, agora com o Prémio Especial
do Júri. O retrato dramático do conflito de gerações numa cidade cercada, que Haroun apresentou em Un homme qui crie, valeu-lhe o Prémio
do Júri do Festival de Cannes, em 2010.
“Un homme qui crie não é um filme sobre a guerra mas sobre as pessoas que a sofrem, que têm o sentimento de que o seu próprio destino
lhes escapa… Sei alguma coisa sobre isso, já que sou um sobrevivente
44 | 12ª
da guerra civil chadiana. Em 1980, fui ferido com gravidade, por isso quis
falar destas pessoas apanhadas na armadilha da guerra.”
Sobre o filme
“Objectivo, sombrio, duro. Um filme destes não encoraja o optimismo
mas antes a lucidez. Assim como uma admiração sem reticências.”
Olivier Séguert in Libération
“Esta fábula grave e digna sobre a traição é tratada com uma discrição
quase austera.”
in Première
Grande Prémio do Júri Cannes 2010
para um retrato lúcido de África
nos dias de hoje.
COM: Clara Augarde, Lio, Michel Galabru, .
Stefano Cassetti, Thierry Neuvic, .
Youen Leboulanger-Gourvil
ARGUMENTO: Katell Quillévéré, Mariette Désert
FOTOGRAFIA: Tom Harari
SOM: Florent Klockenbring
MÚSICA ORIGINAL: Olivier Mellano
MONTAGEM: Thomas Marchand
PRODUÇÃO: Les Films du Bélier
ORIGEM: França
VENDAS INTERNACIONAIS: Films Distribution
Prémio Jean Vigo (2010)
Festival de Cannes (2010) – Quinzena dos Realizadores
Festival de Cinema de Roterdão (2011)
Festival de Cinema de Nova Iorque (2011)
– Encontros do Cinema Francês
Un poison violent
de Katell Quillévéré | 2010 | Drama | 1h32
Anna (Clara Augarde) tem 14 anos e volta de férias para a sua aldeia, deixando o colégio católico onde estuda
em regime de internato. Tem de aproveitar as férias para preparar o momento pelo qual anseia: o crisma. Mas ao
chegar, descobre que o pai acaba de sair de casa e que a mãe (Lio) está destroçada. Aproxima-se de Pierre, um
amigo adolescente, e a sua fé começa a vacilar.
ANTESTREIAS
A realizadora
Katell Quillévéré nasceu em Abidjan (Costa do Marfim), em 1980, e estudou Cinema e Filosofia em Paris. Começou por integrar a organização de
um festival de médias-metragens até que, em 2007, realizou a primeira
curta-metragem: À bras le corps, seleccionada para apresentação na
Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes e para os Prémios Cesar desse ano. L’imprudence e L’échappée foram as curtas-metragens
seguintes, ambas seleccionadas para diversos festivais de cinema. Un
poison violent, título tomado de uma música de Serge Gainsbourg, é a
sua primeira longa-metragem.
“Eu sempre soube que o filme seria a história de uma rapariga muito nova apanhada na contradição entre a realidade de onde vem e para onde
tem vontade de ir.
Eu queria acompanhar um movimento de emancipação desencadeado
pelo nascimento do desejo, da sexualidade. Este movimento é portador
de violência, tanto para Ana como para aqueles que lhe são próximos.
46 | 12ª
Ainda para mais, porque ele acontece num momento de afundamento do
seu agregado familiar.”
Sobre o filme
“Quando a procura do sagrado – assunto em vias de desaparecimento
– se cruza com os impulsos de vigor juvenil, chega-se a uma bela personagem que vive, à nossa frente, a experiência grave e contraditória, doce
e violenta, da solidão e da liberdade.”
François Guillaume-Lorrain in Le Point
“Espiritualidade, inquietude, erotismo balbuciante: este primeiro filme
descoberto em Cannes desenrola-se com delicadeza, ao mesmo ritmo
que a sua (inicialmente) piedosa heroína.”
Mathilde Blottière in Télérama
Pudor e inteligência numa ode
à adolescência: um filme revelação!
CAROLE BOUQUET
A Madrinha
48 | 12ª
CAROLE BOUQUET
Madrinha da 12ª Festa
C
arole Bouquet, a madrinha da 12ª Festa do Cinema
Francês, é uma actriz com uma carreira impressionante, onde se misturam diversos géneros e estilos,
que vão de Buñuel a James Bond. Mas, Carole Bouquet
também deu cartas no teatro e na televisão, foi modelo
de numerosas campanhas publicitárias e é conhecida pelo
seu empenhamento cívico. Na vida real, Carole Bouquet
defende a causa das pessoas sem-abrigo e dos imigrantes
clandestinos em França, mas é sobretudo reconhecida
como a principal dinamizadora de uma associação para a
protecção e o apoio às crianças, La Voix de l’Enfant.
Foto: Bruno Juminer - H&K
50 | 12ª
A carreira de Bouquet começou da melhor forma, em 1977,
como motor de uma obsessão em Esse obscuro objecto do
desejo, o trigésimo e último filme do veterano subversivo
Luis Buñuel. Dada a entrega com que desempenhou o pa
pel de Conchita, e as primeiras participações em filmes de
Bertrand Blier e Werner Schroeter, em Buffet froid e Le
jour des idiots, acaba por não ser uma grande surpresa
encontrar Carole Bouquet como Bond Girl, em 1981, em For
your eyes only de John Glen.
O ponto comum dessa carreira, que conta já com mais de
45 filmes, será mesmo a força das mulheres a que dá cor
po. Essa força sente-se particularmente nos filmes agora
programados (como Conchita em Esse obscuro objecto
O desempenho em Trop belle pour toi valeu-lhe mesmo
o prémio César para Melhor Actriz, em 1990. Ao mesmo
tempo, e contrariando uma certa imagem que se foi cimen
tando, Carole Bouquet começou a integrar o elenco de co
médias como Tango, de Patrice Leconte (1993), Grosse
fatigue (1994) ou Embrassez qui vous voudrez (2002),
ambos de Michel Blanc.
Carole Bouquet é também actriz de teatro, no qual se es
treou em 1992 com C’était hier de Harold Pinter, mas tam
bém integrou o elenco de peças de Racine como Fedra ou
Bérénice. Recentemente, em 2010, subiu aos palcos com a
leitura encenada de textos de Antonin Artaud, uma das suas
paixões literárias.
Carole Bouquet vai estar presente nas sessões de Lucie
Aubrac e Impardonnables, em Lisboa, para encontrar-se e
conversar com o público presente e também para, de viva
voz, nos contar as razões das suas escolhas.
Pelos filmes escolhidos, pela carreira, pelo seu envolvimento
e responsabilidade social, pela sua sensibilidade e pela sua
inteligência, a presença de Carole Bouquet é uma ocasião
única e absolutamente imperdível, na 12ª Festa do Cinema
Francês!
CAROLE BOUQUET
CAROLE BOUQUET
A Festa do Cinema Francês dedica-lhe uma secção para a
qual pediu à actriz que fizesse uma escolha de cinco filmes
que marcaram a sua carreira. Sendo uma das actrizes mais
requisitadas do cinema francês actual, Bouquet dificilmente
estaria fora da secção de antestreias. É assim que a pode
remos ver num dos papéis principais do novo filme de André
Téchiné, Impardonnables.
do desejo; como mulher enganada em Trop belle pour
toi; como resistente antifascista em Lucie Aubrac; ou
como advogada e activista pelos direitos dos imigrantes
em Travaux, on sait quand ça commence), ou em Doubles
messieurs de Jean-Pierre Stévenin, uma comédia dramática,
com uma narrativa imprevísivel e desnorteante, onde para
além de actriz, é também argumentista.
double messieurs
de Jean François Stévenin | 1984 | Comédia Dramática | 1h30
COM: Carole Bouquet, Jean-François Stévenin, Yves Afonso, Brigitte Roüan
ARGUMENTO: Jackie Berroyer, Bruno Nuytten, Jean-François Stévenin
FOTOGRAFIA: Pascal Marti
PRODUÇÃO: LPA, Mallia Films, Sagamore Cinéma
François (Jean-François Stévenin), um quadro de empresa com
uma vida estável, não via o seu grande amigo de adolescência
há quase 25 anos. Um dia, Léo (Yves Afonso) reaparece e continua igual. Na mesma altura, François tem de ir, em trabalho, a
Grenoble, onde vive Kuntch, o outro membro do antigo trio de
amigos. Ambos decidem ir procurá-lo, mas quem encontram é
Hélène (Carole Bouquet), a sua mulher…
Cet obscur objet du désir
Lucie Aubrac
Este Obscuro Objecto do Desejo
de Claude Berri | 1996 | Biografia | 1h55
de Luis Buñuel | 1977 | Comédia Dramática | 1h42
52 | 12ª
Fotos: Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema
CAROLE BOUQUET
Depois de ter despejado um balde de água sobre uma mulher
que estava no cais, Mathieu (Fernando Rey) começa a contar aos
outros passageiros do comboio de luxo a sua história com Conchita (Carole Bouquet). Jovem e bonita, a empregada Conchita
recusou sempre as tentativas de sedução do patrão mas deu-lhe,
de passagem, algumas esperanças. Consumido pelo desejo, Mathieu percorre a Europa à procura de Conchita, e nessa viagem
acidentada sucedem-se os atentados políticos.
A incrível e verdadeira história da professora Lucie Aubrac (Carole Bouquet), envolvida na Resistência à ocupação nazi e ao
regime de Vichy, e dos estratagemas que encontra para libertar
presos políticos, entre os quais o marido. Alto responsável da Resistência, Raymond Aubrac (Daniel Auteuil) foi preso pela polícia
colaboracionista com a simples acusação de recorrer ao mercado negro. Mais tarde, Raymond volta a ser preso e é condenado
à morte. Lucie integra um comando que vai tentar libertar Raymond e outros camaradas.
CAROLE BOUQUET
COM: Carole Bouquet, Daniel Auteuil, Jean-Roger Milo, Eric Boucher, .
Patrice Chéreau, Heino Ferch, Bernard Verley
ARGUMENTO: Claude Berri, Arlette Langmann, .
segundo a obra original de Lucie Aubrac
FOTOGRAFIA: Vincenzo Marano
MÚSICA: Philippe Sarde
PRODUÇÃO: Renn Productions, D.A. Films, October Films
COM: Fernando Rey, Carole Bouquet, Angela Molina, Julien Bertheau
ARGUMENTO: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière, .
segundo a obra original de Pierre Louÿs
FOTOGRAFIA: Edmond Richard
PRODUÇÃO: Greenwich Film Productions, Les Films Galaxie
Travaux, on sait
quand ça commence...
de Brigitte Roüan | 2004 | Comédia | 1h35
COM: Carole Bouquet, Jean-Pierre Castaldi, Aldo Maccione, Marcial Di Fonzo Bo,
Françoise Brion, Didier Flamand
ARGUMENTO: Brigitte Roüan, Eric Besnard
FOTOGRAFIA: Christophe Pollock
MÚSICA: Stephen Warbeck
PRODUÇÃO: Ognon Pictures, Arte France Cinéma, Augustine Pictures
Chantal (Carole Bouquet) é uma advogada um pouco excêntrica, empenhada na luta pelos direitos dos imigrantes sem documentos. A advogada vive com os dois filhos adolescentes e,
sem perceber muito bem como, passa uma noite com Frankie
(Jean-Pierre Castaldi), um cliente algo complicado. Para o afastar, Chantal resolve começar obras em casa e para isso vai contar
com a ajuda de amigos imigrantes que ajudou a legalizar. Mas
nunca se sabe quando é que as obras vão acabar...
Trop belle pour toi
Bela demais para ti
de Bertrand Blier | 1988 | Comédia Dramática | 1h31
Bernard (Gérard Depardieu) arranjou uma nova secretária para o
ajudar no stand de venda de carros. Não a acha particularmente
bonita mas a pouco e pouco vai-se sentindo atraído por Colette
(Josiane Balasko) e rapidamente começam a encontrar-se num
motel. Florence (Carole Bouquet), a vistosa mulher de Bernard,
começa a ficar desconfiada e, quando visita o escritório e conhece Colette, chega a sugerir ao marido que ela faça de amante e
a outra de esposa.
CAROLE BOUQUET
COM: Gérard Depardieu, Carole Bouquet, Josiane Balasko, .
Roland Blanche, François Cluzet
ARGUMENTO: Bertrand Blier
FOTOGRAFIA: Philippe Rousselot
MÚSICA: Francis Lai, Franz Schubert
PRODUÇÃO: Ciné Valse, DD Productions, Orly Films, SEDIF
54 | 12ª
ANOUK AIMÉE
Homenagem
56 | 12ª
Anouk Aimée
Homenagem
A
ctriz “minimalista”, avessa a excessos, Anouk Aimée sempre transmitiu uma mistura de sensualidade e elegância,
que é a sua marca. Sob uma aparente fragilidade, as suas
personagens são firmes, sabem o que querem. Ao identificar-se
com ela, durante a projecção de um dos seus filmes, o especta
dor sente todas estas qualidades ao mesmo tempo, o que é, certamente, a característica daquilo que em inglês se chama star
quality.
Foto: Carole Bellaiche - H&K
58 | 12ª
Entretanto, Anouk Aimée voltara a trabalhar com Fellini noutro
dos seus filmes mais importantes (Oito e meio) e fora a protagonista de um dos maiores êxitos de bilheteira dos anos 60: Um
homem e uma mulher (1966), de Claude Lelouch, premiado com
a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Anouk Aimée continuou
a filmar com frequência em França e em Itália, inclusive numa
“sequela” do filme de Lelouch, Um homem e uma mulher, vinte
anos depois, aparecendo também em muitos filmes como vedeta convidada. Os grandes realizadores nunca a esqueceram
e nos anos 80 e 90 trabalhou com George Cukor, Marco Bellochio, Bernardo Bertolucci, Jerzy Skolimoswki e Robert Altman. O
seu último papel marcante, à data, foi em La petite prairie aux
bouleaux, de Marceline Loridan (2003), uma obra autobiográfica, em que a protagonista, que fora deportada para Auschwitz
em adolescente, vai visitar o antigo campo de extermínio para
confrontar-se com o seu passado.
Em todos estes filmes, Anouk Aimée é ao mesmo tempo forte e
frágil, fugidia e marcante. A sua presença em Lisboa será um dos
pontos altos desta 12ª Festa do Cinema Francês.
António Rodrigues
Cinemateca Portuguesa
ANOUK AIMÉE
ANOUK AIMÉE
Filha de uma actriz, Anouk Aimée começou a sua carreira ainda
adolescente e era ainda muito nova quando teve o papel principal em Le rideau cramoisi, de Alexandre Astruc, uma obra extremamente elaborada e formal. Depois de trabalhar com outros
dois grandes cineastas franceses — Jacques Becker e Georges
Franju — e de ter um dos principais papéis em La dolce vita
de Federico Fellini, Anouk Aimée fez, em 1961, o filme que a
consagrou definitivamente e ao qual ficou associada para sempre: Lola, a longa-metragem de estreia de Jacques Demy e uma
das obras-primas do realizador. Demy trabalharia de novo com
Anouk Aimée no belíssimo Model shop (1968), onde reencontramos a personagem de Lola.
