REGLAMENTO FITNESS GROUP

REGULAMENTOS
Folclore International
Esta disciplina inclui todas as variações e modalidades de Folclore dos povos do mundo.
Isto significa que ambas as danças nativas da Argentina, Uruguai, Paraguai, Chile, Brasil, etc. Você competir uns contra os
outros, sendo avaliada no âmbito das orientações gerais desta política.
Eles vêm nesta disciplina:
• dança espanhola
• DANÇAS da Índia (Bollywood)
• folclore HAMAIQUINO (Dancehall)
• folclore argentino
• folclore brasileiro (ritmos brasileiros)
O estadiamento dos bailarinos deve mostrar os juízes e espectadores, a importância de costumes e tradições que
representam; assim, contribuir para resgatar os valores da cultura popular tradicional.
Será avaliado como sempre tendo em conta que as técnicas, história, costumes e características de cada um é respeitado.
Regras básicas para todas as disciplinas:
PROFESSOR É RESPONSÁVEL:
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

Para os alunos durante o desenvolvimento do torneio e os danos que eles podem causar.
Deve assinar o "Contrato de Participação"
Você deve enviar uma fotocópia do ID de cada participante, 'y no caso de menores de 18 anos assinado pelos Srs. Pais.
As reprises (NÃO POSSUIR) originais de diferentes autores, obras coreográficas serão apresentados sob a
responsabilidade absoluta do professor / professor de assinar o formulário de inscrição.
MODALIDAD:
Modalidad SOLO | DUOS | EQUIPOS | GRUPOS
Modalidad
Duos
Equipo
Grupo
Cantidad de Participantes
2 Dançarinos.
3, 4 y 5 Dançarinos.
6 ó más Dançarinos.
Tempos de Regulação
3' minutes máximos
3' minutes máximos
4' minutes máximos
TORNEO UNIVERSAL DANCE
www.torneouniversaldance.com
www.facebook.com/Torneo UniversalDance
| Directora General Prof. Jimena Aguirre |
CATEGORÍAS: A divisão dos participantes por idade.
Ele é determinado pela idade cronológica do participante ao competir no torneio seletivo correspondente.
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Infantiles
Jovens
Adultos
As crianças até aos 12 anos
13-17 anos
de 18 anos
Categoria Grupo será determinada pela idade cronológica de todos os participantes ao momento do competir no Torneio Seletivo
correspondente. * Cada grupo pode ter até 30% de participantes mais velhos do que sua categoria
* Não haverá restrições à inclusão de participantes com idade inferior a sua categoria
* No caso de haver apenas mais um participante, a idade é ilimitado.
* A categoria de data determina o grupo é o "Calendário Velho".
PERÍMETRO DE COMPETENCIA:
Fase pode ser utilizada na sua totalidade; É proibida a subida / descida dos mesmos durante a rotina / coreografia.
Eles são permitidas entradas e saídas lado.
No caso dos estádios, o setor vai ser demarcada, apenas para melhor orientação dos alunos.
MÚSICA:
O professor deve apresentar a sua música em um pen drive, uma pasta com questões devidamente identificadas, não perder tempo
ouvindo.
E também você deve levar 2 cópias de segurança de boa qualidade, em CD, uma para cada coreografia, com uma única faixa.
Ambos os temas sobre o pen drive como CD deve ser rotulado com os seguintes dados:
• Instituição
• Categoria (dependendo da idade)
• Disciplina
O professor será responsável pela escolha de velocidade no som.
Você pode usar mais de uma música, cortes, remendo, silêncios e efeitos musicais.
Lembre-se que a velocidade certa é aquela que permite os movimentos tecnicamente corretas.
O operador não pode mudar a velocidade do som através do arremesso
ORDEM DE COMPETIÇÃO: categorias e níveis serão determinados pela Organização.
SISTEMA DE AVALIAÇÃO: Pontuação máxima de 100 pontos. A forma de avaliação é composto dos seguintes itens para
qualificar o desempenho do grupo de concorrentes:
CRITERIOS DE EVALUACION
Técnica 30 (trinta)
Composição Coreográfica 10 (dez)
Gestão e utilização de espaço estágio 10 (dez)
Seleção e Interpretação Musical 10 (dez)
Sincronização e Coordenação do Grupo 10 (dez)
Carisma projeção e 10 (dez)
Costume e Produção, 10 (dez)
Criatividade 10 (dez)
TORNEO UNIVERSAL DANCE
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 BOLLYWOOD:
 DANZAS ESPAÑOLAS:
• Tradicional Espanhol clássico
• Estilizado clássico espanhol
• Flamenco tradicional e regional
Ele avalia todos esses estilos em conjunto para garantir a concorrência entre os grupos. Tendo sempre em mente que a
característica de cada técnica é respeitada.
