Fernando Ramos Saxofone Daniel Louro Trompete Joaquim

Regulamento
1. Datas: Os cursos decorrerão entre os dias
21 a 26 de Fevereiro de 2012;
2. Concerto: No dia 23 de Fevereiro, quinta
-feira, realizar-se-á um concerto com o
Professor Dejan Ivanovic;
3. Inscrições: os alunos inscrevem-se através do preenchimento da Ficha de Inscrição
e do pagamento da respectiva propina;
4. Tipo de frequência: os alunos estão
divididos em alunos executantes (com
direito a aulas individuais e à assistência de
todas as aulas do curso), e alunos ouvintes
(com direito à assistência de todas as aulas
do curso);
5. Admissão: os alunos serão admitidos
através da ordem de chegada das inscrições
à EPABI:
I - o número de participantes nos
cursos é limitado;
II- os alunos não admitidos como
participantes devido ao preenchimento das
vagas passam automaticamente para a
categoria de ouvintes, com direito ao reembolso da diferença da propina;
III - os alunos interessados devem
fazer a sua inscrição e respectivo pagamento, até dia 13 de Fevereiro, na secretaria da
EPABI, ou através do envio de toda a documentação, para a morada, EPABI, Quinda
dos Caldeirões, 6200-654 Covilhã.
IV - o pagamento da propina pode
ser
feito
para
o
NIB:
0035
02700005437343007, ou por cheque ou
vale postal à ordem de APEPABI;
V - no caso de desistência o montante correspondente à inscrição não será
reembolsado;
VI - a inscrição só é considerada
válida após efectuado o pagamento;
VII - todos os alunos receberão
certificado de presença;
6. Condições de Participação:
Curso
Participante
Ouvinte
Curso c/ alimentação
70€
30€
110€
65€
Curso c/ alimentação
e alojamento.
Quarto Duplo
Curso c/ alimentação
e alojamento.
Quarto individual
135€
85€
7. As inscrições após o dia 13 de Fevereiro
tem um acréscimo de 25% sobre o valor da
inscrição.
8. Para mais informações contactar:
Telefone: 275 320 090 Fax: 275 320 099
[email protected]; [email protected]
9. Outros: todos os casos omissos neste
regulamento serão decididos pela Direcção
Pedagógica da EPABI.
Fernando Ramos
Joaquim Simões
Dejan Ivanovich
Nuno Inácio
Saxofone
Fagote
Guitarra
Flauta Transv.
Nascido no Canadá, estudou em Portugal
com Fernando Valente. Prosseguiu os
seus estudos no prestigiado Conservatorium van Amsterdam onde se licenciou em 2001. Foi
convidado a prosseguir os seus estudos pela mesma instituição terminando assim o mestrado "Voorgezette opleiding
Muziek" em artes performativas em 2004.
Participou em diversos masterclasses com os mais prestigiados saxofonistas clássicos internacionais e esteve presente
em workshops com artistas de diversas áreas como Bobby
McFerrin, Chris Potter, Hermeto Pascoal, Ari Hoenig, Anner
Bylsma, e Kenny Werner entre outros.
Trabalha activamente com compositores de diversas áreas
na criação de repertório novo para saxofone, tendo já mais
de 30 obras dedicadas a solo e nas diversas formações que
integra.
Aos 24 anos tornou-se professor na Escola Superior de
Música e Artes do Espectáculo do Porto, e actualmente
também lecciona na Universidade de Aveiro, e Escolas
Profissionais de Espinho e da Branca. É regularmente
convidado a orientar masterclasses e a integrar júris de
vários concursos de saxofone, tanto em Portugal como em
Espanha.
É membro do QuadQuartet, KinetixDuo (com Jeffery Davis)
e stP-Trio (com Gonçalo Dias e Telmo Marques) com os
quais já se apresentou em vários países europeus. É doutorando na Universidade de Aveiro e prepara neste momento
o seu primeiro projecto a solo intitulado alONE.
É artista Rico Reeds e Selmer-Paris.
Daniel Louro
Trompete
Daniel Melo Emídio Louro, nasceu
em 1985 em Lisboa, tendo iniciado
os seus estudos musicais na escola
de música da Sociedade Filarmónica União Arrentelense.
