PDF - Banda Sinfónica Portuguesa

Banda Sinfónica Portuguesa
Rites - Jean Absil
1.
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4.
Traveler - David Maslanka . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14’22
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I. Apparition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6’55
II. Monolog . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6’45
III. Insanity . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11’25
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Traveler
Traveler
I. Pour saluer l’aurore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5’47
II. Pour conjurer les esprits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4’03
III. Pour fêter le soleil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4’08
Flashback - Daniel Moreira
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Soloist: Sergio Carolina, Tuba
7’06
Sinfonia Hamlet - Santiago Quinto Serna
Produced by:
Mirasound Media Services
www.mirasound.nl
Live recording:
World Music Contest
October 2nd, 2011
Roda Hall, Kerkrade NL
Total: 60’37
Recording:
L1 Radio & TV
Director:
Annet Tillie
Sound engineer:
Jo Smeets
Graphic design:
Lijzijde StudiO, Arjan Scholten
World
Champion
WMC Kerkrade
2011
Banda Sinfónica Portuguesa
Conductor: Francisco Ferreira
The Portuguese Symphonic Band
(BSP) is based in Oporto, and was founded in November
2004 by a group of 70 young instrumentalists.
Its debut concert was held in the great auditorium
of the Rivoli Theater in Oporto, in the first of January
2005, where its first CD was also recorded. This project
has had a great support by Culturporto and later on by
PortoLazer in its diffusion and expansion. In April 2010,
the album “A Portuguesa” was recorded, exclusively
Apoios
Estrutura financiada por:
containing Portuguese authors’ pieces, in a concert
held in the auditorium of the Oporto Engineering
College.
Since January 2007, the BSP has been invited, by
the Casa da Música Foundation, to play regularly in
the Guilhermina Suggia’s Room, where it has been
performing a collection of original works from inter-
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SINFONIA HAMLET
Santiago Quinto Serna
Maestro, compositor e pianista, Santiago Quinto Serna,
natural de Albatera (Alicante, Espanha), estudou ainda
violoncelo, tuba e bombardino.
Premiado em vários concursos internacionais de
composição, entre a sua produção musical, conta-se
un catálogo com mais de 90 obras, destacando-se
as obras para banda sinfónica Suite Sencilla, Orión,
Nocturnal, Rapsodia Hernandiana e Sinfonía Hamlet.
Várias das suas obras encontram-se editadas na
Omnes Bands, Rivera, Piles, Tot Per L’aire, Brotons,
Mercadal e Molenaar Editions.
A Sinfonía Hamlet foi escrita entre 1995 e 1999.
Trata-se de uma espécie de compêndio do que
aprendeu enquanto estudante no Conservatório
Superior de Múrcia. O tema da obra de Shakespeare foi
o mote para a criação de uma ampla gama de efeitos
musicais que vão desde o misterioso ao dramático,
pasando pelo lírico e sentimental, explorando o
extremo do contraste do todo o tipo.
Cada um dos três andamentos que compõem a
obra tem um título descritivo, não havendo lugar a
qualquer narrativa, mas antes a uma recriação de
ambientes e personagens que incorporam algo teatral.
O próprio título da Sinfonia é para ser entendido
numa perspectiva de plena integração maleriana sem
vínculos aparentes com a forma sinfonia clássica.
O primeiro andamento “Aparência” descreve a
atmosfera da noite mistério sobre as ameias do
castelo Elsinore com Hamlet à espera do fantasma
do seu pai. Ecos distantes de trombetas e danças da
corte a partir do salão principal do palácio contrastam
com os pensamentos obscuros do jovem príncipe
dinamarquês.
O segundo andamento, “Monólogo”, descreve as
dúvidas de Hamlet quanto à existência, bem como
uma memória emocional de seu falecido pai (assassinado?), raiva e desejo de vingança.
Na terceira parte, “Loucura”, Hamlet finge estar louco
para desamascarar os assassinos do seu pai, trazendo
a morte para aqueles que o rodeiam. Fica contemplando o funeral da sua noiva Ophelia e envovle-se
num duelo feroz com a espada que termina com sua
própria morte.
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national reputation composers, some of them in their
first audition.
Throughout its first six years of activity, the BSP, in
the majority of its concerts, granted the presentation
of talented soloists, such as Paulo Areias (Oboe), João
Pedro Santos, Diogo Ferreira and Vicente Alberola
(Clarinet), Nuno Simões (Percussion), Jean-Yves
Fourmeau, Gilberto Bernardes, Hugo Marinheiro,
Filipe Fonseca, Ricardo Pires and Mário Marques
(Saxophone), Jorge Almeida, Hugo Santos, Telmo
Barbosa, Pierre Dutôt and Manuel Luís Azevedo
(Trumpet), Ricardo Matosinhos and Hélder Vales
(Horn), Marco Rascão and Nuno Martins (Trombone),
Sérgio Carolino (Tuba), Marco Pereira (Violoncello),
Fernando Marinho and Herlânder Sousa (Flute), José
Luís Represas (Bagpipes); it also enabled the Oporto
Saxophone Quartet, the Carnyx Metal Quintet and
the Avant-Garde Wind Quintet to perform in these
concerts.
