DIA: 13 de Outubro de 2015 – Terça 20H ABERTURA

DIA: 13 de Outubro de 2015 – Terça
20H ABERTURA / HOMENAGEM MAURICIO SILVA
Espetáculo: MADAME SATA
Grupo: Grupo dos Dez e João das Neves - MG
Local: Teatro Carlos Gomes
Horário: 21h
Duração: 1h20min
Classificação:16 anos
SINOPSE
Um espetáculo poético e político sobre a luta de invisíveis. Madame Satã é o
terceiro espetáculo do Grupo dos Dez (e o segundo dirigido por João das
Neves), que se dedica à pesquisa de linguagem sobre o teatro musical e suas
possibilidades. Em Madame Satã, o grupo se vale da biografia de um dos mais
peculiares personagens brasileiros para dialogar com questões que permeiam
a critica contra a homofobia e o racismo. Com trilha sonora inédita, o
espetáculo é entrecortado por textos ora poéticos, ora combativos, e traz à tona
não apenas a biografia de Satã, mas dá visibilidade às pessoas à margem da
sociedade que não se enquadrarem na heteronormatividade vigente.
Ficha técnica
Direção Geral: João das Neves e Rodrigo Jerônimo
Direção Musical: Bia Nogueira
Dramaturgia: Marcos Fábio de Faria e Rodrigo Jerônimo (Sob orientação de
João das Neves)
Arranjo Musical: Alysson Salvador
Preparação Rítmica: Daniel Guedes
Preparação Corporal: Benjamin Abras
Iluminação: João das Neves
Cabelo e maquiagem: Xisto Lopes
Cenário e figurino: Cicero Miranda e Débora Alves
Assistente de cenário e figurino: João Paulo Sousa e Rodrigo Ianni
Confecção de sapatos: Helênio Lima
Equipe de apoio figurino: Ana Maria Faleiro e Zilanda Barroso
Elenco: Allysson Salvador, Bia Nogueira, Daniel Guedes, Denilson Tourinho,
Evandro Nunes, Flor Bevacqua, Gabriel Coupe, Julia Dias, Kátia Aracelle, Laís
Lacôrte, Nath Rodrigues, Rodrigo Ferrari, Rodrigo Jerônimo, Thiago Amador.
OFICINA
OFICINA DE CONSTRUÇÃO DE BONECAS BASEADAS NA ESTÉTICA
ABAYOMI - PALCO GIRATÓRIO SESC 2015
Cia de Teatro Nu Escuro
Ministrante: Izabela Nascente e Valmir Filho
Local: Banco de Textos
Dias: 13 e 14/10/15
Horários: 09h às 13h
Carga horária: 8 horas
Vagas: 20 vagas
Valor da Oficina em R$: R$ 8,00
As inscrições serão feitas pelo Centro Cultural Sesc Glória .
e-mail artescê[email protected] e danç[email protected]
Público-alvo: atores, atrizes, diretores e estudantes de artes cênicas.
Classificação etária: acima de 16 anos
Proposta: A oficina de construção de bonecas baseadas na estética Abayomi
visa construir bonecos manipuláveis com a estética das bonecas Abayomi. A
original boneca Abayomi têm a sua origem no momento histórico da
escravização de povos oriundos do continente africano que eram trazidos para
as colônias americanas. Como havia muitas crianças nos navios negreiros,
vivendo uma realidade extremamente cruel, as mães tiravam pedaços de suas
próprias roupas e criavam bonecas somente com amarrações para distrair seus
filhos. A intenção desta oficina é juntar a técnica de amarração das Abayomis
em estrutura de bonecos de manipulação direta para balcão. Os bonecos são
construídos e cada integrante da oficina poderá levar a sua para casa.
Pede-se algo (comparecer com objeto, trajar roupa, instrumento, etc ):
Os interessados em participar da oficina terão que levar: 1 tesoura, 1 alicate,
Linhas e agulhas para costura de mão Retalho para fazer roupa Linha para
cabelo, pode ser sisal , canecalon e algodão.
OFICINA: À SOMBRA DA IDEIA - PALCO GIRATÓRIO SESC 2015
Grupo: A Roda (BA)
Ministrante: Olga Gomez, Naiara Gramacho,Bernardo Oliveira, Ana Luiza Reis
e Elinaldo Nascimento.
Local: Teatro Virgínia Tamanini
Dias: 13 e 14/10
Horários: 14h às 18h
Carga horária: 8 horas
Vagas: 20
Valor da Oficina:R$ 8,00 (Valor Único)
As inscrições serão feitas pelo Centro Cultural Sesc Glória .
e-mail artescê[email protected] e danç[email protected]
Pré-requisito de participação: maiores de 18 anos
Proposta: Serão abordadas concepções filosóficas sobre a sombra e os
participantes experimentarão diferentes focos luminosos e silhuetas cortadas
em couro do acervo do grupo. O objetivo é sensibilizar os sentidos, provocar
distorções na imagem e expressar emoções por meio do objeto intermediário
que é a figura de sombra.
Público-alvo: Atores, diretores, bonequeiros, estudantes de artes cênicas e
interessadas em geral (maiores de 18 anos).
Classificação etária: maiores de 18 anos
DIA: 14 de Outubro de 2015 - Quarta
Espetáculo: ANJOS E ABACATES
Grupo: Repertorio de Artes Cênicas - ES
Local: Teatro Carlos Gomes
Horário: 19 horas
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre
SINOPSE
O musical Anjos e Abacates conta a estória de quatro crianças de uma cidade
de interior, num tempo perdido no meio de século passado.Estes meninos
desfrutam de mais um dia de diversão em um quintal onde tudo pode
acontecer, brincam de rádio, se aventuram com as estripulias do super-herói
Saladina Braculê, se divertem com as molecagens dos vizinhos de muro,
experimentam vitamina de abacate, se emocionam com o primeiro amor.
Ficha Técnica
Texto Eid Ribeiro
Direção Chico Aníbal
Cenografia e Bonecos Dudu Guimarães
Músicas Edivan Freitas/ Eid Ribeiro
Elenco
Léia Rodrigues – Caxeta
Daniel Boone – Turquinho
Elias de Aquino – Marolo
Renan Oaks – Mosquito
Deb Schulz – Dona Florzinha
Assistente de Direção – Nícolas Corres
Preparação Corporal – Roberta Portela e elenco
Preparação Vocal – Aline Hrasko e Elenco
Produção – Nieve Matos
Assistente de Produção – Bru Negreiros
Programação Visual – Luara Monteiro
Concepção de Luz – André Stefson
Operação de Luz – Thila Lenk
Figurino – Antonio Apolinário
Gravação/Estúdio – Aodolfo Simor
Fotos – Bru Negreiros
Espetáculo: O MISTÉRIO DA BOMBA H
Grupo: Oriundo de Teatro (MG)
Local: Teatro Universitário UFES
Horário: 21h
Duração: 55 minutos
Classificação:livre
SINOPSE
Em meio à visita de um famoso ator de televisão e a uma ameaça de atentado
terrorista, no qual seria utilizada a terrível bomba H_________, entram em
cena fãs histéricas, super-heróis, autoridades e malandros que, entre disfarces,
amores impossíveis, negociações políticas e perseguições, representam o
embate entre frangos e perus que movimenta Galinópolis e seus habitantes.
