edição junho = 2012 - Goreti Vereadora – Amparo Vencedora!
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edição junho = 2012 - Goreti Vereadora – Amparo Vencedora!
Ano I - Nº 14 AMPARO (SP), JUNHO DE 2012 BDB APRESENTA ** SÉRGIO TORRES ** Iniciei meus estudos em 1969 com meu pai, o maestro Luiz Torres. Participei por mais de 20 anos da Shining Brass Band, uma Big Band de jazz tradicional, onde adquiri carinho, admiração e o swing das grandes bandas. Toquei na Orquestra Sinfônica de Bragança Paulista, atuo com frequência junto à Torres Jazz Band em trabalhos de Street Band e fiz parte de alguns grupos de dixieland até ser convidado, em 1995, para integrar a Swiss College Dixie Band. A partir daí, somei à experiência musical o conceito do “Jazz tocado com Alegria”. Um grande abraço com muito carinho a todos os eleitores do Informativo BANDADABANDA, e em especial aos nossos companheiros e lutadores músicos. PALOMA LUA Corporação Musical BANDADABANDA Concertos mês de Junho:Dia 13 (Quarta Feira) às 20h00min horas Paróquia de São Benedito em comemoração ao dia de Santo Antonio. Dia 24 (Domingo) às 20h00min horas Paróquia de São João Batista em comemoração ao dia de São João. Nasci na cidade de Suzano, desde pequena sempre gostei de cantar. As pessoas mais próximas me diziam você tem uma linda voz, porque não se apresenta em um programa de calouros. O tempo foi passando e meus pais resolveram se mudar para São Paulo e havia um circo bem na rua em que morávamos e um cartaz que dizia, venham participar do show de calouros, imediatamente lembreime do que os amigos diziam. Parei, olhei e pensei, bem que poderia cantar, talvez seja minha oportunidade, mas meus pais não poderiam ficar sabendo com certeza não vão deixar. Depois de muito pensar, decidi participar escondida é claro, e para minha alegria consegui ficar em primeiro lugar pelas notas dos jurados. Fiquei tão feliz... Tão feliz que neste dia pude perceber que a música já fazia parte de minha vida e ela nunca me abandonaria Conheci profissionais que me deram maior apoio e então comecei a cantar profissionalmente fazendo muitos shows, aniversários de cidades, comemorações , showmícios, e assim passaram-se anos. Já falei um pouquinho sobre mim e agora só tenho a agradecer a Deus por ter posto em meu caminho pessoas tão especiais como vocês. Que este ano seja o começo de décadas de muito sucesso e quero também parabenizar a todos porque sei que a luta é árdua, mas a vitória é sempre maior. Carinhosamente mando uma mensagem de agradecimento pelo espaço a mim concedido e dizer que é uma honra fazer parte deste projeto tão lindo. Desde já desejo todo sucesso do mundo aos componentes da BDB e em especial ao ilustre maestro e regente José Amaral e a presidente Marilda Arnone. BEIJOS!!! Paloma Lua AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012 02 Sebastião Rodrigues Maia, penúltimo de 19 irmãos, popularmente conhecido como Tim Maia, nasceu no Rio de Janeiro no dia 28 md setembro de 1942, foi um cantor, compositor, produtor, guitarrista, baterista, maestro e empresário, e um dos pioneiros na introdução do estilo SOUL na música popular brasileira, um dos maiores ícones da música no Brasil. Suas músicas eram marcadas pela rouquidão de sua voz, sempre grave e carregada, conquistando grande vendagem e consagrando muitos sucessos. Nasceu e cresceu na cidade do Rio de Janeiro, onde, em sua infância, já teve contato com pessoas que viriam a ser grandes cantores, como Jorge Ben Jor e Erasmo Carlos. Em 1957, integrou o grupo The Sputniks , onde cantou junto a Roberto Carlos. Em 1959, emigrou para os Estados Unidos, onde teve seus primeiros contatos como soul, vindo a ser preso e deportado por roubo e porte de drogas. Em 1970, gravou seu primeiro disco, intitulado TIM MAIA, que, rapidamente, tornou-se um sucesso país afora com músicas como “Azul da Cor do Mar” e “Primavera”. Nos três anos seguintes, lançou vários discos homônimos, fazendo sucesso com canções como “ Não Quero Dinheiro e Gostava Tanto de Você”. De 1975 a 1977, aderiu à doutrina filosófico-religiosa conhecida como Cultura Racional, lançando, nesse período, as músicas “Que Beleza” e “Rodésia”. Pela decadência de suas músicas influenciadas por essa escola filosófica, desiludiu-se com a doutrina e voltou ao seu estilo de música anterior, lançando sucessos como “Descobridor dos Sete Mares” e “Me Dê Motivo”. Em 1988, venceu o Premio Sharp na categoria “Melhor Cantor”. Muitas músicas suas foram gravadas sob a editora Seroma e a gravadora Vitória Régia Discos, sendo um dos primeiros artistas independentes do Brasil. Ganhou o apelido de “síndico do Brasil” de seu amigo Jorge Bem Jor na música W/ Brasil. Na década de 90, diversos problemas assolaram a vida do cantor: problemas com as Organizações Globo e a saúde precária, devido ao uso constante de drogas ilícitas e ao agravamento de seu grau de obesidade Sem condições de realizar uma apresentação no Teatro Municipal de Niterói, saiu em uma ambulância e, após duas paradas cardiorrespiratórias, faleceu em 15 de Março de 1998 . É amplo seu legado à história da música brasileira, tendo inaugurado um estilo que futuramente viria a ser cantado por diversos artistas, como seu sobrinho Ed Motta. A revista Rolling Stone classificou Tim como o 9º maior artista da música brasileira. Atuação / Performance A música só existe quando executada ou reproduzida, por isso a atuação é seu aspecto mais importante. Enquanto não executada a música é apenas potencial. É na execução que ela se torna um existente. A atuação pode se estender da improvisação de solos às bem organizadas apresentações repletas de rituais, como o moderno concerto clássico, o concerto de rock ou festividades religiosas. O executante é o músico, que pode ser um instrumentista ou cantor. Solos e conjuntos A execução pode ser feita individualmente e neste caso é chamada de solo palavra que vem do italiano e significa “sozinho”. O extremo oposto é a execução em conjuntos vocais, INFORMATIVO Corporação Musical BANDADABANDA Rua Gal. Osório, 282 Centro Amparo SP Presidente: Marilda Arnone LUMAD - Linotipadora Ltda Tiragem: 5.000 exemplares instrumentais ou mistos. Mas o mais comum é uma mistura das duas. Conjuntos podem ter solistas permanentes (como o vocalista ou guitarrista principal da banda de rock) ou ocasionais (como o solista do concerto erudito). A variedade de conjuntos existentes é imensa e as combinações possíveis são ilimitadas. É comum classificar os grupos pelo número de participantes: duos, trios, quartetos, quintetos, sexteto, heptetos e octetos são os mais comuns. Grupos com mais de oito executantes são classificados por sua função: coros grupo de câmara, bandas, orquestras. Os grupos têm um nome