Edital Ceará de Cinema e Vídeo - 2014

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XI Edital Ceará de Cinema e Vídeo - 2014
PROJETOS SELECIONADOS
Edital Ceará de Cinema e Vídeo 2014
R$ 7,66 milhões para investimento no audiovisual cearense
A Secretaria da Cultura do Estado do Ceará anuncia o resultado do Edital Ceará de Cinema e Vídeo
2014, realizado em parceria com a Agência Nacional de Cinema (Ancine). Ao todo, são R$ 7,66
milhões para investimento direto em projetos audiovisuais, incluindo R$ 4,45 milhões em recursos
do Governo do Estado do Ceará e R$ 3,21 milhões em recursos da Ancine.
O novo edital contempla categorias como curta-metragem, longa-metragem e projetos para TV,
concretizando o compromisso da Secult em garantir o lançamento de todos os editais em 2014,
além de assegurar uma substancial injeção de recursos para o audiovisual cearense.
Os projetos selecionados foram divididos, conforme o edital, em três categorias. A primeira delas,
“Produção”, compreende apoio a desenvolvimento de roteiro de longa-metragem (ficção, documentário e animação), curta-metragem, projetos para TV e novas mídias. O investimento total é
de até R$ 5.828.000,00. A categoria “Desenvolvimento do Cineclubismo” assegura recursos para
criação e manutenção de cineclubes, com investimento total de R$ 662.000,00. Já a categoria
“Formação em Audiovisual” conta com investimento de R$ 1.170.000,00, para formação de técnicos profissionalizantes, exibidores e cineclubistas e para eventos de formação em audiovisual.
320
36
28
projetos inscritos
64
projetos selecionados
projetos selecionados de proponentes de Fortaleza
projetos selecionados de proponentes do Interior
Construção coletiva entre Secult e realizadores
Edital foi elaborado em diálogo com os realizadores
“O Edital Ceará de Cinema e Vídeo está sendo lançado após um amplo e intenso debate com os
realizadores, produtores e técnicos. A Secretaria contemplou ao máximo as sugestões dos representantes do audiovisual cearense, que deram importantes contribuições para o aperfeiçoamento
do edital”, destaca o secretário adjunto da Secult, Paulo Victor Feitosa.
“Houve um diálogo muito intenso e produtivo entre a Secult e os representantes do audiovisual
cearense, em todas as etapas do edital, desde a concepção dos critérios e categorias até a definição
dos princípios que nortearam a escolha dos pareceristas, nomes reconhecidos na cena nacional”,
acrescenta. “O retorno do Edital, com o triplo do investimento em relação à edição anterior, é uma
ação importante para dar um novo fôlego à nossa produção audiovisual. Estamos muito confiantes de que os projetos selecionados terão grande repercussão”, complementa o gestor.
Confira a seguir os projetos selecionados pelo Edital Ceará de Cinema e Vídeo 2014.
Resultado da Habilitação Técnica
Categoria I: Produção
Categoria II: Desenvolvimento Do Cineclubismo
Categoria III: Formação em Audiovisual
Curadores
Jaqueline Beltrame (RS)
Produtora e gestora cultural, Jaqueline Beltrame é graduada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e uma das sócias-fundadoras do Cine Esquema Novo,
festival que, desde 2003, desenvolveu-se ao longo dos anos com o propósito de exibir, refletir
e fomentar a produção audiovisual autoral brasileira. Participou da produção executiva da 9ª
Bienal do Mercosul, em 2013, e realizou a criação, pesquisa e produção do Projeto Rizoma, ferramenta on-line de divulgação de arte contemporânea na cidade de São Paulo. Foi assistente
de produção do longa-metragem “Cão Sem Dono” (2006), de direção de Beto Brant e Renato
Ciasca e produtora do filme “Ainda Orangotangos” (2006), de Gustavo Spolidoro.
Marcelo Caetano (SP)
Marcelo Caetano é diretor-assistente, pesquisador e produtor de elenco do filme “Tatuagem”
(2013), de Hilton Lacerda, eleito melhor filme no Festival de Cinema de Gramado (júri e crítica),
no Festival Internacional de Cinema de Punta del Este e no Festival do Rio. Dirigiu os
curtas “Bailão”, “Na sua Companhia” e “Verona”, exibidos nos Festivais e Clermont-Ferrand,
IndieLisboa e Huesca. Dirige, em 2015, seu primeiro longa-metragem, “Corpo Elétrico”. Participou da equipe de curadoria do Festival de Curtas de São Paulo e do Festival Latino-Americano
de São Paulo. Trabalhou ainda como roteirista na TV Cultura de São Paulo e na TV SESC.
Renata Moura (SP)
Formada em Psicologia pela Universidade de São Paulo, Renata Moura iniciou seus estudos no
ramo do audiovisual no curso de Realizadores do Instituto Dragão do Mar de Arte e Indústria
Audiovisual em Fortaleza (CE). Desde então, já atuou como produtora em filmes nacionais e
internacionais, como “Avanti Popolo” (2012), de Michael Wahrmann, ganhador do prêmio de
Melhor Filme na Mostra CiNEMAXX do Festival de Roma 2012, e o filme “Bróder” (2010), de
Jeferson De. Tendo passado por empresas como Cia de Imagens, Superfilmes e Trama Filmes,
fundou, em 2000, sua própria produtora, a Barraco Forte.
Jorge Alfredo (BA)
Cineasta, músico e produtor, Jorge Alfredo criou a Associação de Produtores e Cineastas da Bahia
(APCBahia), a qual se tornou presidente. Já integrou diversas comissões julgadoras de editais de
cinema, música, teatro e vídeo, como o Festival de Brasília de 2002 e de editais de longa-metragem do Ministério da Cultura. Fundou a ORIJA Produções Artísticas Ldta, produtora na qual
dirigiu e produziu três documentários com tecnologia RED4k: “Estudando Tom Zé”, “A Pedagogia
da Presença” e “Trieletrizado”. Realizou a direção geral de doze programas da série “Nos Braços
da Viola” para a TV Brasil (2008/2009) e atualmente se dedica a dois projetos: “O Senhor das
Jornadas”, uma série de TV e “Cinema na Província”, um documentário longa-metragem.
Denilson Lopes Silva (RJ)
Jornalista, possui mestrado em Literatura e doutorado em Sociologia. Denilson Lopes Silva é
professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e pesquisador do CNPq. Foi superintendente de difusão cultural do Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ, professor visitante da
Universidade de Leiden, professor adjunto e coordenador do Programa de Pós-Graduação em
Comunicação da Universidade de Brasília, presidente da Associação Brasileira de Estudos de
Cinema e do Audiovisual. Possui experiência na área de comunicação, com ênfase em estética
da comunicação. Entre seus livros publicados estão: “Paisagens Transculturais” (2012) e “A
Delicadeza: Estética, Experiência e Paisagem” (2007).
Amaury Cândido Bezerra (CE)
Cineasta e produtor de cinema, Amaury Cândido é graduado em Comunicação Social pela
Universidade Federal do Ceará. Possui experiência na área de comunicação, com ênfase em
cinema e televisão, tendo participado de comissões de seleção do Cine Ceará. Concluiu os
cursos Básico e Regular na “Escuela Internacional de Cine y TV”, em Cuba. Entre seus últimos
trabalhos para o cinema está a produção do longa-metragem “As Mães de Chico Xavier”
(2011), dirigido por Halder Gomes e Glauber Filho.
Juliana Machado (BA)
Jornalista e produtora cultural, Juliana Machado possui ampla atuação em telejornalismo e
em projetos culturais. Foi coordenadora do Festival Latinoamericano de Cinema Obreiro (FELCO), parecerista do Programa Cultura Viva, do Ministério da Cultura, curadora e coordenadora
da Mostra CINEMULTI e produtora do Conexão Vivo, evento musical que acontece desde 2011
em Itacaré. Atuou também na área de formação para o audiovisual, tendo desenvolvido o projeto Oficina de Audiovisual durante três meses em Itacaré com jovens da cidade e ministrado
oficinas de Produção Audiovisual na Mostra Universitária Sulamericana (MUSA), em 2010.
Juliano Gomes de Oliveira (RJ)
Crítico de cinema, diretor e professor. Formado em Cinema, Jornalismo e Publicidade pela PUC
do Rio de Janeiro. Mestre e doutorando em Tecnologias da Comunicação e Estética pela ECOUFRJ, onde pesquisou sobre o artista Jonas Mekas. É redator da Revista Cinética – Cinema e
Crítica. Além de ter textos publicados em revistas como a Filme Cultura e em livros e catálogos
de mostras e festivais pelo Brasil, participou de vários comitês de seleção de festivais como
o Curta Cinema e Mostra do Filme Livre. É também performer e dirigiu o curta “...” (2007),
exibido e premiado em festivais pelo país.
Rúbia Mércia Medeiros (CE)
Mestre em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, na linha de
pesquisa Tecnologias da Comunicação e Estéticas com a pesquisa “Partida, deslocamento e
exílio. Escrever com a Imagem: o processo de subjetivação e estética em filmes-carta”. Possui
graduação em Comunicação Social e especialização em Audiovisual em Meios Eletrônicos. É coordenadora do Curso de Formação em vídeo NOAR Alpendre. Ministra aulas e oficinas de cinema
com ênfase no documentário e novas mídias. Tem experiência na área artística, atuando nos seguintes temas: cinema contemporâneo, documentário, filme-carta, mídias móveis e instalações.
Saiba mais sobre os projetos selecionados
Categoria I: Produção
Modalidade: Desenvolvimento de Roteiro de Longa-metragem
Projeto: A Pista de Dança
Proponente: Leonardo Moura Mateus
Resumo: A ideia do longa-metragem surge da relação do autor com o cinema e com Fortaleza, que, segundo Leonardo Mouramateus, é uma uma cidade em eterna especulação e reconstrução, marcada pela imensa quantidade de jovens e um desejo selvagem de partir. O filme conta
a história de Izack que conhece Renata numa festa. A paixão devora seu peso e sua identidade.
Três meses depois, resgatando de dentro de casa pelos amigos, o jovem decide que no fim do ano
fará uma festa, para quando Renata voltar de férias, para mostrar a ela que nunca esteve tão bem.
Enquanto isso, os irmãos Débora e Gilmar, populares na cidade, têm suas conhecidas festas postas
em risco após um acidente ocorrer na casa em que vivem, durante uma dessas noites agitadas.
Currículo do Proponente: Leonardo Mouramateus é um jovem realizador audiovisual cearense. Estudou no curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Ceará, mantendo
contato permanente com a dança e com as artes visuais. Em cinema, dirige, pesquisa, faz roteiros
e montagem desde 2010. Dirigiu curtas como “Fui a Guerra e não te Chamei” (2010), “Dias em
Cuba” (2011), “Europa” (2011), “Charizard” (2012), exibidos e premiados em dezenas de mostras
e festivais nacionais e em outros dez países. Em 2013, foi convidado a instalar três de seus curtas
na 1ª FotoBienalMasp, no Museu de Arte de São Paulo – MASP. É roteirista do projeto de série de
TV “Cidade Submersa”, de Diego Hoefel, sob orientação de Karim Ainouz. Seus filmes contribuem
como objeto de pesquisa de diversos teóricos brasileiros.
Projeto: Chão de Giz
Proponente: Uirá dos Reis de Oliveira
Resumo: “Chão de Giz” narra a história de Juliano e Abreu, dois jovens que trabalham como garotos de programa no centro da cidade de Fortaleza. Os dois são muito amigos e vivem uma vida
repleta de aventura e nenhuma perspectiva de futuro. Descontente com suas impossibilidades,
Juliano tenta convencer o amigo de que o melhor que eles têm a fazer é pegar uma arona até
o norte do país para que recomecem suas vidas oir lá – ainda sem perspectivas, é certo, porém,
que todo novo lugar é um recomeço. Com alguns personagens de fundo, a história é contada a
partir do olhar dos protagonistas, além de alguns fragmentos poéticos que acontecem em diversos
pontos do roteiro. A narrativa é livremente inspirada na música homônima do cantor e compositor
paraíbano Zé Ramalho.
Currículo do Proponente: Uirá dos Reis é cineasta, ator e músico. Criou o roteiro, dirigiu e
montou os curta-metragens: “Yokatta” (2008), “Sensum at practium/No Pratice” (2009), “Diário
de Bordo” (2010), além de também dirigir video-clipes “Tudo Bem” (2012), de Victor Colares e
“Canção ao Ceará” (2014), do compositor Tuca. Também é responsável pelo roteiro e direção,
com Guto Parente, do longa-metragem “Doce Amianto” (2013). Atuou em filmes como “Estrada
para Ythaca”, “Rumo”, “Com os punhos cerrados” e produziu a trilha sonora de diversos longas
e curtas-metragens de repercussão nacional e internacional.
