Setembro aDezembro

S
D
2010
a
etembro
ezembro
dia
espectáculo
11 Setembro
Is You Me . Festival Materiais Diversos
05
15 Setembro
Líbano de Samuel Maoz
30
Charanga . Circolando . Festival Y#08 (Praça 5 de Outubro)
Ruínas de Manuel Mozos + O Sustento da Vida
06
30/31
25 Setembro
Manual de Instruções . Festival Materiais Diversos
07
29 Setembro
O Tempo que Resta de Elia Suleiman
31
08
04 Outubro
Nova Barberia Carloni . Festival Y#08
06 Outubro
Vão-me Buscar Alecrim de Ben Safdie e Joshua Safdie
31
09 Outubro
VOID eléctrico . Clara Andermatt . Festival Y#08
09
13 Outubro
Petites Histories Sans Paroles . Aniversário do Teatro Virgínia
10
16 Outubro
Savalliana . Companhia Nacional de Bailado
11
20 Outubro
Boy de Nagisa Oshima
32
23 Outubro
Ray Lema
12
30 Outubro
Mansarda . Circolando
13
03 Novembro
Muitos Dias Tem o Mês de Margarida Leitão
32
05 e 06 Novembro
Dura Dita Dura . Teatro de Ferro
14
10 Novembro
Sem Nome de Cary Fukunaga + Lyubav 2.1
33
12 e 13 Novembro
A Ver o Mar... Teatro Elefante
15
15 a 20 Novembro
III Encontros de Lusofonia
16
33
17 Novembro
Estômago de Marcos Jorge
20 Novembro
Kimi Djabaté . Guiné-Bissau
17
24 Novembro
Significado de Tiago Pereira
34
27 Novembro
Camerata Ibero-Americana . Encontros com Músicas 2010
18
30 Novembro
À Deux Pas De La-Haut . Compagnie O Último Momento
19
01 Dezembro
Nada Pessoal de Urszula Antoniak + Tempo Reflectido
34
04 Dezembro
A Colecção Privada de Acácio Nobre . Patrícia Portela
20
08 Dezembro
Duas Mulheres de João Mário Grilo
35
10 Dezembro
Software Almonda . Tiago Pereira
21
11 Dezembro
Pedro Abrunhosa & Comité Caviar
22
15 Dezembro
Brincadeiras Proibidas de René Clément
35
17 e 18 Dezembro
A Menina do Mar de Sophia de Mello Breyner . Teatro do Bolhão
23
teatro música dança pluridisciplinar lab criativo cinema café concerto
18 Setembro
22 Setembro
página
“Alguma literatura infantil leva muitos a sonhar…
Iniciamos esta nova temporada com a extensão do Festival
E às vezes a olhar as coisas de uma outra perspectiva…
Materiais Diversos, acolhendo em estreia absoluta em Portugal o
Tal como este pequeno livro faz sonhar alguns, também o trabalho
espectáculo de dança Is You me, que reúne em co-criação Benoît
do Teatro Virgínia tem feito sonhar espectadores e criadores.
Os meus votos são de continuação de um trabalho de qualidade
que permita a todos sonhar que a arte é possível mesmo em terra
por cuidar, onde ainda é necessário lavrar muito e cultivar, para que
se possa colher deste chão algo de muito fértil em arte e ideias…”
Marta Tomé, Coreógrafa, dedicatória incluída no livro
oferecido ao Teatro Virgínia-Dez.09, “Os de cima e os de baixo”, ed. KalandraKa
Nos últimos anos tive a oportunidade de aprender a conhecer este
território e a sua comunidade. Não posso, por isso, deixar de partilhar
publicamente o quanto foi gratificante, enriquecedor e desafiante
implementar o projecto magnífico que é o Teatro Virgínia.
Fui recentemente comprometido para um novo desafio. Mudo de
território, mas não da relação cúmplice, de paixão e orgulho deste
território que também é meu. Com muito ainda por aprender, o meu
obrigado aos meus colaboradores do Teatro Virgínia, ao público,
aos agentes culturais e a todos aqueles que também contribuíram
e participaram neste grande projecto da comunidade torrejana, que
desde a sua origem, contou sempre com o apoio, cumplicidade e
disponibilidade de trabalho incansável do Sr. Presidente da Câmara,
Dr. António Rodrigues, ao qual presto o meu profundo agradecimento.
Ao longo destes anos o projecto do TV saiu fora de portas
e concebeu e produziu – em articulação com a Presidência do
Município – outros eventos que hoje já são marca deste território:
as Festas do Almonda; a programação no Palácio dos Desportos; os
Encontros de Lusofonia; as Memórias da História – “Revisitar D. Manuel
I”; o Fim-de-Ano na Praça, para além de todo o trabalho do Lab Criativo
com os vários públicos e a comunidade, as várias redes de trabalho e
apoio estabelecidas com os agentes locais e criadores.
O Teatro Virgínia celebra cinco anos desta nova existência no
dia 13 de Outubro e convida o público a assistir ao espectáculo de
marionetas Petites Histoires.
A próxima temporada está repleta de bons motivos para que as
agendas fiquem preenchidas com os espectáculos do TV.
Lachambre, Louise Lecavalier, Laurent Goldring e Hahn RoweNo.
No mês de Outubro destacamos o acolhimento do espectáculo
Void eléctrico da coreógrafa Clara Andermatt, no contexto da
extensão do Festival Y. Ainda no mês Outubro acolheremos o músico
Ray Lema e o espectáculo de novo circo Mansarda, da Companhia
Circolando.
Os Encontros da Lusofonia decorrerão de 15 a 20 de Novembro
e terão como mote principal assinalar a data de comemoração
dos 50 anos da inauguração do Padrão Henriquino, que possui
réplicas exactas em outros cinco países lusófonos. A programação
contará com exposições, ateliers, sessões de cinema, concertos,
destacando-se os debates e também o espectáculo do músico
guineense Kimi Djabaté.
Em Dezembro receberemos o espectáculo de Patrícia Portela,
A Colecção Privada de Acácio Nobre e acolheremos o prestigiado
músico Pedro Abrunhosa que apresentará o seu último álbum.
Destacamos, por último, Promemória.Software Almonda, um
projecto do Lab Criativo, onde se produzirá um videograma ficcionado
sobre as tradições culturais locais, através da realização de um
conjunto de actividades que envolverão os públicos infantis e juvenil.
Nestes cinco anos acolhemos artistas de todo o mundo, que
temporariamente viveram nesta casa, sentiram a energia da Cidade
e conheceram um público exigente que tem dado uma resposta
positiva às propostas artísticas do Teatro Virgínia.
Nestes cinco anos motivámos aplausos, gargalhadas, choros
e emoções no público. Desenvolvemos com os vários públicos
que nos visitam e acolhem as nossas propostas uma relação de
cumplicidade e confiança.
Nestes cinco anos consolidámos um trabalho em equipa, que foi um
factor essencial para permitir o encontro entre criadores e o público.
Queremos dar continuidade a esta história através da criação de
condições para que os artistas e o público continuem a encontrar-se
nesta Casa.
Bem Hajam, até já.
João Aidos
Director Artístico
4
festival materiais diversos
dança . estreia absoluta em Portugal
M 4 anos
c.1h
10
11 Setembro . sábado 21h30
Is You Me
Benoît Lachambre, Louise Lecavalier,
Laurent Goldring e Hahn Rowe (Canadá)
Is You Me é o resultado de uma série de encontros.
O encontro entre Benoît e Louise, mas também a história que se tece
entre as imagens e a dança, uma história onde Benoît se cruza com
numerosas reposições. Desta vez, propôs-me que continuasse com ele
uma experiência que tinha iniciado com Mathilde Monnier: com um único
projector construir o espaço do teatro: à vez, o palco, a luz e o cenário.
A experiência com Mathilde demonstrou-me que isso implicava
trabalhar desde o início na óptica de uma co-criação. Não teria sido
possível conceber a dança em separado do espaço desenhado, tal
como as projecções não poderiam ser concebidas como
© André Cornelier
um simples quadro neutro e acolhedor. Benoît e Louise tornaram-se
progressivamente uma espécie de desenhos, de desenhos
animados: começaram a brincar com a sua terceira dimensão,
divertindo-se para dela se libertarem ou para a readquirir. Para passar
do estado de volume ao de superfície ou de linha e reciprocamente.