VESTIDO E PRODUÇÃO
Dançarinos devem usar uma aparência limpa e arrumada, o que aumenta o grupo no palco.
BOLERA PARA A ESCOLA: Isto permitiu o uso de trajes tradicionais da época. Vestidos curtos. Macio e volátil. Morango
temporada, fitas, rendas e redes.
Para o clássico espanhol TRADICIONAL: Deve ser dançado acordo com o assunto.
No caso da estilizado Espanhol, roupas será mais livre do que o tradicional
 Folclore brasileiro (ritmos brasileiros)
Ritmos específica brasileira: A coreografia deve incluir, pelo menos, duas variantes do samba como: Baiano, carioca,
por exemplo, não partido amplo, samba, reggae, axé, Lambada, Zouk, Capoeira, Funk Carioca.
O funk carioca, funk brasileiro, baile funk ou favela funk é um estilo musical nascido no Rio de Janeiro. Esta taxa tem uma
grande influência do hip hop, usando o estilo de "Miami Bass" e música eletrônica instrumental combinado com vocais
agressivos Batendo e conteúdo sugestivo, você também poderia dizer rap brasileiro. Violência nas favelas e questões mais
hedonistas são temas freqüentes no funk carioca.
No Brasil é conhecido simplesmente como o funk, o que não acontece no mundo, onde é conhecido como "funkcarioca".
Em setembro de 2009, a Assembléia Legislativa do Rio de Janeiro adotou a definição de funk carioca "movimento cultural
e musical de caráter popular". Isso colocou um fim definitivo à perseguição de costume velho para dançar o funk pelas
instituições, dada a sua natureza controversa.
Só eles devem ser os padrões de sequências de movimentos e próprios passos de danças brasileiras e Axe combinado.
Os ritmos brasileiros clássicos são: Forró, Frevo, Machado (Pancadão, pagode, Ballano, Olodum, clássicos) lambadas e
outros.
Criativas e inovadoras transições, juntamente com um bom uso do espaço ea interação dinâmica entre os dançarinos
juntos, levantar a pontuação.
Adicionar neste item: Interpretações, a complexidade dos movimentos ea utilização de todos os níveis e dinâmicas, com
elementos cênicos como royalties e assinaturas / selos memoráveis.
Em conclusão, esse item fala sobre o coreográfica como a produção integrada: a coerência na selecção e utilização de
música, movimento, expressão, roupas, integrando harmoniosamente tudo para mostrar uma imagem clara do professor /
coreógrafo Ele pensou para executar a coreografia.
TÉCNICA: (É muito importante para não confundir com estilo de arte)
Este modo combina passos de dança com movimentos de Samba. A técnica é variada permitindo que a soma de todo o
conhecimento pelo professor e alunos, mas sem perder o fio que conduz (movimentos ligados). Ele vai levar em conta a
adição de técnicas que estão na moda para surpreender.
Nesta disciplina poderão participar grupos coreografados contendo passos e movimentos da Bahia, Rio de Janeiro básicos
e não, por exemplo, amplo partido, samba, reggae, machado, lambada, zouk, capoeira, etc., mas nenhuma delas
predomina especialmente.
Dançarinos deve impactar com o ritmo inconfundível de Sambado brasileiro, com um domínio claro do corpo e,
especialmente, seus quadris, seu eixo e membros superiores e inferiores.
piruetas de capoeira será permitido, sem abusar delas.
A avaliação será baseada na boa execução e energia de movimento, alinhamento postural, a boa gestão do peso corporal
e articulações, alcançando assim fluência e segurança global.
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A utilização dos braços e das pernas vão ser ignorado, e combinações feitas entre eles, o que deve ser preciso, definindo
cada posição, e assegurar sempre o posicionamento correcto da parte de trás.
 FOLCLORE HAMAIQUINO: DANCEHALL
O termo refere-se a sessões públicas de música e dança, que começou em Kingston no final dos anos 40, onde as classes
mais baixas da Jamaica que não puderam assistir danças privadas da aristocracia da ilha atendidas.