Ficha Técnica:
Direção: Anna Campos
Texto: Antonio Hildebrando
Trilha Sonora Original e Direção Musical: Tatá Santana
Elenco: Enedson Gomes, Isabela Arvelos, Lucas Emanuel, Pablo Barcelos,
Paulinha Torres
Figurinos: Ivanil Fernandes
Cenário: Daniel Ducato
Iluminação: Yuri Simon
Criação e Confecção dos Bonecos: Daniel Ducato
Maquiagem: Daniel Ducato
Adereços: Conceição Bicalho
OFICINAS
CURSOBÁSICO DE CENOGRAFIA
Teórico e narrativo com exibição de imagens e vídeos
Ministrante: Lu Greco- SP
Local: Museu Capixaba do Negro ''Verônica da Pas'' MUCANE
Dias: 14 e 15 outubro
Horário: 14h às 18h
Carga horária: 8 horas
Classificação etária: 15 anos
Vagas:30 pessoas
Proposta:
- Caixa cênica e suas possibilidades para cenografia
- As funções da cenografia
- O projeto cenográfico
- Marcenaria e cenotécnica
- Formação de equipe de cenografia e cenotécnica
- Makingof da cenografia do Castelo Rá Tim Bum/ TV Cultura
OFICINA DE CONSTRUÇÃO DE BONECAS BASEADAS NA ESTÉTICA
ABAYOMI - PALCO GIRATÓRIO SESC 2015
Cia de Teatro Nu Escuro
Ministrante: Izabela Nascente e Valmir Filho
Local: Banco de Textos
Dias: 13 e 14/10/15
Horários: 09h às 13h
Carga horária:8 horas
Vagas: 20 vagas
Valor da Oficina em R$: R$ 8,00
As inscrições serão feitas pelo Centro Cultural Sesc Glória .
e-mail artescê[email protected] e danç[email protected]
Público-alvo: atores, atrizes, diretores e estudantes de artes cênicas.
Classificação etária: acima de 16 anos
Proposta: A oficina de construção de bonecas baseadas na estética Abayomi
visa construir bonecos manipuláveis com a estética das bonecas Abayomi. A
original boneca Abayomi têm a sua origem no momento histórico da
escravização de povos oriundos do continente africano que eram trazidos para
as colônias americanas. Como havia muitas crianças nos navios negreiros,
vivendo uma realidade extremamente cruel, as mães tiravam pedaços de suas
próprias roupas e criavam bonecas somente com amarrações para distrair seus
filhos. A intenção desta oficina é juntar a técnica de amarração das Abayomis
em estrutura de bonecos de manipulação direta para balcão. Os bonecos são
construídos e cada integrante da oficina poderá levar a sua para casa.
Pede-se algo (comparecer com objeto, trajar roupa, instrumento, etc ):
Os interessados em participar da oficina terão que levar: 1 tesoura, 1 alicate,
Linhas e agulhas para costura de mão Retalho para fazer roupa Linha para
cabelo, pode ser sisal , canecalon e algodão.
OFICINA: À SOMBRA DA IDEIA - PALCO GIRATÓRIO SESC 2015
Grupo: A Roda (BA)
Ministrante: Olga Gomez, Naiara Gramacho,Bernardo Oliveira, Ana Luiza Reis
e Elinaldo Nascimento.
Local: Teatro Virgínia Tamanini
Dias: 13 e 14/10
Horários: 14h às 18h
Carga horária: 8 horas
Vagas: 20
Valor da Oficina:R$ 8,00 (Valor Único)
As inscrições serão feitas pelo Centro Cultural Sesc Glória .
e-mail artescê[email protected] e danç[email protected]
Pré-requisito de participação: maiores de 18 anos
Proposta: Serão abordadas concepções filosóficas sobre a sombra e os
participantes experimentarão diferentes focos luminosos e silhuetas cortadas
em couro do acervo do grupo. O objetivo é sensibilizar os sentidos, provocar
distorções na imagem e expressar emoções por meio do objeto intermediário
que é a figura de sombra.
Público-alvo: Atores, diretores, bonequeiros, estudantes de artes cênicas e
interessadas em geral (maiores de 18 anos).
Classificação etária: maiores de 18 anos
DIA: 15 de Outubro de 2015 - Quinta
Espetáculo: QUEM PERGUNTA, QUER RESPOSTA!
Grupo: Oriundo de Teatro – MG
Local: Praça Costa Pereira
Horário: 12h
Duração: 50min
Classificação: Livre
SINOPSE
Rebeca é uma criança curiosa e sapeca que quer descobrir a resposta para
uma pergunta: “O Que é a Vida?”. A menina embarca em uma grande aventura
no intuito de solucionar esse mistério. Recorrendo a figuras comuns de seu
cotidiano, como a sua família, à escola, aos bichos e até mesmo a outras
crianças, a protagonista tem um encontro inusitado com um envelope,
personagem que conhece bem a vida dos outros por viver “xeretando” suas
cartas. Com ele, Rebeca compreende que podem existir diferentes respostas
para uma mesma pergunta, uma vez que cada pessoa apreende de acordo
com suas experiências.
Ficha Técnica:
Texto e Direção: Antonio Hildebrando
Direção Musical: Tatá Santana
Elenco: Diego Poça, Enedson Gomes, Isabela Arvelos, Pablo Barcelos e
Pâmella Rosa.
Músicas: Tatá Santana
Preparação Vocal: Tatá Santana
Cenário: Ivanil Fernandes e Conceição Bicalho
Figurinos: Ivanil Fernandes e Conceição Bicalho
Espetáculo: PAILHAÇOS
Grupo: Folgazões - ES
Local: Teatro Carlos Gomes
Horário: 18 horas
Duração: 70 minutos
Classificação: Livre
SINOPSE
"A gente nasce ou estréia nesta vida? A Folgazões se envolveu numa louca
gestação e traz agora ao seu “publicão” e ao seu“publiquinho” cenas cotidianas
de pais que se tornaram “pailhaços” ou palhaços que se tornaram pais. Por
entre infindáveis mamadeiras, talcos e fraldas sujas, e noites mal dormidas, o
lúdico brota. Os “pailhaços” transformam berreiras em riso. Tenham todos um
bom parto! Ops, Um bom espetáculo!"