Como não podia deixar de ser, a nossa homenagem a Anouk Aimée começa com o filme que a eternizou no cinema, Lola, de
Jacques Demy, que será apresentado numa cópia nova. Sedutora e ingénua, sonhadora e determinada, Lola é a personagem
central de um filme em que todos esperam o amor, mas só ela o
encontra. Também veremos Model shop, inteiramente filmado
em Los Angeles, em que reencontramos a personagem de Lola,
desiludida e endurecida pela vida, onde tem um encontro fugaz com um homem sobre quem paira a ameaça de partir para
a Guerra do Vietname. Os outros filmes programados dão-nos
uma visão panorâmica do percurso de Anouk Aimée. No ambicioso Le rideau cramoisi, de Alexandre Astruc, “comentário visual de um texto”, segundo o realizador, feito quando ela tinha
pouco mais de vinte anos, Anouk Aimée é de uma comovente
fragilidade. Veremos ainda três filmes dos anos 50 em que ela
não tem o papel principal, mas nos quais a sua presença é marcante: Montparnasse 19 (Jacques Becker), La tête contre les
murs (George Franju) e Pot-bouille (Julien Duvivier). Em seguida: o maior triunfo comercial da sua carreira (Um homem e uma
mulher, de Claude Lelouch); a sua elegante presença nos dois
filmes que marcam a maturidade de Fellini (A doce vida e Oito e
meio); um filme de grande beleza visual, em que ela desaparece
a meio da história (Laços eternos, de André Delvaux); um grande papel, num filme exigente e denso (Salto nel vuoto, Marco
Bellocchio), que contrasta com a sua presença como vedeta convidada, em Success is the best revenge (Jerzy Skolimowski);
um filme injustiçado de Bernardo Bertolucci (A tragédia de um
homem ridículo); uma breve, elegante e inesquecível aparição
em Prêt-à-porter, de Robert Altman; uma ambiciosa adaptação de Lawrence Durrell por George Cukor, Justine e a viagem
ao reino dos mortos que é La petite prairie des bouleaux, de
Marceline Loridan.
Le Rideau Cramoisi
La Tête Contre les Murs
de Alexandre Astruc | 1952 | Curta-metragem | 44 min.
de Georges Franju | 1958 | Drama | 1h35
COM: Anouk Aimée, Jean-Claude Pascal, Marguerite Garcya, Jim Gérald
ARGUMENTO: Alexandre Astruc, baseado na obra original de Jules-Amédée Barbey d’Aurevilly
COM: Jean-Pierre Mocky, Anouk Aimée, Pierre Brasseur, Charles Aznavour, Paul Meurisse,.
Jean Galland, Edith Scob, Jean Ozenne
ARGUMENTO: Jean-Pierre Mocky, baseado na obra original de Hervé Bazin
Um militar (Jean-Claude Pascal) conta uma estranha aventura pela qual passou anos antes: hospedado por um casal de idosos, o jovem tenente apaixona-se pela filha destes, Albertine (Anouk Aimée). Clandestinamente, tornam-se amantes. Mas uma noite, ao lado do quarto dos pais, ela morre-lhe nos
braços.
LISBOA Cinemateca • 8 OUT 19h00
François Gerane (Jean-Pierre Mocky) é um caso complicado que acaba por ser
internado num hospital psiquiátrico. O pai e o director do hospital, defensor
de métodos violentos, não têm dúvidas de que é o melhor a fazer. Só Stéphanie (Anouk Aimée), uma jovem que François conheceu demasiado tarde, é
que o tenta ajudar a provar que se trata de um erro. Um médico novo, de uma
corrente da psiquiatria mais compreensiva, talvez o pudesse ajudar se não
fosse tão difícil opor-se ao director.
Montparnasse 19
O Vagabundo de Montparnasse
de Jacques Becker | 1957 | Drama | 1h58
La Dolce Vita
COM: Gérard Philipe, Anouk Aimée, Lilli Palmer, Gérard Séty, Lino Ventura, Lea Padovani, .
Marianne Oswald, Lila Kedrova
ARGUMENTO: Jacques Becker, Max Ophuls e Henri Jeanson, segundo a obra original de Michel
Georges-Michel
de Federico Fellini | 1960 | Drama | 2h54
COM: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Alain Cuny
ARGUMENTO: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi
de Julien Duvivier | 1957 | Drama | 1h55
COM: Gérard Philipe, Danielle Darrieux, Dany Carrel, Jacques Duby, Anouk Aimée
ARGUMENTO: Julien Duvivier, Léo Joannon, Henri Jeanson, segundo a obra original de Émile Zola
60 | 12ª
Pot-bouille
O jovem Octave (Gérard Philipe) vai morar para Paris e começa a trabalhar
numa loja de modas. O novo empregado tem queda para o comércio mas
está mais interessado em seduzir as clientes, ou mesmo a patroa. Uma das
clientes quer casá-lo com a filha Berthe (Dany Carrel) que, mesmo depois de
casada com o comerciante rival, continua a encontrar-se com Octave.
Marcello (Marcello Mastroianni), um jornalista que cobre os mais variados
assuntos, liga-se a um grupo de pessoas que salta de festa em festa e diverte-se pelas ruas de Roma. Entre aventuras amorosas e orgias, Marcello
tem de lidar com a namorada que se tenta suicidar, com o suicídio do melhor
amigo e com o pai que nunca conheceu bem. No final de uma festa na praia,
depois de ter encontrado um monstro marinho vindo das profundezas, uma
rapariga chama ao longe por ele. Desorientado, Marcello não sabe quem seguir...
Lola
sessão de abertura da secção anouk aimée
de Jacques Demy | 1961 | Drama | 1h30
COM: Anouk Aimée, Marc Michel, Jacques Harden, Elina Labourdette, Alan Scott, Margo Lion,
Annie Duperoux, Gérard Delaroche, Catherine Lutz
ARGUMENTO: Jacques Demy
Roland (Marc Michel), homem pobre e azarado, aborrece-se com a vida que
leva e o trabalho que tem. Quando está decidido a ir-se embora reencontra o
seu primeiro amor, Cécile (Anouk Aimée), que se tornou numa dançarina de
cabaret, conhecida por Lola. Lola dá-lhe algumas esperanças mas conta-lhe
que ama outro homem, de quem tem um filho, e que espera que ele volte.
ANOUK AIMÉE
ANOUK AIMÉE
Nos “anos loucos”, após a Primeira Guerra Mundial, Amedeo Modigliani (Gérard Philipe) vagueia pelos cafés de Montparnasse sem se dedicar muito ao
trabalho artístico. Até que um dia, “Modi” conhece Jeanne (Anouk Aimée),
começa a pintar com afinco e juntos vão tentar que o seu trabalho seja reconhecido, por entre sucessivos desaires que vão arrasando Modigliani.
A Doce Vida
Otto e Mezzo
Model Shop
8 1/2
de Jacques Demy | 1968 | Drama | 1h35
de Federico Fellini | 1962 | Drama | 2h18
COM: Anouk Aimée, Gary Lockwood, Alexandra Hay, Carol Cole, Tom Holland
ARGUMENTO: Jacques Demy
COM: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Madeleine Lebeau, .
Mario Pisù, Barbara Steele
ARGUMENTO: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi
O realizador Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) está a descansar numas
termas mas é atormentado pelos sonhos que tem, onde a realidade se mistura com imagens da infância e puro onirismo. No mesmo dia recebe a visita de
amigos que o aconselham a começar um novo filme, do produtor, da amante
que tinha repudiado e da esposa. Só lhe resta voltar aos sonhos, onde parece já ter recomeçado a filmar...
Un Homme et une Femme
Justine
Um Homem e uma Mulher
de George Cukor | 1968 | Drama | 1h56
de Claude Lelouch | 1965 | Drama | 1h42
COM: Anouk Aimée, Dirk Bogarde, Robert Forster, Anna Karina, John Vernon, Michael York, .
Philippe Noiret, George Baker, Michael Constantine, Elaine Church, Cliff Gorman
ARGUMENTO: Lawrence B. Marcus e Ivan Moffat, segundo a obra original de Lawrence Durrell
COM: Anouk Aimée, Jean-Louis Trintignant, Pierre Barouh, Valérie Lagrange, Simone Paris, .
Paul Le Person, Henri Chemin, Antoine Sire, Souad Amidou
ARGUMENTO: Claude Lelouch, Pierre Uytterhoeven
Anne (Anouk Aimée) e Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant) conhecem-se quando já passaram dos trinta anos e sentem nascer algo forte entre eles. Junta-os, também, o facto de serem viúvos. Num primeiro fim-de-semana, Anne
conta a história da sua vida. E no seguinte será a vez dele. Anne continua a
falar do marido com paixão mas quando Jean-Louis ganha o rally de Monte-Carlo, ela envia-lhe um telegrama apaixonado.
Un soir, un train
62 | 12ª
Salto nel vuoto
COM: Yves Montand, Anouk Aimée, François Beukelaers, Hector Gammerlynk, Adriana Bogdan
ARGUMENTO: André Delvaux, segundo a obra original de Johan Daisne
No final dos anos 30, o domínio inglês sobre o Egipto começa a ser posto
em causa. Darley (Michael York), um jovem professor e poeta inglês radicado em Alexandria, torna-se amante de Melissa (Anna Karina), uma dançarina
de cabaret. É através dela que Darley vai conhecer Justine (Anouk Aimée),
a bela e enigmática mulher do banqueiro Nessim (John Vernon). Este é só o
começo de uma descida a um mundo violento que mistura paixão, luta política e religião.
de Marco Bellocchio | 1979 | Drama | 2h00
COM: Michel Piccoli, Anouk Aimée, Michele Placido, Gisella Burinato, Antonio Piovanelli, .
Anna Orso, Pier Giorgio Bellocchio
ARGUMENTO: Marco Bellocchio
O juiz Mauro Ponticelli (Michel Piccoli) vive com a irmã mais velha, Marta
(Anouk Aimée). Quando Marta parece recuperar dos problemas psicológicos
que a atormentavam, Mauro descobre que ela está apaixonada por um jovem actor, Giovanni (Michele Placido). O juiz fica cheio de ciúmes e entra em
desespero.
ANOUK AIMÉE
ANOUK AIMÉE
de André Delvaux | 1968 | Drama | 1h26
Mathias (Yves Montand), um professor universitário que vai dar uma conferência numa cidade próxima, tem de apanhar o comboio mas discute com a
namorada, Anne (Anouk Aimée). É com surpresa que Mathias vê que ela acaba por apanhar o mesmo comboio. Ambos dormitam. De repente, Mathias
acorda sobressaltado numa estação, repara que Anne não está na sua cadeira e sai do comboio à procura dela. O comboio recomeça a andar e no cais
ficam Mathias e dois outros passageiros. Nenhum deles consegue perceber
que terra é aquela.
Hollywood, 1968: George, um estudante americano de Arquitectura, tem de
encontrar até às 15 horas dinheiro suficiente para conservar o seu pequeno carro desportivo. Enquanto faz a ronda pelos amigos, dá por si a seguir
uma jovem, Lola, que trabalha num estranho cabaret. George entra no “Model Shop” e acaba por gastar parte do dinheiro que tinha conseguido reunir.
Nessa mesma tarde discute com o pai ao telefone, sabe que vai ser incorporado no exército e zanga-se com a namorada.
La tragedia di un uomo ridicolo
A Tragédia de um Homem Ridículo
de Bernardo Bertolucci | 1981 | Drama | 1h56
COM: Ugo Tognazzi, Anouk Aimée, Laura Morante, Victor Cavallo
ARGUMENTO: Bernardo Bertolucci
O filho de um pequeno industrial de queijos, Primo Spaggiari (Ugo Tognazzi),
acaba de ser raptado e tem dificuldade em arranjar o dinheiro pedido pelos
raptores. Mas quando este, finalmente, consegue juntar o dinheiro, o padre
que serve de ligação com os raptores informa-o de que o filho já foi morto.
Spaggiari não quer contar à mulher (Anouk Aimée) e, com a ajuda do padre e
da namorada do filho, vai tentar arranjar uma solução.
Success is the best revenge
de Jerzy Skolimowski | 1984 | Drama | 1h31
COM: Michael York, Joanna Szczerbic, Michael Lyndon, Jerry Skol, Michel Piccoli, Anouk Aimée
ARGUMENTO: Jerzy Skolimowski, Michael Lyndon
O aclamado encenador polaco Alex Rodak (Michael York), exilado em Londres há alguns anos, tenta juntar o dinheiro necessário para a sua próxima
produção: uma peça de carácter político sobre a luta pela democracia na Polónia. Envolvido nessa tarefa, Alex não se dá conta da crise existencial que o
filho Adam (Michael Lyndon) está a viver.
Prêt-à-Porter
Pronto-a-vestir
de Robert Altman | 1994 | Comédia | 2h13
COM: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Jean-Pierre Cassel, Kim Basinger, Chiara Mastroianni,
Stephen Rea, Anouk Aimée ARGUMENTO: Robert Altman, Barbara Shulgasser
A Semana do Prêt-à-Porter de 1994 está prestes a começar. Em Paris juntam-se os grandes nomes da alta-costura, como costureiros, modelos e jornalistas. De repente, entre glamour e desfiles, começa a investigação policial sobre a inesperada morte do presidente da Câmara de Alta Costura…
de Marceline Loridan-Ivens | 2002 | Drama | 1h31
ANOUK AIMÉE
La petite prairie aux bouleaux
COM: Anouk Aimée, August Diehl, Marilu Marini, Zbigniew Zamachowski, Claire Maurier, .
Monique Couturier ARGUMENTO: Marceline Loridan Ivens, Jeanne Moreau, Elizabeth D. Prasetyo,
Jean-Pierre Sergent
Myriam (Anouk Aimée) volta a Paris depois de muitos anos de ausência e
vai a um jantar de antigos deportados dos campos de concentração nazis.
No final do jantar, acaba por ganhar o prémio que era sorteado: uma viagem
a Cracóvia, a cidade polaca próxima de Birkenau, o campo de concentração
onde esteve prisioneira quando tinha 15 anos. Inicialmente, Myriam recusa
o prémio mas os companheiros incitam-na a ir. Em Birkenau, entre recordações dolorosas, Myriam encontra Oskar (August Diehl), um jovem fotógrafo
alemão.
64 | 12ª
CANNES
em PORTUGAL
50 anos de primeiras vezes
66 | 12ª
CANNES EM PORTUGAL
A
50 anos de primeiras vezes
As primeiras escolhas da nova secção exprimem de forma clara a ruptura
dos anos 50-60: crise dos estúdios em Hollywood e nascimento de um
cinema independente, mesmo contestatário, em Nova Iorque, representado na Semana pelos filmes de Emile Antonio, Robert Kramer ou Paul
Morrissey; Nouvelle Vague em França (Adieu Philippine, de Jacques Rozier); e sobretudo a explosão do Cinema Novo em todo o mundo: do Japão ao Brasil, aos países de Leste ou à Itália (Prima della Rivoluzione,
de Bernardo Bertolucci em 1964). Uma olhadela rápida pela história da
Semana da Crítica e pela sua programação permite ver, além da vocação inicial que consiste em levar a descobrir novos cineastas (selecção
de primeiros e segundos filmes), uma ligação a cinematografias novas
ou em plena efervescência, para lá da simples política dos filmes e dos
autores. É o caso da Polónia, com Walkover de Jerzy Skolimovsky, mas
também da Checoslováquia (Vera Chytilova), da Jugoslávia (Dusan Makavejev), da Hungria (Judit Elek), do Japão (Susumu Hani, Hiroshi Teshigara) ou do Brasil (Paulo César Saraceni). Sem esquecer o Cinema Jovem
alemão (Non réconciliés, de Jean-Marie Straub em 1966) ou a descoberta do novo cinema canadiano (Pierre Perrault, Michel Brault) ou suíço
(Charles mort ou vif, de Alain Tanner em 1969). Por seu lado, o cinema
africano, que estava a nascer após as independências, será largamente
representado na Semana nos anos 60 (La noire de… de Sembène Ous-
mane; mas também Désiré Ecaré; Cabascabo, de Oumarou Ganda, um
dos protagonistas de Moi un noir, de Jean Rouch) e seguintes (Idrissa Ouedraogo). Mesmo se a Semana não foi ao encontro dos primeiros
filmes de Paulo Rocha, deu conta do seu interesse pela cinematografia
portuguesa (O Cerco, de António da Cunha Telles em 1970) antes que
outras gerações (João Botelho, João César Monteiro, Pedro Costa) prolongassem esse novo impulso surgido a meio dos anos 60. Da mesma
forma, se hoje se fala muito do cinema israelita, que capta regularmente
a atenção nos festivais pelos seus filmes de qualidade, apresentar em
1986 Esther, de Amos Gitaï, não era evidente e permitia chamar a atenção para um novo cineasta, fazendo dessa região um pólo do cinema em
mudança.