Prosseguiu os seus estudos musicais na Escola Profissional
de Música e Artes de Almada na classe de trompete do
professor António Quítalo, e na Escola Profissional de Artes
da Beira Interior com o professor Rui Borba. Frequentou
master classes com prestigiados trompetistas como Allen
Vizzuti, Matthias Höfs, John Aigi, Michael Sachs, Laurent
Filipe, Wayne Bergeron, Christopher Martin, Jonh Miller,
Pierre Dutout, Hakan Hardenberger, entre outros. Participou em vários estágios de orquestras de jovens como
Orquestra Nacional de Sopros dos Templários, Orquestra
Sinfónica do Alto Minho, Orquestra Sinfónica Juvenil,
Orquestra Estudantil de Dortmund, Orquestra de Sopros e
Orquestra Sinfónica da Escola Superior de Música de Lisboa,
com quem se apresentou a solo com o concerto para
trompete e orquestra de A. Aroutunian. Têm colaborado
com diversos agrupamentos e orquestras nacionais como:
Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica Portuguesa,
Orquestra Barroca “Divino Suspiro”, Orquestra Sinfonietta
de Lisboa, Orquestra do Algarve, Orquestra da Companhia
Portuguesa de Opera (na qual foi 1º trompete coordenador
de naipe em 2008), Orquestra de Câmara de Cascais e
Oeiras, Banda Sinfónica Portuguesa, Ensemble de Metais
“Olissipo” e LXBrass (Quinteto de Metais). Fez parte das
orquestras dos musicais, “Ópera dos Três Vinténs” em cena
no Teatro Aberto em 2004 e “Os Produtores” em 2009. Em
2007 tocou com o ensemble de trompetes da ESML na
conferência anual da International Trumpet Guild em
Amherst, Massachusetts. Obteve o 3º premio em trompete,
nível superior, no Premio Jovens Músicos 2008 organizado
pela RDP. É licenciado em trompete pela Escola Superior de
Musica de Lisboa, na classe dos professores Stepheson
Mason e David Burt. Lecciona a disciplina de trompete na
Escola de Música do Conservatório Nacional, Escola de
Musica “Luis António Maldonado Rodrigues” (Torres
Vedras) e no projecto “Orquestra Geração”. Actualmente
frequenta o Mestrado em trompete na Escola Superior de
Música de Lisboa.
Natural de Amareleja, iniciou os seus
estudos musicais na Sociedade Filarmónica União Musical Amarelejense com 9
anos de idade, executando saxofone soprano, alto e
tenor. Aos 15 anos de idade ingressou na Escola Profissional de Musica de Évora, onde iniciou o estudo do Fagote
com o Professor Carlos Medinas, o qual terminou três
anos mais tarde. Na mesma altura realizou estágios na
Orquestra das Escolas de Musica sob a direcção do maestro Leonardo de Barros e Orquestra de Sopros em Aveiro
com o Maestro Jan Coober. Realizou um Curso de Direcção Coral com o maestro José Robert. Participou num
intercâmbio com o Conservatório de Musica de Sofia
(Bulgária), onde interpretou o 3º andamento do Concerto
de Mozart e o quinteto de sopros de Joly Braga Santos. No
final do Curso de Fagote, participou num Festival de
Música intitulado “Sete Sóis Sete Luas” onde interpretou o
Trio de Haydn e o quinteto de Sopros La Cheminé du Roi
René de D. Milhaud. No ano de 1995 ingressou na Escola
Superior de Musica de Lisboa tendo terminado o Curso de
Bacharelato e a Licenciatura na área de Fagote, na Classe
do Professor Arlindo Santos. Trabalhou Musica de Câmara
com os Professores Fernando Fontes, Andrew Swinerton e
Olga Prats, onde se salientam as interpretações de obras
como o Sexteto de Poulenc e os Quartetos de Rossini. Foi
convidado a participar em estágios da Orquestra Juvenil
de Lisboa sob a Direcção do maestro C. Bochmann.
Realizou vários master-Classes com os Professores Stefano
Canutti e Huges Kestman. Participou nos Cursos de
Instrumentistas e Regentes do Conservatório Regional do
Baixo Alentejo na qualidade de Professor de Fagote,
Musica de Câmara e Formação Musical. Desde Outubro de
1998 desempenha as funções de Professor de Fagote,
Formação Musical, Iniciação Musical e Coro no Conservatório Regional do Baixo Alentejo. Como Instrumentista
realizou a solo o Concerto para Fagote e Orquestra em mi
menor de Vivaldi e o Concerto de W.A Mozart, sob a
Direcção do maestro José Filipe Guerreiro. Foi membro
fundador do duo Concertante e do trio Lusitano. Actualmente é fagotista do grupo de música antiga “Pax Ensemble Antiqua” tendo realizado concertos em Países como
Itália, Malta, Bulgária, Espanha e várias cidades e Vilas de
Portugal. É Maestro da Sociedade Filarmónica Cubense 1º
de Dezembro desde Janeiro de 2002.