Ao longo dos anos, os promotores e proprietários de sistemas de som de dança gerado rivalidades históricas que levaram
ao surgimento de gangues, muitas vezes causando clima de violência e combate a cena noturna.
Por sua vez, os salões de dança (salões de dança pública) contribuiu para o surgimento de um fenômeno cultural e
forneceu o espaço físico para novas formas de dança se originou, resultando em competições de dança que canalizavam
os confrontos e as diferenças sociais.
Ao contrário de reggae, Dancehall há temas políticos ou religiosos em suas letras, mas as histórias tendem a falar sobre
sexo com humor e provocação (tais como Yellowman ou EEK-Amouse), ou muitas vezes tendem a ser mais agressivos
(como Elephant Man ou Bounty Killer), muitas vezes gerar controvérsia.
Instrumentação eletrônica que mudou drasticamente o som foi apelidado Dancehall Digital (ou Ragga), tornando os ritmos
que se tornaram um pouco mais rápido e forte no final dos anos 80.
De acordo com muitos historiadores, a chegada de DJ jamaicano Kool Herc para Nova York foi uma grande influência
sobre a ascensão do Hip Hop, introduzindo a idéia de criar bases com bateria e baixo retiradas de outros temas Dub sobre
os já utilizados e improvisar com voz e dança na Jamaica.
Medidas técnicas e BÁSICAS
Como primeiro passo, recomendamos a todos os professores e coreógrafos desta disciplina para se envolver com a
história de Dancehall, as suas origens e passos básicos. Leia e olhar para todos os possíveis materiais Internet e outros
meios, bem como cursos têm constantemente atualizado. Como de costume com a origem de todas as danças são rituais
uma representação metafórica espirituais, ou brigas, agressões ou situações de downloads diários de escravos. Este, ao
longo do tempo, torna-se jogos e diversão coreografia.
Os passos jamaicanos são danças sociais, movimentos que criam um ou mais pessoas juntas e dançando nas festas.
Estes "passos" podem surgir a partir de uma música específica como Skip to ma lou - (salto salto), e muitas vezes têm o
nome do tipo de acção a que se referem como "Row di barco" - ação barco a remo ou "Bossman", que reflecte tanto nas
ações cotidianas são escravos. Em outros, a influência do Hip Hop é, como em "Gangsta Rock" ou "B-bwoy" ou são
nomeados após a pessoa que o criou, como "Bogle Step".
Todos os Passos jamaicano têm nomes, muitos nascem e todos os dias novas etapas. A maneira de representá-los é
individual e único para cada dançarino. Não há uma única maneira de fazê-lo.
Alguns passos jamaicanos se muito popular tanto entre os dançarinos e músicos, muitas vezes chamado canções de
composição que levam o nome de uma etapa, ou os mencionados nas cartas.
Este será tanto a velocidade como a execução de movimentos. Que eles são intensos e precisa, ângulo certo e com uma
definição clara, que envolve controlar a mobilidade dos membros e energia necessários a cada momento da coreografia
(este deve ser para todos os membros iguais) . Deve ser visto apenas movimentos de estilo específicos, demonstrando
alto nível nas qualidades dos mesmos. As linhas de braços devem explorar todas as possibilidades para grupos de adultos
esperam variações mais complexas e coreógrafo impedir a repetição de movimentos ou sequências de movimentos.
A execução correcta e consciência física dos dançarinos no estilo será avaliado.
“JAMAICAN STEPS” (algunos, sólo a modo de muestra)
ROW THE BOAT, OVER YOUR HEAD,SWEPT,CHAPLIN,PUNK ROCK, GALLIS SWING, ACAPELLA,
GET READY, GIMME GIMME, GULLY CREEPA, SIGNAL DI PLANE, GANGALEE, GIVE DEM A RUN,
TEK WEH YOURSELF, THUNDA CLAP,AIR FORCE ONE, NOW YOU SEE ME NOW YOU DONT, BOGLE
DIFFICULT, SWAGGA, WEDDY WEDDY, GANGSTA ROCK, SCOOBY DOO, GIMME SPACE, PARACHUTE,
BUTTERFLY, WILLIE BOUNCE, SPLICE, ONE SHOT, COW FOOT, ETC
Seleção musical e interpretação:
A seleção musical é um dos componentes mais importantes dentro dos aspectos artísticos.
A escolha apropriada das músicas, ea forma como as questões são unidas edição de música serão avaliados.