Para lá dessa vocação principal, a Semana também se abriu às diferentes
formas do cinema: do cinema de género à comédia, mais populares, menos classificadas como “filme de festival”). Alguns dos filmes propostos
nesta retrospectiva da Semana da Crítica dão conta desse espírito, com
C’est arrivé près de chez vous e mais ainda com Le Nom des gens
(2010), comédia política muito conseguida, de Michel Leclerc, que traça
o retrato da sociedade francesa contemporânea, conciliando ligeireza de
tom e gravidade cáustica do tema. Esta programação também lembra o
quanto a Semana, além da sua forma de chamar a atenção para filmes
e locais onde o cinema se torna numa aventura colectiva (um espírito
de grupo, um fenómeno geracional), singular e pessoal, teve um papel
particular face ao cinema francês. Os filmes de Jean Eustache (o muito bonito Le père Noël a les yeux bleus) e de Leos Carax (Boy Meets
Girl) sublinham-no, entre tantos outros (Garrel, Desplechin, Jacquot,
Audiard, Ozon) que também passaram na Semana. O enfoque em novas
caras, e particularmente em realizadoras (Eleonore Faucher, Karin Albou
e Ursula Meier), é outro destaque desta programação, que a última edição da Semana (La Guerre est déclarée, de Valérie Donzelli; My Little
Princess, de Eva Ionesco; Pourquoi tu pleures?, de Katia Lewkwicz; 17
filles, de Delphine e Muriel Coulin) confirmou amplamente. Mas o que
se destaca na Semana da Crítica, cuja programação não se baseia numa
ideia pré-concebida do cinema, é o espírito de curiosidade e o gosto pela
aventura.
Charles Tesson
Delegado Geral da Semana da Crítica do Festival de Cannes
Festival de Cannes – Semana da Crítica (1984)
– Prémio da Juventude
LISBOA Inst. français Portugal • 14 OUT 21h45
Boy Meets Girl
de Leos Carax | 1984 | Drama | 1h40
Alex (Denis Lavant) vagueia por Paris depois da namorada o ter deixado e acaba por assistir à ruptura entre Mireille (Mireille Perrier) e o namorado. No chão encontra um convite para uma festa no dia seguinte... Alex e Mireille acabam por encontrar-se nessa festa, por onde também anda um astronauta e um técnico de cinema mudo.
Contam as suas histórias de vida e Alex acaba por se declarar, num amor que só durará uma noite.
O realizador
Leos Carax definiu logo na sua primeira curta-metragem, Strangulations Blues (1980), o seu estilo: urbano, sombrio e poético. A sua
primeira longa-metragem, Boy meets girl (1984), recebeu o Prémio da
Juventude do Festival de Cannes, à qual se seguiu Mauvais sang.
Les amants du Pont-Neuf, de 1991, foi um projecto ambicioso, com um
processo de filmagens atribulado e que resultou num fiasco de bilheteira. Com Pola X, apresentado em 1999, voltou a dividir a crítica. Paralelamente, realizou videoclips para músicos como Iggy Pop, New Order e foi
actor em filmes de Philippe Garrel e Jean-Luc Godard.
Em 2008, filmou um dos três capítulos de Tokyo!, realização colectiva
com Michel Gondry e Bong Joon-ho.
“Em grande parte, o filme foi feito para Mireille Perrier. Mas levei um
ano a encontrar o rapaz e adiei duas as vezes as filmagens, porque não
o encontrava.
Para mim, encontrar os actores já é parte da encenação. Depois tenho
que os vestir, alimentar, encontrar-lhes o lugar, a música, a luz, e, pôr-lhes as palavras na boca.”
Sobre o filme
“Boy meets girl é a fascinante primeira longa-metragem de Leos Carax,
um jovem realizador francês, que parece ter visto e memorizado cada um
dos filmes feitos nos primeiros anos da Nouvelle Vague.”
Vincent Canby in The New York Times
“O primeiro filme de Leos Carax é iluminado por este estado de agonia,
imagens de um mundo em mutação que ele traduz numa sumptuosa
colagem pós-moderna, que mistura citações do expressionismo alemão
e formas quase futuristas. Por isso, nada de nostalgia, antes a energia
punk de um possível recomeço (do cinema, dos amores) que a personagem de Alex reivindica.”
Inrockuptibles
CANNES EM PORTUGAL
CANNES EM PORTUGAL
Semana da Crítica, nascida em 1962, é uma das mais antigas secções paralelas de um festival internacional de cinema. Em Cannes
seguiram-se a Quinzena dos Realizadores, em 1969, e depois Un
Certain Regard, tal como o Fórum em Berlim ou a Semana da Crítica em
Veneza, que começou em 1987, ou ainda a secção Orizonti. A Semana
da Crítica foi uma iniciativa da Associação Francesa dos Críticos de Cine
ma (AFCC), presidida por Roger Régent. À época, o Festival de Cannes,
dirigido por Robert Favre Le Bret, não seleccionava os filmes, escolhidos
e enviados pelos respectivos países. Houve uma primeira tentativa em
1961, ano em que a AFCC escolheu mostrar a primeira longa-metragem
de Shirley Clarke, uma cineasta independente nova-iorquina. Dado o sucesso da experiência, Le Bret propôs que a AFCC organizasse no ano seguinte uma iniciativa com filmes seleccionados por um grupo de críticos.
As curtas-metragens apareceram em 1988. Assim nasceu a Semana da
Crítica, baptizada por Nelly Kaplan.
68 | 12ª
COM: Denis Lavant, Mireille Perrier, Elie Poicard,
Carroll Brooks, Maïté Nahyr, Anna Baldaccini,
Frédérique Charbonneau, Christian Cloarec, .
Jean Duflot, Hans Meyer
ARGUMENTO: Leos Carax
FOTOGRAFIA: Jean-Yves Escoffier
SOM: Jean Umansky
MONTAGEM: Nelly Meunier, Francine Sandberg
PRODUÇÃO: Abilene
ORIGEM: França
Com: Lola Naymark, Ariane Ascaride, Marie Félix,
Jackie Berroyer, Thomas Laroppe, Arthur Quehen,
Elisabeth Commelin, Anne Canovas, .
Joséphine Caraballo
Argumento: Éléonore Faucher e Gaëlle Macé
Fotografia: Pierre Cottereau
Som: François Guillaume
Música: Michaël Galasso
Montagem: Joële Van Effenterre
Produção: Sombrero Films
Origem: França
DISTRIBUIÇÃO: LNK
Estreia em Portugal: 07/04/2005
COM: Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, .
André Bonzel, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, .
Nelly Pappaert, Hector Pappaert, Jenny Drye, .
Malou Madou, Willy Vandenbroeck
ARGUMENTO: Rémy Belvaux, André Bonzel, .
Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier
FOTOGRAFIA: André Bonzel
SOM: Alain Oppezzi, Franco Piscopo, Clotilde François
MÚSICA: Jean-Marc Chenut
MONTAGEM: Rémy Belvaux, Eric Dardill,
PRODUÇÃO: Les Artistes Anonymes
ORIGEM: Bélgica
DISTRIBUIÇÃO: Uniportugal
– Grande Prémio
Festival de Deauville (2004)
– Prémio Melhor Argumento
Festival Internacional de Cinema de Toronto (2004)
Festival de Cinema de Londres (2004)
Festival de Cinema Istambul (2005)
Festival de Cinema Bangkok (2006)
– Grande Prémio
Festival de Cinema de Sitges (1992)
– Prémio Melhor Filme .
– Prémio Melhor Actor (Benoît Poelvoorde)
LISBOA Institut français Portugal • 11 OUT 21h45
C’est arrivé près de chez vous
de Éléonore Faucher | 2004 | Comédia Dramática | 1h28
Manual de Instruções para Crimes Banais
Claire (Lola Naymark) tem 17 anos e é só aos cinco meses de gestação que percebe que está grávida. Decide então refugiar-se em casa da senhora Melikian (Ariane Ascaride), que é bordadeira à medida para a alta-costura.
E entre as duas mulheres vai nascer uma cumplicidade que se materializa nos progressos que Claire faz na arte
da costura. A filiação e a transmissão são retratadas dia após dia, enquanto a barriga da jovem cresce.
de Rémy Belvaux, André Bonzel e Benoît Poelvoorde | 1992 | Comédia | 1h15
A Realizadora
Sobre o filme
Os realizadores
Sobre o filme
Éléonore Faucher realizou duas curtas-metragens, Les Toilettes de
Belle-Ville, em 1996, e Ne prends pas le large, em 1998, antes de
apresentar a sua primeira longa-metragem, Les Brodeuses, de 2004. O
filme que teve excelente acolhimento por parte da crítica, que elogiou
tanto a realização como o argumento, foi premiado em Cannes e foi nomeado para os Prémios Cesar do Cinema Francês de 2005 na categoria
de Melhor Primeiro Filme, Melhor Esperança Feminina e Melhor Actriz
Secundária. Em 2009, a realizadora apresentou a sua segunda longa-metragem, Gamines, outro filme sobre as relações nem sempre fáceis
entre mãe e filha.
“Éléonore Faucher teceu Les Brodeuses como um pássaro faz o seu ninho, bicando pedaços de banalidade, migalhas de tristeza, grãos de sonho. Sensível às texturas, ela realizou o seu filme como uma bordadeira,
misturando o áspero com o macio, a aspereza com a ternura.”
Rémy Belvaux, André Bonzel e Benoît Poelvoorde estudaram na Escola Superior de Cinema de Bruxelas, Insas, onde filmaram uma primeira
curta-metragem, Pas de C4 pour Daniel-Daniel (1987). Com um orçamento irrisório realizaram, em 1992, este Manual de instruções para
crimes banais, um falso documentário que foi premiado na Semana da
Crítica do Festival de Cannes, onde deu azo a uma acesa polémica. Posteriormente, Belvaux tornou-se realizador de publicidade e faleceu em
2006, Bonzel seguiu uma carreira discreta como director de Fotografia e
Poelvoorde tornou-se num dos actores belgas mais importantes.
“O tema são os reality shows sobre os quais se lançam as farpas da sátira mais virulenta possível. Usa-se um humor descabelado e vertiginoso
que faz vagamente lembrar o de Delicatessen, mas que tem a mais uma
coerência formal de rigor sem falha.”
Nota de intenções dos realizadores
Luís Miguel Oliveira, in Folhas da Cinemateca Portuguesa
“Quando vemos um filme não imaginamos o trabalho dos técnicos. Da
mesma forma que quando vemos um manequim que desfila sobre uma
passerelle não imaginamos as horas de trabalho das mãozinhas que
estão por trás. No filme, a costura funciona como um diário íntimo, ela
exprime o que habita as personagens.”
70 | 12ª
Marine Landrot in Télérama
“Com delicadeza e emoção, imagens e actores tão arrebatadores, Les
Brodeuses consegue ainda a proeza de transformar em força uma delicadeza que reunia tudo para se tornar numa lamechice.”
Uma câmara segue o dia-a-dia de um assassino por encomenda, como se de um documentário se tratasse. A pouco e pouco, a relação entre a equipa de filmagens e o psicopata vai-se tornando mais intensa. Ben (Benoît Poelvoorde) ganha dois cúmplices e o tom sério de reportagem televisiva passa a humor negro...
TéléCinéObs
Fernando Cabral Martins in Público
“Eis um daqueles filmes cujo sucesso se explica, em grande parte, pelo
próprio tempo que os viu aparecer. Anos 90, época da intensificação da
«voragem» televisiva. C’est arrivé près de chez vous é um filme gerado
pela consciência dessa voragem.”
“A moral do filme está em saber até que ponto o espectador é um voyeur,
dado que ele não se identifica nem com o assassino nem com as vítimas
e está sempre no lugar da câmara. É uma paródia, rimo-nos um bocado,
mas estamos a levantar a questão sobre o que é uma câmara, o que é
que as pessoas vêem e como são manipuladas.”
CANNES EM PORTUGAL
CANNES EM PORTUGAL
brodeuses Bordadeiras
COM: Simona Benyamini, Mohammed Bakri, .
Juliano Merr, Zare Vartanian, Schmuel Wolf, .
David Cohen, Sarah Cohen, Rim Bani
ARGUMENTO: Amos Gitaï, Stephan Levine
FOTOGRAFIA: Henri Alekan, Nurith Aviv
SOM: Claude Bertrand
MONTAGEM: Sheherazad Saadi
PRODUÇÃO: Agav Films
ORIGEM: Israel, Áustria, França
VENDAS INTERNACIONAIS: K-Films
ESTREIA EM FRANÇA: 06/1986
COM: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, .
Adélaïde Leroux, Madeleine Budd, Kacey Mottet Klein
ARGUMENTO: Ursula Meier, Antoine Jaccoud,
Raphaëlle Valbrune, Gilles Taurand, Olivier Lorelle
FOTOGRAFIA: Agnès Godard
SOM: Luc Yersin
MONTAGEM: Susana Rossberg
PRODUÇÃO: Box Productions, Archipel 35, .
Need Productions
ORIGEM: França, Suíça, Bélgica
DISTRIBUIÇÃO: Atalanta Filmes
Festival de Cinema de Turim – Grande Prémio (1986)
Festival Internacional de Roterdão (1989)
Esther
Home Lar Doce Lar
de Amos Gitaï | 1985 | Drama | 1h37
de Ursula Meier | 2008 | Drama | 1h38
A história do primeiro exílio dos judeus na Pérsia, tal como é contada na Bíblia: o rei Xerxes I da Pérsia casa com
uma jovem, Esther, que é aconselhada pelo seu tio, Mordecai, a não revelar que é judia. Ao descobrir que o ministro Hamã planeia massacrar o seu povo, Esther consegue impedi-lo mas acaba, a mando do tio, por ordenar o
massacre dos inimigos dos judeus.
Uma auto-estrada abandonada estende-se ao longo do horizonte bem à margem de uma quinta desértica, sossegada. Construída há vários anos, a auto-estrada mantém-se inactiva e degrada-se lentamente. Mas, à beira do
asfalto, a poucos metros dos rails, vê-se uma casa isolada que alberga uma família. Chega o Verão e a construção
é retomada: anuncia-se a abertura da auto-estrada à circulação de viaturas…
O realizador
A realizadora
Sobre o filme
Amos Gitaï estudou Arquitectura em Israel e nos Estados Unidos, mas começou a trabalhar em televisão e hoje acumula uma extensa filmografia
com mais de cinquenta títulos. Em 1982, realizou um documentário sobre a guerra do Líbano e, depois de acesa polémica, acabou por se exilar
em França. Em 1986 filmou Esther, que seria apresentado em Cannes.