Filipe Abreu
Trompa
José Filipe Abreu nasceu em 1983 em Vila Nova de Famalicão. Aos treze anos de idade inicia os seus estudos musicais na Escola Profissional Artística do Vale do Ave –
ARTAVE. Em 2002 ingressa na Escola Superior de Musica
de Lisboa, na classe do professor Jonathan Luxton, onde
adquire o grau de Licenciatura. Em 2006 ingressa na
Hochschule für Musik und Theater Hamburg, na classe do
professor Ab Koster, onde adquire o Master Diplom. Ao
longo da sua formação frequentou vários masterclasses,
nos quais trabalhou com os professores Abel Pereira,
André Casalet, Javier Bonnet, Stefan Dohr, Timothy Jones,
Radovan Vlatkovic. Participou em várias orquestras de
jovens entre as quais Gustav Mahler Jugendorchester,
Schleswig-Holstein Musik Festival, Orquestra de jovens do
Mediterrâneo. Enquanto musico convidado apresentou-se
com diversas orquestras, tais como a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Nacional do Porto, Oper- und Museumsorchester Frankfurt, Philharmonisches Orchester Kiel,
Orquestra Sinfónica de Galicia, Orquestra Sinfónica de
Castilla y León, Sonderjyllands Symfoniorkester
(Dänemark), Korean Chamber Orchestra entre outras.
Através desta actividade orquestral teve a oportunidade
de trabalhar com vários maestros, entre os quais Claudio
Abbado, Franz Welser-Möst, Myung-Whun Chung, Laurence Foster, Simone Young, Michael Zilm. Em 2011 gravou o
CD Splendid Christmas com o grupo de metais German
Brass. Actualmente é chefe de naipe da Staatsorchester
Darmstadt.
O guitarrista croata Dejan Ivanovich nasceu em Tuzla, BósniaHerzegovina em 1976, iniciando os
seus estudos de guitarra clássica
com 8 anos de idade. Estudou com Predrag Stankovic e
Vojislav Ivanovic na Escola Primária y Secundária de Música, e com Darko Petrinjak na Academia de Música de
Zagreb (Croácia). Participou em masterclasses de John
Duarte, Thomas Müller-Pering, Elliot Fisk, Gilbert Biberian,
Costas Cotsiolis e Roland Dyens (guitarra), Walter Déspalj
(violoncello), Michael Steinkühler (viola da gamba) e Igor
Lesnik (percussão). Sua carreira profissional começou
simultaneamente com o estudo superior (1994-1998). Até
agora, actuou nalguns dos mais prestigiosos Festivais de
Música como Spoleto Festival (convidado pessoalmente
pelo maestro Gian Carlo Menotti para o lugar de Artista
Residente), Festival de Verão de Edimburgo, Festival de
Costa de Estoril, Festival de Guitarra de Gevelsberg e PortoCidade Europeia de Cultura e “Guitarra Viva” (Zagreb,
Croácia) entre outros. Actua também integrado em vários
conjuntos de música de câmara: com flautista Vasco
Gouveia, violoncelista Jed Barahal, guitarrista Masakazu
Tokutake, soprano Ana Ester Neves (“Die Schöne Müllerin”
de Franz Schubert), Quarteto de Cordas “Lyra” etc. É o
vencedor do 1º Prémio e Prémio especial para Melhor
Interpretação da Música Espanhola no 13º Concurso
Internacional de Guitarra “Doña Infanta Cristina” em
Madrid (1998); 1º Prémio do 3º Concurso Internacional de
“Sinaia 98’” na Roménia; 1º Prémio do 17º Certamen
Internacional de Guitarra “Andrés Segovia” em Herradura
(2001); 1º Prémio e Prémio do Público no 35º Certamen
Internacional de Guitarra “Francisco Tarrega” em Benicássim (2001); 1º Prémio do 4º Concurso Internacional de
Creta, “Arhanes 2005”. Colabora regularmente com várias
orquestras como Orquestra Real de Câmara de Wallonie,
Orquestra de Benicássim, Orquestra de Câmara da Eslovaquia, Orquestra Sinfónica das Beiras, Orquestra Sinfónica
de Vojvodina e Orquestra Metropolitana. Os seus recitais
na Europa, África, América do Norte, América do Sul e Ásia
receberam uma estrondosa aceitação por parte do público
e da crítica. As seguintes estacões de rádio e televisão
gravaram as suas interpretações: Estações de Rádio e
Televisão Nacionais de Suécia, Croácia, Roménia, RTP,
Antena 2, TSF (Portugal), Charleroi TV Regional (Bélgica),
Televisão Valenciana, Radio Clássica (Espanha) e Rádio BiH
(Bósnia-Herzegovina).