Other purpose of this Band is to take forward the
pedagogical initiative in order to create instrument
masterclasses with well-known merit artistic teachers
as well as Conducting Band Direction Courses
(already counting with 9 editions), supervised by the
prestigious Conductors Marcel van Bree, Jan Cober
(Netherlands) Douglas Bostock (U.K.), José Rafael
Vilaplana (Spain) e Eugene Corporon (U.S.A.).
Internationally well-known conductors such as Jan
Cober, Douglas Bostock, José Rafael Vilaplana, Alex
Schillings and Eugene Corporon conducted the BSP
with huge success, having considered this project as
being extraordinary and of a great cultural richness
to Portugal. In fact, the BSP has been receiving the
best critics, not only from the public in general but
also from prestigious national and foreign musicians.
Alberto Roque, Fernando Marinho and Avelino Ramos,
young Portuguese conductors, have also conducted
this orchestra.
This Band has been playing throughout the main
theatres of Spain: “Teatro Monumental de Madrid”
(RTVE) “Teatro Principal de Pontevedra” (Galicia) and
“Rosalia de Castro” (Corunha) and has participated in
the International Exhibitions of Boqueixón and Vila de
Cruces (Spain).
In April 2008, the BSP won the first prize in the II
International Band Contest of La Sénia in Catalunha
(Spain) in the first section and at the same time the
first prize in the superior category (Concert Division)
of the World Music Contest in its 60th anniversary
in Kerkrade (Netherlands) in October 2011, with the
highest grade ever given in all the editions of this
contest which is considered to be “The World Cup of
Bands”.
The BSP is a non-profitable cultural association,
supported by the Costa Cabral Music Academy Oporto (an official Music School financed by
the Ministry of Education), by the Oporto Music
Conservatory and sponsored by the Ministry of Culture.
The artistic direction is managed by Conductor
Francisco Ferreira.
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Francisco Ferreira
Francisco Ferreira has an artistic journey which has
been highlighted by a multidisciplinary career.
He graduated in Saxophone by the Oporto and the
Limoges (France) Music Conservatories, and also
by the Lisbon High Music School with the highest
grades. He has also studied with René Decouais and
several other prestigious saxophonists, such as Daniel
Deffayet, Claude Delangle, Jean-Yves Fourmeau and
Vicent David.
Francisco Ferreira developed an important saxophone
class, in the Oporto Music Conservatory, in the
Professional Music School of Espinho and in the Music
Academy of Costa Cabral, with many of his pupils
being awarded in national and international contests.
He is also considered to be one of the main responsible
for the recognition of the saxophone as an important
instrument in Portugal.
In these last years, he has been committed himself
to the development of the wind orchestras, which
has made him to work alongside with Jan Cober,
Robert Houlhian, Marc Tadue, Eugene Corporon,
Douglas Bostock and José Rafael Pascual Vilaplana
in the orchestra conduction. He has also concluded
the Orchestra Conduction Mastership, in the Royal
Conservatory Dutch of Maastricht, in 2007.
He was also awarded with a scholarship by the
Calouste Gulbenkian Foundation and of the Camões
Institute; he was prizewinner of the Eng.º António de
Almeida Foundation and winner of the “Ouvir e Falar”
Contest, presented by the conductor António Vitorino
d’Almeida, in RTP.
He took part in several concerts from north to south
of Portugal, Madeira and Azores islands, as well as
abroad: France, Ireland, Austria, Spain, Belgium, the
Netherlands, Brazil, Switzerland and Macau.
He played solo with the Oporto Symphonic Orchestra
(RDP), the Oporto Classic Orchestra, the Madeira Classic
Orchestra; he also played solo with bands such as: the
Portuguese Symphonic Band, the Curitiba Band (Brasil)
and the Coruña Municipal Band (Spain) and also with
the Portuguese Saxophone Orchestra. He still worked
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entregue na Universidade de Cincinnatti, nos EUA.
Recebeu também o prémio de Músico Revelação de
Jazz 2004 em Portugal, pelo crítico de jazz José Duarte
para além de ter ganho o Prémio Carlos Paredes
pelo 1º disco do trio TGB “TubaGuitarra&Bateria”,
editado pela editora portuguesa, Clean Feed. Em
Junho de 2010, recebeu o seu segundo ‘Roger Bobo
Award Prize for Excellence in Recording’ pelo disco
“Agreements&Disagreements”, do projecto com Anne
Jelle Visser, 2tUBAS&friends, entregue na Universidade
Estatal do Arizona, Tucson, EUA.
O seu vasto leque de interesses e a sua curiosidade
musical leva-o por diferentes caminhos de expressão
musical, desde o típico repertório clássico ao mais
puro jazz e música improvisada. Estabeleceu-se como
um virtuoso no repertório standard e contemporâneo
para tuba.