Projeto: Moacir
Proponente: Philipe Ribeiro de Araújo
Resumo: Moacir, filho de Iracema e Martim, é o mito de origem do primeiro brasileiro miscigenado. Esse jovem cearense descrito na obra do escritor José de Alencar, é levado, após seu nascimento, para Portugal por seu pai e assim inicia sua saga andarilha e protagonista do povo cearense. O
filme mostra a história de um Moacir contemporâneo, filho de um empresário falido e alcoólatra
e uma mãe trabalhadora. Moacir se interessa por história desde cedo, quando descobre a origem
de seu nome. Na universidade, ele começa a estudar as obras de José Alencar, até desvendar a
história do povo cearense, descobrindo outros personagens históricos.
Currículo do Proponente: Philipe Ribeiro de Araújo atua na área de gestão de projetos culturais em comunidades de pescadores do litoral cearense, comunidades urbanas de baixo IDH e
assentamentos de trabalhadores rurais sem-terras. Seus prinicipais projetos têm foco na apropriação das tecnologias digitais, sobretudo o audiovisual e as novas mídias, no sentido de compartilhar o conhecimento e a informação em rede. É membro do Colegiado Gestor e responsável
pela criação, atualização e manutanção do site do Fórum Cearense do Audiovisual e coordenador
do projeto Catálogo Online dos Filmes Cearenses. Seu primeiro documentário se chama “Quanto
Vale a Carcinicultura?” (2006). Produziu o longa-metragem “Ciclovida – Lifecycle” (2010).
Produção/Modalidade Longa-metragem
Projeto: O Clube dos Canibais
Proponente: Tardo Filmes
Resumo: “O Clube dos Canibais” é um projeto de longa-metragem de ficção, uma comédia com
notas de suspense e terror que se propõe a investigar como o desejo e o prazer podem atravessar as
pessoas e as suas relações pessoais. Interessa ao filme explorar o desejo como uma força capaz de
provocar desequilíbrio nas estruturas hierárquicas establecidas, problematizando os papéis sociais, instaurando tensões e fissuras e causando uma instabilidade no estado das coisas. Apostando no humor
para abordar questões de classa, na ironia e no sacarmo, o filme tem como personagens principais o
casal Otávio e Gilda, integrantes da alta sociedade cearense e membros de um clube fechado, secreto
e seleto, que tem por hábito comer a carne dos empregados.
Currículo do Proponente: A Tardo Filmes é uma produtora criada por Ticiana Augusto Lima, que
trabalha com produção de filmes desde 2010. Ticiana nasceu em Fortaleza e possui graduação em
cinema, formação no curso de realização das Vila das Artes e mestrado de Artes na França. Produziu,
em 2011, o curta “Dizem que os Cães Veem Coisas”, dirigido por Guto Parente e selecionado por
festivais internacionais como o Festival de Locarno, Rotterdam, Tampere, Indie Lisboa, entre outros.
No mesmo ano também produziu o longa “Doce Amianto”, do mesmo diretor em parceria com Uirá
dos Reis. Entre outros filmes que produziu estão “O Tempo entre o Sopro e o Apagar da Vela” (2013),
dirigido por Rodrigo Fernandes e “O Animal Sonhado”, que deverá ser lançado em 2015. Lançou, na
Mostra de Tiradentes, o seu primeiro curta-metragem, “Vailamideus”.
Projeto: O Último Trago
Proponente: Alumbramento Produções Cinematográficas Ltda.
Resumo: “O Último Trago” é um longa-metragem de ficção que convida o espectador a mergulhar
nos dramas e paixões de Augusto, Álvaro, Joachim, Vicente e Valéria que, em lugares e épocas distintas, se encontram em um momento limite entre a vida e a morte. Para construir a espinha dorsal
onde os diversos tempos históricos se encontrem, o roteiro do filme é estruturado por uma divisão de
três partes autônomas que se unem por uma trama de aventuras, envolvendo assassinatos e acontecimentos fantásticos vividos pelos personagens principais e que perpassam quase cem anos de história.
Currículo do Proponente: A produtora cearense Alumbramento surgiu no ano de 2006 reunindo um grupo de jovens artistas em Fortaleza que compartilham o desejo de realizar cinema. A produtora vem investindo no trabalho do coletivo de diretores Pretti & Parente, que juntos já dirigiram
quatro longas-metragens: “Estrada para Ythaca”, “Os Monstros”, “No Lugar Errado” e “Com os
Punhos Cerrados”. Entre outros filmes que produziu estão “Doce Amianto” (2013), de Guto Parente
e Uirá dos Reis, a “Misteriosa Morte de Pérola” (2014), de Guto Parente, além de “Praia do Futuro”
(2008), que reúne 15 episódios de 18 realizadores para retratar uma das praias mais conhecidas de
Fortaleza. Em sua trajetória, a Alumbramento já produziu mais de 30 curtas 10 longas-mentragens.
Produção/Modalidade Longa-metragem
Projeto: Pedra
Proponente: Diego Hoefel de Vasconcellos
Resumo: Pedra é um projeto de curta-metragem construído a partir de uma dramaturgia minimalista, em que não há grandes acontecimentos, nem grandes conflitos. É justo o que poderia ser
imperceptível que interessa, algo de certa forma impreciso, mas que se revela tanto na forma do
filme, quanto nos corpos colocados em cena. A história é simples: as últimas horas de um casal,
antes de uma despedida. Ao longo dessas horas, os dois se relacionam com os espaços e com as
paisagens que os uniram até então.
Currículo do Proponente: Diego Hoefel nasceu em Porto Alegre, mas atualmente vive e trabalha em Fortaleza. Além de professor do curso de cinema e audiovisual da Universidade Federal
do Ceará (UFC), atua também como roteirista, realizador, pesquisador, crítico e curador de mostras
de cinema e audiovisual. “Tremor”, seu último roteiro, teve sua estreia internacional no festival
de Locano (2013). “Permanências”, seu roteiro anterior, teve sua estreia na Semana da Crítica do
Festival de Cannes, em 2011. Realizou em 2009 o curta-metragem “Valparaíso” e, em 2007, o curta-metragem “Criador de Imagens”, ambos projetados em vários festivais nacionais e internacionais. Desenvolveu, em parceria com João Salaviza e Ricardo Alves Jr., o roteiro do longa-metragem
“Elon Rabin não Acredita na Morte”, ganhador do prêmio Hubert Balls do Festival de Rotterdam.
Projeto: A Cicatriz
Proponente: Marcelo Gil Ikeda
Resumo: Um curta-metragem de ficção. “A Cicatriz” é uma pequena fábula com tons surrealistas.
É um filme sem diálogos, em tom de tragicomédia, mas sem deixar de ter um potencial crítico e
um potencial de comunicação com um público amplo, por se tratar de uma história universal. O
curta conta a história de dois funcionários de uma repartição pública, que permanecem sem ser
identificados ao longo de toda a narrativa. A mulher é apaixonada pelo homem, mas ele mal a
percebe, tamanha é sua concentração nas tarefas mais rotineiras da repartição. A dedicação do
homem é tamanha que ele vai se tornando uma “coisa”. Certo dia, a mulher nota que seu amado
se transformou num dos arquivos da repartição. Ela o reconhece por conta de uma cicatriz. Através
da história, o filme realiza uma crítica, ainda que bem-humorada, às relações de trabalho na sociedade contemporânea.
Currículo do Proponente: Como realizador audiovisual, Marcelo Ikeda fez roteiro, produção e
direção de diversos curtas-metragens, entre eles “Sabi” (2010), “Diário de uma Prostituta” (2009),
“Carta de um Jovem Suicida” (2008) e “Eu te amo” (2007). Desde 2010, é professor efetivo do Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Ceará (UFC), onde ministra as disciplinas
de realização cinematográfica, linguagem audiovisual, cinema brasileiro, ética e lesgislação do
audiovisual, entre outras. Trabalhou na Agência Nacional de Cinema (ANCINE), exercendo diversas
funções, entre 2002 e 2010. Também é crítico de cinema, organizador da Mostra Cinema de Garagem e coordenador e curador do cineclube Cine Caolho.
Projeto: Do Que Se Faz De Conta
Proponente: Amanda Freitas Pontes
Resumo: É uma fábula moderna sobre a magia do cinema clássico e uma homenagem aos cinemas de rua, antes presentes em Fortaleza, mas hoje tão raros. A protagonista da trama é uma
moça simples filha de um ex funcionário de cinema de bairro que a criou com a ilusão de ser
filha de uma famosa atriz de Hollywood. Os dois numa realidade paralela que lhes parece mais
aprazível que a realidade. O roteiro se vale de um viés metalingüístico para falar de cinema e da
alienação intecional que ele causa, de uma forma que beira a fantasia.
Currículo do Proponente: Amanda Pontes é formada pelo Curso de Realização em Audiovisual da Escola de Audiovisual de Fortaleza (Vila das Artes) e graduada em Letras pela Universidade Estadual do Ceará. Atua desde 2010 como produtora na Alumbramento Filmes. Dirigiu o
curta “Longitudes” (2014). Produziu longas-metragens como “Com Os Punhos Cerrados” (2013),
“Medo do Escuro” (2013).
Projeto: Vernissage
Proponente: Felipe Acácio Normando
Resumo: “Vernissage” ´é um curta-metragem construído a partir da vivência com as dores
da morte e das fugas realizadas através da criação de imagens. No filme, o espectador acompanha a personagem Léo durante um dia, passango por seu imaginário de um novo filme até o
velório de sua avó. A realidade e a fição se entrelaçam. Nesse caminho as demais personagens
transitam. No espaço filmíco, o começo, o meio e o fim se confundem para cirar um paradoxo
entre a pulsão de vida e a pulsão de morte.
Currículo do Proponente: Felipe Acácio é publicitário. Desde 2012, vem trabalhando com
a produção audiovisual. Atuou, principalmente, como diretor de fotografia em sete filmes de
produção cearense, entre eles: “Inexpressivo” (2012), de Ticiana Lima; “Um ET em Minha
Vida” (2013), de Guto Parente; e “Represa” (2014), de Diego Hoefel. Em “Alguém do Futuro”
(2013), curta-metragem de Salomão Santana, fez a fotografia adicional e still, já em “Medo do
Escuro” (2013), de Ivo Lopes, atuou como assistente de direção de arte e still.
Projeto: Selfie
Proponente: Israel Diogo Ferreira
Resumo: O que são as cidades para nós hoje? O documentário “Selfie” se propõe a levantar
questionamentos sobre a cidade. A proposta é capturar os isolamentos, os afetos e desafetos,
encontros e desencontros, ziguezagues e labirintos que a compõem, através de relatos construídos
pelos documentados. Cada participante escolherá um espaço da paisagem urbana de Fortaleza
para exibir suas selfies, por meio da técnica de video mapping. A partir desta proposição, selfies
irão interagir com música, textos e ruídos. Desta forma, será criado um “antiautorretrato” ou “antisselfie”, que se estabelece a partir da relação entre selfie e cidade, levando a um procedimento
estético em que o contorno do corpo apaga os retratos de individualidade (típicos do próprio
selfie) que compõem os modos de vivência nas grandes cidades.
Currículo do Proponente: Israel Diogo Ferreira é realizador audiovisual independente, atualmente cursando Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal do Ceará (UFC). Em 2013 foi
assistente de direção do curta-metragem “Celina”, realizado pelo ateliê imagem e cidade do curso
de Realização em Audiovisual da Vila das Artes. Em 2014 atuou na produção do curta-metragem
“Cartas para si mesmo”, realizado pelo ateliê imagem e narrativa do curso de Realização em Audiovisual da Vila das Artes.
Projeto: Um Cenário para Telma
Proponente: Adriana Barroso Botelho
Resumo: O filme “Um Cenário para Telma” retrata o processo de criação da primeira fotógrafa
a trabalhar com fotopintura no Cariri cearense, Telma Saraiva. Suas obras constituem-se como
matrizes formadoras das imagens tradicionais de retrato na fotografia nordestina. A artista está
hoje com mais de 80 anos de vida, e reside no Crato, sua cidade natal. Inspirada pelo imaginário
advindo do cinema hollywoodiano das décadas de 40, 50 e 60, Telma compôs cenários e figurinos
para seus modelos e para si mesma. Passaram por suas lentes toda uma sociedade nordestina da
segunda metade do século XX: dos prefeitos, padres e senhoras cratenses, ao rei do baião Luiz
Gonzaga. Entendendo a produção de Telma como patrimônio histórico e artístico cearense, o documentário tem por objetivo divulgar a sua arte para um público maior e mais diverso.