Revistas
e
jornais
como
“Ritmo”(Espanha),”Bremer Umchau”(Alemanha),“Sunday
Herald
Times”(Indiana-EUA),“The
Scotsman”(Escócia),“Slobodna
Dalmacija”(Croácia)
e
“Oslobodjenje”(BiH) dedicaram atenção aos seus recitais.
Discografia a solo é constituída por “CD Recital” na
“Laureate Series” da “NAXOS” (Toronto, Canadá- 2002)
com obras de Matilde Salvador, Anton García Abril, Frederic Mompou, Richard Rodney-Bennett, Malcolm Arnold,
Gordon McPherson e Francisco Tarrega e por CD
“Mediterraneo” (Zagreb, Croácia-2001) com obras de Boris
Papandópulo, Vicente Aséncio, Antonio José Martinez
Palácio, Joaquín Rodrigo, Carlo Domeniconi y Mario Castelnuovo-Tedesco. Desde o ano 2001, juntamente com o
guitarrista grego Michalis Kontaxakis, Dejan faz parte do
Duo de Guitarras Kontaxakis-Ivanovich. O primeiro CD do
Duo, intitulado “Les Deux Amis” e gravado pelo célebre
produtor Hubert Kappel em Colónia, na Alemanha, foi
lançado em 2010 pela Editora alemã “KSGEXAudio”. Dejan
Ivanovich é criador e foi director artístico do Festival
Internacional de Guitarra Clássica “Guitarmania” em Lisboa
(Portugal) até 2010. Desde 2007, é professor de Guitarra
Clássica no Departamento de Música da Universidade de
Évora.
É desde 2005, 1º Flautista da Orquestra Metropolitana de Lisboa. Terminou a Licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa
(ESML), com a classificação máxima, sob a orientação de
Anthony Pringsheim (Flauta), Fernando Fontes e Olga Prats
(Música de Câmara). Foi entre 2000 e 2002 discípulo de
Trevor Wye, pedagogo internacionalmente aclamado, em
Inglaterra. Participou em inúmeras masterclasses em
Portugal e no estrangeiro com os maiores flautistas da
actualidade. William Bennett, Trevor Wye e Vicenç Prats
foram os professores que mais influenciaram a sua formação artística. Já actuou a solo com a Orquestra Sinfónica
Portuguesa, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Sinfonietta de Lisboa, Orquestra de Câmara de
Cascais e Oeiras, Orquestra da ESML, Orquestra da Escola
Profissional de Espinho. Foi, entre 1995 e 2003, 1º flautista
da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras. De 1996 a
2005 integrou a Orquestra Gulbenkian como músico
convidado, exercendo com regularidade funções de 1º
Solista. Actua regularmente em duo com o pianista Paulo
Pacheco e a harpista Stephanie Manzo. Tem feito frequentes registos para a RTP e RDP-Antena 2. Efectuou também
inúmeras gravações com a Sinfonietta de Lisboa e com o
pianista Bernardo Sassetti. Foi protagonista em dois documentários da RTP: “Sons da Música” e “Bravo”. Além de
apresentações por todo o País, tocou em Itália, Alemanha,
França, Espanha, Inglaterra, Dinamarca, em vários formatos
de recital. Entre os prémios que obteve destacam-se: 1º
Prémio no Concurso Internacional de Flauta “L’U.F.A.M.”,
em França; 1º Prémio no Concurso “Prémios Jovens Músicos” da RDP e Prémio Maestro Silva Pereira; 6º Classificação
no Prestigiado Concurso “Carl Nielsen”, na Dinamarca; 1º
Prémio no Concurso de Improvisação Estilística ,na Convenção Internacional de Flauta, em Inglaterra. Nuno Inácio é
descrito como sendo “...um jovem flautista de ampla e
colorida sonoridade, de excelente controle técnico e
interessante musicalidade.”-in Jornal Público. Recentemente orientou masterclasses nos “Cursos de Aperfeiçoamento
Musical de Vila do Conde”, na ESMAE, na ARTAVE, na Escola
Profissional de Mirandela, Academia de Paredes, Academia
de Águeda, Academia de Sta. Maria da Feira, Conservatório
de Minde, Escola de Música de Montalvo e Sintra- Estúdio
de Ópera. É Professor da Classe de Flauta na Academia
Superior da Metropolitana e Professor de Música de
Câmara na Escola Superior de Música de Lisboa.
Destinatários:
O Masterclass destina-se a alunos de Conservatórios,
Academias e Escolas Profissionais, Escolas Superiores
de Música, Universidades, entre outros.