específico, geralmente pelo gênero: Orquestra sinfônica, orquestra de baile, banda de blues, banda de jazz. O evento musical A execução musical pode ocorrer em um contexto íntimo ou mesmo solitário, mas é comum que ocorra dentro de um evento ou espetáculo. Entre os eventos mais comuns estão as festas, shows, concertos, espetáculos de danças, entre outros. Cada evento tem características próprias e normalmente obedece a um ritual específico. Eventos mais teatrais como o concerto e a ópera exigem do público uma atitude contemplativa e silenciosa enquanto que um show de rock ou uma roda de samba presumem a participação ativa do público na forma do canto e dança. Além dos próprios shows e eventos feitos por algumas bandas e grupos isolados, existem também os festivais de músicas, onde são apresentados diversos grupos e F Bob Marley artistas, na maioria das vezes com o mesmo gênero, mas muitas vezes com gêneros diversos, podem ocorrer uma única vez ou periodicamente. Existem muitos festivais de música que celebram gêneros particulares de música. Também podem ser considerados festivais eventos que englobam outras manifestações, como o Carnaval no Brasil. AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012 “MÚSICA SEM FRONTEIRAS” Nº 11 Olá, estou de volta e com muito prazer, em poder participar de mais um “Informativo”. Interessante, que este jornal, nos dá a oportunidade de fazermos reflexões da nossa vida, principalmente profissional. Sendo assim, me faz refletir e expor aqui, o que, na minha opinião, e até que ponto é válido, o que vou relatar. Quero deixar claro, que não estou reclamando, só estou questionando situações, como por exemplo: – “Para que eu pudesse colocar meus objetivos em ação, tive que “ralar” muito, desde os 6 anos de idade. Já disse aqui também, que tudo que consegui profissionalmente, foi com um único objetivo: “Desenvolver minha “missão”, como músico e como professor”. Estudei e ainda estudo muito, por 56 anos ininterruptos e fico muito triste quando “assisto” a OMB, (Ordem dos Músicos do Brasil) ser radical, com os MÚSICOS, cobrando e multando-os por não terem a tal Carteira da Ordem, enquanto que outros, nem carteira tem ou se tem, vai aqui mais uma polêmica, da minha parte, que até, gostaria de aplicar-lhes uma prova, para ver se teriam ou se têm condições de disputarem com os verdadeiros músicos, sérios e responsáveis, de exercerem a profissão, da mesma maneira que eu e muitos outros músicos foram submetidos. Na época, eu tive que viajar para São Paulo, (400Km + ou ) quatros vezes para me submeter a quatro provas diferentes. Não sou contra quem faz música profissionalmente, sem entendê-la como se deve, pois música é arte, “dom” e ninguém tem o direito de proibi-lo em fazer dela, o seu “ganha pão”, ou até mesmo, para a sua diversão e à dos outros. Sou contra o procedimento da OMB. Eu fui escolhido, através dos meus trabalhos realizados, durante anos à fio para entrar, sobre rigorosa inspeção, para ACADEMIA NACIONAL DE MÚSICA – RJ.(1999) A análise feita ali, é muito rigorosa, uma banca examinadora muito competente e conhecedora do assunto. Isso foi uma das coisas mais importantes que aconteceu na minha vida profissional. Então, eu faço a seguinte pergunta e já dou a resposta também: - “Posso eu, celebrar missas, aos domingos, ou todos os dias, por não ter freqüêntado o seminário?” – NÃO. - Posso eu, exercer a advocacia, sem nunca ter estudado para tal?- NÃO. - Posso eu, exercer medicina, sem nunca ter feito qualquer curso? – NÃO. E por aí vai, tantas perguntas à respeito, questionamentos e decepções com a própria OMB, da qual, deveriam cuidar melhor de seus associados e não serem tão parciais nas tomadas de decisões!!! Sempre lembrando que todos nós, devemos expor nossos sentimentos, através da arte. Mas, quantos desses, têm outra profissão, que não é a música, para sustentarem suas famílias, sem conhecimento da arte, propriamente dita. Essa pessoas, são abençoadas por Deus e por isso, devem levar alegrias, descontração à outras menos privilegiadas que acabam se divertindo muito e, esquecendo dos próprios problemas por alguns instantes. Muitos desses, não são submetidos à exames específicos musicais, para exercerem a profissão, como JD’s, e muitos cantores sertanejos e cantores universitários. Esse último tipo eu não entendendo: é um estilo? É uma forma? É o quê, dentro do contesto musical? Estou falando destas profissões que invadem a nossa: apresentadores de Rádio e TV, cantores!!!! Padres cantores, Pastores religiosos cantores. Como a Ordem dos Músicos, lida com isso? Será que esses também passaram por provas rigorosas como eu e os verdadeiros músicos são submetidos? Mais uma vez quero lembrá-lo que, em se tratando de arte, todos devem se expor. É Divino, principalmente a música. Agora, tem o seguinte que conta muito também, para que esse ou àquele faça sucesso: é o povo quem decide. Sem esse, ninguém faz sucesso. Mas também tem, o que chamamos de problema cultural que acaba desvirtuando tudo. Desculpe o que vou escrever agora. Não gostaria de estar escrevendo isso mas, diante de um problema cultural e circunstâncias, eu vou ter que escrever. Antigamente, não muito distante, não se podia falar algumas palavras nas TVs e Rádios ou, em qualquer outro lugar, em respeito aos telespectadores e aos ouvintes. Hoje, tudo é permitido e o pior, acaba se tornando normal. Veja o Faustão, em seus programas.dominicais. Abertamente e sem constrangimento algum, o que mais diz é “pôrra meu”, e o pior é que já virou “Jargão” na televisão, para muitos outros. “Bunda” então, é doce na boca de muitos apresentadores, humoristas e etc..O que virá depois? O que podemos esperar das crianças das nossas escolas, diante disso? É um problema cultural? É! - Então, o quê podemos esperar das pessoas que estão ali para “fiscalizar” ou, orientar, explicar, convencer que não devemos expor certas atitudes e formas de comunicar? Sim, porque comunicar é uma arte e como tal, devemos e podemos usá-la de outra forma, sem agredir, não é verdade? Bom, esse assunto poderia se estender por quilômetros de linhas e pautas mas, quero deixar aqui um outro assunto, não menos polêmico, para o próximo, que é “Direitos Autorais”. Até o próximo então! Acad. Prof. José Paulo Castro Berbel Regente: Big Band Brasil- Orquestra Presidente Alves/SP www.bigbandbrasil.tk E-mail: [email protected] 03 Olá Leitores do Jornal Banda da Banda ! Esse mês o assunto que vou abordar se refere à organização de um Casamento, então : “ È Hora de Planejar “ Organizar uma cerimônia de casamento requer planejamento e disposição. Se o anel de noivado já esta no seu dedo está mais do que na hora de arregaçar as mangas e começar os preparativos para celebrar com grande estilo. Uma