Ficha Técnica
Criação e dramaturgia: Folgazões e Ricardo Puccetti
Direção e assessoria em palhaçaria: Ricardo Puccetti
Elenco: Duilio Kuster, Vanessa Darmani e Wyller Villaças
Produção: Folgazões
Direção musical: Murillo Boyásha
Concepção e confecção de figurinos: Dudu Guimarães e Folgazões
Concepção, montagem e operação de luz: Jorgemar de Oliveira
Cenografia: Folgazões e Cosme Lucio
Marcenaria: Cosme Lúcio
Designer gráfico e operação de som: Foca Magalhães
Concepção e confecção de Adereços: Folgazões, Boyásha Trupe e Dudu
Guimarães
Registro da partitura cênica: Daniel Boyásha
Captação de imagens: Ópera Filmes
Espetáculo: VIZINHOS
Grupo: Grupo Z de Teatro - ES
Local: Teatro Universitário UFES
Horário: 19 horas
Duração: 60 minutos
Classificação: 10 anos
SINOPSE
Dois homens sós – um deles, recém-saído de um relacionamento de anos;
outro que nunca se adaptou ao solitário modo de vida das cidades – moram
lado a lado, em apartamentos contíguos. A despeito da proximidade física,
nunca se falaram para além dos eventuais cumprimentos de elevador.
Quando alguns acontecimentos banais vão colocando os dois em contato,
aproximações e resistências são postas em jogo e ambos vão sendo
desvelados, aos poucos, aos olhos do público – e, talvez com isso, também um
pouco da maneira de lidarmos com o outro e, sobretudo, com as distâncias
criadas entre nós e quem está próximo.
Ficha Técnica:
Dramartugia e direção: Fernando Marques
Figurinos: Francina Flores
Iluminação: Carla van denBergen
Elenco: Alexsandra Bertoli, Carla van denBergen, Daniel Boone, Eldon
Gramlich, Ivna Messina, Luciano Rios
Direção de produção: Carla van denBergen
Produção Executiva: Luiz Carlos Cardoso e Patrícia Galleto
Fotografias: Ignez Capovilla
Espetáculo: PLURAL
Grupo: Cia de Teatro Nu Escuro
Local: Palco Giratório SESC 2015 - SESC Gloria
Horário: 20h
Duração: 55 min
Classificação etária: 10 anos
Gênero: Formas Animadas (adulto)
Valor R$ 6 inteira / 3 meia estudante
SINOPSE
PLURAL é a trama tecida pelas histórias de uma menina chamada Maria. Suas
primeiras recordações remetem aos seus sete anos, onde se distraia brincando
com uma boneca de milho no terreiro de sua casa, enquanto sua avó
cozinhava no fogão a lenha e lhe falava pela janela. A narrativa segue
costurando memória em memória, fiando do universo rural ao urbano,
bordando histórias vividas e sentidas, com seus encantos, medos, violências,
coragens, lamentos e alegrias. Uma trama sempre tensionada entre o drama e
a poesia, o trágico e o humor. Inspirado nas histórias reais das mães do
integrantes da Cia de Teatro Nu Escuro.
Ficha Técnica:
Direção Geral: Izabela Nascente
Assistente de direção: Lázaro Tuim
Pesquisa visual: Rô Cerqueira
Dramaturgia: Hélio Fróes, Abilio Carrascal e Izabela Nascente.
Atores/ Manipuladores: Abilio Carrascal, Adriana Brito Eliana Santos.
Trilha sonora e preparação musical: Abilio Carrascal
Música original “Bananas em Chamas”: Hélio Fróes e Cristiane Perné.
Iluminação: Rodrigo Assis
Direção de vídeo: Rô Cerqueira e Lázaro Tuim
Produção de vídeo: Rô Cerqueira, Rodrigo Assis, Lázaro Tuim, Layza
Vasconcelos e Gabriel Lotufo.
Edição de vídeo: Rodrigo Assis e Michael Valim.
Projeção Mapeada: Lina Lopes
Equipe técnica: Rodrigo Assis, Hélio Fróes, Lázaro Tuim e Bruno Garajau.
Concepção de bonecos, figurinos e cenário: Izabela Nascente
Confecção de Bonecos: Izabela Nascente, Marcos Lotufo, Marcos Marrom, Rô
Cerqueira e Cia Nu Escuro
Confecção de Cenário: Marcos Lotufo e Lázaro Tuim, Izabela Nascente,
Cláudio Livas, Mara Nunes e Cia Nu Escuro Identidade Visual: Marcos Lotufo
Fotografias do espetáculo: Layza Vasconcelos
Documentário: Sérgio Valério e Andréia Mikos (Fora da Lei)
Assessoria de Imprensa: Larrisa Mundim (zeroum comunicação)
Direção de Produção: Lázaro Tuim
Produção: Bruno Garajau e Luana Oto (Balaio Produções)
OFICINAS
CURSO BÁSICO DE CENOGRAFIA
Teórico e narrativo com exibição de imagens e vídeos
Ministrante: Lu Greco- SP
Local: Museu Capixaba do Negro ''Verônica da Pas'' MUCANE
Dias: 14 e 15 outubro
Horário: 14h às 18h
Carga horária: 8 horas
Classificação etária: 15 anos
Vagas:30 pessoas
Pré-requisito de participação:
Proposta:
- Caixa cênica e suas possibilidades para cenografia
- As funções da cenografia
- O projeto cenográfico
- Marcenaria e cenotécnica
- Formação de equipe de cenografia e cenotécnica
- Makingof da cenografia do Castelo Rá Tim Bum/ TV Cultura
DIA: 16 de Outubro de 2015 - Sexta
Espetáculo: AR MARINHOS - ESTUDOS PARA LUZ DELFUEGO
Grupo: Cia Pelicano de Saia - ES
Local: Praça Costa Pereira
Horário: 12 horas
Duração: 40 minutos
Classificação: Livre
SINOPSE
"Estudos para Luz delFuego" é o início de uma pesquisa teatral que as atrizes
Letícia Braga e Janine Corrêa estão realizando para a elaboração de um
espetáculo sobre a vida desta polêmica personagem capixaba. Trata-se de um
rascunho dramaturgico realizado ao ar livre e em espaço público, explorando a
arquitetura histórica do centro da cidade como cenografia e ponto de partida.
Entre pequenas cenas e exercícios teatrais, a vida da personagem ganha
contornos e se apresenta diante do espectador que a tudo participa.
Ficha Técnica
Direção:Renno Rosati e Pablo Cruces
Atuação: Janine Correa e Letícia Braga
Dramaturgia: Letícia Braga
Produção: Janine Corrêa
Figurino: Gaby King e Janine Corrêa
Trilha Sonora: Leandro Salgueirinho
Técnico de som: ConsButeri
Pesquisa e Registro audiovisual: Ricardo Sá
Consultoria Psiquiátrica: Dr. Pablo Cruces
Espetáculo: RECITAL POÉTICO AFRODIZIAM
Grupo: Markus Komka - ES
Local: Museu Capixaba do Negro ''Verônica da Pas'' MUCANE
Horário: 19h
Duração: 50 min.
Classificação: 12 anos
SINOPSE
Trata da apresentação performática de textos de poetas negros selecionados
por fazerem referência à luta histórica dos negros no Brasil, dentre os quais
destacamos: Gonçalves Dias, Solano Trindade, Cruz e Souza, Luiz Gama,
Castro Alves, Oliveira Silveira, Suely Bispo,Abdias Nascimento, EléSemog, Ària
Cantilena, Tobias, Barreto, Castro Alves e outros.
