Nelson Romero

Nelson Romero
Un barroco
contemporáneo
Alfredo Torres
“Según Manuel Espínola Gómez, uno de los más grandes
artistas que tuvo y tiene el Uruguay, el dibujo no existía como
disciplina independiente, como técnica con atributos propios.
Según él, siempre terminaba siendo instrumento de la pintura.
En ocasiones, una especie de esqueleto fundacional, en otras,
incluso su carne. Toda la obra de Nelson Romero, persistente,
aparentemente igual y siempre diferente, parece ser una clara
prueba sobre el acierto de esa sentencia.
Podría decirse que Nelson Romero es, un orquestador de
paradojas. La primera, la más ostensible, su capacidad de abatir
fronteras entre disciplinas estrictas. Dibujos que son, más allá de
un notable manejo de la línea, escenarios pictóricos. Dibujos con
una embriagante fragancia de grabados. La convicción de estar
ante un aguafuerte, para que la mirada minuciosa, hurgadora,
descubra la suavidad del lápiz, la sedosidad del carboncillo. Es
en este sentido, sobre todo, que su arte pregona una sutil
contem-poraneidad. Todo el arte del pasado siglo, sobre todo en
la segunda mitad, se ha dedicado a desajustar etiquetas. Pero
además, segunda paradoja, esa contem-poraneidad se
encuentra fuertemente anclada en la tradición del arte occidental
desde el Renacimiento al presente. La tercera paradoja remite a
su habilidad para dar continuidad a un lenguaje barroco que, sin
embargo, despliega un lenguaje también contemporáneo.
Conste que se habla del barroco como estilo, como corriente
histórica, no como adjetivo elegante. Carácter barroco, se en el
contexto del movimiento pos-renacentista que nace a fines del
siglo XVI y alcanza sus esplendores por tierras latinoamericanas
hasta la mitad del XVIII.
Los itinerarios de sus apropiaciones a más de paradojales son
prodigiosos, sobre todo, porque terminan transmitiendo lejanas
fragancias sin presencias contundentes. Mezclas y cruces,
superposiciones inesperadas, incrustaciones prejuzgadas
imposibles, para terminar siendo, siempre, de un modo
inexorable, Nelson Romero.
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Por ejemplo, Hieronymus Bosch, Brueghel el
Viejo, interceptan con Fernando Botero, con las
máscaras satíricas de otro gran artista
uruguayo, Luis Solari. Durero, la robustez
escultórica de Miguel Ángel, la exagerada
estilización de El Greco convergen hacia los
árboles de vida que se esparcen en Santo
Domingo de Oaxaca y otros templos del barroco
virreinal mexicano.
Una banda de músicos transmite rasgos de los
sensuales ornamentos de la Iglesia de Santa
Bárbara en Tunja, obra cumbre del barroco
colombiano. Todas sus imágenes, todos los
personajes que actúan en ellas, aun las que
muestran mayor cercanía con la tradición del
arte occidental, terminan desembocando en
una visión muy uruguaya, de ciudades muy
uruguayas. No son ciudades evidentes,
tangibles, son esas ciudades invisibles que
cuenta Ítalo Calvino. Puede que sea
Montevideo, o la ciudad donde vive, San José
de Mayo. Sus bebedores irradian la melancolía
infinita que nubla miradas de otros solitarios
bebedores, afincados en sillas y sitios de
mostradores que definen un territorio
intransferible, por bares y boliches de esas
ciudades, de otras ciudades rioplatenses.
Esas apropiaciones, la certeza de que las
“citas” visuales terminarán siendo propias de
manera indiscutible y gracias a su fuerte
personalidad expresiva, le permite asumir
desafíos riesgosos. No es nada fácil,
transcurridas nueve décadas, experimentar con
el lenguaje del cubismo y salir airoso.