Desde 2000, está envolvido em novos e inovadores
projectos musicais: os TGB com Mário Delgado e
Alexandre Frazão, 2tUBAS&friends com Anne Jelle
Visser (tuba), duo e trio XL com Telmo Marques
(piano) e Jeffery Davis (vibrafone/marimba), director
do ensemble português de tubas How Low Can You
Go?, European Tuba Trio com François Thuillier (tuba)
e Anthony Caillet (eufónio), The Postcard Brass Band,
TUBIC com a companhia SA Marionetas, os The Low
Frequency Tuba Band com Marcus Rojas, Jay Rozen
e Oren Marshall (tubas), TUBAX com Mário Marques
(saxofone) e Telmo Marques (piano), Tu B’Horn com
José Bernardo Silva (trompa), Tuba ‘n Saxes Company¡
com o quarteto de saxofones SAXOFÍNIA e Jeffery
Davis (vibrafone), Mr SC & The Wild Bones Gang, o
duo TUBAB com o baterista Jorge Queijo, Surrealistic
Discussion com jovem virtuoso João Barradas, o duo
tUbHArp’iN com Ilária Vivan (harpa), e, mais recentemente, o projeto Sérgio Carolino’s The Devil’s Blow
- Tuba uNit - composto por 8 tubas e bateria!
Actualmente, Carolino é professor de tuba e música
de câmara na Escola Superior de Musica, Artes e
Espectáculo (ESMAE) do Instituto Politécnico do Porto
(IPP) e, desde 2002, tuba solo da Orquestra Sinfónica
do Porto Casa da Música.
Foi solista com a Orquestra Sinfónica do Porto Casa
da Música, onde estreou Mundialmente o “Concerto
para Tuba e Orquestra, Op. 144” (obra a si dedicada)
do compositor António Victorino D’Almeida, e mais
recentemente, o “Concerto para Tuba e Orquestra
- Impermanentia” do compositor Paulo Perfeito
(também dedicado a si), sob a direção de Christian
Lindberg.
Sérgio toca com o bocais desenhados e concebidos
por si e fabricados pelo mestre Toni Romera - ROMERA
BRASS (Barcelona), e com a surdina “Mushroom Cupe
Mute”, desenhada por si e fabricada pelo Austríaco
Johannes Schlipfinger.
Recentemente concebeu um novo e único instrumento, o qual baptizou com o nome de Lusofone
‘Lúcifer’, inspirado no Orenophone do virtuoso tubista
Britânico - Oren Marshall, e construído pelos mestres
norte-americanos, Tim Sullivan e Harold Hartman.
Para mais informações, visite:
www.sergiocarolinotuba.com
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É membro do Coral de Letras da Universidade do Porto
desde 2004.
Nota sobre Flashback
Flashback - técnica narrativa, utilizada na literatura e
cinema, em que é introduzida uma cena ou situação
situada num tempo anterior ao da história principal.
Esta peça conta uma história. Como principais personagens, essa história apresenta algumas ideias musicais básicas: uma pulsação rítmica, regular e obsessiva,
muitas vezes em tutti; figurações rápidas, em sentido
normalmente ascendente, frequentemente nos
clarinetes e saxofones; um coral nos metais, piano e
percussão de altura definida; um ritmo igualmente
insistente, alternando duas notas, as mais das vezes
presente nas flautas e vibrafone.
A história desta peça terá um princípio, meio e fim.
No entanto, (fazendo uso de uma célebre afirmação
do realizador francês Jean-Luc Godard) estes não
aparecem necessariamente nessa ordem. Assim, a
orquestra começa já in medias res, recuando depois
para contar a história em flashback. Na verdade, toda
a peça é construída com base num jogo de memórias e de antecipações, avanços e recuos, ecos e
prefigurações. Esta peça foi encomendada pela Banda Sinfónica
Portuguesa, a quem é dedicada, juntamente com o seu
maestro Francisco Ferreira e o tubista Sérgio Carolino.
Sérgio Carolino
Tubista Português e Artista Internacional Yamaha,
Sérgio Carolino é um dos tubistas mais aclamados no
panorama internacional, estando em constante actividade tanto como solista e professor nos mais diversos
festivais de música, conservatórios e universidades um
pouco por todo o Mundo.
O seu primeiro disco a solo em nome próprio de nome
“Steel aLive!”, recebeu em 2008 o ‘Roger Bobo Award
Prize for Excellence in Recording’, organizado pela
International Tuba-Euphonium Assotiation (ITEA) e
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together with the “Oficina Musical”, the “Orquestra
Nacional do Porto” and “Orquestra Gaudeamus”. As
a conductor, he conducted the Symphonic Bands of
Guarda Nacional Republicana (Lisbon), of Covilhã, of
the Oporto Music Conservatory, of the Inatel Wind
Orchestra (Algarve), of the Vermoim Philharmonic
(Maia), the Orchestra of the European Union Harmony,
the Aargau Symphonic Orchestra (Switzerland),
the Portuguese Symphonic Band, the RundfunkBlasorchester Leipzig (Germany), the Tatuí Symphonic
Band (São Paulo, Brazil), the Vitória - Gasteiz Municipal
Band (Spain), and several bands of Trofa, Cinfães and
Espinho. In this area, he was the winner of the Manuel
Ivo Cruz Contest (Maia), of the International La Sénia
Contest (Spain) and of the World Music Contest, in
Kerkrade (Netherlands), in the superior category
and with the highest grade of all the editions. He is
a saxophone teacher and he coordinates the wind
and percussion department of the Oporto Music
Conservatory. He is also the Pedagogic Headmaster of
the Costa Cabral Music Academy (Oporto) and founder
member of the Oporto Saxophone Quartet and the
Portuguese Symphonic Band.
Besides his artistic career, he graduated in Law, in
1994, in the Universidade Católica Portuguesa.