Currículo do Proponente: Adriana Botelho é mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Participou de cursos nas áreas de arte contemporânea, cinema, roteiro, dramaturgia, realização em audiovisual, crítica de arte contemporânea, crítica cinematográfica, entre outros. Atua como vídeo-documentarista e curadora de artes visuais. É professora da
Universidade Federal do Cariri, com foco no ensino e pesquisa da história da arte, audiovisual e
moda e design. Integra o projeto de extensão Cine Arte Clube, responsável pela exibição de curtas-metragens, realização de palestras, debates e oficinas na região.
Projeto: Os Olhos de Arthur
Proponente: Deberton Filmes e Produções LTDA ME
Resumo: Resumo: “Os Olhos de Arthur” narra a história de um jovem autista chamado Arthur
que é um aluno especial da aula de natação. O filme parte de uma premissa simples, uma aula de
natação sob o ponto de vista de um aluno autista. Com um enfoque imagético quase documental,
com texturas, cores e sons que causarão no espectador a sensação de fazer parte do filme, através
de Arthur. O filme mostra , entre outros aspectos, a dualidade entre sermos o que somos e o que
somos levados a ser. O filme é poético, leve, livre, que narra um personagem com tantas limitações,
mas privilegiado com o dom da observação. Arthur é um personagem que, entre todos ao redor, é
o mais desventurado, porém o que mais sorri, o que voa, que chama a vida pra sí.
Currículo do Proponente: Empresa cultural com sede em Russas, dirigida por Allan Deberton,
roteirista e produtor cultural formado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense (UFF-RJ) e
em Ciências Contábeis pela Universidade Estadual do Ceará. O primeiro projeto realizado, o filme
Doce de Coco (2010), participou de mais de 60 festivais e mostras em 12 países, ganhou 25 prêmios e foi indicado ao Grande Prêmio de Cinema Brasileiro 2012, o Oscar do Brasil. Em sequencia,
a produtora realizou o curta O Melhor Amigo(2013), premiado Melhor Produção Cearense no 23°
Cine Cerá 2013e Melhor Filme Nacional Juri Oficial do Recifest,e selecionado, até agora, para mais
de 30 festivais importantes, inclusive Janela Internacional de Cinema de Recife, Festival Internacional de Curtas-Metragens do Rio de Janeiro, Mix Brasil, Festival de Cinema Brasileiro de Salzburg
(Austria) e Melinka Internacional Film Festival (Sérvia) e no prestigiado OutFest Los Angeles (EUA)
apresentado pela HBO, Sony Pictures e NBC/Universal.
Projeto: Candeias
Proponente: Cicero Reginaldo Farias da Silva
Resumo: O documentário “Candeias” busca mostrar as várias vertentes socioculturais, religiosas e afetivas da terceira maior romaria da cidade de Juazeiro do Norte, que acontece entre o
final do mês de janeiro e o dia 2 de fevereiro. Dentro da mesma, também é realizada a Procissão
das Candeias, na qual romeiros de todo o Brasil e moradores da cidade se reúnem em um cortejo iluminado por velas e candeeiros, como demonstração de fé e devoção. Uma das mais belas
manifestações religiosas do Nordeste Brasileiro. Ao final desta, outras duas grandes romarias são
realizadas. O documentário tem por objetivo adentrar neste mar de chamas, com olhares atentos
na perspectiva de perceber, além da força da multidão, os pequenos gestos e acontecimentos,
registrando os resquícios desta sagração a Nossa Senhora das Candeias.
Currículo do Proponente: O documentário “Candeias” busca mostrar as várias vertentes
socioculturais, religiosas e afetivas da terceira maior romaria da cidade de Juazeiro do Norte, que
acontece entre o final do mês de janeiro e o dia 2 de fevereiro. Dentro da mesma, também é
realizada a Procissão das Candeias, na qual romeiros de todo o Brasil e moradores da cidade se
reúnem em um cortejo iluminado por velas e candeeiros, como demonstração de fé e devoção.
Uma das mais belas manifestações religiosas do Nordeste Brasileiro. Ao final desta, outras duas
grandes romarias são realizadas. O documentário tem por objetivo adentrar neste mar de chamas,
com olhares atentos na perspectiva de perceber, além da força da multidão, os pequenos gestos e
acontecimentos, registrando os resquícios desta sagração a Nossa Senhora das Candeias.
Projeto: Travessias
Proponente: Elen Beatriz Gomes de Andrade
Resumo: O documentário “Travessias” segue a estrada e o que ela possibilita: liberdade, mobilidade, novos encontros, caminhos e rotas. A história apresenta pessoas que fazem um mesmo
trabalho: comprar mercadorias em um lugar e levá-las a outro. Um trabalho que se repete periodicamente, semana após semana, mas em meio à sua repetição cria formas de visão do novo.
Pessoas que surgem nos caminhos e percepções do que muda ano a ano nas paisagens e nas
relações fazem com que os personagens nunca achem que a viagem é a mesma. O ponto de intersecção que cruza suas histórias é a fazenda Ibiapina, em Limoeiro do Norte, onde se encontram
para carregar suas caminhonetes e mercadorias. O filme se propõe a mostrar essas figuras e seus
pontos de vista em relação ao serviço realizado não só por eles, mas também por agricultores, coletores, feirantes, clientes e outros profissionais dentro e fora desta atividade agrícola/econômica.
Currículo do Proponente: Elen Andrade é licenciada em História pela Faculdade de Educação,
Ciências e Letras do Sertão Central (FECLESC). Participou das formações em audiovisual Interações
Estéticas em Pontos de Cultura – FUNARTE e IPHANQ (2011), Designer e Programação Visual – Gc
System Informática (2012), Patrimônio na Tela – IPHANAC – curso de história-linguagem e técnica
de documentário (em andamento). Como atividades práticas, atuou na exposição “O Gabinete das
Maravilhas de Antônio Conselheiro” (2014), realizou exercícios para pequenas ficções em “Um
mundo de Alice” - 5 min (2014), “Entre Olhares” - 5 min (2014) e práticas de documentário nos
filmes “Mercado Velho -10 min (2014) e “Um parque de sensações” - 8 min (2014).
Projeto: Ó mundo pequeno!
Proponente: Wellington da Silva Leão
Resumo: Kate é uma jovem sudestina que vive na cidade de São Paulo. Através de um site de empregos da interne vê que há ofertas de trabalho na indústria do camarão em uma pequena cidade
do litoral cearense, Rio das Garças. Vende tudo que tem e embarca para o Ceará. Chegando em Rio
das Garças encontra a indústria do camarão em declínio. Sem ter para onde ir, procura emprego
em outras áreas e conhece a empregada doméstica do prefeito no bar da praça. A partir daí sua
vida na cidade começa a mudar. Ela conhece Osmundim, o filho do prefeito, e essa amizade pode
render bons frutos – desde que suas escolhas e as consequências delas agradem a sociedade e a
política rio-garcense.
Currículo do Proponente: Na área do cinema, Wellington Leão atuou como assistente de produção e logger no documentário “Mulheres Pescadoras” (2014), nas ficções “Mistério em Praia
Branca” (lançamento em 2015) e “Dilema de Carpideira” (lançamento em 2015). Participou da
produção do IV Festival de Jericoacoara – Cinema Digital (CE), V Feira Internacional de Cine de
Manizales – FICMA (Colômbia), V Festival Latino-americano de Cortometrajes – Cortópolis (Argentina) e XX Cine Eco – Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela (Portugal).
Ministrou oficina de Inclusão e Cultura Digital no Ponto de Cultura Trabalhador 2.0 (2009-2012) e
na Casa Brasil – Vila União (2007-2009). Foi facilitador da oficina de Cultura Digital e Audiovisual
com Novas Mídias, no Esporo de Cultura Digital Casa de Bits (2009-2012), projeto desenvolvido
pela ONG Caldeirão em comunidades de baixo IDH.
Projeto: Tio Bruno - O Som de Aracati
Proponente: Bruna Francisca da Costa Guimarães
Resumo: O curta-metragem retrata a história do município de Aracati, através da música e
da história de vida do músico Tio Bruno, hoje com 95 anos, que viveu a maior parte de sua
via tocando à beira do Rio Jaguaribe. O filme vai ao encontro da musicalidade do compositor
para “viajar” pelos cabarés, carnavais e histórias de amor encontradas na cidade. Personagens
como a filha de Tio Bruno, músicos locais e historiadores participam do filme.
Currículo do Proponente: Bruna Guimarães é vídeo designer, com experiência nas áreas
de edição de vídeo, operador de câmera e direção fotográfica. Amante do cinema, já realizou trabalhos de fotografia e edição de imagens principalmente em vídeo clipes de músicos
cearenses como Marcos Lessa e Sâmia Freitas. Além disso, têm registrado em vídeo eventos
culturais como o Festival de Talentod da Juventude de Aracati (Festejar).
Modalidade: Projetos para TV
Projeto: Os Herdeiros
Proponente: Corte Seco Filmes
Resumo: A série “Os Herdeiros” começou a ser desenvolvida sob a tutoria dos cineastas Karim
A¬inouz, Sérgio Machado e Marcelo Gomes no Laboratório de Televisão da escola Porto Iracema
das Artes. Trabalhando os gêneros terror e suspense, a narrativa contempla questões sociais e
econômicas vivenciadas na metrópole contemporânea. Em episódios de 30 minutos, a obra mostra
como o medo da violência é pulverizado: bem como um fantasma, pode atravessar até o muro de
concreto mais espesso. Na trama, a protagonista Bia está inserida num universo de segurança excessiva presente no edifício onde mora e na escola onde estuda, mas, mesmo assim, se depara com
desaparecimentos de pessoas ao seu redor. Assim, a personagem busca encontrar o porquê disso.
Currículo do Proponente: A Corte Seco Filmes é uma empresa cearense produtora de obras
audiovisuais fundada pela cineasta Patrícia Baía, que atou como diretora de produção do Cine
Ceará durante os anos 2006 a 2011, produziu ediçoes da Mostra Cinema e Direitos Humanos
na América do Sul e filmes como “A Ilha da Morte” (2004), longa-metragem de ficção de Wolney
Oliveira e o documentário “Borracha para a Vitória” (2004), do mesmo diretor. Foi assistente de
direção no longa-metragem “Sanland Heat – No Calor da Terra do Sol” (2001), de Halder Gomes,
e fez a produção de arte de “O Céu de Suely” (2005), do diretor Karim Ainouz.
Projeto: Inferninho
Proponente: Alumbramento Produções Cinematográficas Ltda.
Resumo: “Inferninho” é uma minissérie de ficção criada e desenvolvida por dois grupos artísticos
de Fortaleza: Grupo Bagaceira de Teatro e Alumbramento Filmes, ambos com respaldo nos seus
respectivos trabalhos no teatro e no cinema., experimentando agora a televisão. A ideia surgiu de
um improviso de sala de ensaio dos atores do Grupo Bagaceira pra a criação de um espetáculo
em 2010. A série obscura é uma comédia de estranhezaz. Uma hisória em suspensão, sem época
definida, no limiar entre o real e o alegórico. Por mais estranhas ou patéticas que sejam algumas
das situações, os diálogos são predominantemente sóbrios, com tempos e respirações dramáticas.
Um bar chamado Inferninho traduz a sensação de inferno na vida das personagens. O bar funciona
como um refúgio para os sonhos e fantasias.
Currículo do Proponente: A produtora cearense Alumbramento surgiu no ano de 2006 reunindo um grupo de jovens artistas em Fortaleza que compartilham o desejo de realizar cinema.
A produtora vem investindo no trabalho do coletivo de diretores Pretti & Parente, que juntos já
dirigiram quatro longas-metragens: “Estrada para Ythaca”, “Os Monstros”, “No Lugar Errado” e
“Com os Punhos Cerrados”. Entre outros filmes que produziu estão “Doce Amianto” (2013), de
Guto Parente e Uirá dos Reis, a “Misteriosa Morte de Pérola” (2014), de Guto Parente, além de
“Praia do Futuro” (2008), que reúne 15 episódios de 18 realizadores para retratar uma das praias
mais conhecidas de Fortaleza. Em sua trajetória, a Alumbramento já produziu mais de 30 curtas
10 longas-mentragens.