Contemplar imágenes como “Los esposos
geométricos” o “Los músicos” y comprobar que
Nelson Romero ha sabido encontrar la vuelta de
tuerca para acceder a una lozanía en la sintaxis
formal que termina instaurando una semántica
que es, al mismo tiempo, nueva paradoja,
cubismo riguroso y travesías imprevisibles por
territorios expresivos casi antagónicos con la
celebre vanguardia. Porque si el cubismo era,
en Picasso y en Braque, desestructuración
formal, en el creador uruguayo es pretexto para
un juego de formas espesas, escultóricas,
pregonando un vigor exuberante, triunfal, más
allá de todo intento de fractura. Algo similar
ocurre con la “cita” a Francis Bacon y su serie
relativa a los Papas, la que a su vez es resultado
de una personal “cita” a Velásquez. “Un Papa
rojo” encuentra un camino absolutamente
1980 - Brindis sobre un árbol
1991 - Campesina con copa
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diferente de homenajear al notable pintor
inglés. Si en Bacon los Papas son casi
desintegraciones centrífugas, los Papas
más o menos aullantes establecen una
exasperación que anhela escapar del
cuadro, Nelson Romero lleva ese grito,
esa exasperación, hacia adentro. El rostro
del Papa parece estar ahogándose en su
grito, como si el dramatismo de sutiles
acentos caricaturescos provocase una
distorsión que hunde el rostro, desfigura
todos sus rasgos anatómicos, hacen
desaparecer ojos y boca, y toda la cabeza
se abandona a la vorágine de las
desmesuradas vestimenta, del
puntiagudo tocado.
1988 - Campesina mirando la luna
La serie de las máscaras, la serie que
como se dijo engaña con su aspecto de
grabado, luce una expresión asombrosa,
realmente genial. La ambigüedad
paradojal se manifiesta en ella por la
convivencia de climas con sentidos
contrapuestos, patetismo y humor, crítica
y piedad, parodia y conmiseración.
Máscaras que beben hasta el derrumbe o
intentar aterrar, sin éxito, a una mujer en
un pub, máscaras que parecen entablar
diálogos apocalípticos o que se
abandonan a una versión funambulesca
de la última cena. Máscaras que bailan
con total desenfreno o fuman larguísimas
pipas.
Todas ellas, más allá de su aspecto
animal o de sus casi poliédricas
armazones parecidas a latas o cajas de
cartón, acercan una última paradoja. Son
máscaras, sin duda, pero más allá de su
función disimuladora, de su intención de
ocultar, reflejan y desnudan la condición
humana con implacable sinceridad. El
creador no intenta juzgar. Al modo de un
muy actual apunte de costumbre,
testimonio, muestra, y sin ajenidad. En
tanto ser humano él también trasiega el
equipaje de sus máscaras, acarrea ese
arduo trabajo de revelar y ocultar, de
impudor y disimulo, de pequeñeces y
grandezas. Porque la única redención
posible reside en ese disyunción
constante, en ese juego complejo y
pendular de identidades."
1992 - El almuerzo
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2009 - Olla popular
“ElogiodelaLocura...tributoaHugoNantes”
Estos dibujos nacieron con la inmediatez de una revelación, están hechos con una
técnica espontánea y desordenada, como un alegato desesperado. Ciertos momentos
en la obra de Nantes, se aproximan a la obra gráfica de Francisco Goya. Hay una
paridad entre las “Pinturas Negras”, los “desastres de la Guerra” del aragonés, y las
“Esculturas Negras” de Nantes. Ambas series, tienen como detonante un hecho
común: el triunfo de la estupidez humana.
En la España de Goya, la invasión de Napoleón desangra a un pueblo a través de un
muestrario pavoroso de miserias, torturas, fusilamientos y apoteosis del absurdo. Goya
lo registra con sorda indignación en imágenes salidas de una persistente yfatigosa
pesadilla. En Uruguay, Nantes comienza en 1974 sus esculturas en chatarra, bajo la
presión del fascismo criollo. De esa noche que dura más de un decenio, surge una
galería de figuras corroídas, implorantes y desencajadas, sobrevivientes de un
Apocalipsis.