Já em 1993, voltou a Israel para filmar uma trilogia sobre as três grandes
cidades israelitas: Devarim (Tel Aviv), Yom Yom (Haifa) e Kadosh (Jerusalém), que foi exibida em Cannes. Em 2000, realizou Kippou e, dois anos
mais tarde, apresentou Kedma, ambos seleccionados para o Festival de
Cannes. Em 2003, voltou a olhar para a sociedade israelita actual com
Alila, um filme sobre a vida dos habitantes de um prédio. Outros filmes
com olhar político foram Terre promise (2004), Free zone (2005) e Désengagement (2008), uma trilogia sobre fronteiras. O seu trabalho de
reflexão e memória talvez esteja sintetizado no título que deu ao filme
mais recente, também de 2008: Plus tard, tu comprendras.
“A história de Esther é uma história de sobrevivência, a história de pessoas perseguidas que escolhem combater. Para sobreviver, elas usam
todos os meios de que dispõem e, sobretudo, a inteligência. O que também me interessava era o facto de se tratar da única história bíblica onde
Deus não desempenha um papel activo. E a beleza pura, minimalista, do
texto bíblico também me atraíu.”
Ursula Meier estudou cinema na Bélgica, no início dos anos 90, e foi
assistente de realização em filmes de Alain Tanner. A sua primeira curta-metragem, Le songe d’Isaac, surge em 1994 e, dois anos depois, apresenta Des heures sans sommeil. Em 1998, realizou o primeiro documentário biográfico, sobre o escritor Robert Pinget, a que se seguiram
dois pequenos documentários, sobre os fotógrafos Alain de Kalbermatten e Monique Jacot, ambos de 2004. Pelo meio filmou Tous à table e
Pas les flics, pas les noirs, pas les blancs. No ano seguinte lançou
Des épaules solides. Home, um retrato terno sobre uma família a braços com o progresso, foi a sua primeira longa-metragem.
“Um extraordinário desejo de cinema, da parte de uma jovem realizadora, e uma alegre confiança na força viva da sua arte.”
72 | 12ª
Sobre o filme
“O filme de Amos Gitaï apela à reconciliação ou, pelo menos, à renúncia
do espírito de vingança. A lição é clara, bela, contemporânea, urgente.”
Goldberg Jacky in Inrockuptibles
“Uma fábula notável sobre a família, o isolamento, a diferença, o ideal, o
amor e a alegria. Home é o anti-road-movie.”
Eric Coubard
“A maior qualidade de Home é o facto de ser completamente original.”
Pierre Murat in Télérama
Alain Philippon in Cahiers du Cinéma
“...Um filme corajoso, porque é um apelo à consciência e ao abandono
do ciclo infernal da perseguição e da vingança.”
Ginette Gervais in Jeune Cinéma
“Home nasceu ao andar de carro, ao ver o que está mesmo ao lado da
auto-estrada: casas junto da estrada com pessoas nos quintais, mesas
de plástico a poucos metros dos tubos de escape, casas abandonadas
com janelas emparedadas... Casas como se fossem histórias que desfilassem através dos vidros do carro.”
CANNES EM PORTUGAL
CANNES EM PORTUGAL
Fotos: Jerome Pribois
Festival de Cinema de Mar del Plata (2008)
– Prémios Melhor Actriz, Melhor Fotografia
Festival de Cinema de Reiquiavique (2008)
– Prémio FIPRESCI
Prémios do Cinema Suíço (2009)
– Melhor Filme, Melhor Argumento, .
Melhor Revelação Feminina (Kacey Mottet Klein)
Prémios Lumière (2009) – Melhor Fotografia
COM: Fanny Valette, Elsa Zylberstein, .
Bruno Todeschini, Hédi Tillette de Clermont Tonnerre,
Sonia Tahar
ARGUMENTO: Karin Albou
FOTOGRAFIA: Laurent Brunet
SOM: Jean-François Mabire, Steven Ghouti
MÚSICA: Cyril Morin
MONTAGEM: Christiane Lack
PRODUÇÃO: Gloria Films Productions
ORIGEM: França
COM: Jacques Gamblin, Sara Forestier, .
Zinedine Soualem, Carole Franck, Jacques Boudet,
Michèlle Moretti
PARTICIPAÇÃO DE: Lionel Jospin
ARGUMENTO: Baya Kasmi, Michel Leclerc
FOTOGRAFIA: Vincent Mathias
SOM: Sophie Laloy, Emmanuel Augeard, .
François Groult
MÚSICA ORIGINAL: Jérôme Bensoussan, .
David Euverte
MONTAGEM: Nathalie Hubert
PRODUÇÃO: Karé Productions, Delante Films
ORIGEM: França
VENDAS INTERNACIONAIS:TF1 International
Prémios Lumiére (2006)
– Melhor Revelação Feminina (Fanny Valette)
Festival de Cinema de Bruxelas (2005)
Festival de Cinema de Londres (2005)
Prémios Cesar do Cinema Francês (2011)
– Prémio Melhor Actriz (Sara Forestier)
– Prémio Melhor Argumento Original .
(Baya Kasmi, Michel Leclerc)
La petite Jérusalem
Le Nom des gens
de Karin Albou | 2005 | Drama | 1h36
de Michel Leclerc | 2009 | Comédia | 1h42
Laura (Fanny Valette) tem dezoito anos e vive nos subúrbios de Paris, num bairro de população judaica, a que
chamam “pequena Jerusalém”. A jovem sente-se dividida entre a sua educação religiosa ortodoxa e o curso de
Filosofia, que lhe abre outros horizontes. Ao mesmo tempo que a irmã, Mathilde (Elsa Zylberstein), tenta salvar
o seu casamento, Laura apaixona-se pela primeira vez. Este confronto com o desejo vai perturbar todas as suas
certezas.
Bahia Benmahmoud (Sara Forestier), uma desinibida militante partidária, leva o activismo político a sério e não
hesita em usar o seu poder de sedução como argumento… Habituada a dormir com os seus inimigos políticos para melhor os convencer das suas ideologias, Bahia vai surpreender-se ao conhecer Arthur Martin (Jacques Gamblin), um quarentão discreto que talvez não seja o ‘porco fascista’ que parecia.
A realizadora
Sobre o filme
Karin Albou só tirou o curso de Cinema depois de ter estudado teatro,
dança, hebraico, literatura francesa e árabe. Realizou a sua primeira curta-metragem, Chut..., em 1993 e, dois anos mais tarde, passou ao documentário com Mon pays m’a quitté. Aïd el kébir, uma curta-metragem
sobre a Argélia, recebeu o Grande Prémio do Festival de Clermont-Ferrand, em 1999. La petite Jérusalem, apresentada na Semana da Crítica
do Festival de Cannes 2005, foi a sua primeira longa-metragem, a que se
seguiu Le chant des mariées, em 2008.
“Esta crónica sensível em torno da identidade judaica tende à universalidade, ao evocar o peso das religiões no nosso agitado princípio de
século. O filme é um golpe de mestre.”
Thierry Chèze in Studio
“Tão cerebral como carnal, o filme encontra o seu equilíbrio perfeito.
Ainda para mais quando é conduzido por duas actrizes impressionantes,
entre as quais a jovem Fanny Valette, uma revelação incontestável.”
Charlotte Lipinska in Zurban
“Tentei que o sentido do filme fosse o mais aberto possível, para dar
espaço ao espectador, para que ele crie a sua própria interpretação e
para que o ecrã se torne num espelho. Não é um filme didáctico, nem
ideológico. Eu não dou a definição precisa do que é a liberdade: cada
uma das duas mulheres parte das suas certezas para se questionar.”
74 | 12ª
O Realizador
Sobre o filme
Michel Leclerc, homem dos sete instrumentos, é realizador, argumentista, actor e músico do grupo Minrao. Uma das três curtas-metragens que
realizou foi Le poteau rose, que recebeu vários prémios em 2003, embora a sua carreira como realizador tenha começado dez anos antes, com Le
mal en patience. Além de diversos documentários para televisão, Leclerc
realizou a sua primeira longa-metragem em 2005, La tête de maman.
Le nom des gens foi um impressionante sucesso junto da crítica e do
público e a próxima longa-metragem, Télé-gaucho, já está em rodagem.
“Le nom des gens, divertido e audaz, surpreende constantemente –.
tanto pelo argumento como pelos diálogos e, claro, pelos actores.”
Johan Girard in Brazil
“Esta comédia chega a tornar comoventes questões tão cruciais como
a identidade, a memória, o silêncio dos mártires e a herança dos mais
novos.”
Guillemette Odicino in Télérama
“Quando falamos de nós próprios, ou quando pretendemos partir de
um facto autobiográfico, o humor permite que nos coloquemos à distância necessária para evitarmos cair na complacência narcísica. Falar
de si próprio, mas ridicularizando um pouco – para deixarmos que os
outros entrem também na história —, é a razão principal pela qual faço
comédias. Parece-me ser a única forma elegante de falar do meu umbigo
sem cair dentro dele.”
CANNES EM PORTUGAL
CANNES EM PORTUGAL
COM: Jean-Pierre Léaud, Gérard Zimmermann, .
Henri Martinez, René Gilson, Noëlle Baleste, .
Michèle Maynard
ARGUMENTO: Jean Eustache
FOTOGRAFIA: Philippe Théaudière
SOM: Bernard Aubouy
MÚSICA: René Coli, César Gattegno
MONTAGEM: Christiane Lack
PRODUÇÃO: Anouchka Films
ORIGEM: França
Foto: Colecção Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema
Le Père Noël a les yeux bleus
O Cerco
de Jean Eustache | 1966 | Drama | 47 min.
de António da Cunha Telles | 1970 | Drama | 2h00
Em meados dos anos 60, Daniel (Jean-Pierre Léaud) e outros dois rapazes passam os dias nas ruas de uma cidade
de província. Daniel sonha em comprar o casaco da moda, que o ajudará a conquistar as raparigas que quiser... É
então que aceita a proposta de trabalho de um fotógrafo de rua: fazer de Pai Natal, ser fotografado com as crianças e meter-se com as raparigas que passam.
Vidas enredadas em Lisboa, no final dos anos 60: Marta (Maria Cabral), uma jovem hospedeira de boas famílias,
abandona o marido e procura uma vida nova, sem saber muito bem o que quer. Quando conhece Vítor (Miguel
Franco), um contrabandista desencantado, as coisas também não melhoram. Um dia ele aparece morto no Tejo e
as suspeitas recaem sobre Marta...
O realizador
Sobre o filme
Jean Eustache é um dos principais nomes da Nouvelle Vague francesa. O
filme que marcou a sua obra foi o polémico La maman et la putain, obra-prima que recebeu o Prémio Especial do Júri do Festival de Cannes, em
1973. Mas, antes disso, já tinha apresentado a curta-metragem Du côté
de Robinson, em 1964, e a média-metragem Le Père Noël a les yeux
bleus, que terá sido filmada com película que Godard desviou de outros
filmes. Mes petites amoureuses, de 1974, e Une sale histoire, do final
da década, são outras duas obras de carácter vagamente autobiográfico
e estilo muito pessoal. Eustache suicidou-se em 1981.
“O ritmo de Le Père Noël a les yeux bleus é mais comedido, mais controlado, numa palavra: mais escrito. Eustache tenta captar a província
nos seus ritos, nas suas permanências, na sua rotina melancólica.”
“Queria fazer um filme numa cidade que conhecia, onde já tinha vivido.
Não concordo nada quando se diz que se deve ver uma cidade com os
olhos de quem chega pela primeira vez. Pelo contrário, deve-se vê-la com
os olhos de alguém que sai todos os dias de casa e impô-la, assim, ao público. Encontro isso em todos os filmes de que gosto. Foi um pouco para
defender e mostrar o Cinema de que gostava que apostei neste filme.”
76 | 12ª
Serge Toubiana in Cahiers du Cinéma
“Pequeno conto realista e autobiográfico sobre a adolescência e a juventude de Eustache, em Narbonne, na província francesa. Daniel está longe
de tudo, de tudo o que ‘acontece’, e uma das coisas que Eustache capta
magistralmente é a monotonia, temperada por uma indolência agridoce,
da vida numa cidade de província.”
Luís Miguel Oliveira, in Folhas da Cinemateca Portuguesa
O realizador
António da Cunha Telles estudou Cinema em Paris no final dos anos
50. Ao voltar para Lisboa, Cunha Telles fez documentários institucionais até começar a sua actividade como produtor. E foi aí que deu um
impulso fundamental ao novo Cinema português: produziu Os verdes
anos (Paulo Rocha, 1963) e Belarmino (Fernando Lopes, 1964). A sua
primeira longa-metragem como realizador foi O cerco, de 1970, a que
se seguiram Meus amigos, de 1974, e os documentários As armas e o
povo e Continuar a viver, nos dois anos seguintes. Pelo meio, Cunha
Telles foi ainda distribuidor, exibindo em Lisboa nomes fundamentais do
Cinema como Oshima, Eisenstein ou Bertolucci. No final dessa década
teve funções no Instituto Português de Cinema e na Tóbis Portuguesa.
Hoje em dia é responsável pela Filmes do Fundo, onde produz obras de
realizadores como Fonseca e Costa, Eduardo Geada, Joaquim Leitão ou
Edgar Pêra. O último filme que realizou foi Kiss me, em 2004.
ções entre as pessoas pioravam, em que todos pretendiam consumir o
mais possível. Era uma cidade baseada em privilégios adquiridos pelo
dinheiro, que exibia aquilo que não tinha, que não ligava qualquer importância ao problema da guerra colonial e da emigração.”
Sobre o filme
“Cunha Telles soube nesta obra encontrar o tom adequado ao incerto
clima que então se vivia, entre certa transformação e certa frustração
do incerto marcelismo inicial. E soube sobretudo descobrir uma actriz:
Maria Cabral. Raras vezes um filme terá devido tanto a uma actriz, raras
vezes terá sido tanto obra desta.”
João Bénard da Costa, in Histórias do Cinema
“O que ficou do filme e mais me agrada é o relato da vida duma cidade,
nessa época muito provinciana – Lisboa. Era uma altura em que as rela12ª Festa do Cinema Francês 2011 | 77
CANNES EM PORTUGAL
CANNES EM PORTUGAL
Foto: Colecção Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema
COM: Maria Cabral, Miguel Franco, Ruy de Carvalho,
Mário Jacques, David Hudson, Óscar Cruz, Lia Gama,
Zita Duarte, Manuela Maria, Armando Cortez, .
Edith Sarah, Osvaldo Medeiros, Luís Capinha
ARGUMENTO: Gisela da Conceição, .
António da Cunha Telles, Carlos Rodrigues, .
Vasco Pulido Valente
FOTOGRAFIA: Acácio de Almeida
SOM: João Diogo
MÚSICA: António Victorino de Almeida, Quarteto 1111
MONTAGEM: António da Cunha Telles
PRODUÇÃO: Cinenovo Filmes
ORIGEM: Portugal
COM: Zana Marjanovic, Jasna Ornela Bery, .