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O fim da música deve ser apropriada (fim marcação ou fade out).
O coreógrafo pode usar vários temas de música / músicas, dentro da mesma coreografia, desde que sejam bem
escolhidos e fornecer movimentos velocidade de reprodução com elegância e naturalidade de expressão.
A música selecionada deve ser típica deste estilo, não corte com música / canções de outras disciplinas são permitidas,
mesmo Hip Hop.
A Comissão deve avaliar se a coreografia interpreta a música escolhida (conhecimento de letras) e o uso adequado ea
qualidade dos efeitos sonoros próprio tema.
O uso racional de variações rítmicas e melodia, traduzidos, bem marcado, movimentos diferentes distintos (voz,
intensidade, ferramentas, variações, etc.) e, através deles, o poder explicativo do professor e vai observar o seu grupo de
dançarinos.
 FOLCKLORE ARGENTINO:
No caso do "Folclore Argentino", danças tradicionais devem ser fielmente reproduzidas de acordo com a versão ou
acompanhamento musical escolhido, respeitando as formas folclóricas. Estilizado argentino Folclore, com base na
linguagem popular, onde os movimentos de outras técnicas, coreografia e estrutura diferente são incorporados na dança,
mantendo a harmonia geral entre músicas relacionadas, figurinos e movimento.
TÉCNICA: (É muito importante não confundir estilo com técnica).
A técnica dos alunos devem traduzir a soma de todo o conhecimento pelo professor, sem perder o fio que conduz (movimentos
ligados).
Nesta disciplina só pode participar grupos coreografados contendo passos e movimentos Regional folcklore de todos os povos
básicos. Por exemplo, no caso de interpretar o folcklore Argentino (tradicional ou estilizado), você pode jogar:
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
Malambo Norteño
Malambo Sureño
Chacarera
Chamame
Gato
Samba
Polka
Bailecito Coya
Cueca Norteña
Cueca Sureña
Carnavalito (Moderno)
Ranchera
Rasguido Doble
 Valseado, Y así, con cada región.
En la Forma Tradicional, os participantes devem executar uma dança de escolha, a música deve estar em conformidade
com as manifestações populares sem alterações técnicas ou coreográficas, ou seja, um repertório popular da Argentina ou
a qualquer região, e deve ter uma alternativa no caso de o solicitase júri.
En la Forma Estilizada serão avaliados nesta categoria, coreografia, expressão, estilização (em movimento e coreografia)
dançarinos. A coreografia será raízes folclóricas. É permitido o uso adequado de outras técnicas, sem distorcer a essência
da dança popular.
Dançarinos são obrigados a ter uma técnica aceitável, observando-os, um claro domínio do corpo, seu eixo e membros
superiores e inferiores.
Técnica e coreográfica armado definir o nível (promocional, elite ou mestre) do grupo participante.
A avaliação será baseada na boa execução e energia de movimento, alinhamento postural, a boa gestão do peso corporal
e colocação conjunta, alcançando assim fluência e segurança global.
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Precisão e expressão de diferentes posições das mãos, o uso de armas e de cabeça serão consideradas; bem como
pernas e pés, e combinações que fazem entre eles, que devem ser concretas, definir cada posição e garantindo sempre o
posicionamento correto da parte de trás.
Eles serão penalizados movimentos que põem em perigo a concorrente por falta de técnica ou erro na seleção pelo
professor.
AVALIAÇÃO COMÚN PARA TODOS OS ESTILOS E PAISES
COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA:
É o processo de armar (início, meio e fim) da coreografia deve ver combinações de padrões de movimentos e passos
específicos. É positiva a inclusão de movimentos complexos.
Popular folcklore de cada região, é um meio de expressão e linguagem artística, tem códigos próprios, o professor deve
usá-los para realizar o trabalho.
Neste item, ele será avaliado: a impressão geral ea totalidade do que é visto no palco, ou seja, a coreografia na sua
totalidade. A encenação da dança regional executaram e harmoniosamente desenvolvido do início ao fim.
Os bailarinos pode fazer entradas e saídas, mas não deve ser superior a 6 oitavas contínuas por trás / fora do palco.
Adicionar neste item: Interpretações, complexidade dos movimentos pela utilização de elementos cênicos como royalties e
assinaturas / selos memoráveis.
Em conclusão, esse item fala sobre o coreográfica como a produção integrada: a coerência na selecção e utilização de
música, movimento, expressão, roupas, integrando harmoniosamente tudo para mostrar uma imagem clara do professor /
coreógrafo Ele pensou para executar a coreografia.
Ao avaliar a utilização do espaço indivíduo, juízes variabilidade observada principalmente no uso de níveis: alta, média e baixa, bem
como mudanças na orientação do corpo
MOVIMENTAÇÃO CÊNICA E UTILIZAÇÃO DO ESPAÇO:
A encenação é a forma como os dançarinos mover e usar o espaço no palco, individualmente, como sendo parte insubstituível do seu
grupo. É a "disposição" dos membros para a coreografia
Fellowship desempenha aqui um papel fundamental. Mostrar uma interação física e dinâmica entre os membros é a capacidade de
exibir um senso de companheirismo através da coreografia.
A composição deve integrar os participantes de uma forma criativa. As vantagens de ser mais de uma pessoa dançando, deve ser
utilizada de forma eficaz através de: diferentes direções, trajetórias, movimentos, formações e elevações (no caso da participação de
um macho).
Exemplos de movimientos e direções:
F
r
e
n
t
e
T
R
A
S
CIRCULAR
lados
DIAGONAL
É importante que o juiz pode exibir formações claras e precisas, realizadas com segurança e clareza de cada um dos bailarinos.
Recomendamos o uso não só de formações geométricas, mas também inovar neles.
Todos os movimentos e posições individuais vai ser considerada, assim como o grupo
Um dançarino com fase boa gestão, não deve "colidir" com os pares, deve saber sobre qualquer erro ou erros, próprios ou outras
pessoas o mais discretamente possível, devem demonstrar facilidade e tranquilidade no palco
O professor / mestre, você deve deixar claro para os alunos, em cada momento da coreografia, que são o foco, uma gestão clara do
espaço total, a localização de cada dançarino em cada uma das formações, utilizando cenas / pernas e zonas criadas pela intenção
da coreografia.
A perfeita harmonia entre o "Dancer espaço interior" e "espaço cênico ou externa" deve ser observado visualmente.
Todos os membros devem projetar-se pontos de interesse turístico significativas que rompem os limites da cena, ou seja, atingindo o
espectador.
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Ao avaliar a utilização do espaço indivíduo, juízes variabilidade observada principalmente no uso de níveis: alta, média e baixa, bem
como mudanças na orientação do corpo
SELEÇÃO MUSICAL E INTERPRETAÇÃO:
A seleção musical é um dos componentes mais importantes dentro dos aspectos coreográficos.
Escolha adequada das canções e como eles se reúnem na edição musical foi avaliada.
A originalidade no momento da escolha musical é importante, bem como definir o carácter do mesmo, mostrando uma relação
harmoniosa entre a música e movimento.
Utilização pagar todos os tipos de músicas, bases e melodias, de todas as idades, desde que respeitem o gênero.
A velocidade da música escolhida deve facilitar as transições se move com elegância e naturalidade de expressão.
No caso dos menores, eles devem ter em conta as possibilidades de execução adequada dos seus movimentos, de acordo com a
letra eo ritmo das músicas selecionadas.
A Comissão deve avaliar se a coreografia interpreta a música escolhida e do uso adequado ea qualidade dos efeitos sonoros.
É importante que haja uma relação entre a idéia coreográfica ea música escolhida. A pontuação vai aumentar em criatividade e
interpretação de um argumento só quando é evidente ea ideia que gerou a música-tema para a coreografia é observado.
Recomenda-se procurar tópicos com mudanças de ritmo, para facilitar a coreografia dinâmica.
A capacidade de identificar e respeitar as variações rítmicas e melódicas, traduzido para o diferente, bem marcado e movimentos
complementares serão observados ao longo (voz, intensidade, ferramentas, silêncios, etc.), utilizando-os de forma eficaz para
demonstrar o poder explicativo do bailarino / s, toda a sua apresentação.
• Deixa-o jogar música ao vivo, desde que você não precisa de som espacial para ele.
COORDENAÇÃO DO GRUPO:
Sincronismo não significa que todos os dançarinos devem fazer o mesmo o tempo todo: A habilidade dos dançarinos a se mover
como uma unidade.
Durante a realização dos movimentos do grupo devem concordar sobre o tempo de passagem / movimento (se movendo em
uníssono, exceto para o trabalho musical diferente como em cascata tempo de trabalho ou cânon).
Esta coordenação item e precisão na execução dos movimentos são observados, eles devem ser vistos fluidos, com aparente
facilidade na sua execução, por todos os membros do grupo.
Igualdade será observado na colocação do corpo, da cabeça aos pés e tudo movimento coreográfico, homogeneidade em todos os
recursos e capacidades dos membros, evitando diferenças de destaque nos níveis técnicos de desempenho entre os participantes do
grupo (mesma amplitude ou amplitude de movimento).
CARISMA E PROJEÇÃO:
O concorrente e devem manter a sua aparência e suas atitudes traços que caracterizam o homem ea mulher, sem qualquer
ambiguidade, porque o espírito desta disciplina exige.
Aqui você é considerado o Atitude cênica, descrevendo os membros eo grupo como um todo, pela graça que possui a simpatia
seriedade, uma emoção que os impactos do público para executar a coreografia.
É a apresentação do grupo de ser tidos em conta, a sua capacidade para cativar o público com a sua energia, entusiasmo, aparência,
estadiamento.
Avaliação será positivo para a observação de uma atitude inata ou espontânea e não exagerado.
A atitude deve ser dinâmico e consistentemente mostram uma expressão facial e física contínua para contato visual e presença que
motiva.
O carisma não significa apenas sorriu constantemente e olhar para o júri, que é muito mais do que isso, é uma obrigação para gerar
atenção e emoção da aparição pública. Todo o grupo tem para se conectar com o público e para evocar uma resposta emocional.
Todos os bailarinos devem se sentir na sua pele folcklore ...
Neste ponto, o júri vai observar a expressão, projeção, energia, segurança e facilidade que os bailarinos transmitem, tanto coletiva
como individualmente.
A projeção dos bailarinos tem que ser forte e constante durante toda a coreografia, deve ser muito confiante, gerando contato visual
com o público expressa através do movimento corporal e expressões faciais.
Em menor e grupos que estão apenas começando, por favor, tirar proveito da própria espontaneidade do professor de crianças sem
gestos forçados.
CRIATIVIDADE
Esta originalidade item de coreógrafo, capacidade cognitiva e da inovação como medida; novas transições, empresas ou idéias
criativas, e tudo incluído na coreografia nunca viu o grupo marcar pontos importantes.
Criatividade marca o estilo de cada professor. (Este produto não será tomado em consideração no caso de o folcklore tradicional)
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VESTIDO E APARÊNCIA FÍSICA:
TRADICIONAL é entendido, que respeite as formas originais, autênticos e indígenas de nosso folclore em todas as suas
manifestações, para o qual deve obedecer aos seguintes itens:
• As fantasias, trajes, chapelaria, etc.; deve ser reprodução autêntica ou precisos dos mesmos.
• Os instrumentos de acompanhamento (gravados) são típicas de orquestras populares nas áreas representadas. O mesmo
tratamento será interpretações das questões.
• Os passos e movimentos, bem como formas coreográficas, rigorosamente em conformidade com os eventos tradicionais.
Entende-se que estilização de raízes populares que reajusta a coreografia e traje, sempre respeitando a essência e raiz das formas
tradicionais.
Geral: O vestuário deve ser adequado, com corpo de contenção adequada, uma vez que nenhuma das partes ou roupas íntimas
privado deve ser visível.
É importante uma boa combinação na seleção de cores e detalhes do projeto. É obrigatório que todos os dançarinos estão vestidos a
mesma, mas, neste caso, devem ter uma relação um ao outro.
O cabelo deve respeitar o modo interpretado, você não deve incomodar os dançarinos no desempenho de sua coreografia. Se os
bailarinos / as têm o cabelo para baixo, ele deve ser usado corretamente com movimentos de cabeça durante a coreografia.
Estética grupo será avaliado neste item.
Deduções e penalidades: 1 (um) ponto para cada tempo
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Duração rotina fora do jogo.
movimentos que põem em risco a integridade física dos participantes (cada)
Roupa penalizado.
calçado impróprio de qualquer um dos participantes.
Deixe cair uma peça de roupa.
O uso de itens e / ou perigosos proibidos
O uso de jóias que perturbar o desempenho dos bailarinos.
confronto entre dançarinos para coreografia.
O abandono da coreografia por qualquer membro
Ausência de qualquer membro do grupo quando ele é chamado para competir
gestos inadequados, depreciativos ou desrespeitosas ao júri ou o espectador público.
Gomas de mascar ou qualquer alimento.
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