RITES
Jean Absil
The Belgian composer Jean Absil (1893-1974) studied
composition and orchestration at the Brussels
Academy of Music with Paul Gilson. He won several
composition prizes, such as the Grand Prix de Rome in
1921. He taught at the Brussels Academy of Music and
at the Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Jean Absil
developed a personal composition style. His musical
creativity resulted in a great number of compositions,
e.g. five symphonies, several solo concertos, piano
music, chamber music and many vocal works.
In 1952 Absil composed a work in three movements,
called Rites, especially for ‘Les Guides’, the famous
wind orchestra of the Belgian king. In the 1960s
Symphonic Wind Orchestra St Michael of Thorn was
also given permission, by Jean Absil personally, to
perform Rites. In 1974 St Michael won the Kerkrade
World Music Contest (WMC) with Rites as one of the
chosen compositions. Nearly sixty years after it was
composed, Rites is still part of the core repertoire for
symphonic wind orchestra. In 2011 the Kerkrade World
Music Contest chose Rites as a set piece in the concert
division for Symphonic Wind Orchestras during the
Open Dutch Championship of that year. Rites is not
only remarkable for its technical difficulty, but also
for its special musical idiom, with impressionistic
traits in the tradition of Debussy and Ravel as well as
influences from Stravinsky’s Sacre du Printemps. The
first part is entitled ‘Pour saluer l’aurore’. It is a musical
description of daybreak. The slow and indistinct
opening theme gives rise to an ode to the sunlight at
the break of day while nature wakes up.
Towards the end the musical main theme slowly
develops into a crescendo. The second part is called
-5-
‘Pour conjurer les esprits’. It starts with mysterious
incantation that evokes unknown powers. Suddenly
the spirits appear en masse, floating about and
bumping into each other chaotically, creating panic.
In the end things become quiet again. The third part
‘Pour fêter le soleil’ is an impressive homage to the
sun.
The sun is celebrated with a rhythmic dance and a
noisy drinking feast. The dance theme changes into
the daybreak theme of the first part. Towards the end
the dance becomes fiercer and the finale is formed by
an orchestral climax.
TRAVELER
David Maslanka
Traveler was commissioned in 2003 by the University
of Texas at Arlington in honor of the career contributions of Ray C. Lichtenwalter, retiring Director of bands
at UT Arlington. Ray has been a close friend and champion of my music for many years, and it was a great
pleasure for me to write this piece for his final concert.
The idea for Traveler came from the feeling of a big
life movement as I contemplated mu friend‘‘s retirement. Traveler begins with an assertive statement of
the chorale melody ‚‘Nicht so traurig, nicht so sehr‘‘
(Not so sad, not so much). The chorale was not chosen
for its title, although in retrospective it seems quite
appropriate. The last part of a life need not be sad.
It is accumulation of all that has gone before, and
a powerful projection into the future - the potential
for a tremendous gift of life and joy. And so the
music begins with energy and movement, depicting
an engaged life in full stride. At the halfway point, a
meditative quiet settles in. Life‘s battles are largely
done; the soul is preparing for its next big step.
In our hearts, our minds, our souls
We travel from life to life ot life
In time and eternity.
- note by the composer, David Maslanka (1943)
It gave me the greatest pleasure to watch the YouTube
video of your performance in Kerkrade! It was wonderful
to watch the deep engagement of all your players in the
music. Your performance was exceptionally well made,
and extremely powerful. Thank you!
All best wishes, David Maslanka
FLASHBACK
Daniel Moreira
Daniel Moreira has degrees in Economics (Faculty of
Economics/University of Porto, B.A. 2006) and Musical
Composition and Theory (Higher School of Music, Arts
and Performance/Porto Polytechnic Institute-ESMAE/
IPP, M.M. 2010). At the ESMAE, he studied composition with Dimitris Andrikopoulos, Fernando Lapa and
Frederick Gifford. In the meantime, he attended seminars and had occasional individual classes with Klaas
de Vries, Helmut Lachenmann, Magnus Lindberg,
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1 - Saudação do amanhecer: Uma descrição do
despertar da natureza, entre outros, com uma ode
(hino, cântico) à luz;
2 - Conjuração dos Espíritos: Os espíritos evocados
aparecem em grandes quantidades e semear o pânico,
até as mentes eventualmente acalmar-se;
3 - A celebração do sol: A grandiosa comemoração do
sol com um bacanal aquecido e fortemente ritmado,
em que a temas do início se revezam com a dança
animada.
A trilogia “Rites” (Ritos), foi dedicada à Banda Militar
dos Belgian Guides, sendo seu maestro Simon Poulin.
TRAVELER
David Maslanka
David Maslanka (n.1943) nasceu em Massachusetts
(EUA), e celebrizou-se como compositor para sopros
e percussão, embora tenha também um repertório
considerável de música de câmara, orquestral e coral
que inclui oito sinfonias, concertos, suites e muitas
outras obras. Foi professor entre 1970 e 1990, tendo
nesse período sido compositor convidado de mais
de 100 universidades, festivais e conferências. É
compositor a tempo inteiro desde há duas décadas.
Traveler foi escrita em homenagem ao director das
bandas da Universidade de Texas em Arlington, Ray C.