Projeto: Cidade Submersa
Proponente: Tardo Filmes
Resumo: “Cidade Submersa” é um projeto de minissérie de televisão desenvolvido a partir de
um roteiro original e composto por quatro episódios de 26 minutos. Ao longo da série, o espectador pode acompanhar o encontro de João e Jorge, dois irmãos criados não somente em cidades
diferentes, mas também em contextos culturais diversos. A mãe dos dois meninos deixou Jorge
para trás quando decidiu abandonar seu primeiro casamento e fugir com um geógrafo que, na
época, realizava análises na região para o projeto de transposição do Rio Jaguaribe. Cerca de vinte
anos depois, o rio acabou sendo desviado e a cidade de Jaguaribana ficou submersa. É quando,
após a morte da mãe, João sai em busca de seu meio-irmão. Juntos, eles revisitam a antiga cidade
onde a mãe morava. A busca é mostrar o encontro como experiência.
Currículo do Proponente: A Tardo Filmes é uma produtora criada por Ticiana Augusto Lima,
que trabalha com produção de filmes desde 2010. Ticiana nasceu em Fortaleza e possui graduação
em cinema, formação no curso de realização das Vila das Artes e mestrado de Artes na França. Produziu, em 2011, o curta “Dizem que os Cães Veem Coisas”, dirigido por Guto Parente e selecionado por festivais internacionais como o Festival de Locarno, Rotterdam, Tampere, Indie Lisboa, entre
outros. No mesmo ano também produziu o longa “Doce Amianto”, do mesmo diretor em parceria
com Uirá dos Reis. Entre outros filmes que produziu estão “O Tempo entre o Sopro e o Apagar da
Vela” (2013), dirigido por Rodrigo Fernandes e “O Animal Sonhado”, que deverá ser lançado em
2015. Lançou, na Mostra de Tiradentes, o seu primeiro curta-metragem, “Vailamideus”.
Projeto: Vida, Paixão e Morte de Padre Cícero
Proponente: Cariri Produções Artísticas Ltda.
Resumo: O documentário “Vida, Paixão e Morte do Padre Cícero” é uma minissérie com cinco
capítulos. A obra aborda a história sócio-política e econômica da formação de Juazeiro do Norte e
do papel do Padre Cícero Romão Batista junto ao povo do nordeste do Brasil. As romarias, as organizações religiosas e os grupos de artes populares serão elementos significativos a serem usados
como símbolos visuais e dramáticos na narrativa cinematográfica.
Currículo do Proponente: A Cariri Filmes é uma empresa cearense fundada em 1996 pelo
cineasta Rosemberg Cariry, a partir de uma ideia simples, porém audaciosa: documentar e resgistrar em filmes, vídeos e outros meios audiovisuais a cultura, a história, o imaginário e as artes do
povo nordestino. A empresa adquiriu, em todos esses anos, uma larga experiência na produção
de audiovisuais, formando profissionais e realizando um trabalho de reconhecido nível técnico e
artístico. Entre seus principais filmes produzidos estão “Os Pobres Diabos” (2013), premiado como
melhor filme de longa-metragem no 46º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, e “Patativa do
Assaré – Ave Poesia” (2008), premiado como melhor filme pelo júri popular do Festival de Belém
de Cinema Brasileiro.
Projeto: Fortaleza Paraíso
Proponente: Trio Filmes Produções Artísticas Ltda.
Resumo: A série de TV “Fortaleza Paraíso” aborda um tema universal: a busca por um novo
caminho. Na obra, essa jornada será realiada por uma mulher de 50 anos, Joelma, mãe solteira,
que nunca se viu longe da filha, agora está sozinha. Apesar de já possuir uma infraestrutura material, seus recursos financeiros são limitados. A série aborda essencialmente a superação. Joelma
quer conquistas um amor, quer se superar. Mas o que uma mulher pode fazer ou não? Quem dita
essas regras?
Currículo do Proponente: A Trio Filmes Produções Artísticas Ltda, fundada pelo cineasta Joe
Pimentel, atua no mercado de produção de vídeos publicitários, campanhas políticas e projetos
culturais na área de cinema e vídeo desde 2003. No seguimento publicitário, possui mais de 500
comerciais produzidos no mercado nordestino. Entre suas produções culturais estão: “Homens com
Cheiro de Flor” (2010), longa-metragem de Joe Pimentel; “Rânia” (2010), de Roberta Marques; e
“Bezerra de Menezes – O Diário de um Espírito” (2008), de Glauber Filho e Joe Pimentel.
Projeto: Prazeres Líquidos
Proponente: Anitra Produção de Filmes Cinematográficos Ltda
Resumo: “Prazeres Líquidos” é o episódio-piloto da série documental para televisão “Simples
Prazeres”, que se propõe a usar a buscar e fruição dos prazeres dos homens e das mulheres como
o “leitmotiv” para se “aprofundar” na vida dessas pessoas, mostrando reações físicas e espirituais
das pessoas com a experiência do prazer. Em oito episódios, o prazer é tema central na vida de
vários indivíduos, desconhecidos e sem relação um com o outro.
Currículo do Proponente: A Anitra Produção de Filmes Cinematográficos é uma produtora
criada em 2005, com sede no Ceará, classificada como nível 3 na Agência Nacional de Cinema.
Voltada à produção de cinema, televisão e outros projetos audiovisuais, a empresa produziu o programa “Cultura em Cena”, veiculado na TV Ceará, que levou ao ar mais de trinta horas de material
sobre a cultura brasileira e mundial. Entre suas produções para cinema estão o média-metragem
“Fractais Sertanejos” e “A Casa das Horas”, filme premiado no festival norte-americano “Palm
Springs – Shortfest”.
Modalidade: Novas Mídias
Projeto: Paisagens do Trabalho
Proponente: Virgínia Paula Pinho Freitas
Resumo: “Paisagens do Trabalho” apresenta pequenos fragmentos do cotidiano de trabalhadores.
O motorista de ônibus, o entregador de água, a costureira, o cozinheiro e tantos outros que encenam a trama da cidade. Utilizando personagens reais, em seus próprios locais de trabalho, o webdoc pretende partir de uma observação cuidadosa acerca da expressão corporal dos trabalhadores
sem que haja nenhuma entrevista.
Currículo do Proponente: Virgínia Pinho é cineasta graduada em Gestão Pública. Foi coordenadora de Monitoria do Cine Mais Cultura, projeto do Ministério da Cultura (MinC), assistente
de coordenação da Escola de Audiovisual da Vila das Artes e monitora do projeto Pratimônio Para
Todos, desenvolvido pela Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho, onde ministrou oficinas sobre patrimônio cultural e memória. Foi premiada no X Edital de Cinema e Vídeo da Secult
CE, com o projeto de cineclube “Cinema e Revolução” e no I Edital Programa de Residências e Intercâmbios da Secultfor, com o projeto “Experiência Animada”, que propõe experimentos estéticos
através da realização de uma oficina de “stop motion”.
Projeto: Entre mim e mim mesmo: videocartas
Resumo: O projeto “Entre mim e mim mesmo: videocartas” busca, através da portabilidade das
novas tecnologias digitais, propor uma investigação da intimidade no audiovisual contemporâneo.
Através de cartas audiovisuais realizadas pelo artista Marcelo Ikeda, são propostas narrativas
sensoriais que exponham, de maneira poética, o cotidiano do realizador em Fortaleza. Dessa forma, propõe-se a realização de quatro cartas audiovisuais inéditas, uma a cada trimestre, a serem
postadas num videoblog e disponibilizadas gratuitamente ao público. Eventualmente, essas cartas
também poderão ser expostas num espaço instalativo, proporcionando outra experiência de recepção.
“Carta de um Jovem Suicida” (2008) e “Eu te amo” (2007). Desde 2010, é professor efetivo do
Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Ceará (UFC), onde ministra as disciplinas de realização cinematográfica, linguagem audiovisual, cinema brasileiro, ética e lesgislação do
Projeto: A Casa de Fran
Proponente: Abdiel Anselmo de Sousa
Resumo: As histórias da websérie giram entorno da vida do Fran, protagonista, e em suas relações
com os outros personagens e a cidade. Por meio destes elementos, as urbanas e a cultura local vão
sendo recontadas, numa linguagem que será atrativa para o público jovem. A cidade, com seus
habitantes, suas lendas e sua cultura de modo geral, se torna um símbolo marcante dentro do
enredo, a ponto de confundir-se também como um personagem. Fran, que mora em Fortaleza, é
um universitário que acabou de perder sua mãe, tem que pagar o aluguel de sua casa e cuidar de
seu irmão que ainda é um bebe. O universo da história é nonsense beirando o surreal.
Currículo do Proponente: Abdiel Anselmo de Sousa possui participações em vídeos e curtas
como: Programa na Web “Por Que Besteira Pouca Não Vale” (2010- 2013), “Macaco Psicólogo
(2014), “O Homem, o Tempo e a Aleatoriedade (2014), “Cartas Para Si Mesmo” (2014). Trabalhou
como editor fotográfico na empresa Dimensão e Imagem.
Projeto: O que cobre o corpo, ontem e hoje
Proponente: Maria Idalina Vinuto de Sales
Resumo: O documentário ilustra as diferenças entre o trabalho produzido pelos tradicionais alfaiates e pelas atuais indústrias de roupas, ao confeccionar as peças de vestuário comum em uma
metrópole, utilizando-se como cenário a cidade de Fortaleza. As roupas produzidas pelos alfaiates
possuem em seu trabalho: a riqueza de detalhes nos cortes das peças, a subjetividade para quem
eram preparadas as roupas e a dinâmica do trabalho executado na alfaiataria. O que se tem hoje,
é uma indústria da confecção com inúmeros funcionários representado a divisão do trabalho; a
profissão que antes era chamada de alfaiate passa a ser conhecida como costureiro. Refletir sobre
a profissão Alfaiate, mostra a riqueza de detalhes de como era criado a peça de roupa até chegar
a satisfação experimentada pelo alfaiate e pelo cliente ao final do trabalho.
Currículo do Proponente: Maria Idalina Vinuto de Sales é roteirista e proponente do documentário “Trabalho Precário, Produção de Luxo (2014). Foi assistente de produção no documentário “Mulheres Pescadoras” (2012) e no documentário “Mistério em Praia Branca” (2012).
Possui formação acadêmica em Psicologia.
Projeto: Onde Repousa o Coração
Proponente: Maria do Socorro Alencar Martins
Resumo: “Onde Repousa o Coração” é uma série de gêreno documentário em formato investigativo-experimental que tem seu início na captação de depoimentos dos transeuntes em espaços
públicos, por meio de uma instalação onde as pessoas poderão entrar e conversar com uma televisão e serão levadas a contar suas suas histórias de amor, amizade, sonhos, paixões e desilusões.
Todo o material colhido forma uma coletânea de 16 episódios a serem exibidos semanalmente na
Internet.
Currículo do Proponente: Maria do Socorro Alencar Martins, desde 2006, tem atuado na
criação de ações culturais no distrito de Lima Campos, no município de Icó. Criou um grupo de
locutores e atores locais, a feirinha dos Artesãos (FestArt), tem contribuido com a encenação da
Paixão de Cristo, com o grupo de teatro e dança, ministrado aula de teatro para jovens , e aulas de
locução, radialismo, dicção e oratória que atendem pessoas da comunidade e adjacências. “Onde
Repousa o Coração” é sua estreia enquanto realizadora audiovisual.
Projeto: Sertãozinho
Proponente: Rosana Venâncio Nunes
Resumo: O filme “Sertãozinho” apresenta o decorrer de um dia na vida de uma criança que vive
no sertão do Ceará, evidenciando as dificuldades, as diversões, os afetos e os sonhos pueris dentro
de um contexto de inúmeras adversidades para as idealizações de uma criança. Apesar de pertencer a uma família de baixa-renda e de as condições geográfico-climáticas serem desfavoráveis às
bonança, a personagem não desis de esperar dias melhores, um futuro farto e promissor. A obra
se traduz no olhar da criança sobre o sertão e sobre a vida em si, de forma lírica e descontraída.
Currículo do Proponente: Rosana Nunes é uma jovem realizadora de obras audiovisuais. Seu
primeiro filme foi um documentário chamado “Mulheres Pescadoras” (2014), que retrata a vivência das pescadoras na praias do litoral cearense. O curta-metragem esteve em festivais de cinema
como o IV Festival de Jericoacoara – Cinema Digital, V Feira Internacional de Cine de Manizales –
FICMA (Colômbia) e V Festival Latinoamericano de Cortometrajes – Cortópolis (Argentina). Entre
suas outras produções estão dois curtas-metragens de ficção: “Mistério de Praia Branca” e “Dilema de Carpideira”, a serem lançados em 2015.