Mientras crea sus esperpentos y denuncia el imperio del terror y la arbitrariedad sobre
su pueblo, Nantes también comprende, como Goya, que “el sueño de la razón produce
monstruos”.
Goya estuvo siempre presente en nuestras largas conversaciones con Hugo. Y
nuestra concordancia de que el creador es un producto de sus momentos históricos y
de su medio vital.
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Así, en esta serie de dibujos, he tomado la enseñanza de los dos maestros,
metamorfoseados por mis ángeles y demonios que perviven desde mi prehistórica
espiritual.
Hay también una evocación del “Elogio de la Locura”, de Erasmo Rotterdam.
Muchos de estos dibujos, nacieron de mi propio entorno pueblerino; de padecer
situaciones y personajes ridículos que rigen la vida de la sociedad, en una parodia
tragicómica. Así, veo una humanidad errante, por tierras calcinadas, sin horizontes y
sin esperanza.
Hambre, miseria, vacío absurdo, locura general. Juicios Kafkianos, de veredictos
eternamente postergados, donde jueces bestializados interrogan a seres destruidos.
Ciegos que conducen multitudes; caudillos mesiánicos que cabalgan sobre la miseria
del pueblo. Censores y clérigos simoníacos que predican la salvación y que ofician de
policía espiritual del mundo junto a alcahuetes y adulones de turno. Vaya pues, este
modesto tributo al amigo, y al maestro.
Nelson Romero
2009 - Tienen derecho a permanecer callados
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2002 - Orad y callad
2002 - Pobres contra pobres
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2009 - Político con apoyo popular
2009 - Disparate de carnaval
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2009 - Este debe saber algo
2009 - No figuran
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2009 - Lo que vendrá
2009 - Piden consejos
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2009 - Material descartable
2009 - Equilibrio peligroso
2009 - Primero está la patria
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Biografía abreviada
por Eduardo Sellanes Iglesias
Nelson Romero nace en el departamento de San
José (Uruguay) el 1.º de enero de 1951.
De formación autodidacta, realiza su primera
exposición individual en 1972 en la Galería de Arte
del Palacio Salvo (Montevideo, Uruguay).
La temática de Nelson Romero lograda en armonía
de variaciones tonales en el uso de la tinta o el lápiz
y el uso intenso del negro, lo acreditan como un
realizador de primera fila en la línea del
surrealismo-expresionismo ("El dibujo", W. E.
Laroche, 1994).
Fallece en la ciudad de San José de Mayo
(Uruguay) el 21 de noviembre de 2012.
Exposiciones individuales
1972
- Teatro San Martín (Buenos Aires, Argentina).
1973
- Casa Berthold Brecht (Montevideo, Uruguay).
- Galería Lirolay (Buenos Aires, Argentina).
1975
- Galería "U" (Montevideo, Uruguay).
1990 - Esperpento músico
1976
- Gallery Barcelona (Barcelona, España).
1977
- Gordon Gallery (Buenos Aires, Argentina).
1978
- Instituto Cultural Uruguay-USA
(Montevideo, Uruguay).
- Galería del Notariado (Montevideo, Uruguay).
1979
- Museo Municipal de Santa Fe (Argentina).
1980
- Asociación Cristiana de Jóvenes (Montevideo,
Uruguay).
- Galería del Portal (Montevideo, Uruguay).
1981
Galería Brecha (Montevideo, Uruguay).
1982
- "Arte Uruguayo" en el Museo Nacional de Artes
Plásticas y Visuales (Montevideo, Uruguay).
- Embajada de Alemania Federal (Montevideo,
Uruguay). Esta exposición se trasladó a Berlín,
Bonn, Stuffgart y Munich (Alemania).
1978 - Gran gallo con borrachos
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1983
Galería Latina e Inmobiliaria Paullier
(Punta del Este, Uruguay).
1984
- Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales
(Montevideo, Uruguay).
1985
- Arco (Madrid, España).
1986
- Montevideo Shopping Center (Montevideo, Uruguay).
- Embajada de Uruguay en la Argentina.
1989
- Venezuelan Arts Center (New York, USA).