No espetáculo o ator e acompanhado de um músico percussionista que fará a
ambientação sonora do Recital.
Ficha Técnica
Ator: Markus Konká
Músico Percussionista: Ronaldo Rossman
Produção: Artênio Dutra
Espetáculo: MARIA QUE VIROU JONAS OU A FORÇA DA IMAGINAÇÃO
Grupo: Cia. Livre - Cibele Forjaz - SP
Local: Teatro Universitário UFES
Horário: 20h
Duração: 1h45 min
Classificação:12 anos
SINOPSE
No palco, as personagens são dois atores transexuais – Neo Maria (Lúcia
Romano) e Jonas Couto (Edgar Castro) – que estão montando a peça A Força
da Imaginação. Trata-se de um jogo de metateatro, uma peça dentro da peça.
Questionando o que se entende por identidade, na encenação de Cibele Forjaz
o público escolhe qual papel (Ele ou Ela) os atores da peça – interpretados por
Lúcia Romano e Edgar Castro – vão viver a cada sessão. Depende da escolha
da platéia, que ao chegar, recebe duas senhas – XX ou XY.
Ficha Técnica
Atores- criadores: Edgar Castro;Lucia Romano.
Dramaturgia A Força da Imaginação:Cássio Pires
Dramaturgia Maria que virou Jonas: Cia Livre
Direção musical: Lincoln António
Cenografia: Márcio Medina
Figurinos:Fábio Namatame
Luz: Rafael Lopez
Sonoplastia:Pepê Mata Machado
Treinamento corporal e coreografias:Lu Favoreto
Treinamento vocal para canto:Ná Ozzetti e Andrea Drigo
Filmagem, Vídeo-arte e Edição de Vídeo:Lucas Brandão.
Direção de cena e contrarregra:Dani Colazante e Jamile Valente
Fotos: Cacá Bernardes
Divulgação: Arte plural
Produção Executiva: Iza Marie Miceli
Direção de Produção:Marlene Salgado
Assistência de Direção: Artur Abe
Direção geral do projeto e Encenação:Cibele Forjaz
Realização:Cia. Livre
Cooperativa Paulista de Teatro e Centro de Empreendimentos Artísticos Barca!
DIA: 17 de Outubro de 2015 - Sábado
Espetáculo: EL GRAND CIRCUS INTERNACIONALLE CALDER
Grupo: Circo Teatro Capixaba - ES
Local: Praça Costa Pereira
Horário: 10:30 horas
Classificação: Livre
SINOPSE
O espetáculo é inspirado na obra do artista americano Alexander Calder, com
uma história de muita imaginação com a baleia bailarina, o feroz leão e seu
corajoso domador, o homem mais forte do mundo e o magnífico faquir do
deserto.
Ficha Técnica
Direção Artística: Catin Nardi(Cia Navegante Teatro de Marionete/MG)
Apresentador, Palhaço e Manipulador de Bonecos: Willian Rodrigues
Produção e técnica de som:Ananda Rasuck
Assistente e contrarregra:Samuel Rasuck
Bonecos de arame: Flavinho do Caparaó
Brinquedos de madeira: Mestre Rolim (Belo Horizonte/MG)
Figurino, cenário e adereços: Hari Mason e Ananda Rasuck
Costureiras: Eni Monteiro e Lena da silva
Espetáculo: INFANSONORA
Grupo: Cia Fantasia de Artes Cênicas - ES
Local: Museu Capixaba do Negro "Verônica da Pas" MUCANE
Horário: 15 e 16 horas
Duração: 25min.
Classificação: Teatro para Bebes (Espetáculo exclusivo para bebês (6 meses
até 02 anos).
Capacidade:42 vagas (A entrada será por ordem de chegada)
SINOPSE
Os atores acordam num cenário colorido e brincam com elementos coloridos,
como: bolas, água e sons, estimulando os pequenos num universo novo e
sensorial. Infansonora é espetáculo poético, que prioriza os aspectos visuais e
sonoros, embalado pelos solfejos e por instrumentos executados ao vivo que
buscam brincar com o universo da primeira infância.
Ficha Técnica
Diretor : Victor Barros e João Vitor Lemos
Autor: Victor Barros e João Vitor Lemos
Elenco: Victor Barros, João Vitor Lemos, Ludvig Schneider, Filipe Borba, Luisa
Aguiar, Carlito Cachoeira.
Trilha Sonora tocada ao vivo pelo elenco
Iluminador: Filipe Borba
Produção Musical: Victor Barros,João Vitor Lemos e Ludvig Schneider
Figurinos: Íris Barros
Espetáculo:O HOMEM MAIS SERIO DO MUNDO
Grupo: Trilho de Teatro Popular (Porto Alegre – RS)
Local: Teatro Universitário UFES
Horário: 17h
Duração: 45 minutos
Classificação: Livre
SINOPSE
Em mais uma manhã como outra qualquer, o Homem Mais Sério do Mundo
desperta para o seu grande dia. Enquanto se arruma para palestrar sobre uma
importante
tese
defendida
na
renomada
HarvardiAquédemiófiConnéquiticãtiIuniversiti, o Homem Mais Sério interage
com a publicidade e notícias do rádio. Para comprovar que todos os animais
querem voar e sonhar precisa da ajuda das crianças que desenham animais
com asas. Por fim, chega a grande oportunidade de apresentar suas ideias
sobre a evolução das espécies, valendo-se de um patinho, um pinguinzinho,
um condorzinho e um esquilo semi-voador. Após várias tentativas fracassadas,
um pedaço de papel pardo e uma tesourinha serão a solução para o problema!
Ficha Técnica
Criação e Dramaturgia: Melissa Dornelles e Daniel Gustavo
Direção: Melissa Dornelles
Atuação: Daniel Gustavo
Figurinos: Daniel Gustavo e Margarida Rache
Acessórios: Daniel Gustavo
Cenografia: Margarida Rache
Trilha Sonora: Gabriel Gorski e Sergio Baiano
Iluminação: Bruna Immich
Arte Gráfica: Marcel Trindade
Fotos: Julia Lüdke
Faixa Etária: Livre para todas as idades - Indicadas a partir dos 03 anos
Espetáculo: PRAZER
Grupo: Cia Luna Lunera - MG
Local: Teatro Carlos Gomes
Horário: 21h
Duração: 75min
Classificação: 16 anos
SINOPSE
Num país qualquer, distante do Brasil, quatro amigos se reencontram. E apesar
das suas angústias, seus impasses cotidianos, suas frustrações, eles tentam a
coragem de buscar a alegria. Apesar de.
Ficha Técnica
Texto e direção: Cia. Luna Lunera, com colaboração de criação do videoartista
Éder Santos, do coreógrafo Mário Nascimento, da atriz Roberta Carreri (Odin
Theatre) e orientação dramatúrgica de Jô Bilac.