Objectivos:
- Contribuir para o desenvolvimento técnico-artístico
dos alunos;
- Partilhar experiências individuais e colectivas;
- Promover e valorizar o trabalho realizado pelos
alunos;
- Motivar o progresso na aprendizagem;
- Criar hábitos de estudo.
Boletim de inscrição
Nome: ___________________________
_________________________________
Idade: ____ Email: _________________
Morada: __________________________
_________________________________
Código Postal: _______ - _____
Localidade: ________________
Telefone:__________________
Filipe Quaresma
Violoncelo
Iniciou os estudos musicais na
Covilhã, tendo tido como primeiro professor de violoncelo Rogério Peixinho. Mais tarde estudou
violoncelo em Londres e Florença
com David Strange, Mats Lidstrom e Natalia Gutman. Participou em master classes com
Colincarr, Zara Nelsova, Frans
Helmerson, Anssi Karttunen, Luís
Sá Pessoa, entre outros. Foi membro da Orquestra de
Jovens da União Europeia e tocou como músico convidado na Orquestra Sinfónica de Londres, Sinfónica da
BBC e London Sinfonietta, com as quais se apresentou
nas mais prestigiadas salas europeias. Obteve primeiros
prémios em vários concursos nacionais, e foi bolseiro da
Fundação Calouste Gulbenkian, Royal Academy of
Music e Suggia Scholarship. Em 2010 obteve o Prémio
Valter Boccacini da Scuola di Musica di Fiesole. Filipe
Quaresma, para além de manter uma intensa actividade
como solista, é primeiro violoncelo da Orquestra
Barroca da Casa da Música e violoncelista do Darcos
Ensemble. Colabora regularmente com o RemixEnsemble. Em 2010 a Royal Academy of Music de L
ondres concede-lhe o prestigiado título de Membro
Associado “ARAM”. Lecciona na Escola Superior de
Música e das Artes do Espectáculo do Porto. Tem-se
apresentado como solista com a Orquestra Barroca da
Casa da Música, Remix-Ensemble, Filarmonia das Beiras
e Orquestra Sinfónica Portuguesa.
Em Janeiro de 2012 tocará o triplo concerto de Beethoven em St. Jones Smith Square em Londres.
Marta Eufrázio
Isacc Duarte
Jon Etterbeek
Violino
Oboé
Trombone
Isaac Duarte é oboísta cosolista e corne inglês da
Orquestra da Tonhalle de
Zurique (Suíça). Natural de
Olinda (PE), Brasil, estudou na
Universidade
Federal
da
Paraíba e foi primeiro oboísta da Orquestra Sinfônica do
Recife (PE) e professor do Centro de Criatividade Musical
de Pernambuco, antes de se aperfeiçoar com Peter Fuchs
no Conservatório e Escola Superior de Música de Zurique.
Atuou como solista sob a batuta de vários regentes como
David Zinman, Marek Janowsky e Claus Peter Flor. Gravou
os concertos para oboé e orquestra de W. A. Mozart, J.
Haydn, J. Fiala, assim como o “Concerto para violino,
oboé e orquestra de cordas” de J. S. Bach com a Brixi
Chamber Orchester of Prague sob a regência de Christoph
Meister. Em parceria com a pianista Mônica S. Kato
Duarte forma o DUoARTE, com quem gravou o CD
„Palheta Brasileira“ (obras de compositores brasileiros
eruditos), e outro com obras de R. Schumann, H. VillaLobos e H. Birnbach. O trabalho com estudantes e jovens
músicos ocupa um lugar importante em sua vida
profissional. Participa do corpo docente do
„Oboeweekend“ em Herzberg (Suíça), “Festival de
Inverno de Campos do Jordão” (SP), “Festival
Instrumenta” em Oaxaca, no México, da “Oficina de
Música de Curitiba” (PR), „Festival de Inverno de
Tatuí“(SP), além de ministrar cursos de oboé no Nordeste
do Brasil.
Jon Etterbeek foi profesor de
Trombone e Música de Câmara
na Escola Superior de Música e
Artes do Espectáculo – ESMAE,
no Porto, até 2005. Actualmente é profesor na “Escuela de
Altos Musicales” em Santiago de Compostela, Espanha.
