Parte III - Ceart

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Parte III - Ceart

3 CONTEXTUALIZAÇÃO DO CURSO
3.1 IDENTIFICAÇÃO
Nome do curso de graduação
Bacharelado em Artes Visuais
Endereço do curso onde está sendo feita a Centro de Artes (CEART)
avaliação in loco
Av. Madre Benvenuta, 1907
Itacorubi – Florianópolis/SC
Ato legal de Autorização
Resolução CONSUNI nº 010/2008, de
24/04/2008
Ato legal de Reconhecimento
Decreto Estadual nº 1.301, de 06/12/2012
Ato
legal
de
Renovação
de Não há
Reconhecimento
Modalidade do curso (presencial ou à Presencial
distância)
Número de vagas previstas no ato da 28 vagas anuais
criação e número atual
Conceito Preliminar de Curso – CPC e 4 (2012)
Conceito de Curso – CC
Turno de funcionamento do curso
Vespertino e Noturno
Carga horária total do curso
2.880
Tempo
mínimo
e
máximo
de Mínimo 4 anos / máximo 7 anos
integralização
Dados referentes à grade curricular proposta no presente processo.
3.1.1 Identificação do (a) chefe de departamento do curso
3.1.1.1 Perfil do (a) chefe de departamento do curso (formação acadêmica, titulação,
tempo de exercício na UDESC e na função de chefe de departamento)
Nome
Formação Acadêmica
Regime de trabalho
Tempo
exercício
10 20 30 40 DI G E M D
na
UDESC
X
Rosana Tagliari Mestre
em
Artes
Bortolin
Visuais- ECA/USP
Doutoranda em
Escultura –
Universidade do País
Vasco
Legenda: G-graduado; E-especialista; M-mestre; D-doutor
Titulação
X
20 anos
Tempo
de
exercíci
o na
função
6 meses
3.1.2 Composição, titulação, regime de trabalho e permanência sem interrupção
dos integrantes do Núcleo Docente Estruturante –NDE
1
Nome
Formação Acadêmica
Regime de trabalho
Titulação
10 20 30 40 DI G
Tempo de
E M D
permanência
sem
interrupção
dos
integrantes
do NDE
Mestre em Artes VisuaisECA/USP
Doutoranda em Escultura –
Rosana Bortolin Universidade do País Vasco
Jacqueline
Wildi Lins
Doutora em História - UFSC
X
X
X
Especialização em Arte
Esdras
Pio Educação UDESC; Mestrado
Antunes da Luz em Geografia UDESC
X
Jociele Lampert Doutora em Artes Visuais –
ECA/USP
de Oliveira
X
Maria Raquel Doutora em Artes
Visuais/UFRGS
da Silva Stolf
X
Melim Doutora em Comunicação e
X
X
2 anos
X
2 anos
X
X
4 anos
X
2 anos
X
Semiótica PUC/SP
2 anos
Doutora em Artes Visuais –
ECA/USP
X
Nara
Beatriz Doutora em Artes Visuais –
Milioli Tutida ECA/USP
X
Sandra Fávero
1 ano
2 anos
Célia
Maria Doutora em Comunicação e
Semiótica – PUC/SP
Antonacci
Ramos
Regina
Cunha
X
X
2 anos
X
4 anos
Legenda: E-efetivo; S- substituto; G-graduado; E-especialista; M-mestre; D-doutor
3.1.3 Tempo médio de permanência do corpo docente. Somar o tempo de exercício
no curso de todos os docentes e dividir pelo número total de docentes no curso,
incluindo o tempo do (a) chefe de departamento do curso
2,22 – tempo médio
3.1.4 Histórico do curso
A Universidade do Estado de Santa Catarina foi pioneira na criação de distintos cursos.
O Curso de Educação Artística e suas habilitações, diplomando alunos em Licenciatura
2
Plena desde 1976, foi um deles. Em 1984 foi criado no bairro do Itacorubi, o Centro de
Artes (CEART) da UDESC. O novo espaço passou a abrigar o Curso de Licenciatura
em Educação Artística e suas habilitações: Artes Plásticas, Desenho e Música, existente
desde 1974 vinculado à antiga Faculdade de Educação/FAED. Neste mesmo ano passou
a funcionar também uma nova habilitação, Artes Cênicas. Mais tarde, a habilitação em
Desenho foi extinta, surgindo, em seu lugar, o Curso de Bacharelado em Design; e,
posteriormente foi criado o Curso de Moda.
Em 1994, mais uma vez como pioneira, a UDESC passou a oferecer o curso
Bacharelado em Artes Plásticas, partilhando com a Licenciatura parte da matriz
curricular formada por disciplinas práticas que envolviam poéticas artísticas e formação
teórica.
Procurando atender ao movimento constante de transformação, foi realizada no ano de
2000 uma reforma curricular que extinguiu as habilitações no curso de Bacharelado
resultando no currículo com uma matriz curricular constituída por níveis de
aprofundamento: nível básico, nível de desenvolvimento e nível avançado.
Em 2005 o CEART/UDESC passou a oferecer o curso de Pós-Graduação, Mestrado em
Artes Visuais,
que contempla as linhas de
pesquisa: Processos
criativos
Contemporâneos; Teoria e História da Arte e Ensino de Arte. Considerando a
necessidade de diálogo entre os cursos de graduação oferecidos, Bacharelado e
Licenciatura, com o Programa de Mestrado, além das mudanças contínuas em relação à
Arte e seu Ensino na atualidade que propõe incursões tecnológicas, digitais e virtuais,
tornou-se imprescindível novas alterações curriculares estabelecendo novas articulações
com a visualidade contemporânea.
A realidade e as novas demandas institucionais, como a implantação de um novo
estatuto e de um novo regimento, bem como de novas regulamentações, estabeleceram a
necessidade de alteração na nomenclatura (Resolução 10/2008 - CONSUNI),
“Bacharelado em Artes Plásticas” para “BACHARELADO EM ARTES VISUAIS”
(área de conhecimento devidamente reconhecida pela Lei de Diretrizes e Bases LDB –
Nº 9394/96, Artigo26), justificando-se na medida em que possibilita um processo
educacional amplo, consistente e articulado entre Ensino, Pesquisa e Extensão. Com a
alteração do nome do curso sugere-se que o nome do Departamento de Artes Plásticas
passe também por uma alteração e seja denominado “Departamento de Artes Visuais”.
Sabendo que alguns currículos de cursos de Artes Visuais, ainda se constituem num
aglomerado de disciplinas obrigatórias e eletivas, isoladas em si e sem articulação com
3
eixos norteadores, a comissão da reforma curricular do curso de Artes Visuais naquela
época, entendeu que era preciso atualizar o universo curricular, concebendo-o através de
redes em constantes conexões para melhor abarcar a formação tanto do artista quanto do
pesquisador em arte mais articulado com as demandas da contemporaneidade.
3.2 ORGANIZAÇÃO DIDÁTICO-PEDAGÓGICA
Os princípios apresentados no Projeto Pedagógico para o curso de Bacharelado em
Artes Visuais (aqui proposto), estão em sintonia com os objetivos e propostas do
Projeto Político Institucional (PPI) da Universidade do Estado de Santa Catarina
(UDESC). O PPI da UDESC, por sua vez, se fundamentou na Política Nacional de
Graduação, no Plano Nacional de Extensão, no Plano Nacional de Pós-Graduação e nas
Diretrizes Curriculares Nacionais (DCN’s) para o estabelecimento de planos, programas
e projetos de pesquisas científicas, produção artística e atividades de extensão (Lei de
Diretrizes e Bases da Educação Brasileira – 9.394/96 LDB – art. 53).
Como ressalta Celso Vasconcellos (1995), o projeto pedagógico deve ser compreendido
como um instrumento e processo de organização do curso. É neste processo que passa a
ter sentido a discussão em consenso ou dissenso para o estabelecimento de critérios
relacionados à arte e suas concepções.
Assim sendo, o Bacharelado em Artes Visuais visa ultrapassar as demandas do ateliê e
das oficinas de arte, bem como as meras apreciações sensíveis e/ ou empíricas sobre a
obra e o processo de criação, concebendo um discente que seja capaz tanto de produzir
quanto pensar um pensamento plástico. Daí desdobra-se a necessidade de formar um
repertório consistente acerca do fazer e do pensar artístico, voltado para além da mera
gramática individual ou local, recusando tanto a reprodução da tradição e do conteúdo
canônico ou meramente acadêmico como as compilações que reforçam a produção
mimética e colonizada referenciada na imitação ou simplificação das atualizações dos
circuitos maiores e internacionais. O mesmo pode ser dito em relação à celebração da
atualidade como apologia da última novidade ou moda tecnológica e/ou conceitual.
Assim a complexidade de formação assinala a ultrapassagem dos clichês e convenções
para alcançar um estudante capaz de articular questões contemporâneas e atuar de modo
crítico e reflexivo, conhecendo as principais inquietações de seu tempo e meio e
concebendo-as em dimensão planetária, concebendo a ecologia para além das bandeiras
de preservação ambiental, reconhecendo a ética em seus desdobramentos políticos e
4
para além da defesa da atuação partidária e crenças ideológicas, além de confirmar a
estética como dimensão da arte para além da noção humanística e/ou das relações com
beleza e felicidade.
3.2.1 Contexto educacional
O Curso de Bacharelado em Artes Visuais deverá oferecer em sua construção curricular
um percurso efetivo de qualificação e amadurecimento produzido ao longo do processo
de formação. Parte-se do contexto sócio-histórico já existente na UDESC e no CEART
e, em seguida, considera-se a história da Instituição, bem como suas normativas
pedagógicas para o Ensino, Pesquisa e Extensão. Assim, coloca-se a articulação de um
Projeto Pedagógico para o curso de Bacharelado em Artes Visuais, que não seja operado
na superficialidade, mas que atenda às demandas atuais da Arte e da Educação
pressupondo um entrelaçamento coletivo da comunidade acadêmica dos cursos. É neste
processo que passa a ter sentido a discussão em consenso de critérios relacionados às
concepções artísticas, embora garantindo a diversidade como fundamento atualizado
para o contexto da arte. É de relevância entender que sendo a maior parte dos
professores do curso superior de Arte artista/pesquisadores, estes abordem pesquisas
sobre Arte e sobre o Ensino de Arte; articulando e refletindo sobre a dicotomia entre
ensinar Arte e produzir Arte. Deste modo, a estrutura de um currículo para um Curso
Superior definirá simultaneamente seu projeto pedagógico, indicando também as
competências e habilidades presentes no percurso curricular necessárias para o
estudante. Frente aos desafios atuais, torna-se necessário uma reflexão sobre o perfil de
“quem queremos formar”, situando conexões que oferecem sustentação e autonomia a
uma matriz contemporânea. Assim, as conexões, oferecidas tanto ao Bacharelado
quanto
a
Licenciatura,
configuram-se
em
disciplinas
ofertadas
pelo
eixo
filosófico/conceitual refletido na LINHA DE TEORIA E HISTÓRIA DA ARTE, bem
como, em algumas disciplinas da LINHA DE PROCESSOS CRIATIVOS
CONTEMPORÂNEOS. Todavia, há disciplinas que são específicas, ora para o curso de
Bacharelado, ora para o curso de Licenciatura, uma vez que é necessário que o discente
tenha um tempo para um estudo aprofundado em sua especificidade, concebido pelo
fazer artístico ou o ensino de arte, assegurando sua futura identidade profissional. No
entanto, entende-se a relação de entrelaçamento pela matriz curricular em disciplinas
que se configuram como agenciamentos. As disciplinas eletivas (que poderão ser
5
contabilizadas
como
Atividades
Complementares
de
Graduação)
são
os
AGENCIAMENTOS, ou seja, momentos em que os discentes optam por disciplinas que
sejam de seu interesse. Algumas destas disciplinas são oferecidas a todos os outros
cursos de graduação do CEART (Design, Moda, Música Bacharelado e Licenciatura e
Teatro), contribuindo para ampliar e fortalecer os agenciamentos e a troca entre o corpo
discente do Centro de Artes.
Outro momento relevante na matriz curricular, onde se propõe uma reflexão conjunta
entre Bacharelado e Licenciatura é o PROJETO INTEGRADO, ofertado ao término de
cada fase e conduzida por diferentes professores do curso. O seu conteúdo é gerado de
acordo com as necessidades e os interesses das fases e suas respectivas demandas,
dando margem a um projeto não convencional, onde professores e alunos trabalham
juntos ao final de cada fase.
O sistema de arte compreende o artista e o educador cujo papel não se restringe à
transferência através de gerações do pensamento e da experiência sensível da arte. Neste
sentido diz respeito à formação do público, bem como à produção, circulação e
divulgação, preservação e proteção da propriedade intelectual, além da produção de
bens e de intervenções simbólicas. Desde os anos 40 as artes têm se voltado à orientação
objetual e processual, enfatizando diálogos com outras disciplinas e considerando
modos de fazer, igualmente demarcado pela produção textual que reflete e legitima
estes fazeres. Muitos são os nichos da arte no mundo globalizado, no qual os
movimentos transnacionais e os de base atuam como atores provocando reflexos na
esfera cultural e tornando a cultura a mais poderosa das indústrias, fato confirmado por
muitos autores. Sendo a arte parte da cultura, seria ingênuo não perceber o enorme
capital que aquela produz e as economias diretas e indiretas que alimenta. Entretanto é
difícil dimensionar o papel do artista em outros parâmetros que não seja o do
romantismo que cunhou o artista como aquele sujeito cuja singularidade excepcional e
incomum o exclui do convívio social; aquele cujo fazer só é reconhecido tardiamente.
Muitos são os fatores que constroem esta cena e que dificultam o entendimento da
complexidade do sistema de arte nos dias de hoje. Mesmo o Estado tendo
paulatinamente desaparecido da cena e não podendo mais garantir a preservação,
tampouco a produção do patrimônio artístico e cultural do país, a arte continua sendo a
manifestação mais fidedigna de seu povo, apesar de pouco valorizada. E mesmo que o
artista, enquanto educador, seja mais valorizado; na sua atuação enquanto artista, não
tem função e difusão reconhecida como prioritária, uma vez que lhe falta suporte
6
financeiro para a produção e para a apresentação de um bom material visual para
mostrar às instituições de arte. No entanto, os editais cresceram em número e as
instituições privadas passaram a produzir exposições itinerantes e a publicar catálogos,
livros e textos sobre arte. Tanto os artistas quanto as instituições de arte, museus,
galerias e editoras, tiveram nesta nova cena, acompanhada por forte segmentação do
mercado, que negociar diretamente com os empresários incorporando muito de seus
discursos. Os catálogos e publicações e as lojas de conveniência dos museus
comprovam a incorporação das novas estratégias econômicas de marketing, que nem
sempre ou quase nunca são fieis ao pensamento e atuação do artista.
Outro agente na esfera cultural é representado pelas organizações não governamentais
OSSIPs e ONGs. “Essa conexão internacional em volta de certos movimentos sociais,
bem como, a crescente circulação transnacional de comunicações, informação, imagens
de novos estilos de vida, igualdade dos sexos e sua relação com o colapso da política
formal, criou um novo imaginário que poderia não ser fielmente captado pela estrutura
analítica antiimperialista. [...] À medida que o imaginário nacional vai minguando
devido não somente à força das empresas transnacionais, mas também devido ao
impulso das iniciativas dos movimentos populares, a esfera cultural vai se tornando
cada vez mais importante (YÚDICE, 2004, p. 130)”2. A arte, constituindo-se em uma
área de conhecimento entre outros saberes e incluída dentro da Universidade,
impregnou-se das disciplinas das humanas, da literatura, da antropologia, da sociologia,
da psicologia, da filosofia, da educação ambiental, mas também incorporou práticas da
biologia, da química, da astronomia. Também as novas tecnologias informacionais
revolucionaram a produção e a transmissão das mídias agora digitais criando novos
formatos e obrigando à reformulação conceitual. Esta convivência trouxe uma outra
taxionomia e outro instrumental teórico prático. Como as Universidades são lentas em
absorver as mudanças, e dentre estas as públicas são ainda mais morosas, elas também
são lentas em se desapegarem de certos conteúdos e práticas. Assim, elas ficam mais
imunes à ação nociva do mercado com o qual elas não deixam de dialogar, mesmo que
diagonalmente, preservando tradições seculares que constituem o patrimônio cultural.
3.2.1.1 Relação de candidato-vaga (nos últimos três anos)
Ano
2013
2014
C/V
5,7
8,5
7
2015
9,0
3.2.1.2 Evolução da matrícula e evasão (nos últimos três anos)
Número de acadêmicos por semestre
Curso: BAV-BAV - Bacharelado em Artes Visuais
Sem
Ingr
e
Matr Tr
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Tota
l
2012/
1
40
125
11
4
0
1
1
10
0
1
0
0
136
153
2012/
2
2013/
1
2013/
2
2014/
1
2014/
2
2015/
1
2015/
2
3
118
13
6
0
5
2
6
0
2
0
0
131
152
29
133
7
4
0
9
0
12
0
2
0
0
140
167
0
117
8
0
0
8
0
0
0
2
0
0
125
135
37
133
9
8
1
5
0
7
0
0
0
0
142
163
2
106
21
4
0
7
0
9
0
5
0
0
127
152
29
130
10
3
0
0
7
0
7
0
0
140
168
0
110
9
0
0
1
1
1
0
12
0
4
0
0
119
136
Média 19
3.2.2 Formas de implementação das políticas institucionais no âmbito do curso
O Projeto Pedagógico de Curso (PPC) do Bacharelado em Artes Visuais (2015)
busca articular-se com o Plano de Desenvolvimento Institucional (PDI) e alinhar-se com
as políticas, objetivos e estratégias institucionais para o ensino de graduação, a pesquisa
e a extensão, bem como, com as políticas de gestão da infraestrutura física e acadêmica
e atendimento a egressos, consideradas as decisões registradas no Projeto Político
Institucional (PPI) do CEART que concatena as intencionalidades desta comunidade
acadêmica e atentando às seguintes diretrizes:
1 No Ensino de Graduação:
8
Oferece mecanismos para ampliar, com padrões de qualidade superior e
pertinência, as oportunidades de qualificação acadêmica e profissional da comunidade
catarinense, tendo como metas:

Programar práticas que estimulem o aperfeiçoamento do ensino, a formação
docente, o apoio ao estudante, a interdisciplinaridade, as inovações didáticopedagógicas e o uso das novas tecnologias no processo de ensino e de
aprendizagem;

Programar práticas pedagógicas, considerando a relação entre a transmissão de
conhecimento e utilização de processos participativos na sua construção e
reconstrução permanente.
2
Na Pesquisa
Cria condições para fomentar as atividades de pesquisa científica, tecnológica,
cultural e artística, visando à inovação e ao desenvolvimento da ciência e da tecnologia,
tendo em vista sua relevância, e promover a sua divulgação e a aplicação dos seus
resultados, tendo como metas:

Buscar a relevância social e científica da pesquisa em relação aos objetivos
institucionais, tendo como referência as publicações científicas, técnicas,
culturais e artísticas, organização de eventos científicos, promoção de
intercâmbios
e
cooperação
com
instituições
congêneres
nacionais
e
internacionais, destacando-se, nesse quesito a publicação das revistas
NUPEART, Palíndromo, Apotheke e livros de artista Marmitex;

Buscar a realização de parcerias para garantir o financiamento das atividades de
pesquisa, incluindo-se o setor produtivo, além de Fundações Culturais e ONGs.

Buscar a vinculação e contribuição da pesquisa para o desenvolvimento
local/regional e a inserção social, atendendo demandas diversas apresentadas
pelas comunidades, interna e externa;

Programar e consolidar os programas de iniciação científica para discentes,
tendo ampliado consideravelmente o número de bolsas de IC conquistadas pelos
projetos dos professores do Departamento de Artes Visuais;

Buscar a articulação da pesquisa com as atividades de ensino de graduação e
extensão, também nos laboratórios do CEART.
9
3 Na Extensão
Estabelece uma relação dinâmica e positiva de reciprocidade entre a comunidade
e a Universidade, articulando o conhecimento científico e artístico-cultural com as
demandas do entorno social, tendo como metas:
1) Programar a concepção de extensão e de intervenção social afirmada no PDI
institucional;
2) Buscar a articulação das atividades de extensão com o ensino e a pesquisa e
com as necessidades e demandas do entorno social, o que já se concretiza
com os Programas de Extensão NUPEART PRO...MOVE, NUPEART de
Formação Arte e Inclusão, Laboratório de Criatividade em Práticas
Artísticas Transdisciplinares – Lar Livre, Estúdio de Pintura Apotheke;
3) Garantir a participação dos estudantes nas ações de extensão e intervenção
social e o respectivo impacto em sua formação, o que é garantido com a
distribuição anual de bolsas para os estudantes da graduação;
4) Buscar fontes alternativas para o financiamento das atividades de extensão;
5) Implementar e consolidar programas de extensão, sendo uma realidade com
os nossos programas citados acima que já possuem mais de 10 anos de
existência.
4 Na Estrutura Física
Colabora no planejamento da infraestrutura física e de recursos técnicos e
materiais para atender os objetivos institucionais, especialmente, o espaço e os
laboratórios instalados no prédio de Artes Visuais, embora, já tenha sido prevista a
construção de um novo edifício para atender a demanda existente.
Além disso, colabora com a gestão geral do centro através das metas:

Promover estudos visando à racionalização da ocupação e da utilização dos
espaços físicos utilizados pelo curso;

Complementar e adequar a infraestrutura do curso em função das atividades de
ensino, pesquisa, extensão e gestão;

Colaborar para manter atualizado o acervo Bibliográfico, especialmente a partir
da aquisição de livros, assinaturas de revistas e convênios com instituições
culturais.
5
Na política de atendimento a estudantes e egressos
10
Desenvolve políticas de inclusão, mediante qualificação permanente, em
consonância com o contexto socioeconômico regional, através das seguintes metas:

Ampliar as políticas de participação discente em atividades de ensino, iniciação
científica, extensão, avaliação institucional e de intercâmbio estudantil;

Implementar estudos e análises dos dados sobre ingressantes, evasão/abandono,
tempos médios de integralização curricular, relação professor/aluno, dentre
outros, tendo em vista a formação de uma base de dados gerenciais;
 Implementar mecanismos de acompanhamento de egressos e de criação de
oportunidades de formação continuada pelas vias extensão e pesquisa;