Laurent Goldring
Atelier do Espectador com Tiago Bartolomeu Costa. Mais informações na pág. 24
Concepção Benoît Lachambre, Louise Lecavalier, Laurent Goldring, Hahn Rowe
Dramaturgia Benoît Lachambre Bailarinos Benoît Lachambre, Louise Lecavalier
Cenografia, Luz e Projecção Laurent Goldring Figurinos Lim Seonoc
Compositor e Música ao Vivo Hahn Rowe Assistente à Criação France Bruyère
Produção Par B.L.eux Co-produção Théâtre de la Ville de Paris (França), MODAFE 2008
(Coreia do Sul), Mercat de les Flors (Espanha), Pact Zollverein (Alemanha), Festival
TransAmériques (Canadá), Fabbrica Europa (Itália), Usine C. Montréal (Québec, Canadá)
Co-apresentação Materiais Diversos, Teatro Virgínia, Culturgest e Centro Cultural Vila Flor
5
festival y#08 - festival de artes performativas
teatro físico | música
todas as idades
18 Setembro . sábado 21h30
c.40min
LOCAL
entrada livre
Praça 5 de Outubro
Charanga
Circolando
Espectáculo poético e visual, Charanga reúne um grupo de homens
saídos das minas, que levam os cantos do minério a correr mundos. Cantos
que são a fala dos homens-toupeira, que habitam o interior da terra, que
tomam a forma de coros para chorar os segredos e os milagres da terra,
ou a dos cânticos que exaltam a delícia da luz, do vento e proclamam o
devaneio pelo sonho num carrossel alado. Cantos que primeiro deambulam
num percurso e depois desenham um espaço circular...
Com a Charanga partimos para as minas abandonadas, em busca
das vidas que lá perduram, nas histórias e nos sonhos das suas gentes,
e que aqui se celebram tomando como pontos de partida dois objectos
simbólicos: a bicicleta e a evocação do vento e da viagem; a fanfarra e as
imagens associadas do brilho e da luz. A estes objectos juntam-se uma
turba de água que traz consigo o mar e os sonhos de criança nos círculos
de um carrossel...
Criação colectiva
Direcção Artística André Braga e Cláudia Figueiredo
Interpretação André Braga, Bruno Martelo, Hugo Almeida, João Vladimiro, Pedro
Amaro, Patrick Murys ou Inês Oliveira Direcção André Braga
Dramaturgia Cláudia Figueiredo Composição Musical Alfredo Teixeira
Direcção Plástica João Calixto Coordenação Técnica Francisco Tavares Teles
Direcção de Cena Ana Carvalhosa Realização Vídeo João Vladimiro com
a colaboração de Ana Carvalhosa Produção Executiva Corropio, Lda.
Criação em residência de co-produção com o Teatro Viriato
Católica Portuguesa; Light Box
Circolando é uma estrutura financiada pelo MC/DGArtes
Festival Y#08 organização: Quarta Parede, Ass. de Artes Performativas da Covilhã
6
© Duarte Costa
Apoios Fundação Calouste Gulbenkian, IEFP/Cace Cultural do Porto; Universidade
festival materiais diversos
dança | teatro
M 16 anos
c.1h10
5 (3 c/ desconto)
25 Setembro . sábado 21h30 (10 Setembro no Cine-Teatro São Pedro em Alcanena)
Manual de Instruções
Victor Hugo Pontes
Como é que os indivíduos se relacionam com o espaço que habitam? Qual o lugar
ocupado pelos outros na comunidade em que vivemos? Quantos momentos
de verdadeiro encontro ocorrem ao longo da vida? O que se faz quando se ocupa
um espaço privado, sabendo-se que (não) se está a ser observado? O que acontece
quando se vive em isolamento? Pode o corpo transformar-se em natureza morta?
Será que a solidão se transveste do ser solitário?
Para compreender e dar a ver os mecanismos que estão por detrás
dos gestos quotidianos e da acumulação de memórias que compõem as
vidas de cada indivíduo, Victor Hugo Pontes seleccionou 12 intérpretes
da região, integrando-os no elenco fixo de 3 intérpretes. O percurso
destes em palco poderia descrever-se como aquele ao longo do qual
se toma consciência do lugar no mundo, que é o mesmo percurso em
que cada um se torna no que é. A peça é um itinerário mental deste
processo, revelado através de um roteiro coreográfico mais frágil do
que consistente, mais arriscado do que previsível. Pretende-se mostrar
sobretudo o que pode ser a solidão. (Será esta uma roupa que se
© Susana Neves
escolhe?) A partilha é uma hipótese suspensa, porque somos tão
portáteis como os móveis da casa onde vivemos. Não há verdadeira
intimidade, há verdadeira solidão, e todos acabamos por nos tornar
naquilo que somos.
Direcção artística, Coreografia e Cenografia Victor Hugo Pontes Sonoplastia Rui Lima e Sérgio Martins Desenho de luz Wilma Moutinho
Apoio Dramatúrgico Madalena Alfaia Interpretação Catarina Carvalho, Manuel Sá Pessoa e Tiago Barbosa / 12 Intérpretes locais
Produção executiva Joana Ventura e Mafalda Couto Soares Produção Núcleo de Experimentação Coreográfica Co-produção O Espaço do Tempo,
Centro Cultural Vila Flor Apoios Fundação Calouste Gulbenkian (Programa de Apoio à Dança), CENTA, Balleteatro Auditório, Teatro Aveirense,
DeVIR/CAPa, Trigo Limpo Teatro ACERT, Forum Dança, Radar 360º Projecto Financiado pelo MC/DGArtes
7
festival y#08 - festival de artes performativas
novo circo | música
M 7 anos
c.1h
7,5
04 Outubro . segunda 21h30
Nuova Barberia Carloni
de Mario Gumina e Teatro Necessario (Itália)
© créditos reservados
Depois do sucesso do espectáculo Clown in Libertá
impacientes que esperam em silêncio pela sua vez. Mas há
apresentado nas Festas do Almonda este verão, o Teatro
cinquenta anos atrás, a barbearia era o lugar favorito dos
Necessario monta uma barbearia, animada por três
cavalheiros, onde discutiam livremente negócios e planos.
aspirantes a barbeiros, e faz da plateia uma enorme sala
Havia música, café e as curiosas anedotas do barbeiro de
de espera. O público define os limites do espaço e é parte
confiança. A barbearia era o centro nevrálgico da aldeia.
integrante do salão, isto é, do espectáculo.
Hoje em dia, nas decrépitas barbearias da província,
Xamans e médicos, verdadeiros artistas do cabelo,
determinados a tratar qualquer problema a golpes de loção,
sobram apenas espelhos rectangulares empenados pelo
estes barbeiros/músicos mostram com orgulho as suas
tempo e cobertos de teias de aranha, velhas cadeiras que
incríveis habilidades gestuais, seguros de que o cliente sairá
chiam, utensílios oxidados, o cheiro a gordura e os clientes
daqui com o corpo regenerado e o espírito elevado.
Interpretação Leonardo Adorni, Jacopo Maria Bianchini, Alessandro Mori Direcção Mario Gumina Figurinos Patrizio Caggiati
Cenografia Patrizio Dall’Argine Cenografia Lab TbB - Paolo Romanini Iluminação Dario Andreoli Assistente de Coreografia Fabrizio Giannini
Organização Daisy Vanicelli Produção Teatro Necessario Festival Y#08 organização: Quarta Parede, Associação de Artes Performativas da Covilhã
8
festival y#08 - festival de artes performativas
dança | música
M 6 anos
c.1h10
10
09 Outubro . sábado 21h30
Void eléctrico
Clara Andermatt
Sou filho, sou irmão, tio, pai, primo, acima de tudo sou neto… neto
dos meus avós…. O princípio desse paralelismo acidental… ou
ocidental…? Os meus velhos que em criança me ensinaram a sentir
um sentir especial, o estar, estar simplesmente, estar só, só no meio da
multidão, em paz. Um estado… assim…VOID.
Tudo remonta há 10 anos atrás. Mas “passa-se aqui e agora: Em
Portugal, Cabo Verde, Portugal…”, pontos de partida para a criação de
uma peça que tem como pano de fundo o encontro de culturas. VOID
estreou em 2009 e foi considerado pela crítica como um dos melhores
do ano. Esta é uma nova versão, com mais músicas, mais electricidade,
mais memórias…
Uma peça sobre pessoas, feita de experiências e de saudade.
Inspirada nas tristezas, nas dificuldades, nos benefícios de uma década
de crescimento de dois cabo-verdianos em Portugal. Repleta de poesia,
de ritmo e língua crioula. Por vezes triste, por vezes cómica, filosófica ou
pragmática. Um universo coreográfico, teatral e musical muito pessoal, que
nasce do diálogo real e constante de duas culturas no dia-a-dia de Lisboa.