Participou como executante em
Masterclasses
orientadas
por
professores de renome internacional, como Ida Haendel, Dr. Felix Andrievsky, Lewis Kaplan,
Joyce Tan, Gerardo Ribeiro e Daniel Rowland. Apresentouse a solo com a orquestra Artave, em 1996, com a orquestra Musicare, em 2004, sob a direcção do Maestro Cesário
Costa e em 2008 e 2009, com a orquestra Raízes Ibéricas,
sob a direcção do Maestro José Atalaya e Piero Beluggi,
respectivamente. Foi recentemente convidada para se
apresentar a solo, em Julho de 2012, no Festival Internacional de Música de Gaia, interpretando o triplo concerto de
Beethoven. Actualmente é membro da Camerata Medina,
concertino da orquestra Raízes Ibéricas e membro do
quarteto de cordas Ars Camerae. Lecciona Violino, Música
de Câmara, Repertório de Orquestra e Metodologia e
Didáctica do Instrumento, na Escola Superior de Música e
das Artes do Espectáculo (ESMAE) e frequenta o Programa
Doutoral em Música da Universidade de Aveiro, onde
desenvolve uma investigação relacionada com a criação de
uma interpretação, tendo com base o estudo de gravações.
Telemóvel: ________________
Estabelecimento de Ensino que frequenta: ______________________________
_________________________________
Curso em que se inscreve: ___________
Participante:
Ouvinte:
Obras que pretende trabalhar: ________
_________________________________
Necessita de alojamento:
Sim:
Não:
Se sim, que condições:
Quarto Indiv.:
Quarto Duplo:
Data Check-in: __________
Data Check-out: _________
Preencha esta Ficha de inscrição e envie
para:
Escola Profissional de Artes da CovilhãEPABI, Quinta dos Caldeirões, 6200-654
Covilhã;
Ou para o email: [email protected]
Esta Ficha de Inscrição pode ser fotocopiada.
Estudou na Juilliard School em Nova York, EUA, durante
quatro anos, onde participou trabalhou com Joseph
Alessi, Trombone Principal, da New York Philharmonic,
Glenn Dodson, Trombone Principal, da Philadelphia
Orchestra, American Brass Quintet entre outros. Venceu
varios concuros nos EUA. Tem realizado master classes
em todo o Mundo.
Gonçalo Pescada
Habilitações Musicais: ______________
_________________________________
Como instrumentista faz parte do Coruña Brass, um
Quinteto de Metais formado por músicos da Orquestra
Sinfónica da Galiza, da qual é o Trombone Principal. Já
tocou em grupos de Música de Câmara e Orquestra em
Festivais Internacionais como Schleswig Holstein e Tanglewood.
Nuno Arrais
Contrabaixo
Nuno Arrais, é Assistente Convidado do Departamento
de Música da Universidade do Minho. No âmbito da
formação e ensino tem vindo a colaborar com a Escola
Superior de Educação de Lisboa, Instituto Piaget,
Universidade Nova de Lisboa e Universidade Católica
Portuguesa. Contrabaixista formado pela Academia
Nacional Superior de Orquestra e pela Escola Superior
de Música e Artes do Espectáculo do Porto, estudou
com os professores Alexandre Samardjiev, Bernard
Madrennes, Jesus R. Redondo, Ercole de Conca, Florian
Pertzborn, António Aguiar, Paul Ellison. Ubaldo Fioravanti e Giuseppe Ettorre. Músico com intensa actividade
artística apresenta-se regularmente em recitais, grupos
de câmara e orquestra, tendo colaborado desde 2006
como 1º contrabaixo da Orquestra de Câmara do
Minho, e desde 1998 como artista residente da Companhia de Música Teatral em inúmeros espectáculos por
todo o país e estrangeiro. Com vasta experiência em
todos os níveis de ensino, os seus alunos de instrumento são laureados nos principais concursos de música
erudita em Portugal e colaboram com as mais prestigiadas orquestras nacionais e estrangeiras. É Mestre em
Psicologia e Pedagogia Musical pela Faculdade de
Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de
Lisboa, onde realiza actualmente os seus estudos de
Doutoramento em Ensino e Psicologia da Música e é
investigador do Laboratório de Música e Comunicação
na Infância do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical da mesma Faculdade.