Participar do programa e dos mecanismos de atenção psicossocial, bem como
serviços de assistência e orientação ao estudante.
De uma forma geral, todos os princípios do PPI do CEART fazem parte do
Projeto Pedagógico de Curso (PPC) do Bacharelado em Artes Visuais e da sua matriz
curricular.
O acompanhamento efetuado pelo Núcleo Docente Estruturante no processo de
desenvolvimento do curso assegura a busca de novas implementações quando
necessárias, bem como, acompanha a demanda existente de novos espaços.
O Planejamento da Gestão Institucional prossegue de acordo com os objetivos
traçados. A instituição reconhece que existe ainda muito a ser feito, tendo em vista uma
formação educacional de qualidade, em sintonia com a dinâmica da sociedade do
conhecimento e das inovações tecnológicas. Os dados da auto avaliação expressam a
satisfação dos docentes e dos discentes do Curso de Artes Visuais e a importância do
curso no âmbito do CEART/UDESC e para o setor artístico e cultural.
3.2.3 Objetivos do curso
Objetivo geral:
Formar o artista/pesquisador articulado a um pensamento estético em consonância com
a contemporaneidade.
Objetivo específico:
- Formar um profissional comprometido com a realidade correspondendo aos
pressupostos contemporâneos de arte e de educação e considerando as dimensões da
ética, da estética e da ecologia;
11
- Formar um artista que tenha consciência crítica e reflexiva, sendo um gerador de
conhecimentos e acontecimentos, atuante no mercado em Artes Visuais, mas capaz de
propor novos sistemas de circuitos em arte;
- Formar um artista atuante na sociedade e capacitado para exercer processos criativos,
de modo a desenvolver pesquisas teórico-práticas diversificando as linguagens
artísticas.
3.2.4 Perfil profissional do egresso
O curso de Bacharelado em Artes Visuais deve formar artistas/pesquisadores capazes de
atuar como profissionais comprometidos com a sociedade, com o fazer artístico em
diferentes situações, em espaços culturais instituídos ou não. O artista poderá envolverse com as questões estética/ética/ecológica em pesquisas que percorram a comunidade e
a sociedade contemporânea.
“A arte é sobretudo um modo de conhecimento. Como tal, seu relacionamento com o
mercado é sempre difícil, truncado. O interesse do artista é aprofundar um processo de
investigação intelectual. O do mercado é um objeto vendável. A proposta de integrar a
arte na Universidade envolve, é claro, problemas de difícil solução. Mas pelo menos
coloca o trabalho de arte na perspectiva correta e coloca os artistas numa situação mais
produtiva: próximos dos seus companheiros que lidam com o conhecimento e sua
divulgação”.1
A situação apontada por Resende (2005) ressalta a necessidade de pensar uma formação
que legitime o artista/pesquisador na contemporaneidade. Portanto, a arte é
compreendida como um modo de conhecimento que perpassa a sociedade e a cultura
tecendo relações nem sempre conciliatórias quer pelo seu caráter divergente quanto por
sua própria condição de marginalidade. A arte, nesta matriz, amplia a visão transpondo
o caráter inatingível, transcendental e vincula-se agora a novas formas de expressão e
comunicação.
Arte na Universidade significa a existência de um espaço aberto à manifestação artística
e reflexão sobre seus processos de produção, reconhecendo na arte o processo
configurador de uma visão “e não o ato preconizador de uma intuição”, rompendo seu
isolamento e recuperando sua incorporação em um processo cultural mais abrangente.
1
RESENDE, José. Formação do artista no Brasil in Revista ARS. São Paulo: ECA/USP, 2005,
p.23.
12
3.2.5 Estrutura curricular
3.2.5.1 Matriz curricular
Carga
Horária
Fase
Disciplina
Crédito
Departamento
Teórica
1ª
1ª
1ª
1ª
1ª
1ª
2ª
2ª
2ª
Área de
Pré-
Prática
Total
Requisito
Conhecimento*
Introdução ao Desenho
Introdução à
Linguagem
Tridimensional
Teoria e História da
Arte I
Introdução à
Linguagem Gráfica
Introdução à
Linguagem Pictórica
Introdução a
Fotografía
Desenho como
Expressão
4
2
2
4
DAV
Artes
4
2
2
4
DAV
Artes
4
4
4
DAV
Artes
4
1
3
4
DAV
Artes
4
1
3
4
DAV
Artes
4
1
3
4
DAV
Artes
4
1
3
4
DAV
Artes
Fazer Cerâmico I
Arte II
4
1
3
4
DAV
Artes
4
4
4
DAV
Artes
Introdução ao Desenho
13
2ª
Linguagem
Fotográfica
4
3
1
4
2ª
Processo Gráfico
4
3
1
4
2ª
Processo Pictórico
4
2
2
3ª
Fazer Cerâmico II
Arte III
Laboratório de
Criatividade
4
3
1
4
4
4
2
Multimeios
Linguagem Escultórica
I
Estética e Crítica da
Arte
Representações
Pictóricas
Arte IV
4
2
3ª
3ª
3ª
3ª
DAV
Artes
DAV
Artes
4
Introdução à Fotografia
Introdução à Linguagem
Gráfica
Pictórica
DAV
Artes
4
Fazer Cerâmico I
DAV
Artes
4
DAV
Artes
2
4
DAV
Artes
2
4
DAV
Artes
DAV
Artes
4
DAV
Artes
4
DAV
Artes
4
DAV
Artes
4
3
4
4
4
2
4
4
Imagem e Movimento
Linguagem Escultórica
II
4
2
2
4
DAV
Artes
4
1
3
4
DAV
Artes
4
4
4
DAV
Artes
5ª
Arte e Cultura
Interlocuções
Pictóricas
4
2
4
DAV
Artes
5ª
4
4
4
DAV
Artes
4ª
4ª
4ª
4ª
4ª
5ª
1
2
2
4
Tridimensional
14
Arte V
5ª
Instalação Multimídia
4
2
2
4
DAV
Artes
5ª
Poéticas do Desenho
Arte VI
4
3
1
4
DAV
Artes
4
4
4
DAV
Artes
4
2
4
DAV
Artes
2
2
2
DAV
Artes
6ª
Desenho Digital
Pesquisa em Artes
Visuais
Arte e Agenciamentos
Culturais
4
3
1
4
DAV
Artes
6ª
Performance
4
3
1
4
DAV
Artes
7ª
4
1
3
4
DAV
Artes
7ª
Artes Midiáticas
Arte VII
4
4
4
DAV
Artes
7ª
Animação Digital
4
1
3
4
DAV
Artes
7ª
Interfaces Gráficas
Trabalho de Conclusão
de Curso
4
1
3
4
DAV
Artes
2
DAV
Artes
6ª
6ª
6ª
8ª
2
2
Total por fase
Total Geral
2592
horas
144
créditos
15
3.2.5.2 Resumo da carga horária do curso
DISTRIBUIÇÃO
DA
MATRIZ
TOTAL EM DISCIPLINAS
OBRIGATÓRIAS
TRABALHO
DE
CONCLUSÃO DE CURSO
ATIVIDADES
COMPLEMENTARES
TOTAL GERAL
CRÉDITOS
CARGA HORÁRIA
142
2556
2
36
16
288
160
2880
3.2.5.3 Ementas das disciplinas
1ª. FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte I:
Ementa: Arte e civilização: Da Pré-história ao fim do Império Romano. Relações
Oriente/ Ocidente. Articulações com questões e textos do período com a
contemporaneidade.
Disciplina: Introdução a Fotografia:
Ementa: História da fotografia. Técnica fotográfica convencional (película) e digital.
Estudos de técnicas alternativas (pin-hole, fotogramas, cartemas, máscaras de
ampliação, softs de manipulação de imagens...) e de práticas fotográficas direcionadas
ao estudo da luz e domínio técnico.
Disciplina: Introdução a Linguagem Gráfica:
Ementa: Histórico das artes gráficas. Sintaxe gráfica em seus diferentes suportes:
madeira, metal, pedra, tela serigráfica. A imagem gráfica enquanto: original; cópia;
simulacro. Estudos e possibilidades de experimentações.
Disciplina: Introdução a Linguagem Pictórica
Ementa: Massas tonais e a aplicação da cor no tensionamento do campo compositivo.
Contrastes entre luz/sombra e entre cores frias e quentes. Aplicação dos media
dissolvidos em água: aquarela, guache, acrílico sob papel e ou tela como suporte.
Linguagem visual pictórica.
Disciplina: Introdução ao Desenho:
Ementa: Breve histórico do desenho artístico e experimentações de materiais gráficos.
Desenho de observação de objetos. Proporção. Organização dos elementos
compositivos na superfície bidimensional. Enquadramento e representação de Planos.
Noções básicas de perspectiva e vistas ortogonais.
Disciplina: Introdução a Linguagem Tridimensional:
16
Ementa: Processos criativos e elementos de linguagem tridimensional. Procedimentos
técnicos de modelagem e de ensambladura.
2ª. FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte II:
Ementa: Cristianismo e hibridismos: Dos Paleo-cristãos ao Barroco Colonial. Arte e
religião, mundo medieval e as discussões imagem/ sagrado, imagem/ crença. Relações
Oriente/ Ocidente, Europa/ Américas. Articulações entre questões e textos
do período com a contemporaneidade.
Disciplina: Linguagem Fotográfica:
Ementa: Estudo dos movimentos e trabalhos fotográficos no percurso da história
(nacionais e estrangeiros). Prática fotográfica (ensaios e mostras rápidas). Introdução à
configuração da linguagem fotográfica e suas expressividades.
Disciplina: Processo Gráfico:
Ementa: Reflexão teórica e produção gráfica coerente entre linguagem, processos e
significação. Processos de criação. Transformações da matéria a partir de uma visão
gráfica. A reprodutibilidade da imagem impressa.
Disciplina: Processo Pictórico:
Ementa: Tradição pictórica do Modernismo no Romantismo. Conceitos e materiais
elementares para o desenvolvimento da linguagem pictórica moderna. Elementos
compositivos: representação bidimensional, construção de planos e da cor. Explora
também elementos da pintura a óleo: pinceladas, transparências, veladuras, impastos,
áreas de cor x grafismo, tintas opacas x transparentes, áreas planas x áreas ricas em
textura.
Disciplina: Desenho como Expressão:
Ementa: Desenho de observação do Corpo Humano. Proporções. Escorso. Luz e
sombra. Formas de compor graficamente a figura humana. A representação do corpo
humano em alguns momentos na História da Arte.
Disciplina: Fazer Cerâmico I:
Ementa: Síntese histórica da cerâmica. Desenvolvimento teórico e técnico e seus
processos criativos, instrumentos, equipamentos e materiais. Processo e uso de óxidos
na cerâmica. Argilas. Materiais aplásticos. Técnicas: acordelado e placas. Decoração:
engobe e pátinas. Acabamento. Secagem. Queimas.
3ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte III:
Ementa: A emergência do repertório artístico no mundo moderno: Do domínio das
superfícies (século XVI), até abertura das gramáticas visuais (2ª metade do século XIX).
Renascimento, classicismo, maneirismo, barroco, rococó, romantismo, neo-classicimo e
realismo. Relações Oriente/Ocidente, Europa/ Américas/ Brasil. Articulações entre
questões e textos do período com a contemporaneidade.
17
Disciplina: Laboratório de Criatividade:
Ementa: Processos criativos representativos da condição histórica. Materialização de
conhecimento sensível. Produção de sentido. Subjetividade, alteridade e
contextualidade.
Disciplina: Multimeios:
Ementa: Expansões, experimentações e hibridizações dos meios propostos pela arte
contemporânea. Intersecções entre múltiplos meios, materiais e conceitos na construção
de proposições artísticas.
Disciplina: Linguagem Escultórica I:
Ementa: Processos criativos tridimensionais e elementares da linguagem
tridimensionais. Representação na arte. Processos criativos e transformações operativas
da escultura moderna. Representação referencial do século XIX ao fim do espaço
ilusionista na representação moderna. Processos criativos: da escultura clássica ao
campo expandido da arte.
Disciplina: Fazer Cerâmico II:
Ementa: História da cerâmica. Conhecimentos artesanais e estruturais da cerâmica. Peça
seriada. Engobe, esmaltes vitrificáveis e outras técnicas. Aplicações artesanais e
industriais. Volume, desenho, cor, texturas e elementos prensados. Análise do contexto
da cerâmica artística contemporânea, nacional e internacional.
4ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte IV:
Ementa: O nascimento das vanguardas e a arte em tempos de guerra: Da abertura dos
ismos na 2ª metade do século XIX (com o impressionismo) até as gramáticas pictóricas,
movimentos e escolas em tempos de Guerra-fria. Relações Oriente/Ocidente,
Europa/Américas. Articulações entre textos e questões do período com a
contemporaneidade.
Disciplina: Imagem e movimento:
Ementa: Proposições artísticas em vídeo. Processos de concepção, captura e edição
digital da imagem videográfica. Prática experimental do vídeo atravessada por uma
investigação teórica de conceitos de temporalidades.
Disciplina: Linguagem Escultórica II:
Ementa: Processos criativos tridimensionais frente aos problemas de representação na
arte contemporânea. Linguagens e processos criativos empregados pela escultura pósmoderna. Transformações operativas da escultura pós-moderna. Do campo expandido
da arte a forma relacional.
Disciplina: Estética e Crítica da Arte:
Ementa: As implicações ontológicas e hermenêuticas da estética e da obra de arte.
Teorias e implicações filosófico-conceituais relacionadas à obra de arte e à experiência,
produção e leitura da obra. Matrizes do pensamento filosófico: Idealismo, Materialismo,
Existencialismo,
Empiricismo,
Positivismo,
Fenomenologia,
Hermenêutica,
Estruturalismo e Pós- Estruturalismo.
18
Disciplina: Representações Pictóricas:
Ementa: Conceitos e desenvolvimento da linguagem pictórica contemporânea. Pesquisa
e experimentação das vertentes matéricas da pintura. Suportes e materiais tradicionais e
não tradicionais.
5ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte V:
Ementa: O nascimento das vanguardas e a arte em tempos de guerra, o panorama
brasileiro: Da abertura dos ismos na 2ª metade do século XIX (com o impressionismo)
até as gramáticas pictóricas, movimentos e escolas em tempos de Guerra-fria.
Articulações entre textos e questões do período com a contemporaneidade.
Disciplina: Instalação Multimídia:
Ementa: Proposições artísticas como instalações multimídia. Práticas e conceitos de
instalação, vídeo-instalação, instalação sonora e outras propostas contemporâneas.
Disciplina: Poéticas do Desenho:
Ementa: Desenho de Interpretação. Explorações dos limites dos gestos gráficos, dos
suportes e de outros objetos e categorias da arte. Possibilidades de uso do desenho no
processo artístico: Esboço, anotação, projeto e registro.
Disciplina: Arte e Cultura:
Ementa: Sistemas culturais contemporâneos. Arte e os movimentos de cultura e
resistência. Políticas de alteridade expressas nos textos artísticos contemporâneos.
Novos paradigmas epistemológicos da arte contemporânea. Arte e as políticas dos
agenciamentos culturais.
Disciplina: Interlocuções Pictóricas:
Ementa: Diálogos da pintura com outras linguagens. Linguagem pictórica e conceitos
da arte contemporânea. Aspectos, imaterial e material, na pintura, com repercussões em
outras linguagens. Poética individual e prática de atelier.
6ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte VI:
Ementa: A arte além das vanguardas: Do pop aos neo, dos pós ao trans e ao multi:
gramáticas pictóricas, movimentos e escolas após a segunda metade do século XX.
Relações Oriente/Ocidente, Europa/ Américas. Articulações entre textos e questões do
período com a contemporaneidade.
Disciplina: Desenho Digital:
Ementa: A percepção do espaço digital e sua relação com as vistas ortogonais. O
desenho de objetos através da deformação de sólidos primitivos pelo uso de
modificadores. Formas planas na origem do desenho de volumes virtuais. O estudo da
forma tridimensional a partir das operações de composição de objetos. Texturas e
aplicação de materiais. Sistemas de iluminação.
Disciplina: Pesquisa em Artes Visuais:
19
Ementa: Definição e especificidades de pesquisa científica no campo das Artes Visuais.
A pesquisa em arte e sobre arte com estudo e aplicação de diferentes metodologias.
Elaboração de Projetos de Pesquisa em arte. Ética.
Disciplina: Arte e Agenciamentos Culturais:
Ementa: Estudo e reflexões sobre os espaços de circulação da arte: cidades, museus,
galerias, coleções, revistas de arte, a indústria cultural, as fundações, gestão de museus,
gestão de galerias. Produção acadêmica em arte e a arte produzida fora das academias.
A administração da cultura. Criação de portfólio. O papel e a autoridade do artista, do
crítico, do curador, do público. Práticas dentro e fora do sistema e circuitos de arte.
Disciplina: Performance:
Ementa: análise de procedimentos que utilizam o corpo como matéria e suporte na arte
contemporânea. Ampliações, prolongamentos, cruzamentos e desterritorializações da
noção de Performance.
7ª FASE
Disciplina: Teoria e História da Arte VII:
Ementa: A arte além das vanguardas, o panorama brasileiro do pop ao neo, do pós ao
trans e ao multi: gramáticas pictóricas, movimentos e escolas após a segunda metade do
século XX. Articulações entre textos e questões do período com a contemporaneidade.
Disciplina: Artes Midiáticas:
Ementa: Tecnologia digital no processo artístico. Proposições da intermídia e o
processo participativo da audiência. Mídias digitais e não digitais e processo de
intersemiose entre as modalidades artísticas. A noção de arte total (Gesamtkunstwerk),
ambientes imersivos em rede digital ou fora da rede, instalações interativas, hipertextos
, jogos, e estética de banco de dados.
Disciplina: Animação Digital:
Ementa: Conceitos gerais sobre animação de transformação e ciclos de animação.
Animação com múltiplos modificadores. Animação de objetos vinculados. Deformação
de objetos fazendo uso dos eixos espaciais. Sistemas de partículas. Texturas animadas.
Animação de luzes. Animação e edição de câmeras. Acabamento e renderização de
animação.
Disciplina: Interfaces Gráficas:
Ementa: A poética do processo gráfico como instrumento do pensamento artístico no
campo das práticas contemporâneas.
8ª FASE
Disciplina: TCC: Trabalho de Conclusão de Curso.
DISCIPLINAS ELETIVAS:
Disciplina: Curadoria
20
Ementa: Reflexões e considerações acerca da conceituação da produção e curadoria de
exposições a partir das partes que a integram: artista, obra, curador, exposição e ação
educativa.
Disciplina: Fundamentos do Desenho
Ementa: Breve contextualização do desenho na História da Arte. Experimentações de
materiais gráficos. Relações entre figura e fundo. Enquadramento e representação de
planos. Desenho de observação na superfície bidimensional. Noções básicas de
perspectiva. Formas de compor graficamente a figura humana. Proporções, escorso, luz
e sombra.
Disciplina: Intervenções e Repetições no Espaço Público
Ementa: Reflexões teóricas e práticas sobre a poética do múltiplo no sistema das artes
gráficas. Investigações de dispositivos acerca da inserção de trabalhos de caráter
reprodutivo no espaço público, do ponto de vista da arte, da arquitetura e de âmbito
social.
Disciplina: Fundamentos da Linguagem Visual
Ementa: Estudo dos elementos visuais básicos – cor, tom, ponto, linha, textura,
proporção e suas sintaxes e organizações da estrutura da imagem. Estratégias e opções
em comunicação visual.
Disciplina: Educação Inclusiva:
Ementa: A carta de Salamanca. Leis e normas brasileiras. Identidade e Diferença. Arte,
educação e inclusão na abordagem das dificuldades de aprendizagem: síndrome de
Down; Transtorno por Déficit de Atenção com Hiperatividade (TDAH): Paralisia
Cerebral com associações; Deficiência Visual: Imagens mentais de natureza não-visual;
As percepções tátil, sonora e somato-sensorial como contatos com a forma e o espaço;
O recurso tátil na leitura e produção de arte e desenho.
Disciplina: Ensino de Libras (EAD/ELETIVA):
Ementa: Aspectos da Língua de Sinais e sua importância: cultura e história, identidade
surda, introdução aos aspectos lingü.sticos na Língua Brasileira de sinais: fonologia,
morfologia e sintaxe. Noções básicas de escrita de sinais. Processo de aquisição da
Língua de sinais observando as diferenças e similaridades existentes entre esta e a
21
Língua Portuguesa.
Disciplina: Arte e cidade, memória e patrimônio:
Ementa: O patrimônio histórico-artístico e o imaginário urbano. O patrimônio urbano e
suas relações com a memória. A cidade como a imagem de um mundo e espaço de
cultura que se revela na experiência. Sensibilidades e percepções urbanas pelos registros
artísticos.
Disciplina: Processos Fotográficos:
Ementa: Prática fotográfica idealizada (campo poético e/ou funcional). Estudo e prática
da fotografia como método de pesquisa e expressão individual, com todas as fases de
construção da idéia, seu desenvolvimento e mostra expositiva.
Disciplina: Pensamento Plástico, Ficção e Crítica:
Ementa: Artes visuais e crítica de arte, articulações do dizer: literatura e arte.
Disciplina: Arte Relacional (Artes Visuais, Música, Teatro, Design, Moda)
Ementa: Representação na arte contemporânea a partir da estética relacional. Formas
relacionais em arte: institucional e complexa, sua estruturação de acordo com processos
criativos que atuam nos limites da representação em arte. Apropriação dos signos da
cultura ao uso dos referentes de outros campos representacionais.
Disciplina: Materializações Cerâmicas:
Ementa: As materialidades cerâmicas. Experimentação com diversos materiais, técnicas
e procedimentos da cerâmica e seu emprego nas práticas pedagógicas.
Disciplina: Arte no contexto Urbano:
Ementa: A partir dos projetos e ações de artistas e grupos que vivenciam a arte no
espaço urbano, a disciplina estuda as políticas e poéticas da arte contemporânea frente
às problemáticas do desenvolvimento das cidades na convivência com a diversidade
humana.
Disciplina: Desenho na Produção Contemporânea
Ementa: Presença fantasmática do desenho na arte contemporânea. A linha como
ferramenta de investigação plástica e conceitual. Desenho, corpo e escritura. Relações
de
escala.
Mancha
e
superfície.
Suportes
não
convencionais.
Linha
e
22
tridimensionalidade. Desenho e objeto.
Disciplina: Recriações no Desenho Digital
Ementa: Estudo da forma orgânica através do processo de subdivisão de superfícies.
Representação do corpo humano no desenho digital. Texturas e coordenadas de
mapeamento. Mapas e criação de materiais.
Disciplina: Filosofia da Arte
Ementa: Reflexões filosóficas acerca do fenômeno arte, da produção e da experiência
estética.
Disciplina: Artesanato Cerâmico
Ementa: Estudo teórico e prático da cerâmica sob o enfoque da arte, do artesanato e
contribuição para a indústria.
3.2.5.4 Conteúdos curriculares
As disciplinas inseridas na matriz curricular têm o caráter obrigatório e estão articuladas
a duas linhas de pesquisa: TEORIA E HISTÓRIA DA ARTE e PROCESSOS
CRIATIVOS CONTEMPORÂNEOS que se desdobram em PROCESSOS CRIATIVOS
ARTESANAIS (Introdução ao Desenho; Desenho como Expressão, Poéticas do
Desenho; Introdução a Linguagem Pictórica; Processo Pictórico; Representações
Pictóricas; Interlocuções Pictóricas; Introdução a Linguagem Tridimensional; Fazer
Cerâmico I e II; Linguagem Escultórica I e II,). PROCESSOS CRIATIVOS
TECNOLÓGICOS: (Introdução a Fotografia; Linguagem Fotográfica; Introdução a
Linguagem Gráfica; Imagem e Movimento; Multimeios; Instalação Multimídia;
Processo Gráfico e Interfaces Gráficas). PROCESSOS CRIATIVOS SISTÊMICOS:
(Artes e Agenciamentos Culturais I e II; Laboratório de Criatividade, Performance).
PROCESSOS CRIATIVOS DIGITAIS: (Animação Digital; Desenho Digital; Artes
Midiáticas). A Linha de TEORIA E HISTÓRIA DA ARTE desdobra-se em Teoria e
História da Arte I, II, III, IV, V, VI, VII e Estética e Crítica de Arte.
3.2.5.5 DISCIPLINAS DE APROFUNDAMENTO OU DE DIVERSIFICAÇÃO
DA FORMAÇÃO
23
A matriz curricular prevê disciplinas eletivas, as quais contemplam aprofundamentos
teóricos e práticos para os discentes do Curso de Bacharelado em Artes Visuais. Estas
disciplinas eletivas ainda propiciam aos discentes de outros cursos do CEART o trânsito
pelo conhecimento das Artes Visuais. Desta forma, o Curso de Bacharelado em Artes
Visuais promove a interdisciplinaridade entre a formação compreendida como básica e
presente na matriz, possibilitando a integração dos discentes do CEART. Entre as
disciplinas eletivas oferecidas estão: Curadoria; Intervenções e Repetições no Espaço
Público; Fundamentos da Linguagem Visual; Educação Inclusiva; Ensino de Libras
(EAD); Arte e Cidade, Memória e Patrimônio; Processos Fotográficos; Pensamento
Plástico Ficção e Crítica; Arte Relacional (Artes Visuais, Musica, Teatro, Design,
Moda); Materializações Cerâmicas; Arte no Contexto Urbano; Desenho na Produção
Contemporânea, Artesanato Cerâmico, Filosofia da Arte, Fundamentos do Desenho,
Recriações no Desenho Digital.
O estudante poderá validar apenas duas disciplinas eletivas (144h/a) como atividade
complementar conforme Resolução 015/2007 CONSEPE.
3.2.5.6 TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO
O curso de Bacharelado em Artes Visuais prevê 2 créditos e 36 horas para o TCC –
Trabalho de Conclusão de Curso. O TCC do discente do curso de Bacharelado em Artes
Visuais deverá se voltar para o desenvolvimento da pesquisa em Arte e sobre Arte,
articulado às linhas de pesquisa: Teoria e História da Arte e Processos Criativos
Contemporâneos.
3.2.5.7 INICIAÇÃO CIENTÍFICA
O curso de Bacharelado em Artes Visuais propõe a articulação entre ensino, pesquisa e
extensão. Sendo a PESQUISA o viés central para a formação do artista; o discente
poderá participar em projetos de pesquisa devidamente orientado e coordenado por
docentes do curso. É necessário entender a formação inicial do bacharel em consonância
com a pesquisa dentro da Universidade. São nestes espaços de reflexão, e possíveis
inserção em campos de pesquisa que a se constrói a identidade do artista/pesquisador.
Entendendo as demandas da sociedade contemporânea que exige uma formação que
articule, com a máxima organicidade, a competência (científica e técnica), a inserção
24
política e a postura ética. Se faz necessária a competência científica como componente
na Graduação em Artes Visuais.
3.2.6 Metodologia
Compreende-se a articulação teoria e prática no curso de Bacharelado em
Artes Visuais como eixo norteador metodológico para todas as disciplinas, tanto
obrigatórias quanto eletivas. O ensino de caráter teórico-prático nas disciplinas envolve
o aluno em produções artísticas e estéticas, em construções poéticas experimentais, bem
como seminários e discussões textuais. A relação, professor e aluno, nas disciplinas de
caráter prático necessitam de uma atenção específica em cada uma das linguagens
oferecidas ao longo do curso. O CEART disponibiliza salas equipadas com
instrumentos e materiais, os quais precisam de constante atenção do professor quando
manuseados pelos alunos. Desta forma, o professor precisa ser múltiplo para auxiliar
cada aluno em suas especificidades. É necessário, então, que estas salas de aulas tenham
um número não superior a 10 alunos a fim de que o processo de ensino/aprendizagem
ocorra de modo verdadeiro e coerente com o Projeto Pedagógico instituído ao curso de
Bacharelado em Artes Visuais.
3.2.6.1 Organização e desenvolvimento curricular
A organização do currículo estrutura-se em conexões e agenciamentos
possíveis concretizados pelas: Linha de Pesquisa Teoria e História da Arte, Linha de
Pesquisa Processos Criativos Contemporâneos. Salienta-se que as mesmas estão
relacionados às linhas de pesquisa do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais
(PPGAV), sendo a Linha Teoria e História da Arte concebida como eixo conceitual e
filosófico; a Linha Processos Criativos Contemporâneos constitue o eixo poético. Essa
estrutura é permeada pelos eixos Ètica, Estética e Ecologia, imprescindíveis para uma
formação docente articulada à questões contemporâneas.
3.2.6.2 Trabalho de Conclusão de Curso/Outros
O curso de Bacharelado em Artes Visuais prevê 2 créditos e 36 horas para o
TCC – Trabalho de Conclusão de Curso. Entende-se que o TCC do discente do curso de
Bacharelado em Artes Visuais, deverá ser permeado por um contexto voltado a sua
especificidade poética de linguagem e sua correspondente linha teórica, histórica e
estética. Entende-se que a especificidade de um curso de formação inicial em Artes
25
Visuais, seja a docência articulada em consonância com o processo criativo do
artista/pesquisador sob orientação de um professor do Departamento, do Centro de
Artes ou da Universidade. O discente poderá apresentar uma proposta poética
interligada com sua especificidade de linguagem e ou linha teórica. Deve-se lembrar
que o TCC configura-se em um momento de pesquisa da Graduação, devendo ser um
espaço com um enfoque para a formação profissional escolhida pelo discente.
A
avaliação do Trabalho de Conclusão de Curso será por meio de nota única, estabelecida
por uma comissão composta por 03 (três) membros, sendo um deles, obrigatoriamente,
o professor orientador. Cabe à comissão analisar e julgar o TCC (monografia e defesa),
atribuindo a este uma nota de 0,0 (zero) a 10,0 (dez). Será aprovado o aluno que obter a
nota igual ou superior a 7,0 (sete), conforme a Resolução 01/2004 CEART.
3.2.6.3 Atividades Complementares
Os estudos independentes são definidos no curso de Bacharelado em Artes
Visuais pelo Artigo 1º da Resolução nº 026/2012 – CONSEPE, onde: Art. 1º “As
atividades complementares são componentes curriculares que possibilitam o
reconhecimento, por avaliação, de habilidades , conhecimentos, competências do aluno,
inclusive adquiridas fora da universidade.” Em seu § 1º enfatiza – “incluem a prática de
estudos e atividades independentes, ações de extensão junto à comunidade, não podendo
ser confundidas com estágio curricular obrigatório”. Conforme ainda a mesma
Resolução, Art. 2º “Consideram-se Atividades Complementares os seguintes tipos: I atividades de ensino que se diferenciam da concepção tradicional de disciplina pela
liberdade de escolha, de temáticas na definição de programas ou projetos de
experimentação e procedimentos metodológicos; II – atividades de extensão que
constituem uma oportunidade da comunidade interagir com a Universidade, construindo
parcerias que possibilitam a troca de saberes popular e acadêmico com aplicação de
metodologias participativas; III – atividades de pesquisa que promovam a formação da
cidadania profissional dos acadêmicos, o intercâmbio, a reelaboração e a produção de
conhecimento compartilhado sobre a realidade e alternativas de transformação; IV –
atividades de administração universitária, uma vez que o ambiente universitário é um
espaço para a aprendizagem do aluno; V – atividades mistas de Ensino, Pesquisa,
Extensão e/ou Administração Universitária que promovam a indissociabilidade e a
articulação teoria e prática”. Quanto ao item I, atividades de ensino, convém salientar
que a matriz curricular contempla 14 disciplinas eletivas distribuídas em 8 fases, sendo
26
que destas o aluno pode validar 8 créditos como Atividade Complementar.
A avaliação de Atividades Complementares obedece a Resolução 026/2012
– CONSEPE que determina: Art. 6º: “A Secretaria de Ensino de Graduação ou, quando
pertinente, a Chefia de departamento emitirão parecer quanto – I - ao mérito acadêmico
para o aluno e para o curso; II – ao ítem desta regulamentação em que se enquadra o
pedido; III – ao tempo de duração da atividade; IV – ao número de créditos ou carga
horária concedidos”. Em seu Parágrafo Único consta: “O aluno deverá quando da
entrada do requerimento comprovar a autenticidade dos documentos”.
3.2.7 Apoio discente
O Centro de Artes da UDESC conta com diferentes programas de apoio ao
discente, desde programas sociais de apoio a permanência na Universidade até os
programas de apoio ao aperfeiçoamento profissional e de iniciação científica. Entre eles
podemos destacar que:
O acolhimento da universidade inicia-se no processo do vestibular por meio do
sistema de cotas que destina 30% (trinta por cento) das vagas do Vestibular, em
cada curso, e distribuídas da seguinte forma:
I
-
20%
(vinte
por
cento)
para
candidatos
que
tenham
cursado
integralmente o ensino fundamental e médio em instituições públicas de ensino;
II – 10% (dez por cento) para candidatos negros, entendidos como
pessoas que possuem fenótipos que os caracterizam na sociedade como pertencentes
ao grupo racial negro.
Programa
de Auxílio
Permanência
Estudantil (PRAPE) da
Fundação
Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) que visa propiciar auxílio
financeiro aos alunos regularmente matriculados e/ou conveniados nos Cursos
Graduação,
classificados
como
em
situação
de
de
vulnerabilidade
socioeconômica, ampliando as condições para a sua permanência na Universidade. O
PRAPE rege-se pela RESOLUÇÃO
Nº 047/2012 - CONSUNI, e resolução Nº
07/2011 – CONSUNI.
Para ampliar as condições de apoio a permanência, a UDESC conta igualmente
com o edital do Programa de Subsídio nas Refeições oferecidas nos Restaurantes
(PROSUR) dos Campi da UDESC, garantindo condições de alimentação. Vale ressaltar
que os estudantes participantes do programa de permanência devem engajar-se nos
programas de formação científico-profissional também.
27
Já os programas de apoio a formação profissional destacam-se pelas seguintes
ações:
O Programa de Bolsa de Apoio Discente tem como objetivo proporcionar ao
estudante a oportunidade do desempenho de atividade laboral, visando a incorporação
de hábitos de trabalho intelectual e de melhor adaptação ao meio social.
A duração da bolsa de que trata esta Resolução será de um ano, permitida uma
única renovação por igual período, mediante assinatura de novo termo de compromisso.
A jornada a ser cumprida pelo bolsista será de 04 horas diárias e de 20 horas
semanais, compatibilizada com o horário da Instituição e com os horários do curso. O
programa é regulamentado por duas resoluções: Resolução CONSUNI Nº 01/2005 e
Resolução CONSUNI Nº 03/2015.
O Programa de Bolsas de Extensão, destinado aos estudantes regularmente
matriculados em cursos oferecidos pela UDESC e operacionalizado em consonância
com a Política de Extensão da Universidade, tem por finalidade oportunizar a
interlocução teoria/prática com a sociedade, contribuindo para uma efetiva ação
transformadora da universidade e da sociedade, mediante interação recíproca. O
programa é regulamentado pela resolução RESOLUÇÃO Nº 007/2011 – CONSUNI
determina as normas e funcionamentos do programa. Todos os bolsistas discentes são
agrupados em torno de um professor doutor, efetivo com capacidade de orientação e
produção na área.
A Bolsa de Iniciação Científica é um auxílio financeiro proporcionado pelo
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq/PIBIC e