Sadzida Setic, Vesna Masic, Emir Hadzihafizbegovic
ARGUMENTO: Aida Begic, Elma Tataragic, .
com a colaboração de Noémie de Lapparent
FOTOGRAFIA: Erol Zubcevic
SOM: Frank Bubenzer, Branko Neskov
MÚSICA ORIGINAL: Igor Camo
MONTAGEM: Miralem S. Zubcevic
PRODUÇÃO: Les Films de L’Après-Midi
ORIGEM: Bósnia-Herzegovina, Alemanha, França, Irão
– Grande Prémio
Festival de Sarajevo – Abertura (2008)
Trieste Film Festival (2009)
– Prémio do público, Menção Especial
Festival IndieLisboa (2009)
Festival Internacional de Cinema de Roterdão (2009)
Snijeg (PREMIÈRES NEIGES)
CANNES EM PORTUGAL
de Aida Begic | 2008 | Drama | 1h39
No auge da guerra da Bósnia, a aldeia de Slavno foi arrasada. Os primeiros nevões aproximam-se e a aldeia, onde
só restam seis mulheres, quatro meninas, um jovem e um idoso, vai ficar ainda mais isolada. Alma (Zana Marjanovic) tenta reavivar a famosa produção local de doce de ameixa, para vender à beira da estrada. É então que aparecem dois homens de negócios interessados em comprar as casas da aldeia. Enquanto os habitantes discutem
o que fazer, começa o nevão e todos ficam encurralados.
A realizadora
Aida Begic nasceu em Sarajevo (Bósnia-Herzegovina, antiga Jugoslávia)
onde estudou Cinema no final dos anos 90. A sua primeira curta-metragem, First death experience, foi apresentada em Cannes, no ano 2000,
e premiada em diversos festivais. Três anos mais tarde, filmou North
went mad e, no ano seguinte, fundou a sua própria produtora, Mamafilm. Snijeg é a sua primeira longa-metragem, que foi aclamada em Cannes com o Grande Prémio da Semana da Crítica.
Sobre o filme
“Snijeg, um primeiro filme ao qual não falta nem força nem ambição.”
Jean-Michel Frodon in Les Cahiers du Cinéma
“Snijeg comove imediatamente pela justiça da interpretação, pela sua
universalidade e pela pureza linear da sua trama narrativa”.
Olivier Delcroix in Le Figaro
“Não há uma resposta única e justa para o pós-guerra na Bósnia. Essa situação traz muitas perguntas e poucas respostas. É por isso que o
nosso objectivo era mostrar os problemas e as possibilidades de vida na
Bósnia. Às vezes, no mesmo dia, podemos passar por sentimentos completamente opostos. De manhã, podemos pensar que devíamos deixar
este país porque tudo nele é horrível. E de tarde, apercebemo-nos que
estamos tão ligados a ele que não poderíamos viver em nenhum outro
lado.”
78 | 12ª
GRANDES
CLÁSSICOS
Cópias restauradas
80 | 12ª
GRANDES CLÁSSICOS
Cópias Restauradas
R
estaurar um filme é um acto singular que consiste em voltar
a dar vida a uma obra, maior ou menor, conhecida ou esquecida, sem, no entanto, trair a vontade do autor, muitas vezes
já desaparecido. O exercício é difícil e apaixonante, sendo, antes de
mais, uma lição de humildade. Obriga a que nos intrometamos com
delicadeza na vida e no trabalho do autor, para tentarmos perceber as
suas intenções e dúvidas, as suas dificuldades e alegrias. Folhear os
diários das filmagens, as notas, a correspondência, as fotos... É todo
um percurso, antes e durante o restauro, para compreender o filme,
identificar correctamente a montagem original, retomar a iluminação
ou o grão utilizados na época, redescobrir o som ou ainda localizar
algumas imperfeições.
Por todas estas razões, um restauro é necessariamente fruto de um
trabalho colectivo, que permite pôr em marcha um projecto colossal,
assumindo sempre as dúvidas e as interrogações, que fazem também
a graça desta experiência.
Foi nesse espírito que a Fondation Groupama Gan pour le Cinéma e a
Fondation Technicolor pour le Patrimoine du Cinéma decidiram, desde
há três anos, associar-se e em conjunto levar a cabo projectos de restauro do património mundial do cinema.
Dois dos nossos projectos mais recentes, casos perfeitamente atípicos, serão apresentados em Portugal neste mês de Outubro: um, Le
voyage dans la Lune na versão colorida de Georges Méliès, abrirá
a Festa do Cinema Francês em Lisboa, e o outro, a integral de Pierre
Etaix, será apresentado em retrospectiva em Faro, depois de, no ano
passado, já ter integrado a Festa, mas apenas em Lisboa.
Séverine Wemaere
Delegada Geral da Fondation Technicolor pour le Patrimoine du Cinéma
82 | 12ª
Uma vez terminado o restauro, falta fazer todo o trabalho de programação e de promoção dos filmes e essas tarefas são parte integrante
da nossa missão, tal como a concebemos. Para cada filme, temos que
encontrar uma abordagem diferente no intuito de atrair o maior público possível e de o convidar a descobrir uma obra.
No que diz respeito à integral de Pierre Etaix, as nossas duas Fundações também trabalharam, durante longos meses, ao lado do autor
para pôr fim a um imbróglio jurídico e permitir que estes filmes estivessem de novo visíveis, após uma ausência de mais de vinte anos.
Em seguida, entregaram-se ao restauro das oito longas-metragens e
três curtas-metragens que compõem esta obra integral. Após a selecção, em 2010, para a secção Cannes Classics, os filmes são agora
mostrados no mundo inteiro.
Outro trabalho também completamente atípico: o restauro da versão
colorida de Le voyage dans la Lune, de Georges Méliès. Um trabalho de uma envergadura sem precedentes para um monumento dos
primeiros tempos do cinema, encontrado num estado crítico. E, por
fim, a decisão das duas Fundações de chamarem um grupo de música
contemporânea, os Air, para comporem uma banda sonora original
e assim levarem o filme junto a um novo público. O Le voyage dans
la Lune, desta forma restaurado, já teve uma bonita recompensa: foi
apresentado na sessão de abertura do Festival de Cannes deste ano.
E, desde aí, Le voyage, retomou o seu caminho internacional como
Georges Méliès já o tinha planeado, em 1902, quando o filme estreou
nos Estados Unidos, um mês após a estreia em França.
Regozijamo-nos de ver a Festa do Cinema Francês criar, na continuidade do nosso trabalho, uma Secção Património, para a qual nos sentimos muito contentes e honrados em contribuir.
Uma incrível viagem na história do cinema
A escavação nos 115 anos de
história, permitiu apresentar, em
versão colorida, um filme mítico,
dado como desaparecido durante 109 anos.
conhecido técnico de restauro de
película, leva-o a dizer que, mais
do que um restauro imagem-a-imagem das suas 13.375 imagens, trata-se de uma ressurreição, uma aventura com algo de
ficção científica.
Trata-de do primeiro filme de
ficção científica da história do cinema, o célebre Le voyage dans
la Lune, de Georges Méliès, cuja
imagem da nave a desembarcar
na Lua foi reproduzida inúmeras
vezes.
Martin Scorsese terá ficado encantado com o que viu e utilizou
algumas imagens no seu novo
filme, Hugo Cabret.
O filme foi realizado em 1902 e é
uma das primeiras experiências
de ficção científica, com recurso a técnicas inovadoras para a
época, como a sobreposição, a fusão, ou a exposição múltipla
de imagens.
Inspirado em livros de Jules Verne e de H. G. Wells, o filme conta, em 16 minutos, a história de um pequeno grupo de cientistas que desembarcam na Lua. A descoberta em Barcelona, em
1993, de uma cópia muito degradada e o subsequente trabalho
de restauro feito por Tom Burton (Technicolor Los Angels), um
A partir de Dezembro próximo, Le
voyage dans la Lune será exibido em todo o mundo em complemento com Hugo Cabret.
A versão restaurada foi apresentada na abertura do Festival de
Cannes deste ano, com uma banda sonora a condizer com o
espírito festivo e tecnológico do filme, encomendada ao grupo
francês Air.
Le voyage dans la Lune
Num colóquio de Astronomia, o Professor Barbenfouillis (Georges Méliès) apresenta os seus cálculos
para uma viagem à Lua. Arranja logo um pequeno grupo de candidatos que, efusivamente, se prepara para a viagem. O lançamento da cápsula é celebrado em êxtase, com bailarinas e bandeirinhas.
Mas quando os valentes astrónomos chegam à Lua deparam-se com os seus estranhos habitantes...
Georges Méliès | 1902 | 16 min.
argumento de Georges Méliès, segundo as obras de Jules Verne e H. G. Wells
Filme restaurado por Lobster Films, Fondation Groupama Gan pour le Cinéma
e Fondation Technicolor pour le Patrimoine du Cinéma.
Gilles Duval
Delegado Geral da Fondation Groupama Gan pour le Cinéma
grandes clássicos
grandes clássicos
Tudo isto se torna possível com a combinação de operações fotoquímicas e digitais... na condição de sabermos parar a tempo, para não
adulterarmos a obra original. E pensar sempre nesta finalidade dupla:
restaurar o filme para mostrá-lo ao maior número de pessoas e preservar os elementos originais num local apropriado de forma a assegurar a melhor conservação possível. Porque, para lá dos progressos
futuros da tecnologia digital, esses originais são os únicos garantes
da perenidade da obra.
Estas duas obras ilustram bem o trabalho que nós empreendemos para salvaguardar o património cinematográfico mundial, com base num
acordo comum de qualidade. Impomo-nos obrigações que abrangem
o encargo de todo o filme, tanto no que diz respeito ao restauro como
à difusão.
Le voyage dans la Lune
Rupture
Tant qu’on
a la santé
de P. Etaix e J.C. Carrière
1961 | Comédia | 11 min.
de P. Etaix
É bom receber uma carta de quem se
ama. Mas quando a carta é de ruptura e vem acompanhada de uma fotografia rasgada só pode ser o início
de uma má tarde...
1966 | Comédia | 1h20
Um filme em quatro episódios e com
interlúdios, como se viesse do cinema mudo... Pierre dá-se mal com a
confusão urbana, o barulho, a correria e as obras na sua rua. Tudo cai
à sua volta, incluindo a fotografia da
namorada quando ela está mesmo a
bater à porta!
Heureux
anniversaire
de P. Etaix e J.C. Carrière
Enquanto uma mulher prepara a mesa para festejar o seu aniversário de
casamento, o marido perde tempo
nos engarrafamentos de Paris. E as
últimas compras não ajudam nada…
Le grand amour
de P. Etaix
1969 | Comédia | 1h27
Durante o seu casamento, Pierre
lembra-se de várias namoradas que
podiam estar no lugar de Florence.
E lembra-se de como tudo foi tão rápido.
Le Soupirant
de P. Etaix
1963 | Comédia | 1h23
Um abastado casal parisiense começa a preocupar-se quando o seu
único filho, um rapaz bem-parecido
e inteligente, se dedica devotamente
ao estudo da astronomia. Eles que o
queriam ver casado, e até têm uma
estudante sueca em casa que toca
tão bem piano…
Pays de Cocagne
de P. Etaix
1971 | Documentário burlesco | 1h20
Um retrato, pitoresco e bem-disposto, das férias dos franceses no início
dos anos 70.
de P. Etaix
O regresso de
1965 | Comédia | 1h32
Pierre Etaix
A
obra integral Cinéma Pierre Etaix foi restaurada pelo Studio 37,.
Fondation Technicolor pour le Patrimoine du Cinéma e Fondation
Groupama Gan pour le Cinéma. Foi assim que, no ano passado
e após vinte anos de complicações jurídicas e da proibição de exibição
dos seus filmes, o público da Festa do Cinema Francês viu, ou voltou
a ver, as duas curtas e as cinco longas-metragens que Etaix realizou
entre 1961 e 1971. A fechar o ciclo também foi apresentada a mais re84 | 12ª
cente curta-metragem, realizada já em 2010 por este companheiro de.
Jacques Tati, apropriadamente intitulada En pleine forme.
Dado o sucesso conseguido no ano passado, a Festa do Cinema.
Francês decidiu levar este conjunto de filmes a Faro, onde poderão
ser vistos a 22, 23 e 24 de Outubro, antecedendo a apresentação dos
filmes das outras secções.
En pleine forme
Um jovem milionário num palácio
faustoso, com todo o luxo que se
possa imaginar e criados ritmados
que sabem bem qual é o seu lugar. O
ricaço vai todos os dias ao escritório
rever uma fotografia de uma artista
de circo, o grande amor que não quis
ficar com ele.
de P. Etaix
A história de um homem que foge
da cidade para um estranho parque
de campismo, de onde só vai querer
fugir…
SESSÕES EM FARO | Teatro municipal de faro
SÁBADO 22 OUTUBRO
19h30 Le Soupirant + En pleine forme
22h00 Le Grand Amour + Heureux Anniversaire
DOMINGO 23 OUTUBRO
19h30 YOYO + Rupture
22h00 Tant qu’on a la santé
SEGUNDA 24 OUTUBRO
19h30 Pays de cocagne
A obra integral Cinéma Pierre Etaix foi restaurada pelo Studio 37,
a Fondation Technicolor pour le Patrimoine du Cinéma e a Fondation Groupama Gan pour le Cinéma.
grandes clássicos
grandes clássicos
YoYo
grandes clássicos
86 | 12ª
O UNIVERSO
da ANIMAÇÃO
grandes clássicos
Para miúdos e graúdos
88 | 12ª
VOZES DE: Jean-Claude Donda e Edith Rankin
ARGUMENTO: Sylvain Chomet, .
segundo o argumento original de Jacques Tati
MÚSICA: Sylvain Chomet
MONTAGEM: Sylvain Chomet
PRODUÇÃO: Django Films
ORIGEM: França e Inglaterra
DISTRIBUIÇÃO: Castello Lopes Multimédia
Festival de Cinema de Edimburgo (2010)
O Universo da Animação
Para miúdos e graúdos
Aventura, poesia, emoção, diversão e muitas histórias para contar depois.
Seis filmes para ver em família: três absolutas maravilhas do realizador Sylvain Chomet e três filmes novinhos em folha para ver de olhos
arregalados.
Sylvain Chomet é um caso sério no universo da Animação. Já com
quatro nomeações para os Óscares, foi o vencedor do Festival de
Cannes, em 2003, e acumula prémios nos festivais da especialidade. Desenhador, argumentista, músico e realizador, Chomet prefere
continuar a trabalhar artesanalmente a sua animação e a surpreender-nos a cada novo filme. O seu traço suave, a expressividade das
suas personagens, a poesia e a força das suas imagens, dispensam
os diálogos.
Com três filmes onde a poesia impera, apresentados cronologicamente, convidamo-vos a acompanhar o universo animado de Sylvain
Chomet. Vamos até Paris com a surpreendente aventura da velhinha
que dá de comer aos pombos, em La vieille dame et les pigeons,
com a história de Champion e da sua paixão pelas bicicletas e pelo
90 | 12ª
Tour, em Les Triplettes de Belleville (Belleville rendez-vous), ou
até Edimburgo conhecer o mágico que vê a sua carreira chegar ao fim
porque o sonoro não tarda, em L’Illusionniste (O mágico), que tem
Jacques Tati como personagem principal.
Mas há mais!
França é um país onde a produção de cinema de animação é muito
rica. Escolhemos três filmes, muito recentes e nunca estreados em
Portugal, para trazer toda a família ao cinema.
Vamos viajar pelo país dos sonhos, com o Théo de Le marchand de
sable, deliciarmo-nos com as histórias inventadas numa noite mágica, onde tudo é possível, com Les contes de la nuit, ou seguir a
trama policial intrigante de Une vie de chat.