dúvida muito comum que as Noivas têm é o custo envolvido na realização de um Casamento. Afinal, são tantos detalhes e opções, que se não forem bem planejados, podem consumir todo o orçamento reservado muito antes da data do casamento. Para auxiliar no planejamento é necessário definir quais são os serviços e itens necessários no seu casamento. Uma lista comum incluem os seguintes itens: • Alianças • Agencia de Viagens • Aluguel de Automóvel • Bartender • Bolo/Doces e Bem-Casados • Cerimonial/Assessoria • Convites • Dia da Noiva • Decoração • Foto e Filmagem • Lembrancinhas • Locação de Salão para a Festa • Música para a Cerimônia e Festa • Serviço de Buffet • Traje do Noivo • Vestido de Noiva Portanto você que está noiva (o) e quer praticidade, poderá encontrar todos esses profissionais juntos no mesmo local, é só prestigiar a Expo Noivos do Circuito das Águas que é organizada pelo Clarim Música para Casamento e que acontecerá nos dias 04 e 05 de agosto no Canoa Buffet na cidade de Pedreira !! Espero ter ajudado com essas dicas !! Maiores informações da Expo Noivos pelo site: www.clarimcerimonial.com.br Carol Castellani Integrante da Equipe do Clarim Música para Casamento Email: [email protected] Site: www.clarimcerimonial.com.br AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012 04 PIADAS MUSICAIS: QUAL É A MÚSICA O SONHO CONTINUA - 6 É HORA DE ACORDAR Estimado leitor.... você é quarentão ? ....cinquentão ? ....sessentão ? Lembra-se daquela musiquinha que sua mamãe cantava quando era pequeno ? E daquela outra que a professora solfejava com seus colegas na escola ? Que tal falar da música que serviu de tema para o seu primeiro romance e daquelas que animavam os bailinhos em sua juventude...... dos sambinhas , boleros, chá-chá-chás, mambos , fox-trots , swings e blues ? Tenho certeza que seus pais e avós não tiravam os ouvidos do rádio ou da televisão para escutarem e verem seus ídolos cantarem, tangos ,fados , cançonetas , música erudita , acompanhados por GRANDES ORQUESTRAS . Pois é........toda rádio que se prezava tinha uma GRANDE ORQUESTRA . Os brilhantes Maestros , “carros-chefes” das emissoras atraiam multidões para assistirem seus shows ao vivo em grandes auditórios . Assim aconteceu com SYLVIO MAZZUCA , OSMAR MILANI , PORTINHO, WALTER GUILHERME , LUIZ ARRUDA PAES, ÍTALO ROSSI , GILBERTO GAGLIARDI, GEORGES HENRY , SEVERINO ARAUJO e tantos outros.. Veja parte da programação diária da RADIO TUPY, nos idos dos anos 50 : Música Variada , Música Vienense ,Musica Oriental , Conjuntos Brasileiros, Novidades em Gravações , Concerto Sinfônico , Música Argentina , Operetas, Conjunto Clássico, Solos de Piano, Orquestra Synfônica Tupy , Música da Câmera para Contralto, Rago e seu Regional , Georges Henry e seu Show Antártica no Mundo dos Sons. O QUE ACONTECEU COM TUDO ISSO ? Caro leitor ...Está preparado para saber a resposta ? Então aqui vai :Você jamais ouvirá suas “musiquinhas” novamente . O fato de vivermos em um país considerado jovem , elimina automaticamente todas as pessoas com mais de 40 anos ........E PORISSO SÃO.....”DELETADOS” O CONCÊITO DE RESPEITO E EDUCAÇÃO FOI JOGADO NO LIXO. Se você ligar atualmente a TELEVISÃO OU O RÁDIO só verá e ouvirá ruidos infernais, pessoas falando em alta velocidade ,anúncios em demasia , músicas com letras duvidosas e assistirá desgraças , corrupção , roubos , comissões de inquéritos e........muita pornografia . Programas infantís ? ...........Pelo amor de Deus ..........Tire as crianças da sala. ! A VERDADE DESCONHECIDA O chamado “Mercado de Meia Idade” é uma “ Mina de Ouro” sobre a qual os comerciantes estão sentados e não sabem . Para eles,os adultos,com mais de 40 anos,só consomem aspirinas,laxantes e remédios para incontinência urinária. O Comércio teria muito mais sucesso se os idosos tivessem oportunidade de ver e ouvir seus ídolos cantarem ou tocarem as” CANÇÕES” que marcaram suas vidas. É HORA DE ACORDAR Enquanto os paises desenvolvidos investem na maior preciosidade que um ser humano pode ter.....ou seja.....A INTELIGÊNCIA , utilizando o trabalho do homem e da mulher com idade acima dos 40 anos , o Brasil DESCARTA esse contingente , altamente valorizado , LÁ FORA , jogando-o no lixo. Se você tiver educação, souber falar português corretamente, tiver curso superior , mestrado, doutorado , etc,etc,... estiver precisando de emprego........ mas tiver mais de 40 anos....COMECE A REZAR ! Se buscar momentos de lazer , distração , cultura ou contemplação......DESLIGUE A TELEVISÃO O mercado da “MEIA IDADE” controla mais de 60% da renda nacional e sai de seus bolsos mais de um terço de todo o dinheiro gasto no país. Até os fabricantes de produtos originalmente lançados para gerações mais jovens estão revendo suas estratégias ,na certeza de que o mercado maduro não é apenas o segmento mais rico da população , mas aquele que apresenta maiores índices de crescimento. Isso posto,vale lembrar que, nos paises desenvolvidos, todas as empresas passaram a investir o melhor de seus talentos e forças no sentido de conquistarem a preferência daqueles de “ meia idade”. Além de programas de radio e televisão, com qualidade e conteúdo, as grandes empresas oferecem “pacotes” de viagens aéreas e de navio onde se apresentam famosas ”BIG BANDS “ DIRIGIDAS POR INESQUECÍVEIS MÚSICOS REMANESCENTES DOS ANOS DOURADOS , TOCANDO O REPERTÓRIO CLÁSSICO DE GRANDE VALOR SENTIMENTAL PARA ESTE PÚBLICO ESPECIAL. CONCLUSÃO Nunca a Televisão e o Rádio necessitaram tanto da ajuda de seus legítimos colaboradores como no momento atual. Ideologias contrárias ao Bem-Estar Social e aos Bons Costumes unem-se em todas as partes do mundo, para destruir os princípios mais elementares da Boa Educação e da Família, conquistadas com grandes sacrifícios em décadas de lutas. Maestro Luiz Teixeira Torres e-mail: [email protected] Qual é a música da menstruação atrasada? A semana inteira, fiquei esperando... Qual é a música do cara que morreu afogado? Nada mal... (Terrasamba) Qual é a música do louco ? Eu agora estou falando com as paredes... Qual é a música da virgem ? Como é que uma coisa assim machuca tanto... Qual é a música da menstruação? Pinga ni mim, pinga ni mim... Qual é a música do japonês ? Meu pintinho amarelinho, cabe aqui na minha mão... Qual é a música do vaso sanitário? Senta aqui, não tenha tanta pressa, senta aqui... Qual é a música da vaca menstruada? Vermelhô,no curral... CURIOSIDADES MUSICAIS Maior piano Fabricado por Chas H. Challen & sons LTDA na Inglaterra, pesando 1,25 toneladas e medindo 3,55m de comprimento. Concertista mais antigo A pianista Romena Cella Delavrancea, apresentou seu último recital aos 103 anos de idade, atendendo a 16 pedidos de bis. FRASES DE TIM MAIA Ah! Se o mundo inteiro me