OFICINA
O TEATRO COMO FERRAMENTA DE APRENDIZAGEM
Ministrantes: Caroline Falero
Local: Parque Botânico Vale
Dia: 17 de outubro
Horário: 09 as 12h
Carga horária: 3 horas
Vagas: 20 participantes
Pré-requisito de participação – Educadores dos diversos níveis, interessados
em ampliar seus conhecimentos na área teatral, com o intuito de utilizar esse
conhecimento como ferramenta pedagógica.
Proposta: A proposta da oficina é criar um espaço no qual o participante possa
manifestar sua espontaneidade e criatividade com o foco no fazer teatral, por
meio dos princípios que norteiam o trabalho do ator, o jogo, exercitando as
suas aptidões expressivas.
OFICINA: ATOR CRIADOR
Ministrantes: Cia Luna Lunera (MG)
Local: Museu Capixaba do Negro ''Verônica da Pas'' MUCANE
Dia: 17/10 - Sábado
Horário: 09 a 13h
Carga horária: 4horas
Vagas: 20 participantes
Pré-requisito de participação:
Proposta: voltada para atores, artistas e interessados
LANÇAMENTO DO LIVRO BISTURI: ATOR e CINEMA
Rejane Arruda - Coordenadora do curso de Artes Cênicas da UVV.
Dia: 17/10 - Sábado
Horário: 18h
Local: Hall Teatro Carlos Gomes
“BISTURI: ATOR E CINEMA”
É uma compilação de comentários sobre performances de atores no cinema,
assinados pela atriz Rejane Arruda. Com cunho crítico-poético-reflexivo, traz o
debate sobre métodos de atuação para cinema, apontando para um caminho
de construção do trabalho do ator, com princípios e procedimentos
demonstráveis. Dentre as performances comentadas estão: Emma Thompson
em Tinha que ser Você, Jack Nicholson em Five EasyPiaces, Gianni Schichi
em Irmãs Jamais, Lilian Gish em O Vento, Margarita Therékova em O Espelho,
Mônica Vitti em O Deserto Vermelho, Gena Rowlands em Uma Mulher Sob
Influência, Odete Lara em Boca de Ouro. O professor da UFES Fabio
Camarneiro apresenta o livro e o cineasta capixaba Rodrigo de Oliveira assina
a orelha.
DIA: 18 de Outubro de 2015 - Domingo
Espetáculo: UMBIGO
Grupo: Trilho de Teatro Popular (Porto Alegre – RS)
Local: Parque Pedra da Cebola
Horário: 10h
Duração: 70min
Classificação: Livre
SINOPSE
Em uma cidade fictícia, onde todos seus habitantes pensam no próprio umbigo,
conhecemos a história de quatro personagens: Rick da Silva Motta, Mary
Maravilha, José Arésio e Joana de Calcutá que se encontram em um assalto
ao Umbigo Bank. Através dessa parábola, irônica e bem humorada, é
apresentada uma abordagem sobre o egoísmo humano e seus
comportamentos em diversas situações.
Ficha Técnica
Direção: Caroline Falero
Dramaturgia: Fábio Castilhos
Elenco:Bruna Immich, Daniel Gustavo, Fábio Castilhos ;Giovanna Zottis
Músicos: Gabriel Görski e Sérgio Baiano
Contrarregra: Caroline Falero
Figurinos: Margarida Rache
Adereços: Patrícia Preiss
Trilha Sonora: Gabriel Görski e Sérgio Baiano
Fotos: Júlia Ludke e Paula Carvalho
Produção: Bruna Immich
Espetáculo: EL GRAN CIRCO-TEATRO DE LUVAS
Grupo: A Cia Mútua - Itajaí - SC.
Local: Teatro Carlos Gomes
Horário: 17h
Duração: 50min
Classificação: Livre para todas as idades - Indicadas a partir dos 03 anos
SINOPSE
Respeitável público! El Gran Circo-Teatro de Luvas acaba de chegar a sua
cidade para mais uma temporada de apresentações. Drama, comédia,
suspense e tudo mais o que um Circo-Teatro Internacional pode proporcionar a
você e a toda a sua família! Espetáculo de teatro de animação concebido a
partir de quatro textos do autor argentino Guaira Castilla, utilizando a
linguagem do teatro de bonecos de luva para contextualizar um tradicional
circo-teatro, onde apenas dois artistas interpretam todos os papéis.
Ficha Técnica
Direção: Guilherme Peixoto
Atuação: Laura Correa e Telja Rebelatto
Textos: Guaira Castilla (dramaturgia do grupo)
Cenografia: Mônica Longo e Guilherme Peixoto
Bonecos e Figurinos: Mônica Longo
Mecanismos e Ilusionismo: Guilherme Peixoto
Trilha sonora: Alexandre Siqueira
Sonoplastia: Guilherme Peixoto
Arte Gráfica: Leandro Maman
Espetáculo: NADA SERÁ COMO ANTES
Grupo: Grupo Vira Lata - ES
Local: Teatro Universitário UFES
Horário: 20 horas
Duração: 80 mim
Classificação: 12 anos
SINOPSE
Um grupo de teatro, prestes a estrear o seu novo espetáculo, encontra-se num
momento de grande dificuldade. Conflitos, ansiedade, insegurança, tudo isso é
potencializado quando decidem realizar um ensaio aberto para o público na
tentativa de mostrar um pouco mais sobre a vida e obra de uma das maiores
cantoras do Brasil, Elis Regina.
Ficha Técnica:
Direção geral: Cleverson Guerrera
Direção musical e preparação vocal: Eduardo Santa Clara;
Pesquisa e repertório: Nill Schaefer; Roteiro: Vitor Passarim;
Cantores: Bárbara Greco;Elaine Viera; Nill Schaefer;Racine Tápias;
Elenco:
Daniele Borgoni; Vitor Passarim; Max Goldner; Sabrina Rocon; Bárbara Greco,
Elaine Viera; NillSchaefer; Racine Tápias.
Iluminação: Natan Dias
Operação de Áudio: Bressiana Saldanha
Maquiagem: Jessyca Dias
Músicos percussão e sonoplastia: Maicom Gomes;
Bateria: Neno Sardinha;
Teclado: Binho;
Violão e guitarra: Sansão;
Baixo: Ruy Santos
Contra regra: Andressa Felicto, Lucimar de Almeida, Kakau Brambatti, Vinivius
Coutti, Ian Godoi e Junior Rocha
OFICINA
OFICINA RELAXAMENTO E EXPRESSÃO DO CORPO
Ministrante: Rosi Andrade :Atriz, terapeuta Arte e Doctoranteen Théâtre /
Dance e Género em Paris 8
Local: Museu Capixaba do Negro ''Verônica da Pas'' MUCANE
Dias: 18,19, 20 e 21
Horários: 14h às 18h
Carga horária: 12 h
Vagas: 20
Pré-requisito de participação – atores, bailarinos, estudante de artes cênicas e
interessados em geral
Proposta: Esta oficina relaxamento, auto-conhecimento, expressão corporal.
visa uma melhor compreensão do seu corpo, suas emoções e a decodificação
dos gestos.