Eis motivos mais do que suficientes para grandes e pequenos se juntarem para explorar o Universo da Animação da 12ª Festa do Cinema
Francês.
l’illusionniste o mágico
de Sylvain Chomet | 2010 | Animação | 1h20 | M/12 | versão original legendada em português
Com a revolução do rock e as suas jovens vedetas, o nosso herói, o ilusionista, descobre que pertence a uma categoria de artistas em vias de extinção, a dos acrobatas, malabaristas e ventríloquos... As propostas de trabalho
passam a ser mais raras, ele é obrigado a deixar Paris e parte com as suas pombas e o seu coelho para Londres.
Mas lá a situação é a mesma e ele resigna-se a fazer apresentações em pequenos teatros, cafés e finalmente
num pub, numa aldeia escocesa. Aí conhece Alice, uma menina inocente que vai mudar a sua vida para sempre...
“O argumento original de Jacques Tati não se apresentava como um
argumento habitual. Era uma história muito simples e escrita de forma
muito bonita, sem diálogos. Ao aprofundar a pesquisa, percebi que Tati
tinha registado muitas notas em cadernos e que o seu, então, secretário
pessoal, Jean Claude-Carrière, o tinha ajudado a pôr todas essas ideias
em ordem. Também consultei fotos da vida quotidiana de Jacques Tati
com a mulher e os dois filhos, em casa deles, de férias. E era apaixonante, já que a personagem de L’illusionniste é o próprio Tati.”
Sobre o filme
‘Pitadas de humor que cintilam como pepitas, grandes sentimentos destilados com pudor, uma elegância cheia de modéstia, o todo embelezado
por um grafismo soberbo. Chomet, como Tati, é um artesão que avança
por via de toques subtis, sem se apressar.”
Alain Spira in Paris-Match
Sylvain Ch
omet 1/3
“É bonito e engraçado, doce e trágico, palpitante como a vida e por vezes
retorce-se de tristeza. Depois de Belleville rendez-vous, Sylvain Chomet exibe de novo toda a singularidade do seu talento.”
Arnaud Schwartz in La Croix
O UNIVERSO DA ANIMAÇÃO
VOZES DE: James Pidgeon, Michoue Sylvain, .
Andrea Usher-Jones
ARGUMENTO: Sylvain Chomet
FOTOGRAFIA: Hélène Girard, Chantal Colibert
SOM: Michel B. Bordeleau
MÚSICA ORIGINAL: Jean Corti
PRODUÇÃO: Les Armateurs
VENDAS INTERNACIONAIS: Les Armateurs
VOZES DE: Jean-Claude Donda, Michel Robin, .
Michèle Caucheteux
ARGUMENTO: Sylvain Chomet
MÚSICA ORIGINAL: Benoît Charest
MONTAGEM: Chantal Colibert
PRODUÇÃO: Les Armateurs
DISTRIBUIÇÃO: Atalanta Filmes
Festival de Cannes (2003)
Festival de Cinema de Montreal (2003)
Prémios Lumiére (2004)
– Melhor Filme
Prémios César do Cinema Francês (2004)
– Melhor Música (Benoît Charest)
Festival de Cinema de Xangai (2004)
Festival de Cinema de Animação de Annecy (1997)
– Grande Prémio
Prémios BAFTA (1997)
– Melhor Curta-Metragem de Animação
sessões duplas com Les Triplettes...
les triplettes de belleville
de Sylvain Chomet | 1996 | Animação | 25 min. | M/12 | versão original legendada em português
Belleville rendez-vous
Paris, anos cinquenta: uma velhinha vai todos os dias ao jardim dar comida aos pombos. Mas não se trata de pão
duro… Aqueles pombos são mimados com bolos dos mais apetitosos. O esfomeado guarda do parque, farto de
ver a situação repetir-se, tenta então enganar a pobre senhora...
de Sylvain Chomet | 2003 | Animação | 1h18 | M/12 | versão original legendada em português
“Este projecto teve uma história longa e complicada: entre o dia em que
entreguei a sinopse a Didier Brunner e o dia em que o filme foi acabado,
decorreram dez anos. No princípio, nenhum canal de televisão francês
queria este projecto. Finalmente, foi graças à BBC que conseguimos
envolver as outras televisões e que acabámos por estabelecer uma co-produção franco-canadiana.”
“O 21º Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy saudou
com uma avalanche de palmas La vieille dame et les pigeons, uma primeira obra minuciosamente tecida por Sylvain Chomet.”
Michel Roudevitch in Libération
A melancólica história de Champion, da sua paixão pelas bicicletas e pelos treinos comandados pela avó, madame Sousa. Passados alguns anos, Champion corre no Tour de France mas a meio da Volta é raptado. É aí que
madame Sousa e o cão Bruno entram em campo e encontram um excêntrico trio de cantoras, Les triplettes de
Belleville…
“Nos anos 50 podíamos ver criações interessantes no domínio do mobiliário urbano, dos carros, das roupas. O desenho estava muito presente
na vida quotidiana, nos cartazes, nos livros escolares. As paisagens parisienses, os seus ambientes e todas essas personagens são-me muito
caras. Realmente, extraio a minha inspiração de coisas que eu próprio
vivi.”
Sobre o filme
Sobre o filme
“Este filme de animação é um festim. Quando o polícia esfomeado se
mascara de pombo gigante, a bonomia parisiense com acordeão em fundo aproxima-se do pesadelo fantástico... Sylvain Chomet, antigo argumentista de banda-desenhada, revela-se um brilhante realizador e conta
a sua história quase sem precisar de diálogos.”
“Um grande filme francês de animação, melancólico e poético.”
Bernard Génin in Télérama
“O filme é um prodígio sonoro e musical. Chomet mandou os diálogos
dar uma volta e arrimou-se à música e aos ruídos, associando-os a um
estilo visual que contempla o patusco, o caricatural e o onírico retro. Se
Madame Souza saíu de uma aldeia portuguesa, o neto Champion e os
gags ciclistas saíram de um filme de Jacques Tati.”
Eurico de Barros in Diário de Notícias
Thierry Cheze in Studio Magazine
omet 2/3
Sylvain Ch
“Belleville rendez-vous é uma animação contra-corrente, que quer
mostrar o desenho numa altura em que, neste campo, os bonecos se
batem pelo maior grau de realismo possível. Não, aqui tudo está na vibração do traço feito à mão por uma equipa de animadores.”
Sylvain Ch
omet 3/3
Kathleen Gomes in Público
92 | 12ª
la vieille dame et les pigeons
sessões duplas com La vieille Dame...
VOZES DE: Julien Beramis, Marine Griset, .
Michel Élias, Olivier Claverie, Isabelle Guiard, .
Yves Barsacq, Firmine Richard, Olivia Brunaux, .
Serge Feuillard, Michel Ocelot, Christophe Rossignon
ARGUMENTO: Michel Ocelot
SOM: Séverin Favriau, Jean Taxis
MÚSICA ORIGINAL: Christian Maire
MONTAGEM: Patrick Ducruet
PRODUÇÃO: Nord-Ouest Films, Studio O
ORIGEM: França
VENDAS INTERNACIONAIS: STUDIOCANAL
ARGUMENTO: Katharina Reschke, Jan Strathmann
FOTOGRAFIA: Angela Poschet
SOM: Emil Klotzsch
MÚSICA ORIGINAL: Oliver Heuss
MONTAGEM: Ringo Hess
PRODUÇÃO: Scopas Medien
ORIGEM: Alemanha, França
VENDAS INTERNACIONAIS: Bac Films
Festival de Cinema de Pusan (2010)
Festival de Cinema de Durban (2011)
Festival de Cinema de Melbourne (2011)
LISBOA São Jorge Sala 3 • 13 OUT 10h30 *
* sessão escolar
Le Marchand de Sable
Les contes de la nuit
de Sinem Sakaoglu e Jesper Møller | 2010 | Animação | 1h24 | M/4 | versão original legendada em português
de Michel Ocelot | 2011 | Animação | 1h23 | M/6 | versão original legendada em português
Como todas as crianças do mundo, Théo viaja todas as noites até ao país dos sonhos graças à areia mágica espalhada pelo João Pestana. Mas, uma noite, o malvado Tornicotim-Tornicotão rouba a areia mágica e torna-se dono
do país dos sonhos. João Pestana e o seu fiel carneiro, Philibert, pedem ajuda a Théo para recuperar a preciosa
areia roubada e acabar, assim, com os planos do terrível Tornicotim-Tornicotão. Começa então uma grande aventura num universo onde tudo é possível.
Uma menina, um rapaz e um velho técnico de cinema encontram-se todas as noites num pequeno cinema, que
parece abandonado mas que continua cheio de maravilhas por descobrir. Os três amigos imaginam, pesquisam,
desenham e mascaram-se para contarem inúmeras histórias. Brincam às grandes aventuras, em noites mágicas
onde tudo é possível: surgem bruxas e fadas, reis poderosos e moços de cavalariça, lobos malvados e donzelas
abandonadas, cidades de ouro e florestas profundas...
Os Realizadores
Sobre o filme
O Realizador
Sobre o filme
Jesper Møller vai na terceira longa-metragem de animação, enquanto Sinem Sakaoglu se estreia agora na realização. Møller filmou Astérix et
les Vikings, em 2006, e Trois amis mènent l’enquête, em 2009.
A realizadora Sinem Sakaoglu foi responsável, em 2007, pela direcção
artística de uma curta-metragem de animação, Eva, e da longa-metragem Les trois brigands.
“Ficamos enfeitiçados por este conto iniciático destinado aos mais pequenos e sobretudo pela animação, imagem atrás de imagem, de marionetas inspiradas nos brinquedos da nossa juventude.”
Michel Ocelot já é um veterano do cinema de animação: apresentou Les
trois inventeurs, em 1980, e La légende du pauvre bossu, em 1983.
A última destas duas curtas premiadas recebeu também o Prémio Cesar
para Melhor Curta-Metragem de Animação. Depois de ter realizado várias séries de animação para televisão, repescando técnicas tão simples
como as sombras chinesas, Ocelot obteve um enorme sucesso com a sua
primeira longa-metragem: Kirikou e a Feiticeira, de 1998. Princes et
princesses, Kirikou et les bêtes sauvages e Azur et Asmar foram as
longas seguintes. Les Contes de la nuit é o filme mais recente de Ocelot, mas o realizador já está a preparar uma nova aventura de Kirikou.
“Mais uma vez, Ocelot enfeitiça. Um fogo-de-artifício colorido, a pura
essência da beleza.”
“É a história de uma criança que aprende a domar os seus medos ao lado
do João Pestana e que, no final da aventura, consegue ultrapassá-los. A
história é contada em forma de road-movie.
Nos sonhos nunca somos pragmáticos: abrimos uma porta e, de repente, estamos na floresta! Para termos um resultado equivalente no filme,
era essencial que o caminho que vai de A a B nunca fosse lógico ou previsível.”
94 | 12ª
Stéphanie Belpêche in le Journal du Dimanche
“Misturando o real e a imaginação, os realizadores conseguem fazer hábeis malabarismos entre o percurso iniciático e o humor amalucado. Tudo isso num universo intensamente colorido e com algumas sequências
de pura gulodice visual.”
Clément Sautet in Studio CinéLive
Emmanuèle Frois in Le Figaro
“Michel Ocelot faz do conjunto de contos animados uma preciosa compilação, mas devia ser proibido que este prazer seja reservado apenas às
crianças e aos pais que o vêem.”
Thierry Méranger in Les Cahiers du Cinéma
“Ao longo dos anos descobri uma coisa agradável: sou um feiticeiro.
Tenho dois poderes: o poder de produzir beleza e o de suscitar seres
e factos que não existem, e que nos fazem viajar através de diferentes
universos, como se estivéssemos num tapete voador. São prendas que
ofereço às pessoas, porque gosto de dar prazer.”
* sessão escolar
VOZES DE: Dominique Blanc, Jean Benguigui, .
Bruno Salomone, Bernadette Lafont
ARGUMENTO: Alain Gagnol
SOM: Loïc Burkhardt
MÚSICA ORIGINAL: Serge Besset
MONTAGEM: Hervé Guichard
PRODUÇÃO: Folimage
VENDAS INTERNACIONAIS: Films Distribution
Festival de Cinema de Sarajevo (2011)
Festival de Cinema de Hong Kong (2011)
PORTO Aud. Bibl. A. Garrett • 20 OUT 10h00
* sessão escolar
Une vie de chat
de Jean-Loup Felicioli e Alain Gagnol | 2010 | Animação | 1h10 | M/6 | versão original legendada em português
Dino é um gato que se divide entre duas vidas paralelas. De dia, vive com Zoé, a filha única de Jeanne, uma comissária da polícia. De noite, sobe aos telhados de Paris na companhia de Nico, ladrão de grande habilidade.
A comissária Jeanne tem duas missões: encontrar o escalador responsável por diversos roubos de jóias e vigiar
uma estátua gigante que é desejada por Victor Costa, o mais famoso dos ladrões da cidade. A pequena Zoé vai
ajudar a resolver a situação…
Os Realizadores
Os dois realizadores conheceram-se quando fizeram o serviço civil, em
alternativa ao serviço militar, no final dos anos 80, nos conhecidos estúdios de animação Folimage. Jean-Loup Felicioli começou por realizar
duas curtas-metragens: Sculpture/Sculptures, em 1989, e Le Wall,
em 1991, ambas premiadas em diferentes festivais de animação. Alain
Gagnol escreveu vários romances policiais e livros para jovens, como
Pire que terrible. Foi em 1996 que começaram a filmar juntos. Referem
habitualmente que o grande pontapé de saída foi o prémio que receberam no Cinanima de Espinho, em 1996, quando apresentaram a curta
L’égoïste. Posteriormente, filmaram curtas como Le nez à fenêtre, em
2001, Le couloir, em 2005, e Mauvais temps, no ano seguinte. Une vie
de chat é a primeira longa-metragem de Felicioli e Gagnol.
“Dei várias expressões ao ladrão que não é tão mau quanto isso, à menina com saudades do papá, ao ladrão estúpido e mau. A história oferecia
bonitos desafios de encenação, tendo como fundo cenários pitorescos
96 | 12ª
(os telhados de Paris à noite, o topo de Notre-Dame; sem falar das fantásticas visões de Costa, o mau da história e um apaixonado por arte
africana). Quanto à animação, continuámos fiéis aos nossos princípios:
nunca utilizamos as model sheet, esses modelos gráficos para animadores onde as personagens são representadas em todos os ângulos. Cada
plano nosso tem o seu próprio modelo.”
Sobre o filme
“O argumento é habilmente desenvolvido. O grafismo enquadra-se maravilhosamente na atmosfera retro, no ambiente jazzy, na encenação ágil
e graciosa e nas personagens bem escolhidas.”
Gilles Ciment in Positif
“Une vie de chat surpreende pela sua agilidade graciosa, a vivacidade
felina dos seus desenhos, a harmonia saltitante da música e das cores.”
Isabelle Regnier in Le Monde
PROGRAMA
PARALELO
RTP2 | SESSÕES DUPLAS
Todo o mês de Outubro, na RTP2, vai ser dedicado ao Cinema francês. Outubro é o mês da Festa do Cinema Francês.
e a RTP2 propõe em cada uma das Sessões Duplas alguns dos realizadores mais emblemáticos da cinematografia.
francesa. É uma dezena de filmes realizados por Alain Resnais, Jean-Luc Godard, Robert Bresson, François Truffaut.
e Jacques Demy.