-Fine Arts Work Center
(Province Town Massachussetts, USA).
1990
- Museo Departamental de San José (Uruguay).
1992
- Museo de Arte Contemporáneo (Montevideo,
Uruguay).
1993
- Cátedra Alicia Goyena, (Montevideo, Uruguay).
- Bernheim Gallery (Panamá).
- Escenas Judaicas en Galería Latina (Montevideo,
Uruguay).
1972 - Tipo carnavalero
1994
- Galería Sur (Punta del Este, Uruguay).
- Centro Cultural Corriente Alterna (Lima, Perú).
- Centro Cultural de Asunción (Paraguay).
- Galería Zira Guichón (Montevideo, Uruguay).
1995
- Galería de la Matriz (Punta del Este, Uruguay).
- Punta Carretas Shopping Center (Montevideo,
Uruguay).
- Galería Sur (Buenos Aires, Argentina).
1997
- Museo del Gaucho y la Moneda (Montevideo,
Uruguay).
- Teatro Macció (San José, Uruguay).
- Embajada de Uruguay en Argentina.
- Cátedra Alicia Goyena (Montevideo, Uruguay).
1998
- Museo de Arte Contemporáneo
(Montevideo, Uruguay).
1999
- Embajada de Uruguay en Washington (USA).
- Universidad de TELAVIV (Israel).
1992 - Danza noctámbula
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2000
- Galería Praxis (Buenos Aires, Argentina).
2001
- Municipalidad de Jerusalem (Israel).
- "Contemporary Artworks from Uruguay", Galería
Eklektikos (Washington D.C., USA).
2004
- RA´ANANA (Israel).
- Hotel Plaza Central Park (New York, USA).
- Warlford Astoria Hotel (New York, USA).
2011
- "La edad de la inocencia, recuerdos de un tiempo
pasado", Instituyo Cervantes de Tokio, celebrando el
90 aniversario de la relaciones diplomáticas entre
Uruguay y Japón. Esta serie fue presentada
posteriormente en China, en la sede de las Naciones
Unidas en Suiza, siguiendo su periplo en las
Embajadas de Uruguay en Francia y Alemania.
2012
- "Elogio de la locura ... tributo a Hugo Nantes” en
Espacio Cultural "Café Tribunales" (Montevideo,
Uruguay).
Exposiciones colectivas
1973
- Muestra Colectiva 10 dibujantes (Montevideo,
Uruguay).
- Stand de Galería "U" en la 13a. Feria Nacional de
Libros y Grabados (Montevideo, Uruguay).
- "8 Dibujantes Uruguayos" en Galería Lirolay
(Buenos Aires, Argentina).
- "10 Artistas Uruguayos" en Galería de Arte Yasigi
(Porto Alegre, Brasil).
- Invitado a participar en el Premio de Dibujo Joan Miró
(Barcelona, España).
Juna Carlos Onetti - s/f
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1996 - Bandoneonista obeso
1974
- "6 Artistas Uruguayos" en Galería Lirolay
(Buenos Aires, Argentina).
- "4 Artistas Uruguayos" en Galería Atia (Buenos
Aires, Argentina).
- Galería "U" (Montevideo, Uruguay).
- Galería de Arte Palacio Salvo
(Montevideo, Uruguay).
1981
- Galería de Arte Portón de San Pedro
(Montevideo, Uruguay).
- Secretaría de la OEA (Montevideo, Uruguay).
- Galería Latina (Montevideo, Uruguay).
1975
- Alliance Francaise (Montevideo, Uruguay).
1983
- Homenaje al Bicentenario de San José de
Mayo, Club Fraternidad (San José, Uruguay).
1976
- Semana de la Juventud Maragata
(San José, Uruguay).
1977/78
- Gordon Gallery (Buenos Aires, Argentina).
- Foyer de Cine Pocitos (Montevideo, Uruguay).
1979
- Galería Multhipla (Montevideo, Uruguay).
- "El juguete antiguo" en Gordon Gallery
(Buenos Aires, Argentina).