Projeto: Almas Santas
Proponente: Francisco Adriano Costa Souza
Resumo: O projeto “Almas Santas” consiste na produção de cinco webdocs que retratam os
“campos de concentração”, que na seca de 1932, dizimou milhares de vidas, vítimas da política de
“currais” do governo no interior do Ceará. A partir de a pesquisa histórica, cultural e religiosa do
povo cearense, o documentário propõe também resgatar a história do município cearense Senador
Pompeu.
Currículo do Proponente: Francisco Adriano Costa Souza é produtor cultural, presidente do
Instituto Assum Preto, e atualmente é coordenador do projeto “Escola de Cinema do Sertão” (formação técnica profissionalizante em audiovisual), projeto desenvolvido no município de Quixadá
através de convênio com a Perobras. Produziu o proejto “Pontilhando Cultura”, uma ação cineclubista em Senador Pompeu. Criou e instalou o Cine Moreira Campos e foi um dos vencedores do
Edital Ponto de Exibição Digital do Ministério da Cultura. Coordenou o Ponto de Cultura Arte sobre
Rodas e, por meio deste, participou da produção do curta “O Santo do Povo e a Alma do Povo”.
Categoria II: Desenvolvimento do Cineclubismo
Criação ou Manutenção de Cineclube
Projeto: Cine Molotov na Trajetória dos 50 Anos do Golpe Militar
Proponente: Leonardo Furtado Sampaio Filho
Resumo: O projeto “Cine Molotov na Trajetória dos 50 Anos do Golpe Militar” é fruto de uma
parceria iniciada com o Coletivo Aparecidos Políticos durante a Oficina Cineclubista Molotov realizada em maio de 2014 pelo Cine Molotov. A iniciativa prevê 10 exibições de filmes brasileiros
que trazem à tona a memória acerca do período da ditadura militar no Brasil. As sessões serão
seguidas de debate transmitidos ao vivo pela internet.
Currículo do Proponente: Graduado em Filosofia, Leonardo Furtado Sampaio Filho é coodernador do Cine Molotov, que existe desde 2009 em Fortaleza. O cineclube teve início com a
exibição de filmes produzidos por artistas e pelos próprios organizadores do evento em locais
públicos da cidade. Possui formação voltada para cineclubes, tendo cursado a oficina de “Pontos
de Corte”, promovida pela Vila das Artes, equipamento cultural da Prefeitura de Fortaleza.
Projeto: Cine Corno
Proponente: Renata Cavalcante de Oliveira
Resumo: O projeto Cine Corno vem realizando exibições de filmes no Bar Cultural Lions, na Praça
dos Leões, Centro de Fortaleza. Já apresentou filmes como “Viajo Porque preciso, Volto Porque Te
Amo (2009)”, de Karim Ainouz e Marcelo Gomes, em projeção seguida de debate e de seleção
de música brega, sempre com entrada franca. O projeto Cine Corno é realizado habitualmente na
terceira sexta-feira de todo mês, com novas mostras na programação. A iniciativa é do Coletivo
Queima Filme, formado por quatro alunos do Curso de Realização em Audiovisual, promovido pela
Vila das Artes, equipamento da Prefeitura Municipal de Fortaleza, vinculado à Secretaria de Cultura (Secultfor). Segundo os integrantes, a finalidade é “pesquisar, exibir e realizar produções audiovisuais que dialoguem com a cidade em seus mais variados espaços e que possam ir além das
visões de senso comum, já concebidas sobre esses locais”. O projeto selecionado no Edital Ceará
de Cinema e Vídeo será realizado também no Bar Cultural Lions, de janeiro a setembro de 2015.
Currículo do Proponente: Renata Cavalcante de Oliveira é jornalista graduada pelas Faculdades Cearenses (FAC) e cursa Realização em Audiovisual, na Vila das Artes, equipamento cultural
mantido pela Prefeitura de fortaleza. Também já fez cursos de documentário para web, produção,
interpretação para cinema, pesquisa e elaboração de projetos, assistência de produção, produção
de elenco, direção de produção. Como realizadora, dirigiu o cruta “Lugar Comum” (2009), o documentário “Ascensorista do General (2009, selecionado para o Festival de Jericoacoara Cinema
Digital de 2011), o documentário “Terra Prometida” (2013, trabalho de conclusão de curso), o curta “Celina” (2013, produzido na Vila das Artes) e a web-série “Piranha da Internet”, selecionada
no X Edital Ceará de Cinema e Vídeo, da Secretaria da Cultura do Governo do Estado.
Projeto: Cine Tá na Mesa
Proponente: Sálvia Braga Pinheiro
Resumo: O “Cine Tá na Mesa” busca exibir obras cinematográficas que relacionem cinema e
gastonomia. O projeto tem como objetivo criar um espaço cultural a partir da exibição de documentários, ficção, animação, exibindo filmes artísticos e comerciais, clássicos e contemporâneos,
realizando eventos que tragam a temática de acordo com o filme aborda. O Mercado da Lua,
anexo à Livraria Lua Nova, no bairro Benfica em Fortaleza, é o local escolhido para a exibição de
10 sessões fílmicas acompanhadas de uma Feira de Gastronomia e de apresentações culturais.
Currículo do Proponente: Sálvia Braga Pinheiro concluiu bacharelado em Design de Moda
pela Universidade Federal do Ceará (UFC) e atua no mercado cultural de Fortaleza desde 2007. Foi
proprietária, produtora e chef de cozinha do Centro Aquariano Bar Cultural. No audiovisual, uma
de suas primeiras produções foi a vídeo-performance “Asfixia”, elaborado a partir de sua participação da disciplina “Oficina de Vídeo” da UFC, ministrada pela professora Walmery Ribeiro. Fez a
direção de arte e figurino do curta-metragem “Clínico” (2014), de direção de Irene Bandeira, e foi
assistente de direção em “Celina”(2014), de Virgínia Pinho.
Projeto: Cinearte - Manutenção e Implementação
Proponente: Projeto de Desenvolvimento Comunitário do Conjunto Ceará-Prodecom
Resumo: O “Cinearte – Manutenção e Implementação” é um projeto que visa a consolidação de
um cineclube no bairro Conjunto Ceará. Este trabalho já vem sendo realizado pela associação proponente desde outubro de 2011, através da exibição de filmes no Cineclube Cinearte. Com uma metodologia didática, a atividade vem gerando debates sobre o exercício da cidadania e as experiências de
construção coletiva, ampliando a visão de mundo e consiência crítica dos expectadores. Os encontros
têm como sede o Centro Cultural Comunitário, situado no Polo de Lazer do Conjunto Ceará. O polo
é frequentado, aos finais de semana, por jovens, adultos e idosos do próprio bairro, bem como de
outras comunidades, das quais muitas possuem os piores Índices de Desenvovimento Humano (IDH)
dos municípios de Fortaleza e Caucaia, sendo este o público-alvo da ação.
Currículo do Proponente: O Prodecom é uma Associação Civil criada em 1987 por protagonistas do movimento cultural e social do Conjunto Ceará. Estes são participantes de diversas
manifestações comunitárias do bairro, que têm como principal objetivo estabelecer um diálogo
com a comunidade, através do compartilhamento de conhecimentos e práticas sócio-culturais. Ao
longo de sua trajetória, uma das metas da instituição foi a implementação e construção de um
Centro Cultural na periferia da cidade. Hoje, o Centro está em funcionamento no Polo de de Lazer
do Conjutno Ceará, sendo composto por teatro-auditório, sala de leitura, salas de reunião e espaço
para eventos, onde são desenvolvidas ações nas áreas da cultura, controle social, organização
comunitária e estúmulo ao empreendedorismo cultural, além de cursos e oficinas.
Projeto: Cine Clube Ser Ver Luz
Proponente: Gerardo Santos Rabelo
Resumo: O Cineclube Ser Ver Luz – Farol das Invençõe sé um desdobramento das experiências
pessoais e coletivas que os jovens integrantes da Associação de Moradores do Titanzinho vivenciam desde 2009, no bairro Serviluz, em Fortaleza. Na realização da I Mostra Audiovisual do Titanzinho, em 2011, alguns jovens participantes e colaboradores da Associação retomaram o gosto e
as experiências em criação, produção, edição e, sobretudo, nas exibições audiovisuais, sendo formado o Coletivo Audiovisual do Titanzinho. O projeto aprovado no Edital Ceará de Cinema e Vídeo
2014, da Secult, consiste em exibições a serem realizadas às sextas-feiras, de janeiro a novembro
de 2015, sempre das 18h30 às 21h30, na sede da Associação de Moradores do Titanzinho.
Currículo do Proponente: Gerardo Santos Rabelo é fotógrafo e realizador visual amador.
Atua no Coletivo Audiovisual e na Associação dos Moradores do Titanzinho. Participou da ONG
Encine – Comunicação para Leitura do Mundo e, mais recentemente, da pesquisa In(ter)venções
Audiovisuais com Juventudes em Fortaleza, do Instituto de Cultura e Arte, da Universidade Federal
do Ceará, onde colaborou com a realização de oficinas e mostras audiovisuais. Participa com duas
fotografias do livro “Arte que Inventa Afetos que Resistem”, aprovado no Edital de Livros, da Universidade Federal do Ceará, 2014. Participou em 2008 da formação em cineclube da Vila das Artes.
Projeto: IV Circuito Cine Invazão - No Rastro dos Personagens
Proponente: Paulo Ricardo Sousa de Oliveira
Resumo: O Cineclube Cine Invazão é um projeto itinerante destinado prioritariamente aos moradores das Goiabeiras, comunidade localizada no bairro Barra do Ceará em Fortaleza. Como parte
integrante da programação do Cineclube – realizado pelo coletivo Pode Crer – o projeto busca
democratizar o acesso à produção de conteúdos audiovisuais elaborados pela comunidade entres
os seus próprios moradores e o público em geral, promovendo a reflexão sobre as singularidades
e problemas do teritório das Goiabeiras.
Currículo do Proponente: Paulo Ricardo Sousa de Oliveira elaborou o projeto pedagógico
“Cine Invazão Educar Para Que(m)?”, aprovado pelo II Edital Ação Jovem, da Prefeitura de Fortaleza. Produziu o curta-metragem “Duas Avenidas – História Nova, História Antiga” (2013) e as
duas primeiras edições do Circuito “Cine Invazão”, projeto cineclubista itinerante. Participou do
Laboratório Entre Pontos, tendo estagiado nos principais festivais da cidade, entre eles a Feira da
Música, o Forcaos e o Ponto CE.
Projeto: Cine Comunitário - Cinema de Qualidade aos Olhos da Periferia da Cidade
Proponente: Sonia Maria Fernandes Viana
Resumo: O projeto prevê a criação e implatação do “Cine Comunitário – Cinema de Qualidade
aos Olhos da Periferia da Cidade”. Elaborado a partir de uma ação coletiva de agente sociais de
três bairros da periferia de Fortaleza, o cineclube é uma ferramenta de promoção da arte e cultura
e destinado a pessoas que vivem em situação de vunerabilidade social. A programação será composta por filmes nacionais e cearenses, resgatando a história, fortalecendo memória e identidade,
criando também oportunidade de discussão e reflexão acerca da arte produzida no Estado.
Currículo do Proponente: : Sonia Maria Fernandes Viana é fotógrafa, atriz e dançarina. Foi
presidenta da Sociedade Habitacional Novo Demócrito Rocha, de 2007 a 2010, participou do grupo de dança Raízes do Meu Ceará, atuou no grupo de Teatro Aqui Tem Coisa por nove anos e
no curta-metragem de ficção “O Casamento de Corisco e Dadá em Ritmo de São João” (2010).
Cursou a oficina “Pontos de Corte” de Formação de Agentes Culturais e Exibidores Independentes,
promovida pela Vila das Artes.
Projeto: Cine Clube Raízes de Ciranda
Proponente: Poliana Santos Branga
Resumo: O projeto prevê a criação e instalação do “Cine Clube Raízes de Ciranda”, trazendo
uma programação artística e cultural especificamente para o público infantil do bairro Planalto do
Pici, localizado em Fortaleza. As sessões de cinema serão exibidas no espaço do Centro de Cidadania e Direitos Humanos - Pici, localizado na comunidade local. Com uma programação semanal, o
cineclube se propõe a seguir as datas comemorativas do calendário cultural local e nacional. Seu
objetivo principal é promover o acesso a uma programação de cinema educativa e de qualidade.