1 de outubro, a partir das 22h40, programa especial Alain Resnais
15 de outubro (continuação)
Hiroshima Mon Amour Hiroshima, meu Amor
Mouchette Amor e Morte
França | 1959 | 1h30 | REALIZAÇÃO: Alain Resnais | COM: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Stella Dassas | Maiores de 12
Uma actriz francesa está a trabalhar em Hiroshima (Japão) num filme de cunho pacifista. Em menos de 48 horas terá
de regressar a Paris, mas conhece um jovem arquitecto japonês por quem se sente atraída. Ele tenta convencê-la a
ficar mais uns dias, mas ela está demasiado perturbada para arriscar. Esta relação veio avivar velhas e penosas recordações de um caso de amor com um jovem alemão nos tempos da Ocupação Nazi em França. Em Hiroshima, o passado e o presente parecem fundir-se num amargo jogo de ruínas, guerra, atrocidades e angústias pessoais e colectivas.
Rodado entre 1958 e 1959, este Hiroshima, Meu Amor, com argumento de Marguerite Duras e realização de Alain
Resnais, é um dos títulos mais emblemáticos do cinema francês.
Les Herbes Folles As Ervas Daninhas
Mouchette é uma jovem de 14 anos que vive uma vida difícil na sua cidade, entre a doença da mãe e o alcoolismo do
pai. Sempre solitária e em busca de aceitação, um dia encontra Arsène na mata. Arsène acabara de matar um polícia
e vai usar Mouchette para criar um álibi. Robert Bresson é provavelmente o mais intrigante dos realizadores franceses. Sempre exigiu que os seus actores fossem amadores, para assim estarem mais livres para serem guiados pelas
suas indicações.
22 de outubro, a partir das 22h40, programa especial François Truffaut
recordando a sua morte (21 de Outubro de 1984)
França, Itália | 2009 | 1h45 | REALIZAÇÃO: Alain Resnais | COM: André Dussollier, Sabine Azéma, Emmanuelle Devos | Maiores de 12
Les quatre cents coups Os Quatrocentos Golpes
Uma mala perdida e, depois, encontrada abre a porta à romântica aventura de Georges e Marguerite. Depois de analisar os documentos da proprietária, Georges vê-se numa situação difícil para devolver o que encontrou à polícia. E
nem sequer Marguerite poderá recuperar a mala sem se encher de curiosidade sobre quem poderá tê-la encontrado.
À medida que caminham pelas convenções sociais dos agradecimentos, as suas vidas, outrora banais, encher-se-ão
de turbulência.
Antoine Doinel tem 14 anos. Na escola, não pára e arranja problemas com a professora que o castiga por ter escrito
nas paredes da sala de aula. Em casa, os pais são indiferentes à sua presença e não sabem o que fazer com ele durante as férias... Em 1959, “Os Quatrocentos Golpes” foi estreado no Festival de Cannes. O filme conquistou o Prémio
da Melhor Realização e transformou Truffaut num dos nomes mais sonantes da história do cinema.
8 de outubro, a partir das 22h40, programa especial Jean-Luc Godard
Masculin, Féminin Masculino, Feminino
França | 1966 | 1h50 | REALIZAÇÃO: Jean-Luc Godard | COM: Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya, Marlène Jobert | Maiores de 12
Paul tem 21 anos. Acabou de cumprir o serviço militar, é tímido, desajeitado, mas preocupado em integrar-se no movimento contra a guerra do Vietname. Robert, um seu amigo, quer mudar o mundo. Madeleine, por sua vez, quer ser
cantora. Elisabeth parece-se um pouco com Madeleine, de quem tem ciúmes pela atracção que exerce sobre os rapazes. Estes jovens, ‘filhos de Marx e da geração Coca-Cola’, confrontam-se com os problemas do mundo dos anos 60.
Após a morte de Paul, Madeleine confronta-se com um outro mundo.
Deux ou trois choses que je sais d’elle Duas ou Três Coisas sobre Ela...
França | 1966 | 1h24 | REALIZAÇÃO: Jean-Luc Godard | COM: Marina Vlady, Anny Duperey, Roger Montsoret | Maiores de 12
É à cidade de Paris a que se refere o “Ela”. É a cidade de Paris que Godard ilustra num caminho perfeito e impessoal,
vista através dos olhares de Juliette, uma dona de casa que uma vez por semana se prostitui no centro da cidade, com
a ideia de que assim poderá escapar à decadência do bairro onde vive.
15 de outubro, a partir das 22h40, programa especial Robert Bresson
Au Hasard Balthazar Peregrinação Exemplar
França | 1966 | 1h35 | REALIZAÇÃO: Robert Bresson | COM: Anne Wiazemsky, François Lafarge, Nathalie Joyaut | Maiores de 12
Este filme conta a vida triste e a morte de Balthazar, um burro que, desde a sua infância, cresceu cercado por crianças
que o adoravam, até à idade adulta, quando foi tiranizado como animal de carga. A sua vida é contada juntamente com
a da menina que lhe deu o nome: enquanto ele é maltratado pelo dono, ela será humilhada por um amante sádico. O
burro só vai encontrar um pouco de paz quando é comprado por um velho moleiro que acredita que ele é a reencarnação de um santo.
100 | 12ª
França | 1959 | 1h30 | REALIZAÇÃO: François Truffaut | COM: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy | Maiores de 12
Vivement dimanche! Finalmente, Domingo!
França | 1983 | 1h46 | REALIZAÇÃO: François Truffaut | COM: Fanny Ardant, Jean-Louis Trintignant | Maiores de 12
Julien Vercel, proprietário de uma agência imobiliária, é suspeito da morte de Massoulier, o amante da sua mulher. Os
factos estão contra ele. Além do mais, a sua mulher morre assassinada na sua própria casa. Escondido na agência,
Julien Vercel deixa a secretária, a morena Barbara Becker, dirigir o inquérito. De peripécia em peripécia, de percalço
em percalço, Barbara acabará por descobrir a identidade do verdadeiro culpado.
29 de outubro, a partir das 22h40, programa especial Jacques Demy
recordando a sua morte (27 de Outubro de 1990)
Les Parapluies de Cherbourg Os Chapéus-de-Chuva de Cherburgo
França | 1964 | 1h30 | REALIZAÇÃO: Jacques Demy | COM: Anne Vernon, Catherine Deneuve, Marc Michel | Maiores de 12
Guy Foucher tem 20 anos. Foi criado pela madrinha e trabalha como mecânico. Está apaixonado por Geneviève, de 17
anos, que ajuda a sua mãe viúva no negócio da família: uma loja de guarda-chuvas. Geneviève ama Guy, mas a mãe
acha que ela é muito nova para casar e não vê como Guy possa manter uma família. Guy é convocado para o serviço
militar. Antes da partida de Guy, os namorados passam uma noite juntos e ela engravida. Após o serviço militar, Guy
regressa a Cherbourg e descobre que Geneviève casou.
Les Demoiselles de Rochefort As Donzelas de Rochefort
França | 1967 | 2h06 | REALIZAÇÃO: Jacques Demy | COM: Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, George Chakiris | Maiores de 12
Delphine e Solange são gémeas, têm 20 anos e adoram cantar e dançar. Vivem em Rochefort, mas anseiam partir para
Paris. Criadas pela mãe, Yvonne Garnier, que dirige um café na Praça Colbert, nunca chegaram a conhecer o pai, que
por sua vez vive em Rochefort, mas há muito que não se cruza com a família. Entretanto, um marinheiro sonha com
o seu amor e essa mulher que lhe aparece em sonhos é Delphine. Solange apaixona-se por um cantor que chega a
Rochefort. A mãe delas reencontra o seu marido e Delphine parte para Paris. No caminho conhece o marinheiro que
havia sonhado com ela.
PROGRAMA PARALELO
PROGRAMA PARALELO
França | 1967 | 1h18 | REALIZAÇÃO: Robert Bresson | COM: Nadine Nortier, Jean-Claude Guilbert, Maria Cardinal | Maiores de 12
RTP2 | ONDA-CURTA
23 de outubro Para onde vão as imagens... E os sons...?
BABIOLES
Um programa de JOÃO GARÇÃO BORGES
França | 2010 | 5 min. | REALIZAÇÃO: Matray
Episódio piloto de uma série protagonizada por criaturinhas do lixo a viver nas ruas e a procurar a atenção dos humanos com um sucesso muito relativo. Neste episódio, Petit Lapin
percorre os mil e um caminhos da cidade com o seu companheiro Petit Indien.
2 de outubro Muitas marcas... e a marca de um génio...!
LOGORAMA
França | 2009 | 16 min. | REALIZAÇÃO: François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplaine
Prémio RTP2-Onda-Curta no Festival Tous Courts de Aix-en-Provence et du Pays d’Aix (França) (2010)
Uma perseguição policial desenfreada, pautada por uma sequência vertiginosa de acontecimentos, através de uma cidade onde as marcas e respectivos logos se multiplicam e se
cruzam com pressupostos ficcionais de grandes produções de Hollywood. Iremos ver uma
série de personagens, umas mais conhecidas do que outras, mas seguramente algumas
delas famosas pelo que representam no imaginário consumista do mundo em que vivemos. Neste universo inundado pelo marketing, animais selvagens cruzam-se com palhaços
da fast-food e algumas marcas são mesmo associadas, com um sentido provavelmente demasiado subversivo, a algumas situações que vão contra o gosto dominante. Em resumo,
uma obra-prima da moderna animação francesa, com uma narrativa mais internacional do
que nunca.
TOUT LE MONDE DIT JE T’AIME TODA A GENTE DIZ, AMO-TE
França | 2010 | 6 min. | REALIZAÇÃO: Cécile Ducrocq
Uma pequena, muito pequena curta, sobre uma grande questão… que raio significa aos 16
anos essa coisa chamada amor...? Na verdade, o que é que queremos dizer quando dizemos “Eu amo-te”...?
Festival de Cannes — Prix Unifrance du Court Métrage (parceria RTI (Itália), SBS (Austrália), .
RTP2 e Onda-Curta (2011)
30 de outubro Perdidos e achados...!
Prémios RTP2-Onda-Curta do Curtas de Vila do Conde (2009)
Óscar Melhor Curta-Metragem de Animação (2010)
DIANE WELLINGTON
França | 2010 | 15 min. | REALIZAÇÃO: Arnaud des Pallières
9 de outubro Sem marcas... mas com toque de mestre...!
Neste filme, baseado no romance “South Dakota” de Nancy Peavy, a cidade onde viveu
Diane Wellington foi recriada a partir de imagens de arquivo e fotografias antigas e ainda
através da voz dos habitantes que contam o que sabem sobre o seu desaparecimento.
Um exercício de montagem pura sobre uma figura desaparecida e sobre o passado, de que
ela não consegue libertar-se… a sua única vingança será prefigurada por um pássaro que
voa ruidosamente em direcção ao céu ou, se preferirem, rumo ao espectro de luz que inunda qualquer ecrã de cinema.
BABEL
Dois jovens chineses partem do campo para a cidade, do idílico orgânico da Natureza para
o orgânico materialismo de uma metrópole como Shangai. Em 2011, foi o grande vencedor
do primeiro Prémio de Imprensa na categoria Curta-Metragem atribuído no My French Film
Festival, iniciativa da Unifrance destinada a promover online o concurso de obras francesas
de curta e longa duração. Neste contexto, o Onda-Curta e a RTP2 participaram no júri de
20 membros, selecionados entre os principais órgãos de comunicação e plataformas cinematográficas do mundo.
LE CIRQUE O CIRCO
Prémio RTP2-Onda-Curta no IndieLisboa (2011)
REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA | CICLO PRIMEIROS FILMES
Festa do Cinema Francês na UL
França, Canadá | 2010 | 7 min. | REALIZAÇÃO: Nicolas Brault
A Universidade de Lisboa associa-se, este ano, à programação paralela da Festa do Cinema
Francês com um ciclo de primeiros filmes de quatro talentosas realizadoras.
Rivalidades, passagem à idade adulta, empenhamento no quotidiano ou o dia-a-dia de jovens
mulheres no momento de fazerem as suas escolhas.
Num hospital, um menino procura viver um momento de intimidade com a sua mãe quando
um grupo de desconhecidos acaba por subverter este desejo.
16 de outubro Para sempre...!
ENFANT DE YAK FILHO DE YAK
12 de Outubro | Reitoria da UL
França | 2010 | 26 min. | REALIZAÇÃO: Christophe Boula
16h30
Rodeado pelas montanhas do Tibete, um casal de nómadas e uma menina de sete anos
chamada Lhamo, vive do que a Terra dá e da criação de Yaks. Um dia a família recebe a visita de um miliciano Tibetano que exorta os pais a enviar a filha única para uma escola. Procura ainda convencê-los a vender a manada para que possam mudar o seu secular modo
de vida. Pela primeira vez, Lhamo abandona os imensos planaltos e as saborosas rotinas
do seu dia-a-dia para confrontar as hierarquizadas estruturas do Estado. E esse confronto
não será pacífico.
18h30
102 | 12ª
Barakat! de Djamila Sahraoui
Dans les cordes de Magaly Richard-Serrano
Tout est pardonné
13 de Outubro | Reitoria da UL
16h30
18h30
la tête de maman de Carine Tardieu
tout est pardonné de Mia Hansen-Løve
Co-Produção Reitoria da Universidade de Lisboa | Institut français du Portugal | Festa do Cinema Francês
PROGRAMA PARALELO
PROGRAMA PARALELO
França | 2010 | 15 min. | REALIZAÇÃO: Hendrick Dusollier
EVENTOS
104 | 12ª
Um condenado à morte
escapou
André Graça Gomes
Desenho
De 3 de Outubro a 26 de Novembro
Pela primeira vez em Portugal, Sorel, o intérprete, autor e compositor
francês, apresenta-se em concerto no âmbito da 12ª Festa do Cinema
Francês. Com uma carreira em franca ascenção, Sorel é dono de uma
extensão de voz surpreendente e de uma sensibilidade notável, escrevendo cada canção como se de um argumento se tratasse.
O Gainsbourg de «Melody Nelson» fascina-o pela força dos seus.
arranjos. O poder evocatório das músicas de filme torna-se fonte de
inspiração.
A experiência dos dois primeiros álbuns, «Fuyons maintenant» (2008)
e «S» (2010), levou-o a apurar a escrita da melodia e do texto.
Os seus refrãos fervilham como champanhe, envolvem-se em brumas
106 | 12ª
de nostalgia, e Sorel encontra no seu piano e no calor de sonoridades
orgânicas, as chaves de uma dinâmica de euforia.
Eis um cantor a descobrir urgentemente e um concerto a não deixar
escapar.
Concerto Sorel
13 de Outubro às 21h30 Institut Français du Portugal,
av. Luís Bívar, 91 Lisboa
Bilhetes: 7,00 Euros
Informações e reservas: 21 311 14 00
No âmbito da 12ª festa do Cinema francês, e a convite do Institut français du
Portugal, o artista plástico André Graça
Gomes realiza ao vivo, de 3 a 10 de Outubro, uma obra de grandes dimensões na
parede da cafeteria do Institut français
du Portugal, que ficará patente até 26 de
Novembro.
Curadoria: Mário Caeiro
Produção: Institut français du Portugal
Mário Caeiro e André Graça Gomes
André Graça Gomes
André Graça Gomes nasceu a 23 de Junho de 1985, em Chaves. Licenciou-se em Artes Plásticas pela
Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, em 2008.
Desde então, tem vindo a desenvolver trabalho em várias áreas de expressão visual; cenografia para
teatro, vídeo, pintura e desenho, sendo as duas últimas o foco central do seu trabalho pessoal. Expõe
regularmente os seus trabalhos. Paralelamente, trabalha como colaborador de Nadir Afonso.