1982
- Artistas Jóvenes en Secretaría de la OEA
(Montevideo, Uruguay).
1990
- "3 artistas Becados USA" en Club del Lago
(Punta del Este, Uruguay).
- "30 Artistas Plásticos Uruguayos" en el Museo
de las Américas de la OEA (Washington D.C.,
USA).
2005
- "The Rainbow Ball" Mississauga Convention
Center (Mississauga, Canadá).
- "Salón Iberoamericano de Artes Plásticas",
Consulado General de México (Montreal,
Canadá).
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Premios, Salones y Bienales
1973
- Invitado a participar en el Premio de Dibujo
"Joan Miró", (Barcelona, España).
- Invitado a la Segunda Bienal de Dibujo y
Grabado de Cali (Colombia ).
1974
- Invitado por el Centro de Artes y Letras de
Punta del Este, donde obtiene el Gran Premio
"Salón de Dibujo" (Punta del Este , Uruguay).
1976
- 2.º Salón Artistas Plásticos del Interior e IMCA
(Uruguay).
1979
- Premio Bienal Latinoamericana de dibujo, Museo de
Maldonado (Uruguay).
- Anual Staff Gordon Gallery, (Buenos Aires,
Argentina).
1994 - Violinista levitante
1980
- Anual Staff Gordon Gallery (Buenos Aires,
Argentina).
- Invitado a la "1ª Bienal Internacional del Deporte en
las Artes plásticas" (Montevideo, Uruguay).
- Invitado a la "4ª Bienal de Dibujo, Museo de Arte
Americano de Maldonado" (Maldonado, Uruguay).
- Invitado a "3ª Bienal Latinoamericana de Dibujo",
Museo de Arte Americano (Maldonado, Uruguay).
1983
Premio Concurso "Club del Lago", Galería Latina
(Punta del Este, Uruguay).
1984
- 1.º Premio Concurso "El Olimpismo y las Artes
Plásticas", Subte Municipal (Montevideo, Uruguay).
1985
- Mención de Honor en "7ª Bienal Internacional del
Humor y Sátira en el Arte" (Grabrovo, Bulgaria).
1986
- Invitado a la "2ª Bienal de la Habana" (Cuba).
- Invitado al "6ª Premio Citicorp", Museo de Arte
Americano de Maldonado (Uruguay).
1994
- Participa en el "10.º Seminario de Dibujo
Iberoamericano" (Washington D.C., USA).
1982 - Las parvas, la luna y el gallo azul
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1995
- Seleccionado en la "12ª Bienal del Humor y la Sátira"
(Grabrovo, Bulgaria).
- Premio "Museo Departamental" en el "XXIV Salón
de Artistas Plásticos del Interior", Museo de San José
(Uruguay).
2004
- Invitado a la "Bienal Internacional del Humor y la
Satira en el Arte" (Grabrovo, Bulgaria).
Bibliografía
- "El Dibujo" de Walter Ernesto Laroche.
- "Arte Uruguayo y otros" del Prof. Angel Kalenberg.
- "Escenas del Mundo Interior" del Prof. Nelson Pilosof.
Colecciones Públicas
• Casa del Humor y la Sátira (Grabrovo, Bulgaria).
• Fine Arts Work Center (Province Town Massachussets, USA).
• Fundación Pompidou (Paris, Francia).
• Museo Ralli (Punta del Este, Uruguay).
• Museo de Arte Americano (Maldonado, Uruguay).
• Museo de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay).
• Museo Nacional de Bellas Artes (Montevideo, Uruguay).
• Museo José Luis Cuevas (México).
• Universidad Alcalá de Henares (Madrid, España).
2004 - Gran gallo polifónico
1992 - Malevo obeso
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1988 - Funeral del Matrero Martín Aquino
1980 - Minotauro sorprendiendo bebedores
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2010 - Niños bailando
2010 - Carrera de embolsados
2010 - La gallina ciega
2010 - Niños con cometas y cangrejos
2010 - Decía que tu eras el Mesiah
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