Currículo do Proponente: Poliana Santos Branga é pedagoga, com especialização em cultura
folclórica aplicada, e coordenadora do curso de danças populares tradicionais do Centro de Apoio
Maria Adelaide. Como dançarina, atuou no Grupo Para-Folclórico Cearense e no Grupo Folclórico
Terra da Luz. Faz parte da Comissão Cearense de Folclore e coordenou e idealizou a festa em
comemoração ao Dia Mundial do Folclore do Estado do Ceará. Participou de diversos festivais
voltados à cultura popular, como o Festival Folclórico Internacional de Caruaru (PE) e o Festival
Internacional de Folclore, em Gravatai (RS).
Projeto: Cineclube 24 Quadros
Proponente: Pierre de Sousa Grangeiro
Resumo: O Cineclube 24 Quadros incentiva a comunicação e o compartilhamento de informações com o público, mantendo um blog que conta com milhares de visualizações e contém uma
linha editorial que se equilibra entre as exigências da ética do jornalismo, do rigor do processo
de pesquisa, mas também alia a essas características a escrita criativa, mais próxima do público
comum, em respeito tanto ao público especializado como ao cinéfilo.
Currículo do Proponente: Cineclubista com formação em História (UFC), pós-graduação em
Arte-Educação (UVA/ Darcy Ribeiro) e formação específica em Cineclubismo (Escola Pública de
Audiovisual de Fortaleza). É um dos membros fundadores do Cineclube 24 Quadros, em atividade
desde o ano de 2011, e colabora frequentemente com o blog do grupo.
Projeto: Cine Resistência
Proponente: Lucieudo Chaves de Sousa
Resumo: O Cine Resistência é um projeto de criação e instalação de um equipamento de exibições, com atividades de frequência mensal em exibições de filmes e documentários, fora do
circuito comercial, produzidos nas décadas de 60 e 70. Filmes dos mais variados gêneros, como
dramas, documentários, animações e musicais, entre outros, mas todos conectados com o espírito
de uma era.
Currículo do Proponente: Diretor e ator, Lucieudo Chaves de Sousa fez curso de iniciação
teatral pela Companhia Cearense de Promoções Culturais. Participou do Movimento do Teatro do
Oprimido do Ceará e de várias peças teatrais, de 2003 a 2014.
Cine Clube Multiplicadores de Esperança - Manutenção e Amplição
Proponente: Gleyson Anderson Oliveira Pereira
Resumo: O Cineclube Multiplicadores de Esperança vem dar uma alternativa a comunidade
local de ter um espeção de convivência, onde propicie atividades e vivencias artística, cultural,
educacionais e de lazer, incentivando a descoberta e o aprendizado continuo junto a crianças, adolescentes e jovens, elevando o grau de autoestima e o sentimento de pertencimento contrtribuindo para a formação de multiplicadores das suas experiências cineclubistas, ampliando o impacto
e a metodologia do projeto para outras comunidades, escolas, igrejas e espaços públicos criando
uma rede horizontal de articulação, recepção e disseminação de conhecimentos e saberes através
do audiovisual como ferramenta sociocultural.
Currículo do Proponente: Gleyson Anderson Oliveira Pereira é produtor cultural, coordenou
projetos culturais como: “Multiplicadores de Musica e Esperança” (Associação Cultural Imperadores da Parquelândia), “Cineclube Multiplicadores de Esperança” (Associação Cultural Imperadores da Parquelândia), “Batuques da Periferia” (Instituto de Desenvolvimento Artístico e Cultural
do Ceará), “Escola de Formação Cultural” (Instituto INDACE).
Projeto: Cineclube Desde os Anos 80
Proponente: Manoel Elson Sales Júnior
Resumo: O projeto propõe a realização de um cineclube com exibições semanais de filmes que
fazem referência aos anos 1980. Na escola estadual Dona Hilza Diogo, localizada no Conjunto
Vilha Velha, no bairro Barra do Ceará, em Fortaleza, serão exibidos os clássicos da televisão e do
cinema que marcaram essa década, estimulando a democratização do acesso à cultura.
Currículo do Proponente: Manoel Elson Sales Junior trabalhou como produtor nos festivais
Cine Ceará e Cinema e Direitos Humanos na América do Sul, além de outros como Ecobarra e o
Ecomusic. Como cineasta, dirigiu o vídeo “Memórias da Barra”, documentário selecionado para
o XX Cine Ceará na Mostra Olhar do Ceará. Também participou dos projetos Territórios Digitais e
Casa Digital do Campo (SDA-CE). Atualmente, é monitor do cineclube Escola Estadual Dona Hilza
Diogo de Oliveira.
Projeto: Mais Cinema, Mais Cidadania
Proponente: Cícero Tiago Fernandes Pereira
Resumo: O Cineclube Mestre Adolfo, capitaneado pela Associação de Cinema e Vídeo de Quixadá, foi fundado em 19 de novembro de 2007, sendo o primeiro do Sertão Central. Tendo como
sede o Centro Cultural Rachel de Queiroz, desde sua fundação, o cineclube é referência de cinema
na cidade, como um espaço para debates e encontros de produtores, artistas, estudantes e cinéfilos
quixadaenses. Neste contexto, o “Mais Cinema, Mais Cidadania” vem para afirmar a importância
do cinema pra a construção de uma sociedade crítica e conhecedora de sua história. O projeto visa
dar continuidade à formação de platéia artística e apresentar a diversidade brasileira existente nas
obras cinematográficas. A continuidade das atividades se dará por meio da aquisição de novos
filmes, inserção de sinalização e placas de informação para portadores de necessidades especiais,
produção de vídeo insitucional e contratação de cineclubista para garantia da programação.
Currículo do Proponente: Cícero Tiago é pós graduado em Gestão Pública pela Universidade
Estadual do Ceará (UECE). Participou de formações em Elaboração de projetos Culturais – Secult
(2010), Educação Social - PUC São Paulo - Programa AABB Comunidade (2000) e Ciranda da Arte
– Projeto Um Canto em Cada Canto (2000). Integrou a equipse de Corrdenação de Ações Culturais
da Fundação Cultural Rachel de Queiroz (2013) e foi cineclubista do Centro Cultural Rachel de
Queiroz (2013). Como ator fez parte do elenco do doc drama “Vida de Rachel de Queiroz” (2010),
da TV O Povo.
Projeto: Cinema na Praça
Proponente: Josafá Ferreira Duarte
Resumo: O projeto “Cinema na Praça” surge com a pretensão de incentivar o consumo do cinema regional e nacional na cidade de Forquilha, criando um processo de fruição da cadeia produtiva cearense e brasileira. A programação acontecerá na sede da Associação São Joaquim, nas
quartas-feiras à noite, e nas praças e bairros do município, aos sábados. As sessões serão iniciadas
com curtas-metragens infantis, tendo posteriormente filmes adultos. Os filmes serão adquiridos do
acervo da Programadora Brasil e de produtores da região, além de parcerias com distribuidores
do cinema regional. O projeto será uma oportunidade singular para a divulgação e o consumo da
produção cinematográfica brasileira, especialmente do Norte cearense.
Currículo do Proponente: Josafá Ferreira Duarte dirigiu, nos últimos oito anos, quase 20
filmes, no município de Forquilha, entre curtas, médias e longas-metragens. Em muitas das produções foi também roteirista, produtor, ator, montador e fotógrafo. O cineasta realiza, ainda, atividades de cineclubismo, junto à Associação São Joaquim e à comunidade de Salgado dos Mendes,
promovendo a divulgação do cinema regional.
Projeto: Manutenção do Cine Clube Aldeia
Proponente: Juliana Alves/Associação das Mulheres Indígenas Jenipapo-Kanindé
Resumo: O projeto se destina à manutenção do Cine Clube Aldeia, iniciativa da Associação das
Mulheres Indígenas Jenipapo-Kanindé que teve início em 2011, envolvendo principalmente jovens
indígenas, reunidos pelo gosto pelo audiovisual e pela cultura digital. O contato da comunidade
com as novas tecnologias permitiu apropriar-se dos recursos audiovisuais como instrumento de
valorização étnica e de busca da conquista de direitos. Através do Cine Clube a comunidade vem
se fortalecendo ainda mais, participando de uma rede de troca e colaboração entre as aldeias
indígenas, instituições públicas e não-governamentais, pontos de cultura, comunidades e grupos
culturais não-indígenas, incentivando o intercâmbio cultural e ampliando o debate democrático
e a cultura de paz entre os povos. O novo projeto, aprovado no Edital Ceará de Cinema e Vídeo
2014, da Secretaria da Cultura do Governo do Estado, reforçará as ações do Cine Clube Aldeia,
cujas sessões acontecem sempre em noite de lua cheia e são regadas a suco de cajú.
Currículo do Proponente: O projeto se destina à manutenção do Cine Clube Aldeia, iniciativa
da Associação das Mulheres Indígenas Jenipapo-Kanindé que teve início em 2011, envolvendo
principalmente jovens indígenas, reunidos pelo gosto pelo audiovisual e pela cultura digital. O
contato da comunidade com as novas tecnologias permitiu apropriar-se dos recursos audiovisuais
como instrumento de valorização étnica e de busca da conquista de direitos. Através do Cine
Clube a comunidade vem se fortalecendo ainda mais, participando de uma rede de troca e colaboração entre as aldeias indígenas, instituições públicas e não-governamentais, pontos de cultura,
comunidades e grupos culturais não-indígenas, incentivando o intercâmbio cultural e ampliando o
debate democrático e a cultura de paz entre os povos. O novo projeto, aprovado no Edital Ceará de
Cinema e Vídeo 2014, da Secretaria da Cultura do Governo do Estado, reforçará as ações do Cine
Clube Aldeia, cujas sessões acontecem sempre em noite de lua cheia e são regadas a suco de caju.
Projeto: Cine Quixeramobim
Proponente: Mayara Cruz Albuquerque
Resumo: O “Cine Quixeramobim” propõe uma série de exibições de obras audiovisuais adaptadas da literatura brasileira. Serão duas sessões mensais, totalizando 24 filmes exibidos e debatidos
durante um ano, no Teatro do Memorial Antônio Conselheiro. Os debates terão foco em questões
pertinentes ao filme, com mesas compostas por dois convidados e um mediador. Desta forma, o
projeto visa fomentar a discussão sobre os aspectos de tradução intertextual, adaptação, linguagem audiovisual e escrita, bem como questões referentes à temática das obras. A programação, os
debates e demais atividades relacionadas ao projeto serão disponibilizados na internet para que o
público possa interagir e contribuir com sugestões. Assim, o Cine Quixeramobim surge como forma
de possibilitar o acesso a um cinema que permite pensar o Brasil através da visão de escritores
como Graciliano Ramos, Euclides da Cunha, Rachel de Queiroz, Mario de Andrade, entre outros.
Currículo do Proponente: Mayara Albuquerque é especialista em literatura e formação de
leitores pela Universidade Estadual do Ceará (UECE). Participou das formações Interações Estéticas
em Pontos de Cultura – FUNARTE/IPHANAQ (2011) e Patrimônio na Tela – IPHANAQ (2014). Colaborou com a exposição “O Gabinete das Maravilhas de Antônio Conselheiro” (2014) e atuou na
produção e filmagem dos documentários “Boi Reisado” (2011) e “Forró” (2011). Como exercícios
de realização em pequenas ficções, ecerceu a função de câmera e som nos curtas “Mercado Velho”
(2014) e “Um Parque de Sensações” (2014), atuando também na decupagem, câmera e som em
“Transeuntes sem Sombras” (2014).
Projeto: Cine Juventude Itinerante
Proponente: Sebastião Douglas Ribeiro de Sousa
Resumo: O cine Juventude Itinerante dentro do seu Cronograma de Ações pretender realizar
de Duas Mostra de Cinema: a primeira dedicada a filmes de Mazzaropi, o mestre de audiovisual
brasileiro que imortalizou a figura do Jeca Tatu no cinema e a segunda irá dedica-se ao “Cinema e
Literatura”. Trabalhando com filmes nacionais adaptados de obras literárias. Pretende-se também
durante a execução do projeto finalizar uma parceria com a AUNI- Associação dos Universitários de
Ipu para que os mesmos participem de algumas sessões, colaborando com os debates após as exibições, proporcionado um momento impar de troca de saberes e integração entre as comunidades
atendidas pelo projetos e os Universitários de Ipu.
