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Análise de tradução de poesia: um estudo de caso
de “The Sick Rose”, de William Blake
Marcela da Fonseca Ferreira1
Resumo: Este artigo se inicia com uma apresentação sobre a vida e obra de William
Blake, bem como sobre o contexto histórico e a escola literária a que esse autor pertenceu.
É feita, também, uma breve apresentação sobre seu tradutor neste trabalho, no caso,
Alberto Marsicano. Na sequência, é realizada uma interpretação do poema “The Sick
Rose”, de William Blake, e, a partir dessa interpretação, é analisada a tradução para o
português do poema, feita por Alberto Marsicano, publicado no livro William Blake –
O casamento do céu e do inferno & outros escritos. Por meio de comparação do texto de
partida e do texto de chegada, são apontadas e analisadas as estratégias que o tradutor
utilizou no seu trabalho, destacando os resultados obtidos na tradução.
Palavras-chave: Tradução. Análise. Poesia. William Blake.
Especialista em Formação de Tradutores de Língua Inglesa pelo Claretiano – Centro Universitário.
Graduada em Letras pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). E-mail: <marfonsecaf@hotmail.
com>.
1
Linguagem Acadêmica, Batatais, v. 3, n. 1, p. 185-200, jan./jun. 2013
185
1. INTRODUÇÃO
William Blake é um dos mais importantes poetas do Romantismo
inglês, quase inclassificável dentro de sua escola literária por ser considerado um homem à frente do seu tempo. Não somente um gênio da Literatura Inglesa, como também da arte, Blake, por meio de suas características
próprias, agrupando estilos variados como poeta, pintor, místico e visionário, tem um importante papel na literatura mundial.
“The Sick Rose”, escrito por Blake e publicado em 1784, é um poema de forma compacta, composto por duas estrofes, com rimas alternadas. Tal poema foi traduzido para o português por Alberto Marsicano,
publicado no livro William Blake – O casamento do céu e do inferno &
outros escritos.
Este artigo tem a pretensão de, primeiramente, interpretar o significado do poema e, a partir dessa interpretação, analisar, na tradução de
Alberto Marsicano, quais estratégias foram utilizadas como recursos para
traduzi-lo e se o tradutor manteve a mesma impressão do texto de partida.
O trabalho inicia-se com a biografia de William Blake e, nessa perspectiva, é feita uma breve apresentação do contexto histórico e da escola
literária a que o autor pertenceu. Além disso, também é exposta a biografia do tradutor.
Com base nos estudos sobre a vida, o contexto histórico e a escola literária de Blake, foi possível fazer uma interpretação do poema “The
Sick Rose”, realizando um estudo de caso, contendo análise da tradução,
amparada por pesquisa bibliográfica. A partir dessa interpretação, comparando texto de partida e texto de chegada, são apontadas e analisadas as
estratégias que o tradutor utilizou no seu trabalho, destacando os resultados obtidos na tradução.
186
2. WILLIAM BLAKE: O POETA E A TRADUÇÃO DE
“THE SICK ROSE”
William Blake nasceu em Londres, no ano de 1757. Era filho de um
comerciante que, desde sua infância, sempre o incentivou à leitura de autores como Swedenborg, Jakob Boheme e Paracelso.
Blake, ainda criança, manifestou seus dons artísticos, associados
também à crença religiosa. Segundo Marsicano (2007, p. 09):
As primeiras manifestações de vidência surgiram no futuro poeta
aos quatro anos, quando vislumbrou a face de Deus na janela e deu
um grito. Mais tarde, ao passear pelos campos de Peckam, encontrou
uma árvore repleta de anjos de asas iridescentes, e num descampado
avistou Ezequiel calmamente sentado. Ao relatar esses fatos à sua
mãe, acabou por levar uma surra.
Foi assim seu envolvimento com misticismo e a religião, o que, mais
tarde, exerceu grande influência sobre sua obra. Aos 14 anos, o futuro poeta iniciou o aprendizado de artes em gravuras. Logo, passou a frequentar
o estúdio de James Basire, um famoso gravador da época. Nessa fase, Blake
tomou gosto pela leitura de Spencer, dos elizabetanos, Locke, Bacon e
Winckelmann. Seus primeiros poemas foram escritos na adolescência.
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Figura 1 Portrait of Blake, engraved by Schiavonetti after Phillips, 1808.
Fonte: <http://www.blakearchive.org/blake/about-blake.html>.
O gênio artístico de Blake desenvolveu-se paralelamente, na escrita
e na pintura. Em 1778, começou a trabalhar com gravuras. Após quatro
anos, o poeta casou-se com Catherine Boucher. Já em 1784, em sociedade
com James Parker, abriu um atelier de impressão e, assim, juntos às gravuras, imprimia seus textos com uma gravura para cada exemplar, ou seja,
cada exemplar era exclusivo. Nesse mesmo ano, suas obras foram expostas
na Royal Academy novamente (sua primeira exposição foi em 1780).
Informa Marsicano (2007, p. 10), que: “Independente dos preconceituosos editores de sua época, gravava e imprimia livremente seu trabalho, através de minucioso domínio técnico da arte da gravura, da qual foi
um revolucionário”.
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Obras de Blake
Dentre os trabalhos que William Blake produziu e ilustrou, há
aqueles que talvez sejam mais relevantes por trazerem temáticas mais polêmicas. No entanto, todos os livros são citados no presente artigo por
ordem cronológica: Poetical Sketches (1783), There is no Natural Religion
(1788), All Religions Are One (1788), Songs of Innocence (1789), Book of
Thel (1789), The French Revolution: A Poem in Seven Books (1791), A
Song of Liberty (1792), The Marriage of Heaven and Hell (1793), Visions
of the Daughters of Albion (1793), America, A Prophecy (1793), Songs of
Experience (1794), Songs of Innocence and of Experience (1794), Europe, a
Prophecy (1794), The Book of Urizen (1794), The Song of Los (1794), The
Book of Ahania (1795), The Book of Los (1795), Night Thoughts (1797) –
ilustrações –, Milton (1804), Grave (1808), Everlasting Gospel (1818), Jerusalem (1820), The Ghost of Abel (1822), Dante’s Divine Comedy (1825)
– ilustrações –, o qual não foi finalizado, devido à sua morte em 12 de
agosto de 1827, e O livro de Jó da Bíblia (1826) – ilustrações.
As características marcantes de Blake aparecem, por meio de seus
trabalhos, ao longo de sua vida, em formato místico ou revolucionário,
pelo fato de o poeta criticar a Igreja e a alta sociedade como exploradores da classe menos favorecida. Outras reflexões sobre questões humanas
também caracterizam a obra de Blake, proporcionando, assim, o seu devido mérito como artista e poeta.
Contexto histórico
A história de vida do poeta estava inserida em um cenário em que a
Inglaterra passava por um processo de industrialização. O trabalho agrário dos camponeses foi substituído por uma produção industrial altamente mecanizada.
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Com o advento do comércio internacional, estabeleceu-se uma produção maciça de bens de consumo que emanavam uma grande quantidade de recursos naturais e insumos para a produção; esse processo gerou
uma grande concentração de capital em poder da burguesia industrial.
A exploração dos trabalhadores passou a ser extrema; eles trabalhavam e
viviam em condições subumanas, uma vez que seu labor se dava em condições inóspitas, e o crescimento urbano, devido ao grande processo de
migração para a cidade, não comportou o inchaço urbano com infraestruturas básicas necessárias para atenderem à demanda (VIZIOLI apud
STEIL, 2007).
Na América colonial do mesmo período, a sua própria burguesia havia se formado. Assim, a Inglaterra tentou impedir o crescimento e o comércio com medidas estatais que causaram revolta entre os colonos. Esse
fato culminou na Guerra de Independência, com o triunfo das colônias.
Na França, ocorreu a Revolução Francesa, que consolidou os princípios
do liberalismo. Em suma, as revoluções burguesas completaram uma transição de um período feudal para o capitalismo.
No período vivido por William Blake (Londres, 1757-1827), a Inglaterra abandonava um sistema de produção essencialmente agrário
e artesanal para ingressar em outro de cunho industrial, dominado
pela máquina. A intensificação do comércio externo, a exploração
massiva do carvão e a instalação de fábricas têxteis mais modernas e
produtivas concentravam cada vez mais o capital nas mãos da burguesia, e uma grande massa de trabalhadores fora submetida a condições subumanas de vida, num espaço urbano despreparado para
recebê-los. (VIZIOLI apud STEIL, 2007, p. 10).
Do outro lado do Atlântico, a burguesia colonial da América do
Norte havia firmado o seu próprio mercado interno. A metrópole
inglesa tentou reprimir a expansão do comércio para outros países,
aumentando os impostos e a fiscalização na América, o que provocou a Guerra da Independência (1775–1783), com triunfo das
Colônias Americanas. Logo veio a Revolução Francesa, resultan-
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do na vitória do poder da burguesia da França sobre a aristocracia
monárquica e a monarquia absolutista. As revoluções burguesas então completaram a transição do sistema feudal para o capitalismo.
(STEIL, 2007, p. 10).
Nesse contexto, Blake era um homem à frente do seu tempo, pois,
em seus textos, deixava evidente sua indignação em relação à imposição da
Igreja e aos valores dos interesses políticos.
Diante das revoluções que ocorriam, o poeta escreveu sobre temas
que envolviam reflexões sobre o rápido desenvolvimento do homem e
sobre o que havia em seu íntimo. O trabalho do poeta teve grande repercussão em relação à Revolução Francesa e à Revolução Americana, questionando valores e pensamentos arraigados na sociedade da época, devido
aos seus princípios libertários.
Escola literária
William Blake está inserido na tendência literária denominada Pré-romantismo ou Primeiro Romantismo, que surgiu na Inglaterra, no fim
do século 18. Nessa fase de transição, o movimento artístico e intelectual
da época distancia-se do Neoclassicismo e apresenta características próprias, como, por exemplo, a indignação e a revolta em relação à ordem
social e a religião da época.
O liberalismo passou, então, a ser referência ideológica e, dessa forma, os poetas dessa tendência literária rejeitavam as formas rígidas contidas na literatura, como, por exemplo, a exatidão de métricas nos versos.
Nesse período, os românticos opuseram-se à racionalização e à mecanização que fora causadas pelo avanço da modernidade.
É relevante destacar que a crítica contra a religião, presente nos poemas de Blake, estava relacionada à mentalidade da Igreja, caracterizada
pela hipocrisia e pelo fato de ela ser extremamente rigorosa, e não contra a
religiosidade; pelo contrário, a exaltação da espiritualidade estava presen-
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te em suas obras românticas. Nesse sentido, compreende-se que o autor
era religioso, porém não concordava com alguns princípios que a Igreja
pregava.
Assim como Blake, outros artistas também se preocupavam com temas relacionados à alma humana, investigando a natureza e a personalidade do indivíduo, como Lord Byron e William Wordsworth.
Esses artistas romperam com as regras estabelecidas da época, as
quais eram consideradas exageradamente formais, rigorosas e tradicionais.
O Romantismo não foi um movimento que pertenceu apenas à Europa: outros países e colônias também foram contaminados pelos novos
pensamentos da época, gerando uma mudança social mundial.
Blake foi um grande gênio romântico de seu tempo, absolutamente
original, pois possuía características próprias, agrupando estilos variados
como poeta, pintor, místico e visionário.
É possível afirmar que Blake é um poeta romântico mesmo que fora
do período que se convencionou chamar de romantismo. Temos
em mãos um autor que tem muito de dândi e que é apontado por
muitos autores como o mais completo artista do seu tempo. Blake,
além de poeta, foi pintor, criando um estilo único de pintura tanto
na expressão quanto no modo de fazer. Criou um estilo de pintura
conhecido por Iluminated printing, que consiste em, numa única
superfície de cobre, imprimir o desenho, técnica muito similar à da
pintura em aquarela: tanto na técnica do poeta quanto na da aquarela é quase impossível que o artista retoque algum eventual erro.
(LOPES; LISBOA, 2009).
3. SOBRE O TRADUTOR ALBERTO MARSICANO
Steil (2007) elenca vários tradutores que se ocuparam de traduzir os
poemas de Blake.
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Alberto Marsicano, além de autor/tradutor, é, também, músico, contista e citarista. Unindo as peças clássicas indianas a referências encontradas na natureza, Marsicano é introdutor do Sítar no Brasil. Discípulo de
Ravi Shankar e Krishna Chakravarty da Universidade de Benares (Índia).
Ele escreveu os livros Idiomalabarismos (poesia); Sendas Solares (poesia); Rimbaud por Ele Mesmo; Jim Morrison por Ele Mesmo; A Música
Clássica da Índia. São obras traduzidas por ele: O casamento do céu e do
inferno, de William Blake; Haikai (antologia da poesia clássica japonesa);
Sijô – Poesiacanto Coreana Clássica (antologia da poesia clássica coreana);
Trilha Estreita ao Confim, de Matsuo Bashô; e O Olho Imóvel pela Força
da Harmonia (Antologia poética de Wordsworth).
Em parceria com John Milton, traduziu, também, a antologia do poeta John Keats, Nas Invisíveis Asas da Poesia e A Música Clássica da Índia.
Marsicano também gravou os CDs Benares; Benares – Music for Healing and Yoga; Impressionismos; Raga do Cerrado; Quintessencia; Electric Sitar
(lançado, também, na Rússia e na China); Isto não é Um Livro de Viagem
(com o poeta Haroldo de Campos) e Sitar Hendrix, o qual foi indicado para
o Grammy, nos Estados Unidos.
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Interpretação proposta do poema “The Sick Rose” – William Blake
Figura 2: Hand-coloured print, issued c.1826. A copy held by the Fitzwilliam
Museum, London.
Fonte: <http://en.wikipedia.org/wiki/The_Sick_Rose>.
O poema “The Sick Rose” foi publicado no ano de 1794, incluído
na coleção intitulada Songs of Innocence and Experience.
A rosa, tradicionalmente, sempre simbolizou a inocência, a mulher,
a vida, a beleza natural, o amor e até mesmo a feminilidade. Durante o
século 18, muitos poetas utilizavam a natureza para representar a mulher.
Há inúmeros poemas que descrevem a forma feminina por meio da paisagem, por exemplo, usando colinas, cavernas e flores silvestres. É relevante
salientar que “Rose” é também um nome próprio feminino, que também
remete à simbologia feminina. Observa-se, no poema, que o substantivo
está escrito com letra maiúscula, o que pode sugerir, também, o nome de
uma mulher.
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No primeiro verso, “O Rose, thou art sick!”, o eu lírico está alertando
a rosa de que ela está doente. O ponto de exclamação deixa evidente a
lamentação e o alerta do orador em relação à doença da rosa.
Já no segundo verso, “The invisible worm”, surge outro “personagem”,
o verme. Assim, a rosa e o verme tornam-se elementos antagônicos. Se,
por um lado, a rosa representa a beleza, a mulher, a pureza, a inocência e
o amor, por outro, o verme reproduz uma imagem negativa, repugnante,
agressiva, nociva à saúde, cuja aparência pode ser interpretada como uma
imagem fálica. O verme é símbolo da morte e da decadência.
O verme, logo abaixo do primeiro verso, intensifica a ideia de que
este corrompeu a rosa, tornando-a doente. Ou seja, o causador da doença
da rosa é o verme. A invisibilidade do verme explica o desconhecimento
da rosa em relação à sua doença, a qual é imperceptível e destruirá sua vida.
Uma das interpretações que podem ser feitas do poema é que o verme
corresponde aos inúmeros malefícios da sociedade da época em relação à
mulher. Por exemplo, pode significar uma repreensão ao sexo casual e/ou
prostituição, pois um vírus (verme) contaminou seu corpo (a prostituição
era, como é até hoje, uma prática comum em Londres, e doenças como a
sífilis, por exemplo, eram incuráveis). Pode ser, ainda, uma referência à relação sexual de uma mulher virgem, a qual perde a inocência, (cometendo
o pecado, de acordo com a concepção judaico-cristã de Blake), destruindo
a vida por se entregar aos desejos da carne.
Independentemente dessas várias possibilidades de se interpretar o
poema, há um significado em comum entre essas possíveis ramificações,
isto é, o poema traz a questão da mulher vista como vítima de algum mal
que a destrói.
Nesse sentido, o terceiro e o quarto verso da primeira estrofe “That
flies in the night”/ “In the howling storm” criam uma imagem assustadora,
simbolizando a noite como perigosa, promíscua.
Os próximos versos “Has found out thy bed”/ “Of crimson joy” remetem à ideia de que o verme se alojou na rosa, sendo prejudicial à sua saúde.
Deduz-se, então, que a rosa não teve nenhuma reação ao verme, que está
alojado em seu corpo, e, assim, está se sentindo bem. No verso “Of crimson
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joy”, demonstra-se que há prazer, alegria, sentimentos opostos aos do eu
lírico, que lamenta a doença até então desconhecida pela rosa.
Os últimos versos “And his dark secret love”/ “Does thy life destroy”
parecem confirmar que existe o “amor”, porém este vem acompanhado
de adjetivos negativos, “dark secret”, sentimento obscuro, proibido, ameaçador, que destruirá a vida da rosa. Entende-se aqui que esse sentimento
prazeroso da rosa, que levará à sua morte, é um engano, talvez até uma
inocência das consequências que o “amor” promíscuo, obscuro e sombrio
pode trazer.
Alguns sutis elementos presentes no poema podem ressaltar essa
possível interpretação. Primeiramente, algumas afirmações em relação à
rosa podem ser feitas. Por exemplo, que ela está doente, o “amor” do verme está destruindo sua vida e há prazer em seu leito. Quanto ao verme,
este, ao contrário da rosa, está relacionado à noite, à tempestade, alojou-se
na rosa, é invisível e é o agente causador da destruição da vida da rosa.
Outro elemento que permite auxiliar a interpretação é a pintura que
acompanha o poema de Blake. Na arte do poema “The Sick Rose”, há três
botões de rosas, sendo que um está aberto e dentro dele há uma mulher
com os braços estendidos. O outro botão remete à ideia de uma mulher
ajoelhada e, no último, há um botão de rosa destruído.
Se partirmos do pressuposto de que a rosa é a mulher que está adoecida devido a alguma doença sexualmente transmissível ou pela perda
da virgindade e da inocência, a rosa com mulher, a de braços estendidos
olhando para cima, pode simbolizar um pedido de ajuda a Deus, causando a impressão de que ela está sendo devorada, corrompida, contaminada.
O outro botão, que remete à imagem da mulher de joelhos, cabisbaixa, caracteriza um posicionamento de dor, arrependimento e, por ser um botão
murcho, caracteriza a figura feminina definhando devido a algum mal que
lhe causou sofrimento. O último botão de rosa está dilacerado, demonstrando, talvez, a destruição, a morte por causa da doença.
Os três botões transmitem a ideia do ciclo da doença, juntamente
com as ramificações dos galhos da roseira. Eles estão posicionados em círculo, sendo que um está aberto (recepcionando a doença), o outro está
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murcho (doente, em fase de sofrimento e dor) e o outro já está destruído
(morto). Assim, surge a ideia do ciclo inverso à vida, ou seja, do ciclo da
morte, da doença: inicia já com a rosa aberta adquirindo seu “verme”; após
essa fase, ela murcha adoecida, com dor; e, finalmente, morre dilacerada.
O poema, de forma compacta, é composto por duas estrofes, com rimas alternadas. Nesse poema, tal estrutura pode ser entendida como uma
produção de ritmo ameaçador. Blake utiliza, também, o recurso da imagem, a qual auxilia, por meio de símbolos multifacetados, possibilidades
de interpretações.
Análise da tradução de Alberto Marsicano
The Sick Rose
1
2
3
4
5
6
7
8
A Rosa doente
O Rose, thou art sick!
The invisible worm
That flies in the night,
In the howling storm,
Oh, Rosa! Estás doente:
O verme invisível
Que voa pela noite displicente
Na tempestade terrível,
Has found out thy bed
Of crimson joy,
And his dark secret love
Does thy life destroy.
Teu leito descobriu
De gozo carmesim,
E seu amor, secreto e sombrio
Te consome a vida enfim.
Neste tópico, serão analisados quais foram os recursos utilizados no
processo tradutório de Marsicano e se foi mantida a mesma impressão do
texto de partida.
É relevante observar que o tradutor modificou consideravelmente a
pontuação ao longo do texto. No primeiro verso, no poema em português,
a vírgula é inserida após a interjeição “Oh” e, logo após, o nome “Rosa” é
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introduzido o ponto de exclamação. Nessa perspectiva, compreende-se
que o texto de partida intensifica a perplexidade do eu lírico em relação
à doença da rosa. Há, assim, uma mudança de tom. Enquanto o texto de
partida transmite o tom de alerta e de lamentação, dá-se mais ênfase ao
tom de alerta na tradução.
O tradutor ainda opta por acrescentar, em seu texto, dois pontos
no final do primeiro verso. Desse modo, esse recurso possibilita uma “explicação”, um “esclarecimento” da causa da doença da rosa, facilitando a
interpretação do poema ao leitor, um recurso que o texto de partida não
possui.
No terceiro verso da primeira estrofe, o adjetivo “displicente” e, no
oitavo verso, o advérbio “enfim” foram estrategicamente acrescentados na
tradução para manter a rima do poema. Cabe ressaltar que tais termos não
prejudicaram o sentido dos versos.
Outro recurso usado por Marsicano é a inversão de frases: ele opta
por fazer inversão da frase no quinto e no sexto versos. Assim, ele transmitiu o sentido do verso em inglês e manteve a rima do poema em português.
Ainda no quinto verso, o autor utiliza o tempo verbal present perfect,
“has found out”; assim, o tradutor modifica-o pelo pretérito perfeito “descobriu”, pois tal estrutura verbal não tem correspondente em português.
Em resumo, foram utilizadas, como recursos por Marsicano, as seguintes estratégias: acréscimo, inversão, modificação, omissão e pontuação.
4. CONSIDERAÇÕES FINAIS
É interessante destacar que o trabalho de tradução deste poema desempenha um importante papel, pois, além de trazer o prazer da leitura
romântica de Blake, que tem importância literária mundial, são transmitidos temas profundos.
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Ressalta-se que tal poema, para ser traduzido, necessita de uma compreensão e até mesmo sensação da multiplicidade de tons e de registros do
poeta. A poesia carrega uma linguagem sinistra e metáforas bem estruturadas, o que dificulta o trabalho do tradutor de fazer o leitor estrangeiro
perceber essa mudança de tom. Nesse sentido, pode-se afirmar que, ao
analisar o trabalho do tradutor de maneira global, é alcançado o objetivo
de passar para os leitores as reflexões sobre o principal tema do poema.
Levando em consideração que a estrutura da língua portuguesa se
diferencia consideravelmente da estrutura da língua inglesa, os elementos
primordiais, como o conteúdo, o enredo, o sujeito lírico, a interlocução,
as rimas alternadas, todas essas características do texto de partida foram
trazidas, de forma satisfatória, ao texto de chegada.
Apesar de o tradutor não corresponder literalmente, em algumas
passagens, ao poema na língua de partida, é preciso salientar que foi preservado o tom de lamentação e a interlocução com a “rosa/Rosa” corroída
pelo verme, características fundamentais do poema. Observa-se que as
opções de estratégias utilizadas pelo tradutor foram aplicadas de maneira
coerente durante o texto.
REFERÊNCIAS
BLAKE, W. O casamento do céu e do inferno e outros escritos. Tradução de Alberto
Marsicano. Porto Alegre: L&PM, 2007.
______. The Book of Thel. In: EAVES, M.; ESSICK, R. N.; VISCOMI, J. (Eds.). The
William Blake Archive. Disponível em: <http://www.blakearchive.org/>. Acesso em:
1 jul. 2013.
LOPES, M. S.; LISBOA, E. G. G. O cordeiro: o paganismo no poema de William Blake.
Ciberteologia – Revista de Teologia & Cultura, São Paulo, ano 2, n. 14, jun. 2009.
Disponível em: <http://ciberteologia.paulinas.org.br/ciberteologia/wp-content/
uploads/2009/06/01cordeiro.pdf>. Acesso em: 1 jul. 2013.
MARSICANO, A. Apresentação. In: BLAKE, W. O casamento do céu e do inferno e
outros escritos. Tradução de Alberto Marsicano. Porto Alegre: L&PM, 2007.
STEIL, J. Profecia poética e tradução. America a prophecy, de William Blake,
traduzida e comentada. Santa Catarina: UFSC, 2007. (Dissertação de Mestrado).
199
Title: Translation of poem analysis: a case study of “The Sick Rose”, by William Blake.
Author: Marcela da Fonseca Ferreira.
ABSTRACT: This article begins with a presentation about the life and the work of
William Blake and the historical context and literary school that the author belonged.
It is also made a brief presentation about the translator in this work, Alberto Marsicano.
Therefore, it is done an interpretation of the poem “The Sick Rose”, by William Blake
and, from this interpretation, an analyses of the Portuguese translation of the poem
made by Alberto Marsicano, published in the book William Blake – O casamento do
céu e do inferno & outros escritos. Through comparison of the source text and target text
are noted and analysed the strategies that the translator used in the work, showing the
results gotten in the translation.
Keywords: Translation. Analysis. Poem. William Blake.
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