Sandra Moura
Luis Gomes
Viola d’ Arco
Clarinete
Nascida em Lisboa, realiza os seus
estudos académicos e musicais na Academia de Música de
Santa Cecília. É no ano lectivo de 1990/91, com 16 anos de
idade, que inicia os estudos de Violeta com o Professor
Alberto Nunes e, em 1993/94 ingressa na Escola Superior
de Música de Lisboa na classe do referido professor. Após
terminar o seu curso, continuou o seu aperfeiçoamento
com os violetistas Pedro Muñoz e Ana Bela Chaves. No ano
lectivo 2009/2010 obteve a Profissionalização pela Universidade Aberta. Participou em diversos cursos de aperfeiçoamento de orquestra, destacando-se a sua participação na
Orquestra das Escolas de Música (1992-1996), na Sommer
Akademie Musikhochshule Orchester (1995 – Pommersfelden, Alemanha), Orquestra Sinfónica “Te Deum” (dirigida
pelo Maestro Sir Colin Davies, aquando a comemoração
dos 200 anos do Conservatório Superior de Música de
Paris), Orquestra dos Conservatórios Superiores de Música
Europeus (realizando estágios e concertos em Bruxelas e
Paris). Foi ainda elemento das Orquestra Sinfónica Juvenil,
da Orquestra de Cordas da Fundação Musical dos Amigos
das Crianças, da Orquestra Sinfonia B e da Orquestra
Círculo de Música de Câmara (com a qual se apresentou a
solo por diversas vezes). Membro fundador do Quarteto
Fernando Costa (orientado pelo professor Leonardo de
Barros), premiado no nível superior do Concurso Jovens
Músicos de 1994 e 1996 e no concurso Juventude Musical
Portuguesa de 1995, e com o qual realizou diversos concertos em Portugal e no estrangeiro, destacando-se uma série
de concertos “das 7 às 9” no CCB e diversas gravações para
a RTP. Como membro do quarteto participou ainda no
Festival Pablo Casals em Prades, França, onde trabalhou
com os quartetos “Enesco” e “Talich”. Desde 1998 é
violetista da Orquestra Sinfónica Portuguesa do Teatro
Nacional de S. Carlos e lecciona na Academia de Música de
Santa Cecília. Continua o seu aperfeiçoamento com a
violetista Ana Bela Chaves.
Iniciou os seus estudos no
Conservatório Nacional, sendo
diplomado pela Escola Superior
de
Música
de
Lisboa
(licenciatura), pelo Conservatório Superior de Roterdão
(U.M.), e Mestrado em Psicologia e Pedagogia da Música
na F.C.S.H. da Universidade Nova de Lisboa. Enquanto
estudante, foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian.
Trabalhou com clarinetistas mundiais como: Guy Deplus,
Michel Arrignon, Philipe Cuper, Walter Boykens, David
Campbel, Josef Horák, Lorenzo Coppola e Henri Bok.
Obteve os seguintes prémios: 1º Prémio do Concurso da
Juventude Musical Portuguesa. Solista e 1º Prémio –
Música de Câmara, 1º Prémio de Música de Câmara do
Prémio Jovens Músicos, 1º Prémio no Concurso «Cultura
e Desenvolvimento», 2º Prémio do concurso televisivo
«Ouvir e falar», 2º Prémio do Concurso «Cultura e Desenvolvimento» Música de Câmara, 3º Prémio Solista do
Concurso Nacional de Clarinete de Setúbal e Prémio
Melhor Interpretação da Obra Portuguesa. Foi júri dos
Concursos Nacionais da J.M.P, do Concurso Internacional
de Clarinete Júlian Menendez (Ávila, Espanha) e do
Concurso
Internacional
de
Clarinete
«Saverio
M;ercadante» (Itália). Foi solista das seguintes orquestras: Orquestra Mundial das Juventudes Musicais, Orquestra de Jovens do Mediterrâneo, Nova Filarmonia
Portuguesa, Sinfónica Juvenil, Orquestra Portuguesa da
Juventude. Tocou a solo com a Orchestrutópica, a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, o Grupo de
Música contemporânea de Lisboa e a Banda Sinfónica da
PSP. Actualmente colabora com as Orquestras: Fundação
Calouste Gulbenkian, Sinfónica Portuguesa, Orchestrutopica, Sinfonietta de Lisboa e Metropolitana de Lisboa. É
membro fundador do Trio de Clarinetes de Lisboa (actual
Quarteto de Clarinetes de Lisboa), do Grupo de Música
Contemporânea de Lisboa e da direcção da CULTIVARTE
Associação Cultural. É Director-adjunto e professor de
clarinete da Escola de Música do Conservatório Nacional
e professor de clarinete do Instituto Piaget (I.S.E.I.T.). Luís
Gomes é artista Selmer Paris (clarinetes) e Rico International (palhetas).
Acordeão
Aclamado pela imprensa como “um
dos maiores acordeonistas portugueses da actualidade”, Gonçalo
Pescada iniciou os estudos musicais
aos 8 anos no Algarve e, posteriormente, continuou a sua formação
em Lisboa (Instituto Musical Vitorino
Matono), Castelo Branco (Escola
Superior de Artes Aplicadas) e França (Centre National et
International de Musique et Accordéon). Entre outros,
obteve o 1º Prémio no Concurso Nacional de Acordeão
(Alcobaça, 1995) e o 1º Prémio no Concurso Internacional
“Citá di Montese” (Itália, 2004). Com o 1º Prémio no
Concurso de Interpretação do Estoril (Portugal, 2006),
Gonçalo Pescada viu a sua carreira tomar um rumo
internacional, realizando recitais em Espanha, França,
Reino Unido, Alemanha, Itália e Bulgária. Apresentou-se
como solista com a Orq. do Algarve, OrchestrUtopica,
Esart Ensemble, Orq. de Câmara de Cascais e Oeiras, Orq.