Currículo do Proponente: Experiências culturais: Articulador do Projeto Cinema, Articulador de
cultura do bairro escondido, brincante de quadrilha junina, integrante do grupo de dança, Participação no fórum e cultura do município de Ipu.
Projeto: Cine Acopiara
Proponente: Pedro Teixeira de Almeida Neto
Resumo: O projeto “Cine Acopiara” tem por objetivo criar o Cine Clube Meu Xodó para promover o encontro do público com o cinema, ao exibir gratuitamente filmes nacionais e cearenses,
fomentando o debate e a reflexão acerca de eixos temáticos sociais e culturais diversos. O projeto
também prevê a exibição de filmes nas escolas da rede pública de ensino. Assim, além de disseminar o cinema e a prática cineclubista em Acopiara, o projeto abre espaço para a apreciação de
obras que não seriam exibidas nas tradiocinais salas de cinema.
Currículo do Proponente: Pedro Teixeira de Almeida Neto é produtor cultural, com experiência no audiovisual e na dança. Foi produtor do projeto “Acopiara Cultura, Verso e Viola” (2013 e
2014), da “Conferência Municipal de Cultura de Acopiara” (2013), do “Cidade Luz” em Acopiara
(2013 e 2014), do curta-metragem “Pedro Coelho” (2013) e da banda Ingroove. É coreógrafo e
vice-presidente da Cia. Dançart, além de atuar como bailarino e professor de artes.
Projeto: Cine Rapadura
Proponente: Salvador Ferreira de Holanda
Resumo: O projeto se propõe a criar o “Cine Rapadura”, ação cineclubista no município de
Santa Quitéria, em parceria com instituições da sociedade civil, poder público e escolas públicas
da cidade. A programação do cineclube, formada por filmes nacionais e cearense, terá duas sessões mensais, durante um ano. Dessa forma, o projeto possibilitará que 24 exibições chegem à
população do município, onde mais de 90% das pessoas nunca foram ao cinema, propiciando a
democratização do acesso à cultura.
Currículo do Proponente: Produtor cultural e artista, Salvador Ferreira de Holanda promove
ações no audiovisual ligadas ao cineclubismo no município de Santa Quitéria. Participou da Associação de Arte Santa Terezinha em Senador Pompeu, durante 11 anos como dançarino e coreógrafo e
de espetáculos como “Danças Regionais”, “Luiz Respeita Januário” e “Um País Chamado Nordeste”.
É também professor de dança voluntário em bairros de vulnerabilidade social em Santa Quitéria.
Projeto: Cine Mangue Seco
Proponente: Francisco Itamar de Araújo Júnior
Resumo: O “Cine Mangue Seco” é um projeto que tem por princípio a formação sociocultural
de jovens e adultos através do cineclube. O público-alvo do projeto são os estudantes das escolas
públicas e a comunidade do Mangue Seco, assentamento rural localizado na cidade de Jijoca
de Jericoacoara. A iniciativa pretende suprir a carência que a comunidade tem com relação às
atividades de lazer e cultura. As sessões de cinema serão acompanhadas de debate ao final da
projeção.
Currículo do Proponente: Francisco Itamar de Araújo Júnior atuou como assistente de produção
no documentário “Mulheres Pescadoras” (2014), de Rosana Nunes, que retrata a vivência das pescadoras na praias do litoral cearense e passou por festivais como o IV Festival de Jericoacoara – Cinema
Digital, V Feira Internacional de Cine de Manizales – FICMA (Colômbia) e V Festival Latinoamericano
de Cortometrajes – Cortópolis (Argentina). Também exerceu a mesma função nos filmes “Mistério em
Praia Branca” e “Dilema de Carpideira”, da mesma diretora, a serem lançados em 2015.
Projeto: Kariri Cine Clube
Proponente: Antonio Pereira da Silva
Resumo: O projeto, realizado em parceria com as escolas públicas do município de Altaneira,
prevê a criação de um equipamento cultural aliado à educação, prevendo a participação dos estudantes locais. O Kariri Cine Clube funcionará na Casa da Cultura, espaço cedido pela Secretaria
de Cultura, Esporte e Turismo de Altaneira, localizada no centro da cidade. Para a realização e manutenção do projeto, será eleito um conselho gestor, formado por artistas e formadores de opinião
da região do Cariri, que cuidará da programação do cineclube.
Currículo do Proponente: Antonio Pereira da Silva é produtor cultural, tendo atuado em diversos eventos no município de Altaneira, como a peça teatral “A Paixão de Cristo” (desde 1998).
Atuou também em peças teatrais como: “Bulindo nas Águas da Lagoa” e “Quem Casa Nem Sempre Quer Casar”. Atualmente é secretário de cultura, esporte e turismo de Altaneira.
Projeto: Cine Morro Pintado
Proponente: Wellington da Silva Leão
Resumo: O “Cine Morro Pintado” é um projeto de criação de um cineclube na comunidade de
Morro Alto, na zona rural de Icapuí, que tem a intenção de possibilitar o intercâmbio sociocultural
entre jovens e adultos por meio de exibições de filmes. O público-alvo do cineclube são estudantes
de escolas públicas locais. O projeto tem a proposta de trabalhar de forma colaborativa no sentido
de envolver professores e pais de alunos na mobilização e exibição das sessões e incentivar o uso
de ferramentas tecnológicas e de comunicação na aprendizagem do ensino tradicional das escolas.
Currículo do Proponente: Na área do cinema, Wellington Leão atuou como assistente de produção e logger no documentário “Mulheres Pescadoras” (2014), nas ficções “Mistério em Praia
Branca” (lançamento em 2015) e “Dilema de Carpideira” (lançamento em 2015). Participou da
produção do IV Festival de Jericoacoara – Cinema Digital (CE), V Feira Internacional de Cine de
Manizales – FICMA (Colômbia), V Festival Latino-americano de Cortometrajes – Cortópolis (Argentina) e XX Cine Eco – Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela (Portugal).
Ministrou oficina de Inclusão e Cultura Digital no Ponto de Cultura Trabalhador 2.0 (2009-2012) e
na Casa Brasil – Vila União (2007-2009). Foi facilitador da oficina de Cultura Digital e Audiovisual
com Novas Mídias, no Esporo de Cultura Digital Casa de Bits (2009-2012), projeto desenvolvido
pela ONG Caldeirão em comunidades de baixo IDH.
Projeto: Clube de Cinema
Proponente: Philipe Ribeiro de Araújo
Resumo: “O Clube de Cinema” nasce com o intuito de criar espaços de sociabilidade e de formação cultural viabilizados pela experiência cineclubista. É destinado aos alunos da rede municipal e estadual de educação, assim como da comunidade local do distrito do Pecém – no entorno
da zona portuária. O cineclube procura satisfazer a carência de espaços culturais na região adquirindo, dessa forma, relevância social. O projeto pretende utilizar o audiovisual como elelmento na
construção do conhecimento, oportunizando novos espaços de socialização, bem como um lugar
de formação de senso crítico.
Currículo do Proponente: Philipe Ribeiro de Araújo atua na área de gestão de projetos culturais em comunidades de pescadores do litoral cearense, comunidades urbanas de baixo IDH e
assentamentos de trabalhadores rurais sem-terras. Seus prinicipais projetos têm foco na apropriação das tecnologias digitais, sobretudo o audiovisual e as novas mídias, no sentido de compartilhar o conhecimento e a informação em rede. É membro do Colegiado Gestor e responsável pela
criação, atualização e manutanção do site do Fórum Cearense do Audiovisual e coordenador do
projeto Catálogo Online dos Filmes Cearenses. Seu primeiro documentário se chama “Quanto Vale
a Carcinicultura?” (2006). Produziu o longa-metragem “Ciclovida – Lifecycle” (2010).
Projeto: Circuladô
Proponente: Jocivan Felinto da Silva
Resumo: O projeto Circuladô, que visa a criação e manutenção de um cineclube, nasce da constatação de que é preciso o fomento de espaços capazes de gerar conhecimento, informação e
diálogos, além de lazer e entretenimentos inclusivos, uma vez que a própria estruturação do cineclube trabalhará o envolvimento direto da população com suas atividades que não ficarão apenas
nas exibições, mas, possibilitará a vivência de rodas de conversa; palestras; cursos de formação e
realização em vídeo e a participação do público em suas programações. A característica principal
do projeto Circuladô é, como indica seu nome, circular por entre comunidades rurais, urbanas,
escolas públicas e projetos sociais.
Currículo do Proponente: Jocivan Felinto da Silva é produtor cultural e fotógrafo. Fez a fotografia e filmagem da festa de São Sebastião no distrito de Lima Campos (2014), produção e
realização de peças teatrais dos grupos locais (2014), produção e realização da festa das flores de
Lima Campos (2014), festival de quadrilha “Celebrando o São João Com Forró Peixada e Baião”
(2014). Participou da quadrilha junina Arraiá Valente Nordeste em festivais municipais e estaduais
e da I Mostra de Filmes de Icó – Ribeira do Icós (2009).
Categoria III: Formação em Audiovisual
Modalidade: Técnico Profissionalizante
Projeto: CACTO
Proponente: Fábrica de Imagens - Ações Educativas em Cidadania e Gênero
Resumo: O CACTO, Centro de Cultura, Arte, Comunicação e Novas Tecnologias para a Promoção
dos direitos Humanos, da Equidades de Gênero e Afirmação da Diversidade Sexual, é fruto do
amadurecimento político, metodológico e conceitual de uma trajetória de 13 anos de experiências em processo formativos Fábrica de Imagens, integra numa mesma proposta uma robusta
formação técnica e estética em audiovisual e uma formação significativa na área dos diretos
humanos com ênfase nas questões de gênero e de diversidade sexual, mas com incursões pelas
áreas da comunicação, da cultura e das questões de raça, geração e classe. Nesse sentido, além
das justificativas especificas ao campo do audiovisual ligadas a necessidade qualificadas da mão
de obra na área, por exemplo, o Projeto se apresenta como de extrema relevância do ponto de vista social e politica pela perspectiva afirmativa dos direitos humanos, da democracia da equidade
de gênero e da sexual que é inerente ao mesmo.
Currículo do Proponente: A Fábrica de Imagens – Ações Educativas em Cidadania e Gênero
desde 2002 tem contribuído com a realização de projetos culturais e sociais para a sociedade como
o “Curta o Gênero – Mostra internacional audiovisual, seminários e itinerâncias” (2013/2014), o
“Seminário Outros Olhares” (2013), o projeto “Navegantes – formação sociocultural e capacitação em design e programação para a internet” (2000-2007).
Projeto: Economia do Mercado do Cinema e do Audiovisual
Resumo: O projeto consiste em um curso de longa duração, com carga horária de 368 horas, com
46 aulas de 8 horas. Para facilitar o acesso de profissionais, as aulas serão exclusivamente às sextas e sábados. Essa estrutura facilitará tanto os alunos, que em sua maioria são profissionais com
muitas atividades ao longo da semana, quanto os professores, em sua maioria de fora do estado
do Ceará, que segundo suas agendas, poderão permanecer no estado menos dias, permitindo um
aprendizado intensivo. O curso possibilitará o acesso dos alunos a profissionais de referência no
mercado audiovisual brasileiro, além de gestores do setor público.
“Carta de um Jovem Suicida” (2008) e “Eu te amo” (2007). Desde 2010, é professor efetivo do
Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Ceará (UFC), onde ministra as disciplinas de realização cinematográfica, linguagem audiovisual, cinema brasileiro, ética e legislação do
Projeto: Doc Sertão - Formação em História, Linguagem e Prática em Documentário
Proponente: Weynes Anfrísio de Matos
Resumo: O projeto DOC SERTÃO – Formação em História, Linguagem e Prática em Documentos
surgiu a parti da experiência de Residência Artística do Cinema Alexandre Veras, através de projeto
selecionado pela Funarte em 2010, em parceria com o Instituto do Patrimônio Histórico, Cultural
e Natural de Quixeramobim. Nesse período foram realizadas várias oficinas de audiovisual, onde
foi identificado pelo artista, um grande potencial na Região para criação de um Núcleo no Sertão
Central do Ceará. Trabalhar em torno do registro dos elementos materiais e imateriais do patrimônio histórico do Sertão Central do Ceará.
Currículo do Proponente: Weynes Anfrisio de Matos foi coordenador técnico do evento Conselheiro Vivo (2004 a 2011), assessor de produção da Peça Os Sertões – Teatro Oficial pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Cultural de Quixeramobim (2007), coordenador pedagógico do
Ponto de Cultura “Patrimônio Vivo” em Quixeramobim (2009), assessor técnico no Projeto Interações Estéticas de Alexandre Veras (2010) e coordenador do projeto Patrimônio na tela- Oficina
de História, Linguagem e Prática em Documentário (2013).