Lichtenwalter, na altura da sua aposentação. Escreve o
compositor: «Traveler inicia-se com a apresentação da
melodia do coral “Nicht so traurig, nicht so sehr” (Não
muito triste, não demasiado). Embora não o tenha
escolhido pelo título, visto em retrospectiva parece
apropriado. A parte final da vida não tem que ser
triste. É a acumulação de tudo o que já passou, e uma
projecção poderosa em direcção ao futuro - o potencial
para um dom formidável de vida e alegria.
FLASHBACK
Daniel Moreira
Biografia Daniel Moreira
Primeiramente licenciado em Economia pela Faculdade
de Economia da Universidade do Porto (2006), concluiu
depois um Mestrado em Composição e Teoria Musical
pela Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo
do Instituto Politécnico do Porto - ESMAE-IPP (2010).
Estudou composição com Dimitris Andrikopoulos,
Fernando Lapa e Frederick Gifford; frequentou ainda
seminários e/ou teve aulas com Klaas de Vries, Helmut
Lachenmann, Magnus Lindberg, Jonathan Harvey e
Kaija Saariaho.
Premiado em concursos de composição, foi Jovem
Compositor em Residência na Casa da Música em
2009. Desde então, têm-lhe sido regularmente encomendadas novas obras (Antena 2/RDP, Casa da Música,
Chester&Novello, Banda Sinfónica Portuguesa, Festival
Musica de Strasbourg).
É professor de Análise e Composição na ESMAE e na
Academia de Música de Costa Cabral. Desenvolve
ainda actividade como investigador, conferencista,
formador e redactor de notas de programa.
- 19 -
e Falar» da responsabilidade do Maestro António
Vitorino d’Almeida, apresentado pela RTP.
Apresentou-se em vários concertos de norte a sul do
país, Açores e Madeira, bem como no estrangeiro:
França, Irlanda, Áustria, Espanha, Bélgica, Holanda,
Brasil, Suíça e território de Macau.
Tocou a solo com a Orquestra Sinfónica do Porto
(RDP), Orquestra Clássica do Porto e da Madeira,
Bandas Sinfónica Portuguesa, Curitiba (Brasil), e
Municipal da Corunha (Espanha) e ainda com a
Orquestra Portuguesa de Saxofones. Colaborou ainda
com a Oficina Musical, Orquestra Nacional do Porto e
Orquestra Gaudeamus.
Como maestro, dirigiu as Bandas Sinfónicas da
Guarda Nacional Republicana (Lisboa), da Covilhã,
do Conservatório de Música do Porto, Orquestra
de Sopros do Inatel, do Algarve, Filarmonia de
Vermoim - Maia, Orquestra de Harmonia da União
Europeia, Aargau Symphony Orchestra (Suíça), Banda
Sinfónica Portuguesa, Rundfunk-Blasorchester Leipzig
(Alemanha), Banda Sinfónica de Tatuí (São Paulo,
Brasil) Banda Municipal de Vitória - Gasteiz (Espanha),
Bandas de Música da Trofa, Cinfães e Espinho. Nesta
área, foi vencedor do 1º Prémio do Concurso Manuel
Ivo Cruz (Maia), II Concurso Internacional de La Sénia
(Espanha), e World Music Contest em Kerkrade
(Holanda) na categoria superior e com a mais alta
classificação de todas as edições.
É professor de saxofone e coordenador do departamento de sopros e percussão do Conservatório de
Música do Porto, acumulando funções como Director
Pedagógico na Academia de Música de Costa Cabral
- Porto. É ainda membro fundador do Quarteto de
Saxofones do Porto e da Banda Sinfónica Portuguesa.
Paralelamente à sua carreira artística, licenciou-se em Direito em 1994 pela Universidade Católica
Portuguesa.
RITES
Jean Absil
Esta suite tripartida “Rites” foi composta em 1952 e
é a primeira obra de Asbil (1893-1974) originalmente
escrita por si para banda.
Quase quarenta anos depois de Dionysiaques, composição do seu amigo Florent Schmitt, Asbil escreveu
o tipo de contrapartida belga deste pilar francês de
música original para banda.
Talvez não seja uma coincidência que, assim como
“Dionysiaques”, este trabalho tem também referência
a um antigo culto pagão e, provavelmente, também
deve ser interpretada como uma evocação musical de
uma cerimónia religiosa antiga.
Estes “Ritos” sugerem a adoração dos deuses naturais
e expressam o medo de desconhecidos poderes do
mal. Os andamentos são:
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Jonathan Harvey and Kaija Saariaho. Awarded in
international composition competitions, he was a
“Young Composer-in-residence” at Casa da Música in
2009. Since then, he has been regularly commissioned
to write new works (Antena 2/RDP, Casa da Música,
Chester&Novello, Banda Sinfónica Portuguesa, Festival
Musica de Strasbourg). He teaches musical composition and analysis at the ESMAE and at Academia de
Música de Costa Cabral. He is active as a lecturer
and researcher (in musical analysis and theory); he
also writes program notes for concert. He has been a
chorister at Coral de Letras da Universidade do Porto
since 2004.
Flashback - narrative technique, used in literature and
film, in which a scene or situation is introduced, set
in a time earlier than the main story. This piece tells
a story. The main characters of this story are some
basic musical ideas: a regular, obsessive rhythmic
pulse, often in tutti; rapid, normally ascending figures,
often heard in clarinets and saxophones; a brass,
piano, and pitched percussion chorale; an equally
insisting rhythm, alternating between two notes,
which is generally heard in the flutes and vibraphone.