DIA: 19 de Outubro de 2015 - Segunda
Espetáculo: AH, VITÓRIA QUE SAUDADES!...
Grupo: Grupo do Teatro Du Beco - ES
Local: Praça Costa Pereira
Horário: 12horas
Classificação: Livre
SINOPSE
De forma lúdica, atores e atrizes apresentam os tipos populares de Vitória,
resgatando a memória social coletiva dos célebres personagens das ruas da
cidade. São trabalhados aspectos históricos, intercalando seus trejeitos com a
subjetividade do outro.
O espetáculo proposto pretende deixar vivo na memória coletiva da população
capixaba personagens e moradores populares da cidade, revivendo suas
memórias, refletindo suas contribuições, suas crendices e suas sabedorias
como Vasco Fernandes Coutinho, e personagens populares que marcaram
época no cotidiano da cidade, como a "Rainha das Flores", Dona Domingas,
Maria Tomba Homem, Aurora Gorda, Maria Saraiva – vendedora de doces,
Otinho, Antônio Rosa, as normalistas e Carmélia Maria de Souza.
Ficha Técnica
Texto: Milson Henriques
Direção Artística: Verônica Gomes
Elenco e Personagens
Apresentador – Donato Caranassios
Carmélia Maria de Souza – Lu Gonçalves
Maria Tomba Homem – Flávia Ribeiro
Otinho – Ritieli Ricardi
Aurora Gorda – Thelma Lopes
Rainha das Flores – Vitória Ramos
Estudante e Moça do Parque – Alicia Nery
Dona Domingas – Suely Bispo
Américo Rosa – Markus Konká
Produção:Suely Bispo e Theo Simon
Cenário e Figurino: Kika Carvalho
Fotografia e Vídeo: Sandy Vasconcelos
Espetáculo: SENHORA DOS AFOGADOS
Grupo: Cia da Farsa - MG
Local: Teatro Carlos Gomes
Horário: 21h
Duração: 1:20 mim
Classificação: 14 anos
SINOPSE
Até onde você iria por amor?
“Senhora dos Afogados” – de Nelson Rodrigues – a mais nova
montagem da Cia da Farsa, mostra a linha tênue que separa o
amor e a loucura.
Tudo começa com o velório de Clarinha, segunda filha da
tradicional família Drummond a morrer afogada. Mas afinal, a
menina se matou ou foi um acidente? O mistério aumenta
quando o patriarca da família, Misael, recém-empossado ministro,
passa a ser assombrado por um fantasma do passado, ao mesmo
tempo em que é confrontado pelo noivo da filha Moema, um
homem em busca de vingança. Uma trama cheia de segredos
revelados e com um final surpreendente.
Segundo o diretor convidado João Valadares, apesar da tragédia,
o amor é um dos principais pilares da peça. “Senhora dos
Afogados é como uma missa rezada às avessas.
Ficha Técnica
Texto Nelson Rodrigues
Elenco: Alex Zanonn; Alexandre Toledo; Marcus Labatti; Pedro Vieira; Sidneia
Simões
Direção e trilha sonora :João Valadares
Iluminação e Operação de Luz: Felipe Cosse
Cenário: Yuri Simon
Operação de Aúdio: Cris Geburah
Figurino: Criação Coletiva do Grupo
ProduçãoCia da Farsa
Espetáculo: A DAMA DE COPAS E O REI DE CUBA
Grupo: Grupo Gota, Pó e Poeira - ES
Local: Teatro Universitário UFES
Horário: 19h
Duração: 70 minutos
Classificação: 12 anos
Gênero: Tragicomédia
SINOPSE
A Dama de Copas e o Rei de Cuba é uma tragicomédia que se passa em São
Paulo, no ano de 1974, em um quarto de pensão localizado na Rua São João,
considerada na época "Boca do Lixo". O espetáculo retrata o universo dos
cortiços paulistanos, habitados pelo o que se pode chamar de classe "quase
média". Seu mundo é composto de personagens que lutam por uma felicidade
que nem sempre é levada a contento. A solidão ronda cada um dos três
protagonistas desta comédia melodramática de Wehbi: Tita (uma cantora), Inha
(uma operária) que habitam o mesmo teto, e Bira (um "viajante"), elemento
desagregador do cotidiano solitário das duas amigas.
Ficha Técnica
Elenco: Neuza De Souza ; Eliane Correia ; André Lobo
Autor: TimochenkoWehbi
Direção: Renato Saudino
Iluminação: João Batista de Moraes e Edmar da Silva
Operação de vídeo: Edmar da Silva
Cenografia: João Batista de Moraes
Sonoplastia: Renato Saudino
Operação de som: Carlos Ola
Figurinos e adereços: Renato Saudino
Maquiagem: Jean Dinucci e Carlos Ola
Costureira: Goreth
OFICINA
OFICINA RELAXAMENTO E EXPRESSÃO DO CORPO
Ministrante: Rosi Andrade :Atriz, terapeuta Arte e Doctoranteen Théâtre /
Dance e Género em Paris 8
Local: Museu Capixaba do Negro ''Verônica da Pas'' MUCANE
Dias: 18,19, 20 e 21
Horários: 14h às 18h
Carga horária: 12 h
Vagas: 20
Pré-requisito de participação – atores, bailarinos, estudante de artes cênicas e
interessados em geral
Proposta: Esta oficina relaxamento, auto-conhecimento, expressão corporal.
visa uma melhor compreensão do seu corpo, suas emoções e a decodificação
dos gestos.
OFICINA TEATRO LAMBE – LAMBE
Ministrante: integrantes da Cia Mútua.
Local: Museu Capixaba do Negro ''Verônica da Pas'' MUCANE
Dias:19 e 20 de outubro
Horário: 19/10 de 14 as 18h
Horário: 20/10 de 09 as 12h e 14 as 18h
Carga horária: 12 horas, divididas em três períodos de 4 horas cada.
Vagas:10 a 15 adultos
Pré-requisito de participação: a partir dos 18 anos
Proposta: A Oficina aborda de forma teórica e prática os princípios básicos
para a construção e montagem de caixas de teatro lambe-lambe, com
explanação histórica, abordagem sobre técnicas de manipulação, construção
de dramaturgia, confecção de bonecos e desenvolvimento da técnica e estética
da caixa, com sonorização e iluminação. Cada participante terá a oportunidade
de construir uma caixa individual, desenvolvendo uma história.
OFICINA TÉCNICA ALEXANDER E O USO DA VOZ
Ferramentas para um uso consciente do corpo em ações que envolvam a voz
Ministrante: Izabel Padovani
Local: Espaço Ratimbum
Dias:19 e 20 de outubro
Horário:14 as 18h
Carga horária: 06 horas
Vagas: participantes12 pessoas
Pré-requisito de participação: Atores, cantores, pessoas interessadas em
desenvolvimento vocal.