Melhor espectáculo de Dança em 2009, segundo o Jornal Expresso
Nomeação para Prémio Autores 2010 da SPA/RTP – Categoria Melhor Coreografia
Concepção e Direcção Clara Andermatt Direcção musical João Lucas e Clara Andermatt
© Carlos Palma
Criação musical João Lucas, Avelino Chantre, Sócrates Napoleão e Domingos Sá
(Kabum) / Sodade música de Luís Morais, letra de Amândio Cabral, arranjos de João Lucas
Textos Avelino Chantre e Sócrates Napoleão Interpretação Avelino Chantre, Sócrates
Napoleão e Kabum Figurinos Aleksandar Protic Produção Executiva ACCCA
A ACCCA é uma estrutura financiada pelo MC/DGArtes
Festival Y#08 organização: Quarta Parede, Ass. de Artes Performativas da Covilhã
9
teatro de marionetas | música
todos
c.50 min
entrada livre
13 Outubro . quarta 14h30 e 18h30
Petites Histoires Sans Paroles de Brice Coupey
Cie l’Alinéa (França)
Um espectáculo que nasce de uma colaboração entre
amigos e profissionais, para celebrar em conjunto os 5 anos
do Teatro Virgínia.
Brice Coupey convidou os seus “pais” e pares na arte da marioneta
para uma colaboração artística especial: fazerem uma volta pelo seu
percurso e pelos laços que criou no mundo da marioneta. Propôs a cada
© créditos reservados
encenador convidado que criasse uma história a partir de um tema e
que utilizasse uma técnica de manipulação distinta.
São três pequenas histórias, O Saco, A Mão e Essor, contadas
com marionetas diferentes, num cenário simples e surpreendente,
acompanhadas por um músico ao vivo, que vai criando ambientes
sonoros próprios a cada narrativa.
Histórias com existência própria, que se associam livremente num
espectáculo divertido e emotivo, versátil e encantador.
5º aniv
do Teearsário
Virgín tro
ia
entrada
Criação e Manipulação das Marionetas Brice Coupey
Música e Interpretação Jean-Luc Ponthieux
Encenadores Convidados Pierre Blaise, Alain Recoing, Ombline de Benque
Produção Cie l'Alinéa
10
Apresentação
no âmbito da Rede
Co-Financiamento
livre
dança
M 3 anos
c.1h
7,5
16 Outubro . sábado 21h30
Savalliana
Companhia Nacional de Bailado
(…) Das ideias iniciais, que incluíam um conjunto de discursos
típicos do Sec. XX, entre os quais o da publicidade, que é capaz
de reduzir os indivíduos a números, o coreógrafo guardou vagas
ressonâncias e procurou trabalhar o ser humano como motor
individual do imaginário colectivo. Este é o ponto de partida
de Savalliana, que é desenvolvido numa visão pragmática mas
alegre da vida, tendo por mote a comunhão com os outros
mas também a solidão como experiências de vida do indivíduo,
numa busca incessante de equilíbrio. (…)
Cristina Peres in Jornal Expresso
Considerando que toda e qualquer mudança parte sempre de
um indivíduo, mesmo que se trate de uma mudança colectiva, este
trabalho reflecte as dicotomias entre o grupo e o indivíduo, entre a
unidade e a fragmentação, numa lógica constante de construção e de
desconstrução... e isto prova-se no gesto coreográfico de Savalliana.
Coreografia Rui Lopes Graça
© Ricardo Brito
Sequência Musical Rui Vieira Nery (sobre interpretações de Música Ibérica
dos séculos XVI e XVII dirigidas por Jordi Savall)
Cenografia João Mendes Ribeiro
Figurinos Vera Castro
Desenho de Luz Daniel Worm d’Assumpção
Apresentação no âmbito da rede Imaginar Os Centros
Co-Financiamento
11
música
M 3 anos
c.1h30
7,5
23 Outubro . sábado 21h30
Ray Lema
Nascido em 1946 na actual República Democrática do
Congo, tem no piano clássico a sua formação instrumental
e musical base. Enquanto jovem músico, tocou no circuito
dos clubes nocturnos de Kinshasa, trabalhando como
teclista de palco e de estúdio com uma série de artistas,
incluindo nomes incontornaveis da cena musical congolesa
como Tabu Ley, Rochereau e Papa Wemba e ainda o
fabuloso Ali Farka Touré. Imerso nos sons soukous e no
rhumba de Kinshasa, teve sempre os ouvidos abertos a
outras formas ou estilos. Cedo procurou fundir uma série
de influências musicais no seu percurso como compositor,
desde o rock ao jazz, tornando-se um dos pioneiros de uma
certa World Music menos óbvia.
Um dos maiores vultos da música africana actual,
compõe, canta, toca guitarra e percussão, num concerto
imperdível acompanhado por Etienne Mbappe no baixo e
Francis Lassus na bateria.
Piano Ray Lema Baixo Etienne Mbappe Bateria Francis Lassus
Co-Financiamento
12
© créditos reservados
Apresentação no âmbito da rede ReCentrar
dança | teatro | música
M 8 anos
c.1h25
5 (preço único)
30 Outubro . sábado 21h30
© Pedro David
Mansarda
Circolando
Ao longo da vida vamos construindo um sótão-abrigo onde
guardamos os nossos sonhos-lembrança fundamentais. (...) No fundo,
uma casa para o nosso coração (...) que se confunde connosco e
sempre nos acompanha. Velhos, visitamos estes sótãos com raízes
numa infância longínqua e fazemos soar livres os fios da memória.
Baralhamos a curva do tempo. Caminhamos em direcção aos inícios,
vamos para o lugar onde se encontra a morada dos nossos devaneios...
Espectáculo que encerra o ciclo Poética da Casa, instala-nos nesse
lugar entre o céu e terra – o sótão, as águas-furtadas. As linguagens
das imagens, do corpo, dos objectos e da música são a base deste
manifesto poético que, sem palavras, quer falar da importância da
preservação da memória e do devaneio.
Apresentação
no âmbito da rede
Os escritos de Bachelard e a obra plástica de Louise Bourgeois
foram o ponto de partida para um diálogo com múltiplos autores: Tonino
Guerra, Miguel Torga, Cesare Pavese, Mia Couto, Chagall, Dussaud…
A máscara, a dança com as cadeiras, os cântaros, os ramos, a palha, a
Co-Financiamento
música das sanfonas e sanfonelas, a voz e o canto, são matérias base
num trabalho de improvisação teatral.
Uma obra que se abre aos sótãos de cada espectador.
Oficina de Teatro Dançado para Adultos. Mais informações na pág 25.
Criação colectiva
Direcção Artística André Braga e Cláudia Figueiredo Dramaturgia Cláudia Figueiredo Composição Musical Alfredo Teixeira
Interpretação Ana Madureira, André Braga, Graça Ochoa, Inês Oliveira, Inês Mariana Moitas, João Vladimiro, Mafalda Saloio, Patrick Murys
Cenografia André Braga, Carlos Pinheiro, Nuno Guedes, Américo Castanheira Instrumentos Musicais Sandra Neves (sanfonas e sanfonelas) André
Braga, Alfredo Teixeira, Nuno Guedes, Duarte Costa (sanfonas) Desenho de Luz Cristóvão Cunha Desenho e Operação de Som Harald Kuhlmann
Produção Ana Carvalhosa (direcção) e Cláudia Santos Co-produção Circolando, Próspero - Projecto Plurianual de Cooperação Cultural, Centro
Cultural de Belém e Teatro Nacional São João Produção executiva Corropio, Lda. Circolando é uma estrutura subsidiada pelo MC/DGArtes
13
teatro de marionetas
M 10 anos
c.50min
5 | 3 (preços únicos)
05 Novembro . sexta 10h30 e 14h30 | 06 Novembro . sábado 21h30
Dura Dita Dura
Teatro de Ferro
Dura Dita Dura é a história de Baltazar, um menino
onde as paredes tinham ouvidos. Através do olhar atento,
que cresce algures numa terreola perdida de um Portugal
e por vezes atónito, de uma criança bem amada mas
esquecido – mas apertadamente vigiado e auto-vigiado.
permeável ao mal-estar dominante, dá-se a conhecer um
Baltazar é mudo, mas não surdo. A sua vivacidade de
passado ainda próximo, que tende contudo a esbater-se
menino fora do baralho conflitua manifestamente com o
nas «brumas da memória»...
obscurantismo que caracteriza o Portugal dos pequeninos.