CNPq/PIBITI, por um período de doze meses, destinada a acadêmicos de graduação
com o objetivo de, contribuir para a formação de recursos humanos para a pesquisa;
contribuir de forma decisiva para reduzir o tempo médio de titulação de mestres e
doutores; contribuir para que, na próxima década, diminuam as disparidades regionais
na distribuição da competência científica no País. Programa PROBIC e PROBITI
Bolsa de Iniciação Científica é um auxílio financeiro proporcionado pela
Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC/PROBIC, por um período de doze
meses, destinada a acadêmicos de graduação com o objetivo de estimular pesquisadores
produtivos a engajarem estudantes de graduação na atividade de iniciação científica,
otimizando a capacidade de orientação à pesquisa da instituição; despertar vocação
científica e incentivar talentos potenciais entre estudantes de graduação, mediante suas
participações em projetos de pesquisa, introduzindo o jovem universitário no domínio
28
do método científico. O programa é normatizado por meio da Resolução CONSUNI
031/2011. Todos os processos de seleção são constituídos por processo seletivo
mediado por editais públicos disponíveis a toda a comunidade.
Finalmente o Programa de Monitoria de Ensino de Graduação tem por
objetivo auxiliar o desenvolvimento de determinada disciplina, no aspecto teórico e
prático, visando a melhoria do processo ensino aprendizagem e criando condições
para o aperfeiçoamento de habilidades relacionadas à formação docente para os
alunos de graduação. A bolsa é regida pela resolução 091/2014 do CONSUNI. A
referida Resolução destaca como atribuições do monitor na disciplina:
I - auxiliar o corpo docente em tarefas pedagógicas e científicas, inclusive
na preparação de aulas, trabalhos didáticos e atendimento a acadêmicos;
II - auxiliar o corpo docente nos trabalhos práticos e experimentais da disciplina;
III - auxiliar o corpo discente, orientando -o em trabalhos de laboratório, de
biblioteca, de campo e outros compatíveis com o seu grau de conhecimento e
experiência;
IV - constituir um elo entre professores e acadêmicos, visando o melhor
ajustamento
entre
a execução dos programas e o desenvolvimento natural da
aprendizagem;
V - apresentar os resultados do programa de monitoria em evento para o qual
seja convocado.
Na atividade a parceria entre o professor e o aluno em formação amplia e
qualifica as potencialidades da disciplina e auxilia na aproximação entre professores e
alunos de graduação.
Bolsas utilizadas no curso
Bacharelado em Artes Visuais
Monitoria
Pesquisa
Extensão
Apoio discente
de Número de bolsas utilizadas em 2015
07
06
04
05
3.2.8 Ações decorrentes dos processos de avaliação do curso
A avaliação institucional é realizada pelo Departamento de Artes Visuais com os
discentes e docentes do curso com objetivo de obter informações a respeito do
desempenho do ensino e aprendizagem. O Departamento de Artes Visuais tinha como
29
prática realizar uma avaliação mais simples e descritiva do processo de ensino. A
coordenação pedagógica fazia apenas duas perguntas aos discentes por disciplina: (1)
indique os pontos fortes da disciplina; (2) indique os pontos que precisam melhorar.
Com estas duas questões os discentes colocavam todos os problemas, mas primeiro
apontavam os pontos positivos. A coordenação do curso fazia a organização dos dados
obtidos, observando pontos indicados pela maioria, descartando reclamações de nível
pessoal.
A partir de 2009 foi criada a Comissão Própria de Avaliação – CPA, que é um órgão
colegiado permanente, criado pela Resolução 008/2009 - CONSUNI, cuja finalidade é a
implementação, coordenação, condução e sistematização do processo de avaliação
institucional da UDESC, observada a legislação pertinente.
Com o aprimoramento dos processos de avaliação surgiu a demanda de novas
ferramentas que tornassem mais eficazes e ágeis o processo. A partir de 2013 foi criada
uma plataforma de avaliação dentro do Sistema de Gestão Acadêmica – SIGA, onde
professores e alunos participam do processo avaliativo semestral no que se refere às
disciplinas, processos didático-pedagógicos, infraestrutura, etc. Essa ferramenta agilizou
o processo e a dinâmica de avaliação do curso.
3.2.9 Tecnologias de informação e comunicação –TIC’s-no processo ensinoaprendizagem
O curso de Artes Visuais, tanto o bacharelado quanto a licenciatura, possuem no seu
currículo disciplinas vinculadas com as tecnologias de informação e comunicação –
TIC`s que são apropriadas na matriz curricular no processo de ensino-aprendizagem.
Também a disciplina de Libras é ministrada em sua parcela de 30% na modalidade a
distância (EAD).
A UDESC conta com amplo desenvolvimento na área da EAD e a Plataforma Moodle é
utilizada em diferentes disciplinas da graduação a fim de familiarizar os estudantes com
as modalidades mais contemporâneas de educação on line. Nessas atividades ao mesmo
tempo que o estudante está se familiarizando com as ferramentas tecnológicas está
aprendendo os conteúdos das disciplinas. Igualmente, na condição de repositório o
ambiente virtual permite a leitura e marcação de textos, imagens, arquivos e programas
variados sem que haja a necessidade de impressão de documentos, colaborando com a
30
dimensão ecológica que é tema transversal da proposta curricular do curso de Artes
Visuais.
Destacamos também o desenvolvimento de propostas mais avançadas de uso das
tecnologias, a partir de dois laboratórios de informática disponíveis para a graduação e
um único para as artes visuais. As aprendizagens de uma disciplina colaboram para o
desenvolvimento de projetos em outras disciplinas, como exemplo temos a produção de
vídeos, animações, pois contemplamos na matriz curricular o conceito de escultura
digital, a partir do uso do programa 3Dmax, bem como a proposição de objetos
artísticos e ou conceituais, sonoros, virtuais entre outros usos no campo artístico.
Mesmo dentro da proposição de ofertar aos estudantes o maior arsenal possível de
tecnologias de última geração e nesse quesito destacamos o trabalho desenvolvido no
Laboratório de Imagem – (LIM), buscamos evidenciar uma relação crítica com as
tecnologias. Igualmente ressaltar a necessidade de refletir sobre a dimensão
mercadológica do uso das tecnologias, uso como negócio. Nesse quesito a educação tem
servido como espaço estratégico de distribuição de equipamentos tecnológicos de baixa
qualidade, comprados pelas secretarias de educação com recursos do sistema
educacional e implementados sem apoio adequado e sem condições de desenvolvimento
das potencialidades viabilizadas pelo acesso a Internet.
Na área de artes visuais a possibilidade de utilização em sala de aula na formação de
artistas e professores, de imagens, vídeos e demais atributos tecnológicos, amplia a
formação e democratiza o acesso a diferentes saberes produzidos pela humanidade,
possibilitando um olhar crítico sobre essa produção, inclusive sobre os produtos da
indústria cultural.
Por último cabe ressaltar o incentivo à produção de produções para eventos e
exposições que utilizam as tecnologias como meio de expressão. Vários dos estudantes
tem ao longo da graduação potencializado seu trabalho artístico participando em
equipes coordenadas por docentes como por exemplo o caso do game Mansão de
Quelícera e o trabalho da professora doutora Yara Guasque com ambientes artísticos
imersivos.
Destaca-se finalmente que a apropriação das tecnologias não se concretiza somente nas
disciplinas, mas também em programas de extensão e projetos de pesquisa.
3.2.10 Sistemática de avaliação do processo ensino-aprendizagem
31
O sistema de avaliação é realizado conforme específica o Regimento Geral (Resolução
nº 044/2007 – CONSUNI) e Resolução 003/2013 – CONSEPE e de acordo com os
critérios de cada disciplina, uma vez que apresentam características diferenciadas de
competências e habilidades. Entretanto, pode-se afirmar que aspectos como assiduidade
e aproveitamento, ambos eliminatórios por si mesmos, são considerados. A assiduidade
é aferida pela freqüência às aulas e demais atividades da disciplina, considerando-se
nela reprovado o aluno que não alcançar, no mínimo, 75% (setenta e cinco por cento) da
freqüência total, vedado o abono de faltas. O aproveitamento é aferido pelo grau de
aplicação do aluno aos estudos, vistos como um processo e em função dos seus
resultados.
A verificação de aprendizagem e aproveitamento nas disciplinas será realizada a partir
da aplicação de no mínimo duas (2) e no máximo quatro (4) avaliações, sendo que os
resultados de uma avaliação deverão ser obrigatoriamente divulgados antes da aplicação
da próxima. As datas para aplicação das avaliações e divulgação dos resultados deverão
constar nos planos de ensino. O peso das avaliações para a composição da média final
também deverá ser estabelecido pelo professor e devidamente expresso em seu plano de
ensino.
A avaliação de aproveitamento será expressa em notas de 0,0 (zero vírgula zero) a 10,0
(dez vírgula zero), cuja atribuição é de inteira responsabilidade do professor. A nota
final é obtida a partir da média das notas do período escolar e a nota do exame final,
com pesos seis (6) e quatro (4), respectivamente. Será aprovado o aluno que atingir
média final igual ou superior a cinco (5,0). Entretanto, é dispensado do exame final o
aluno que obtém a média das notas do período escolar igual ou superior a sete (7,0).
Quanto aos instrumentos de verificação de aproveitamento, esclarecemos que a
construção de um projeto curricular de graduação em Artes Visuais parte do princípio
de que todas as áreas de conhecimento envolvidas na formação de um profissional de
Artes Visuais contemplam, em maior ou menor grau, uma integração de conteúdos
práticos e teóricos. Desta forma, entendemos que um projeto curricular não deve vedar
ao professor a possibilidade de uma avaliação de natureza prática em uma disciplina
considerada teórica, o mesmo podendo ser dito com relação a uma avaliação de natureza
teórica em uma disciplina considerada prática. Assim, todas as disciplinas dos Cursos
de Licenciatura e Bacharelado em Artes Visuais poderão se valer dos seguintes
instrumentos de avaliação,
32
1. Prova escrita ou oral;
2. Trabalho escrito;
3. Monografia;
4. Relatório;
5. Artigos;
6. Resenhas;
7. Seminários;
8. Participação nas atividades propostas em sala de aula;
9. Auto-avaliação.
A avaliação da produção artística ocorrerá de acordo com as especificidades propostas
no plano de ensino de cada disciplina sob responsabilidade de cada professor.
3.3 CORPO DOCENTE
3.3.1 Atuação do Núcleo Docente Estruturante – NDE
A Regulamentação da constituição e do funcionamento dos Núcleos Docentes
Estruturantes dos cursos de graduação da UDESC é feita pela Resolução n. 019/2011 do
CONSEPE. Conforme essa resolução o NDE é “o órgão consultivo responsável pela
concepção, implementação, avaliação, consolidação e atualização dos Projetos
Pedagógicos dos cursos de graduação da UDESC”, de acordo com essa resolução o
NDE deve ser constituído pelo Chefe de Departamento, como seu presidente e por 30 %
dos docentes efetivos do curso. O NDE do curso de Licenciatura em Artes Visuais
segue essa resolução e tem procurado se reunir periodicamente tendo em vista a
atualização do Projeto Pedagógico do Curso (PPC) em relação às diretrizes curriculares;
a promoção da integração das disciplinas; refletir sobre o perfil profissional do egresso e
sua atualização constante no ensino da arte.
3.3.2 Atuação do (a) chefe do departamento
3.3.2.1 Experiência profissional, de magistério superior e de gestão acadêmica do (a)
chefe do departamento
NOME
Rosana Tagliari Bortolin
Tempo de experiência no
magistério superior
Tempo de experiência em
gestão acadêmica
21 anos
- 4 anos Coordenadora do
Núcleo Pedagógico
de
Educação
e
Arte
–
NUPEART;
- 5 anos de Coordenação de
Curso;
- 11 meses de Chefia de
33
Departamento.
3.3.3 Titulação, regime de trabalho e tempo de experiência no magistério superior
do corpo docente dos departamentos que atuam no curso.
Situação
Funcional
Regime de Trabalho
Titulação
NOME
E
Antonio Carlos Vargas
Sant’Anna
Carlos Alberto Krauz
Célia Maria Antonacci
Ramos
Esdras Pio Antunes da
Luz
Jacqueline Wildi Lins
Jociele
Lampert
Oliveira
Maria Raquel da Silva
Stolf
Marta Lúcia Pereira
Martins
Nara Beatriz Milioli
Tutida
Regina Melim Cunha
Rosana Bortolin
Rosangela
Miranda
Cherem
Sandra Makowiecky
Sandra Maria Correa
Fávero
Silvana
Barbosa
Macedo
Adriana Maria dos
Santos
Aline Nunes da Rosa
Bianca Tomaselli
Luciane
Ruschel
Nascimento Garcez
Wagner Jonasson da
Costa Lima
Diego Rayck
S
10
20
X
X
30
40
DI
G
E
M
D
X
X 23 anos
13 anos
X
X
Tempo de
experiência no
magistério
superior
X
X
X
X
X
X
X
X
X 10 anos
X
X
X 13 anos
X
X
X 21 anos
X
X
X
X
X
X
X 17 anos
X 21 anos
21 anos
X
X
X
X
X 25 anos
X 32 anos
X
X
X 14 anos
X
X 12 anos
X
X
X
X
X
X
X
X
X 10 anos
X
X
X
X
29 anos
X 25 anos
X
X
X
X
10 anos
2 anos
2 anos
X
X
5 anos
X
X
4 anos
4 anos
34
Desenho Digital
X
Legenda: E-efetivo; S- substituto; G-graduado; E-especialista; M-mestre; D-doutor
3.3.3.1 Titulação do corpo docente do curso – percentual de doutores
85% dos professores do Departamento de Artes Visuais são doutores.
3.3.3.2 Experiência profissional do corpo docente
NOME
ATIVIDADE PROFISSIONAL
DESENVOLVIDA
TEMPO DE
EXPERIÊNCIA
Diretor de Pesquisa no CEART; Professor e
Antonio Carlos Vargas Pesquisador na Graduação e Pós-graduação;
Sant’Anna
Artista e Produtor de Games.
23 anos
Professor e Pesquisador na Graduação; Artista
Carlos Alberto Krauz atuante.
13 anos
Célia Maria Antonacci Professora e Pesquisadora na Graduação e PósRamos
graduação.
12 anos
Esdras Pio Antunes da
Luz
Professor e Pesquisador na Graduação
29 anos
Jacqueline Wildi Lins Professora e Pesquisadora na Graduação.
25 anos
Coordenadora do Programa de Pós-graduação em
Jociele Lampert de Artes Visuais; Professora e Pesquisadora na
Oliveira
Graduação e Pós-graduação.
10 anos
Maria Raquel da Silva Professora e Pesquisadora na Graduação e PósStolf
graduação; Artista atuante.
13 anos
Marta Lúcia PereiraProfessora e Pesquisadora na Graduação e PósMartins
graduação.
21 anos
Nara Beatriz MilioliProfessora e Pesquisadora na Graduação e PósTutida
graduação; Artista atuante.
17 anos
Professora e Pesquisadora na Graduação e PósRegina Melim Cunha graduação; Artista atuante.
21 anos
Chefe do Departamento de Artes Visuais;
Professora e Pesquisadora na Graduação; Artista
Rosana Tagliari Bortolin atuante.
21 anos
Rosangela
Miranda Professora e Pesquisadora na Graduação e PósCherem
graduação.
25 anos
Diretora do Museu da Escola Catarinense;
Professora e Pesquisadora na Graduação e PósSandra Makowiecky
graduação.
32 anos
Sandra Maria Correa Professora e Pesquisadora na Graduação; Artista
Fávero
atuante.
14 anos
Professora e Pesquisadora na Graduação; Artista
Silvana Barbosa Macedo atuante.
10 anos
3.3.4 Composição e funcionamento do colegiado de curso ou equivalente (Art. 81 a
35
84 do Regimento Geral)
O colegiado do curso de Bacharelado em Artes Visuais tem como referência para
sua composição e funcionamento o Estatuto, Regimento e Plano de Carreira da
Universidade do Estado de Santa Catarina publicado em 2006. Portanto é assim
constituído: Chefe de Departamento de Artes Visuais, Rosana Tagliari Bortolin;
Elaine Schmidlin exercendo a coordenação pedagógica; sendo 1/3 (um terço) dos
professores do Colegiado Pleno a saber: Esdras Pio Antunes da Luz; Sandra
Maria Correia Fávero; Marta Lúcia Pereira Martins; Nara Beatriz Millioli Tutida;
Rosângela Miranda Cherem; além de dois representantes discentes a serem
eleitos.
Art. 81. O Colegiado de Ensino é constituído por:
I - Coordenador de Colegiado de Ensino
II - Chefe do Departamento
III – 1/3 (um terço) dos professores do Departamento que compõe o curso
IV – 2 (dois) representantes discentes
V – 1 (um) representante de departamento matério-cêntrico, se for o caso.
§ 1º É garantida a participação de 1 (um) representante docente de cada um dos demais
Departamentos que lecionem no curso.
§ 2º O Coordenador e os membros docentes do Colegiado de Ensino de Graduação,
quando houver, são eleitos pelo Departamento para um mandato de 2 (dois) anos,
vedada a reeleição.
§ 3º O Coordenador é professor efetivo estável e de regime de tempo integral.
§ 4º Os representantes discentes são eleitos por seus pares.
Art. 82. Compete aos Colegiados de Ensino:
I – definir os objetivos gerais dos cursos;
II – fixar as diretrizes gerais dos programas das disciplinas do respectivo curso e
recomendar
aos
Departamentos
modificações
de
programa
para
fins
de
compatibilização;
III – integrar os planos elaborados pelos Departamentos, relativos ao ensino de várias
disciplinas, para o fim de organização do conteúdo programático do curso;
IV – orientar, coordenar e fiscalizar as atividades do curso e, quando do interesse deste,
representar aos respectivos Departamentos sobre a conveniência de serem substituídos
os docentes;
V – recomendar, ao Chefe do Departamento a que esteja vinculada a
disciplina, as providências adequadas à melhor utilização das instalações, do
36
material e ao melhor aproveitamento do pessoal;
VI – elaborar currículo pleno do curso e suas alterações com indicações dos prérequisitos e dos créditos das disciplinas que o compõem, para aprovação do CONSEPE;
VII – decidir as questões relativas a matrículas e transferências;
VIII – apreciar as recomendações dos professores dos Departamentos e requerimentos
dos docentes, sobre assuntos de interesse do curso;
IX – representar ao órgão competente, no caso de infração disciplinar;
X – homologar a relação de discentes aptos à colação de grau;
XI - colaborar com os órgãos universitários.
Art. 83. São atribuições do Coordenador de Colegiado de Ensino de Graduação:
I – convocar e presidir as reuniões dos Colegiados de Ensino de Graduação, com direito
a voto, inclusive o de qualidade;
II – promover a efetivação das deliberações do Colegiado de Ensino e representá-lo
junto aos órgãos do Centro;
III – acompanhar, avaliar e controlar a execução e integralização das atividades
curriculares, zelando pela qualidade do ensino ministrado no curso;
IV – promover articulação e inter-relacionamento do Colegiado de Ensino com os
Departamentos, Conselho de Centro e de Registro e Controle Acadêmico da respectiva
Unidade de Ensino;
V - coordenar e presidir o planejamento e avaliação do curso, com vistas à revisão a ser
feita pelos Departamentos, dos planos, programas e currículos, objetivando a melhoria
da qualidade de ensino;
VI – promover articulação teórica-prática quanto à realização de estágios curriculares e
extracurriculares, bem como propor alterações das políticas adotadas em função da
formação do estudante e das exigências sociais, no caso de curso de graduação;
VII – participar da elaboração dos horários de aula e outras atividades juntamente com
as direções assistentes e o Chefe de Departamento;
VIII – analisar e dar parecer nos processos de pedidos de transferência, de acordo com
as normas estabelecidas;
IX - instituir e integrar grupos de trabalho, designar relator e/ou comissão para estudo
de assuntos a serem decididos pelo Colegiado de Ensino;
X – decidir, “ad refererndum”, em casos de urgência, sobre matéria de competência do
Colegiado;
37
XI – orientar os alunos quanto à matrícula e integralização do curso, bem como o
planejamento e execução dos trabalhos escolares;
XII – encaminhar ao Conselho de Departamento relatório anual das atividades
desenvolvidas;
XIII – instruir, juntamente com o assessor jurídico, os processos impetrados por
discentes em questões relativas à sua competência;
XIV – representar o Centro perante a Justiça, juntamente com o Diretor Geral, nos
processos impetrados por discentes em questões relativas à sua competência;
XV – exercer estas e outras atribuições previstas em lei, regulamentos ou regimentos.
Art. 84. O Colegiado de Ensino reúne-se no inicio e final do ano, podendo haver
reuniões extraordinárias, por convocação do Coordenador ou a requerimento de 1/3 (um
terço) de seus membros.
§ 1º Na primeira reunião do ano, presidida pelo Chefe de Departamento, é constituído o
Colegiado de Ensino para o ano a iniciar-se.
§ 2º Na última reunião do ano deve ser incluída, necessariamente, em pauta, uma
avaliação do ano encerrado.
3.3.5 Produção científica, cultural, artística ou tecnológica (nos últimos três anos)
PROF. ANTONIO VARGAS
1 PRODUÇÃO CIENTÍFICA:
Artigos completos publicados em periódicos:
1. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Alma e identidade na obra de David
Nebreda. Estudio, v. 6, p. 149-156, 2015
Palavras-chave: artes visuais; teoria da arte; Fotografia.
Grande área: Lingüística, Letras e Artes
Setores de atividade: Educação. ; Meio de divulgação: Impresso; Série: 11; ISSN/ISBN:
16476158.
2. FRIAS, J. T. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A . Game Art consideracoes
sobre a presenca de grafitti em games digitais.. DAPesquisa, v. 9, p. 45-55, 2014
Palavras-chave: artes visuais; digital art; game.
Setores de atividade: Educação. ; Meio de divulgação: Digital.
Homepage: http://www.revistas.udesc.br/index.php/dapesquisa/article/view/5054; Série:
12; ISSN/ISBN: 18083129.
38
3. BITENCOURT, A. B. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Santos petry, Arlete
; Battaiola, André ; PETRY, L. C. ; Clua,Luciana . Dialogos entre Arte e Design
avaliacao e re design de game artistico educativo. Palíndromo (Online), v. 8, p. 1, 2012
Palavras-chave: arte educação; Design; game; digital art.
Grande Área: Ciências Sociais Aplicadas / Área: Desenho Industrial / Subárea: Desenho
de Produto.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica
das Artes.
Setores de atividade: Educação; Atividades artísticas, criativas e de espetáculos. ; Meio
de divulgação: Digital; Série: 2012; ISSN/ISBN: 21752346
Artigo relativo a Projeto de Pesquisa aprovado em Edital Universal do CNPq 2011. .
Livros publicados/organizados ou edições:
1. BAHIA, A. B. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Santos petry, Arlete ;
PETRY, L. C. ; Battaiola, André ; Clua,Luciana . Jogo, arte e educação. 1. ed.
Florianópolis: Editora da UDESC, 2014. v. 1. 239p .
Palavras-chave: game; Design; educação; digital art.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Artes Plásticas /
Especialidade: digital art.
Especialidade: Design.
Setores de atividade: Educação.
Referências adicionais: Brasil/Português; Meio de divulgação:
DigitalHomepage: http://www.casthalia.com.br/portfolio/quelicera/img/jogo_arte_educ
acao.pdf; ISBN: 9788583020264.
Livro resultante do projeto de pesquisa Diálogos entre arte e Design, contemplado pelo
CNPq no Edital Universal 2011..
Trabalhos completos publicados em anais de congressos:
1. BAHIA, A. B. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Santos petry, Arlete ;
PETRY, L. C. ; Battaiola, André ; Clua,Luciana . DIALOGOS ENTRE ARTE E
DESIGN AVALIACAO E RE DESIGN DE GAME ARTISTICO EDUCATIVO. In:
VIII International Conference on ICT in Education., 2013, Minho. Challenges 2013:
Learning Anytime Anywhere.. Lisboa: Fundação Para Ciência e Tecnologia/Lisboa,
2013. v. 1. p. 1129-1129-1142.
Palavras-chave: arte educação; game; História da Arte.
Grande Área: Ciências Sociais Aplicadas / Área: Desenho Industrial / Subárea: Desenho
de Produto.
Setores de atividade: Educação; Pesquisa e desenvolvimento científico; Atividades
artísticas, criativas e de espetáculos.
Referências adicionais: Classificação do evento: Internacional; Portugal/ Português;
39
Meio de divulgação: Digital; ISSN/ISBN: 97898997.
Artigo decorrente de projeto de pesquisa financiado pelo CNPQ em edital universal..
2. BAHIA, A. B. ; Santos petry, Arlete ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ;
Clua,Luciana ; PETRY, L. C. ; Battaiola, André . Parametros estrategias e tecnicas de
analise de jogo o caso A mansao de Quelicera. In: SBGAMES 2013, 2013, São Paulo.
SBGAMES 2013 Trilha da Cultura. São Paulo: SBGAMES/Makenzie, 2013. v. 1. p.
141-151.
Palavras-chave: digital art; game; educação.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Educação Artística.
Setores de atividade: Educação; Atividades artísticas, criativas e de espetáculos.
Referências adicionais: Classificação do evento: Internacional; Brasil/ Português; Meio
de divulgação: Digital;
Homepage:http://www.sbgames.org/sbgames2013/proceedings/cultura/Culture19_full.pdf; Série: 1; ISSN/ISBN: 217922.
Artigo premiado como melhor artigo completo da Linha de Cultura (Trilha de Cultura)
do evento..
3. BAHIA, A. B. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BORN, R. . Da arte ao
game processo de criacao artistica para mobile game. In: SBGAMES 2013, 2013, São
Paulo. SBGAMES TRILHA DE ARTE E DESIGN. São Paulo: SBGAMES/
MAKENZIE, 2013. v. 1. p. 106-114.
Palavras-chave: game; teoria da arte; digital art.
Referências adicionais: Classificação do evento: Internacional; Brasil/ Português; Meio
de divulgação: Digital;
Homepage:http://www.sbgames.org/sbgames2013/proceedings/artedesign/14-dtpaper.pdf; Série: 1; ISSN/ISBN: 217922.
4. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Gilbert Durand um novo espírito
antropologico. In: IX Seminário Internacional Imagens da Cultura - Cultura das
Imagens ECA/USP ? 2013, 2013, São Paulo. Imagens da Cultura / Cultura das Imagens.
Saão Paulo: ECA-usp, 2013. v. 1. p. 108-119.
Palavras-chave: Antropologia simbólica; Hermenêutica simbólica.
Referências adicionais: Classificação do evento: Nacional; Brasil/ Português; Série: 1;
ISSN/ISBN: 97885879632.
5. BAHIA, A. B. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A . Game como dispositivo
para experiencias artisticas. In: IX Seminário Internacional Imagens da Cultura Cultura
das Imagens ECA/USP ? 2013, 2013, São Paulo. Seminário Internacional Imagens da
Cultura / Cultura das Imagens. São Paulo: ECA-USP, 2013. v. 1. p. 148-167.
Palavras-chave: artes visuais; digital art; teoria da arte.
40
Referências adicionais: Classificação do evento: Nacional; Brasil/ Português; Meio de
divulgação: Digital;
Homepage: http://www2.eca.usp.br/redeicci/ebook/ebook_ICCI_2013.pdf; Série: 1;
ISSN/ISBN: 97885879632.
6. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BITENCOURT, A. B. B. S. ; PETRY, L. C.
; Santos petry, Arlete ; Battaiola, André ; Clua,Luciana . Reavaliacao de game
educativo de Arte. In: XI Simpósio Brasileiro de Jogos e Entretenimento Digital, o
SBGames 2012., 2012, Brasilia. XI Simpósio Brasileiro de Jogos e Entretenimento
Digital, o SBGames 2012., 2012. p. 87-92.
Palavras-chave: arte educação; digital art; game.
das Artes / Especialidade: História da Arte.
Setores de atividade: Atividades artísticas, criativas e de espetáculos.
divulgação: Magnético.
Artigo relacionado com projeto de pesquisa aprovado e financiado pelo CNPQ.
7. Battaiola, André ; BITENCOURT, A. B. B. S. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS,
A ; PETRY, L. C. ; Santos petry, Arlete ; Clua,Luciana . Re design de Animacao de
Abertura de Jogo Educacional. In: XI Simpósio Brasileiro de Jogos e Entretenimento
Digital, o SBGames 2012., 2012, Brasilia. XI Simpósio Brasileiro de Jogos e
Entretenimento Digital, o SBGames 2012., 2012. p. 110-117.
Palavras-chave: arte educação; digital art; game.
divulgação: Magnético.
artigo relacionado com projeto de pesquisa financiado pelo CNPq.
Apresentações de Trabalho:
1. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Alma e identidade na obra de David
Nebreda. 2015. (Apresentação de Trabalho/Congresso).
Palavras-chave: artes visuais; Fotografia; teoria da arte.
Referências adicionais: Brasil/Português; Local: Universidade de Lisboa; Cidade:
Lisboa Portugal; Evento: CSO 2015 Congresso Internacional Criadores sobre outras
obras; Inst. promotora/financiadora: Universidade de Lisboa.
41
2. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Mito de artista: uma aproximação as
imagens sociais do artista e seu papel na construção da identidade do sujeito. 2014.
(Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
Palavras-chave: psicologia; Antropologia simbólica; artes visuais.
Grande área: Ciências Humanas
Grande Área: Ciências Humanas / Área: Antropologia.
das Artes.
Referências adicionais: Brasil/Português; Local: UNIVERSIDADE FEDERAL DE
SANTA CATARINA; Cidade: FLORIANOPOLIS; Evento: Aula Magna; Inst.
promotora/financiadora: PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM PSICOLOGIAUFSC.
3. BAHIA, A. B. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A . Game como dispositivo
para experiência artística. 2013. (Apresentação de Trabalho/Seminário).
Palavras-chave: game; digital art; teoria da arte.
das Artes / Especialidade: Teoria da Arte.
Referências adicionais: Brasil/Português; Local: ECA USP; Cidade: São Paulo; Evento:
IX Seminário Internacional Imagens da cultura cultura das imagens; Inst.
promotora/financiadora: ECA USP.
4. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Gilbert Durand: um novo espírito
antropológico. 2013. (Apresentação de Trabalho/Seminário).
Palavras-chave: Antropologia simbólica; Hermenêutica simbólica; Sociologia da
Cultura.
Grande Área: Ciências Humanas / Área: Filosofia.
das Artes / Especialidade: Teoria da Arte.
Referências adicionais: Brasil/Português; Local: ECA USP; Cidade: São Paulo; Evento:
IX Seminário Internacional Imagens da cultura cultura das imagens; Inst.
promotora/financiadora: ECA USP.
5. BITENCOURT, A. B. B. S. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Santos petry,
Arlete ; Battaiola, André ; Clua,Luciana ; PETRY, L. C. . 1- Reavaliação de game
educativo de Arte. 2012. (Apresentação de Trabalho/Congresso).
Palavras-chave: digital art; game.
das Artes.
Referências adicionais: Brasil/Português; Local: Brasília - DF; Cidade: Brasilia;
42
Evento: XI Simpósio Brasileiro de Jogos e Entretenimento Digital, o SBGames 2012;
Inst. promotora/financiadora: SBGames.
Outras produções bibliográficas:
1. Carreira, A. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A . Um projeto de pesquisa sobre
Teatro de Grupo. BUENOS AIRES, 2015. (Prefácio, Pósfacio/Apresentação)>.
Palavras-chave: teatro; identidade.
Referências adicionais: Brasil/Português; Meio de divulgação: Digital;
Homepage: http://www.argus-a.com.ar/ebooks/falas-sobre-o-coletivo.pdf; Série: 1;
Autor traduzido: CARREIRA, ANDRE; Título da obra original: FALAS SOBRE O
COLETIVO; ISSN/ISBN: 1853-9904.
2. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Apresentacao do livro O sonho da razao
imaginario e simbolizacao Autoria de Dora Bay. Florianópolis: Bernúncia Editora, 2014
(Apresentação de livro).
Palavras-chave: Antropologia simbólica; Hermenêutica; Hermenêutica simbólica.
Grande Área: Ciências Humanas / Área: Sociologia.
Grande Área: Ciências Humanas / Área: Filosofia.
Referências adicionais: Brasil/Português; Meio de divulgação: Impresso; ISSN/ISBN:
9788587444660.
O livro apresentado foi dissertação de mestrado da autora orientado por mim..
3. Carreira, A. ; MATOS, L. ; VALEY, J. ; FORTES, A. L. ; CACACE, G. ;
SCHECHNER, R. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A .
OPHOLDMAREOBRDER relatos de viagem. Florianopolis, 2012. (Prefácio,
Pósfacio/Prefácio)>.
Palavras-chave: teatro.
Referências adicionais: Brasil/Português; Autor traduzido: Grupo Experiência
subterranea; Título da obra original: OPHOLDMAREOBRDER: relatos de viagem.
Produtos tecnológicos:
1. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BAHIA, A. B. ; Santos petry, Arlete ;
PETRY, L. C. ; Clua,Luciana ; Battaiola, André . A mansão de Quelícera / 2.0 versão
web. 2014.
Palavras-chave: arte educação; Design; digital art.
Grande Área: Ciências Sociais Aplicadas / Área: Desenho Industrial.
43
Homepage: http://www.casthalia.com.br ( temporario); Finalidade: educacional;
Disponibilidade: Irrestrita; Cidade: Florianópolis; Inst. promotora/financiadora: CNPq
Edital Universal 2011.
Tecnologia educacional já referendada pelo MEC que mediante projeto apoiado pelo
CNPq reuniu pesquisadores de diferentes universidades do Brasil ( UFPR, PUC-SP,
USP, CCAA e UDESC) e empresa ( Casthalia Digital Art LTDA) para estudo e
avaliação de mudanças com vistas a melhorias de jogabilidade e aprendizado com vistas
a transposição da plataforma de CDROM para o ambiente WEB, e disponibilidade
gratuita para escolas do Brasil..
2. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BITENCOURT, A. B. B. S. ; BORN, R. ;
WITTE, Y. ; PADARATZ, A. ; MARTINS, R. G. ; GARCIA, F. . Game para celular
Le Blanc. 2012.
Palavras-chave: game; digital art.
Homepage: http://wiki.earte.com.br/index.php/Categoria:Le_Blanc; Finalidade:
exemplificar em plataforma wiki processo de construção de game para celular;
Disponibilidade: Irrestrita; Cidade: Florianópolis; Inst. promotora/financiadora: FINEP.
Produto desenvolvido em parceria com as empresas produtoras: Casthalia Digital Art
Studio Ltda PALMSOFT.
3. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BITENCOURT, A. B. B. S. ; GARCIA, F. ;
WITTE, Y. ; MARTINS, R. G. ; BORN, R. . game para celular ACORDA KATITA.
2012.
Referências adicionais: Brasil/Bretão; Meio de divulgação: Digital;
Homepage: http://wiki.earte.com.br/index.php/Categoria:Acorda_Katita; Finalidade:
Disponibilidade: Irrestrita; Cidade: florianópolis; Inst. promotora/financiadora: FINEP.
Produto desenvolvido por projeto de pesquisa em parecria com as empresas
CASTHALIA DIGITAL ART STUDIO LTDA PALMSOFT.
4. PALMSOFT, E. ; CASTHALIA, E. ; BITENCOURT, A. B. B. S. ; SANT'ANNA, A.
C. V. ou VARGAS, A . Wiki e-Arte. 2012.
Homepage: http://wiki.earte.com.br/index.php/P%C3%A1gina_principal; Finalidade:
Plataforma WIKI para artistas, programadores e desenvolvedores de games realizarem
44
discussões e comercio de produtos e serviços para realização games.; Disponibilidade:
Irrestrita; Cidade: florianópolis; Inst. promotora/financiadora: FINEP.
Portal WIKI desenvolvido em projeto de pesquisa em parceria com empresas
produtoras PALMSOFT CASTHALIA DIGITAL ART STUIO LTDA.
Demais tipos de produção técnica:
1. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; PEREIRA, M. E. . DAPesquisa. 2014.
(Editoração/Periódico).
Palavras-chave: teoria da arte.
Homepage:http://www.ceart.udesc.br/dapesquisa/index.html; Editora: UDESC; Nº
páginas: 100; Cidade: Florianópolis; Inst. promotora/financiadora: Universidade do
Estado de santa catarina.
Produção artística/cultural
Artes Visuais
1. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; 2 MOSTRA P o r t o 2012 PORTUGAL 16
Juhno 31 Agosto 2012 Local Palacete dos Visconde de Balsemao Galeria Municipal
Curadoria Carlota Fraga Es Crítica de arte Manuel Cardia Pt Coleccionista Xurxo Oro
Claro, Es Artista Plástico Com Catalogo. Obra Selecionada O nascimento de Afrodite
oleo sobre tela, 210 X 130 cm. 2012. Pintura.
Palavras-chave: artes visuais; artes plásticas; pintura.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Artes Plásticas.
Referências adicionais: Portugal/Português; Meio de divulgação: ; Ativ. dos autores: ;
Cidade: Porto - Portugal; Inst. promotora: Galeria Por amor a arte- Oporto/Portugal Av
Bombarda 227.
2ª MOSTRA - P o r t o 2012 PORTUGAL 16 Juhno / 31 Agosto 2012 Local Palacete
dos Visconde de Balsemão, Galeria Municipal Curadoria Carlota Fraga, Es (Crítica de
arte) Manuel Cardia, Pt (Coleccionista) Xurxo Oro Claro, Es (Artista Plástico) Com
Catálogo. Obra Selecionada O nascimento de Afrodite/Óleo sobre tela, 210X130 cm..
Participação em bancas de trabalhos de conclusão:
Mestrado:
1. GOMES, P. C. R.; STUMM, R. L.; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A.
Participação em banca de Sandro Bottene. desconstruçoes pictoricas transitorias:
poetica em processo pela açao do desvelamento. 2015. Dissertação (Mestrado em Artes
Visuais) - Universidade Federal de Santa Maria.
Palavras-chave: artes plásticas; artes visuais; teoria da arte.
Especialidade: Pintura.
45
Referências adicionais: Brasil/Português.
2. ZANELLA, A.; MAHEIRIE, K.; CANEVACCI, M.; SANT'ANNA, A. C. V. ou
VARGAS, A. Participação em banca de Gabriel Bueno Almeida. Política, subjetividade
e arte urbana: o grafitti na cidade. 2013. Dissertação (Mestrado em Psicologia) Universidade Federal de Santa Catarina.
Palavras-chave: artes plásticas; crítica da cultura; psicologia.
Teses de doutorado:
1. Carreira, A.; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A; QUEIROZ, F. A. P. V.;
CARTAXO, Z. E. C.; LEAL JUNIOR, M. A.. Participação em banca de MICHELE
LOUISE SCHIOCCHET. PERFORMANCE ART COMO RESISTENCIA: DOS
ESPAÇOS ALTERNATIVOS DE NOVA YORK A SUPERIDENTIFICACAO. 2015.
Tese (Doutorado em Teatro) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
Palavras-chave: performance; teatro; teoria da arte.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Teatro.
Qualificações de Mestrado
1. MEDEIROS, A.; MANESCHY, O. F.; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A.
Participação em banca de Rodrigo Otavio Maroja Barata. ALAIR GOMES E ALVIN
BALTROP: O FLANEURISMO PORNOERÓTICO E A FOTOGRAFIA GAY DOS
ANOS DE 1970. 2013. Exame de qualificação (Mestrando em Artes) - Universidade
Federal do Pará.
Palavras-chave: artes visuais; História da Arte; Fotografia.
Trabalhos de conclusão de curso de graduação:
1. LIMA, W.; TOMAZELLI, B.; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A. Participação
em banca de Kainan Silvano.Pintura em site especifico. 2015. Trabalho de Conclusão
de Curso (Graduação em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
Palavras-chave: artes visuais.
46
2. FREITAS, S.; FERRAO, G.; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A. Participação
em banca de Yuri Witte.Funções e implementações da trilha sonora em jogos
eletrônicos. 2013. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Música) Universidade do Estado de Santa Catarina.
Palavras-chave: game.
Setores de atividade: Atividades artísticas, criativas e de espetáculos; Educação.
3. ROSA, D. R.; DUTRA, W.; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A. Participação em
banca de Edgar Collares.Game Art: Estética nos Jogos Eletrônicos.. 2012. Trabalho de
Conclusão de Curso (Graduação em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa
Catarina.
Palavras-chave: digital art; game; artes visuais.
das Artes.
Participação em bancas de comissões julgadoras
Outras participações
1. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A. Comissão científica de concurso UNICEF.
2014. Fundo das Nações Unidas para a Infância.
Palavras-chave: educação; game; digital art.
Grande Área: Ciências Humanas / Área: Educação.
Participação em eventos, congressos, exposições e feiras:
1. VI CSO criadores sobre outras obras/ Congresso internacional Portugal. Alma e
identidade na obra de David Nebreda. 2015. (Congresso).
Referências adicionais: Brasil
Tipo de participação: Apresentação oral
Forma de participação: Participante; Homepage: http://cso.fba.ul.pt/Programa_1-14.pdf.
2. IX Seminário Internacional Imagens da Cultura Cultura das Imagens ECA/USP ?
2013.Game como dispositivo para experiencias artísticas. 2015. (Seminário).
Forma de participação: Participante;
47
Homepage: http://www2.eca.usp.br/redeicci/ebook/ebook_ICCI_2013.pdf.
3. SBgames 2013. Da arte ao game processo de criacao artistica para mobile game. 2013.
(Congresso).
Forma de participação: Participante.
4. IX Seminário Internacional Imagens da Cultura Cultura das Imagens ECA/USP ?
2013.Gilbert Durand um novo espírito antropológico. 2013. (Seminário).
Tipo de participação: Conferencista
Forma de participação: Convidado;
Homepage: http://www2.eca.usp.br/redeicci/ebook/ebook_ICCI_2013.pdf.
Organização de eventos, congressos, exposições e feiras:
1. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BAHIA, A. B. ; Battaiola, André ; Santos petry,
Arlete ; Clua,Luciana ; PETRY, L. C. ; MULLER, E. . Mostra de Artes SBGAMES 2014.
2014. (Exposição).
Referências adicionais: Brasil/Português; Meio de divulgação: Digital; Evento itinerante:
Não; Catálogo disponível: Sim; Duração do evento: 1; Local: PUC; Cidade: porto Alegre;
Inst. promotora/financiadora: SBGAMES.
2. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BAHIA, A. B. ; Battaiola, André ; Santos petry,
Arlete ; Clua,Luciana ; PETRY, L. C. . Diálogos entre Arte e Design: Processo de avaliação e
revisão de jogo eletrônico educativo em arte. 2014. (Outro).
Palavras-chave: artes visuais; Design; game.
Grande Área: Engenharias / Área: Engenharia de Produção / Subárea: Engenharia do Produto /
Especialidade: Desenvolvimento de Produto.
Especialidade: Design.
Referências adicionais: Brasil/Português; Meio de divulgação: Impresso; Evento itinerante:
Não; Catálogo disponível: Sim; Duração do evento: 1; Local: UDESC; Cidade: Florianópolis;
Inst. promotora/financiadora: Universidade do Estado de Santa Catarina.
O colóquio Diálogos entre Arte e Design: Processo de avaliação e revisão de jogo eletrônico
educativo em arte, finaliza o projeto homônimo financiado pelo CNPq no Edital Universal de
2011..
Orientações e supervisões em andamento:
Dissertação de mestrado:
1. Alice P. Zundt. O desenho na educação artística ( provisório). Início: 2014. Dissertação
(Mestrado profissional em MESTRADO PROFISSIONAL EM ARTES) - Universidade do
Estado de Santa Catarina. (Orientador).
Palavras-chave: arte educação; desenho.
48
2. Denise Holzer. ARTE DIGITAL E EDUCAÇÃO ARTISTICA ( PROVISORIO). Início:
2014. Dissertação (Mestrado profissional em MESTRADO PROFISSIONAL EM ARTES) Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
Palavras-chave: arte educação; digital art.
3. Eliane Castro. Performance e educação artística ( provisório). Início: 2014. Dissertação
Palavras-chave: arte educação; performance.
4. Felipe Caldas. Body art e educação artística ( provisório). Início: 2014. Dissertação
Palavras-chave: artes visuais; arte educação.
5. Patricia Stuart Guibes. tecnologia dos materias na arte contmeporânea ( provisório). Início:
2014. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
(Orientador).
Palavras-chave: artes plásticas; História da Arte; teoria da arte.
6. Luciana Knabben. Pintura no espaço (provisório). Início: 2013. Dissertação (Mestrado em
Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
Palavras-chave: artes visuais; pintura; teoria da arte.
Grande Área: Lingüística, Letras e Artes / Área: Artes / Subárea: Fundamentos e Crítica das
Artes / Especialidade: História da Arte.
Tese de doutorado:
1. Wagner Jonasson da Costa Lima. apropriação na pintura brasileira dos 80 ( provisório).
Início: 2014. Tese (Doutorado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa
Catarina. (Orientador).
Palavras-chave: artes plásticas; pintura; História da Arte.
49
2. Edmilson Vitória de Vasconcelos. Arte de grupo (título provisório). Início: 2013. Tese
(Doutorado em Programa de Pós Graduação em Artes Visuais) - Universidade do Estado de
Santa Catarina. (Orientador).
Palavras-chave: artes visuais; teoria da arte; História da Arte.
3. Lucila Vilela. Apropriação e cópias na arte contemporânea ( provisorio). Início: 2013. Tese
(Doutorado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
Palavras-chave: artes plásticas; teoria da arte; História da Arte.
Iniciação científica
1. Cauan Viera Chaves. games e arte. Início: 2014. Iniciação científica (Graduando em Artes
Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
2. Jordi Angelo Timón Frias. game-arte. Início: 2013. Iniciação científica (Graduando em Artes
Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Conselho Nacional de Desenvolvimento
Científico e Tecnológico. (Orientador).
Palavras-chave: digital art; game; artes visuais.
Orientações e supervisões concluídas
Dissertação de mestrado
1. Luciana Knabben. No jogo de Rivane Neuenschwander. 2015. Dissertação (Mestrado em
Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, . Orientador: Antonio Carlos
Vargas Sant'Anna.
Palavras-chave: artes plásticas; artes visuais; pintura.
Referências adicionais: Brasil/Português; Tipo de orientação: Orientador principal.
2. Tatiana Lee marques. Subindo a montanha sagrada: msiticismo e grotesco em Alejandro
Jodorowsky. 2014. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa
Catarina, . Orientador: Antonio Carlos Vargas Sant'Anna.
50
Palavras-chave: grotesco; Hermenêutica simbólica; teoria da arte.
Artes.
3. Ricardo Mari. DAVID NEBREDA. 2014. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) Universidade do Estado de Santa Catarina, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de
Nível Superior. Orientador: Antonio Carlos Vargas Sant'Anna.
Palavras-chave: artes visuais; Fotografia; teoria da arte.
Trabalho de conclusão de curso de graduação:
1. Rosane Gonçalves. A poetica da luz. 2015. Trabalho de Conclusão de Curso. (Graduação
em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina. Orientador: Antonio Carlos
Vargas Sant'Anna.
Palavras-chave: artes visuais.
2. Luize Zanette. Revivescência. 2014. Trabalho de Conclusão de Curso. (Graduação em Artes
Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina. Orientador: Antonio Carlos Vargas
Sant'Anna.
Palavras-chave: artes visuais; grotesco; teoria da arte.
3. Stefani Nayla Alves dos Santos. Do romantismo a histeria: dialogos entre Bacon e Artaud.
2014. Trabalho de Conclusão de Curso. (Graduação em Artes Visuais) - Universidade do Estado
de Santa Catarina. Orientador: Antonio Carlos Vargas Sant'Anna.
Palavras-chave: artes visuais; teoria da arte.
4. Ana Carla Batista Correa. O imaginário erótico. 2013. Trabalho de Conclusão de Curso.
(Graduação em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina. Orientador: Antonio
Carlos Vargas Sant'Anna.
Palavras-chave: artes plásticas; artes visuais; grotesco.
Artes.
51
Iniciação científica:
1. Jordi Anegleo Timon Frias. Game e grafitte. 2014. Iniciação Científica. (Graduando em
Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Conselho Nacional de
Desenvolvimento Científico e Tecnológico. Orientador: Antonio Carlos Vargas Sant'Anna.
Palavras-chave: artes visuais; game; teoria da arte.
Artes.
2. Henrique Vasconcelos. Grafite nos games arte. 2013. Iniciação Científica. (Graduando em
Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina. Orientador: Antonio Carlos Vargas
Sant'Anna.
Artes.
Inovação
Produto tecnológico
1. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BITENCOURT, A. B. B. S. ; GARCIA, F. ;
WITTE, Y. ; MARTINS, R. G. ; BORN, R. . game para celular ACORDA KATITA. 2012.
Homepage: http://wiki.earte.com.br/index.php/Categoria:Acorda_Katita; Finalidade:
Disponibilidade: Irrestrita; Cidade: florianópolis; Inst. promotora/financiadora: FINEP.
Produto desenvolvido por projeto de pesquisa em parecria com as empresas CASTHALIA
DIGITAL ART STUDIO LTDA PALMSOFT.
2. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; BAHIA, A. B. ; Santos petry, Arlete ; PETRY, L.
C. ; Clua,Luciana ; Battaiola, André . A mansão de Quelícera / 2.0 versão web. 2014.
Palavras-chave: arte educação; Design; digital art.
Grande Área: Ciências Sociais Aplicadas / Área: Desenho Industrial.
Homepage: http://www.casthalia.com.br ( temporario); Finalidade: educacional;
Disponibilidade: Irrestrita; Cidade: Florianópolis; Inst. promotora/financiadora: CNPq Edital
Universal 2011.
52
Tecnologia educacional já referendada pelo MEC que mediante projeto apoiado pelo CNPq
reuniu pesquisadores de diferentes universidades do Brasil ( UFPR, PUC-SP, USP, CCAA e
UDESC) e empresa ( Casthalia Digital Art LTDA) para estudo e avaliação de mudanças com
vistas a melhorias de jogabilidade e aprendizado com vistas a transposição da plataforma de
CDROM para o ambiente WEB, e disponibilidade gratuita para escolas do Brasil..
Apresentações de Trabalho:
1. BITENCOURT, A. B. B. S. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Santos petry,
Arlete ; Battaiola, André ; Clua,Luciana ; PETRY, L. C. . 1- Reavaliação de game educativo
de Arte. 2012. (Apresentação de Trabalho/Congresso).
Palavras-chave: digital art; game.
Artes.
Referências adicionais: Brasil/Português; Local: Brasília - DF; Cidade: Brasilia; Evento: XI
Simpósio Brasileiro de Jogos e Entretenimento Digital, o SBGames 2012; Inst.
promotora/financiadora: SBGames.
2. BAHIA, A. B. ; SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A . Game como dispositivo para
experiência artística. 2013. (Apresentação de Trabalho/Seminário).
Palavras-chave: game; digital art; teoria da arte.
Artes / Especialidade: Teoria da Arte.
Referências adicionais: Brasil/Português; Local: ECA USP; Cidade: São Paulo; Evento: IX
Seminário Internacional Imagens da cultura cultura das imagens; Inst. promotora/financiadora:
ECA USP.
3. SANT'ANNA, A. C. V. ou VARGAS, A ; Mito de artista: uma aproximação as imagens
sociais do artista e seu papel na construção da identidade do sujeito. 2014. (Apresentação de
Trabalho/Conferência ou palestra).
Palavras-chave: psicologia; Antropologia simbólica; artes visuais.
Grande Área: Ciências Humanas / Área: Antropologia.
Artes.
Referências adicionais: Brasil/Português; Local: UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA
CATARINA; Cidade: FLORIANOPOLIS; Evento: Aula Magna; Inst. promotora/financiadora:
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM PSICOLOGIA- UFSC.
PROF. CARLOS ALBERTO KRAUZ
Artes Visuais
1. KRAUZ, CARLOS; CHRISTELLO, L. . 'Alladin'. 2013. Instalação.
53
2. KRAUZ, CARLOS. a. 2013. Fotografia.
3. KRAUZ, CARLOS. Primeiro Prêmio MM de Belo Horizonte. 2013. Escultura.
4. KRAUZ, CARLOS. Narrativas Serigráficas?,. 2013. Desenho.
PROF. ESDRAS PIO ANTUNES DA LUZ Em 29/04/2004 defendeu a dissertação de mestrado desenvolvida na FAED/UDESC, no
programa PPGPlan, de nome “Na reversa do Vento: A cultura náutica da Costa da Lagoa”.
Em 11/2014 publica artigo Na Revista Brasileira de estudos Urbanos e Regionais, V.16, N.2.
p205-223 (classificação CAPES, A1), junto com o professor Pedro Martins, o texto “Cultura
Náutica e Patrimônio Cultural: um olhar sobre a Costa da Lagoa, Ilha de Santa Catarina”.
Desenvolve através de trabalhos de extensão da UDESC a manutenção e a recuperação de um
engenho de farinha na Costa da Lagoa, bem como o uso do espaço para diversas atividades
culturais e de ensino, junto com o professor Douglas Ladik.
No segundo semestre de 2015, após o falecimento do professor José Luiz Kinceler, assume o
programa LABORATÓRIO DE CRIATIVIDADE EM PRÁTICAS ARTÍSTICAS
TRANSDISCIPLINARES - LAR LIVRE, garantindo a continuidade de algumas das suas ações.
Desenvolveu em dezembro de 2015/2016 a exposição coletiva dos alunos de artes visuais no
Centro Integrado de Cultura (CIC), com a exposição “Fotografia e etc”.
PROF.ª CÉLIA MARIA ANTONACCI RAMOS
Projetos de pesquisa
2015 - Atual
Extra Via / Jornal Marginal
Descrição: O projeto reúne pesquisas dos acadêmicos de graduação, mestrado e doutorado, do
CEART/UDESC e de jovens artistas não necessariamente inseridos na universidade, mas que a
partir da arte articulam as problemáticas do meio urbano contemporâneo em Florianópolis e em
outras cidades globalizadas, com fins de editarmos um jornal artístico com tiragem de três
exemplares/ano. Nosso objetivo com a publicação do jornal é dialogarmos com diferentes
grupos e campos de pesquisa e divulgarmos essas reflexões de modo que a população possa ter
acesso a partir da arte ao que se produz como reflexão sobre o meio urbano, do nosso cotidiano
em cidade de globalização com intensa proximidade. O jornal será distribuído gratuitamente em
eventos e performances do grupo, como sessões de cinema no CEART/UDESC, em espaços
públicos, como praças centrais, e centros culturais de comunidades de periferia..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Mestrado acadêmico: (3) Doutorado: (4) .
Integrantes: Celia Maria Antonacci Ramos - Coordenador / Cláudio Santo Plácido Brandão Integrante / ÁLVARO DIAZ - Integrante / ANDRÉA EICHENBERGER - Integrante / Virgínia
Yunes - Integrante / Rafael Myczkowski - Integrante / Elisa Rodreigues Dassoler - Integrante /
Gustavo Presta - Integrante / Rafael Luiz Zen - Integrante / Rosana Paulino - Integrante.
Financiador(es): Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Estado de Santa Catarina Auxílio financeiro.Número de orientações: 7
54
2013 - Atual
Processos Fotográficos Contemporânos
Descrição: Esta pesquisa dedica-se a estudar os processos fotográficos contemporâneos no que
concerne às novas tecnologias, os processos de revelação e divulgação de imagens nas novas
tecnologias e, especialmente, nos encontros de diferentes estéticas provenientes de culturas não
ocidentais..
Alunos envolvidos: / Mestrado profissional: (1) .
Integrantes: Celia Maria Antonacci Ramos - Coordenador / Cláudio Santo Plácido Brandão Integrante / Virgínia Nunes - Integrante / ANDRÉA EICHENBERGER - Integrante / LUZIA
RENATA DA SILVA - Integrante / Rafael Myczkowski - Integrante / Elisa Rodreigues
Dassoler - Integrante / Gustavo Antoniuk Presta. - Integrante / Silmar Pereira - Integrante / Luiz
Henrique Vicente - Integrante.
Número de produções C, T & A: 2
Produção bibliográfica:
Artigos completos publicados em periódicos
1. RAMOS, Celia M. Antonacci. Paris, a cidade luz no terceiro milênio. Revista da
Universidade Federal de Minas Gerais, v. 20.1, p. 305, 2013.
Textos em jornais de notícias/revistas
1. RAMOS, Celia M. Antonacci; EICHENBERGER, Andrea ; POIVERT, M. . Poética do
Encontro. Diário Catarinense, Florianópolis, SC, 08 mar. 2014.
Trabalhos completos publicados em anais de congressos
1. RAMOS, Celia M. Antonacci. CARTOGRAFIAS DE ASSIMETRIAS EM ZONAS DE
CONTATO ORIENTE OCIDENTE. In: 24º Encontro da ANPAP, 2015, Santa Maria.
Oriente e Ocidentes em Redes, 2015.
2. RAMOS, Celia M. Antonacci. Políticas e Poeticas da Representação do Corpo da
Mulher Negra na Arte Brasileira. In: 23º Encontro Nacional da Associação de
Pesquisadores em Artes, 2014, Belo Horizonte. Ecossistemas da Arte. Belo Horizonte,
2014. p. 36-51.
3. RAMOS, Celia M. Antonacci. TRANSGRESSÕES NAS FRONTEIRAS DA
GLOBALIZAÇÃO. In: IX Ciclo de Investigações, 2014, Florianópolis. IX Ciclo de
Investigações - TRANSGRESSÕES. Florianópolis: UDESC, 2014. p. 01-11.
4. RAMOS, Celia M. Antonacci. Arte Africana nas Dinâmicas da Globalização ?HOTEL
DE DIEU, PHARMACIE DES DEUX EGLISES, PHARMACIE DE LA MOSQUÉE.
MALAM NA DOCTEUR?. In: 22 Encontro de arte Pesquisadores, 2013, Belém do
Pará. ANPAP. Belém do Pará, 2013. v. 22. p. 294-307.
Apresentações de Trabalho
1. RAMOS, Celia M. Antonacci. O CORPO NO CONTRAPELO DAS PASSARELAS.
2015. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
2. RAMOS, Celia M. Antonacci. Políticas e Poéticas da Arte Africana no Século XXI.
2014. (Apresentação de Trabalho/Seminário).
3. RAMOS, Celia M. Antonacci. Políticas e poéticas da Arte Africana em Tempos de
Globalização. 2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
4. RAMOS, Celia M. Antonacci. Victor Ehikhamenor 2014. 2014. (Apresentação de
Trabalho/Simpósio).
55
5. RAMOS, Celia M. Antonacci. POLÍTICAS E POÉTICAS DA REPRESENTAÇÃO
DO CORPO DA MULHER NEGRA NA ARTE BRASILEIRA. 2014. (Apresentação
de Trabalho/Congresso).
6. RAMOS, Celia M. Antonacci. TRANSGRESSÕES NAS FRONTEIRAS DA
GLOBALIZAÇÃO. 2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
7. RAMOS, Celia M. Antonacci. Almeida Junior, Tarsila do Amaral e Rosana Paulino:
três momentos da representação do corpo da mulher negra no Brasil. 2013.
(Apresentação de Trabalho/Congresso).
8. RAMOS, Celia M. Antonacci. Arte Africana nas Dinâmicas da Globalização ?HOTEL
DE DIEU, PHARMACIE DES DEUX EGLISES, PHARMACIE DE LA MOSQUÉE.
MALAM NA DOCTEUR?. 2013. (Apresentação de Trabalho/Congresso).
Artes Visuais
1. RAMOS, Celia M. Antonacci; PRESTA, G. . O Banzo, o Amor e a Cozinha de Casa Sidnei Amaral. 2015. Vídeo.
2. RAMOS, Celia M. Antonacci; PRESTA, G. ; YUNES, V. . Rosana Paulino. 2015.
Vídeo.
3. RAMOS, Celia M. Antonacci; PRESTA, G. . Eustáquio Neves, 3ª Bienal da Bahia, É
tudo Nordese? Núcleo curatorial 'Arquivo e Ficção, Ana Pato. 2014. Vídeo.
4. RAMOS, Celia M. Antonacci; PRESTA., G. A. . Vera Wildner 2014. 2014. Vídeo.
5. RAMOS, Celia M. Antonacci; YUNES, V. ; PRESTA., G. A. . Osahenye Kainebi,
Lagos, Nigéria. 2014. Vídeo.
6. RAMOS, Celia M. Antonacci; YUNES, V. ; PRESTA., G. A. . Victor Ehikhamenor,
Lagos, Nogéria. 2014. Vídeo.
7. RAMOS, Celia M. Antonacci; YUNES, V. ; PRESTA, G. . Ndidi Dike. 2014. Vídeo.
8. RAMOS, Celia M. Antonacci; EICHENBERGER, Andrea ; PRESTA, G. ; VILELA,
Rafael ; Bruno Ropelato . Paris Saint Denis - Sans Arret. 2014. Vídeo.
9. RAMOS, Celia M. Antonacci; PRESTA, G. ; PAULINO, R. . Rosana Paulino. 2014.
Vídeo.
10. RAMOS, Celia M. Antonacci; EICHENBERGER, Andrea ; Malam, I E E . Isaac
Essoua Essoua ? Malam. 2013. Vídeo.
11. RAMOS, Celia M. Antonacci; EICHENBERGER, Andrea ; BAKAMBANA, G. .
Gnimbi Bakambana. 2013. Vídeo.
12. RAMOS, Celia M. Antonacci; EICHENBERGER, Andrea ; DIOP, D. . Diadji Diop.
2013. Vídeo.
13. RAMOS, Celia M. Antonacci; EICHENBERGER, Andrea ; Bruno Ropelato . Ngimbi
Bakambana. 2013. Vídeo.
Outras produções artísticas/culturais
1. RAMOS, Celia M. Antonacci; YUNES, V. . Estudantes Africanos em Intercâmbio
Brasil/África. 2013 (Exposição).
PROF.ª JACQUELINE WILDI LINS - 2015
1. Atividades administrativas desenvolvidas no ano - Síntese.
1 -Presidente do NDE do departamento de Artes Visuais
2 -Coordenação de curso do DAV
3 -Membro da Comissão de Ensino do Ceart
4 -Membro do Colegiado de Curso do DAV
2. Atividades de Pesquisa - Síntese.
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Mulheres artistas: Academicismo e Modernismo na América Latina
3. Atividade de Ensino - Síntese
a) Relação das disciplinas na Graduação ou Pós-Graduação
Teoria e História da Arte I
Teoria e História da Arte II
Teoria e História da Arte IV
PROF.ª JOCIELE LAMPERT
Em 2015, tive 02 bolsistas de IC da UDESC (Bacharelado), 2 bolsistas do CNPq (pósgraduação), 7 bolsistas PIBID (Licenciatura), 2 orientações de TCC (Licenciatura).
Realizei 7 orientações de pós-graduação: 5 para mestrado e 2 para doutorado.
Tudo consta em plano de trabalho.
Principais atividades:
2015
- Extensão: o Programa de Extensão Estúdio de Pintura Apotheke, recebeu em Edital Universal
2015 - 2016 R$120 mil reais, para trabalharmos em formação docente na área relacionada ao
ensino de pintura.
Site: http://www.apothekeestudiodepintura.com
Realizamos diversas ações e parcerias: aulas abertas com artistas professores convidados
externos a Udesc, ministramos oficinas abertas de suminagashi, monotipia, encáustica,
desenho, aquarela; desenvolvemos projeto de residência na escola Lauro Muller;
desenvolvemos o Dia Fluxus (prática artística e prática pedagógica baseada no grupo fluxus);
realizamos duas exposições coletivas e tivemos a participação da artista professora Rosana
Paulino e diversas atividades vinculadas ao Estúdio de Pintura Apotheke.
- Pesquisa: desenvolvi junto ao Projeto Arte Educação pela Pintura, a construção de um e-book
intitulado “Sobre Ser Artista Professor”; estamos trabalhando na expografia da exposição que
será aberta em maio do MASC Deambulações sobre a Pintura; o Grupo de pesquisa Entre
Paisagens fez parceria com o professor Marco Giannotti da Eca/USP; estamos trabalhando na
impressão do diário de artista professor.
- Ensino: Ministrei a disciplina de pós-graduação Sobre ser artista professor no PPGAV;
introdução a linguagem pictórica e processo pictórico durante o ano de 2015 (graduação).
Principais produções:
- Duas co-tutelas de Teses de Doutorado, uma na Universidade do Porto (Portugal) e outra na
Universidade de Coimbra (Portugal).
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- Publicação: LAMPERT, Jociele ; WOSNIAK, F. . A intensidade estética na obra de
Guillermo Kuitca: experiências do olhar. Revista Croma, v. 3, p. 110-116, 2015. (Portugal)
- LAMPERT, Jociele ; [Entre Paisagens] ou sobre "ser" artista professor. In: Leandro Belinaso
Guimarães, Aline Gevaert Krelling, Juliana Cristina Pereira, Karina Rousseng Dal Pont. (Org.).
Ecologias inventivas: experiências das/nas paisagens. 71ed.Curitiba: CRV, 2015, v. , p. 63-70,
2015.
2014 - Atual
FORMAÇÃO
DE
PROFESSORES
DE
ARTES
VISUAIS:
SOBRE
O
ENSINO/APRENDIZAGEM DE PINTURA
Descrição: Em pesquisa realizada como professora visitante no Teachers College da Columbia
University, tive a oportunidade em ser Bolsista Fulbright (2013) e desenvolvi um estudo
intitulado: Artist's diary and professor's diary: roamings about painting education, e desde então,
meu olhar como artista/professora/pesquisadora, volta-se ao ensino de pintura e sua prática
como linguagem artística. Como professora de Graduação e Pós-Graduação em Universidade
Pública no Brasil, tenho me questionado: como desenvolver um estudo prático e teórico sobre o
ensino na pintura? Assim, desenvolvi o projeto de pesquisa, ?Arte Educação pela pintura: a
produção artística do artista professor? no âmbito da Universidade onde trabalho. Surge da
necessidade de aprofundar e compartilhar processo criativo e construção de conhecimento em
Arte e sobre Arte, tendo como eixo o gerador o processo pictórico na produção plástica do
artista/professor/pesquisador, aquele que produz e ensina Artes Visuais. Este projeto, propõe
articulação entre a pesquisa de prática artística e o aporte teórico baseado nos pressupostos de
John Dewey (2010) quanto a experiência em arte, Ellliot Eisner (2005) e G. Sullivan (2005),
quanto a metodologia de pesquisa em arte baseada na prática artística, dentre outros autores. O
objetivo é formar um grupo para estudar e produzir propostas de ensino baseada em prática
artística desenvolvendo metodologias específicas sobre o ensino de pintura na Escola, em
Museus e Oficinas de Artes Visuais, evidenciando assim, a proposição para a formação docente
(seus saberes e conhecimentos específicos). Estudando reflexões teóricas sobre a pintura e seu
contexto de ensino/aprendizagem, no sentido de construção de olhar, repertório e percepção de
quem produz e pode também, ensinar Arte, ou seja, do artista/professor/pesquisador. Desta
forma, o projeto visa oportunizar um laboratório para formação docente em Artes Visuais,
estudando o ensino de pintura como base para a construção do conhecimento..
Alunos envolvidos: Graduação: (2) / Mestrado acadêmico: (5) .
Integrantes: Jociele Lampert - Coordenador / SILVIA CARVALHO - Integrante / LEANDRO
SERPA - Integrante / Fábio Wosniak - Integrante / Luciana Finco Mendonça - Integrante /
58
Marcia Amaral de Figueiredo - Integrante / Ana Beatriz Camorlinga - Integrante / Victor David
Custódio Sagica - Integrante / tharciana Goulart da Silva - Integrante.
Financiador(es): Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - Auxílio
financeiro.
2014 - Atual
Arte Educação pela pintura: a produção artística do artista professor
Descrição: Em pesquisa realizada como professora visitante no Teachers College da Columbia
University, onde tive a oportunidade em ser Bolsista Fulbright (2013), desenvolvi o estudo
intitulado: ?Artist?s diary and professor?s diary: roamings about painting education?, e desde
então, meu olhar como artista/professora/pesquisadora, volta-se ao ensino de pintura e sua
prática como linguagem artística. Como professora de Graduação e Pós-Graduação em
universidade pública no Brasil, tenho me questionado: como desenvolver um estudo prático e
teórico sobre o ensino na pintura? Assim, este projeto de pesquisa, ?Arte Educação pela pintura:
a produção artística do artista professor?, surge da necessidade de aprofundar e compartilhar
processo criativo e construção de conhecimento em Arte e sobre Arte, tendo como eixo o
gerador o processo pictórico na produção plástica do artista/professor/pesquisador. Este projeto,
propõe articulação entre a pesquisa de prática artística e o aporte teórico baseado nos
pressupostos de John Dewey (2010) quanto a experiência em arte, Ellliot Eisner (2005) e G.
Sullivan (2005), quanto a metodologia de pesquisa em arte baseada na prática artística. O
objetivo é formar um grupo para estudar e produzir prática artística. Estudando reflexões
teóricas sobre a pintura e seu contexto de ensino/aprendizagem, não no sentindo de implicações
diretas no ambiente escolar, mas sim, no sentido de construção de olhar, repertório e percepção
de quem produz e pode também, ensinar Arte, ou seja, do artista/professor/pesquisador..
Alunos envolvidos: Graduação: (7) / Mestrado acadêmico: (4) / Doutorado: (2) .
Integrantes: Jociele Lampert - Coordenador / SILVIA CARVALHO - Integrante / LEANDRO
SERPA - Integrante / Carolina Ramos Nunes - Integrante / Talita Esquivel - Integrante / Fábio
Wosniak - Integrante / Rita Eger - Integrante / Adao Swatowiski - Integrante / José Carlos da
Rocha - Integrante / Denilson Antonio - Integrante / Daniela Almeida Moreira - Integrante /
Luciana Finco Mendonça - Integrante / Marcia Amaral de Figueiredo - Integrante / tharciana
Goulart da Silva - Integrante.
2011 - 2013
59
CULTURA VISUAL E ENSINO DE ARTES VISUAIS - SUBPROJETO PIBID ARTES
VISUAIS UDESC
Descrição: PROJETO DE PESQUISA RELACIONADO AO ENSINO DE ARTES VISUAIS
COM FINANCIAMENTO CAPES. CONTA COM ORIENTAÇÃO/COORDENAÇÃO;
SUPERVISORA EXTERNA; 10 BOLSISTAS DE IC VINCULADOS AO PIBID CAPES. De
acordo com o subprojeto institucional da UDESC, busca-se a criação de um campo de atuação
de educadores em Artes Visuais em formação inicial envolvendo a prática educativa nas escolas
e o desenvolvimento de estratégias educativas, que sejam inovadoras em Artes Visuais.
Seguindo-se assim, diretrizes do projeto Institucional pretende-se desenvolver uma proposta
pedagógica para além da transmissão de informações, preponderante nas escolas e que possa
oportunizar de fato, a construção do conhecimento e a experimentação em Artes Visuais. Em
torno da figura do educador em Artes Visuais em formação inicial (bolsista PIBID), será
formada uma rede de apoio (pelo professor supervisor na escola, o orientador do subprojeto, a
coordenação e o suporte material previsto no financiamento, assim como corpo docente do
Departamento de Artes Visuais) incentivando a criação de estratégias de intervenções/ações
artísticas na escola e em espaços de circulação de público (comunidade), desenvolvimento de
projetos de trabalho, projetos de aula e oficinas instaurados pelos licenicandos em diálogos com
professores das escolas e alunos de escolas públicas..
Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (10) .
Integrantes: Jociele Lampert - Coordenador / Thaciana Goulart da Silva - Integrante.
Financiador(es): Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Bolsa.
Número de produções C, T & A: 3 / Número de orientações: 10
Produção bibliográfica
1. LAMPERT, Jociele; WOSNIAK, F. . A intensidade estética na obra de Guillermo
Kuitca: experiências do olhar. Revista Croma, v. 3, p. 110-116, 2015.
2. LAMPERT, Jociele; Nunes, Carolina . Entre a prática pedagógica e a prática artística:
Reflexões sobre Arte e Arte Educação. Revista Digital do LAV, v. 7, p. 100-112, 2014.
Capítulos de livros publicados
1. LAMPERT, Jociele. [Entre Paisagens] ou sobre "ser" artista professor. In: Leandro
Belinaso Guimarães, Aline Gevaert Krelling, Juliana Cristina Pereira, Karina Rousseng