EVENTOS
EVENTOS
Sorel em concerto
(realização ao vivo de 3 a 10 de Outubro)
O
artista André Graça Gomes apresenta um conjunto de três desenhos de grandes dimensões,
dedicados ao cinema francês, importante fonte de inspiração para o artista. Um condenado
à morte escapou (1956) de Bresson, é dos filmes que André tem mais vivos na memória; daí
partiu para uma série de novas imagens originais, entre a ficção do cinema e ressonâncias de experiências pessoais. A austeridade e o rigor das imagens (e dos sons) de Bresson são remetidas para
novas sequências, num registo performativo, traduzindo toda a energia interior deste jovem artista.
O cinema é a imagem em movimento. Em Guernica (1950) de Alain Resnais, elaborado com imagens
de obras de Picasso; ou La jetée (Chris Marker, 1963), curta-metragem de ficção científica construída
através da fotomontagem, o cinema é porém fotografia em movimento. Como pintura. Ora esta nova
exposição de André Graça foca-se nesta condição ambígua da imagem, na sua poesia – como na nouvelle vague com Jean-Luc Godard, ou no cinema noir de Jean Pierre Melville – para devolver a estes
fabricantes de imagens um paradoxo: quem dá movimento à imagem estática – quem procede à sua
‘montagem’ – é o olhar do espectador, convidado a procurar o sentido (a sequência, a duração, o significado) de cada quadro. André Graça, note-se, realiza grande parte do seu desenho in situ, ao encontro
dessa tela iluminada que é a arquitectura. Os seus espectadores estão em trânsito e no quotidiano,
não no silêncio da galeria ou da sala escura.
Colecção Jacques Demy
Lançamento 3 DVDs
Lançamento após a projecção de Lola que abre a Homenagem a Anouk Aimée,
no dia 7 de Outubro às 21h30 na Cinemateca Portuguesa
LOLA
1960 | 83min.
UM QUARTO
NA CIDADE.
Com Anouk Aimée, Marc Michel,
Jacques Harden, Alan Scott, .
Elina Labourdette .
e Annie Dupéroux
Jacques Demy fotografado por Agnès Varda
partir de
à venda a
RO
7 OUTivUB
o na fnac
EVENTOS
em exclus
108 | 12ª
Nantes 1960. Lola, cantora
de cabaret, educa um rapaz
cujo pai, Michel, partiu há
sete anos. Ela espera por ele,
canta, dança e por vezes ama
os marinheiros que passam.
Roland Cassard, amigo de.
infância reencontrado por.
acaso, apaixona-se por ela.
Mas Lola espera por Michel.
A BAÍA DOS ANJOS.
LA BAIE DES ANGES
1962 | 79min.
Com Jeanne Moreau, .
Claude Mann, Paul Guers, .
Henri Nassiet, André Certes e.
Nicole Chollet
Jean chega a Nice. Começa.
a interessar-se pelo jogo.
e encontra no casino uma.
jogadora, Jackie. Entre os.
dois nasce paixão e fascínio..
São um pelo outro, ou ambos.
pelo jogo? Jean instrui-se.
emocionalmente. Jackie joga.
UNE CHAMBRE EN VILLE
1982 | 92min.
Com Dominique Sanda, .
Richard Berry, Danielle Darrieux,
Michel Piccoli, Fabienne Guyon,
Jean-François Stevenin .
e Jean-Louis Rolland
Nantes, 1955. É a história.
de uma paixão. Os estaleiros.
navais estão em greve..
François Guilbaud,.
metalúrgico, noivo de Violette,
encontra uma mulher vestida
com um casaco de peles,
Edith. Apaixonam-se. François
não sabe que ela é a filha de
La Colonelle, a quem ele aluga
um quarto na cidade. Edith
tem um marido ciumento,
Edmond. A greve pelo direito
ao trabalho vai aumentando.
e tornando-se mais violenta…
110 | 12ª
112 | 12ª
agradecimentos
Adilson Auxiliador
Adosinda Nunes
Adrien Sarre
Agnès Nordmann
Alexandra Rodrigues Gonçalves
Ana Loureiro
Ana Paula Baptista
Ana Paula Botelho
Ana Paula Vieira
Ana Rodrigues
Ana Saraiva
Anabela Afonso
Ana Paula Pais
André Sousa
Andrew Donnelly
Anne Coutinot
Anne-Catherine Louvet
Anouk Aimée
Antoine Blanchys Ferreira
Antoine de Clermont-Tonnerre
António Beato Teixeira
Antonieta Costa
António Costa
António da Cunha Telles
António Ferreira de Sousa
António Galvão Lucas
António Guimarães
António Magalhães
António Matos
António Pedro Pita
António Rodrigues
Armando Correia
Armando de Medeiros
Arménio Travassos
Arnaud Génestine
Benoît Sauvage
Bryan Antunes de Carvalho
Bernadette Quintela
Carla Manso
Carla Martins
Carla Veludo
Carole Bouquet
Caroline Aymar
Carl Winning
Carlos Mesquita
Catarina Carvalho
Catarina Vaz Pinto
Catherine Boutaud
Cédric Bayoux
Cecile Rei
Céline Gomes
114 | 12ª
Charlotte Edwards
Christian Rouaud
Christine Laurent
Christine Houard
Clara Almeida Santos
Corinne Lafourti
Cortez Magalhães
Cristina Grande
Cristina Neto
Custódia Domingues
Cyrille Leveaux
Dário Fonseca
Delphine Martin
Diogo Bívar
Diogo Cerqueira
Diogo Roquette
Dominik Moll
Dominique Hoff
Domingos Rasteiro
Dora Nobre
Edite Silva
Eduardo Gonçalves
Elisabeth de Paiva e Pona
Emmanuelle Afonso
Ermelinda Silva
Fabiola Lebre
Fanny Boyer
Fátima Cardoso
Fátima Raña
Fernando Bessa
Fernando Jorge Santos
Fernando Matos de Oliveira
Fernando Ramos
Filipa Estrela
Flore Aboukrat
Florence Charmasson
Francisca Abreu
Francisco Ferreira
Francisco Motta Veiga
Francisco Sousa
Francis Seleck
François d’Artemare
Frédéric Langagne
Frédéric Sojcher
Gilles Duval
Gil Silva
Gil Santos
Gisèle Magalhães
Georges Viaud
Heger Hachani
Helena Mora
Hugo Alexandre Lopes
Hugo Almeida
Inês Marçal
Inês Penalva
Irene Barros
Isabel Pereira
Isabel Castelão Rodrigues
Isabel Tadeu
Isabelle Cadre
Jeanne François
Joana São Miguel
Joana Marques
João António da Costa Araújo
João Barbosa de Melo
João Fernandes
João Garção Borges
João Nunes
João Pedro Bénard
João Rodrigues
João Quintanilha
Johanne Lacroix
Jorge Dias
Jorge Manuel Luís
Jorge Mourinha
Jorge Pinto
Jorge Wemans
José Bastos
José Camões Vieira
Katell Quillévéré
Laurentina Pereira
Laurent Zenier
Leonel Carvalho
Leonor Santos
Lourenço Neves
Lucia Borges
Luís Apolinário
Luís Carlos Maia
Luís da Silva Soares
Luís Froes
Luís Maia
Luís Miguel Oliveira
Luís Nascimento
Luís Salvado
Luís Vilhena
Macário Correia
Madalena Lampreia
Mafalda Costa
Mahamat Saleh Haroun
Manuel Mendonça
Manuel Rocha
Manuela Gonçalves
Margarida Morais
Margarida Oliveira
Maria Dolores Iglesias
Maria Emília Neto de Sousa
Maria João Bettencourt
Maria João Seixas
Maria José Azevedo Santos
Mariana Sennfelt
Maria Sobral
Maria Tavares
Marina Uva
Marina Ramos
Marisa Costa
Mário Reis
Marta Castanheira
Marta Fernandes
Marta Raposo
Mathilde Caillol
Maria de Medeiros
Martine de Clermont-Tonnerre
Maryse le Mestique
Mia Hansen-Løve
Michel Goutorbe
Mickaël de Oliveira
Miguel Afonso
Miguel Clarinha
Miguel de Sá da Bandeira
Miguel Honrado
Miguel Sousa
Nadia Benfettouma
Nadir Bensmaïl
Natália Alves
Nathalie Julia
Nathalie Lenfant
Nicholas Kaiser
Nuno Bento
Nuno Bernardo
Nuno Gonçalves
Nuno Matos Cabral
Nuno Rodrigues
Olivier Establet
Olivier Mencucci
Olivier Mortier
Olivier Thrierr
Pascal Rabaté
Patrick Mignot
Patricia Roman
Patrícia Villarinho Pereira
Paula Oliveira
Paula Teixeira
Paula Neves Vertic
Paulo Braga
Paulo Oliveira
Paulo Padrão
Paulo Pinto
Pedro Barroso
Pedro Borges
Pedro Marques
Pedro Moreira
Pedro Souto
Penélope Clarinha
Philippe Le Guay
Pierre Etaix
Pierre Saby
Poiares Baptista
Radu Mihaileanu
Raquel Antunes
Raquel Matos Cardoso Sequeira
Raquel Santos
Raúl Tavares
Régine Hatchondo
Ricardo Salgado
Rita Castel Branco
Rita Germino
Rita Freitas Pereira
Rita Morais Sarmento
Rodrigo Dâmaso
Rogério Moreira
Rui de Sousa
Rui Machado
Rui Pego
Rute Figueira
Sabine Pierrel
Sandy Gageiro
Sara Moreira
Sara Gonçalves
Serafim Correia
Séverine Wemaere
Sílvia Bastos
Sofia Galvão
Sofia Poitout
Sorel
Susana Matias
Sylvia Frango
Sylvie Tixidre
Teresa Borges
Valérie Mouroux
Vanda Pereira
Vânia Encarnação
Vasco Câmara
Vilma Santos
Vincent Van de Winckel
Viriato Passarinho
Av. da Liberdade, 175 1250-141 Lisboa Metro: Avenida
Tel.: 213 103 402/00 Email: [email protected]
Preço: 3,50 Euros
‹ 25 anos, › 65 anos, portadores do bilhete família CP e funcionários da CML: 3,00 Euros
Sessões O Universo da Animação: 2,50 Euros
Sessões O Universo da Animação para portadores do bilhete família CP: 1,00 Euro .
Cartão 5 entradas: 12,50 Euros*
Cartão 10 entradas: 20,00 Euros*
*À venda e válido apenas no Cinema São Jorge
Bilhetes à venda no local, FNAC, Lojas ABREU e ticketline.sapo.pt
CINEMA SÃO JORGE
‹ Institut français du Portugal
Av. Luís Bívar, 91 1050-143 Lisboa Metro: Saldanha, São Sebastião
Tel.: 213 111 400 Email: [email protected]
Preço: 3,50 Euros Bilhetes à venda no local
INSTITUT FRANÇAIS DU PORTUGAL
PORTO
‹ Auditório da Fundação Serralves (Inauguração)
Rua D. João de Castro, 210 4150-417 Porto
Tel.: 226 156 500
‹ Cinema Passos Manuel
AUDITÓRIO DA FUNDAÇÃO SERRALVES
Rua de Entrequintas, 268 4050-239 Porto
Tel.: 226 081 000
Entrada gratuita
GUIMARÃES
‹ Centro Cultural Vila Flor
CENTRO CULTURAL VILA FLOR
‹ Cinemateca Portuguesa
Rua Barata Salgueiro, 39 1269-059 Lisboa Metro: Marquês de Pombal
Tel.: 213 596 200
Preço: 3,00 Euros .
Estudantes, portadores de cartão jovem, › 65 anos e reformados: 2,00 Euros .
Amigos da Cinemateca, estudantes de cinema: 1,25 Euros
Bilhetes à venda no local
FARO
TEATRO MUNICIPAL DE FARO
ALMADA
116 | 12ª
Estrada Nacional 125, km 103 8000-126 Faro
Bilheteira: 289 888 110 Informações: Alliance Française do Algarve Tel.: 289 828 881
Preço: 3,00 Euros Preço reduzido para estudantes: 2,00 Euros .
Passe Festa do Cinema Francês (válido para todas as sessões): 30,00 Euros
Gratuito para membros da Alliance Française e amigos do Teatro Municipal de Faro
COIMBRA
‹ Fórum Municipal Romeu Correia | Auditório Fernando Lopes-Graça
AUDITÓRIO FERNANDO LOPES-GRAÇA
Av. D. Afonso Henriques, 701 4810-431 Guimarães
Tel.: 253 424 700
Preço: 3,50 Euros
Gratuito para escolas e membros do Cineclube e da Alliance Française de Guimarães
‹ Teatro Municipal de Faro
CINEMATECA PORTUGUESA
‹ Teatro Académico de Gil Vicente
Foto: Pedro Medeiros
Praça da Liberdade 2800-648 Almada
Tel.: 212 724 923/27 Email: [email protected]
Preço: 2,50 Euros
‹ 25 anos, › 65 anos: redução 50%
2 sessões no mesmo dia: 3,50 Euros
Rua Passos Manuel, 137 4000-285 Porto
Tel.: 222 058 351 Bilheteira: 222 034 121
Preço: 3,50 Euros
‹ Auditório da Biblioteca Municipal Almeida Garrett
Foto: Leonardo Finotti
LISBOA
‹ Cinema São Jorge
INFO
Salas 12ª Festa do Cinema Francês 2011
INFO
informações úteis
TEATRO ACADÉMICO DE GIL VICENTE
Praça da República 3000-343 Coimbra
Tel.: 239 855 630 Email: [email protected] [email protected]
Informações: Alliance Française de Coimbra Tel.: 239 701 252
Preço: 3,50 Euros
Sessões O Universo da Animação (grupos e individuais): 1,00 Euro.
Cartão 5 entradas à venda no Cinema e FNAC: 12,00 Euros
Parceiros
Patrocinadores
Viatura Oficial
Transportadora Oficial
Restaurante Oficial
Parceiros Institucionais
Parceiros Media
Rádio Oficial
Jornal Oficial
Parceria Estratégica
Apoios Divulgação
Co-Produção
Um Evento
Distribuidores
12
ª
Institut français du Portugal apresenta
FESTA do CINEMA
A 12ª Festa do Cinema Francês é organizada pelo Institut Français du Portugal
Directora do Institut français du Portugal.
Sophie Laszlo
Equipa da 12ª Festa do Cinema Francês
Direcção e Programação.
Coordenação de Programação e Convidados
Parcerias e Produção executiva.
Assessoria de Imprensa.
Parcerias de Divulgação e Comunicação.
Gestão de cópias e Secretariado.
Técnico Audiovisual e Coordenação das sessões escolares
Coordenação Almada.
Coordenação Porto.
Coordenação Guimarães - Alliance Française de Guimarães/Braga
Coordenação Faro - Alliance Française do Algarve.
Coordenação Coimbra - Alliance Française de Coimbra
Imagem gráfica
Grafismo e paginação do catálogo
Conteúdos do catálogo
Revisão de conteúdos do catálogo
Impressão do catálogo
Spot e conteúdos de vídeo
Site internet www.festadocinemafrances.com.
Elsa Cornevin
Sofia Bénard
Julia Batrak
Margarida A. Silva
Sónia Abrantes
Jocelyne Fonseca
José Neves
Manuel Mendonça
Bernard Despomadères
António Santos
Jacques Mer
Marion Mistichelli
Maud Tephany
António Afonso e Rita Carmo - Espanta Espíritos Design
Pedro Cerejo
Margarida Pinto
www.textype.pt
Pedro Gancho
Maud Téphany (www.maudtephany.com)

LA SOuRcE DES fEMMES

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