Baltazar é um escândalo de silêncio num país silenciado.
Mas não se escolhe o lugar e o tempo onde se nasce.
Um espectáculo de marionetas acerca da atmosfera
de terror surdo que reinou durante meio século, num país
LOTAÇÂO LIMITADA
Texto e Canção Regina Guimarães
Encenação, Cenografia e Marionetas Igor Gandra
Música Michael Nick Fado / Canção Ana Deus
Interpretação Igor Gandra Desenho de luz Rui Maia e TdF
Direcção de Produção Carla Veloso
Co-produção Teatro de Ferro, Festival Internacional de Marionetas
do Porto, Festival Escrita na Paisagem e Festival Internacional
de Marionetas e Formas Animadas de Lisboa
Estrutura financiada pelo MC/DGArtes
Programação no âmbito da rede Teatro Contemporâneo
Co-Financiamento
© Susana Neves
14
poesia para bebés
bebés a partir dos 3 meses
c.35 min
3 (preço único)
12 Novembro . sexta 09h30 | 13 Novembro . sábado 10h00
A Ver o Mar...
Teatro do Elefante
Do campo para o mar! Assim, se faz ao caminho a personagem
do espectáculo. Sem contudo deixar de trabalhar de sol a sol,
sem perder as raízes. Entre canções e poemas trata dos animais,
cultiva a terra, e vai… ver o mar!
Um espectáculo para bebés, que aborda obras da literatura
portuguesa. A poesia tem esta extraordinária característica de provocar
os sentidos e os pensamentos na procura de significados, muitas vezes,
pouco ou nada lineares. Não se procura contar uma história mas antes
proporcionar espaço para que os bebés possam criar as suas próprias
interpretações.
A poesia é também feita de sonoridades, e assim mesmo pode
ser percepcionada pelos bebés: som-voz, som-falado, som-cantado,
© créditos reservados
som-silêncio. A música tradicional interpretada ao vivo estende
a dimensão sonora do espectáculo, explorando outras formas
de dizer as palavras.
Poesia para Bebés, formação para Pais e Educadores. Mais informações na pág 25.
LOTAÇÃO LIMITADA
Autoria e Interpretação Rita Sales
Encenação Rita Sales e Fernando Casaca
Operação Técnica Vasco da Silva
Produção Rita Sales
Programação no âmbito da rede Teatro Contemporâneo
Co-Financiamento
15
III
Encontros
deLusofonia
15 a 20 Novembro
Alimentando a mesma ideia e o mesmo espírito que marcaram os
anos de 2008 e 2009, pretende-se que os III Encontros de Lusofonia
venham consolidar aquele que é já um dos eventos-âncora do
Município de Torres Novas. Celebrando a língua e os laços que ela hoje
proporciona, estes encontros têm vindo a reunir especialistas das mais
variadas áreas, explorando os reflexos e desafios de uma língua comum
na política, nas artes, na economia… Da discussão fica um contributo
inestimável, sob a forma de cadernos, que garante a fixação das ideias
e opiniões, levando-as para lá do espaço e do tempo em que decorre
cada edição, os Cadernos de Lusofonia.
No dia 19 de Novembro de 2010 assinalar-se-ão ainda os 50 anos da
inauguração do padrão henriquino em memória do Infante D. Henrique
e dos heróis torrejanos presentes no Cerco de Diu. Erigido aquando
do V Centenário da morte do Infante, possui réplicas exactas em cinco
outros países lusófonos. Esse será o mote para que se reúnam em
Torres Novas os representantes desses lugares, com os quais persiste
esse laço acrescido. Uma festa de reencontro que se quer também de
cumplicidade e cooperação.
Durante uma semana, exposições, oficinas, conversas, sessões de
cinema, espectáculos e ainda um programa de rádio, acontecem no
Teatro, na Biblioteca, nas escolas e outros espaços do Concelho, à
procura do encontro, da diversidade de olhares e experiências e de
lançar perguntas à Lusofonia.
16
a
a
a
música
20 Novembro . sábado 21h30
M 3 anos
c.1h30
10
III Encontros de Lusofonia
Kimi Djabaté
Guiné-Bissau
© Rita Carmo
O seu mais recente disco Karam, tem destacado Kimi
Aqui colaborou com diversos músicos excepcionais, Mory
Djabaté com excelentes críticas por parte da imprensa
Kanté, Waldemar Bastos, Netos de Gumbé, entre outros.
mundial, tendo merecido a segunda posição nos World
Em 2005, lança o seu primeiro álbum a solo, Teriké.
Music Charts Europe.
O tema central de Karam é África: a sua realidade social
Natural da Guiné-Bissau, Djabaté nasceu no seio de
e política, o sofrimento do povo Africano, a luta contra a
uma família musicalmente erudita, onde recebeu formação
pobreza, a liberdade, os direitos das mulheres e o amor.
na música tradicional mandinga. Interessado noutros estilos
A expressão das suas raízes griot, Karam presta
de música Africana como o gumbé, o Afrobeat da Nigéria,
homenagem ao povo, alma e espírito de África que está
a morna de Cabo Verde além do jazz e do blues Ocidental,
ainda hoje no coração da música de Kimi Djabaté.
Djabaté prosseguiu o seu percurso musical pela Europa.
Voz Principal, Guitarra, Ballafon Kimi Djabaté Kora Braima Galissa Djembé e Congas e Voz Capitão Guitarra Eléctrica e Voz Milton Gulli
Bateria, Cabaça e Voz Tony Baixo Eléctrico Renato Voz Alexandra
17
música
M 6 anos
c.1h00
5 (preço único)
27 Novembro . sábado 21h30
Camerata Ibero-Americana
Encontros com Músicas 2010
© créditos reservados
Tendo como director artístico e concertino o violinista
A junção de músicos jovens de reconhecido nível, de
Roberto Valdés, a Camerata Ibero-Americana surge da
variadas nacionalidades, traz a mistura necessária para
necessidade de haver um grupo em Portugal que se
inovar e criar um espírito enérgico e de elevada qualidade
dedique principalmente a compositores da América do Sul,
musical.
do Brasil (Villa-Lobos), Argentina (Astor Piazzolla), Cuba
A Camerata Ibero-americana é composta por quatro
(Moisés Simmons-Bornot), Venezuela (Aldemaro Romero)
primeiros violinos, três segundos violinos, duas violas de
e México (Manuel Enríquez e Jose Pablo Moncayo).
arco, dois violoncelos e um contrabaixo de cordas.
Programação no âmbito
da Regeneração Urbana
Co-Financiamento
Organização Choral Phydellius
Apoios Instituto Português da Juventude, Câmara Municipal
de Torres Novas e Teatro Vírginia
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novo circo | dança | música
M 4 anos
c.45min
7,5
30 Novembro . terça 21h30
À Deux Pas De La-Haut
Compagnie O Último Momento
Dois homens partilham um território, cada um com as suas próprias
questões, forças, fraquezas e habilidades físicas. A relação deles, como
num filme de Chaplin ou Buster Keaton, é quase invisível e os actos
de um têm consequências no percurso do outro, criando um encontro
inevitável e iminente. É esta a essência do espectáculo.
À Deux Pas De Lá-Haut é uma criação do acrobata mundialmente
reconhecido João Paulo Santos, que procura criar aqui um espectáculo
singular, integrando uma técnica nova derivada do mastro chinês: o
«pequeno mastro». Com esta técnica, o mastro passa de estático a
móvel e manipulável, o que permite que o espectáculo decorra entre a
realidade e a imaginação, entre o possível e o impossível, com o intuito
de perturbar as ideias pré-concebidas do público e confundindo as suas
noções de espaço e gravidade.
A abordagem desta nova criação, da qual fazem parte dois acrobatas,
um músico e um encenador, baseia-se em princípios teatrais e cruza o
circo, a dança, a manipulação de objectos, a música e o vídeo.
Um espectáculo que promete surpreender pela sua criatividade.