Dal Pont. (Org.). Ecologias inventivas: experiências das/nas paisagens. 71ed.Curitiba:
CRV, 2015, v. , p. 63-.
60
1. LAMPERT, Jociele. [Entre Paisagens] ou sobre "ser" artista professor. In: Leandro
Belinaso Guimarães, Aline Gevaert Krelling, Juliana Cristina Pereira, Karina Rousseng
Dal Pont. (Org.). Ecologias inventivas: experiências das/nas paisagens. 71ed.Curitiba:
CRV, 2015, v. , p. 63-.
1. LAMPERT, Jociele. PRÁTICA ARTÍSTICA COMO PESQUISA EM ARTE
EDUCAÇÃO: SOBRE O ENSINO DE PINTURA. In: 23 encontro ANPAP, 2014,
Belo Horizonte. Anais do XXIII Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes
Plásticas [recurso eletrônico]: ecossistemas artísticos. Belo Horizonte: Editora UFMG,
2014. p. 564-575.
2. WOSNIAK, F. ; LAMPERT, Jociele . DEAMBULAÇÕES: A FORMAÇÃO
ARTÍSTICA NA GRADUAÇÃO EM PEDAGOGIA. In: 23 encontro ANPAP, 2014,
Belo Horizonte. Anais do XXIII Encontro Nacional de Pesquisadores em Artes
Plásticas [recurso eletrônico]: ecossistemas artísticos. Belo Horizonte: Editora UFMG,
2014. p. 501-514.
3. WOSNIAK, F. ; LAMPERT, Jociele . ARTES VISUAIS E PEDAGOGIA: POR UMA
FORMAÇÃO PAUTADA NA EXPERIÊNCIA. In: XXIV CONFAEB, 2014, PONTA
GROSSA. XXIV CONFAEB, 2014.
4. SERPA ; LAMPERT, Jociele . DOCÊNCIA ORIENTADA EM ARTES VISUAIS:
ENTRE A PINTURA E A GRAVURA - RELATO DE EXPERIÊNCIA. In: XXIV
CONFAEB, 2014, FLORIANOPOLIS. XXIV CONFAEB, 2014.
5. LAMPERT, Jociele. ENTRE PAISAGENS: DEAMBULAÇÕES SOBRE O
PROCESSO PICTÓRICO. In: POÉTICA DA CRIAÇÃO, 2014, POÉTICA DA
CRIAÇÃO. POÉTICA DA CRIAÇÃO UFES, 2014.
Resumos publicados em anais de congressos
1. WOSNIAK, F. ; LAMPERT, Jociele . O Ensino de Artes Visuais como possível
cartografia na formação de pedagogos (as). In: III ENCONTRO INTERNACIONAL
SOBRE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA, 2014, JUAZEIRO DO NORTE. III ENCONTRO
INTERNACIONAL SOBRE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA: LIVRO DE RESUMOS.
JUAZEIRO DO NORTE: URCA - UNIVERSIDADE DO CARIRI, 2014. p. 111-112.
1. LAMPERT, Jociele. Modos de ser professor artista. 2015. (Apresentação de
Trabalho/Simpósio).
2. LAMPERT, Jociele. ENTRE PAISAGENS: PESQUISA EM ARTE E ARTE
EDUCAÇÃO. 2014. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
Demais tipos de produção técnica
1. LAMPERT, Jociele. arte como experiência: paisagem e pintura. 2014. (Curso de curta
duração ministrado/Extensão).
2. LAMPERT, Jociele. Arte como experiência. 2014. (Curso de curta duração
ministrado/Extensão).
61
3. LAMPERT, Jociele. Digressions on art education in the teaching of painting in the
studio: diary of teacher and artist. Research developed as a visiting professor in
Teachers College/Columbia University. 2013. (Relatório de pesquisa).
Artes Visuais
1.
2.
3.
4.
LAMPERT, Jociele. Vorkurs. 2015. Pintura.
LAMPERT, Jociele. IV mostra de arte cntemporânea lote 7. 2015. Pintura.
LAMPERT, Jociele. Open Studio - VSC/agosto de 2013. 2013. Pintura.
LAMPERT, Jociele. Capa do Livro: Identidade e Interculturalidade: História e Arte
Guarani de Marilda Oliveira de Oliveria. 2013. Fotografia.
Demais trabalhos
1. LAMPERT, Jociele; SCHIMIDLIN, Elaine ; SANTOS NETO, F. A. ; Esquivel, Talita ;
WOSNIAK, F. ; SERPA ; Mendonça, Luciana ; Figueiredo, Marcia de ; CARVALHO ;
Goulart, Tharciana ; MOREIRA, D. A. ; Rocha, J. C ; EGER, R. C. S. . MEMBRO
LÍDER DO GRUPO DE PESQUISA ENTRE PAISAGENS. 2014 (Coordenação) .
PROF.ª MARIA RAQUEL DA SILVA STOLF
PRINCIPAIS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS, CIENTÍFICAS, CULTURAIS
EXPOSIÇÕES E EVENTOS COLETIVOS
2015
- 10a Bienal do Mercosul - Mensagens de Uma Nova América, Centro Cultural CEEE Erico
Verissimo, Instituto Ling, Memorial do Rio Grande do Sul, Museu de Arte do Rio Grande do
Sul Ado Malagoli – MARGS, Santander Cultural e Usina do Gasômetro, Porto Alegre.
- ARMAZÉM - 6a edição (curadoria de Juliana Crispe e Marina Moros), Museu Victor Meirelles,
Florianópolis.
- PREPOSFORMANCE Grupo 3P (curadoria do Grupo 3P PRÁTICAS E PROCESSOS DA
PERFORMANCE), Paço das Artes, São Paulo.
- Singularidades/Anotações Rumos Artes Visuais 1998-2013 (curadoria de Aracy Amaral,
Regina Silveira, Paulo Miyada), Paço Imperial, Rio de Janeiro.
- Papel de desenho (curadoria de Aline Dias), Galeria Municipal de Arte Pedro Paulo
Vecchietti, SESC-Florianópolis.
- Ficções (curadoria de Daniela Name), Caixa Cultural, Rio de Janeiro.
- Lugar como Lugar (curadoria de Kamilla Nunes), O Sítio, Florianópolis.
- PREPOSFORMANCE (curadoria de Carlos Borges, Marcos Martins, Ricardo Maurício, Yiftah
Peled), Galeria Flávio de Carvalho-Funarte, São Paulo.
- Mostra Coletiva do Prêmio SESI CNI SENAI Marcantonio Villaça, Museu de Arte
Contemporânea da Universidade de São Paulo-MAC-USP-Ibirapuera, São Paulo.
- RADIOPHRENIA (estação de rádio temporária coordenada por Mark Vernon e Barry Burns),
Centre for Contemporary Arts de Glasgow, Escócia.
- 8a Feira de Arte Impressa do Tijuana, Casa do Povo, São Paulo.
2014
- FRESTAS – TRIENAL DE ARTES (curadoria de Josué Mattos), SESC-Sorocaba, Barracão
Cultural, Sorocaba.
- Here. Now. Where? – 5th Marrakech Biennial - projeto organizado por Anna Raimondo &
Younes Baba-Ali /Saout Radio, Marrocos, África.
62
- The stranger that is next to me – ECHOES RADIO PROJECT, selecionada em curadoria de
Brandon LaBelle, para o Programa ECHOES, da Associação Cultural OSSO,Lisboa/Portugal.
- IN-SONORA VIII – Muestra de Arte Sonoro y Interactivo, Auditório do Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía-MNCARS, Madri/Espanha.
- The stranger that is next to me (curadoria de Brandon LaBelle, em colaboração com a
Associação Cultural OSSO, Lisboa/Portugal), Errant Bodies, Berlim.
- Congresso Extraordinário da Fortaleza de Anhato-Mirim – CEFA (curadoria de Kamilla
Nunes, Beatriz Lemos, Marta Mestre, Júlio Martins, Paulo Miyada, Fernando Boppré, Gabriela
Motta, Maria Montero, Santiago Navarro, Andrezza Gomes), Praia da Joaquina e Museu da
Escola, Florianópolis.
- Pela superfície das páginas (curadoria de Júlio Martins), Espaço Cultural Marcantonio Vilaça,
Brasília.
Singularidades/Anotações – Rumos Artes Visuais 1998-2013 (curadoria de Aracy Amaral, Paulo
Miyada, Regina Silveira), Instituto Itaú Cultural, São Paulo.
- 6a Feira de Arte Impressa do Tijuana, Casa do Povo, São Paulo.
2013
- Friccciones – Encuentro de Prácticas Sonoras, CasaViva, Santiago, Chile.
- Ensinar e Aprender como Formas de Arte (curadoria de Amir Brito Cadôr), Biblioteca
Universitária da UFMG – Divisão de Coleções Especiais e Obras Raras, Belo Horizonte.
- Territórios e fugas (curadoria Gustavo Torrezan), Galeria de Artes da Unicamp, Campinas.
- Papel de desenho (curadoria Aline Dias), Espaços SESC-SC: Criciúma, Tubarão.
- Espuma, vapor, passagem, Projeto W.C. Arte, Divisão de Artes Plásticas – Casa Branca/UEL,
Londrina.
- Preposformance (curadoria do Núcleo de Práticas e Processos da Performance, UFES: Carlos
Eduardo Dias Borges, Ricardo Mauricio Gonzaga, Marcos Martins, Ana Maria Tavares, Yiftah
Peled), Tardanza Espaço de Arte, Curitiba.
- Projecto Multiplo (curadoria de Paula Borghi), Centro Cultural São Paulo, São Paulo.
PUBLICAÇÕES
2015
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel, CEZAR, C. Z. C. Entrevista com Raquel Stolf In: O
título como meio. Florianópolis: editora Nave, 2015, v.1, p. 114-136. ISBN: 9788560716135.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Areia Movediça. Jornal de Borda (ed. Fernanda
Grigolin). Ediciones Costeñas. São Paulo, p.4 - 5, 2015. ISSN: 2359-3954.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Livro, faca, canivete, raspador, tinteiro, jornal, carta,
caderno. Jornal de Borda (ed. Fernanda Grigolin). Ediciones Costeñas. São Paulo, p.4 - 5, 2015.
ISSN: 2359-3954.
2014
- GIL, A. L., OLIVEIRA, S., STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Investigando as
possibilidades múltiplas das artes visuais (entrevista) In: Os impreteríveis da pesquisa:
considerações sobre o estado da pesquisa em/sobre artes no PPGAV/CEART/UDESC.
Florianópolis: Editora e Gráfica Coan, 2014, v.1, p. 90-109. ISBN: 9788566172089
2013
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel, CEZAR, C. Z. C (orgs.). PLUVIAL FLUVIAL.
Florianópolis: Editora da Casa, 2013, v.2. p.72. ISBN: 9788580810349
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel, CEZAR, C. Z. C. (conversa entre Claudia Zimmer e
Raquel Stolf) In: PLUVIAL FLUVIAL. Florianópolis : Editora da Casa, céu da boca, olho-ilha,
2013, v.1, p. 1-16. ISBN: 9788560716135.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. 4 páginas sem fundo In: Rastros. Florianópolis: Editora
da Casa, 2013, v.4, p. 3-30. ISBN: 9788580810264
63
DEMAIS PRODUÇÕES BIBLIOGRÁFICAS
2015
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. silêncio anecoico - trabalho artístico publicado em O
título como meio, org. Claudia Zimmer, NAVE Editora, Florianópolis. ISBN: 9788560716135.
2014
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. assonâncias de silêncios [bibliotecas] - trabalho
artístico e texto publicados no livro Pela superfície das páginas, org. Júlio Martins, Nunc
edições de artista, Belo Horizonte. ISBN: 9788566283020
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Entrevista com Raquel Stolf - Raquel Stolf e o universo
de infindas escutas (entrevista concedida à Marina Borck, publicada no Suplemento Cultural de
Santa Catarina 82 - Ô Catarina). Suplemento Cultural de Santa Catarina - 82 - Ô Catarina.
Florianópolis, p.3 - 7, 2014. ISSN: 2318-3063
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Mar paradoxo [página 0] (texto publicado no
Suplemento Cultural de Santa Catarina - 85 - Ô Catarina). Suplemento Cultural de Santa
Catarina - 85 - Ô Catarina. Florianópolis, p.24 - 25, 2014. ISSN: 2318-3063
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Notas oblíquas [sob uma coleção de silêncios] (texto
publicado na Bólide - revista de literatura e arte, n.5, março-abril-maio 2014, Editora
Iluminuras e Medusa Editora, Curitiba, p.62 - 67, 2014. ISSN: 2317226008
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Abafador de ruídos - proposição publicada no livreto
Ações Curatoriais, org. Beatriz Lemos, Kamilla Nunes, Marta Mestre, Florianópolis: Ed. dos
autores, 2014.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Anecoica zero - coordenação editorial, texto de
apresentação e participação na publicação sonora coletiva, desenvolvida no Seminário Especial
Investigações sob(re) proposições sonoras, no PPGAV-UDESC, Florianópolis: Céu da boca,
2014.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. 60 silêncios empilhados - trabalho artístico publicado
em Recibo 70; – edição pôster, edições Traplev Orçamentos, ano 12, número 16. Recife:Edições
Traplev Orçamentos, 2014.
2013
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Céu da boca & ar parado - publicação de trabalho no
livro Entre ser um e ser mil: o objeto livro e suas poéticas. org. Edith Derdyk. São Paulo: Ed.
SENAC, 2013. ISBN: 9788539603596
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. DISSO - coordenação, captação e edição de áudio de
publicação experimental coletiva sonora, desenvolvida pelos participantes da oficina
Laboratório de escuta e escrita, Casa de Cultura-UEL/Divisão de Artes Plásticas. Londrina:
Edição dos autores, 2013.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Fundo de rio sob ruído de fundo - publicação de
trabalho artístico em PLUVIAL FLUVIAL, org. Claudia Zimmer e Raquel Stolf. Florianópolis:
Editora da Casa, céu da boca, olho-ilha, 2013. ISBN: 9788580810349
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Ilha de silêncio - trabalho que participa da publicação
coletiva Nuvem 6 - Arquipélago Imaginário, coordenada por Brígida Campbell, e produzida em
oficina junto ao Programa de Extensão Relevo-Móvel, CEART-UDESC, Florianópolis: Edição
dos autores, 2013.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Membrana-memoriola - coordenação, captação e edição
de áudio de publicação sonora - atividade do Projeto de Ensino Publicação Membrana - edital
PRAPEG/CEART/UDESC 2013, desenvolvida nas disciplinas de Multimeios, nos cursos de
graduação em Artes Visuais, CEART-UDESC. Florianópolis: Edição dos Autores, 2013.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Membrana-mnemônica - coordenação e diagramação de
publicação composta por textos, imagens e vídeos - atividade do Projeto de Ensino Publicação
Membrana - edital PRAPEG/CEART/UDESC 2013, desenvolvida nas disciplinas de Imagem
64
em Movimento, nos cursos de graduação em Artes Visuais, CEART-UDESC. Florianópolis:
Edição dos autores, 2013.
- STOLF, M. R. S. ou STOLF, Raquel. Notações [sinais de pista] - publicação de trabalho
artístico impresso, no Projeto A2, Editora Par(ent)esis, coord. editorial Regina Melim,
Florianópolis: Par(ent)esis, 2013.
APRESENTAÇÃO DE TRABALHO, PALESTRAS, OFICINAS
2015
- Página gravada - palestra em Seminário de Pesquisa em Artes Visuais no Programa de PósGraduação em Artes Visuais - UFRGS, Porto Alegre, 2015.
- SOU TODA OUVIDOS e outras escutas - conferência no V Colóquio de Arte e Pesquisa - O
trágico e o Dramático, Programa de Pós-Graduação em Artes, Universidade Federal do Espírito
Santo - UFES, Vitória, 2015.
- SOU TODA OUVIDOS e outras escutas - palestra no Centro Cultural SESI Heitor Stockler de
França, Curitiba, 2015.
2014
- SOU TODA OUVIDOS e outras escutas, palestra em Seminário de Pesquisa em Artes Visuais
no PPGAV-UFRGS, Porto Alegre.
- Oficina Laboratório de escuta e escrita, atividade junto ao projeto Périplo, na Fundação
Cultural de Criciúma, Criciúma e no Museu de Arte de Joinville, Joinville, 2014.
2013
- PLUVIAL FLUVIAL, palestra sobre a publicação experimental coletiva, juntamente com
Claudia Zimmer, na DAP/Univesidade Estadual de Londrina/UEL, Londrina, 2013.
- 4 páginas sem fundo, palestra na Mesa-redonda 'Rastros', com Joana Corona e Davi Pessoa,
Muma, Curitiba e Auditório do CEART-UDESC, Florianópolis.
- Palestra Sentidos de vazio, Museu Victor Meirelles, Florianópolis.
- Palestra Investigações sob proposições sonoras no Projeto Vitamina 2e1 - Arte Sonora no
Ateliê Coletivo 2e1, São Paulo.
- Oficina-palestra Laboratório de escuta e escrita no EIMAS – Encontro Internacional de
Música e Arte Sonora, na Universidade Federal de Juiz de Fora – UFJF, Juiz de Fora.
- Oficina Laboratório de escuta e escrita no 8o Ciclo de Investigações em Artes Visuais –
Irradiações Contemporâneas, PPGAV-UDESC, Florianópolis (8h).
PRÊMIOS
2015 - Prêmio Catarinense de Bolsas de Trabalho, Intercâmbio e Residências - Edital Elisabete
Anderle de Estímulo à Cultura / 2014, com Helder Martinovsky (proponente), Fundação
Catarinense de Cultura - FCC.
2015 - Prêmio Victor Meirelles - Personalidade das Artes Visuais do Ano de 2015, Academia
Catarinense de Letras e Artes - ACLA, Florianópolis.
2014 - Selecionada como uma dentre os 30 finalistas do Prêmio CNI SESI SENAI Marcantonio
Vilaça (2014-2015), CNI SESI SENAI
PROF.ª MARTA LUCIA PEREIRA MARTINS
2013
Chefia de departamento 2013/02.
65
2. Atividades de Pesquisa - Síntese.
a) Relação das Pesquisas. Fotografia de rua.
a) Representações em Colegiados, Conselhos e outros Orgãos de Representação Profissional:
1 -Colegiado do DAV.
2 -CONCENTRO
a)
Relação das disciplinas na Graduação ou Pós-Graduação
-Introdução ao desenho
-Desenho como expressão.
-Poéticas do desenho
-Seminario temático. PPGAV. (2013/02)
5. Outras atividades
Lançamento do livro na escola de artes visuais do parque laje. 12 de setembro de 2013.
2014 - Atual
A fotografia de rua como experiência do sensível.
Descrição: Trata-se de uma pesquisa sobre a "street photography", realizada com alunos da pós
graduaçãoem artes visuais do PPGAV do Ceart-Udesc na linha de pesquisa de processos.
Integrantes: Marta Lúcia Pereira Martins - Coordenador.
Livros publicados/organizados ou edições
1. Martins Marta ; Martins, Marta . Narrativas ficcionais de Tunga. 1. ed. Rio dejaneiro:
Apicuri, 2013. v. 800. 208p .
1. MARTINS, M. L. P.; BITTENCOURT, R. L. F. ; SCRAMIM, S. ; Martins, Marta . Morfosis
I e II.Ocanto e oespelho nos limiares da festa.. In: Susana Scramim. (Org.). O contemporâneo na
crítica literária. C77ed.São Paulo: Iluminuras, 2013, v. , p. 01-258.
2. Martins, Marta. Narrativas ficcionais de Tunga (lançamento de livro). 2015. (Apresentação de
3. Martins, Marta. Narrativas ficcionais de Tunga. 2013. (Apresentação de
1.Martins, Marta. O (a) outro(a) que vive em mim: uma experiência de alteridade criativa..
2015. (Curso de curta duração ministrado/Outra).
PROF.ª NARA BEATRIZ MILIOLI TUTIDA
1- Atividades administrativas - Comissão de transferência, retorno e reingresso do DAV,
Portaria CEART nº.026/2012. Núcleo docente estruturante do DAV. Participação das reuniões
de colegiado da graduação e pós-graduação em Artes Visuais.
2. Atividades de Pesquisa – Paisagem Clichê (2013 e 2014)
66
- Observatório-móvel (2015)
3. Atividades de Extensão – Relevo-móvel (2013 e 2014)
Síntese: O Programa de extensão Relevo-móvel propôs encontros sobre conceitos de paisagem,
sobre a prática do múltiplo e processos de inserção e intervenção urbana, objetivando a produção e
a circulação de múltiplos de diferentes artistas no contexto da cidade de Florianópolis através da
realização de um ciclo de intervenção urbanas. Deste modo, buscou-se instaurar uma plataforma de
reflexão e compartilhamento na forma de conversas (seminário Rodízio), de uma oficina com uma
artista convidada e da construção de uma publicação com os registros de todas as atividades.
4. Atividade de Ensino – Marmitex (2013 e 2014)
Síntese: O projeto de ensino propôs a produção de três edições do periódico denominado
MARMITEX, através das seguintes etapas: (produção de múltiplos para o periódico,
desenvolvimento de estruturas/embalagens, realização de oficinas e circulação). A primeira
edição foi desenvolvida no primeiro semestre de 2013 com os alunos de duas turmas da
disciplina de Interfaces Gráficas, a segunda no segundo semestre de 2013, também com alunos e
artistas convidados e a terceira iniciou em novembro de 2013 e concluída em julho de 2014.
5. Outras atividades:
2013
Exposições Coletivas
Relevo-móvel – Intervenção no espaço urbano (Tansagem e Cia) com o Grupo Fora e
(Negrinhos) com a Editora Independente Frutinhas Publications, Florianópolis-SC; Duna Feira de arte, Coletivo de Arte e çomunicação, Florianópolis-SC; Feira Tijuana –Feira de
Publicações de artista, Casa do Povo, São Paulo-SP;Turnê - Feira itinerante de publicações de
artista (DEARTES-UFPR, Curitiba-PR; VII Semanária das artes gráficas – feira de
publicações de artista – Prédio Verde da Praça da Liberdade, Belo Horizonte-MG; Turnê Feira de Publicações de artista - Largo das Artes, Rio de Janeiro-RJ; Feira Polvilho - feira de
publicações de artista – Belo Horizonte-MG; Mesa de publicações (coordena e participa de
Mesa de publicações de artista no 8o Ciclo de Investigações em Artes Visuais - PPGAVUDESC, Florianópolis-SC; Projeto Armazém - Exposição coletiva e feira de publicações de
artista - curadoria Juliana Crispe e Franciele Favero, NaCasa Coletivo Artístico, FlorianópolisSC; The NY art book fair – Participação na feira de arte imprensa realizada no MOMA PS1
em Nova Iorque-USA; Nuvem arquipélago – realização do projeto denominado Meimbipe
para a revista produzida no programa de extensão Relevo-móvel, Florianópolis-SC.
Publicações
Chassis Ajardinados – artigo publicado na revista Palíndromo do Progarma de Pós-graduação
em Artes Visuais do CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Aberrações – publicação de artista editada pela Frutinhas Publications, Florianópolis-SC;
Don’t forget me – publicação de artista editada pela Frutinhas Publications, Florianópolis-SC;
Daninhas – publicação de artista editada pela Frutinhas Publications, Florianópolis-SC.
Intervenções urbanas
sintomuitoamor – intervenção no espaço urbano, Florianópolis-SC;
Canteiros de daninhas - intervenção no espaço urbano protegendo daninhas realizado pelo
grupo FORA, Florianópolis-SC.
Coordenação de eventos, palestras, workshops e curadorias
Ativador de espacialidades Temporárias – coordena o workshop realizado no Museu da
Escola com Breno Silva, Florianópolis-SC;
67
O Ordinário e Extraordinário – coordena a conversa com a artista Giorgia Mesquita,
CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Rodízio – Relevo-móvel - coordena e participa da conversa com artistas integrantes do
programa de extensão relevo-móvel, realizada no Museu Victor Meirelles, Florianópolis-SC;
Relevo-móvel – programa de extensão realizado com Raquel Stolf e Claudia Zimmerman,
Marmitex – Produção de periódico referente a projeto de ensino realizado no Centro de
Artes/UDESC, Florianópolis-SC;
Nuvem Arquipélago - coordenação da oficina proposta por Brígida Campbell, no programa de
extensão Relevo-móvel, produzindo a revista denominada Nuvem n. 7- nuvem arquipélago,
CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Orientação de trabalhos de mestrado em andamento
Por uma arte feminista – resistência, dissidência política– Letícia Cobra Lima, – Programa
de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Terra Rara – Bruna Maria Maresch – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado
em Processos Artísticos Contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Ações, agora, aqui, isto – emergência do corpo em coletivo – Silmar Pereira – Programa de
Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Orientação de trabalhos de Conclusão de curso em andamento
Quase nada – Gabriel Pundek Scapinelli – Licenciatura em Artes Visuais, CEART/UDESC,
Florianópolis-SC.
Orientação de trabalhos de Conclusão de curso concluídos-2013
Rastros – orientação de TCC de Andreza Gomes - Bacharelado em Artes Visuais,
Doce Melancolia - orientação de TCC de Hevandro Ambrósio – Bacharelado em Artes Visuais,
Relatos de Experiências Colaborativas - orientação de TCC de Lucas Sielski Kinceler –
Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Errancias Urbanas - orientação de TCC de Laís Soares Pereira – Bacharelado em Artes
Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Sítio - orientação de TCC de Camila Argenta– Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC,
Florianópolis-SC;
Orientação de Pesquisa de iniciação Científica
Paisagem Clichê
Bruna Maria Maresch, bolsista voluntária, Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC;
Camila Argenta, bolsista voluntária, Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC;
Gabriel Scapinelli, bolsita PROBIC/UDESC, Licenciatura em Artes Visuais, CEART/UDESC,
Florianópolis-SC.
Participação em Bancas de Trabalhos de Conclusão de Curso
Artista Inventariador – Katherini Coelho, Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC,
Florianópolis-SC.
Participação em Bancas de Exame de Qualificação – Programa de Pós-graduação em Artes
Visuais
Por uma arte feminista – resistência, dissidência política – Letícia Cobra Lima, – Programa
de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Processos de criação em Bioarte – Cristina de Oliveira Cardoso – Programa de Pós-graduação
em Artes Visuais - mestrado CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
68
Prêmios e bolsas:
Bicho banco – Prêmio FUNARTE de arte contemporânea – Atos Visuais FUNARTE 2013,
intervenção na marquise, Brasília-DF.
2014
Exposições coletivas
Bicho Banco – intervenção realizada pelo grupo FORA no espaco Marquise da Funarte em
Brasilia-DF – projeto contemplado pelo edital de artes visuais da FUNARTE 2013 Feira Pão
de forma - Feira de Publicações de artista, Comuna, Rio de Janeiro-RJ; Feira Tijuana –Feira
de Publicações de artista, Casa do Povo, São Paulo-SP; Feira do SESC Pompéia - Feira de
Publicações de artista, São Paulo-SP; Projeto Armazém - Exposição coletiva e feira de
publicações de artista - curadoria Juliana Crispe e Franciele Favero, NaCasa Coletivo Artístico,
Florianópolis-SC;
Publicações
Clube nunca só para nós –periódico desenvolvido pelo projeto de ensino Marmitex, ISBN:
978-85-8302-016-5, Florianópolis-SC;
Cigarra e Cia – catálogo do projeto Bicho banco, ISBN: 978-85-8302-018-9, referente a
intervenção realizada no Complexo Cultural FUNARTE em Brasília-DF.
sintomuitoamor – intervenção no espaço urbano, Florianópolis-SC;
Canteiros de daninhas - intervenção no espaço urbano protegendo daninhas, Florianópolis-SC.
Coordenação de eventos, palestras, workshops e curadorias
Relevo-móvel – programa de extensão realizado com Raquel Stolf e Claudia Zimmer,
Marmitex – Produção de periódico referente a projeto de ensino realizado no Centro de
Artes/UDESC, Florianópolis-SC;
Cinema experimental e vídeo-arte - coordenação da oficina proposta por Rodrigo Brum,
CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Orientação de trabalhos de mestrado em andamento
Terra Rara – Bruna Maria Maresch – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado
em Processos Artísticos Contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Ações, agora, aqui, isto – emergência do corpo em coletivo – Silmar Pereira – Programa de
Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Casa Nômade - Annaline Curado - Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado
em Processos Artísticos Contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Orientação de trabalhos de Pós-graduação de curso concluídos-2014
Incursões artístico políticas anti-hegemonicas: práticas feministas enquanto antagonismo
– Letícia Cobra Lima, – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado em Processos
Artísticos Contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Paisagem Clichê
Bruna Maria Maresch, bolsista voluntária, Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC;
Camila Argenta, bolsista voluntária, Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC;
Gabriel Scapinelli, bolsita PROBIC/UDESC, Licenciatura em Artes Visuais, CEART/UDESC,
Florianópolis-SC.
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Participação em Bancas de Trabalhos de Conclusão de Curso
Caixa de areia – Gabriel Pundek Scapinelli, Licenciatura em Artes Visuais, CEART/UDESC,
Florianópolis-SC.
Participação em Bancas de Exame de Qualificação – Programa de Pós-graduação em Artes
Visuais
Relacionamento amoroso como processo artístico – Maria Simonetti Soares – Programa de
Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Residência de artista:
Casa de Tupã, Iraquara, Chapada Diamantina-BA, com Anne Solimar Felix e Bruna Maria
Maresch – Realização do Projeto A Revolução da Palha, 28/7 a 14/8 de 2014.
OBS: Importante ressaltar que durante o preríodo de agosto a novembro de 2014, estava
afastada de Licença Prêmio.
2015
Exposições Coletivas
Projeto Armazém - Exposição coletiva e feira de publicações de artista - curadoria Juliana
Crispe, Museu Victor Meirelles, Florianópolis-SC;
Flamboiã Feira de publicações de artista – Jardim do Museu Histórico de Santa Catarina,
Florianópolis-SC.
Publicações
Rita Maria viaja sozinha – publicação coletiva realizada na disciplina de Interfaces gráficas,
Florianópolis-SC.
Marmitex 4 (Bomba e revolução) - periódico produzido em Bogotá durante residência artística
na Universidade Nacional da Colômbia-Bogotá em novembro de 2015.
ISBN: 978-85-8302-063-9
Denver/Detroit – publicação realizada a partir de residência/viagem aos Estados Unidos com
Rodrigo Brum, Florianópolis/Chicago-USA, 2015.
ISBN: 978-85-8302-064-6.
Capítulos de livros
Arte para uma cidade sensível, organizado por Brigida Campbell. Participação com o projeto
Canteiros Flutuantes realizado pelo Grupo Fora, São Paulo-SP, 2015.
ISBN: 978-85-66129-9
Chega de novela – intervenção realizada no espaço urbano nas cidades de Florianópolis-SC e
Rio de janeiro-RJ;
Canteiros de daninhas - intervenção no espaço urbano protegendo areas de terra e plantas
daninhas nas cidades, Florianópolis-SC, Bogotá-CO e Rio de Janeiro-RJ.
Palestras, oficinas e encontros
Aula Aberta na Ponta do Coral, com Bruna Maresch abordando o tema Espaço public e o seu
uso.
Ciclo de debates públicos – participação da conversa sobre Manifestações visuais no espaço
urbano à convite do Grupo Erro. Centro de Florianópolis, junho de 2015;
Sarau da Rita, encontro realizado na Rodoviária Rita Maria com atividades propostas com os
alunos da disciplina de Interfaces Gráficas do curso de Bacharelado em Artes Visuais do
CEART/UDESC.
Conversatório na Sala de Música da Biblioteca Central da Uiversidade Nacional de Bogotá,
apresentando a pesquisa a ser realizada durante period de residencia artística.
Oficina Bomba y revolución –realizada durante a residencia onde foram desenvolvidas as
70
seguintes atividades:
- Paseo de olla em La Virgen (La Mesa y Quipile, Cundinamarca)
- Caminhada ao lixão do campus da UN e leitura do texto “Un recorrido por los monumentos de
Passaic, Nueva Jersey de Robert Smithson.
- Coleta de sementes no campus de UN.
- Intervenções com proteções de áreas onde foram destruídas as hortas no campus da UN nos
centros de: Antropologia, Artes, Direito, Jardim Central e Sociologia.
- Execução e bombardeio de bombas de sementes pelos jardins e hortas da UN.
Socialização do projeto “Bomba y revolución” na Praça Che no campus da UN com
distribução da publicação Marmitex 4 e bombardeio de sementes.
Orientação de trabalho de mestrado concluído
Terra Rara – Bruna Maria Maresc – Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado
Orientação de trabalhos de mestrado e doutorado em andamento
Casa-Nômade Afetivações urbanas - Annaline Curado - Programa de Pós-graduação em Artes
Visuais - mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos - CEART/UDESC, FlorianópolisSC;
Leitura sensível do desvio – Vinícius de Oliveira Santos - Programa de Pós-graduação em
Artes Visuais - mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos - CEART/UDESC,
Florianópolis-SC;
Karú – Leonardo Lima da Silva - Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - mestrado em
Processos Artísticos Contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Casa redonda – Paulo Damé - Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - doutorado em
Processos Artísticos Contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
Jogando no intervalo – ações colaborativas em arte na formação do sujeito da experiência
- Programa de Pós-graduação em Artes Visuais - doutorado em Processos Artísticos
Contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Orientação de trabalho de conclusão de curso concluído
Ciclo de oficinas em intervenção urbana e publicação independente para meninas e
mulheres - Letícia Cobra Lima – Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC,
Florianópolis-SC.
Orientação de trabalho de graduação em andamento
Movimentar-se ao reencontro. Elis Rigoni – Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC,
Florianópolis-SC.
Observatório-móvel
João Reginatto, bolsita PROBIC/UDESC, Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC,
Florianópolis-SC;
Elis Rigoni, bolsista voluntária, Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC, FlorianópolisSC.
Participação em Bancas de mestrado
Self(ie) – performance animal - Silmar Pereira - mestrado em Processos Artísticos
Contemporâneos - CEART/UDESC, Florianópolis-SC.
Participação em Bancas de Trabalhos de Conclusão de Curso de graduação
Pichação como resposta ao elitismo da lingua e do urbanismo – Felipe Ramon Moro
Rodrigues. Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC, Florianópolis-SC;
71
Ciclo de oficinas em intervenção urbana e publicação independente para meninas e
mulheres - Letícia Cobra Lima – Bacharelado em Artes Visuais, CEART/UDESC,
Florianópolis-SC.
Participação em Bancas de Exame de Qualificação mestrado
Casa-Nomade Afetivações urbanas – Annaline Curado – Programa de Pós-graduação em
Artes Visuais – mestrado em Processos artísticos contemporâneos - CEART/UDESC,
Florianópolis-SC.
Residências artísticas
1 Universidad Nacional de Colômbia – Bogota, com Bruna Maresch, Juliano Ventura e
Rodrigo Brum – realização do periódico Marmitex 4 - Bomba e revolução e do curta Paseo de
Olla, novembro de 2015;
2 Escola do Olhar, Museu do Mar - Rio de Janeiro-RJ, com Bruna Maresch e Juliano Ventura,
participação do Seminário Sustentabilidade, arte e educação, dezembro de 2015.
Prêmios
Convocatoria 2015 Residencias artística UN com o projeto intitulado Observatório-móvel
realizado na cidade de Bogotá-CO.
PROF.ª REGINA MELIM CUNHA
Projetos de Pesquisa
2014- Atual: Outros Espaços da Arte: Revistas de Artista no Brasil
Descrição: O projeto de pesquisa 'Outros Espaços da Arte: Revista de Artista no Brasil' tem
como objetivo a continuidade dos projetos de pesquisa anteriormente realizados, a saber:
Exposições Portáteis (2006/2007) e Exposições Impressas (2011-2014), prosseguindo como
atividade reflexiva e propositora de práticas artísticas e curatoriais no espaço de uma publicação
de artista, os seus modos de recepção e a sua circulação. Neste projeto estaremos focando, como
o próprio título sugere, as revistas de artista no Brasil, dando ênfase ao aspecto da revista como
espaço (alternativo) da arte. Como recorte de um primeiro mapeamento, as revistas de artistas
da década de 70 selecionadas são: Povis (Natal, 1969-1976), ON/OFF (São Paulo, 1973-1974),
Polem (São Paulo, 1974), Navilouca (Rio de Janeiro, 1974), Malasartes (Rio de Janeiro, 197576), Artéria (São Paulo, 1975 - ), Nervo Óptico (Porto Alegre, 1977-78), e A Parte do Fogo (Rio
de Janeiro, 1980), assim como uma série de assembling magazines , entre elas, Punho (Recife,
1973) e O Saco (Fortaleza, 1976). O projeto prevê, além da construção de artigos para