This story has beginning, middle and end. However
(using the famous statement by French director
Jean-Luc Godard) these elements do not necessarily
appear in that order. Thus, the orchestra starts already
in media res, later going back to tell the story in
flashback. More generally, the whole piece sets up
a complex game of memories and foreshadowings,
echoes and prefigurations.
This piece was commissioned by Banda Sinfónica
Portuguesa, to which it is dedicated. It is dedicated
as well to its conductor Francisco Ferreira and to the
tubist Sérgio Carolino.
Sérgio Carolino
Portuguese International Yamaha Artist, Sérgio
Carolino is one of the most demanded tuba soloists
and brass lecturers throughout the world.
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Sérgio began his tuba studies at the age of just eleven,
at the Lisbon National Conservatory School of Music,
and then at the prestigious Geneva Conservatory
of Music (Switzerland) with Pierre Pilloud and in
the chamber music class of Kurt Sturzenegger. He
attended various Master Classes with such renowned
teachers as Roger Bobo, Mel Culbertson, Shmuel
Hershko, Gene Pokorny and Harvey Philips. His wide
range of interests and his musical curiosity led him
along different paths of musical expression, from a
typical classical repertoire to pure jazz and improvised
music. He became established as a virtuoso in the
standard and contemporary repertoires of the tuba.
Sergio played as soloist and made master classes at
some of the most prestigious universities, superior
music schools and festivals around the World.
Since 2002, he has been involved in new and innovative music projects: the TGB trio with Mário Delgado
and Alexandre Frazão, 2tUBAS&friends with Anne Jelle
Visser (tuba), XL trio & duo with pianist Telmo Marques
& Jeffery Davis (marimba/vibraphone), director of The
Portuguese Tuba Ensemble How Low Can You Go?,
European Tuba Trio with François Thuillier (tuba) and
Anthony Caillet (euphonium), TUBIC with the puppets
company SA Marionetas, Tuba’n Saxes Company¡, The
Postcard Brass Band, Tu ß’Horn trio with José Bernardo
Silva (horn) and Telmo Marques (piano), TUBAX with
Mário Marques (soprano sax) and Telmo Marques
(piano), Mr SC & The Wild Bones Gang, The Low
Frequency Tuba Band with Marcus Rojas, Jay Rozen &
Oren Marshall (tubas), the TUBAB duo with drummer
Jorge Queijo, tUbHaRp’iN with harpist Ilária Vivan,
Surrealistic Discussion with accordionist João Barradas
and The Devil’s Blow - Tuba uNit¡ (an ensemble
consisting of 8 tubas & drums).
Currently, Carolino teaches tuba and chamber music
at the Porto Superior Conservatory of Music & Arts
(ESMAE) and, since 2002, has been principal tuba with
the Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.
Sérgio was soloist with the Orquestra Sinfónica do
Porto Casa da Música, making the World Premiere of
Portuguese composers António Victorino D’Almeida
“Concerto for Tuba and Orchestra, Op. 144” (specially
dedicated to him) and Paulo Perfeito’s “Concerto for
Tuba and Orchestra - Impermanentia” (also dedicated
to him), this last one, conducted by Christian Lindberg.
Sérgio plays on his own personalized mouthpieces,
made by Spanish master - Toni Romera - ROMERA
BRASS, and with his own design mute ‘Mushroom Cup
Mute’ made by Austrian maker, Johann Schlipfinger.
Recently, Sérgio as conceived a new instrument,
based on British virtuoso tuba player Oren Marshall’s
Orenophone, made by North Americans brass makers,
Tim Sullivan and Harold Hartman, which he called
Lusophone ‘Lucifer’!
For more information, please visit:
www.sergiocarolinotuba.com
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especializado da música oficializada pelo Ministério
da Educação), pelo Conservatório de Música do Porto e
financiada pela Direcção Geral das Artes do Ministério
da Cultura.
Francisco Ferreira
Francisco Ferreira tem um percurso artístico que o tem
vindo a destacar com uma carreira multidisciplinar.
É diplomado em Saxofone pelos Conservatórios de
Música do Porto, de Limoges - França e Escola Superior
de Música de Lisboa com as mais altas classificações,
tendo estudado com René Decouais e ainda com os
prestigiados saxofonistas Daniel Deffayet, Claude
Delangle, Jean-Yves Fourmeau e Vincent David.
Teve o mérito de desenvolver em Portugal designadamente no Conservatório de Música do Porto, na Escola
Profissional de Música de Espinho e na Academia
de Música de Costa Cabral, uma importante classe
de saxofone com imensos alunos premiados em
concursos nacionais e internacionais, sendo considerado um dos principais responsáveis pela afirmação
do saxofone neste país.
Nos últimos anos, tem vindo a dedicar-se igualmente
ao desenvolvimento das orquestras de sopro, o que o
levou a trabalhar direcção de orquestra com Jan Cober,
Robert Houlhian, Marc Tadue, Eugene Corporon,
Douglas Bostock e José Rafael Pascual Vilaplana,
concluindo em 2007 o Mestrado em Direcção de
Orquestra no Royal Conservatory Dutch de Maastricht.
Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, do
Instituto Camões e premiado pela Fundação Eng.º.