Uma criação de Guillaume Amaro e João Paulo dos Santos
Direcção artística João Paulo dos Santos Encenação Olivier Antoine
Desenho de Luz Nicolas Le Clézio Técnica Alrik Reynaud
Apresentação
no âmbito da rede
© Telles
Figurinos Fanny Mandonnet Produção e Comunicação Flore Vitel
Co-Financiamento
19
teatro
M 12 anos
c.1h30
5 (preço único)
04 Dezembro . sábado 21h30
A Colecção Privada de Acácio Nobre
de Patrícia Portela
© créditos reservados
Patrícia Portela reúne os textos e os modelos de Acácio Nobre
encontrados num baú dos seus familiares e segue as pistas até novos
e preciosos documentos perdidos em arquivos pessoais e casas de
amigos. Reconstrói algumas das obras, das ideias políticas e dos
Texto e Imagens Patrícia Portela
Máquina de Escrever e Instalação Sonora Christoph
de Boeck
Programação, Efeitos Especiais, Pós Produção
de Imagem Irmã Lucia efeitos especiais
projectos científico-artísticos deste português do início do séc. XX, agora
Performer André e. Teodósio
esquecido, que teve uma carreira política, científica e artística discreta,
Cinematografia Leonardo Simões
eloquente e muito inovadora para o seu tempo. O seu objectivo máximo
Desenho de Luz Daniel Worm d’Assunção
é reavivar a obra deste homem e questionar a memória colectiva de
um país que, se tivesse decidido atribuir-lhe a imortalidade que lhe era
devida, teria sido um país diferente.
Uma máquina de escrever vintage e um teclado wireless dão um
Direcção de Produção e Produção Executiva Helena
Serra e Pedro Pires
Produção Prado Co-produção Teatro Maria Matos
Apoio La Porta (Barcelona)
A Prado é uma estrutura financiada pelo MC/DGArtes
concerto, projectam um filme mudo, desenvolvem um diálogo sobre
o arquivo de Acácio Nobre, recriando o ambiente que envolve um autor
Apresentação
no âmbito da rede
enquanto este escreve: os momentos de pausa, aqueles em que surgem
as grandes ideias, os de fúria criativa, em que se recorrige tudo o que
se quis dizer, os silêncios infindáveis enquanto se escreve ou enquanto
não se consegue escrever. Um espectáculo que se inscreve na solidão e
intimidade do criador muito antes de terminar a sua obra, nos momentos
em que este faz crescer uma sua imagem mesmo antes de saber o que
ela é ou lhe quer dizer.
20
Co-Financiamento
Apresentação do projecto Promemória . software almonda
áudio vídeo performance M 6 anos
c.1h00
3 (preço único)
10 Dezembro . sexta 21h30
Projecto no âmbito da rede Imaginar Os Centros
Software Almonda
Co-Financiamento
de Tiago Pereira com jovens da cidade de Torres Novas
Software Almonda é um espectáculo que mistura
técnicas de documentário com manipulação de áudio
manipulados e utilizados sem nunca perderem referência
à sua origem.
e vídeo em tempo real. Criado no âmbito do Prómemória,
Software Almonda tem como ponto de partida o Rio
incide em tudo aquilo que podemos qualificar como
Almonda, onde jovens realizaram recolhas da paisagem
património incorpóreo e imaterial, isto é, a tradição oral,
sonora e visual. Imaginário a partir do qual alunos do
na forma de lendas, contos, práticas rituais e paisagens
1º ciclo fizeram curtas animações.
sonoras. Uma obra artística híbrida, que trata estes
documentos como elementos vivos, dispostos a serem
Estes objectos são aqui manipulados e misturados num
espectáculo em tempo real.
Música e Tratamento Sonoro Eduardo Vinhas Pesquisa e Produção Rita Freitas
áudio vídeo
10 Dezembro . sexta 10h30
Base Software Almonda
de Tiago Pereira
Projecção do filme de Tiago Pereira, feito em conjunto
com alunos do 1º ciclo e jovens do Concelho, resultado do
trabalho desenvolvido em torno do Rio Almonda, no âmbito
do projecto Promemória.
21
música
M 3 anos
c.1h30
15 (preço único)
11 Dezembro . sábado 21h30
Pedro Abrunhosa & Comité Caviar
© créditos reservados
Três anos depois de Luz, Pedro Abrunhosa regressa.
som do rock de tónica americana aos seus amores pelo
E parte para Longe. Um disco que corresponde à sua
jazz e o funky e aos seus mestres da canção europeia.
necessidade de mudança e de quebrar rotinas e fórmulas,
Há pontos de contacto com o currículo, claro. Mas há
atingindo o primeiro lugar do top de vendas na primeira
muito para descobrir. Se Pedro Abrunhosa, com toda a
semana de vida e contando já com o galardão de Disco
legitimidade, se orgulha do seu passado, aquilo que o
de Ouro.
motiva é mesmo este presente, orgânico e perene.
Mudou muito: a equipa técnica, a banda de apoio, e
ainda mais o som. Correspondendo a um apelo interior
de rumar à essência e de deixar emergir outras raízes
impolutas, Pedro Abrunhosa acrescenta agora o grande
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Devagar se vai ao Longe? Não acreditem. Este é mesmo
para servir já, fresco e imenso.
teatro
M 4 anos
c.45 min
5 | 3 (preços únicos)
17 Dezembro . sexta 10h30 e 14h30 | 18 Dezembro . sábado 16h00
A Menina do Mar
de Sophia de Mello Breyner
Joana Providência | Teatro do Bolhão
A Menina do Mar, baseada na obra de Sophia de Mello Breyner,
conta a história de uma menina sem origem, que um dia, no seio
do “Era uma vez…” conta a sua história a um menino: “Chamo-me
Menina do Mar e não tenho outro nome. Não sei onde nasci. Um dia
uma gaivota trouxe-me no bico para esta praia. Pôs-me numa rocha na
maré vaza e o polvo, o caranguejo e o peixe tomaram conta de mim.”
Esta menina é detentora de dois dons: pode respirar fora de água
como os homens e dentro de água como os peixes. Sempre viveu no
mar e quer conhecer a Terra mas não pode afastar-se muito da água
porque fica desidratada. Além disso tem a sua liberdade condicionada
porque é a bailarina da “Grande Raia”, senhora daqueles mares, que a
traz constantemente vigiada pelos búzios. O seu fascínio pela Terra e
pelo conhecimento de tudo o que existe fora do mar reforçou a amizade
com o menino e juntos sonham, revivem e projectam muitas aventuras.
A Menina do Mar é uma narrativa contemporânea, escrita em prosa
poética, um texto emblemático da literatura infanto-juvenil, que alimenta
no espectador a sede de sonho e do maravilhoso.
Encenação Joana Providência Dramaturgia Helena Genésio Espaço Cénico
e Marionetas Cristóvão Neto Figurinos Lola Sousa Iluminação Pedro Carvalho
© créditos reservados
Banda Sonora Rui Lima e Sérgio Martins Produção Glória Cheio Elenco Anabela
Sousa, Beatriz Godinho, Filipe Moreira, Paulo Mota e Sandra Salomé
Programação no âmbito da rede Teatro Contemporâneo
Co-Financiamento
23
a partir dos 16 anos
11 Setembro . sábado 18h00
Festival Materiais Diversos
Atelier do Espectador
com Tiago Bartolomeu Costa
Uma oportunidade aberta a todos. Orientado por Tiago Bartolomeu
Costa, crítico de dança do Jornal Público e director da revista de artes
performativas Obscena, este atelier tem como objectivo propor chaves
de leitura e enquadramento dos espectáculos apresentados.
Os participantes poderão adquirir conhecimentos sobre história da
dança, do teatro e da performance e reflectir a partir de diversos olhares
sobre o objecto artístico, independentemente de gostos ou preconceitos.
Inscrições [email protected]
Outras sessões:
Sexta-feira, 17 Setembro, das 18h às 20h, na Junta de Freguesia de Minde
[Antes de Vera Mantero, Três solos: uma misteriosa coisa disse
o e.e. cummings / A Dança do Existir / Olympia 21H30 – Blackbox CAORG, Minde]
Sábado, 25 de Setembro, das 18h às 20h, na Junta de Freguesia de Minde
[Antes de David Wampach, Batterie (FR) 21H30 – Blackbox CAORG, Minde]
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2h00
gratuito
M 16 anos
2 sessões de 2h30
30 e 31 Outubro . sábado e domingo 10h30
Teatro Dançado
para Adultos
© Pedro David
Oficina a partir de “Mansarda”
No princípio do nosso teatro dançado temos um tema.
Um universo de poemas e de imagens. Logo a seguir,
impõe-se a matéria, o objecto. Por exemplo a cadeira, a
palha ou os ramos. O objecto e um modo particular de o
abordar. Com o corpo. Com o corpo que dança.
Com vários exercícios e propostas de improvisação,
queremos partilhar com o grupo de participantes este
nosso modo de fazer um teatro dançado.