apresentações em seminários, colóquios ou congressos, a elaboração e a realização de uma
prática através de uma exposição e publicação, reunindo documentos, depoimentos e textos
coletados, pesquisados e construídos no decorrer da pesquisa.
Situação: Em andamento Natureza: Projetos de pesquisa
Alunos envolvidos: Graduação (2); Mestrado acadêmico (1); Doutorado (1);
72
Integrantes: Regina Melim Cunha (Responsável)
2011-2014 - Exposições Impressas
Descrição: O projeto de pesquisa "Exposições Impressas" teve como objetivo a continuidade
dos projetos de pesquisa anteriormente realizados - "Exposições Portáteis" (2006/2007) e
"Dispositivos Curatoriais: exposição como publicação" (2008-2011) - prosseguindo como
atividade reflexiva e propositora de práticas curatoriais no espaço de uma publicação de artista,
seus modos de recepção e sua circulação. Do projeto resultaram ensaios e artigos que foram
apresentados em seminários, palestras e conversas com artista, bem como uma prática curatorial
de uma exposição portátil, no formato impresso, intitulada "Projeto Arquivo A2", composta de
10 cartazes no tamanho A2, com tiragem de 500 exemplares com trabalhos dos seguintes
artistas participantes desse projeto: Diego Rayck, Felipe Prando, Paulo Bruscky, Giorgia
Mesquita, Fabio Morais, Glória Ferreira, Maíra Dietrich, Amir Brito Câdor, Marilá Dardot e
Raquel Stolf.
Situação: Concluído Natureza: Projetos de pesquisa
Alunos envolvidos: Graduação (2);
Mestrado acadêmico (1);
Integrantes: Regina Melim Cunha (Responsável); Número de orientações: 3
Projetos de Ensino
2015-Atual - Projeto de Ensino AULA 02: Efeitos de Museu sem Museu
Descrição: O Projeto de Ensino AULA 02: Efeitos de Museu sem Museu consiste na realização
de três encontros, no formato de aulas, num total de 12 horas/aula, ministrados pelo artista e
pesquisador Felipe Prando, para apresentação e debate sobre práticas curatoriais e artísticas em
contextos institucionais precários. Como resultado desses encontros-aula teremos a realização
de uma publicação impressa que trará parte do conteúdo apresentado, eleito e editado após a
realização dos mesmos. Palavras Chaves: efeitos de museu, prática curatorial, prática artística.
Situação: Em andamento
Natureza: Outros tipos de projetos
Integrantes: Regina Melim Cunha (Responsável); Felipe Prando
Número de orientações: 2
2014-2015 - Projeto de Ensino AULA 01: Um encontro sobre Publicações de Artista
Descrição: O Projeto de Ensino AULA 01: um encontro sobre publicações de artistas consistiu
na realização de três encontros, no formato de aulas, num total de 12 horas/aula, para
apresentação e debate sobre publicações de artista, ministrados pelo artista e pesquisador Fabio
73
Morais; uma exposição no Museu da Escola, a partir de um recorte e seleção das publicações de
artista de Fabio Morais; e uma publicação impressa com parte do conteúdo referente aos três
encontros-aula.
Palavras
Chaves:
Aula,
Exposição,
Publicação.
Situação: Concluído Natureza: Outros tipos de projetos
Integrantes: Regina Melim Cunha (Responsável); Fabio Morais
Número de orientações: 2
Produção Bibliográfica
Artigos Completos em Periódicos:
BORBA, J. G. R., VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Publicação de Artista e Performance: Intersecções entre visibilidade e valor da aparência.
DAPesquisa. , v.9, p.75 - 88, 2014.
Palavras-chave: publicação de artista, performance, espaços alternativos
Áreas do conhecimento : Artes Visuais
Setores de atividade : Educação
Referências adicionais : Português. Meio de divulgação: Meio digital. Home page:
[http://www.revistas.udesc.br/index.php/dapesquisa/article/view/5076]
Artigo apresentado no 24 SIC - Seminário de Pesquisa, na UDESC - Universidade do Estado
de Santa Catarina e selecionado para publicação na Revista DaPesquisa v. 9, n. 12, dezembro
2014.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Performances Impressas. Revista Poiésis. , v.1, p.25 - 30, 2013.
Palavras-chave: performance, publicação de artista
Referências
adicionais
:
Português.
Meio
de
divulgação:
Vários.
Home
page:[http://www.poiesis.uff.br/sumarios/sumario21-22.html]
Artigo publicado na Revista POIÉSIS - Revista do Programa de Pós-Graduação em Estudos
Contemporâneos das Artes, Universidade Federal Fluminense, v. 1, n. 21-22 (edição especial),
jul.-dez. 2013. Este artigo é um dos resultados do Projeto de Pesquisa "Exposições Impressas",
realizado no CEART/UDESC, no período agosto 2010-julho2014.
Capítulos de livros publicados:
74
DERDYK, E., SILVEIRA, P., NAVAS, A. M., NEVES, G., RAMOS, E., BODMAN, S.,
CADOR, A. B., MORAES, O., HELLION, M., MORAIS, F., JEMMENE, R., VIEIRA, R. M.
C. ou MELIM, Regina
Exposições Impressas In: Entre ser um e ser mil: o objeto Livro e suas poéticas.1a. ed.São Paulo
: Editora SENAC, 2013, v.1, p. 177-183.
Palavras-chave: livro de artista, publicação de artista
Setores de atividade : Edição e edição integrada à impressão, Educação
Referências adicionais: Brasil/Português. Meio de divulgação:Vários, ISBN:9788539603596
Artigos em revistas (Magazine):
S/T, texto-obra para o Jornal de Borda 02, a convite de Fernanda Grigolin, lançado em
novembro de 2015.. Jornal de Borda. São Paulo, SP, 2015.
Palavras-chave: publicação de artista
Setores de atividade : Educação, Atividades artísticas, criativas e de espetáculos
Referências adicionais : Brasil/Português. Meio de divulgação: Vários. Home page:
http://fernandagrigolin.com/jornal-de-borda/
Apresentação de trabalho e palestra:
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, RADUNZ, D., OLIVEIRA, S.
conversa 'Por que Publicar?', com Denis Radünz e Regina Melim, mediação de Silfarlem
de Oliveira, na FLAMBOIÃ - Feira de Publicações de Artistas, no dia 14/11/2015, no
Museu Cruz e Souza, Florrianópolis, SC., 2015. (Outra,Apresentação de Trabalho)
Referências adicionais : Brasil/Português. Meio de divulgação: Meio digital. Home page:
http://flamboiafeira.tumblr.com/
Conversa "Por que Publicar?'com Denis Radünz e mediação de Silfarlem de Oliveira, na
FLAMBOIÃ - Feira de publicações de artistas, realizada no Museu Cruz e Souza, no dia 14 de
novembro de 2015, apresentando a plataforma parentesis como projeto de pesquisa e projeto
artístico/curatorial, por mim criada em 2006. Essa plataforma e todas as ações desenvolvidas
através dela estão diretamente ligadas aos Projetos de Pesquisas que desenvo no
CEART/UDESC.; Local: Museu Cruz e Souza; Cidade: Florianópolis, SC; Evento: FLAMBOIÃ
- Feira de publicações de artista; Inst.promotora/financiadora: CEART, UDESC
75
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, PAULINO, R., LIMA, L. C.
Palestrante na mesa 'Produção, Distribuição e Consumo da Arte' no XI Encontro do
Grupo de Pesquisa: Educação, Arte e Inclusão, no Museu da Escola Catarinense,
Florianópolis, SC, em 23.06/2015, 2015. (Conferência ou palestra,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: produção , distribuição, arte
Referências adicionais : Brasil/Português. Meio de divulgação: Vários
Palestra na mesa 'Produção, Distribuição e Consumo da Arte' no XI Encontro do Grupo de
Pesquisa: Educação, Arte e Inclusão, no Museu da Escola Catarinense, Florianópolis, SC, no
dia 23 de junho de 2015, apresentando os projetos de exposições: PF, COLEÇÃO e TURNÊ.
Estes projetos e ações estão diretamente ligados aos Projetos de Pesquisas que desenvo no
CEART/UDESC.; Local: Museu da Escola Catarinense; Cidade: Florianópolis, SC; Evento: XI
Encontro do Grupo de Pesquisa: Educação, Arte e Inclusão; Inst.promotora/financiadora:
PPGAV, CEART, UDESC e CAPES
Prática de Ensino como Prática Artística no Seminário de Pesquisa em Artes Visuais,
coordenado pela Profa. Dra. Elaine Tedesco, Instituto de Artes, Programa de Pós
Graduação
em
Artes
Visuais,
UFRGS,
20/10/2015.,
2015.
(Conferência
ou
palestra,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: pratica artistica, prática educativa, publicação de artista
Referências adicionais : Brasil/Português. Meio de divulgação: Meio digital
Palestra no Seminário de Pesquisa em Artes Visuais, realizado no Instituto de Artes, UFRGS,
no dia 20 de outubro de 2015, apresentando o projeto da publicação ¿Hay en Portugués? –
publicação de artista na universidade, realizada com alunos do Pós Graduação em Artes
Visuais (PPGAV-CEART/UDESC), desde 2012; e o Projeto de Ensino "AULA", iniciado em
2015, resultando na publicação 'Rodapé', de Fabio Morais. Essas publicações estão
diretamente ligadas aos Projetos de Pesquisas que desenvo no CEART/UDESC, bem como as
atividades de ensino realizadas no referido Programa de Pós Graduação.; Local: Sala 63G,
Instituto de Artes, UFRGS; Cidade: Porto Alegre, RS; Evento: Seminário de Pesquisa em Artes
Visuais; Inst.promotora/financiadora: Instituto de Artes - Universidade Federal do Rio Grande
do Sul
76
Projeto de Ensino como Projeto Artístico, palestra no Projeto Ventilação - Processos
Artísticos em Debate, em Criciúma, 10/11/2015. Este projeto foi contemplado pelo edital
Elisabete Anderle, da Fundação Cultural de SC.C, no dia 1, 2015. (Conferência ou palestra,
Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: projeto de ensino, projeto artístico, publicação de artista
https://www.facebook.com/ventilacaoprocessosartisticos/
Palestra no Projeto VENTILAÇÃO, realizado no SESC/Criciúma-SC, no dia 10 de novembro de
2015, apresentando o projeto da publicação ¿Hay en Portugués? – publicação de artista na
universidade, realizada com alunos do Pós Graduação em Artes Visuais (PPGAVCEART/UDESC), desde 2012; e o Projeto de Ensino "AULA", iniciado em 2015, resultando na
publicação 'Rodapé', de Fabio Morais. Essas publicações estão diretamente ligadas aos
Projetos de Pesquisas que desenvo no CEART/UDESC, bem como as atividades de ensino
realizadas no referido Programa de Pós Graduação.; Local: SESC; Cidade: Criciúma, SC;
Evento: Ventilação - Processos Artísticos em Debate; Inst.promotora/financiadora: SESC,
Fundação Cultural de SC
¿Hay en Portugués? – publicação de artista na universidade. Participação na Mesa 6 |
Revistas de artistas, no Encontro 'Arte em circuitos: publicações de arte no Brasil',
promovido pela Casa Daros, no período de 09 e 10 de abril de 2014., 2014.
(Outra,Apresentação de Trabalho)
http://www.plataformaparentesis.com/site/hay_en_portugues/
Participação no Encontro "Arte em circuitos: publicações de arte no Brasil", realizado na Casa
Daros, no período de 09 a 10 de abril de 2014, na Mesa 6 | Revistas de artistas. Apresentei o
projeto da publicação ¿Hay en Portugués? – publicação de artista na universidade, realizada
com alunos do Pós Graduação em Artes Visuais (PPGAV-CEART/UDESC), desde 2012. Essa
publicação está diretamente ligada ao Projeto de Pesquisa "Exposições Impressas",
desenvolvido no CEART/UDESC no período de agosto 2010-julho 2014, bem como as
atividades de ensino realizadas no referido Programa de Pós Graduação.; Local: Casa Daros;
77
Cidade: Rio de Janeiro, RJ; Evento: Arte em circuitos: publicações de arte no Brasil;
Inst.promotora/financiadora: Casa Daros
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, DIETRICH, Maira, MORAIS, F.
¿Hay en Portugués? Conversa com o público sobre o projeto de publicação realizado no
Pós Graduação em Artes Visuais, CEART/UDESC, como convidada, na Exposição 'Bases
Temporárias para Instituições Experimentais', projeto contemplado no Programa Rede
Nacional Funarte Artes Visuais – 10a. Edição, Museu da Gravura, Curitiba, 10 de maio de
2014., 2014. (Outra,Apresentação de Trabalho)
Conversa com o público na exposição "Bases Temporárias para Instituições Experimentais",
um projeto contemplado no Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais – 10a. Edição,
realizada no Museu da Gravura, em Curitiba, no dia 10 de maio de 2014.; Local: Museu da
Gravura; Cidade: Curitiba, PR; Evento: Bases Temporárias para Instituições Experimentais;
Inst.promotora/financiadora: Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais – 10a. Edição
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, STOLF, M. R., CORONA, R.
Mesa Redonda na 1a. Feira da Baronesa de Impressos e Publicações de Artista, entre
Raquel Stolf, Regina Melim e Ricardo Corona, apresentando o projeto Hay en Portugués?
- uma publicação realizada nas disciplinas que ministro no PPGAV-Ceart/UDESC, 2014.
(Outra,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: publicação de artista, revista de artista, revista acadêmica
Mesa Redonda entre Raquel Stolf, Regina Melim e Ricardo Corona, na 1a. Feira da Baronesa
de Impressos e Publicações de Artista, , realizada no dia 29 de novembro de 2014, no Museu da
Gravura, Solar do Barão, como programação da 1a. Feira da Baronesa-Impressos e
Publicações. Foi apresentando o projeto Hay en Portugués? - uma publicação realizada nas
disciplinas que ministro no PPGAV-Ceart/UDESC.; Local: Museu da Gravura, Solar do
Barão; Cidade: Curitiba, PR; Evento: 1a. Feira da Baronesa-Impressos e Publicações;
Inst.promotora/financiadora: Universidade Federal do Paraná, Museu da Gravura
78
palestra '¿Hay en Portugués? - uma publicação de artista na universidade' no Seminário
de Pesquisa em Artes Visuais, no Programa de Pós Graduação em Artes Visuais, Instituto
de Artes, UFRGS, no dia 17.11.2014, 2014. (Conferência ou palestra,Apresentação de
Trabalho)
Palavras-chave: publicação de artista, revista de artista, revista acadêmica
Palestra intitulada "¿Hay en Portugués? - uma publicação de artista na universidade", no
Seminário de Pesquisa em Artes Visuais, no Programa de Pós Graduação em Artes Visuais,
Instituto de Artes, UFRGS, no dia 17.11.2014.; Local: Instituto de Artes, UFRGS; Cidade:
Porto Alegre, RS; Evento: Seminário de Pesquisa em Artes Visuais;
Inst.promotora/financiadora: Programa de Pós Graduação em Artes Visuais
Publicações de Artista e Curadoria. Palestra no Programa de Pós Graduação em Letras e
Artes, Universidade Estado do Amazonas, Manaus, 25 de abril de 2014., 2014.
(Conferência ou palestra,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: publicação de artista, curadoria, exposição portátil, publicação-exposição
Palestra realizada para alunos do Programa de Pós Graduação em Letras e Artes, na
Universidade do Estado do Amazonas, em 25 de abril de 2014.; Local: Escola Superior de
Artes
e
Turismo;
Cidade:
Manaus,
AM;
Evento:
Publicações
de
Artista;
Inst.promotora/financiadora: Programa de Pós Graduação em Letras e Artes, Universidade do
Estado do Amazonas
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, SANT'ANNA, M. R., RECH, S. R.
'Tentativa de Escultura, quem decide é o corpo'. Participação em mesa redonda 'Design de
Moda e Tecnologia', 2o. Seminário de Pesquisa e Extensão em Moda (SNPEM) - Trânsitos
Vestíveis, realizado no Departamento de Moda, UDESC, em 5 de agosto de 2014., 2014.
(Seminário,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: escultura, vestimenta, performance, espaço de performação
79
Participação com a comunicação "Tentativa de Escultura, quem decide é o corpo", na mesa
redonda "Design de Moda e Tecnologia", 2o. Seminário de Pesquisa e Extensão em Moda
(SNPEM) - Trânsitos Vestíveis, realizado no Departamento de Moda, UDESC, em 5 de agosto
de 2014.; Local: CEARTt/UDESC; Cidade: Florianópolis, SC; Evento: 2o. Seminário de
Pesquisa e Extensão em Moda (SNPEM); Inst.promotora/financiadora: Departamento de
Moda, CEART/UDESC
Participação como conferencista na mesa redonda: Experiências Editoriais na
Universidade: produção e circulação de publicações de artista. Participaram da mesa:
Regina
Melim
(UDESC/SC)
Leszek
Brogowski
(Universidade
de
Rennes/FR)
mediação'Amir Brito Cadôr (EBA/UFMG), 2013. (Conferência ou palestra,Apresentação de
Trabalho)
Palavras-chave: publicação de artista, pesquisa, produção , circulação
Referências adicionais : Brasil/Português.
Meio de divulgação: Vários
Participação como conferencista na mesa redonda: Experiências Editoriais na Universidade:
produção e circulação de publicações de artista. Participaram da mesa: Regina Melim
(UDESC/SC) Leszek Brogowski (Universidade de Rennes/FR) mediação"Amir Brito Cadôr
(EBA/UFMG); Local: Biblioteca Central, Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG;
Cidade: Belo Horizonte, MG; Evento: Perspectivas do Livro de Artista: O Livro de Artista na
Universidade; Inst.promotora/financiadora: Grupo de Pesquisa Caligrafias e Escrituras,
Grupo de Pesquisa Pensamento Impresso, Programa de Pós Graduação em Artes Visuais,
Escola de Belas Artes, UFMG
Performance e publicação de artista. Palestra realizada no Museu da Pampulha, Belo
Horizonte, MG, na exposição: Ainda: O Livro como Performance, curadoria de Amir
Brito Cadôr., 2013. (Conferência ou palestra,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: publicação de artista, performance, documento, obra
Referências adicionais : Brasil/Português.
80
Meio de divulgação: Meio digital
Palestra realizada no Museu da Pampulha, Belo Horizonte, MG, na exposição: Ainda: O Livro
como Performance, curadoria de Amir Brito Cadôr.; Local: Museu da Pampulha; Cidade: Belo
Horizonte, MG; Evento: Ainda: O Livro como Performance; Inst.promotora/financiadora:
Museu da Pampulha
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, STOLF, M. R.
Relato de Pesquisa: Grupo de Pesquisa Proposições Artísticas Contemporâneas e seus
processos experimentais, 8o. Ciclo de Investigações em Arte Visuais - 'Irrradiações
Contemporâneas', Programa de Pós Graduação em Artes Visuais, CEART, UDESC, 12
setembro de 2013., 2013. (Outra,Apresentação de Trabalho)
Palavras-chave: processo, arte contemporânea
http://ppgav.ceart.udesc.br/ppgav.htm; Local: CEART/UDESC; Cidade: Florianópolis, SC;
Evento: 8o. Ciclo de Investigações em Artes Visuais - Irradiações Contemporâneas;
Inst.promotora/financiadora: Programa de Pós Graduação em Artes Visuais, CEART/UDESC
Demais produções bibliográficas:
Sobre Fazer e Colecionar Livros: Jonathan Monk e Seth Siegelaub para o Projeto 'Sí,
Tiene en Portugués! - contemplado pelo Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais
11a. Edição. Curitiba, PR:Funarte / Programas Rede Nacional Funarte Artes Visuais, 2015.
(Outro, Tradução)
Palavras-chave: livro de artista, coleção
Referências adicionais : Brasil/Português. . Home page:
http://sitieneenpostugues.wordpress.com/
Artes Visuais
Evento: LOJA, participação na Exposição 'Esto no es un museo: Artefactos móviles al
acecho', curadoria de Martí Peran, Centro Cultural São Paulo, SP., 2015. Local Evento:
81
Centro Cultural São Paulo. Cidade do evento: São Paulo. País: Brasil. Instituição promotora:
Centro Cultural São Paulo. Tipo de evento: Exposição Coletiva Convite.
Evento: 'parentesis - publicações de artistas', na FLAMBOIÃ - feira de publicações de
artistas, realizada no Museu Cruz e Souza, e, 14/11/2015., 2015. Local Evento: Museu Cruz
e Souza. Cidade do evento: Florianópolis, SC. País: Brasil. Instituição promotora: CEART,
UDESC. Tipo de evento: Outro.
Evento: plataforma de pesquisa parentesis na 'Paperworks'- feira de livros de arte, Museo
Tamayo, Cidade do México, 17-20 setembro de 2015. Participação como convidada., 2015.
Local Evento: Museo Tamayo. Cidade do evento: Cidade do México. País: México. Instituição
promotora: Código Editorial e Museo Tamayo. Tipo de evento: Outro.
Evento: plataforma parentesis na 'poipoidrome - exposição integrante de FRESTAS:
Trienal de Artes, Sesc Sorocaba, Curadoria Josué Mattos, 4 de março a 3 de maio de 2015,
2015. Local Evento: Sesc Sorocaba. Cidade do evento: Sorocaba. País: Brasil. Instituição
promotora: Sesc Sorocaba. Tipo de evento: Exposição Coletiva Convite.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, DIAZ, A., CURADO, A., SCHROEDER, C.,
ZACARAO, D., HELFESTEIN, D., SHAH, J., BUCKSDRICKER, J., VENTURA, J.,
COIMBRA, K., NAVARRO, L., VEIGA, L., MENDONCA, L., FIGUEIREDO, M., DAME,
P., ZEN, R., CARVALHO, S., ROSA, T.
Evento: publicação de artista ¿Hay en Portugués?, número quatro, produzida a partir da
disciplina 'Outros Espaços da Arte', ministrada por Regina Melim, no PPGAV,
CEART/UDESC, lançada e disytibuída no projeto VENTILAÇÃO (SESC, Criciúma),
Flamboiã-feira de publicações de artista (Museu Cruz e Souza, Florianópolis) e Feira da
Baronesa (Casa Stocler, Curitiba)., 2015. Local Evento: SESC, Museu Cruz e Souza, Casa
Stokler. Cidade do evento: Criciúma, SC; Florianópolis, SC; Curitiba, PR. País: Brasil.
Instituição promotora: SESC/Criciúma; CEART/Museus Cruz e Souza; SESI/Casa Stockler.
Tipo de evento: Outro.
Evento: publicações parentesis como convidada no 2o. Encuentro de Ediciones de Arte e
Libros de Artista, na Carmen Araujo Arte, Caracas,Venezuela, 14-22 de novembro de
82
2015., 2015. Local Evento: Secaderos 2 e 3. Cidade do evento: Caracas, Venezuela. País: Brasil.
Instituição promotora: Carmen Araujo Arte e Hacienda la Trinidad. Tipo de evento: Outro.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, FRANKOWICZ, M., MORAIS, F, PRANDO,
BARRETO, J. M, KERN, K., DIETRICH, Maira, JUNG, M., REIS, P., GARBELOTTI,
Raquel, MATHEUS, R., MASUKO, W.
Evento: Sobre Fazer e Colecionar Livros: Jonathan Monk e Seth Siegelaub para o Projeto
'Sí, Tiene en Portugués! - contemplado pelo Programa Rede Nacional Funarte Artes
Visuais 11a. Edição, 2015. Local Evento: O Sitio e Casa do Povo. Cidade do evento:
Florianópolis, SC e São Paulo, SP. País: Brasil. Instituição promotora: Funarte. Tipo de evento:
Apresentação.
Evento: plataforma parentesis na SP-Arte. Participação através de convite de Pedro
Vieira, curador do Núcleo Editorial, realizada no predio da Bienal de São Paulo, no
período de 3 a 6 de abril de 2014., 2014. Local Evento: predio da Bienal de São Paulo, Parque
Ibirapuera. Cidade do evento: São Paulo, SP. País: Brasil. Instituição promotora: SP-Arte. Tipo
de evento: Outro.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, DIETRICH, Maira, MORAIS, F. S., BARRETO, A.,
GIL, Ana Lucia O. F., SANTOS, Gabriel Silva Lühmmann, RESING, Daniela Souto,
HILLESHEIM,
PEREIRA,
Janaí
de
Abreu,
LOPES,
Patricia
Peruzzo
Evento: publicação de artista ¿Hay en Portugués?, número hum, produzida a partir do
Seminário
'Espaços
Impressos,
ministrado
por
Regina
Melim,
no
PPGAV,
CEART/UDESC, convidada para participar do projeto BASES TEMPORÁRIAS para
INSTITUIÇÕES EXPERIMENTAIS, no Museu da Gravura, Curitiba, PR, evento
contemplado pelo Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais, 10a. Edição., 2014.
Local Evento: Museu da Gravura, Solar do Barão. Cidade do evento: Curitiba, PR. País: Brasil.
Instituição promotora: Funarte, Fundação Cultural de Curitiba, Museu da Gravura. Tipo de
evento: Exposição Coletiva Convite.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, LIMA, A. P. F., VOTTO, C., BOPPRE, F., KIRST,
A., SINZATO, A., MARESCH, B., SCARANTO, F., WEBER, F., SERPA, L., AGE, M. J.,
GONZALEZ, O. D. C., PANIAGUA, P., FRANZ, P., YUNES, V., SCHIOCCHET, M.
Evento: publicação de artista ¿Hay en Portugués?, número três, produzida na disciplina
Outros Espaços da Arte, ministrada por Regina Melim, PPGAV, CEART/UDESC,
lançada na Feira de Arte Impressa da Tijuana (São Paulo), Fatia/Editoa A Bolha (Rio de
83
Janeiro),
Seminário
de
Pesquisa
em
Artes
Visuais/PPGAV/Instituto
de
Artes/UFRGS(Porto Alegre) e Feira da Baronesa, Museu da Gravura (Curitiba), 2014.
Local Evento: Casa do Povo; A Comuna; Instituto de Artes/UFRGS; Solar do Barão. Cidade do
evento: São Paulo, SP; Rio de Janeiro, RJ; Porto Alegre, RS; Curitiba, PR. País: Brasil.
Instituição promotora: Tijuana/Galeria Vermelho; Editora A Bolha; Instituto de Artes/UFRGS;
Museu da Gravura. Tipo de evento: Outro.
Evento: publicações parentesis na 6a. Feira de Arte Impressa Tijuana, São Paulo.
Participação através de convite de Ana Luiza Fonseca, organizadora do evento, realizada
na Casa do Povo, nos dias 23 e 24 de agosto de 2014. 23 e 24 de agosto de 2014., 2014. Local
Evento: Casa do Povo. Cidade do evento: São Paulo, SP. País: Brasil. Instituição promotora:
Tijuana/Galeria Vermelho. Tipo de evento: Outro.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, BARRETO, A., LIMA, A. P. F., BALTAR, Brigida,
MANSANI, B., SANTIAGO, D., VASCONCELOS, E. V., MESQUITA, G., BARRETO, J. M,
AMARAL, Julia, STOLF, M. R., TUTIDA, N. M., MANESCHY, O., MOREIRA JUNIOR, R.,
SCHULTZ,
V.,
PELED,
Y.,
et
all
Evento: TO BE DONE - projeto de exposição versão para internet participando em
Artists' Books Exhibition, UWE- University of the West, Bristol, UK, 1/2/ à 2/3/2014.
Participação por convite realizado por Sarah Bodman, Senior Research Fellow for Artists'
Books at UWE, Bristol, como estudo de caso. A exposição foi realizada no Tom Trusky
Exhibition Cases, Quiet Room, Bower Ashton Library., 2014. Local Evento: Tom Trusky
Exhibition Cases, Quiet Room, Bower Ashton Library. Cidade do evento: Bristol, UK. País:
Inglaterra. Instituição promotora: University of the West (UWE). Tipo de evento: Exposição
Coletiva Convite.
Evento: 3a. Feira de Publicações de Publicações Independentes no SESC Pompéia, como
convidada, apresentando as publicações parentesis. SESC Pompéia, São Paulo, 19 de maio
de 2014, 2014. Local Evento: SESC Pompéia. Cidade do evento: Sào Paulo, SP. País: Brasil.
Instituição promotora: SESC Pompéia. Tipo de evento: Outro.
PRANDO, VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, BASBAUM, R. R., CESAR, Vitor,
BARRETO, J. M, JUNG, M., REIS, P., KERN, K., PROENCA, L., KUNSCH, Graziela
Evento: Arquivo - projeto A2. Participação na Exposição Campo Neutral a convite de
Felipe Prando, artista propositor e organizador da mostra, realizada no Solar do Barão,
84
Curitiba, no período de 5 de junho a 30 de julho, 2013. Local Evento: Museu da Gravura,
Solar do Barão. Cidade do evento: Curitiba, PR. País: Brasil. Instituição promotora: Fundação
Cultural de Curitiba. Tipo de evento: Exposição Coletiva Edital.
Evento: parentesis na SP-Arte. Participação através de convite de Pedro Vieira, curador
desta primeira edição inaugural de Nucleo Editorial, realizada no predio da Bienal de São
Paulo, no período de 4 a 7 de abril., 2013. Local Evento: predio da Bienal de São Paulo,
Parque Ibirapuera. Cidade do evento: São Paulo, SP. País: Brasil. Instituição promotora: SPArte. Tipo de evento: Outro.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, BARRETO, A., SANTOS, Gabriel Silva Lühmmann,
CARDOSO, C. O., RESING, Daniela Souto, LIMA, L. C., SIMONETTI, M., FACCO, M.,
SCHIOCCHET,
M.,
DUENHA,
M.,
GONZALEZ,
O.
D.
C.,
SCHULTZ,
V.
Evento: publicação de artista ¿Hay en Portugués?, número dois, produzida disciplina
Performance, ministrada por Regina Melim, no Programa de Pós-Graduação em Artes
Visuais, CEART/UDESC, 2013. Local Evento: Casa do Povo; Fundação Cultural Badesc ;
Museu da Pampulha; DEARTES/UFPR; Grupo de Pesquisa Gramma, EBA/UFMG; e antiga
fábrica Bhering (Rio de Janeiro, RJ).. Cidade do evento: São Paulo, SP; Florianópolis, SC; Belo
Horizonte, MG; Curitiba, PR; Rio de Janeiro, RJ. País: Brasil. Instituição promotora:
Tijuana/Galeria Vermelho; Fundação Cultural Badesc; Museu da Pampulha; DEARTE/UFPR;
espaço centoequatro; e Editora A Bolha. Tipo de evento: Outro.
VIEIRA,
R.
M.
C.
ou
MELIM,
Regina,
DIETRICH,
Maira,
MORAIS,
F
Evento: TURNÊ 2013 - publicações de artista, exposição, feira e debate, projeto
coordenado por Regina Melim, Fabio Morais e Maíra Dietrich, que itinerou na Casa do
Povo (São Paulo), DEARTES/UFPR (Curitiba), espaço centoequatro(Belo Horizonte),
Editora A Bolha / Bhering (Rio de Janeiro), 2013. Local Evento: Casa do Povo, Deartes /
UFPR, Centro Cultural Praça da Liberdade, Largo das Artes. Cidade do evento: São Paulo,
Curitiba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. País: Brasil. Instituição promotora: Tijuana/Galeria
Vermelho; Deartes/UFPR; VII Semanária de Artes Gráficas; Editora A Bolha. Tipo de evento:
Outro.
Outra produção artística/cultural:
WATIER, E., VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, MORAIS, F. S., DIETRICH, Maira
Evento: DAR É DAR, coordenação editorial do livro de artista de Éric Watier, plataforma
parentesis, lançado na Banca Tijuana, Galeria Vermelho, São Paulo., 2015. Local Evento:
85
Banca Tijuana / Galeria Vermelho. Cidade do evento: São Paulo. País: Brasil. Instituição
promotora: TIjuana / Galeria Vermelho. Duração: 0. Tipo de evento: outros.
MORAIS, F., VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Evento: Rodapé - publicação do artista Fabio Morais que resulta do Projeto de Ensino
AULA 01: Um encontro sobre Publicações de Artista, por mim criado e coordenado no
CEART/UDESC, lançado na Pão de Forma, Feira de Publicações de Artista, Rio de
Janeiro, outubro de 2015 e Flamboiã - Feira de publicações de artistas, Florianópolis,
novembro de 2015., 2015. Local Evento: Casa da Glória e Museu Cruz e Souza. Cidade do
evento: Rio de Janeiro e Florianópolis. País: Brasil. Instituição promotora: A Bolha Editora e
CEART/UDESC. Duração: 0. Tipo de evento: feira de publicação de artista.
VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, WATIER, E., MORAIS, F., DIETRICH, Maira
Evento: Inventário das Destruições, coordenação editorial do livro de artista de Éric
Watier, plataforma parentesis, lançado na 6a. Feira de Arte Impressa Tijuana, Casa do
Povo, São Paulo., 2014. Local Evento: Casa do Povo. Cidade do evento: São Paulo, SP. País:
Brasil. Instituição promotora: Tijuana/Galeria Vermelho. Duração: 0. Tipo de evento: outros.
VIEIRA,
R.
M.
C.
ou
MELIM,
Regina,
MORAIS,
F.,
QUINTANA,
N.
Evento: 'Lina', de Fabio Morais, Múltiplo da Hay en Portugués?, Lançado na 6a. Feira de
Arte Impressa Tijuana, realizado na Casa do Povo, São Paulo., 2014. Local Evento: Casa do
Povo. Cidade do evento: São Paulo, SP. País: Brasil. Instituição promotora: Tijuana/Galeria
Vermelho. Duração: 0. Tipo de evento: Exposição.
WEINER, L., CADOR, A. B., BARRETO, J. M, MESQUITA, G., VIEIRA, R. M. C. ou
MELIM, Regina
Evento: 'Livros mobiliam uma sala, mesmo: Lawrence Weiner sobre livros de artista',
coordenação editorial de publicação de artista, lançada na 6a. Feira de Arte Impressa
Tijuana, Casa do Povo, São Paulo., 2014. Local Evento: Casa do Povo. Cidade do evento: São
Paulo, SP. País: Brasil. Instituição promotora: Tijuana/Galeria Vermelho. Duração: 0. Tipo de
evento: Exposição.
HAMBURGER, A., BASBAUM, R. R., VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina, MENEZES,
C., MESQUITA, G.
Evento: 'Flying Letters Manifestos - Coleção Conversas', curadoria e coordenação
editorial de publicação de artista de Alex Hamburger e Ricardo Basbaum, lançada na SPArte, São Paulo, 2013. Local Evento: predio da Bienal de São Paulo, Parque Ibirapuera. Cidade
86
do evento: São Paulo. País: Brasil. Instituição promotora: sp-arte. Duração: 0. Tipo de evento:
Exposição e Feira de Arte.
DIETRICH, Maira, VIEIRA, R. M. C. ou MELIM, Regina
Evento: ‘S/T - Projeto A2', ’curadoria e coordenação editorial de publicação de artista de
Maíra Dietrich,plataforma parentesis, lançado na TURNÊ 2013, Casa do Povo, São Paulo,
2013. Local Evento: Casa do Povo. Cidade do evento: São Paulo. País: Brasil. Instituição
promotora: Tijuana/Galeria Vermelho. Duração: 0. Tipo de evento: Exposição.
PROF.ª ROSANA TAGLIARI BORTOLIN
2015
1.
Atividades administrativas desenvolvidas no ano – Síntese:
1.1 -COMISSÃO EXTERNA:
-FUNDAÇÃO FRANKLIN CASCAES – CAIC
1.2 -COMISSÃO INTERNA:
1 -MEMBRO COMITÊ EXTENSÃO –CEART
2 -MEMBRO DO COLEGIADO DOS CURSOS DE LICENCIATURA E BACHARELADO
EM ARTES VISUAIS
3 -MEMBRO DO CONSELHO DE CENTRO
4 -MEMBRO DO COMITÊ DE ENSINO
5 -MEMBRO DA COMISSÃO DOS 30 ANOS DO CEART
6 -MEMBRO DO COLEGIADO DOS CURSOS DE LICENCIATURA E BACHARELADO
EM ARTES VISUAIS
7 -COORDENAÇÃO DO LABORATÓRIO INSTITUCIONAL DE CERÂMICA - LIC
8 -CHEFIA DO DEPARTAMENTO DE ARTES VISUAIS – DAV 2015/2
9 -Membro da Banca de Processo seletivo -para a disciplina de Gravura Graduação dos cursos
de Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais - DAV/CEART/UDESC - 2015;
2. Atividades de Extensão - Síntese
a) Eventos - Promotor, responsável ou co-responsável por sua realização:
1 -Responsável pelo: COORDENADORA DO FESTIVAL DE VÍDEOS SOBRE ARTE
CERÂMICA
2 -Promove exposição individual INFÂNCIAS: UMA VERDADE da artista plástica Magda
Vicini de 12 de junho até 15 de Agosto de 2015 no ESPAÇO OFICINA GALERIA ESTÚDIO.
3 -Promove Encontro com artista Magda Vicini em 12 de Junho de 2015, no ESPAÇO
OFICINA GALERIA ESTÚDIO.
4 - Responsável pelo COORDENADORA DO FESTIVAL DE QUEIMAS CERÂMICAS
ALTERNATIVAS.
5 -Responsável pelo COORDENADORA DO FESTIVAL DE VÍDEOS SOBRE ARTE
CERÂMICA
87
6 -Promove exposição individual: O GOLEM do artista plástico GABRIEL ROSA, de 21 de
agosto até dia 25 de setembro, no ESPAÇO OFICINA GALERIA ESTÚDIO.
7 -Promove Encontro com artista GABRIEL ROSA, em 21 de agosto de 2015, no ESPAÇO
8 -Promove exposição individual: FOR THOSE ABOUT TO ROCK, do artista plástico
GUSTAVO SERRANO, de 2 de outubro até 31 de outubro no ESPAÇO OFICINA GALERIA
ESTÚDIO.
9 -Promove Encontro com o artista GUSTAVO SERRANO, em 2 de outubro de 2015, no
ESPAÇO OFICINA GALERIA ESTÚDIO.
10 -Promove exposição Individual: ENCONTROS, da artista plástica VIVIANE DIEHL, com
participação de ELISA IOP, de 6 de novembro até 1 de dezembro de 2015, no ESPAÇO
11 -Promove Encontro com a artista, VIVIANE DIEHL, em 6 de novembro, no ESPAÇO
12 -Promove a Palestra: A CERÂMICA: PROPOSIÇÕES CRIADORAS, TÉCNICAS E
EDUCATIVAS” ministrada pela professorartista VIVIANE DIEHL, em 5 de novembro, no
CEART/UDESC em colaboração à aula da Prof. Luciane Garcez.
13 -Promove a Palestra, ESTUDO SOBRE OS PROCESSOS TÉCNICOS E CRIATIVOS