António de Almeida e vencedor do Concurso «Ouvir
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A partir de Janeiro de 2007, a BSP é convidada pela
Fundação Casa da Música a apresentar-se regularmente na Sala Guilhermina Suggia, onde tem vindo a
interpretar regularmente um conjunto de obras originais de compositores de renome mundial, algumas
delas até em primeira audição.
Ao longo dos seis primeiros anos de actividade, a
BSP possibilitou, na maioria dos seus concertos, a
apresentação de talentosos solistas, entre os quais,
Paulo Areias (Oboé), João Pedro Santos, Diogo
Ferreira e Vicente Alberola (Clarinete), Nuno Simões
(Percussão), Jean-Yves Fourmeau, Gilberto Bernardes,
Hugo Marinheiro, Filipe Fonseca, Ricardo Pires e Mário
Marques (Saxofone), Jorge Almeida, Hugo Santos,
Telmo Barbosa, Pierre Dutôt e Manuel Luís Azevedo
(Trompete), Ricardo Matosinhos e Hélder Vales
(Trompa), Marco Rascão e Nuno Martins (Trombone),
Sérgio Carolino (Tuba), Marco Pereira (Violoncelo),
Fernando Marinho e Herlânder Sousa (Flauta), José
Luís Represas (Gaita de Foles), Quarteto de Saxofones
do Porto, Quinteto de Metais Carnyx e Quinteto de
Sopros Avent-Garde.
Outros objectivos passam pela iniciativa pedagógica
de levar a cabo masterclasses de instrumento com
professores de reconhecido mérito artístico, bem
como Cursos de Direcção de Banda (contando já com
9 edições) orientados pelos prestigiados Maestros
Marcel van Bree, Jan Cober (Holanda) Douglas Bostock
(Inglaterra), José Rafael Vilaplana (Espanha) e Eugene
Corporon (E.U.A.).
Maestros internacionalmente reputados como Jan
Cober, Douglas Bostock, José Rafael Vilaplana, Alex
Schillings e Eugene Corporon dirigiram a BSP com
enorme sucesso, tendo considerado este projecto
como extraordinário e de uma riqueza cultural enorme
para Portugal. Aliás, a BSP tem vindo a receber até
ao momento as melhores críticas, não só do público
em geral, como também de prestigiados músicos
nacionais e estrangeiros. Fernando Marinho e Avelino
Ramos, jovens maestros portugueses dirigiram
também esta orquestra.
Destacam-se a realização de concertos nos principais
teatros de norte a sul do país, bem como numerosas
actuações em Espanha, nomeadamente no Teatro
Monumental de Madrid (RTVE) Teatro Principal de
Pontevedra (Galiza) e Rosalia de Castro (Corunha),
Salón Teatro de la Primitiva em Lliria (Valência) e participações nos Certames Internacionais de Boqueixón e
Vila de Cruces (Espanha).
A BSP obteve em Abril de 2008 o 1º prémio no II
Concurso Internacional de Bandas de La Sénia na
Catalunha (Espanha) na 1ª secção e igualmente o 1º
prémio na categoria superior (Concert Division) do
60º aniversário do World Music Contest em kerkrade
na Holanda em Outubro de 2011, com a mais alta
classificação alguma vez atribuída em todas as edições
deste concurso que é considerado o “campeonato do
mundo de bandas”.
A Banda Sinfónica Portuguesa é uma Associação
cultural, sem fins lucrativos, apoiada pela Academia
de Música de Costa Cabral - Porto (escola de ensino
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SYMPHONY HAMLET
Santiago Quinto Serna
Born in Albatera (Alicante, Spain), Quinto Serna is a
composer, pianist and director of band and orchestra.
Is in possession of the titles of Upper Professor of
Composition (with the career end prize) piano, cello,
conducting (with mention of honor) and of the tubatuba professor title. Among their musical production,
with a catalogue of more than 90 works, they occupy
a noticeable place them dedicated to the symphonic
band, with titles as: Suite Sencilla, Orión, (piece obliged
in the 1ª section of the Contest of Bands of Murcia
2005 and in the Contests of the Provincial Delegations
of the Valencian Community, 2009) Nocturnal,
Rapsodia Hernandiana and Sinfonía Hamlet, (piece
obliged in II Contest of Bands “City of Torrevieja”,
2008). It has written and directed the orchestral
music for the ballet The She-devil, premiered with
great success in Orihuela and Paris. Its works figure in
various you yield and some of them they are published
in the editorial Spaniards Omnes Bands, Rivera, Piles,
Tot Per L’ air, Brotons and Mercadal, and in the Dutch
one Molenaar Editions. As the director of the Musical
Union the Aurora of Albatera, has engraved 3 CD’ s and
obtained diverse rewards, as the recent one 1er Prize
in the Contest of Cullera, 2009, as well as the Prize
to the best Director in said Contest. It has obtained
numerous prizes of composition, among the ones that
they can be emphasized: International prize of composition choir “Juan Bautista Comes” of Segorbe, 2002,
1er prize in the Ier international contest of symphonic
composition “City of Torrevieja, 2003”, 1er Prize and
honorable mention in the XI Contest “Village of
Benidorm, 2005”, Prize Matilde Salvador choir composition, Valencia 2005, Prize Ciutat of Girona 2005,
Prize of composition for the festivals of San Fermín
in Pamplona (2008), Prize Choir “Gustavo Adolfo
Becquer, Soria 2009, 1er prize Of the III International
Contest of Symphonic Composition for Band “Village
of Muro”, 2010, 1er Prize of the Association of Moorish
and Christian Sant Jordi of Alcoy, 2011, finalist in the
Contest of Composition of the Spanish Confederacy of
Bands, 2011, etc. Currently is a professor of harmony,
orchestra, musical data processing and analysis in the
Professional Conservatory “Pedro Terol” of Orihuela,
and director of the Band Musical Union The Aurora of
Albatera.
The Symphony Hamlet is written, in its greater part,
in the years that go from 1995 to 1999, although
incorporates a lot more old materials. It is a species
of summary of what had learned during my years
of student in the Upper Conservatory of Murcia
and includes, of a very eclectic form, all my musical
interests of then that, in good measure, they
continue being the current. The theme of the work of
Shakespeare gives me foot to play with an extensive
range of environmental musical effects, that go since
the mysterious thing and dramatic, to the lyrical thing
and sentimental, permitting me, besides, to maximize
the contrasts of all types. Although each one of the
three movements of the ones that the work is evident
has a descriptive title, one must seek in her no narra-
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tive element but, a recreation of environments or
personages that, I believe, has something of theatrical
in inself. The same title of Symphony one must understand it since a conception mahleriana of total integration, without apparent links with the form classical
symphony. The first movement, “Apparition” describes
the environment of nocturnal mystery in the battlements of the castle of Elsinor, with Hamlet expecting
the arrival of the spectrum of its father. Distant
trumpets and echoes of courteous dances rise since
the main room of the palace and they contrast with
the black thoughts of the young Danish prince. The
second movement,” Monolog”, describes the doubts
of Hamlet with respect to the existence, as well as a
touched memory of its father dead (or murdered). The
fury and the desire of revenge they explode toward
the end. In the third part, “Insanity”, Hamlet causes
he passes for demented to unmask the murderers of
their father, bringing the death to the ones that they
surround him. It contemplates the funeral procession
of its promised Ophelia and is embroiled in a ferocious
sorrow to sword that concludes with its own death.
List of musicians at Kerkrade
Flautas
Hêrlander Sousa
Daniela Anjo
Fernando Marinho (Piccolo)
David Leão (Piccolo)
Oboés
Paulo Areias
Julina Félix
Fernanda Amorim (Corne Inglês)
Fagotes
Lurdes Carneiro
Virgílio Ferreira
Gabriel Fonseca (Contrafagote)
Clarinetes
Crispim Luz
Horácio Ferreira
Rita Petiz
Nuno Sousa
Vera Ramos
João Ramos
Luísa Marques
Rui Lopes
David Silva
Alcina Azevedo
André Silva
Pedro Ramos
Edgar Silva
Hélder Tavares
Márcio Araújo
Filipe Pereira (Requinta)
Hugo Queirós (Clarinete Baixo)
Hugo Folgar (Clarinete Contrabaixo)
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Saxofones
Soprano
Rita Pereira
Alto
Hugo Marinheiro
Gilberto Bernardes
Tenor
Isabel Anjo
Agustim Castro
Barítono
Marcelo Marques
Baixo
Lúcio Monteiro
Trompas
Ricardo Matosinhos
Flávio Barbosa
Banda Sinfónica Portuguesa
Sediada no Porto, a Banda Sinfónica Portuguesa foi
criada em Novembro de 2004 por um grupo de cerca
de 70 jovens instrumentistas, estando desde a sua
fundação a direcção artística a cargo do maestro
titular Francisco Ferreira.
A BSP teve o seu concerto de apresentação no dia 1
Janeiro de 2005 no grande auditório do Teatro Rivoli do
Porto onde também gravou o seu primeiro CD, tendo
entretanto recebido um importante apoio por parte da
Culturporto e mais tarde da Portolazer na divulgação
e expansão do seu projecto. Em Abril de 2010, lançou o
seu álbum “A Portuguesa” com obras exclusivamente
de compositores portugueses, num concerto realizado
no auditório da Faculdade de Engenharia do Porto.
Gravou ainda para as editoras holandesas Molenaar
e Mirasound.
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Hélder Vales
Pedro Pereira
Nuno Silva
Luís Duarte
Trompetes
Telmo Barbosa
Hélder Fernandes
António Lourenço
Pedro Gonçalves
Tiago Ferreira
Pedro Celestino
Carlos Martinho
Mário Pinto
Trombones
Daniel Dias
Joaquim Oliveira
Rúben Tomé
Gonçalo Dias
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Eufónios
Nuno Costa
Daniel Silva
Tubas
Avelino Ramos
Fernando Santos
Luís Oliveira
Jorge Fernandes
Percussão
Sandro Andrade
Diogo Sargedas
Jorge Lima
Fábio Silva
Luís Santiago
Eduardo Cardinho
João Novais
Violoncelos
Susana Lima
Tatiana Leonor
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Iris Gonçalves
Sónia Amorim
Contrabaixo
Pedro Barbosa
Vanessa Lima
Piano
Brenda Hermida
Harpa
Ana Aroso
Soloist Tuba
Sérgio Carolino
Produção
Pedro Silva
José Ferreira
Orlando Silva
José Monteiro
Conductor
Francisco Ferreira