“Mansarda” dar-nos-á o universo de pesquisa. No
cruzamento da memória e do devaneio, as cadeiras, as
roupas, os fios, os ramos, os cântaros, a palha… serão
algumas das matérias possíveis na construção de histórias
dançadas. Juntos, procuraremos as casas com raízes e
sabor a terra que nos fixam a uma história e mantêm vivo no
fundo de nós um mundo rural antigo, as casas que aspiram
a uma leveza aérea e se abrem às paisagens da imensidão.
Esta oficina acontece também no dia 26 de Outubro, para o Grupo
de Teatro Juvenil do Virgínia, formado no âmbito do projecto PANOS.
adultos
3h00
13 Novembro . sábado das 14h00 às 17h00
Poesia para Bebés
Formação para Pais e Educadores
a partir de “A Ver o Mar...”
Abordagem à importância da poesia e da literatura
no desenvolvimento da criança.
Contacto com os métodos e materiais explorados
pelo Teatro do Elefante nos seus projectos artísticos
para bebés.
Orientação Patrick Murys
Preço 6€ (com entrada no espectáculo)
Inscrições [email protected]
Apresentação
no âmbito da rede
Co-Financiamento
Orientação Rita Sales
Preço 4€ Inscrições: [email protected]
Programação no âmbito da rede Teatro Contemporâneo
Co-Financiamento
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projectos longos
Promemória Software Almonda
Tiago Pereira
Este projecto consiste nuclearmente, na produção de
É urgente recuperar o que se julgava esquecido, sejam
um videograma ficcionado sobre as tradições culturais
histórias locais, do quotidiano ou mitos da criação de
do Concelho, abrangendo um amplo e múltiplo programa
universos oníricos e longínquos.
de actividades e realizações, desde a recolha e registo
Nas fases de preparação acontecem oficinas de vídeo e
das práticas simbólicas e rituais, lúdicas e recreativas da
cinema de animação nas escolas do 1º ciclo e oficinas de
região, à sensibilização da jovem população (do 1º ciclo e
gravação de sons e de Video-Jockey para pessoas dos 12
adolescentes) para o património da sua terra e dos seus
aos 18 anos, que queiram participar.
antepassados, passando pela participação dos mesmos
numa acção relativa ao seu estudo, culto e preservação.
Um registo documental do que podemos qualificar
como património incorpóreo, imaterial, isto é, a tradição
oral (lendas, contos, etc.), as práticas rituais, e as
particularidades linguísticas, bem como as criações
artísticas (musicais, plásticas e literárias), as tradições
gastronómicas e artesanais.
Em Torres Novas, este trabalho de pesquisa, recolha
e produção desenvolver-se-á em torno do Rio Almonda.
Escolhemos a água como tema de fundo para o encontro.
A nossa origem é líquida, a água é um elemento primordial,
fonte de vida. As analogias são várias. A água transporta
em si a memória… os rios foram os berços da humanidade,
todas as lendas da criação provém do universo líquido.
Projecto no âmbito da rede Imaginar Os Centros
Co-Financiamento
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O resultado deste trabalho resultará por um lado num
objecto cinematográfico e por outro na apresentação ao vivo
Software Almonda, com a participação do grupo inscrito.
1º ciclo
3h00 x 3 sessões
Setembro a Dezembro
Oficinas de Cinema
de Animação
Pequenos clips de vídeo de animação são construídos ao longo de
três sessões, com turmas do 1º ciclo. Partindo das histórias, lendas,
contos, práticas rituais e paisagens sonoras recolhidos em torno do
Rio Almonda, os alunos aprendem técnicas simples para a criação de
animações, que serão depois integradas no filme final do projecto.
Orientação Tiago Pereira e Lab Criativo
Inscrições [email protected]
12 aos 18 anos
3h00 (17h00 às 20h00)
todas as terças-feiras de Outubro . 17h00
Workshop Vídeo em Tempo Real . Pesquisa
e Recolha Sonora
Com as novas tecnologias e as novas linguagens
máquinas e permite aos participantes montarem um filme
cinematográficas, propomos uma oficina de gravação de
ao vivo, enaltecendo muito mais o património imaterial
sons, com vista a recolher muita da paisagem sonora
dando-lhe um tratamento actual!
do Rio Almonda e a sua região cultural, para de seguida
nos lançarmos no tratamento dessas recolhas e as
apresentarmos ao vivo. Imagens e sons aliam-se numa
Orientação Tiago Pereira e Lab Criativo
Inscrições [email protected]
performance que mistura documentação com efeitos e
27
projectos longos
Ensino Secundário
Setembro 2010 a Junho 2011
Rádio a Partir
Criação de um programa de rádio
às voltas com a lusofonia
Partir a língua, partir conceitos, partir pedra, partir à
procura, fugir, palavras e música a partir... Os III Encontros
de Lusofonia são o ponto de partida para a criação e
apresentação de um programa de rádio, um projecto entre
o Virgínia, a Rádio Torres Novas FM e a Escola ES/3 Maria
Lamas. Um trabalho para conhecer a rádio, saber e gozar
do seu tempo e natureza, para entrar e estar no estúdio.
Uma programação pensada em conjunto com os alunos,
que engloba a leitura de textos, rádio novelas, programas
de música, de entrevistas e de divulgação cultural.
projectos longos
3º Ciclo e Secundário
Setembro 2010 a Junho 2011
Cine-Flash
Filmes e Conversas em torno do Viajar
projectos longos
Ensino Secundário
Setembro 2010 a Junho 2011
Os Hóspedes
A partir deste trimestre e durante o próximo ano lectivo,
Um conjunto de sessões com um tema ao fundo,
uma turma do ensino secundário da Escola ES/3 Maria
pensadas para um público jovem, para o aproximar e
Lamas vai entrar no Teatro Virgínia com regularidade,
confrontar com a linguagem do cinema.
para assistir a espectáculos, montagens, ensaios abertos,
Serão momentos de encontro e conversa, em volta dos
raios que nos atingem a partir da tela.
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conversar com profissionais e experimentar outras
actividades, em torno da programação artística do Teatro.
projectos longos Idade Maior
18 Novembro . quinta 14h30
Cinema para Uma Idade Maior
Projecto de cinema trimestral para o público dos Centros
de Dia e Lares das IPSS dos Concelhos de Torres Novas,
Entroncamento e Chamusca.
Um conjunto de pontos de reflexão estabelece pontes
entre a tela e o público. Um projecto sobre o cinema,
o olhar e o nosso quotidiano.
Em colaboração com o Cineclube de Torres Novas
e as IPSS da região.
projectos longos
Jovens entre os 12 e os 18 anos
Outubro 2010 a Maio 2011
Inscrições para o Grupo de Teatro Juvenil do Teatro Virgínia
integrado no Projecto Panos da Culturgest
PANOS é um projecto da Culturgest que alia o teatro
os 12 e os 18 anos, que tenham vontade e disponibilidade
escolar/juvenil às novas dramaturgias, inspirando-se no
para ensaiar todas as 3ª feiras, entre as 17h00 e as 20h00.
programa Connections do National Theatre de Londres.
O grupo é orientado pela actriz/encenadora Suzana
Todos os anos, peças novas são escritas de propósito para
Branco, e os ensaios têm início em Outubro para
serem representadas pelos grupos envolvidos.
a apresentação do espectáculo em Abril de 2011.
Em Torres Novas, foi formado um Grupo de Teatro
Juvenil, no âmbito do PANOS.
As inscrições para este grupo estão abertas até ao final
do mês de Setembro. Podem participar jovens entre
As inscrições podem ser feitas através do 249839300/05
ou do [email protected].
FREQUÊNCIA GRATUITA
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Cinema
às Quartas
programação
apoios
3€ (2€ sócios do Cine-Clube de Torres Novas)
Programação sujeita a alterações
15 Setembro . quarta 21h30
Líbano
Junho, 1982, Primeira Guerra do Líbano. Um tanque é destacado para
explorar uma cidade bombardeada pela Força Aérea de Israel. Shmulik, o
bombardeiro, Asi, o comandante, Herzl, o carregador e Yigal, o condutor, são
a tripulação. Não são lutadores sedentos de violência, nem extremistas determinados a morrer pelo país. São quatro rapazes que perdem a sua inocência,
envolvidos nas teias de uma guerra absurda e injusta, tentando desesperadamente manter-se vivos e não perder a sua humanidade no caos da violência.