Filarmonia das Beiras, Orq. Académica Metropolitana,
Estoril Ensemble e Orq. Metropolitana de Lisboa, sob a
direcção dos grandes maestros Cesário Costa, Osvaldo
Ferreira, Michael Zilm, Nikolay Lalov, Susana Pescetti,
Jean Marc Burfin, entre outros. Foi convidado a participar
em Festivais de enorme prestígio como o 33º Festival de
Música do Estoril, Dias da Música em Belém 2008, 30º
Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim e
39º Sofia Music Weeks International Festival (Bulgária),
apresentando-se em salas incontornáveis como o Grande
Auditório do Centro Cultural de Belém, Bulgária Hall e
Queen Elisabeth Hall. Tem gravado para rádios e televisões, destacando-se a RDP Antena 2, a RTP e a Rádio e
Televisão Nacional Búlgara.
David Childs
Tuba/Bombardino
David Childs, nasceu na vila mineira de
Grimethorpe em 1981, numa família cujo
nome tinha sido sinónimo de músicos nas
duas últimas gerações. No ano de 2000, ele
abriu novos caminhos para o sucesso tornando-se o primeiro solista de Bombardino a
ganhar o concurso "BBC Young Musician of
the Year", e que o levou para o desempenho
aclamado da estreia do concerto de Philip
Wilby
para
Bombardino,
com
a
BBC Philharmonic sob a direcção de Yan
Pascal Totelier. No mesmo ano, David foi
premiado com o cobiçado "Euphonium
Instrumentist oh the Year“, um título que ele
ganhou de novo em 2004 e mantém até
hoje. Desde essa altura David tem sido
fundamental para elevar o perfil do Bombardino no Mundo da música clássica e não
deixou de surpreender o público com a sua
técnica impressionante, musicalidade extrovertida e cativante presença de palco. David
já fez várias digressões actuando como
solista, na Austrália, Médio Oriente, Japão,
Hong Kong, Europa e nos EUA. Apresentou-se
a solo na BBC Radio 2, da BBC Radio 3, FM
Classic, Chanel 4, TV BBC 2, TV BBC 1 e
S4C. David teve o prazer de tocar como
solista com algumas das melhores orquestras
do Reino Unido, incluindo a BBC Philharmonic, Royal Philharmonic, BBC Concert Orchestra, Orquestra Nacional BBC do País de Gales
e Cymru Sinfonia. Já participou como solista
em vários Festivais de Música por todo o
Mundo, incluindo a BBC Proms, Melbourne
Internacional Festival, Festival Internacional
de Cheltenham e os Wales Proms. Tornou-se
o primeiro solista de Bombardino a dar
recitais em locais de maior prestígio em
Londres, nomeadamente no Wigmore Hall e
na Purcell Hall. Na sua, ainda curta, carreira,
já alcançou vários prémios importantes, tais
como a Medalha de Prata da Worshipful
Musician Company, o BBC Radio Award
Soloist, Prémio Outstanding Achievement de
Mortimer, entre outros. David realiza e apoia
o Bombardino Eminence York, um instrumento que ele desenvolveu em colaboração com
o fabricante do instrumento alemão Schreiber-Keilwerth. Ele também tem uma série de
Cd’s a solo com a editora Prima Vista Musikk,
já gravou seis álbuns a solo com a etiqueta
Doyen, e tem aparecido como solista em
vários discos da EMI. Tendo feito estreia em
Los Angeles, Havai e em Roma, em 2010,
David fez a sua estreia no Carnegie Hall de
Nova Iorque, estreando nos EUA o Concerto
para Bombardino de Karl Jenkins, um trabalho que já tinha realizado com a Concert BBC
Orchestra, Cymru Sinfonia e a BBC National
Orchestra of Wales, no Reino Unido. Com
quatro tornés nos EUA, vários projectos de
gravação, e uma série de performances em
toda a Europa previstas para este ano, David
está a liderar o caminho para uma nova
geração de instrumentistas de Bombardino
de todo o Mundo. Através das suas próprias
performances, únicas, ele continua a provar
como o Bombardino a solo é um instrumento
sério dentro do mundo da música clássica.