Técnica Alexander
A Técnica Alexander é uma poderosa ferramenta para a melhoria da nossa
qualidade de vida e para o aprimoramento artístico. Através da observação do
funcionamento integrado entre corpo e pensamento, nos liberta de hábitos que
dificultam nosso desenvolvimento e performance.
- Auxilia na prevenção de problemas posturais, dores musculares, dificuldades
respiratórias e problemas articulares;
- Promove maior clareza mental e melhor aproveitamento de nossas
capacidades;
- Diminui o nervosismo excessivo antes de apresentações.
A Técnica Alexander consta como disciplina dos cursos de música, teatro e
dança de importantes universidades como Julliard – NY; Royal Academyof
Music – Londres; Concervatoire de Paris; GuildhallSchoolof Music and Drama –
Londres.
OFICINA DE MONTAGEM E OPERAÇÃO DE LUZ - SECULT E FUNARTE
Ministrante: Flávio Andrade
Local: Theatro Carlos Gomes
Dias: 19 a 23 de outubro
Horário: 09 às 13 horas
Carga horária: 20 horas
Vagas: 30 vagas
Pré-requisito de participação: Inscrição até o dia 09 de outubro.
PROPOSTA: Esta oficina tem entre seus objetivos proporcionar a aproximação
com habilidades técnicas (desde o reconhecimento da estrutura elétrica até a
confecção de mapas e a operação) e conhecimentos avançados na
manutenção de equipamentos e criação artística para o ofício do iluminador
cênico (desde a história da iluminação no espetáculo até novas tecnologias na
área), visando capacitação inicial de mão de obra para atendimento dos
segmentos artísticos circo, dança e teatro.
Inscrições
Os interessados devem preencher a ficha de inscrição disponível no site da
Secult
(www.secult.es.gov.br)
e
enviá-la
para
o
email [email protected]
DIA: 20 de Outubro de 2015 - Terça
Espetáculo: ROMEU E JULIETA NOS TEMPOS DA BRILHANTINA
Grupo: Grupo Arte oficina - ES
Local: Teatro Carlos Gomes
Horário: 20 horas
Duração:70 minutos
Classificação:Livre
SINOPSE
A peça Romeu e Julieta nos Tempos da Brilhantina trata-se de um espetáculo
de Teatro e Dança que parafraseia o épico Romeu e Julieta escrito por William
Shakespeare. A história se passa nos anos sessenta no Centro de Vitória. A
história de amor entre esses jovens ocorre em plena Ditadura Militar. Os jovens
Romeu e Julieta enfrentam as rivalidades entre seus pais, que são inimigos
políticos, para viver uma linda história de amor.
Ficha Técnica
Texto e Direção – Abel Santana
Figurinos – Ângela Mendes
Preparação Corporal/Coreografias – StaelMagesck
Cenografia – Ângela Mendes
Iluminação – Victor Rodrigues
Sonoplastia – Ana Moreira
Produção Executiva – Joelma Neves
Criação de Arte – GrasielleFink
Maquiadora – Keyce Moreira
Assessoria de Imprensa – Joelma Neves
Assessoria Camarim e Cochias: Isabela Bernardes ;Filipe Salvador ; Júlio
Bueno ; Isabella Altoé
Elenco: Abel Santana; GrasieFink; Tito Rodrigues; Joelma Neves; Babi Chagas
; Thais Bouchabki; Lara Santana; Débora Aliprandi; Luis Neves; Monique
Garcia; Diego Pianna; Bettina Bettero
Espetáculo: VIAJANTE
Grupo: Companhia do Outro - ES
Local: Teatro Universitário UFES
Horário: 19h
Duração: 50 minutos
Classificação: 14 anos
SINOPSE
Uma mulher costura pássaros de pano na praça de sua cidade enquanto
espera. Um pai despede-se do filho que parte na porta da sala de embarque de
um aeroporto. No interior de um táxi, um homem especula sobre quando foi
que perdeu o fio da meada de sua própria; um artista de rua, desses que ficam
nos sinais de trânsito das cidades grandes, conta como foi que deixou de
esperar pelo porvir. Entre todos eles, apenas um ponto em comum: um viajante
que, ao longo de suas andanças, cruza seu caminho com cada um deles e
reúne, em si, suas histórias.
No espetáculo solo, o ator dá voz ao viajante, que dá voz aos personagens
com quem se encontrou, que dão voz às próprias histórias. E enquanto todas
essas histórias vão sendo construídas, constrói-se também o encontro com o
público e a noção de que é de encontros que nossas histórias são feitas.
Ficha Técnica:
Fernando Marques – Direção e Dramaturgia
Luiz Carlos Cardoso como “Viajante”
Carla van denBergen – Iluminação
Daniel Boone – Operação técnica
José das Dores Oliveira – Malas
Marlene Volpato e MarlúciaVolpato – Pássaros de feltro
Eli Junquilho – Livros
Fernando Marques – Cenário e Figurino
Patrícia Galleto – Produção Executiva
OFICINA
OFICINA RELAXAMENTO E EXPRESSÃO DO CORPO
Ministrante: Rosi Andrade :Atriz, terapeuta Arte e DoctoranteenThéâtre / Dance
e Género em Paris 8
Local: Museu Capixaba do Negro ''Verônica da Pas'' MUCANE
Dias: 18,19, 20 e 21
Horários: 14h às 18h
Carga horária: 12 h
Vagas: 20
Pré-requisito de participação – atores, bailarinos, estudante de artes cênicas e
interessados em geral
Proposta: Esta oficina relaxamento, auto-conhecimento, expressão corporal.
visa uma melhor compreensão do seu corpo, suas emoções e a decodificação
dos gestos.
OFICINA TEATRO LAMBE – LAMBE
Ministrante: integrantes da Cia Mútua.
Local: Museu Capixaba do Negro ''Verônica da Pas'' MUCANE
Dias:19 e 20 de outubro
Horário: 19/10 de 14 as 18h
Horário: 20/10 de 09 as 12h e 14 as 18h
Carga horária: 12 horas, divididas em três períodos de 4 horas cada.
Vagas:10 a 15 adultos
Pré-requisito de participação: a partir dos 18 anos
Proposta: A Oficina aborda de forma teórica e prática os princípios básicos
para a construção e montagem de caixas de teatro lambe-lambe, com
explanação histórica, abordagem sobre técnicas de manipulação, construção
de dramaturgia, confecção de bonecos e desenvolvimento da técnica e estética
da caixa, com sonorização e iluminação. Cada participante terá a oportunidade
de construir uma caixa individual, desenvolvendo uma história.
OFICINA TÉCNICA ALEXANDER E O USO DA VOZ
Ferramentas para um uso consciente do corpo em ações que envolvam a voz
Ministrante: Izabel Padovani
Local: Espaço Ratimbum
Dias:19 e 20 de outubro
Horário:14 as 18h
Carga horária: 06 horas
Vagas: participantes12 pessoas
Pré-requisito de participação: Atores, cantores, pessoas interessadas em
desenvolvimento vocal.