TÍtulo Original Lebanon Realização Samuel Maoz
Com Reymond Amsalem, Ashraf Barhom, Oshri Cohen
Prémios Leão de Ouro, Prémio Taddei Nazareno e Menção Honrosa do prémio
Ano 2009 Idade M/16 Duração 93 min
SIGNIS no Festival de Veneza 2009. Melhor Fotografia, Direcção de Actores, Actor
Género Drama, Guerra
Secundário e Som nos Prémios de Cinema da Academia de Israel 2009.
País de Origem Alemanha, Israel, França, Líbano
22 Setembro . quarta 21h30
Ruínas
Fragmentos de espaços e tempos, restos de épocas e locais. Lugares que
deixaram de fazer sentido, de serem necessários, de estar na moda, transformados pelo tempo numa outra coisa. Esquecidos, obsoletos, inóspitos,
vazios. Não interessa aqui explicar porque foram criados e existiram, nem
porque se abandonaram ou foram transformados. Apenas se promove uma
ideia, poética, sobre algo que foi e é parte da(s) história(s) deste País.
Realização Manuel Mozos
Prémios Melhor Documentário no Indie Lisboa 2009 e Prémio George de Beauregard
Ano 2009 Idade M/6 Duração 60 min
no Festival de Documentário de Marselha 2009.
Género Documentário País de Origem Portugal
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O Sustento da Vida . curta metragem
Retrato da vida de um casal que mantém em funcionamento uma azenha,
Realização Mariana Castro e Sílvio Santana Ano 2009
para não deixar morrer uma tradição e um saber. Embora algo etnográfico, o
Idade M/6 Duração 20 min Género Documentário
filme vai mais além, procurando igualmente levantar algumas questões sobre
País de Origem Portugal
a vida, a natureza e o nosso lugar no mundo.
Produção espalhafitas - Cineclube de Abrantes
29 Setembro . quarta 21h30
O Tempo que Resta
Um filme semi-biográfico, em quatro episódios, sobre a família de Elia
Suleiman, desde 1948 até aos dias de hoje. Inspirado nos diários do seu pai,
começando em 1948 quando este pertencia à resistência, e nas cartas da
mãe para a família que foi forçada a abandonar o país nessa altura. Uma tentativa de representação do dia-a-dia dos palestinianos que foram chamados
de “israelo-árabes”, vivendo como uma minoria no seu próprio país.
TÍtulo Original The Time That Remains
Realização Elia Suleiman
Prémios Melhor Realizador e Prémio do Júri ACCA no Festival de Cinema Mar del
Com Ali Suliman, Elia Suleiman, Saleh Bakri Ano 2009
Plata; Grande Prémio do Júri no Prémio de Cinema do Pacífico; Nomeado para Palma
Idade M/12 Duração 109 min Género Drama
de Ouro no Festival de Cannes 2009
País de Origem Reino Unido, Itália, Bélgica, França
06 Outubro . quarta 21h30
Vão-me Buscar Alecrim
Lenny, trinta e poucos anos e cabelo a ficar grisalho, vive sozinho em Nova
Iorque. Durante duas semanas tem a custódia dos filhos, Sage e Frey. Lenny
hesita entre ser pai e ser amigo, gostaria que as duas semanas durassem
seis meses, mas não consegue lidar com a responsabilidade de ter miúdos
pequenos e acaba por negligenciá-los. Durante quinze dias, uma viagem ao
campo, amigos de visita, uma namorada, cobertores “mágicos”, momentos
de alegria e a anarquia total apoderam-se da vida dos três, num navegar
TÍtulo Original Go Get Some Rosemary
entre a infância e a idade adulta.
Realização Ben Safdie, Joshua Safdie
Com Ronald Bronstein, Sage Ranaldo e Frey Ranaldo
Prémios Melhor Filme Internacional no Indie Lisboa 2010; Prémio FIPRESCI no Festival
Ano 2009 Idade M/12 Duração 100 min
de Cinema Internacional de Ljubljana
Género Comédia, Drama País de Origem EUA, França
31
20 Outubro . quarta 21h30
Boy
Um filme baseado num caso real... No Outono de 1966, um casal com dois
filhos praticou várias vezes uma fraude que consistia em, primeiro a mãe e
depois o filho mais velho, atirarem-se contra automóveis, simulando o atropelamento. Extorquíam assim dinheiro aos automobilistas, ameaçando-os com
queixas à polícia…
Prémios Melhor Argumento no Festival Kinema Junpo 1970 e Melhor Argumento e
Melhor Actriz Secundária no Festival de Cinema de Mainichi 1970.
Realização Nagisa Oshima
Sessão integrada na SEMANA DO JAPÃO, comemoração dos 150 anos do tratado de
Com Fumio Watanabe, Akiko Koyama, Tetsuo Abe
amizade Portugal-Japão (Torres Novas e distrito de Santarém, de 13 a 20 de Outubro.
Ano 1969 Idade M/12 Duração 105 min
Com o apoio da embaixada do Japão)
Género Drama País de Origem Japão
03 Novembro . quarta 21h30
Muitos Dias Tem o Mês
Hoje tudo nos parece indicar que a felicidade está ao nosso alcance.
Com um cartão de crédito ou um telefonema os sonhos tornam-se realidade.
Somos seduzidos por uma publicidade atractiva a adquirir bens que vão do
indispensável ao supérfluo. O recurso ao crédito vulgarizou-se e o consumo
democratizou-se. Hoje várias pessoas vivem uma angústia que se repete
todos os meses: serão capazes de pagar os seus empréstimos e sobreviver
até ao mês seguinte? Vidas que correm ao ritmo dos prazos, das obrigações.
Mês a mês. Dia a dia. Tudo na sociedade tem aparentemente um preço. Mas,
Realização Margarida Leitão
Ano 2009 Idade M/12 Duração 91 min
qual é o preço das nossas necessidades? Qual é o preço dos nossos sonhos?
Género Documentário
Qual é o nosso preço?
País de Origem Portugal
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10 Novembro . quarta 21h30
Sem Nome
Em busca do sonho americano, Sayra, uma jovem das Honduras, junta-se ao
pai e ao tio numa odisseia através da paisagem latino-americana em direcção
aos EUA. No caminho, cruza-se com um jovem membro de um gangue, El
Casper, que tenta escapar ao seu passado violento. Juntos têm que contar
com a fé, a confiança e a esperteza de rua, a fim de sobreviver à cada vez mais
arriscada viagem em direcção à esperança de uma nova vida.
TÍtulo Original Sin Nombre Realização Cary Fukunaga
Com Paulina Gaytan, Edgar M. Flores, Marco Antonio
Prémios Melhor Realizador e Melhor Fotografia no Festival de Cinema de Sundance
Aguirre Leonardo, Alonso Karla e Cecilia Alvarado
2009; Melhor Realizador, Melhor Actor e Prémio FIPRESCI no Festival de Cinema de
Ano 2009 Idade M/12 Duração 96 min
Stockholm 2009; entre outros 6 prémios.
Género Aventura, Thriller País de Origem México, EUA
Lyubav 2.1 . curta metragem
Inquietante obra de arte de um cineasta que, com génio e mestria, submete-nos a uma viagem tortuosa por caminhos traçados pela insanidade.
A crítica, como julgamento de mérito, depara-se aqui com um paradoxo:
Realização Casimir Nikodim
Ano 2009 Idade M/12 Duração 17 min
Género Suspense, Terror País de Origem Portugal
julgamento estético, se contemplar uma obra de arte, julgamento moral, se
contemplar uma conduta. Será que, citando Nietzche, “só como fenómeno
estético, podem a existência e o mundo justificarem-se eternamente”?
17 Novembro . quarta 21h30
Estômago - Uma História Nada Infantil
Sobre Poder, Sexo e Gastronomia
Na vida, há os que devoram e os que são devorados. Raimundo Nonato está
numa posição especial: ele cozinha. E é nas cozinhas de uma pequena tasca,
de um restaurante italiano e de uma prisão, que Nonato vive a sua intrigante
história e aprende as regras da sociedade dos que devoram ou são devorados.
Regras que ele usa a seu favor, porque mesmo os cozinheiros têm direito a
comer a sua parte - e eles sabem melhor que ninguém qual é a parte melhor.
Prémios Melhor Actor, Melhor Realizador, Prémio Spike e do Júry Jovem no Festival
Realização Marcos Jorge
de Cinema Internacional de Valladolid 2008; Prémio do Público, Melhor actor, Melhor
Com João Miguel, Fabiula Nascimento,Babu Santana
Realizador, Prémio especial do Júri no Festival International de Cinema do Rio de
Ano 2007 Idade M/16 Duração 100 min
Janeiro 2007; entre outros 5 prémios.
Género Drama País de Origem Brasil, Itália
33
24 Novembro . quarta 21h30
Significado, a música portuguesa
se gostasse dela própria
Pode dizer-se que este é um “work in progress”, originalmente pensado e
concebido para a Associação Cultural d’Orfeu, cujos fundadores são 4 irmãos
músicos, uma encomenda para celebrar os seus 15 anos de existência. Um
documentário que constrói uma génese da música tradicional portuguesa
que se alarga a vários contextos musicais, questionando ainda o papel da
Realização Tiago Pereira
tradição na música contemporânea na forma da seguinte pergunta: como
Ano 2010 Idade M/6
seria a música portuguesa se gostasse dela própria?
Duração 40 min
Género Documentário
Sessão com a presença do realizador Tiago Pereira.
País de Origem Portugal
01 Dezembro . quarta 21h30
Nada Pessoal
Uma jovem mulher sem rumo e um homem mais velho, viúvo e a viver
sozinho em Connemara, combinam que ela trabalhará para ele em troca de
comida mas sem contacto pessoal. Martin é um homem solitário e auto-suficiente. A mulher, que recusou dizer o seu nome, não quer partilhar as suas
histórias nem está interessada em ouvir as dos outros. E, no entanto, a relação
entre os dois começa a evoluir gradualmente...
TÍtulo Original Nothing Personal
Realização Urszula Antoniak
Prémios Melhor Primeiro Filme, Prémio C.I.C.A.E., Prémio FIPRESCI, Prémio do Júri
Com Stephen Rea, Lotte Verbeek, Tom Charlfa
Jovem e Leopardo de Prata e Melhor Actriz no Festival International de Cinema de
Ano 2009 Idade M/12 Duração 85 min Género Drama
Locarno 2009; entre outros 6 prémios.
País de Origem Irlanda, Holanda
Tempo Reflectido . curta metragem
O que somos nós? O homem faz-se esta pergunta desde que existe sem
Realização Mariana Castro e Sílvio Santana Ano 2010
nunca ter chegado sequer a ter um vislumbre da resposta. Será que existe uma
Idade M/6 Duração 28 min Género Documentário
resposta? Se ela existe, parece-nos estar cada vez mais longe. Como pode o
País de Origem Portugal
dia-a-dia de um pastor fazer-nos pensar sobre algumas dessas questões?
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Produção espalhafitas - Cineclube de Abrantes
08 Dezembro . quarta 21h30
Duas Mulheres
Joana, psiquiatra de 40 anos, é casada com Paulo, executivo de uma grande
empresa. Têm a existência dourada a que dá direito a profissão e a estabilidade de Joana e o poder de Paulo. Com uma guerra de accionistas à porta,
Paulo espera que Joana cumpra o seu papel e o siga nas suas demonstrações
sociais de influência e competência. Mas o quotidiano de Joana é alterado
quando Mónica, uma jovem modelo, entra na sua vida trazendo com ela a
beleza, o espírito e a juventude. Irresistivelmente atraída, Joana envolve-se
romanticamente com Mónica, que a transporta para um mundo libertador de
experiências e sentimentos, cuja turbulência está muito longe da futilidade do
Realização João Mário Grilo Com Beatriz Batarda,
Débora Monteiro, Virgílio Castelo, Nicolau Breyner
seu dia a dia. Será, porém, uma viagem breve, já que a revelação do romance
Ano 2009 Idade M/16 Duração 100 min
força Paulo a tomar medidas drásticas...
Género Drama País de Origem Portugal
15 Dezembro . quarta 21h30
Brincadeiras Proibidas
Encerramento das comemorações dos 50 anos do cctn com o primeiro
filme exibido em 1960
Em junho de 1940, durante a ocupação nazi, um comboio civil é metralhado.
Paulette, uma menina de cinco anos, fica órfã e começa a vaguear pelo campo,
levando nos braços o corpo do seu cachorro. Encontra uma fazenda, onde é
acolhida, e conhece Michel, um miúdo de dez anos. Juntos fazem o funeral
Título Original Jeux Interdits
do cãozinho.
Realização René Clément
Com Georges Poujouly, Brigitte Fossey, Laurence Badie
Prémios Leão de Ouro (1952) e Nomeação para Óscar de Melhor Argumento
(1955) no Festival de Cinema de Veneza.
Ano 1952 Idade M/12 Duração 86 min
Género Drama País de Origem França
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Teatro Maria Noémia
Quer um amigo?
Meia Via
Outubro»Novembro
Cenas de Amor
e Guerra
Teatro Meia Via
com encenação de Rui Sérgio
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AMIGOS DO VIRGÍNIA e beneficie
de um vasto número de privilégios.
Basta preencher a ficha de inscrição
na bilheteira do Teatro Virgínia.
Benefícios associados ao Cartão Amigo
»Oferta de um cartão personalizado;
»Oferta de um ingresso para um espectáculo
à escolha;
»50% de desconto na aquisição de bilhetes
p/ espectáculos programados pelo Teatro;
»Convites para todas as inaugurações
de exposições;
»Descontos para amigos: 10% por cada
acompanhante;
»Acesso a visitas guiadas exclusivas
para Amigos – Grátis;
»Informação regular sobre as actividades;
Para mais informações contacte o número 249 839 309
mais informações 965 514 199
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PALCO
SECÇÕES
Plateia 334 | Plateia Alta 48 | Balcão 189 | Camarotes 24 |
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Capacidade Total 599
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Largo José Lopes dos Santos
Virgínia aceita reservas. Estas têm que ser levantadas até 48 horas
2350-686 Torres Novas
antes da realização do espectáculo, caso contrário, ficam sem efeito.
Reservas a efectuar na bilheteira do Teatro Virgínia, através do
Tel: 249 839 300
telefone 249 839 309 ou por e-mail: [email protected]
Fax: 249 839 304
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Devoluções
E-mail: [email protected]
Se por motivo de força maior a data de espectáculo for alterada,
os bilhetes adquiridos serão válidos para a data definitiva. Serão
Bilheteira
restituídas aos espectadores que o exigirem, as importâncias
Tel: 249 839 309
dos respectivos ingressos sempre que não puder efectuar-se
E-mail: [email protected]
o espectáculo no local, na data e hora marcados ou o espectáculo
Horário: terça a sábado, das 13h às 19h
for interrompido, salvo se a substituição ou interrupção forem
»Em dias de espectáculo encerra 30 minutos após o seu início.
determinadas por caso de força maior verificado depois
»Espectáculos ao domingo, segunda ou feriados, a bilheteira abre 1
do início do espectáculo.
hora antes do mesmo.
Condições de Acesso
Lab Criativo
Após o início do espectáculo não é permitida a entrada na sala,
Tel: 249 839 305
salvo a indicação dos assistentes de sala. O bilhete deverá
E-mail: [email protected]
ser conservado até ao final do espectáculo. É proibida a recolha
(todas as actividades estão sujeitas a marcação prévia)
e gravação de imagem ou som, excepto se previamente autorizadas
pela Direcção.
Descontos
Os bilhetes com desconto são pessoais e intransmissíveis
Equipa
e obrigam à identificação no acto da compra e na entrada quando
Coordenação Geral e Financeira Margarida Alcobia
solicitada. Os descontos não são acumuláveis. Estão sujeitos
Lab Criativo Rita Castro e Ana Alvelos
a descontos os espectáculos para público geral programados pelo
Produção Hugo Santos
Teatro Virgínia. Não se aplica a tabela de descontos às actividades
Produção Executiva, Multimédia Carlos Ferreira
do Lab Criativo e aos espectáculos para escolas.
Marketing, Comunicação e Imprensa Sandra Alexandre
Design Cátia Ganhão
Descontos de 25%:
Frente de Casa, Relações Públicas, Produção Executiva Telma Martinho
»Menores de 25 anos
Luminotécnico João Raimundo
»Estudantes
Coordenação de Montagens e Audiovisuais João Vidal
»Maiores de 65 anos
Som Miguel Clara
»Funcionários C. M. Torres Novas
Coordenação Técnica, Manutenção e Segurança Carlos Roseiro
»Grupos de 10 ou mais pessoas
Bilheteira Rita Cunha
»Família (pai/mãe com filhos menores)
Recepção e Apoio à Área Financeira Ana Cunha
Descontos de 50%:
»Cartão do idoso
»Cartão Amigo do Virgínia (informe-se sobre os benefícios na p.36)
Limpeza Elvira João
100% reciclado
Largo José Lopes dos Santos
2350-686 Torres Novas
www.teatrovirginia.com
©Maia Nogueira