pudesse ouvir. Tenho tanto pra contar, dizer que aprendi. O mundo só será bom no dia que todo o dinheiro acabar. Mas que não me falte nenhum enquanto isso não acontece. Este país não pode dar certo. “Aqui prostituta se apaixona, cafetão tem ciúme, traficante se vicia e pobre é de direita”. Gosto de cantar com sentimentos. Se você não transmitir sentimento, não atinge ninguém. Mais grave! Mais agudo! Mais eco! Mais retorno! Mais tudo! Queixando-se para o técnico de som, nos shows. PARTITURAS MUSICAIS DISPONHO DE GRANDE ACÊRVO DE ARRANJOS PARA ORQUESTRAS, CONJUNTOS E GRUPOS MUSICAIS. O acervo é composto de TEMAS DA BROADWAY , CINEMA , TELEVISÃO,DESENHOS ANIMADOS , MÚSICA BRASILEIRA , LATINA , EUROPEIA , ETC. Prof. Luiz T. Torres - e-mail: [email protected] CIRCUITO DAS ÁGUAS Materias para Construção Av. Francisco Prestes Maia, 845. AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012 O TÚNEL DO TEMPO COM ARI BARROSO E VINICIUS DE MORAES A vida é a arte do encontro, embora haja tanto desencontro pela vida. Esta é uma frase famosa encontrada no Samba da Benção, música cujos versos foram escritos por Vinicius de Moraes. Esta frase e muitas outras, famosas, encontram-se espalhadas hoje em dia por todos os momentos de nossas vidas. Assim podemos dizer que a música ocupa um lugar muito importante no nosso dia-a-dia. Ela não é somente um momento de alegria, mas também de tristeza, pena, raiva, etc. É neste ponto que voltamos lá no passado, relembrando músicas e autores famosos, quando frases de efeito e também as autênticas, descreveram nosso país, lindas mulheres, gente famosa e situações importantes. Temos que lembrar de uma das mais famosas músicas já escritas, que descreve nosso país e seu povo de maneira grandiosa, que é a Aquarela do Brasil, do famoso Ari Barroso, um crítico ferrenho que por muitos anos defendeu a língua e a música brasileira. Não tinha papas na língua, não se importando em deixar as pessoas magoadas com seu jeito direto e reto de criticar, mostrando erros cometidos por intérpretes ou autores. Foi um apresentador de rádio, tendo um programa de calouros onde não se tinha muitos aprovados em suas apresentações, pois a maioria recebia um gongo por erro de desafinação, palavras mal faladas, etc, etc. De qualquer modo o importante é sua música. Perfeita obra de arte, que foi interpretada por muitos cantores nacionais famosos, por orquestras nacionais e estrangeiras, inclusive por orquestras sinfônicas, tornando-se praticamente um hino brasileiro, popular. Agnaldo: (19) 9870-9253 Welington: (19) 9703-1690 Rua Nossa Senhora Aparecida, 685 Jardim Triunfo - Pedreira [email protected] 05 ACONTECEU COMIGO... A seu tempo Vinicius de Moraes, escreveu junto com Antonio Carlos Jobim a não menos famosa Garota de Ipanema. Seria muito difícil encontrarmos todos aqueles que já interpretaram esta canção maravilhosa, que fala da mulher brasileira, imortalizada em uma jovem carioca. Não foram poucas as músicas de Vinicius de Moraes que falaram de mulheres e do amor, aliás em todas as suas autorias podemos ver o amor falar mais alto, assim como a exaltação à beleza feminina. Juntou-se profissionalmente a vários músicos famosos para compor suas canções tais como Carlinhos Lyra, Antonio Carlos Jobim, Toquinho, Baden Powell, e muitos outros. Logicamente não estamos esquecendo que muitos outros músicos famosos também falaram de amor e da mulher brasileira, mas nenhum deles foi tão incisivo. Veja, por exemplo, a música Eu Sei Que Vou Te Amar. Em nossos dias as maiores declarações de amor passam por esta música. A verdade é que sempre os compositores quiseram fazer músicas que ficassem para sempre na memória de todo mundo, mas poucos conseguiram este fenômeno. Ari Barroso e Vinicius de Moraes conseguiram este feito. Elevaram seus nomes ao mais alto patamar, e hoje lá do outro lado, veem a beleza de suas composições que continuam a serem lembradas sem serem imitadas ou igualadas. Pedro Dias Químico, Físico e Músico email: [email protected] Soluções para Construção, Marcenarias e Indústrias Rodovia SP 95 Km 44,5 (19) 3807-7979 CAFÉ REQUINTE ficava no Bairro Paraíso próximo ao metrô e a Avenida Paulista. Eu estava tocando no Augusta Boulevard hotel quatro estrelas , quando o meu amigo Bira , não é o do Jô Soares me procurou, queria que eu fosse tocar no Café Requinte, montado por dois de seus amigos. Disse-me que eu tinha o repertório certo para a casa. Eu tocava no almoço e no jantar no Hotel até as 22:00 horas, acertei pra tocar no Café a partir das 23:00 horas. Eu jantava e subia um pedaço da Rua Augusta, tomava um circular, não era muito longe. Falei com um amigo inseparável, o baterista Tarcisio, com o contrabaixista Arnaldo que também cantava e trabalhou muito tempo com Sergio Reis, havia uma semelhança entre eles, e eu tocando órgão e cantando, o Bira tocava violão e cantava até nossa chegada. O Café Requinte era um enorme casarão decorado com pôster da São Paulo antiga, era um lugar muito fino, como diz o nome, mesas com mármore, garçons impecáveis e vários tipos de cafés e bebidas. Era vizinho do famoso Café Piu Piu. Começamos a trabalhar, os donos gostaram e o nosso repertório agradou. A frequência era na maioria de universitários e médicos residentes, tocávamos 80 por cento de músicas brasileiras da boa, era o que mais agradava e o pessoal cantava junto. Colocaram um cartaz na frente do TATO TRIO com foto. Havia uma turma de 30 pessoas que frequentavam a casa todo fim de semana e ficaram nossos amigos e nos convidavam à sua mesa nos intervalos. Na turma havia uma moça fã do Chico Buarque que só pedia músicas dele, em sua homenagem fiz um pot-porry com oito músicas do Chico, em uma noite anunciei: vou tocar essa seleção só para a Ligia, gostaram!! Corei, mas ganhei um beijo dela, no rosto. Um ano depois parei de tocar no Hotel e fiquei só no Café Requinte. A partir daí revezávamos com uma dupla, um deles era sobrinho do famoso REPORTER ESSO, o Luiz Lopes Correia que frequentava o Café. Contrataram também uma conhecida cantora da noite paulista, NAZARETH com quem eu fazia “BICOS” nas casas noturnas dos arredores acompanhando á ao violão. Um dia voltando de um intervalo ouvi a Maria Bethania cantando no Café. Lá chegando ansioso vi um músico o Irineu se acompanhando ao violão, impressionante era a mesma voz da Bethania. Mas tudo tem fim, um dia os donos do Café Requinte brigaram e venderam o ponto a dois rapazes mas, não tinham a finesse dos antigos donos e a casa foi decaindo, faltavam bebidas de primeira linha e tudo mais, os frequentadores já não eram os mesmos, coitados eles não souberam administrar, tiveram que entregar o casarão, e nós ficamos a ver navios,. “Essa coisa chata também aconteceu comigo” Tchau, um beijo na