Técnica Alexander
A Técnica Alexander é uma poderosa ferramenta para a melhoria da nossa
qualidade de vida e para o aprimoramento artístico. Através da observação do
funcionamento integrado entre corpo e pensamento, nos liberta de hábitos que
dificultam nosso desenvolvimento e performance.
- Auxilia na prevenção de problemas posturais, dores musculares, dificuldades
respiratórias e problemas articulares;
- Promove maior clareza mental e melhor aproveitamento de nossas
capacidades;
- Diminui o nervosismo excessivo antes de apresentações.
A Técnica Alexander consta como disciplina dos cursos de música, teatro e
dança de importantes universidades como Julliard – NY; Royal Academyof
Music – Londres; Concervatoire de Paris; GuildhallSchoolof Music and Drama –
Londres.
OFICINA DE MONTAGEM E OPERAÇÃO DE LUZ - SECULT E FUNARTE
Ministrante: Flávio Andrade
Local: Theatro Carlos Gomes
Dias: 19 a 23 de outubro
Horário: 09 às 13 horas
Carga horária: 20 horas
Vagas: 30 vagas
Pré-requisito de participação: Inscrição até o dia 09 de outubro.
PROPOSTA: Esta oficina tem entre seus objetivos proporcionar a aproximação
com habilidades técnicas (desde o reconhecimento da estrutura elétrica até a
confecção de mapas e a operação) e conhecimentos avançados na
manutenção de equipamentos e criação artística para o ofício do iluminador
cênico (desde a história da iluminação no espetáculo até novas tecnologias na
área), visando capacitação inicial de mão de obra para atendimento dos
segmentos artísticos circo, dança e teatro.
Inscrições
Os interessados devem preencher a ficha de inscrição disponível no site da
Secult
(www.secult.es.gov.br)
e
enviá-la
para
o
email [email protected]
DIA: 21 de Outubro de 2015 - Quarta
Espetáculo: INVEN7ÁRIO - O FIM DE UMA ÉPOCA
Grupo: Grupo de Teatro da FAFI - ES
Local: Teatro Carlos Gomes
Horário:19 horas
Duração: 90
Classificação: 14
Gênero:
SINOPSE
A Companhia de Teatro da FAFI, através de pesquisas bibliográficas,
depoimentos, vídeos, fotos e matérias de jornais da época, mapeou os
acontecimentos marcantes da cidade de Vitória nos anos 70. Nesse contexto,
pessoas e fatos que são recorrentes nos dados levantados desdobraram-se na
construção de uma dramaturgia que faz analogia a um inventário, não de uma
pessoa ou empresa, mas sim de um lugar e de uma época.
Do Jornal O Diário ao Britz Bar, passando pelo Jornal da Cidade, histórias
saltam de papéis amarelados e revelam boemia, paixão e repressão. Uma
sequência de fatos marcantes deixa um rastro de crimes, impunidade e
censura. Num contexto de ditadura militar, com limites impostos ao
comportamento e à vida, abrem-se feridas na cidade-ilha. A Rua 7 de
Setembro é quem nos liga a esse passado tão presente.
Ficha Técnica
Direção Artística e Dramaturgia: Leonardo Patrocínio
Elenco: Brenda Romanzini; Diogo Novais; Flaviano Schneider; Lílian Casotti.
Maria Carolina; Meirivan Báfica; Natan Dias; Sabrina Rocon.
Músico: Igor Báfica
Iluminação: Natan Dias
Projetos e arte gráfica: Diogo Novais
Produção: Companhia de Teatro da FAFI
Apoio: Escola Técnica de Teatro Dança e Música FAFI
Espetáculo: CHICO PREGO
Grupo: Cia Makuamba - ES
Local: Teatro Universitário UFES
Horário: 20 horas
Duração: 50 minutos
Classificação: 14 anos
SINOPSE
O espetáculo “Chico Prego”, conta uma interessantíssima página da história do
Espírito Santo, a Insurreição do Queimado, que foi uma revolta de escravos
que aconteceu no século XIX, no município de Serra, liderada principalmente,
por três cativos: Elisário, João da Viúva e Francisco de São José, o “Chico
Prego”.
A peça impressiona com um belíssimo trabalho de corpo, com atores que
cantam, dançam e representam. A platéia e os atores dividem a cena, e o
espectador se sente, literalmente, dentro do espetáculo. Todos os espaços
cênicos são aproveitados e a história é um contínuo fluxo, onde ninguém fica
parado. As trocas de roupas, as mudanças de personagens e os jogos de luz
são constantes, feito de maneira contemporânea, mas sem perder o viés
histórico. O espetáculo foi construído com linguagens musicais características
das tradições afrodescendentes.
Ficha Técnica
Roteiro e Direção: Nysio Chrysostomo
Coreografias :Gil Mendes
ELENCO :Bené Freire; Everaldo Nascimento; Franciely Sampaio; José Augusto
Loureiro; Lu Gonçalves; Luiza Vitório; Luiz Carlos Cardoso; Monique Rocha;
NillSchaefer; Thiago Folador
Concepção Musical :Thiago Folador - Bené Freire
Confecção dos Instrumentos :Mestre Domingos – Serra ES
Concepção dos Figurinos :Monique Rocha
Cenografia e Marcenaria Cênica :Angelo Ribeiro
Fotografia :Bru Negreiros
OFICINA
OFICINA RELAXAMENTO E EXPRESSÃO DO CORPO
Ministrante: Rosi Andrade :Atriz, terapeuta Arte e DoctoranteenThéâtre / Dance
e Género em Paris 8
Local: Museu Capixaba do Negro ''Verônica da Pas'' MUCANE
Dias: 18,19, 20 e 21
Horários: 14h às 18h
Carga horária: 12 h
Vagas: 20
Pré-requisito de participação – atores, bailarinos, estudante de artes cênicas e
interessados em geral
Proposta: Esta oficina relaxamento, auto-conhecimento, expressão corporal.
visa uma melhor compreensão do seu corpo, suas emoções e a decodificação
dos gestos.
OFICINA DE MONTAGEM E OPERAÇÃO DE LUZ - SECULT E FUNARTE
Ministrante: Flávio Andrade
Local: Theatro Carlos Gomes
Dias: 19 a 23 de outubro
Horário: 09 às 13 horas
Carga horária: 20 horas
Vagas: 30 vagas
Pré-requisito de participação: Inscrição até o dia 09 de outubro.
PROPOSTA: Esta oficina tem entre seus objetivos proporcionar a aproximação
com habilidades técnicas (desde o reconhecimento da estrutura elétrica até a
confecção de mapas e a operação) e conhecimentos avançados na
manutenção de equipamentos e criação artística para o ofício do iluminador
cênico (desde a história da iluminação no espetáculo até novas tecnologias na
área), visando capacitação inicial de mão de obra para atendimento dos
segmentos artísticos circo, dança e teatro.
Inscrições