APLICADOS À SERIGRAFIA EM CERÂMICA”, ministrada por MARIA ZENI DUTRA, sob
orientação da professorartista VIVIANE DIEHL, em 5 de novembro, no CEART/UDESC em
colaboração à aula da Prof. Luciane Garcez.
14 -Promove exposição Coletiva: SEMELHANÇAS E DIFERENÇAS, das artistas plásticas
MARINA UIEARA e MARINA TAKASE, de 4 a 30 de dezembro de 2015, no ESPAÇO
OFICINA - GALERIA ESTÚDIO.
15 -Promove Encontro com as artistas, MARINA UIEARA e MARINA TAKASE, em 4 de
dezembro, no ESPAÇO OFICINA GALERIA ESTÚDIO.
16 -Coordena o Workshop, FOTOGRAFIAS DE ESCULTURAS DE FUMAÇA, ministrado
por DANISIO SILVA, nos dias 11 e 12 de dezembro de 2015, no ESPAÇO OFICINA GALERIA ESTÚDIO.
17 -Coordena o Workshop de DESENHO DIGITAL, ministrado por GUSTAVO SERRANO –
UGH! NOS DIAS 09, 10 E 11 nos dias 09, 10 e 11 de dezembro de 2015, no CEART/UDESC
b) Programa - coordenador, participante: COORDENADORA DO PROGRAMA NUPEART
PRO...MOVE 2015 - PAEX-UDESC 03/2014
c) Projeto - coordenador, participante: COORDENADORA/MINISTRANTE DA OFICINA DE
MODELAGEM E MASSAS CERÂMICAS PARA QUEIMAS ALTERNATIVAS
d) Núcleos Temáticos - coordenador, participante: PARTICIPANTE DO NÚCLEO
PEDAGÓGICO DE EDUCAÇÃO E ARTE - NUPEART
e) Representações em Colegiados, Conselhos e outros Órgãos de Representação Profissional:
-Membro da Associação de Artistas Plásticos de Santa Catarina –Aplasc
-Fazer Cerâmico II 7CERA2-2B1
-Fazer Cerâmico II 7CERA2-2B2
-Introdução a Linguagem Tridimensional - 7LITRI-2B2
-Fazer Cerâmico I - 3B3 7CERA1-3B3
88
b) Participação em bancas de TCC
Aluno: Ana Maria de Andrade Neri
Título: A Fruta Aberta
Aluno: Aline Fernanda Haag
Título: O Rio das Pedras Esparsas
Orientação:
1. Aluna: Kátia Adonai Marques,
Título:
2. Aluna: Natália Fabris
Título: Fem in Art
4. Atividades Artísticas:
1 -Artista convidada para participar da Exposição MULHERES QUE FAZEM ARTE, em
comemoração ao Dia Internacional das Mulheres, realizada no Espaço Cultural da Assembléia
Legislativa de Santa Catarina de 09 a 20/03/2015.
2 -Participa da Exposição Coletiva SINGULARIDADES DA TERRA, de 1 até 27/08/2015 no
Museu da Escola Catarinense MESC em Florianópolis /SC.
3 -Participa da Exposição Armazém no Museu Victor Meirelles, Florianópolis,SC.
4 -Participa da Mostra Itinerante Laberintos Borgeanos, Casa da Moneda, Buenos Aires,
Argentina.
5 -Participa da Mostra Itinerante Laberintos Borgeanos, Casa Borges, Buenos Aires, Argentina.
6 -Participa da Mostra Itinerante "Labirintos Borgeanos - cerâmica interativa e multimidial",
na Galeria Duque, Porto Alegre/RS.
5. Outras Atividades
1 -Coordenadora do Espaço Oficina - Galeria Estúdio.
2 -Participa do Seminário de Identidade Cultural na Gastronomia de Santa Catarina, realizado
em 30 de junho no CEART/UDESC.
3 -Participa da Oficina Criativa Design, Gastronomia e Artesanato de 1º e 6 de julho de 2015,
realizado no CEART/UDESC.
4 -Participa do IV SEMINÁRIO INTERNACIONAL - A CERÂMICA NA ARTE
EDUCAÇÃO- IDENTIDADE E MEMÓRIA, realizado pela Universidade Federal de São João
del Rei – Curso de Artes Aplicadas, em parceria com o Instituto de Artes da
UNESP/Universidade Estadual Paulista/SP e com o Instituto Cultural da Cerâmica de Cunha –
ICCC, de 2 a 4/09/2015, Campus Tancredo Neves – UFSJ, na Universidade Federal de São
João Del Rei –MG.
ANO: 2014
-COMISSÃO EXTERNA:
-FUNDAÇÃO FRANKLIN CASCAES – CAIC
-COMISSÃO INTERNA:
-MEMBRO COMITÊ EXTENSÃO
-MEMBRO DO COLEGIADO DOS CURSOS DE LICENCIATURA E BACHARELADO EM
ARTES VISUAIS
-COORDENAÇÃO DO LABORATÓRIO INSTITUCIONAL DE CERÂMICA - LIC
89
1 - Responsável pelo COORDENADORA DO FESTIVAL DE QUEIMAS CERÂMICAS
ALTERNATIVAS.
2 -Responsável pelo COORDENADORA DO FESTIVAL DE VÍDEOS SOBRE ARTE
CERÂMICA
3 -Responsável pela palestra, demonstração técnica dos artistas Maneno e Kyoko sobre
Técnicas Cerâmicas Milenárias.
4 -Responsável pelo curso de Paleteado dos artistas Maneno e Kyoko.
5 -Responsável pela Exposição de Cerâmica dos artistas Maneno e Kyoko sobre Técnicas
Cerâmicas Milenárias.
6 -Responsável pela palestra da Ceramista Silvia Nancy Barrios ministrará a palestra "Projeto
Serigrafia nas Artes do Fogo: Cerâmica Gráfica Contemporânea e Movimento Cerâmico
Gráfico na América Latina e no Caribe"
7 -Responsável pela palestra dos professores da Universidade de Anadolu sobre o “Ceramic
Park”.
8 -Responsável pela palestra dos professores da Universidade de Anadolu sobre o Programa de
Cooperação Internacional Mevlana.
9 -Responsável pelo encontro com artistas e Exposição Dois Continentes com artistas turcos e
brasileiros.
10 -Responsável pela Exposição Entre Outras Coisas, dos alunos do CEART/UDESC.
11 -Responsável pelo encontro com artistas e Exposição A Ordem do Caos.
12 -Responsável pelo encontro com artistas e Exposição Terra, Mar e Ar.
13 -Responsável pela palestra: Roda de Saberes Guarani - Petyngua: Arte com Cerâmica e o uso
Sagrado do Tabaco.
b) Programa - coordenador, participante: COORDENADORA DO PROGRAMA NUPEART
PRO...MOVE 2014 - PAEX 05/2013
c) Projeto - coordenador, participante:
1 -COORDENADORA/MINISTRANTE DA OFICINA DE MODELAGEM E MASSAS
CERÂMICAS PARA QUEIMAS ALTERNATIVAS
2- COORDENADORA DA OFICINA DE CERÂMICA DE TORNO
d) Núcleos Temáticos - coordenador, participante: NUCLEO PEDAGÓGICO DE EDUCAÇÃO
E ARTE - NUPEART
e) Representações em Colegiados, Conselhos e outros Órgãos de Representação Profissional:
-Membro da Associação de Artistas Plásticos de Santa Catarina –Aplasc
-INTRODUÇÃO A LINGUAGEM TRIDIMENSIONAL - 7LITRI-2B2
-FUNDAMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL - 7FUNVI-2E2
-FAZER CERÂMICO II 7CERA2-2B2
-Arte e Agenciamentos Culturais - 2B1 7AGEN2 - 2B1
-Materializações Cerâmicas - 5E5 7MATCE - 5E5
-Fazer Cerâmico I - 3B3 7CERA1-3B3
90
Bancas de TCC:
Aluno: Raul Stancke
Título: Corpo Fragmentado
4. Atividade Artísticas
1 -Participa como artista expositora da Exposição Dois Continentes.
2 -Participa como artista expositora da Exposição Internacional de Cerâmica durante o 4º
3 -Encuentro de Ceramistas de Piriápolis, Uruguay.
4 -Participa como artista selecionada para a 2ª Entremostras no BADESC, Florianópolis.
5 -Participa de exposição coletiva Cada Um com seu Estilo, Espaço Tartaglia, Rio de Janeiro.
6 -Participa de exposição coletiva O Universo Feminino, Espaço Tartaglia, Rio de Janeiro.
1 -Artista convidada: realiza Comunicação no 1er Encuentro de Cerámica Artística ColômbiaECAC, na Universidade Nacional de Colômbia em Bogotá.
2 -Realiza Comunicação no 4º Encuentro de Ceramistas de Piriápolis – Colectivo Cerâmica
Uruguay
ANO: 2013
Comissão Externa: CAIC,
Comissão Interna: Comitê Extensão.
1 -Festival de Vídeos sobre a Arte Cerâmica.
2 -Festival de Queimas Cerâmicas Alternativas.
b) Programa - coordenador, participante:
Coordenadora do Programa Nupeart Pro...Move
c) Projeto - coordenador, participante:
Coordenadora do Projeto Curso de Massas Cerâmicas para queimas Alternativas.
d) Núcleos Temáticos - coordenador, participante:
NUCLEO PEDAGÓGICO DE EDUCAÇÃO E ARTE - NUPEART
e) Representações em Colegiados, Conselhos e outros Orgãos de Representação Profissional:
Membro da Comissão Municipal Cultura da Fundação Franklin Cascaes.
Membro da Associação de Artistas Plásticos de Santa Catarina - AAPLASC
- Introdução à Linguagem Tridimensional (2 Turmas)
- Cerâmica II
- Cerâmica I ( (2 Turmas)
- Cultura Visual.
Bancas de TCC:
Aluno: Berenice Queiroz da Costa
Título: Boneco: Coisa Animada
4. Atividades Artísticas:
1 - 4ª Edição da Exposição Armazén (Exposição Coletiva), de 09 a 14/12/2013. Na “Na Casa
Coletivo Artístico”, Florianópolis/SC.
91
2 -Participou como artista selecionada com a obra “Sujeição I”, da Exposição Internacional Arte
e Gênero, como parte da programação do “Simpósio Internacional Fazendo Gênero 10”, de
16/09/13 a 31/11/2013, no Museu de Antropologia da UFSC em Florianópolis/SC.
3 - Participou como artista, com a placa em Terracota “Eterno Retorno”, do projeto “Placas dos
Artistas Quilmes - Convocatoria 2012”, cujo o tema foi “Latinoamerica Unida”. O evento foi
promovido pela Secretaria de Cultura e Educação da Prefeitura de Quilmes, Argentina, e
coordenado pelo Grupo Saltimbanki Percussão. O Muro, com as placas de artistas de diferentes
partes do mundo, foi inaugurado em maio de 2013.
4 - Realiza a exposição Individual “Sacras Profanações”, selecionada mediante submissão a
edital, na Galeria de Arte Loide Schwanbach, da Fundação Cultural de Arte - FUNDARTE de
Montenegro/RS, de 03 a 30/04/2013.
Outras atividades:
1 -Palestra sobre a “Busca Poética Habitar Ninhos- Sagrado Profano”, no Projeto Narrativas
Enviesadas na Arte Contemporânea do Curso de Moda do CEART/UDESC.
2 -Artista Convidada para proferir a Palestra sobre a “Da Busca Poética às Queimas
Alternativas”, na 5ª Semana do Ceramista, em Joinville/SC ocorrida de 28 a 30/05/2013.
3 - Participou como ouvinte do Seminário Temático N. 008. “Arte , educación, tecnología y
lenguaje: Experiencias artísticas feministas , queer , anárquicas y/o militantes, sob Coordenação
de Luciana Gruppelli Loponte (Universidade Federal do Rio Grande do Sul) e Rosa Maria
Blanca Cedillo (Universidade Feevale) durante o “Simpósio Internacional Fazendo Gênero 10”,
de 16 a 20/09/2013 na UFSC em Florianópolis/SC.
4 - Participou como ouvinte do DISI – 1º Diálogos Internacionais sobre Imagens realizado em
21/08/2013 com 4 horas de duração, coordenado pela Prof. Dra. Monique Vandressen, na
UDESC em Florianópolis/SC.
5 - Participou como ouvinte do 2º Encontro Internacional de Ceramistas na USP, coordenado
pelas Profs. Dras. Cristiane Aun Bertyoldi (FAU/USP) e Norma Teneholtz Greenberg
(ECA/USP), promovido de Departamento de Artes Plásticas- CAP da ECA/USP, realizado de
12 a 15/05/2013 na Escola de Arquitetura da Universidade de São Paulo.
6 -Realiza encontro com artista na exposição Individual “Sacras Profanações”, selecionada
mediante submissão a edital, na Galeria de Arte Loide Schwanbach, da Fundação Cultural de
Arte - FUNDARTE de Montenegro/RS, de 03/04/2013.
PROF.ª ROSANGELA MIRANDA CHEREM - 2014
PRODUÇÃO BIBLIOGRÁFICA
1. Artigos completos publicados em periódicos
1. VILELA, L. ; CHEREM, R. M. . Terriotorializaciones modernas y contemporáneas:
Presentación. Interartive: a platform for contemporary art and thought, v. 1, p. 1, 2014.
2. CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. . Revista Palíndromo - Periódico do Programa de
Pós- Graduação em Artes Visuais da UDESC. Palíndromo (Online), v. 6, p. 172, 2014.
3. CHEREM, R. M. ; Sobre Arquivo e Montagem em Frans Post. Revista Ciclos, v. 01, p. 1935, 2013.
4. CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. . Revista Palíndromo - Periódico do Programa de
Pós- Graduação em Artes Visuais da UDESC. Palíndromo (Online), v. 5, p. 272, 2013.
2. Livros publicados/organizados ou edições
1. CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. (Org.) . SCHWANKE: Processos pulsateis. 1. ed.
Florianópolis: COAN, 2014. v. 500. 130p .
92
2. CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. (Org.) . Os impreteríveis da Pesquisa:
considerações sobre o estado da pesquisa em/sobre artes no PPGAV/CEART/UDESC. 1. ed.
Florianópolis: COAN, 2014. v. 500. 180p .
3. CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. (Org.) . CON - VERSACOES: arte e tempo,
imagem e forma. 1ª. ed. Florianópolis: EDITORA DA UDESC, 2013. v. 1. 112p .
4. MACKOWIEKY, S. (Org.) ; CHEREM, R. M. (Org.) . Fragmentos - Construção II :
imagem - acontecimento. 1ª. ed. Florianópolis: Coan Editora, 2013. v. 01. 224p .
3. Capítulos de livros publicados
1. CHEREM, R. M. ; Sobre trânsitos vestíveis em alguns trabalhos de Javier Benedictis. In:
Mara Rúbia Sant´Anna; Sandra Regina Rech. (Org.). Transitos Vestíveis. 1ed.Florianópolis:
UDESC, 2015, v. 01, p. 01-65.
2. CHEREM, R. M. ; Sobre modos de problematizar o arsenal imagético. In: Patricia
Peterle;Andrea Santurbano;Maria Aparecida Barbosa. (Org.). Coleções Literárias. 1ed.Rio de
Janeiro: 7 Letras, 2014, v. 1, p. 01-200.
3. CHEREM, R. M. ; História mais que abreviada da máquina de produzir assombros. In:
Maria Salete Borba. (Org.). Contatos e Contagios: escrituras sobre Valêncio Xavier.
1ed.Florianópolis: UFSC, 2014, v. 1, p. 01-252.
4. CHEREM, R. M. ; Os impreteríveis da pesquisa: notações para a pesquisa em/sobre artes.
In: 4. CHEREM,R.M& MAKOWIECKY, S.. (Org.). Os impreteríveis da Pesquisa:
considerações sobre o estado da pesquisa em/sobre artes no PPGAV/CEART/UDESC.
1ed.Florianópolis: COAN, 2014, v. 1, p. 9-11.
5. CHEREM, R. M. ; Apresentação: Luiz Henrique Schwanke, paradoxos e singularidades do
gesto artístico. In: CHEREM,R.M & MAKOWIECKY, S. (Org.). SCHWANKE: processos
pulsáteis. 1ed.Florianópolis: COAN, 2014, v. 1, p. 7-25.
6. CHEREM, R. M. ; SILVEIRA, C. . Três reflexões sobre a presença das caixas no repertório
de Luiz Henrique Schwanke. In: CHEREM, R.M & MAKOWIECKY, S. (Org.). SCHWANKE:
processos pulsáteis. 1ed.Florianópolis: COAN, 2014, v. 1, p. 95-113.
7. CHEREM, R. M. ; Paulo Gaiad, contemporaneidade e des-tempo. In: MAKOWIECKY, S. ;
CHEREM, R. M.. (Org.). Fragmentos - Construção II : imagem - acontecimento.
1ªed.Florianópolis: Editora Coan, 2013, v. 01, p. 59-72.
8. CHEREM, R. M. ; SILVEIRA, C. . Luiz Henrique Schwanke e os vestígios de pandora. In:
MAKOWIECKY, S. ; CHEREM, R. M.. (Org.). Fragmentos - Construção II : imagem acontecimento. 1ªed.Florianópolis: Editora Coan, 2013, v. 01, p. 74-81.
9. CHEREM, R. M. ; Walmor Correa, um artista de fricções. In: MAKOWIECKY, S.
CHEREM, R. M.. (Org.). Fragmentos - Construção II : imagem - acontecimento.
1ªed.Florianópolis: Editora Coan, 2013, v. 01, p. 82-93.
10. CHEREM, R. M. ; GOMES, A. . Julia Amaral e o animal-humano-coisa. In:
MAKOWIECKY, S. ; CHEREM, R. M.. (Org.). Fragmentos - Construção II : imagem acontecimento. 1ªed.Florianópolis: Editora Coan, 2013, v. 01, p. 94-101.
11. CHEREM, R. M. ; BAHIA, L. . Fabiana Wielewicki: fotografia, montagem e pensamento
visual. In: MAKOWIECKY, S. ; CHEREM, R. M.. (Org.). Fragmentos - Construção II :
imagem - acontecimento. 1ªed.Florianópolis: Editora Coan, 2013, v. 01, p. 118-129.
12. CHEREM, R. M. ; BRITO, A. C. . Nara Milioli e a paisagem como distância, das pinturas
proto-renascentistas aos clichês. In: MAKOWIECKY, S. ; CHEREM, R. M. (Org.). Fragmentos
- Construção II : imagem - acontecimento. 1ªed.Florianópolis: Editora Coan, 2013, v. 01, p.
130-139.
13. CHEREM, R. M. ; Uma paisagem, certas paisagens, situações. In: AVANCINI, José
Augusto; GODOY, Vinicius Oliveira; KERN,Daniela.. (Org.). Paisagem em questao. 1ªed.Porto
Alegre: UFRGS - Evangraf, 2013, v. 1, p. 83-103.
4. Textos em jornais de notícias/revistas
1. CHEREM, R. M. ; miragem do excesso. subtrópicos-revista da editora da ufsc,
florianopolis, p. 8, 01 dez. 2014.
93
5. Trabalhos completos publicados em anais de congressos
1. CHEREM, R. M. ; Conexôes: imagem e sagrado, verbo e segredo nas obras de Clara
Fernandes. In: 24 Encontro da ANPAP, 2015, Santa Maria. Compartilhamento na arte: redes e
conexões. Santa Maria: Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas ;
Universidade Federal de Santa Maria, PPGAR, 2015. v. 1. p. 548-559.
2. CHEREM, R. M. ; Sensibilidades biográficas e percepções temporais na obra de Paulo
Gaiad. In: XXVIII Simpósio Nacional de História, 2015, Florianópolis. Lugares dos
Historiadores - velhos e novos desafios. Florianópolis: ANPUH-UFSC, 2015. v. 1. p. 1-16.
3. CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. . Academicismo e Modernismo nas Artes Plásticas
da América Latina - Fundamentos. In: II Encuentro Internacional del conocimiento: II
Encuentro de las Ciencias humanas y tecnológicas para la integracion en el Conosur, 2013,
Bogotá. Anales del II Encuentro Internacional del conocimiento: II Encuentro de las Ciencias
humanas y tecnológicas para la integracion en el Conosur. Bogotá: Editora da Universidad
Sergio Arboleda, 2013. v. 1. p. 30-45.
6. Apresentações de Trabalho
1. CHEREM, R. M. ; Gerações MASC, Museu em movimento. Meyer Filho e Modernismo.
2. CHEREM, R. M. ; Conversa com artista: Epifânicas e Clara Fernandes. 2015. (Apresentação
de Trabalho/Conferência ou palestra).
3. CHEREM, R. M. ; Maneiras de arquivar, modos de experimentar, parodoxos e
singularidades do gesto artístico na contemporaneidade. 2014. (Apresentação de
4. CHEREM, R. M. ; Javier Di Benedictis: arquivo e gesto. 2014. (Apresentação de
5. CHEREM, R. M. ; Arquivo do silêncio e memória do vazio na pintura de Fernanda
Valadares. 2014. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
6. CHEREM, R. M. ; Javier Di Benedictis e as imagens bruxuleantes. 2014. (Apresentação de
Trabalho/Comunicação).
7. CHEREM, R. M. ; Sobre modos de problematizar o arsenal imagético. 2013. (Apresentação
de Trabalho/Conferência ou palestra).
8. CHEREM, R. M. ; Sobre Três Maneiras de Arquivar e Seus Inumeráveis Modos de
Experimentar. 2013. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
9. CHEREM, R. M. ; 8º Ciclo de Investigação em Artes Visuais - Irradiações Contemporâneas.
2013. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
10. MACKOWIEKY, S. ; CHEREM, R. M. . Academicismo e Modernismo nas Artes Plásticas
da América Latina - Fundamentos. 2013. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
7. Outras produções bibliográficas
1. CHEREM, R. M. ; Hassis, sensibilidades pictóricas e percepções políticas. Florianópolis:
Fundação Hassis, 2014 (Catálogo).
2. CHEREM, R. M. ; SOARES, L. F. G. . Dossiê Paulo Gaiad. Florianópolis: UFSC, 2014
(Catálogo).
3. CHEREM, R. M. ; Sobre o acervo iconográfico do MASC, exercícios de Leitura.
Florianópolis: Site do MASC, 2014 (Catálogo).
4. CHEREM, R. M. ; MAKOWIECKY, S. . Revista Palíndromo. Florianópolis, 2014.
(Prefácio, Pósfacio/Apresentação)>.
5. CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. . Revista Palíndromo - Apresentação. Florianópolis,
2013. (Prefácio, Pósfacio/Apresentação)>.
6. CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. . Apresentação. Florianópolis, 2013. (Prefácio,
Pósfacio/Apresentação)>.
94
PRODUÇÃO TÉCNICA
1. Processos ou técnicas
1. CHEREM, R. M. ; Parecer de trabalho a ser apresentado em evento. 2013.
2. CHEREM, R. M. ; Parecer para revista Valise. 2013.
3. CHEREM, R. M. ; Revistas Ciclos. 2013.
4. CHEREM, R. M. ; Revista Palíndromo. 2013.
5. CHEREM, R. M. ; Parecer para livro. 2013.
2. Trabalhos técnicos
1. CHEREM, R. M. ; Da pesquisa parecer técnico. 2015.
2. CHEREM, R. M. ; Revista da Direção de Pesquisa e Pós-Graduação - CEART/UDESC.
2015.
3. CHEREM, R. M. ; 2 pareceres para Revista Valise. 2015.
4. CHEREM, R. M. ; Revista da Direção da Pesquisa e Pós-Graduação. 2015.
5. CHEREM, R. M. ; 3 pareceres de artigo cientifico para apresentação em evento. 2013.
6. CHEREM, R. M. ; Revista Landa. 2013.
7. CHEREM, R. M. ; 2 pareceres para Revista Valise. 2013.
3. Entrevistas, mesas redondas, programas e comentários na mídia
1. CHEREM, R. M. ; Teoria e critica de arte no Brasil: diálogos e situações. 2014. (Programa
de rádio ou TV/Mesa redonda).
2. CHEREM, R. M. ; I Encontro de Teoria e História da Arte - Estados de [In]certeza
(Mediadora/Debatedora). 2012. (Programa de rádio ou TV/Mesa redonda).
4. Demais tipos de pordução técnica
1. CHEREM, R. M. ; Seminário de Pesquisa na ABCA: Teoria e crítica de ate no Brasil:
diálogos e situações. 2014. (Coordenação de Mesa).
2. CHEREM, R. M. ; I Coloquio sobre projetos de pesquisa em História da arte. 2013.
(Coordenação de Mesa).
BANCAS
1. Participação em Bancas de trabalho de conclusão
Mestrado
1. CHEREM, R. M.; STOLF, M. R. S.; KERN, D. P. M.. Participação em banca de Viviane
Baschirotto. Tatiana Blass: palavras e formas ruinas e matamorfoses. 2015. Dissertação
(Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
2. MAKOWIECKY, S.; CHEREM, R. M.; BRITES, B.. Participação em banca de Mônica
Pereira Juergens Age. José Rufino: arqueologia e memória. 2015. Dissertação (Mestrado em
Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
3. ANDRADE, A. L.; CAPELA, C. E. S.; BARBOSA, M. A.; CHEREM, R. M.. Participação
em banca de Ligia Maria Bremer. As sereiras com Kafka, Brennand e Blanchot. 2015.
Dissertação (Mestrado em Curso de Pós-Graduação em Literatura) - Universidade Federal de
Santa Catarina.
4. SILVA, M. C. R. F.; FOERSTE, G. M. S.; SELL, F. S. F.; CHEREM, R. M.; SCHLICHTA,
C. A. B. D.. Participação em banca de Isadora Gonçalves Azevedo. O lugar da América Latina
95
na formação inicial de professores e professoras de artes no Brasil e na Argentina. 2014.
Dissertação (Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de
Artes/UDESC.
5. KERN, D. P. M.; CATTANI, I.; AVANCINI, J. A.; CHEREM, R. M.. Participação em
banca de Thiane Nunes. Rompendo rupturas: deslocamentos e novos paradigmas do belo na arte
contemporânea. 2014. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade Federal do Rio
Grande do Sul.
6. CHEREM, R. M.; STOLF, M. R. S.; REIS, P. R. O.. Participação em banca de Karoline
Marianne Barreto. 31º Panorama da Arte Brasileira: cena expositiva, gesto curatorial e matéria
expográfica. 2014. Dissertação (Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) Centro de Artes/UDESC.
7. ANDRADE, A. L.; SANTOS, A. C.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Ligia
Maria Bremer. Imagem e tempo: passagens da sereia de Kafka a Brennand. 2014. Dissertação
(Mestrado em Literatura) - Universidade Federal de Santa Catarina.
8. CHEREM, R. M.; ANDRADE, A. L.; STOLF, M. R. S.. Participação em banca de Sandra
Checruscki Souza. Leya Mira Brander: mil palavras, mil e uma imagens. 2014. Dissertação
9. CHEREM, R. M.; MACKOWIEKY, S.; LAMAS, N. C.. Participação em banca de Joana
Aparecida da Silveira Amarante. Cristian Segura, um artista de dispositivos: índice, sumulacro e
atlas. 2013. Dissertação (Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro
de Artes/UDESC.
10. CHEREM, R. M.; MACKOWIEKY, S.; KERN, D. P. M.. Participação em banca de
Daiana Schvartz. Elke Hering: crítica, circuito e poética. 2013. Dissertação (Mestrado em
Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC.
Teses de doutorado
1. CAMARGO, M. L. B.; DUARTE, P. R.; CHEREM, R. M.; ANDRADE, A. L.; CAPELA,
C. E. S.; FONSECA, J. T.. Participação em banca de Alexandre Linck Vargas. A invenção dos
quadrinhos: teoria e crítica da sarjeta. 2015. Tese (Doutorado em Curso de Pós-Graduação em
Literatura) - Universidade Federal de Santa Catarina.
2. SOARES, L. F. G.; LEAL, P. G.; CHEREM, R. M.; ANTELO, Raul; SCRAMIM, S. C. L..
Participação em banca de Maria José Werner Salles. Semelhança e morte: máscaras mortuárias
em Mallarmé e Blanchot. 2014. Tese (Doutorado em Programa de Pós-graduação em Literatura)
- Universidade Federal de Santa Catarina.
3. ANTELO, Raul; MOSTACO, E.; CHEREM, R. M.; BARROS, Maria Lucia; CAPELA, C.
E. S.; SCRAMIM, S. C. L.. Participação em banca de George Luiz França. Paulo Duarte contra
a correnteza: da pedra fundamental à origem vazia. 2013. Tese (Doutorado em Pós-Graduação
em Literatura) - Universidade Federal de Santa Catarina.
4. MEYER, S.; BONFITTO JUNIOR, M.; QUILICI, C. S.; CHEREM, R. M.. Participação em
banca de Elisa Schmidt. Matéria prima: a transfiguração em Olivier De Sagazan. 2013. Tese
(Doutorado em PPGT- Programa de Pos Graduacao em Teatro) - Fundação Universidade do
Estado de Santa Catarina.
Qualificações de Doutorado
1. SOARES, L. F. G.; CAPELA, C. E. S.; ANDRADE, A. L.; CHEREM, R. M.. Participação
em banca de Alexandre Linck Vargas. Teoria e crítica da sarjeta: história em quadrinhos. 2013.
Exame de qualificação (Doutorando em Pós-Graduação em Literatura) - Universidade Federal
de Santa Catarina.
96
1. CHEREM, R. M.; KERN, D. P. M.; STOLF, M. R. S.. Participação em banca de Viviane
Baschirotto. Tatiana Blass: palavras e formas, ruinas e metamorfoses. 2014. Exame de
qualificação (Mestrando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
2. CHEREM, R. M.; MACKOWIEKY, S.; ANTELO, Raul. Participação em banca de Josimar
José Ferreira. Patricia Ossies: Espectralidades da imagem rastro do literário. 2014. Exame de
3. MACKOWIEKY, S.; ANDRADE, A. L.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de
Rafael Fontes Gaspar. Urban Exploration, cidade e o encanto do abandono. 2014. Exame de
4. MACKOWIEKY, S.; BRITES, B.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Monica
Pereira Juergens Age. José Rufino: instalação, entre o registro e o espaço expositivo. 2014.
Exame de qualificação (Mestrando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa
Catarina.
5. CHEREM, R. M.; STOLF, M. R. S.; REIS, P. R. O.. Participação em banca de Karoline
Marianne Barreto. 31º Panorama da Arte Brasileira: cena expositiva, gesto curatorial e matéria
expográfica. 2013. Exame de qualificação (Mestrando em Programa de Pós-Graduação em
Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC.
6. CHEREM, R. M.; STOLF, M. R. S.; ANDRADE, A. L.. Participação em banca de Sandra
Checluski Souza. Leya Mira Brander: mil palavras, mil e uma imagens. 2013. Exame de
qualificação (Mestrando em Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de
Artes/UDESC.
7. SILVA, M. C. R. F.; CHEREM, R. M.; FOERSTE, G. M. S.. Participação em banca de
Isadora Gonçalves Azevedo. O lugar da América Latina na formação inicial de professores e
professoras de artes no Brasil e na Argentina. 2013. Exame de qualificação (Mestrando em
Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC.
Trabalhos de conclusão de curso de graduação
1. CHEREM, R. M.; SOARES, L. F. G.; ANTELO, Raul; MACKOWIEKY, S.. Participação
em banca de Marli Salete Henicka.Persistências e consistências da imagem da árvore na
História da Arte. 2014. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Visuais) - Centro
de Artes/UDESC.
2. RODRIGUES, R. R.; TEO, M. R.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Ana
Carolina Humbert.Entre a pena e o pincel: Joao Ribeiro pintor e crítico de arte no Brasil. 2014.
Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em História) - Universidade do Estado de Santa
Catarina.
3. STOLF, M. R. S.; MELIM, R.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Indiara
Nicoletti Ramos.Noite sem fim - imagem/palavra. 2014. Trabalho de Conclusão de Curso
(Graduação em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
4. TEO, M. R.; HAGEMEYER, R. R.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Libia
Palma de Haro.Políticas do retrato: o mercado de artes visuais em Florianópolis na primeira
metade do século XX. 2014. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em História) Universidade do Estado de Santa Catarina.
5. SOARES, L. F. G.; VARGAS, A. L.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de ANA
CAROLINA MARTINS FIALHO.Passos e tintas. 2013. Trabalho de Conclusão de Curso
(Graduação em Cinema) - Universidade Federal de Santa Catarina.
6. MOSTACO, E.; MEYER, S.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de Mirella
Granucci.Caixa Postal 31201. 2013. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes
Cênicas) - Centro de Artes/UDESC.
7. CHEREM, R. M.; SOARES, L. F. G.; LIMA, W. J. C.. Participação em banca de Lúcia
Helena Fidelis Bahia.Casos flertes: surrealismo, concretismo e as experimentações fotográficas
de Geraldo de Barros. 2013. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Artes Plásticas) Centro de Artes/UDESC.
8. HAGEMEYER, R. R.; LOHN, R. L.; CHEREM, R. M.. Participação em banca de
Alexandre Pedro Medeiros.Fragmentos de arte engajada e resistência no Brasil: o trabalho de
97
Claudio Tozzi (1964-1968). 2013. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Abi História) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
9. CHEREM, R. M.; STOLF, M. R. S.; GARCEZ, L.. Participação em banca de Ana Carla de
Brito.(Des) Atualidades: três potências da imagem. 2013. Trabalho de Conclusão de Curso
(Graduação em Artes Plásticas) - Centro de Artes/UDESC.
EVENTOS
Participação em eventos, congressos, exposições e feiras
Miró, poesia e pintura.O céu a poesia e seus arremessos. 2015. (Seminário).
Conversa: Hassis e a Guerra do Contestado.Imagens da guerra em Hassis. 2015. (Seminário).
Gerações MASC - Museu e movimento.Meyer Filho e a modernidade. 2015. (Outra).
Jornada de Pesquisa em Arte PPGIA/UNESP.Processo criativo, arquivo e memória em Paulo
Gaiad. 2015. (Outra).
Seminário de Pesquisa na ABCA: Teoria e critica de arte no Brasil.Javier Di Benedictis e as
imagens bruxuleantes. 2014. (Seminário).
II Coloquio Internacional de Arte Contemporânea.Arquivo do silêncio e memória do vazio na
pintura de Fernanda Valadares. 2014. (Outra).
II Encontro de las Ciencias Humanas Y Tecnologicas para Integracion del cono
sur..Academicismo e Modernismo nas Artes Plásticas da América Latina - Fundamentos. 2013.
(Encontro).
Organização de eventos, congressos, exposições e feiras
CHEREM, R. M. ; Metamórficas. 2015. (Exposição).
CHEREM, R. M. ; Clara Fernandes: Epefinânicas. 2015. (Exposição).
CHEREM, R. M. ; Impossibilias: arquivo e memória em Paulo Gaiad. 2015. (Exposição).
CHEREM, R. M. ; II Colóquio Internacional de Arte Contemporânea: memória e arquivo.
2014. (Outro).
CHEREM, R. M. ; Metamórficas. 2014. (Exposição).
CHEREM, R. M. ; MACKOWIEKY, S. . Seminário de Pesquisa na ABCA: Teoria e crítica de
ate no Brasil: diálogos e situações. 2014. (Outro).
CHEREM, R. M. ; LAMAS, N. C. . I Colóquio sobre projetos de pesquisa em História da Arte.
2013. (Outro).
CHEREM, R. M. ; Olhares sobre Paulo Gaiad. 2013. (Outro).
CHEREM, R. M. ; SANTOS, N. C. . Diário - imagem - grafias. 2013. (Exposição).
ORIENTAÇÕES
Orientações e supervisões em andamento
Dissertação de mestrado
Caroline Schroeder. A potência do vazio nas Bienais de São Paulo. Início: 2015. Dissertação
(Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC,
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. (Orientador).
Danilo da Silva Calegari. Jac Leiner: poética e fatura. Início: 2015. Dissertação (Mestrado em
Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC, Coordenação de
Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. (Orientador).
Kethlen Kohl. Arte Contemporânea e cidades. Início: 2015. Dissertação (Mestrado em
Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC. (Orientador).
98
Marli Henicka. Imagem e sobrevivência. Início: 2015. Dissertação (Mestrado em Programa de
Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC. (Orientador).
Lucia Helena Fidelis Bahia. Imagens e segueira na arte contemporânea. Início: 2015.
Artes/UDESC, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. (Orientador).
Teses de Doutorado
Orientações e supervisões concluídas
1. Dissertação de mestrado
Josimar José Ferreira. Patricia Osses e a espectrealidade da imagem diante do lugar literátio.
2015. Dissertação (Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de
Artes/UDESC, Fundação Universidade do Estado de Santa Catarina. Orientador: Rosângela
Miranda Cherem.
Viviane Baschirotto. Tatiana Blass: palavras e formas, ruinas e metamorfoses. 2015.
Artes/UDESC, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. Orientador:
Rosângela Miranda Cherem.
Sandra Checluski Souza. Leya Mira Bander: mil palavras, mil e uma imagens. 2014.
Artes/UDESC, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. Orientador:
Rosângela Miranda Cherem.
Karoline Marianne Barreto. 31 panorama da arte brasileira: cena expositiva, gesto curatorial e
matéria expográfica. 2014. Dissertação (Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes
Visuais) - Centro de Artes/UDESC, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível
Superior. Orientador: Rosângela Miranda Cherem.
Daiana Schvartz. Elke Hering: crítica, circuito e poética. 2013. Dissertação (Mestrado em
Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC, Coordenação de
Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. Orientador: Rosângela Miranda Cherem.
Joana Aparecida da Silveira Amarante. Cristian Segura, um artista de dispositivos: índice,
sumulacro e atlas. 2013. Dissertação (Mestrado em Programa de Pós-Graduação em Artes
Visuais) - Centro de Artes/UDESC, Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível
Superior. Orientador: Rosângela Miranda Cherem.
2. Trabalho de conclusão de curso de graduação
Marli Salete Henicka. Persistências e consistências da imagem da arvore na historia da arte.
2014. Trabalho de Conclusão de Curso. (Graduação em Artes Visuais) - Centro de
Artes/UDESC. Orientador: Rosângela Miranda Cherem.
Ana Carla de Brito. (Des) Atualidades: três potências da imagem. 2013. Trabalho de Conclusão
de Curso. (Graduação em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC. Orientador: Rosângela
Miranda Cherem.
99
Lúcia Helena Fidelis Bahia. Casos flertes: surrealismo, concretismo e as experimentações
fotográficas de Geraldo de Barros. 2013. Trabalho de Conclusão de Curso. (Graduação em
Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC. Orientador: Rosângela Miranda Cherem.
3. Iniciação científica
Ian Campigotto. Fernando Lindotte:experimentações poéticas. 2013. Iniciação Científica.
(Graduando em Artes Visuais) - Centro de Artes/UDESC, Fundação Universidade do Estado de
Santa Catarina. Orientador: Rosângela Miranda Cherem.
PROF.ª SANDRA MAKOWIECKY
ATIVIDADES DE ENSINO a) Relação das disciplinas ministradas
DISCIPLINAS (graduação e pós-graduação)
Teorias da História da Arte ( 2014/1 e 2015/1) PPGAV- Artes Visuais
b) Relação das orientações realizadas
Dissertação de mestrado concluídas
1-Monica Pereira Juergens Age. José Rufino: Memória pessoal e objeto; memória coletiva e
lugar.. 2015. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa
Catarina, Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Estado de Santa Catarina. Orientador:
Sandra Makowiecky.
2-Rafael Pontes Gaspar. Urban exploration, cidade e o encanto do abandono. 2015. Dissertação
(Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Fundação de Amparo
à Pesquisa e Inovação do Estado de Santa Catarina. Orientador: Sandra Makowiecky.
Orientações e supervisões em andamento
Dissertação de mestrado em andamento
1.Paulo Torres. A cidade de Cricuima nas artes plásticas. Início: 2015. Dissertação (Mestrado
em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
2.Aline Hübner Freitas. Igreja da Pamplulha e os paineis de Portinari. Início: 2015. Dissertação
(Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
3.Vanessa Costa da Rosa. Um capítulo da arte em Joinville: Hamilton Machado. Início: 2014.
Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
(Orientador).
Tese de doutorado em andamento
1.Danielle Rocha Benício. LAGUNA CIDADE PATRIMÔNIO HISTÓRICO: A
ARQUITETURA ENTRE A HISTÓRIA CONSERVADA E A HISTÓRIA INVENTADA.
Início: 2014. Tese (Doutorado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
(Orientador).
2. Clediane Lourenco. A Paisagem nas Artes Visuais no Paraná. Início: 2013. Tese (Doutorado
em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Coordenação de
Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. (Orientador).
100
3.Fernanda Maria Trentini Carneiro. A presença da imagem de anjos na arte contemporânea.
Início: 2013. Tese (Doutorado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina,
Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Estado de Santa Catarina. (Orientador).
Supervisão de pós-doutorado
1.Luana Maribele Wedekin. Os diagramas pedagógicos de Kazimir Malevich. Início: 2015.
Universidade do Estado de Santa Catarina.
II - ATIVIDADES DE PESQUISA REALIZADAS
Imagem-acontecimento: contemporizações da modernidade artística em Santa Catarina
a)
Relação das pesquisas desenvolvidas
2010 - Atual
b)
Imagem-acontecimento: contemporizações da modernidade artística em Santa CatarinaCNPQ 2011- Processo: 470762/2011-0- Contemplada no Edital Universal
c)
Descrição: Utilizando os acervos imagéticos e o referencial teórico-conceitual já
apresentados na pesquisa ACADEMICISMO E MODERNISMO EM SANTA CATARINA,
desenvolvida de agosto de 2007 até julho de 2010, a presente pesquisa deverá construir uma
espécie de cartografia, onde as questões plásticas delineadas entre meados do século XIX e
primeira metade do XX permitem estabelecer conexões com a produção artística contemporânea
a partir da segunda metade do século XX. Assim, procura-se reconhecer na diversidade de
personagens, cenários e enredos, uma história das sensibilidades e percepções visuais, cujos
sentidos tanto foram partilhados como proporcionaram significações singulares. Porém,
enfatizando a clave do anacronismo, as imagens e questões artísticas são concebidas como fruto
de uma combinação entre persistências e alterações, sobrevivências e metamorfoses, sendo que
muitas delas ainda repercutem na atualidade. Este projeto será desenvolvido em consonância
com o projeto: MANEIRAS DE ARQUIVAR, MODOS DE EXPERIMENTAR,
PARADOXOS
E
SINGULARIDADES
DO
GESTO
ARTÍSTICO
NA
CONTEMPORANEIDADE, coordenado pela Profª.Rosângela de Miranda Cherem. Ocorrendo
em concomitância e parceria, possui os mesmos fundamentos teórico-metodológicos, bem como
a mesma matriz bibliográfica, entretanto, com atenção voltada aos objetivos específicos da
presente pesquisa..
d)
e)
Alunos envolvidos: Mestrado acadêmico: (3) Doutorado: (3) .
f)
Integrantes: Sandra Makowiecky - Coordenador / Luana Wedekin - Integrante /
Rosangela Miranda Cherem - Integrante / Fernanda Maria Trentini Carneiro - Integrante /
Clediane Lourenço - Integrante / Vanessa Costa da Rosa - Integrante / Danielle Benício Integrante / Paulo Torres - Integrante / Aline Hubner Freitas - Integrante.
g)
Financiador(es): Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico Auxílio financeiro / Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Estado de Santa Catarina Auxílio financeiro.
MAKOWIECKY, SANDRA. ENTREVISTA. Revista Educação, Artes e Inclusão, v. 10, p.
158-169, 2015.
MAKOWIECKY, S.; HENICKA, M. S. . Os Grupos de Artistas Plasticos de Florianópolis dos
anos 1980. Revista Nupeart, v. 13, p. 67-101, 2015.
OLIVEIRA, V. B. ; MAKOWIECKY, S. . O conhecimento secreto de David Hockney e as
múltiplas janelas de tempo nos desenhos de Jandira Lorenz. Revista Gearte, v. 2, p. 37-60, 2015.
MAKOWIECKY, SANDRA. Geraldo Mazzi e o painel 'Homenagem'- a imagem do outro, a
aura. Revista Nupeart, v. 13, p. 9-38, 2015.
101
OLIVEIRA, S. R. R. E. ; MAKOWIECKY, SANDRA . Fragmentos de uma poética que não
cala: Osmar Pisani. Revista Nupeart, v. 13, p. 165-168, 2015.
CHEREM, R. M. (Org.) ; MAKOWIECKY, S. (Org.) . Schwanke - Processos Pulsáteis. 1. ed.
Florianópolis: Editora Coan, 2015. v. 1. 130p .
CHEREM, R. M. (Org.) ; MAKOWIECKY, S. (Org.) . Os impreteríveis da pesquisa:
considerações sobre o estado da pesquisa em/sobre artes no PPGAV/Ceart/udesc. 1. ed.
Florianópolis: Editora COAN, 2015. v. 1. 180p .
MAKOWIECKY, SANDRA; DIDONE, F. M. . Passeio Público do Rio de Janeiroe uma
história que pode ser revista: os catarinenses Xavier das Conchas e Xavier dos Passaros. In: Ana
Cavalcanti, Marize Malta e Sonia Pereira Gomes. (Org.). Coleçoes de Arte: Formaçao, Exibiçao
e Ensino. 1ed.Rio de Janeiro: Rio Book's, 2015, v. 1, p. 69-80.
MAKOWIECKY, SANDRA. A consistência da linguagem Pictórica. In: Helena Becke
Machado Fretta. (Org.). Rubens Oestroem. 1ed.Florianópolis: Editora Nave, 2015, v. 1, p. 13-27.
MAKOWIECKY, SANDRA. The consistency of pictorial language. In: Helena Becke Machado
Fretta. (Org.). Rubens Oestroem. 1ed.Editora Nave: Florianopolis, 2015, v. 1, p. 209-213.
MAKOWIECKY, SANDRA. Por uma Educa- Ação Plena: A UDESC e o PIBID. In: Rosa
Elisabete Militz Wypyczynski Martins;Luciana Rossato. (Org.). Reflexões sobre as experiências
do PIBID na UDESC. 1ed.Santa Cruz do Sul: EDUNISC, 2015, v. 1, p. 15-39.
MAKOWIECKY, S.. Luiz Henrique Schwanke e a história da arte: breves notas. In: Sandra
Makowiecky, Rosangela Miranda Cherem. (Org.). Schwanke: processos pulsáteis.
1ed.Florianópolis: Editora COAN, 2015, v. 1, p. 115-127.
MAKOWIECKY, S.. Orientação: Porque Ele é Ele e Eu sou EU. In: Rosangela Miranda
Cherem,:Sandra Makowiecky. (Org.). Os impreteríveis da pesquisa: considerações sobre o estado
da pesquisa em/sobre artes no PPGAV/Ceart/udesc. 1ed.Florianópolis: Editora Coan, 2015, v. 1,
p. 164-175.
MAKOWIECKY, SANDRA; BENICIO, D. R. . GLÁUCIA OLINGER: O ARQUIVO
REVOLVIDO EM VELHAS TÉCNICAS E CLÁSSICOS ESCRITOS. Revista IncomunidadeEdicao 42 ano 3 - janeiro de 2016, Porto - Portugal, , v. 42, p. 2 - 12, 26 jan. 2016.
MAKOWIECKY, SANDRA. O sonho de atrair os melhores cérebros e oferecer o melhor
serviço educacional. Revista UDESC 50 anos- A trajetória da Universidade dos Catarinenses.,
Florianopolis, p. 73 - 73, 12 maio 2015.
MAKOWIECKY, S.. Os Xavieres. Diario Catarinense - Anexo Cult, Florianopolis, p. 3 - 5, 10
jan. 2015.
MAKOWIECKY, SANDRA. Museu da Escola Catarinense em sobrevivências possiveis.. In: 24
Encontro da Associaçao Nacional de Pesquisadoes em artes Plasticas - ANPAP, 2015, Santa
Maria. Anais do 24 Encontro da Associaçao Nacional de Pesquisadoes em artes Plasticas ANPAP- Compartilhamentos na arte: Redes e conexoes. Santa Maria: Universidade Federal de
Santa Maria, 2015. v. 1. p. 1944-1962.
MAKOWIECKY, SANDRA. As idades do mar e Florianópolis: Mar...que falta, Cartas ao mar.
In: XXXIV Comite Brasileiro de História da Arte, 2015, Uberlandia. Anais do XXXIV Comite
Brasileiro de História da Arte- História da arte: territórios da história da Arte. Uberlândia:
CBHA- Universidade Federal de Uberlândia, 2015. v. 2. p. 1047-1058.
MAKOWIECKY, SANDRA. Os lugares das imagens: Arte, História, evento. In: XXVII
Simpósio Nacional de História de História- Lugares de Historiadores: velhos e novos desafios,
2015, Florianópolis- Santa Catarina. Anais do XXVII Simpósio Nacional de História de HIstória-
102
Lugares de Historiadores: velhos e novos desafios. Florianopolis: Anpuh, UFSC e UDESC, 2015.
v. 1. p. 1-18.
MAKOWIECKY, SANDRA. Museu da Escola Catarinense em sobrevivências possíveis. 2015.
(Apresentação de Trabalho/Comunicação).
MAKOWIECKY, SANDRA. Os primeiros espaços públicos de exposição no Brasil: Xavier das
Conchas e Xavier dos Pássaros. 2015. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
MAKOWIECKY,
SANDRA.
Arte
Contemporânea.
2015.
(Apresentação
de
Trabalhos técnicos
MAKOWIECKY, SANDRA. Parecer de 09 (nove)artigos para apresentação e publicação nos
anais do X ciclo de investigaçoes do PPGAv- Udesc. 2015.
MAKOWIECKY, SANDRA. Revisora Científica Ad Hoc- ARJ-Art research Journal/ Revista
de Pesquisa em Artes. 2015.
MAKOWIECKY, SANDRA. Parecer de 10 (dez)artigos para apresentação e publicação nos
anais do 24 Encontro da Anpap- Associaçao Nacional de Pesquisadores em Artes Plasticas. 2015.
MAKOWIECKY, SANDRA. PARECER -10 ARTIGOS - CONFAEB_ XXV Congresso
Nacional da Federacao de Arte EDucadores do Brail 2015. 2015.
MAKOWIECKY, SANDRA. Parecerista de 12 ( doze) trabalhos científicos e Membro do
Comitê Cientifico do II IDEMI-2012- Conferencia Internacional da Integração do Design,
Engenharia e Gestao para a inovacao. 2015.
MAKOWIECKY, SANDRA. Integrante do Comite Cientifico do V INTERNATIONAL
CONFERENCE OF INTEGRATION DESIGN, ENGINEERING AND MANAGEMENT FOR
INNOVATION ? IDEMI2015,. 2015.
MAKOWIECKY, SANDRA. Parecerista de 9 artigos - V INTERNATIONAL CONFERENCE
OF INTEGRATION DESIGN, ENGINEERING AND MANAGEMENT FOR INNOVATION ?
IDEMI2015,. 2015.
MAKOWIECKY, S.; CRUZ, J. M. D. . Flavia Tronca Uma abstração figurada ou o não ser da
figuração. 2015. (Exposição - Catálogo).
MAKOWIECKY, SANDRA. Apresentação da Exposição - Centro de Artes- 30 anos - NO
museu da Escola Catarinense. 2015. (Exposição).
MAKOWIECKY, SANDRA. Apresentação da Exposição de Ceramistas no Museu da Escola
Catarinense da UDESC. 2015. (Exposição).
MAKOWIECKY, SANDRA. Apresentação da exposição : Noosferas, de Flávia Tronca e Meg
Tomie Roussenq. 2015. (Exposição).
Artes Visuais
MAKOWIECKY, SANDRA. Exposição - Singularidades da Terra. 2015. Escultura.
MAKOWIECKY, S.; HOFFMANN, J. N. ; LOSCAMPOS, D. ; PEDROSO, N. ; REY, B. ;
GARCEZ, R. ; ARRUDA, P. ; TIROTTI, N. ; PIEDADE, A. ; SCHULTE, N. ; ROSA, A. P. ;
FRANZOI, J. ; POSSIDONIO, I. ; MACHADO, A. ; TAGLIEBER, K. K. ; HARO, D. . Diálogos
expostos: Abertura do espaço 2- BADESC. 2014. Pintura.
Bancas
Participação em bancas de trabalhos de conclusão
Mestrado
103
MAKOWIECKY, SANDRA; CHEREM, R. M.; BRITES, B. L.. Participação em banca de
Monica Juergens Age. José Rufino: Arqueologia e memória. 2015. Dissertação (Mestrado em
MAKOWIECKY, SANDRA; CHEREM, R. M.; ANTELO, R. H.. Participação em banca de
Josimar Ferreira. Patrícia Osses e a espectralidade da imagem diante do lugar literário. 2015.
Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
MAKOWIECKY, SANDRA; CHEREM, R. M.; Andrade, Ana luiza. Participação em banca de
Rafael Pontes Gaspar. Urban Exploration, cidade e o encanto do abandono. 2015. Dissertação
TEIXEIRA, L. E. F.; YUNES, G. S.; NOR, S.; MAKOWIECKY, SANDRA. Participação em
banca de Alice Pieri. Um olhar sobre o conceito de paiagem cultural: O caso de Urussanga/SC.
2015. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
LAMAS, N. C.; MAKOWIECKY, SANDRA; GUEDES, S. P. L. C.; MORAES, T. M. R..
Participação em banca de Renilton Roberto da Silva Matos de Assis. Da exposição de pintura
contemporânea de 1948 à revitalizacao do Antigo Grupo Escolar Modelo Dias velho. 2015.
Dissertação (Mestrado em Patrimônio Cultural e Sociedade) - Universidade da Região de
Joinville.
Teses de doutorado
SOARES, D. H. P.; MAKOWIECKY, S.; TOLFO, S. R.; ROESLER, V.; COUTINHO, M. C..
Participação em banca de Aline Bogoni Costa. Tão perto, tão longe: o cotidiano de aposentados
nos espaços urbano da cidade. 2015. Tese (Doutorado em Psicologia) - Universidade Federal de
Santa Catarina.
ZANELLA, A. V.; MAKOWIECKY, S.; MAHEIRIE, K.; SIQUEIRA, V. B. C.;
NUERNBERG, A. H.; SCHLINDWEIN, L. M.; FLORES, M. B. R.; SILVA, M. C. R. F..
Participação em banca de Luana Maribele Wedekin. Psicologia e arte: os diálogos de Vigotsky
com a arte russa de seu tempo. 2015. Tese (Doutorado em Psicologia) - Universidade Federal de
Santa Catarina.
Qualificações de Doutorado
MOSTACO, E.; DIAS, J.; KOSOVSKI, L.; ANDRADE, M.; MAKOWIECKY, S.. Participação
em banca de Luiz Fernando Pereira. A direção de arte no teatro e no cinema. 2015. Exame de
qualificação (Doutorando em Teatro) - Universidade do Estado de Santa Catarina.
SILVA, M. C. R. F.; CARVALHO, C.; MAKOWIECKY, SANDRA; SCHLINDWEIN, L. M.;
SCHLITA, C. A. B.. Participação em banca de Yáskara Beiler Dalla Rosa. A formação de
professores de Artes Visuais: relações entre história da arte, teoria e processos artísticos na
abordagem metodológica. 2015. Exame de qualificação (Doutorando em Artes Visuais) Universidade do Estado de Santa Catarina.
MAKOWIECKY, SANDRA; CHEREM, R. M.; MARTINS, M. L. P.; FREITAS, A..
Participação em banca de Clediane Lourenço. A paisagem nas artes Visuais no Paraná. 2015.
Exame de qualificação (Doutorando em Artes Visuais) - Universidade do Estado de Santa
Catarina.
MAKOWIECKY, SANDRA; CHEREM, R. M.; SANTANNA, A. C. V.; QUIRICO, T..
Participação em banca de Fernanda Maria Trentini Carneiro. A presença de imagem de anjos na
arte contemporânea. 2015. Exame de qualificação (Doutorando em Artes Visuais) - Universidade
do Estado de Santa Catarina.
SANTOS, N. C.; MAKOWIECKY, S.; OLIVEIRA, A.. Participação em banca de Andrea
Aparecida Capssa de Lima da Silveira. Galerias virtuais e o mercado de arte contemporanea.
2015. Exame de qualificação (Mestrando em Artes Visuais) - Universidade Federal de Santa
Maria.
YUNES, G. S.; REIS, A. F.; SABOYA, R. T.; MAKOWIECKY, SANDRA. Participação em
banca de Lucas Mello Reitz. Imagens narrativas da cidade: A paisagem urbana apreendida desde
a BR 101 no percurso laguna - Balneário Camboriú. 2015. Exame de qualificação (Mestrando em
MAKOWIECKY, SANDRA; CHEREM, R. M.; LAMAS, N. C.; WEDEKIN, Luana.
104
Participação em banca de Vanessa Costa da Rosa. Hamilton Machado: homem, mundo e
sobrevivência. 2015. Exame de qualificação (Mestrando em Artes Visuais) - Universidade do
Estado de Santa Catarina.
CHEREM, R. M.; STOLLF, R.; KERN, D. P. M.; Soares, L.F.G.; MAKOWIECKY,
SANDRA. Participação em banca de Lúcia Helena Fidelis Bahia. Cegueira e Artes Visuais:
paradoxos e implicações. 2015. Exame de qualificação (Mestrando em Artes Visuais) Universidade do Estado de Santa Catarina.
Assessoria e consultoria
MAKOWIECKY, S.; VIANA, A. O. . representante da UDESC na Cotesphan- portaria Reitor
2013- Ofício nº 145/2013/GAB/REIT.
Entrevistas, mesas redondas, programas e comentários na mídia
MAKOWIECKY, SANDRA. Exposição de Gaudi em Florianópolis. 2016. (Programa de rádio
ou TV/Entrevista).
MAKOWIECKY, SANDRA. Professora da Udesc é vencedora de premio da Associação
Brasileira de Críticos de Arte. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Sandra Makowiecky é vencedora do Prêmio ABCA. 2015.
(Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Prêmio ABCA divulga lista dos vencedores da edição de 2014.
2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Professora da Udesc é vencedora de premio da Associação
MAKOWIECKY, SANDRA. Premio ABCA divulga lista dos premiados da edição de 2014.
2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Professora da Udesc receberá prêmio da Associação Brasileira
de Críticos de Arte. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Destaque catarinense-Honraria- professora da udesc leva prêmio
da Associação Brasileira de Críticos de Arte. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Professora da Udesc é vencedora do Premio da Associação
MAKOWIECKY, SANDRA. A importância de Ivens Machado. 2015. (Programa de rádio ou
TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Professora da UDESC é vencedora do prêmio da associação
brasileira de críticos de arte. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Visite o Museu da Escola Catarinense da Universidade do
Estado de Santa Catarina- UDESC. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. O sonho de atrair os melhores cérebros e oferecer o melhor
serviço educacional. 2015. (Programa de rádio ou TV/Entrevista).
MAKOWIECKY, SANDRA. Espaço escolar- O antigo revisitado. 2015. (Programa de rádio
ou TV/Entrevista).
MAKOWIECKY, SANDRA. Coletivo de artistas apresenta obras de cerâmica no Museu da
Udesc até 27 de agosto. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Museu da Udesc recebe doação de obras do artista e educador
catarinense Aldo Nunes. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Museu da Udesc recebe mostra voltada para arquitetos e
decoradores. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. FLÁVIA TRONCA: O NÃO SER DA FIGURAÇÃO OU UMA
FIGURAÇÃO ABSTRATA. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Museu da Escola Catarinense recebe exposição de trabalhos
têxteis contemporâneos. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Museu da Udesc inicia exposição sobre trabalhos têxteis
contemporâneos neste sábado. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
105
MAKOWIECKY, SANDRA; CARDOSO, L. . Museu da Udesc sedia mostra cromática em
Florianópolis até 30 de setembro. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Museu da Udesc abre mostra de Artes Visuais, Moda, Teatro e
Design sobre 30 anos do Ceart nesta terça. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Noosferas: O imaginario HUmano. 2015. (Programa de rádio ou
TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Rubens Oestroem, um artista alinhado com a
contemporaneidade. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. Rubens Oestroem comemora 40 anos de arte com exposição e
lançamento de catálogo em Florianópolis. 2015. (Programa de rádio ou TV/Comentário).
MAKOWIECKY, SANDRA. florianopolis-vai-receber-exposicao-com-100-obras-de-miro.
2015. (Programa de rádio ou TV/Entrevista).
IV - ATIVIDADES ADMINISTRATIVAS a) Relação das atividades de administração desenvolvidas
1. Coordenadora do Museu da Escola Catarinense- MESC. Órgão Suplementar-UDESC
2. Coordenadora gestão do PIBID/CAPES
3. Colegiado do PPGAV
PROF.ª SANDRA FÁVERO – 2015
ATIVIDADE PROFISSIONAL DESENVOLVIDA:
Disciplinas de graduação:
Introdução a Linguagem Gráfica - turmas do bacharelado em Artes Visuais e Licenciatura em
Artes Visuais - 1ª fase
Processo Gráfico - turmas do bacharelado em Artes Visuais e Licenciatura em Artes Visuais - 2ª
fase
CAPACITAÇÃO:
Defesa de Doutorado em Artes Visuais, linha de Poéticas Visuais - Tese: Estuário - 28 de
abril de 2015 - Escola de Comunicação e Artes - Eca/ USP - Profº Orientador Dr. Luiz Claudio
Mubarac;
Palestra: Estuário - sobre a tese, Museu Victor Meirelles, Florianópolis, 25 de agosto de
2015;
PRODUÇÃO ARTÍSTICA:
Exposição individual - Estuário - Museu Hassis, Fundação Hassis, Florianópolis, 17 de
setembro a 6 de novembro de 2015;
Exposição Coletivo Armazém - Museu Victor Meirelles, Florianópolis, 20 a 23 de outubro de
2015;
Exposição Coletiva - 30 anos do CEART/UDESC, MESC, Florianópolis, de 10 a 15 de
novembro de 2015;
Coordenação da exposição - 30 anos do CEART/UDESC, MESC, Florianópolis, de 10 a 15 de
novembro de 2015;
106
Exposição Coletiva - Memoriando II - Galeria das Oficinas - CIC, Florianópolis, 17 de
novembro a 14 de dezembro;
Publicação:
- Capítulo 5 do livro Ecologias inventivas: experiências das/nas paisagens - Deixe-me ver Orgs Leandro Belinaso Guimarães ... - Curitiba: Ed.CRV, 2015;
Presidente de Banca de Processo seletivo:
Disciplina de Gravura Graduação dos cursos de Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais DAV/CEART/UDESC - 2015;
Participação em bancas de TCC - Licenciatura em Artes Visuais Cristiane Silva Santos, 2 semestre 2015;
Jennifer Pereira, 1 semestre 2015.
Participação em bancas de TCC - Bacharelado em Artes Visuais Meliza Souza Machado; 1 semestre 2015;
Camila Riedel, 1 semestre 2015.
Vice-chefe do Departamento de Artes Visuais
Membro da Comissão 30 anos do CEART/UDESC.
ANO: 2013
PROFESSOR: Sandra Maria Correia Favero
DEPARTAMENTO: Artes Visuais
CENTRO: de Artes
5. Atividade/Capacitação - Síntese
- Andamento na pesquisa da tese; desenvolvimento dos trabalhos práticos/gravuras.
- Leituras e viagens de estudo para a elaboração da tese.
- Relatório de Qualificação aprovado em agosto de 2013.
6. Publicações
Anais 22º Encontro Nacional- ANPAP 2013 – Ecosistemas Estéticos – Artigo: Percurso
Gráfico.
- Residência artística na cidade de Córdoba/ Argentina: Ciudad de las Artes acompanhada de
dez artistas de Florianópolis. Permanecemos lá dez dias onde pudemos realizar workshops de
gravura, fazer apresentações de nossos trabalhos para alunos da Escola Superior de Bellas Artes
Dr. Jose Figueroa Alcorta, dentro da Ciudad de las Artes e realizamos palestra sobre nossas
atividades na Universidade de Córdoba. Além disse tivemos oportunidade de visitar museus da
cidade.
- Participação na ANPAP Belém – Simpósio 4 – O sistema da gravura artística: interferências,
interdependências e contaminações. Apresentação do artigo: Percurso Gráfico.
-Exposição coletiva de gravura dos frequentadores da oficina de gravura do CIC no MASC,
Florianópolis.
-Exposição coletiva de Livros de Artista – Memoriando – espaço das oficinas do CIC,
Florianópolis.
-Curadoria da Exposição Itinerante do SESC com duração de 5 anos por 25 cidades de Santa
Catarina – Vestígios Singulares – gravura contemporânea. De 2012 a 2017.
107
-Exposição/feira Armazém, curadoria de Juliana Crispe – Hall do Bloco de Artes Visuais –
CEART/UDESC.
-Exposição/feira Armazém, curadoria de Juliana Crispe – NACASA, Florianópolis.
2013 / 2014 / 2015 - LATTES
1. FAVERO, S. M. C.. Deixe-me ver. In: Leandro Belinaso Guimarães; Aline Gevaerd
Krelling; Juliana Cristina Pereira; Karina Rousseng Dal Pont. (Org.). Ecologias
inventivas. 1ed.Curitiba: CRV, 2015, v. 1, p. 2-224.
1. FAVERO, S. M. C.. Estuário. 2015. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou
palestra).
2. FAVERO, S. M. C.. Deixe-me ver. 2014. (Apresentação de Trabalho/Seminário).
3. FAVERO, S. M. C.. Percurso Gráfico. 2013. (Apresentação de Trabalho/Outra).
Outras produções bibliográficas
1. FAVERO, S. M. C.. Gravura contemporânea: vestígios singulares. Florianópolis: SESC.
SC, 2015 (Texto para catálogo).
Artes Visuais
1. FAVERO, S. M. C.. Estuário. 2015. Gravura.
PROF.ª SILVANA BARBOSA MACEDO
2014 - Atual
O Poder Materno e a Arte Contemporânea.
Descrição: Este projeto tem como foco a investigação da representação da maternidade na arte
contemporânea, especialmente na fotografia, e sua relação com debates feministas. Será
realizada uma pesquisa tanto dos debates teóricos feministas quanto uma análise do trabalho de
artistas contemporâneas explorando esta temática, bem como minha própria produção artística
no âmbito desta pesquisa. Será explorada, na leitura e produção das obras, a interface entre
estética,
ética
e
política..
Integrantes: Silvana Barbosa Macedo - Coordenador.
Artes Visuais
1.
SCHIMIDLIN, E. ; MACEDO, S. B. ; SANTOS, Adriana Maria ; FAVERO, S. M. C. ;
STOLF, Maria Raquel da Silva ; BORTOLIN, R. T. ; TUTIDA, N. M. ; MOROS, Marina ;
CRISPE, J. . Sem titulo. 2015. Fotografia.
2. CRISPE, J. ; MACEDO, S. B. . Sem titulo. 2013. Gravura.
PROF.ª ADRIANA MARIA DOS SANTOS
108
1 . PhD em Teatro – tese: Disability ou Samuel Beckett e a Pintura. PPGT CEART / UDESC,
Brasil. Ano obtido 2013.
2. Participa de painel coletivo intitulado “Sr. Morfina” em evento de residência de artista no
Sítio Arte Educação Coworking – Fpolis/SC.
3. Organização e curadoria coletiva Poéticas do Desenho – Mezanino do Museu Escola
Catarinense/MESC Fpolis/SC.
4. Publicação autoral do livro de artista “Disability” pela Editora Poesia e Barbárie e selo
Armazém – Museu Victor Meireles – Fpolis/SC.
5. Idealizadora e curadora do projeto Desenho de Monstro, coletiva - 3ª edição/2014.
6. Publicação Desenho de Monstro, ISBN 978-85-66712-13-1 em 2014.
7. Idealizadora e curadora do projeto Desenho de Monstro - 4ª edição/2015 com uma montagem
coletiva nos jardins da Fundação Cultural Badesc/Fpolis – SC.
PROF.ª ALINE NUNES DA ROSA
2011 - Atual
Sobre mudar de paisagens, sobre mirar com outros olhos Narrativas a partir de deslocamentos
territoriais.
Descrição: Projeto de doutorado com financiamento integral da agência de fomento CAPES.
Situação:
Em
andamento;
Natureza:
Pesquisa.
Alunos envolvidos: Doutorado: (1)
Integrantes: Aline Nunes da Rosa - Coordenador / Alice Fátima Martins - Integrante.
1. NUNES, Aline. TRAÇADOS POSSÍVEIS DE UM DESLOCAMENTO: SOBRE
PORÇÕES DE TERRITÓRIO E PAISAGENS INVENTADAS. Linha Mestra
(Associação de Leitura do Brasil), v. 1, p. 1, 2015.
2. NUNES, Aline. Sobre a pesquisa enquanto bricolagem, reflexões sobre o pesquisador
como bricoleur. Revista Digital do LAV, v. 07, p. 30-41, 2014.
3. NUNES, Aline. Deslocamentos territoriais desde a perspectiva narrativa: Mapeamentos
de um processo investigativo. F@Ro (Valparaíso. En línea), v. 18, p. 26-40, 2013.
4. NUNES, Aline. Em processo: questões de uma investigação em/sobre deslocamentos.
Revista Digital do LAV, v. 11, p. 111-125, 2013.
1. NUNES, Aline. Cartografias de uma tese em/sobre deslocamentos. In: Marilda Oliveira
de Oliveira. (Org.). Arte, Educação e Cultura.. 2ed.Santa Maria: Editora da UFSM,
2015, v. 1, p. 233-245.
109
2. NUNES, Aline. Relações entre imagens e percurso investigativo: uma narrativa a partir
de deslocamentos territoriais. Aline Nunes da Rosa. In: Grupo autogestionado del
Programa de Doctorado en Artes y Educación de la Universidad de Barcelona:
AUTODOC. (Org.). Compartir y dialogar en torno a las experiencias del proceso de
investigación.. 1ed.Barcelona: Universidad de Barcelona, 2013, v. 1, p. 45-55.
1. NUNES, Aline. CARTOGRAFIAS DE UMA TESE EM/SOBRE DESLOCAMENTOS
TERRITORIAIS. In: 24º Encontro Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas,
2015, Santa Maria. Anais do 24º Encontro Nacional dos Pesquisadores em Artes
Plásticas, 2015.
2. NUNES, Aline. Deslocamentos territoriais: mapeando um processo investigativo. In: 7
Seminário Nacional de Pesquisa em Arte e Cultura Visual, 2014, Goiânia. Anais do 7
Seminário Nacional de Pesquisa em Arte e Cultura Visual- (Com)textos. Goiânia: UFGNúcleo Editorial FAV, 2014. v. 1. p. 1-14.
3. NUNES, Aline. APONTAMENTOS SOBRE DESLOCAMENTOS TERRITORIAIS E
SUAS RESSONÂNCIAS NA FORMAÇÃO DE PROFESSORES. In: 23º Encontro da
ANPAP ? ?Ecossistemas Artísticos?, 2014, Belo Horizonte. Anais do XXIII Encontro
Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas: ecossistemas artísticos. Belo Horizonte:
Programa de Pós-graduação em Artes - UFMG, 2014. v. 1. p. 385-399.
4. NUNES, Aline. 'Sobre estar à espreita e ser catadora de imagens: reflexões em torno ao
percurso investigativo'. In: XVIII Seminari Académic APEC: Desafiaments
Contemporanis: Ciències, cultures i tecnologia en temps de crisi, 2013, Barcelona.
Anais do XVIII Seminário Acadêmico APEC. Barcelona: Apec, 2013. v. 1.
Resumos expandidos publicados em anais de congressos
1. NUNES, Aline. Percursos de um processo investigativo: sobre imagens, narrativas e
deslocamentos territoriais'. In: 11º CONPEEX- Congresso de Pesquisa, Ensino e
Extensão, 2014, Goiânia. Anais do 11º CONPEEX- Congresso de Pesquisa, Ensino e
Extensão. Goiânia: UFG, 2014. v. 1.
2. NUNES, Aline. Aprender de los tránsitos y desplazamientos territoriales: notas desde el
abordaje narrativo. In: Sextas Jornadas Universitárias- La investigación: un motor de
cambio e innovación, 2013, Vic. Sextas Jornadas Universitárias- La investigación: un
motor de cambio e innovación. Vic: UVIC, 2013. v. 1. p. 27-29.
1. NUNES, Aline. Deslocamentos territoriais: mapeando um processo investigativo. 2014.
2. NUNES, Aline; MARTINS, Alice Fátima . 'Percursos de um processo investigativos:
sobre imagens, narrativas e deslocamentos territoriais'. 2014. (Apresentação de
Trabalho/Outra).
3. NUNES, Aline. Relações entre imagens e percurso investigativo: uma narrativa a partir
de deslocamentos territoriais. 2013. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
4. NUNES, Aline. 'Sobre estar à espreita e ser catadora de imagens: reflexões em torno ao
percurso investigativo'. 2013. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
5. NUNES, Aline. Aprender de los tránsitos y desplazamientos territoriales: notas desde el
abordaje narrativo. 2013. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
110
Produção técnica
Trabalhos técnicos
1. NUNES, Aline. Parecerista ad hoc para a revista Visualidades V.13, n.1. 2015.
2. NUNES, Aline; Elo Editorial . Parecerista Revista Bang Literário. 2014.
3. NUNES, Aline. parecerista do XIX Seminário Acadêmico da APEC: o local, o global e
transnacional na produção acadêmica contemporânea. 2014.
4. MARTINS, Alice Fátima ; NUNES, Aline ; CORREIA, J. . Trabalho em equipe
editorial como revisora do livro 'Saudades do Futuro'.. 2013.
PROF.ª BIANCA TOMASELLI
1. TOMASELLI, Bianca. Mecamística (tira tu reloj al agua) - Val del Omar. 2015.
(Apresentação de Trabalho/Seminário).
TOMASELLI, Bianca. Josef Albers, Anni Albers e Eva Hesse - entre a grade e o
sacrifício. 2013. (Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
PROF.ª LUCIANE RUSCHEL GARCEZ
2009 - Atual
História da Arte: imagem - acontecimento
Descrição: História da Arte . Esta linha investiga a relação tempo-imagem- acontecimento e
pressupõe uma constante articulação com a memória, uma vez que toda obra carrega consigo
um pretérito e também uma projeção em direção à posteridade, sendo que nela está contida uma
fagulha explosiva que permanece naquilo que um dia foi, fazendo com que o passado não cesse
de se reconfigurar como abertura..
Integrantes: Luciane Ruschel Nascimento Garcez - Integrante / Sandra Makowiecky Coordenador / Dra. Rosângela Miranda Cherem - Integrante / Elke Hulse - Integrante / Alice de
Oliveira Viana - Integrante / Aletea Cristine Hoffmeister Mattes - Integrante / Aline Carmes
Krüger - Integrante / Fernanda Maria Trentini Carneiro - Integrante.
Citações
Total de trabalhos:1
Total de citações:1
Fifo Lima Data: 04/12/2013
111
1. GARCEZ, Luciane. R. N.; JUERGENS, M. . A memória e o esquecimento nos objetos
de José Rufino. Revvista Ciclos, v. 1, p. 1-13, 2013.
2. GARCEZ, Luciane. R. N.; MAKOWIECKY, Sandra . Corpo e memoria em Vilma
Villaverde. In-Visibilidades (Lisboa), v. 1, p. 30-38, 2013.
3. GARCEZ, Luciane. R. N.. A cidade como espaço de produção: um breve olhar sobre a
obra de Tom Lisboa. Domínios da Imagem, v. 7, p. 90-98, 2013.
4. GARCEZ, Luciane. R. N.; MAKOWIECKY, S. . Corpo e memória em Vilma
Villaverde. In-Visibilidades (Lisboa), v. 5, p. 29-38, 2013.
1. GARCEZ, Luciane. R. N.; MAKOWIECKY, Sandra . Arte e cultura: passos, espaços e
territorios. 1. ed. Joinville: Editora Univille, 2013. v. 1. 344p .
2. GARCEZ, Luciane. R. N.. Con-versacoes: arte e tempo, imagem e forma. 1. ed.
Florianopolis: Editora da Universidade do Estado de Santa catarina-UDESC, 2013. v. 1.
112p .
1. GARCEZ, Luciane. R. N.. Hubert Duprat: una pared de extemporaneidad.. In: ANIAV
Asociación Nacional de Investigación en Artes Visuales, 2015, València. Libro de
Actas - Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV ANIAV
Congreso. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2015
www.lalibreria.upv.es / Ref.: 6223_01_01_01, 2015. v. 1. p. 842-849.
de José Rufino. In: 8o ciclo de investigações em artes visuais, 2013, Florianópolis.
Irradiações Contemporâneas. Florianópolis: UDESC, 2013. v. 1. p. 1-13.
3. GARCEZ, Luciane. R. N.; MAKOWIECKY, Sandra . HUANG YONG PIN:
INTERROGANDO FORMAS E CRENÇAS DO ORIENTE E OCIDENTE. In: 22
Encontro da Associação Nacional de pesquisadores em Artes Plásticas- Anpap, 2013,
Belém do Pará. Ecossistemas Estéticos- Anais do 22 Encontro da Associação Nacional
de pesquisadores em Artes Plásticas- Anpap. Belém do Pará: UFPa, 2013. v. 1. p. 38923906.
Resumos expandidos publicados em anais de congressos
1. GARCEZ, Luciane. R. N.. Hubert Duprat - arte contemporânea: espelhos do tempo. In:
Arte e suas Instituições - XXXIII Coloquio do Comitê Brasileiro de Historia da Arte,
2013, Rio de Janeiro. Anais do XXXIII Coloquio CBHA - Arte e suas Instituições. Rio
de Janeiro: Editora da UFRJ, 2013. v. 1.
1. GARCEZ, Luciane. R. N.. Hubert Duprat: una pared de extemporaneidad. 2015.
(Apresentação de Trabalho/Congresso).
2. GARCEZ, Luciane. R. N.. Arte/Archivo: una biblioteca de latvas. 2015. (Apresentação
de Trabalho/Seminário).
3. GARCEZ, Luciane. R. N.. A pesquisa e seu percurso. 2013. (Apresentação de
112
4. GARCEZ, Luciane. R. N.. Reflexões sobre arte contemporânea e suas injunções
temporais, enquadramentos e escapatórias. 2013. (Apresentação de
5. GARCEZ, Luciane. R. N.. Persistências da história da arte na obra de Hubert Duprat.
6. GARCEZ, Luciane. R. N.. Arte Contemporânea: matéria, corpo, espaço. 2013.
(Apresentação de Trabalho/Conferência ou palestra).
de José Rufino. 2013. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
8. GARCEZ, Luciane. R. N.; MAKOWIECKY, Sandra . HUANG YONG PIN:
INTERROGANDO FORMAS E CRENÇAS DO ORIENTE E OCIDENTE. 2013.
9. GARCEZ, Luciane. R. N.. Hubert Duprat - arte contemporânea: espelhos do tempo.
2013. (Apresentação de Trabalho/Comunicação).
Artes Visuais
1. GARCEZ, Luciane. R. N.. Singularidades da Terra. 2015. Instalação.
2. GARCEZ, Luciane. R. N.. Laberintos Borgeanos. 2015. Instalação.
PROF. WAGNER JONASSON LIMA
1. LIMA, