Design de Cena III

FICHA DA UNIDADE CURRICULAR
4º SEMESTRE - ANO LETIVO 2015 / 2016
1. DESIGNAÇÃO DA UNIDADE CURRICULAR - Nº CRÉDITOS ECTS 6
Design de Cena 3 - Ramo Design de Cena 2º Ano 2º Semestre
2. DOCENTE RESPONSÁVEL E RESPETIVA
(PREENCHER O NOME COMPLETO)
Sérgio Seguro Loureiro, 12 horas semanais
3. OUTROS DOCENTES E RESPETIVAS
(PREENCHER O NOME COMPLETO)
CARGA LETIVA NA UNIDADE CURRICULAR
CARGAS LETIVAS NA UNIDADE CURRICULAR
4. OBJETIVOS
DE APRENDIZAGEM (CONHECIMENTOS, APTIDÕES E COMPETÊNCIAS A
DESENVOLVER PELOS ESTUDANTES) (MÁX. 1000 CARACTERES)
A uc Design de Cena III pretende desenvolver, nos alunos, a capacidade de lidar com
as práticas teatrais inerentes à realização de um exercício com características de
apresentação pública, similares às de um espetáculo, testando os conhecimentos
adquiridos nos semestres anteriores, assim como adquirindo novas competências
através da prática do fazer - Teatro - da conceção à realização prática, tendo em conta
os textos trabalhados, as propostas de encenação, o local de apresentação, valores de
orçamento e prazos.
5. CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS (MÁX. 1000 CARACTERES)
Os alunos deveram testar os conhecimentos adquiridos anteriormente da seguinte
forma:
- Acompanhando e participando nos ensaios/aulas
- Procurando o entendimento das opções dramatúrgicas das propostas de encenação
- Observando o corpo e a linguagens dos atores
- Procurando potencializar um espaço(s) pela eficácia das opções apresentadas
- Desenvolvendo uma investigação relacionada com processo de trabalho
- Apresentando e defendendo propostas, gerindo os prazos e os orçamentos previstos
- Procurando adaptar-se às condicionantes do processo de trabalho/criação, assim
como o relacionamento com os restantes intervenientes no processo
Por fim, o aluno deverá desenvolver um balanço autocrítico individual dos resultados
obtidos.
6. DEMONSTRAÇÃO
DA COERÊNCIA DOS CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS COM OS
OBJETIVOS DA UNIDADE CURRICULAR (MÁX. 1000 CARACTERES)
Design de Cena III pretende desenvolver, nos alunos, capacidades para lidar com as
práticas teatrais, inerentes à realização de um exercício com características de
apresentação pública similares às de um espetáculo. Testando os conhecimentos
adquiridos, a capacidade dos alunos para trabalhar em equipa na concretização de um
projeto comum, sem perder a sua voz individual no processo.
7. METODOLOGIAS DE ENSINO (AVALIAÇÃO INCLUÍDA) (1000 CARACTERES)
O aluno deverá:
- Acompanhar e participar nos ensaios sempre que solicitado
- Participar na elaboração de projetos, demonstrando entendimento das opções
1
dramatúrgicas das propostas de encenação.
- Executar/concretizar os projetos apresentados pelo grupo.
- Participar na apresentação pública do trabalho.
- Participar na elaboração do Portfólio do projeto, no qual deve contar uma reflexão
escrita, individual do processo.
A avaliação compreende os seguintes critérios:
- Assiduidade e participação.
- Aquisição de conhecimentos.
- Capacidade para trabalhar em grupo.
- Evolução.
- Reflexão escrita.
A avaliação é contínua existindo, no final do semestre, a apresentação prática do
trabalho desenvolvido e a entrega do Portfólio.
A obtenção dos ECTS implica a obtenção de classificação final positiva.
8. DEMONSTRAÇÃO
DA COERÊNCIA DAS METODOLOGIAS DE ENSINO COM OS
OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM DA UNIDADE CURRICULAR (MÁX. 3000 CARACTERES)
O processo de criação associado à unidade curricular pretende que o aluno ao vivenciar
de uma forma ativa/participativa todo o processo. Possa testar na prática os
conhecimentos adquiridos nos semestres anteriores (em unidades curriculares de
projeto e tecnologias) adquirindo assim novas competências, decorrentes da
participação no processo.
9. BIBLIOGRAFIA PRINCIPAL (MÁX. 1000 CARACTERES)
AA.VV., 1991, Theatre de la Mode, New york, Rizzoli
ANDERSON, Barbara and Cletus, 1999, Costume Design, Orlando, Harcourt Brace
College Publishers
ARNOLD, Janet, 1985, Patterns of Fashion – The cut and construction of clothes for
men and women c.1560-1620, London, Macmillan/Drama Book
BARBIERI, Gian Paolo, 2002, A History of Fashion, Milano, Photology
BLACK, J. Anderson/Garland, Madge, 1975, A History of Fashion, London, Orbis
Publishing Limited
CONSALEZ, Lorenzo, 2000, Maquetas, la representación del espacio en el proyecto
arquitectónico, Barcelona, Ediciones G. Gili
CRABTREEN, Susan/BEUDERT Peter, 2005, Scenic Art for the Theatre – History,
Tools and Techniques, Oxford, Focal Press
DESLANDRES, Yvonne/MÜLLER Florence, 1986, Histoire de le Mode – au XX
siecle, Paris, Somogy
GARY, Thorne, 2001, Designing stage costumes, Wiltshire, The Growood Press
GRIFFITHS, Trevor R., 1982, Stagecraft – The complete guide to theatrical practice,
London, Phaidon
HOPKINS, Susie, 2003, The Century of Hats – Headtorning style of the twentieth
century, London, Quintet Book
HUNNISETT, Jean, 1988, Period Costumes for Stage & Screen – Patterns for womens
dress 1500 - 1800, Studio City CA, Players Press
IZENOUR George, 1977, Theater Design, Yale, Yale University Press
LELOIR, Maurice, 1951, Dictionnaire du Costume – et de sese accessories des Armes
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SANZ y Coso, 2007, O Palco da Ilusão, Porto, Campo das letras
SEELING Charlotte, 1999, Moda – o século dos estilistas 1900-1999, Colónia,
Könemann
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WILCOX, R. Gunner, 1948, The mode in hats and headdress, New York, Charles
Sribnen´s sons
TIRELLI, Umberto/POMA, Maria Cristina, 1988, Costumes de Ville – Costumes de
Scène, Paris, Arnoldo Mondadori Editore
10. OBSERVAÇÕES
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