Projeto: Estação Luz: Montagem para o Futuro
Proponente: Associação Estação da Luz
Resumo: O projeto “Estação Luz: Montagem para o Futuro” é uma proposta que objetiva a
qualificação profissional e a oportunidade de geração de renda na área da economia criativa, de
comunicação e arte no campo do audiovisual. Destina-se a jovens de 17 a 24 anos, de baixa renda, nos municípios de Eusébio-CE. Os jovens passarão por um processo de formação continuada
durante oito meses, com a opção de um curso de qualificação nas áreas de edição e montagem.
Todos terão, além das disciplinas profissionalizantes, disciplinas introdutórias: educação para valores, preparação para o trabalho, formas de associação, português instrumental e informática
básica. Pretende-se qualificar 30 jovens, em um período de 360 horas-aula, em áreas do audiovisual, com métodos e técnicas integrativas e participativas.
Currículo do Proponente: Associação Estação da Luz. A Associação Estação Luz é uma entidade civil sem fins lucrativos, que atua no município do Eusébio. Criada em 12 de fevereiro de
2004, por um grupo de pessoas voluntárias, conscientes de que através de uma cultura de Paz e
dos Valores Humanos se pode transformar a realidade. Assumindo o compromisso e a responsabilidade com o desenvolvimento humano local, tornou-se referência em projetos sociais nas áreas de
educação, esporte, cultura e lazer, socializando os conhecimentos adquiridos. A história começa a
partir da percepção da carência das famílias da comunidade do Eusébio e da falta de equipamentos sociais eficazes para combater a ociosidade das crianças e adolescente. A Associação Estação
Luz surge como proposta de um compromisso assumido com a transformação social. Ganha credibilidade e torna-se referência pelo pioneirismo e pela inovação de suas ações e projetos.
Modalidade: Eventos de Formação Audiovisual
Projeto: Cinema de Transgressão
Proponente: Victor Daniel Furtado Costa
Resumo: O projeto “Cinema de Transgressão” surgiu da necessidade de pensar o cinema brasileiro através do que foi o Cinema Marginal, caracterizado por produções que procuravam refletir
o novo Brasil que surgiu a partir de 1968, um país urbano, consumista, contraditório e desigual.
O desenvolvimento do curso se dará por meio da análise fílmica e a exposição de conteúdo teórico, a fim de gerar um debate constante, posicionando o aluno em um papel de reflexão sobre
a imagem/som e sua relação com diversas realidades, entre elas a história do cinema. O curso
partirá para a discussão de algumas das principais linhas estéticas originadas na década de 70,
pensando o desenvolvimento do cinema brasileiro até os dias atuais, tomando por base as ideias
de invenção e transgressão, na busca por novos caminhos para a produção contemporânea.
Currículo do Proponente: Victor Furtado é diretor de fotografia e realizador audiovisual, formado pelo Curso de Extensão da Escola Pública de Audiovisual de Fortaleza Vila das Arte. Realizou
os fimes “Meu amigo Mineiro” (2011), “Raimundo dos Queijos” (2010), “Forma”, “Fulô de Kuroyama” (2009) e “Vista Mar” (2008). Foi diretor de fotografia dos curtas “Entre o apagar das luzes e a madrugada”, de Rodrigo Fernandes e “Princesa”, de Rafaela Diógenes. Atuou como assistente de coordenação do Curso de Realização em Audiovisual da Vila das Artes (2013-2014), onde
também ministrou oficinas de Roteiro de Vídeo. Ministrou a disciplina “Direção Cinematográfica”
no curso Educando o Olhar, na Escola Castelo Branco.
Projeto: Ciclo de Oficinas e Workshops - V Mostra de Cinema de Iguatu
Proponente: Douglas de Paula Aragão
Resumo: O projeto consiste na realização de quatro oficinas e dois workshops da quinta edição
da Mostra de Cinema de Iguatu, evento audiovisual que conta com a exibição de curtas, médias e
longas-metragens brasileiros. Entre os temas das oficinas estão a “Interpretação para o Cinema”,
“Fotografia para o Cinema”, “Roteiro para Ficção”, “Animação para Cinema” e “Políticas Públicas
para o Desenvolvimento do Audiovisual”.
Currículo do Proponente: Doug de Paula é produtor cultural que já atuou em diversos festivais cearense de cinema como o “For Rainbow – Festival de Cinema e Cultura da Diversidade
Sexual”, o “Cine Ceará” e a “Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul”. Produziu
também o curta-metragem de Alice Bessa e Duarte Dias, “Desencontro Marcardo”, e atualmente
produz a série de TV de Telmo Carvalho: “A Caixinha de Música do Lino”.
Projeto: Animascópio - Laboratórios Aplicados em Animação Experimental
Proponente: Diego Campos Akel
Resumo: O projeto vislumbra uma aproximação do cinema de animação com as artes visuais, através
de um projeto de imersão destinado a novos nomes das artes visuais e m destaque na cena contemporânea de Fortaleza. Durante três meses, cinco artistas de linguagens distintas (ilustração, pintura, desenho e escultura, por exemplo) terão supervisão de renomados orientadores. A vivência entre artistas
prevista no projeto, consiste em aulas teóricas e práticas sobre escolas, linhas e técnicas de animação,
e produzirão, cada um, um filme animado de caráter experimental. Ao fim, eles lançarão os seus trabalhos em uma exposição com rodas de conversa sobre a experiência que tiveram.
Currículo do Proponente: Diego Akel trabalha com ilustração, artes plásticas, fotografia e cinema de animação. Em seus trabalhos procura mesclar todas essas abordagens. Seus curtas-metragens já foram exibidos em festivais e mostras em todo o mundo, tendo recebido diversos prêmios.
Akel também divide seu trabalho em ministrar cursos, oficinas, participar de mesas de discussão
e ministrar palestrar, já tendo percorrido diversas cidades do Brasil e participado de dezenas de
eventos entre mostras, festivais e encontros desde 2002.
Projeto: I Mostra Indígena de Filmes Etnográficos Cearenses
Proponente: Associação das Mulheres Indígenas Jenipapo-Kanindé
Resumo: A I Mostra Indígena de Filmes Etnográficos Cearenses pretende ser um espaço de difusão e discussão do filme documentário e etnográfico realizado no Estado do Ceará, mobilizando
antropólogos visuais, realizadores de grupos tradicionais. Suas metas envolvem a divulgação de
filmes realizados com essa temática no Ceará, a reflexão acerca da representação da região no
cinema documentário e etnográfico e a promoção do diálogo entre produtores, pesquisadores e
comunidades. A mostra será desenvolvida em quatro eixos: mostra livre (aberta à inscrição de
realizadores em geral), mostra de vídeos etnográficos cearenses, rodas de conversa e espaço de
troca e intercâmbio de experiências e oficinas. O evento acontece numa cenário paradisíaco, iluminado por tochas, às margens da Lagoa da Encantada.
Currículo do Proponente: A Associação das Mulheres Indígenas Jenipapo-Kanindé remete
ao surgimento das associações e organizações indígenas no Brasil, na década de 80, como novas
formas de representação política que simbolizam a incorporação de mecanismos que possibilitam
lidar com o mundo institucional da sociedade nacional e internacional. A Associação das Mulheres
Indígenas Jenipapo-Kanindé está possibilitando a salvaguarda do Patrimônio Cultural Indígena,
além de tratar de demandas territoriais (demarcação de terras), assistenciais e comerciais. Os Jenipapo-Kanindé vivem da agricultura e da pesca. Muitos moradores da comunidade desenvolvem
atividades laborais fora da aldeia, especialmente nas localidades de Iguape e Aquiraz.
Projeto: II Cinefestival - Festival Internacional de Cinema do Vale do Jaguaribe
Proponente: Deberton Filmes e Produções LTDA ME.
Resumo: Em 2013, foi realizado em Russas e em Limoeiro do Norte, o “1° CineFestiVal - Festival
de Cinema Brasileiro do Vale do Jaguaribe”, que inseriu o Vale no eixo de produção e difusão do
cinema independente brasileiro. Nesta segunda edição, o objetivo é dar ao evento alcance internacional, aumentando sua importância e reforçando o Vale do Jaguaribe como grande articulador
na história do cinema cearense. O festival pretende difundir o melhor da produção nacional e abrir
as portas para a produção estrangeira, promovendo um intercâmbio de ideias e experiências.
Currículo do Proponente: Natural de Russas-CE, Allan Deberton é formado em Cinema na
Universidade Fluminense (UFF-RJ). Trabalhou com preservação de filmes no Centro Técnico Audiovisual (CTAV), do Ministério da Cultura. “Doce de Coco” (2010), seu filme de estreia, participou
de 50 festivais e mostras em 12 países, ganhou 25 prêmios e foi indicado ao Grande Prêmio de
Cinema Brasileiro 2012, o “Oscar do Brasil”. Produziu, roteirizou e dirigiu o curta “O Melhor
Amigo” (2013), exibido em 40 importantes festivais, incluindo o prestigiado OutFest Los Angeles
(EUA). É produtor do longa-metragem “O Outro Lado do Atlântico” (2014), em finalização. Dirige
o Festival de Cinema Brasileiro do Vale do Jaguaribe, em Russas, e produz o For Rainbow – Festival
de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual de Fortaleza.
Projeto: II Seminário Cineclubismos, Cinema e Educação
Proponente: Carolinne Vieira da Silva
Resumo: O “II Seminário Cineclubismos, Cinema e Educação” é um encontro que visa trabalhar a
insersão do audiovisual na educação através do cineclubismo. A primeira edição do encontro foi realizada em março de 2011, na Escola Pública de Audiovisual Vila das Artes, pelo movimento Cineclubes
Organizados do Ceará (Ciclo-CE). Em sua segunda edição, o Seminário busca estabelecer um diálogo
com as realidades pedagógicas locais e estaduais, conciliando a importância do domínio na produção e compreensão de narrativas audiovisuais nas redes de ensino do Ceará. Todas as atividades
do seminário serão registradas e transmitidas ao vivo, via webstreaming, viabilizando a participação
de pesquisadores, educadores e entusiastas que moram no inteiror do cearenses e em outras regiões
do Brasil e do mundo. Todo o conteúdo gerado em áudio e imagem será disponibilizado gratuitamente pela internet, com licença creative commons.
Currículo do Proponente: Carol Vieira é formada em Letras pela Universidade Federal do
Ceará (UFC) e pós-graduanda em Semiótica Aplicada pela Universidade Estadual do Ceará (UECE).
Cineclubista há dez anos, organizou o Cineclube da Casa Amarela Eusébio Oliveira (2003-2007),
até ser convidada a coordenar o Cineclube Vila das Artes, onde também atuou como assistente de
direção da Escola Pública de Audiovisual. Foi diretora de articulação regional pelo Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros – CNC (2008-2010) e diretora de Acervo e Difusão (2010-2012).
Fez parte da equipe de formação do Cine Mais Cultura (2008-2010). É produtora de mostras
audiovisuais independentes e realizadora de curtas-metragens, ajudando a produzir obras como
“Maria da Glória”, de Diego Akel (2012), “Alguém no Futuro”, de Salomão Santana (2012), “Patos
Voam”, de Breno Baptista (2012) e Multidões, de Camila Vieira (2012).
Modalidade: Exibidores e Cineclubistas
Projeto: Encontro de Formação para Cineclubistas e Exibidores
Proponente: Francisco Aucélio Evangelista Belchior Junior
Resumo: O projeto “Encontro de Formação para Cineclubistas e Exibidores” é um curso voltado
para a formação de profissionais do audiovisual residentes no interior do Ceará, com realização na
cidade de Quixadá, município que congrega uma quantidade expressiva de cineclubes, dispõe de
uma associação de cinema e vídeo e possui um ponto de cultura específico na promoção do acesso
ao cinema. O curso possibilitará a formação técnica necessária para a criação/instalação de cineclubes.
Currículo do Proponente: Francisco Aucélio Evangelista Belchior Junior é produtor cultural,
integrante do Cineclube Mestre Adolfo e agente cultural do Instituto Federal de Educação, Ciência
e Tecnologia do Ceará (IFCE) – Campus Quixadá. Entre os eventos que produziu estão o Mês da
Literatura – Abrir seus olhos, do IFCE, em 2014, e a Seaman de Ciência e Tecnologia da mesma
instituição, em 2013.

Edital Ceará de Cinema e Vídeo - 2014

Transcrição

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