testa. TATO - 3807-9419 AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012 06 Homenagem ao Vinholes: pioneiro da música aleatória no país Luiz Carlos Lessa Vinholes, conhecido no meio musical por L. C. Vinholes, nasceu em Pelotas, Rio Grande do Sul, na década de 30. A trajetória de vida do compositor Vinholes, pioneiro da música aleatória no Brasil, é marcada pela diversidade de atuações no campo profissional, destacando-se como músico de vanguarda, poeta concretista, crítico musical, adido cultural e divulgador da cultura brasileira dentro e fora de nosso país. Aos dezesseis anos de idade, L. C. Vinholes iniciou os estudos musicais em sua terra natal e, mais tarde, no período de 1952 a 1957, estudou composição e flauta transversal com Koellreutter, na Escola Livre de Música da Pró-Arte, em São Paulo, onde trabalhou como secretário da Escola e também do próprio professor. A partir daí, desenvolveu sua carreira de compositor, escrevendo peças musicais na técnica dodecafônica e, paralelamente, desenvolvendo uma nova técnica ou sistema próprio de construção musical que denominou Tempo-Espaço. Contemplado com uma bolsa de estudos do Ministério da Educação do Japão, aperfeiçoouse na música japonesa e, mais tarde, nas culturas chinesa e coreana. Vinholes ocupou os cargos de Encarregado do Setor Cultural da Embaixada Brasileira e Adido Cultural em Tóquio, onde desenvolveu intenso trabalho de divulgador da música e da poesia brasileira a partir de 1961. Ainda no Ministério das Relações Exteriores, o compositor trabalhou no Paraguai (1968-74), Canadá (1977-89), Itália (1996-99) e aqui, no Brasil, como membro da Agência Brasileira de Cooperação Técnica do Itamaraty, de 1989 a 1996 e de 1999 a 2005, exercendo, inclusive, cargo de chefia, como coordenador. De 1966 a 1999, na gestão do embaixador Guilherme Leite Ribeiro, foi lotado no Consulado-Geral do Brasil em Milão, incumbido de implementar o projeto de criação do Instituto BrasilItália (IBRIT). Com a colaboração do arquiteto brasileiro João Rodolfo Stroeter, o compositor pelotense organizou e montou a Exposição de Poesia Concreta Brasileira (1960) no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio – a primeira do gênero no exterior –, evento que influenciou os poetas japoneses e contribuiu para o surgimento dessa corrente no Japão. Três anos depois, o compositor tornou-se curador e promotor de outro evento histórico no Japão, a Exposição Internacional de Poesia Concreta, no teatro Sogetsu Kaikan, com o apoio da Embaixada Brasileira e do Instituto Goethe. Na área musical, foi delegado de um importante evento encontro artístico internacional, o Tokyo East-West Musical Festival (1961), que contou com a participação de H. J. Koellreutter e dos principais grupos e artistas da época. Além de realizar cursos e conferências, promoveu inúmeros eventos como mostras e exposições, inclusive a produção de um programa musical diário na Rádio Kanto, Canta Brasil, em Yokohama, cidade vizinha a Tóquio, com o objetivo principal de valorizar e divulgar os diversos gêneros da música brasileira, projetando compositores eruditos e populares, com notícias musicais atualizadas enviadas por carta pelo amigo Brasil Eugênio da Rocha Brito, dentre essas, o movimento da Bossa Nova (MAIA, 1999). No Japão, Vinholes conheceu e estreitou os laços profissionais com intérpretes das rodas de música de vanguarda, interessados em música contemporânea. Dando continuidade às suas experimentações musicais iniciadas no Brasil, apresentou a sua primeira proposta para música aleatória: Instrução 61, para quatro instrumentos quaisquer (1961). Esta peça experimental, Instrução 61, transformou-se em um marco na por Lilia Rosa vida do compositor e na história da música brasileira, devido à utilização pioneira de proposta inovadora de estética vanguardista: o recurso do acaso ou da aleatoriedade. A Instrução 61 subverteu a lógica de uma escrita tradicional, utilizando-se de uma coleção de cartões e de um novo sistema de notação gráfica, além da plena liberdade de criação ao instrumentista e ao colaborador (participação de um novo elemento na construção da música: o público). Este trabalho, bem como outras duas “instruções” do compositor, integra a tese de doutorado em música de minha autoria (Unicamp, 2011), cuja pesquisa buscou mostrar que a música aleatória poderia ser realizada por pessoas de qualquer idade e sem conhecimento prévio musical. Na ocasião, um grupo de crianças de São Paulo e outro daqui de Amparo, do Centro Comunitário São Francisco de Assis, comprovaram essa hipótese. Para as crianças, os cartões eram entendidos como um jogo de baralho de sons que possibilita a criação de suas próprias músicas. Um jogo que se renova a cada momento, a cada brincar! (Para mais informações sobre Vinholes e a tese, visite o site www.lcvinholes.com.br). Lilia Rosa: musicista, poetisa, educadora musical com livros publicados, pesquisadora com doutorado em música. Site: www.liliarosa.com. AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012 Sérgio Torres - Mais um sonhador A SWISS COLLEGE DIXIE BAND A paixão de tocar jazz no estilo Dixieland fez com que um grupo de professores suíços radicados no Brasil formasse, em 1975, a Swiss College Dixie Band. Aliás, depois de mais de 30 anos, o slogan também continua o mesmo: “O Jazz tocado com alegria” O espírito que predominou no Jazz no início foi então o da alegria, música para o povo se divertir, dançar, curtir. É esse o Jazz que a Swiss College Dixie Band toca, e seu objetivo é divulgar o estilo cada vez mais ao público. A Swiss College já se apresentou em todo o Brasil, na Europa e na África. Seus shows têm a duração aproximada de duas horas e contagiam o público com suas músicas e alegria. Para saber mais acesse: A Swiss College Dixie Band conta com os talentos de Heinz Brunner – Piano Site: Décimo Mazzocato – Banjo/Guitarra www.swissdixie.com Ricardo Puttomatti – Washboard Contato: Thomas Fiedler – Souzafone Decimo Mazzocato e-mail: Kurt Elgg – Cornet [email protected] Sérgio Torres – Cornet/Trompete Fones: Hector Galhardo – Clarinete/Sax (55 11) 9942-1159 (11) 2101-0300 escritório Edy Lima - Trombone 30*52445 Nextel 07 Uma Pequena História GRUPO MUSICAL UNISEX E SEU PRIMEIRO BAILE Já se passaram mais de trinta anos quando, com muita alegria montamos um conjunto para bailes, contratamos um professor e arranjador musical e fomos para a luta. No primeiro ensaio vi que a coisa ia ser difícil, mas começamos com tudo, e quem se divertia com os nossos ensaios era o meu pai, principalmente quando o nosso baterista, sendo uma mulher, fazia o solo de um compasso binário (inteirinho), e ele sempre gritava:- “MAS NÃO É POSSÍVEL, ISSO É QUE É BATERISTA!”. E caía na gargalhada, dizendo: “Vocês vão fazer música ou comédia?”. Mas nunca deixou de nos incentivar, que saudade do meu velho! Passou-se pouco tempo e, um amigo meu que era empresário e vendedor de instrumentos (na época instrumento importado era quase impossível de se achar) morador de Campinas nos falou de um baile. Prontamente conversamos e aceitamos, mesmo contra a vontade do nosso professor e arranjador musical. Chegou nosso grande dia, mas havia um problema; como nós iríamos nos apresentar, pois o conjunto ainda não possuía um nome. Bem, no sábado partimos e ao chegarmos ao clube uma surpresa, um cartaz enorme apresentando o conjunto dizendo: “BAILE DA PRIMAVERA COM O GRUPO MUSICAL UNISEX”. Foi um espanto, pois as caricaturas não batiam com os integrantes do grupo. Depois de nos apresentarmos ao diretor do clube, montamos a aparelhagem, jantamos e fomos pro dito cujo. Um detalhe importante, o nosso grande repertório era de 34 músicas para um baile de no mínimo quatro horas, que loucura! No início do baile parecia que ia dar tudo certo, mas a falta de experiência falou mais alto. Começaram as primeiras vaias, e o ponto alto da noite aconteceu quando as nossas duas cantoras foram cantar uma música que fazia sucesso em uma novela, “COMO ELE É CARA DE PAU”. E na verdade teríamos que ter mesmo essa “Cara”, porque cada uma entrou em uma parte da música e foi aquele vexame, parada total. Corri para o microfone e usando a mesma “Cara” da música, disse: “INTERVALINHO”! Claro que as músicas acabaram antes do final do baile. Coloquei novamente aquela máscara de cara de pau, e disse: “Depois de muitos pedidos vamos repetir todas as cinco seleções”. Ninguém pode acreditar no que aconteceu; ao chegarmos novamente no “COMO ELE É CARA DE PAU”, as duas cantaram direitinho e foi só alegria. O povão gritando “APRENDEU, APRENDEU”!!! Bem, o baile terminou e o presidente me chamou para acertarmos as contas e disse: (aconteceu o que o meu velho havia previsto, musica ou comédia) -”Eu não devia te pagar, o baile musicalmente foi muito ruim, mas você é um cara de pau com muita sorte, aqui está o seu cheque com agradecimentos. Há muito tempo que os meus associados não se divertiam tanto! Infelizmente para baile não poderei mais te contratar, mas se você mudar para comédia é só me avisar”. Primeiro para mim foi um susto ele nos pagar, e o segundo susto foi para o nosso empresário, que estava certo de que o baile não chegaria ao final. Depois fiquei sabendo que ele tinha uma briguinha com o presidente. POIS É, ENTENDERAM A MORAL DA HISTÓRIA? Até a próxima José Amaral 08 Você sabia? É comemorado em 27 de setembro o Dia M P B. Na segunda metade do século XIX, surge o Choro ou Chorinho, a partir da mistura da modinha e da dança de salão europeia. Na década de 1950, surge a Bossa Nova, um estilo sofisticado e suave, destacase Elizeth Cardoso, Tom Jobim e João Gilberto. A Bossa Nova leva as belezas brasileiras para o exterior, fazendo grande sucesso, principalmente nos Estados Unidos. Na década de 60 foi organizado pela TV Record o Festival da Música Popular Brasileira onde foram lançados Milton Nascimento, Elis Regina, Chico Buarque de Holanda, Edu Lobo entre outros. Neste mesmo período a TV Record lança o programa musical Jovem Guarda, onde despontam Roberto Carlos e Erasmo Carlos e Wanderléa. ANIVERSARIANTE Mãe da presidente da BDB Yolanda Felline Arnone 04 de Junho de 2012 Filha de imigrantes europeus, trazendo nas veias a arte da música austríaca de Viena. Conquistou na sua adolescência uma bolsa de estudos através de uma carta enviada ao então presidente da República Sr. Getúlio Vargas, no Conservatório Dramático Musical de São Paulo para estudar violino, seu instrumento de predileção. Hoje, completando 85 anos de vida, vê a continuidade do seu talento em seu neto, como professor de violino em São Paulo, usando o mesmo instrumento adquirido na época por seu pai, em um “Brechó” de São Paulo. Uma imitação de um Stradivarius. Parabéns a esta musicista que acrescentou ao mundo muita alegria através da música. AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012 TALENTO OU TREINAMENTO? Muitas pessoas dizem adorar ouvir música, mas que fracassaram em suas aulas de música... Segundo Daniel Levitin, estas pessoas estão sendo excessivamente autocríticas. Neurocientistas cognitivos têm constatado em laboratórios que até mesmo um breve período de aprendizagem musical na infância gera circuitos neurais de processamento musical aprimorados e mais eficientes do que os de pessoas sem qualquer treinamento. As aulas de música ensinam a ouvir melhor e aceleram a capacidade de discernir estrutura e forma na música, ajudando a descobrir de que música gostamos ou não. Nos últimos trinta anos, o estudo científico de especialização e alta qualificação tem sido um dos grandes temas da ciência cognitiva (que está relacionada à aquisi- Como alguém se torna um músico ção do conhecimento). Desse estudo altamente qualificado? concluiu-se que os altos níveis de realiE por que, entre os milhões de zação musical baseiam-se em: - estru- pessoas que estudam música na inturas cerebrais inatas (genéticas), que fância, relativamente poucas contiocorrem nos chamados talentos, - ou nuam na idade adulta? simplesmente o resultado de treinamento e prática. O indício em favor da tese do talento é o de que certas pessoas simplesmente adquirem habilidades musicais mais rapidamente que outras. Os indícios em favor de que a prática leva à perfeição, provêm das pesquisas sobre a quantidade de treinamento a que se submetem os especialistas e as pessoas que alcançam altos níveis de realização. Concluiu-se que para isto são necessárias 10 mil horas de prática, que equivale aproximadamente a três horas por dia ou vinte horas por semana, durante dez anos. Ninguém até hoje encontrou nenhum caso de autêntica especialização, em categoria internacional, que fosse adquirida em menos tempo. Parece que o cérebro necessita desse período para assimilar tudo o que precisa saber para alcançar a verdadeira mestria. Quanto mais experiência tivermos com determinada área, mais forte será o aprendizado, embora haja diferenças entre as pessoas no que diz respeito ao tempo necessário para tal. Conclusão: Para ser um grande músico, há que estudar e treinar muito. É sacrificado, mas o resultado é uma gratificação que não tem preço. Goreti Dias Pedagoga e Orientadora em Oficina da Memória e de Literatura Aplicada ao Cotidiano - e-mail: [email protected] AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012 T r a d u ç ã o... 09 REFLETINDO. . . Uma belíssima canção conhecida dos frequentadores dos grandes bailes, irresistível quando se quer dançar, principalmente abandonarse nos braços da pessoa amada e, literalmente deixar-se levar por esta serenata ao luar. Interpretada lindamente na voz de Carly Simon. Moonlight Serenade Composição de Glenn Miller. Letra de Mitchell Parish. I stand at your gate And the song that I sing is of moonlight I stand and I wait For the touch of your hand in the June night The roses are sighing A moonlight serenade The stars are glowing And tonight how their light sets me dreaming My love, do you know That your eyes are like stars brightly beaming? I bring you and sing you A moonlight serenade Let us stray ‘til break of day In love’s valley of dreams Just you and I, a summer sky A heavenly breeze kissing the trees So, don’t let me wait Come to me tenderly in the June night Carly Simon I stand at your gate And I sing you a song in the moonlight A love song, my darling, a moonlight serenade…..moonlight. Uma serenata ao luar Eu estou no seu portão E a canção que eu canto é do luar Eu estou e espero Pelo toque da sua mão na noite de junho As rosas estão suspirando Uma serenata ao luar As estrelas estão brilhando E esta noite como a sua luz me faz sonhar Meu amor, você sabe Que seus olhos são como estrelas com raios de luz cintilantes? Eu trago para você e canto para você Uma serenata ao luar Vamos nos afastar até o romper do dia No vale do amor e dos sonhos Só você e eu, um céu de verão Uma brisa celestial beijando as árvores Então, não me deixe esperar Venha a mim com ternura na noite de junho Eu estou no seu portão E eu canto para você uma canção ao luar Uma canção de amor, minha querida, Uma serenata ao luar PIX OTE MOD AS PIXO MODAS Feminino e Masculino. Temos também tamanhos específicos. - Sex Shops - Jeans em MEGA PROMOÇÃO Fone: (19) 3807-7857 Rua Comendador Guimarães, 249 Centro - Amparo Escutar, ouvir.... música eletrônica, em especial a “New Age”, ou música da Nova Era. Um som que procura prepararnos para entrar na Era de Aquário, um tempo de paz que todos buscamos. Os sons “New “Age” seguem uma linha rítmica harmônica e numa freqüência adequada à saúde física e mental do ser humano. Esse tipo de som produz uma “massagem sônica” sobre o organismo, pois as células nervosas imitam as freqüências externas, influenciando o ritmo cardíaco, circulatório, cerebral e das secreções glandulares, através dos seus xacras ou pontos de forca. Você poderá também sentir a harmonização do som, ouvindo melodias que preservam as raízes, a pureza. Os antigos gregos tocavam flautas, harpas e liras para afastar doenças. Algumas tribos em seus rituais usam os atabaques para afastar maus espíritos, curar doenças. Há também o emprego da música clássica para aumentar a produção de leite durante a ordenha das vacas. Sabemos que os sons têm o poder para elevar ou submeter, libertar ou escravizar, curar ou adoecer. A música que você ouve, pode agir no seu metabolismo, na reserva de energia muscular, no seu ritmo respiratório, na pulsação e pressão arterial, no seu ânimo, sempre de acordo com ritmo e a frequência do som. Também na alma o efeito dos sons pode ser comprovado. Assim como Bach, Beethoven ou Strauss podem contribuir para o seu relaxamento, o apito das fábricas, buzinas de carros e gritos podem ser estressantes para você. O uso da Musicoterapia na recuperação de deficientes físicos, mentais e portadores de distúrbios psiquiátricos tem sido de grande eficácia nos últimos tempos. O conteúdo sonoro que trazemos dentro de nós é como se fosse nossa canção pessoal, refletindo os sentimentos mais íntimos o quais muitas das vezes bloqueamos, não conseguindo dar vazão a essa canção interna. A dança terapia contém a mesma proposta, utilizando os movimentos corpóreos para ajudar na soltura desses bloqueios, através do som e do ritmo. Nesta vida corrida, quase não percebemos a infinidade de sons que captamos. Que tal neste momento, você abrir os ouvidos para ter consciência de todos os sons à sua volta? Comece por prestar atenção em você. Aos poucos, concentre sua atenção nas batidas do seu coração e sinta esse ritmo em todo o seu corpo. Esse som é só seu, sua canção mais íntima. Sem dúvida a melhor Musicoterapia para você... Escutar, ouvir, cantar, dançar, voar!!! Um grande abraço. Até... Marilda Arnone. Presidente da Corporação Musical BANDADABANDA. Terapeuta Holística. CRT 44189. Email: [email protected] 10 MINHA GOSTOSA AMPARO AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012 Na mesma década de 60, eu, o \Tato\; \Douglas\ e \Julião\ formamos um quarteto. Éramos convidados até para aniversários. No externado São Benedito, dos Franciscanos, em uma tarde de domingo fomos nos apresentar diante de muita euforia por parte da garotada da época. Na platéia estava o Frei; \chefão\ do externato, assistia a tudo muito sério e discretamente fiscalizava o espetáculo. Frei Francisco, como era chamado, também era Maestro regente e orientador do \Coro de São Benedito\, famoso na região. Também participei daquela maravilha. A garotada não conseguia conter o entusiasmo; gritavam como hoje em apresentações de artistas famosos; cantavam juntos; pulavam; dançavam entre outras mostras de entusiasmos. Uma loucura geral. Tudo isso antes dos programas da \ Jovem Guarda\ que apareceu depois. Não deu outra, o FREI juntou as mãos, levou-a ao rosto e mandou parar o espetáculo imediatamente. Assimilamos juntos com a platéia a frustração. Nunca mais nos convidaram. 1964 , ano dos conhecidos conjuntos vocais em Amparo. Toda instituição de ensino tinha um. O instituto de Educação Dr.Coriolano Burgos tinha o conjunto Umuarama. A Escola Técnica de Comércio o conjunto Uirapuru. Este fez muito sucesso nas reuniões do Rotary; Lyons entre outros. Uirapuru era comandado pelo Professor José Geraldo Alves; (ZÉ PAPA). Os instrumentos eram violões e alguns outros de percussão. Éramos convidados para apresentações na região como Serra Negra; Monte Alegre do Sul; Hotéis e outros lugares. Conjuntos formados por alunos. Aos 16 anos de idade eu comecei a participar do conjunto da Escola Técnica de Comercio. Integrantes do Conjunto UMUARAMA, Instituto de Educação Dr. Coriolano Burgos 1961: da esquerda para a direita: Vanda Petri; Bub; Rutinha Del Corso; Valdir Langoni; Lucinha Campos; Wilson e Brígida Zanella. Os integrantes do Conjunto UIRAPURÚ; 27 de junho de 1964 da direita para a esquerda: Luiz Carlos; Ivanhoé; Arnaldo Lucenti; Eu; Zé Papa; Marilice; Sarvatore Dicciara; Marly; Tony Machado; Elvira e Glorinha. Lembro-me de uma cena interessante ocorrida no Hotel Beraldo durante uma apresentação a convite do Rotary. Fui sorteado com um Bolo gentilmente oferecido pelo Hotel. Ao receber os cumprimentos, junto estava um de nossos integrantes, (Saudoso Ivanhoé Bissoli), solista do conjunto. Ele ao me ajudar com meu violão esbarrou numa daquelas pilhas enormes de pratos e talheres e imaginem o que aconteceu em uma época que boas maneiras; gentilezas eram gestos normais e obrigatórios. Foi tudo ao chão. Vexame? Que nada, só gargalhadas. Tenho muita saudade além do HUGUINHO e sua Orquestra, também da Orquestra \BID E SEUS RAPAZES\. Cantei com ele algumas vezes no Grêmio Recreativo (Sociedade dos Italianos); Democratas e outros lugares. BID também foi um grande Maestro Arranjador e por lá passaram grandes músicos da região a exemplo do violonista (Meu professor de violão), LASINHO que depois foi para o Huguinho. No próximo seguimento vou falar sobre os festivais da região. – Grande abraço e muitíssimo obrigado. JLNotariano – [email protected] AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012 11 Auditório Cultura FM BDB ELVIS PRESLEY Nossa homenagem a dois, ícones de nossa música = maestros Gildo Gelmini e Bruno Ferraroli A magia de dançar é sentir a música nos próprios pés... ERASMO CARLOS MICHAEL JACKSON Loja 1: Rua Cel. Pedro Penteado, 318 Loja 03 - Serra Negra - (19) 3892-5467 www.queopssn.com.br Dando continuidade ao projeto Auditório Cultura, da Rádio Cultura Municipal de Amparo, este contou com a presença da mezzo-soprano Vera Pessagno Bréscia, num concerto onde se ouviu músicas de compositores brasileiros, tais como: Roberto e Erasmo Carlos, Cartola, Lamartine Babo, Dorival Caymi, Belchior, Villa-Lobos, e de compositores italianos como Bixio, Domenico Modugno e compositores portugueses como Amália Rodrigues, e no final, homenageando as mães: “Mamma e Amigos para sempre”. Contou também com a participação de Dino Germano (teclado e voz); Darcy Germano (teclado e voz); Dirso Germano (percussão); Diná Germano (voz); Vicente Montero (tenor); Júlio Carrera (voz e trompete). Apresentado por Marcelo Lari, no dia 13 de maio às 20h, tendo sido transmitido ao vivo. Vera Pessagno comanda o Programa Partitura, na Rádio Cultura 102,9 FM- Amparo apresentado aos domingos 8h30 e às quintas-feiras às 20h30. Mais informações sobre essa talentosa cantora erudita, acesse o site: WWW.verapessagno.com.br ROBERTO CARLOS TIM MAIA (19) 3807-3145 Rua General Osório, 206 - Amparo AMPARO (SP) - JUNHO DE 2012 12 BAND ADABAND A ENTREVIST A.....................................................................por MARILD A ARNONE ANDA ANDA ENTREVISTA.....................................................................por MARILDA Sandro Assis Leme do Amaral CARLOS VIARO (AMADA) Nascido em Amparo no dia 03 de agosto de 1954. Seu estado civil. Divorciado e pai do Carlos Arthur, que é locutor da rádio Cidade das Águas e da Band em Amparo. Qual é a sua profissão? Pedreiro e músico. Qual é o seu instrumento preferido? Adoro tocar bateria. Com quem foi o seu primeiro passo musical? Eu ganhei do Tato um disco do Milton Banana Trio que era considerado o melhor baterista da época, e eu me apaixonei pelo som. Então, isso me incentivou a tocar o instrumento. Em que lugares você se apresentou? Apresentei-me praticamente no Brasil todo, acompanhando “André e Orquestra” e Altemar Dutra. Participei de bailes de carnaval em Campinas, na ilha Porchat em Santos, no Parque Antarctica (Palmeiras) em São Paulo. No programa do Bolinha, no programa do Raul Gil. Gostei muito do tratamento que recebi em Minas Gerais e principalmente da comida(feijoada), e da simplicidade do povo de lá. Qual o tipo de música que prefere? Gosto muito de samba e das músicas brasileiras. Fale uma apresentação que marcou sua vida. Quando fui me apresentar no “Ilha Porchat Clube de Santos” num baile do Hawaii, me deparei com dezessete orquestras e o impressionante é que os sons não se misturavam. Foi marcante também uma apresentação com Altemar Dutra no programa do Raul Gil, ele era muito querido do público. Por que o apelido: “Amada”? Não sabiam o meu nome durante um ensaio e como eu estava tocando “Amada amante”, o Tato se referiu a mim como:- “Aquele da Amada amante”, a música é claro e daí o apelido pegou. Um momento importante. Quando fui convidado pelo Altemar Dutra para trabalhar com ele. Eu ainda me lembro quando ele disse: “ Você vem comigo, me acompanhar pelo Brasil inteiro”. Fiquei sem ação, devido à emoção que senti. Recado para os iniciantes na música. Você quer ser músico de verdade, então aprenda a ler música, depois escolha o instrumento. Mensagem final. Quero agradecer à minha mãe, meus irmãos, meus amigos músicos e professores e demais músicos por tudo o que fizeram por mim e ainda fazem até hoje. Nascido em Amparo no dia 01 de Novembro de 1979. Seu estado civil. Sou casado há cinco anos. Qual é a sua profissão? Sou músico desde sempre e empresário do Clarim Música para Casamentos e Mega Banda Show. Qual é o seu instrumento preferido? Meus dois instrumentos preferidos são a bateria e o piano. Atualmente voltei a estudar Piano novamente, mas a bateria é a minha grande paixão! Com quem foi o seu primeiro passo musical? Tive dois grandes incentivadores na minha vida musical, meu Pai e minha mãe que desde cedo me colocaram para estudar música. Depois minha esposa (na época ainda minha namorada) me ajudou bastante também, pois todos sabem que vida de músico não é fácil né rsrsrs. Estudei Piano dos 7 aos 14 anos de idade, depois estudei Clarinete dos 14 aos 16 e em seguida comecei a estudar a Bateria que já era uma paixão antiga rsrs e desde então não parei mais, meus professores de Bateria foram Jayme Pladevall, Alexandre Cunha e Ramon Montagner. Em que lugares você se apresentou? Apresentei-me em vários shows, bailes carnavalescos, em praças e teatros. Em Amparo toquei praticamente com todo mundo, toquei muito também em Campinas, São Paulo, Rio de Janeiro, no Paraná. Tive também uma experiência fora do País, na Venezuela no Festival Internacional de Música Latina com a Orquestra Heart Breakers de São Paulo. Fiz shows também com o cantor cubano Fernando Ferrer sobrinho de Ibrahin Ferrer da lendária banda cubana Buena Vista Social Club. Qual o tipo de música que prefere? Todas as músicas que tenham qualidade me agradam. Fale uma apresentação que marcou sua vida. Na verdade várias marcaram, seria injusto apontar uma só rsrs...todas as apresentações tem sua importância. Recado para os iniciantes na música. Estudar muito, praticar e ouvir muita música. Mensagem final. Quero agradecer meus pais, minha esposa, minha família, todos os músicos com quem já toquei, enfim todos que colaboraram nessa minha trajetória como músico e dizer que amo o que faço e faço com muito amor e carinho! Que todos acreditem em seus sonhos , trabalhem e estudem para que eles se tornem realidade, sempre respeitando seus companheiros de trabalho e principalmente ter humildade em todas as ocasiões. Grande Abraço a todos!
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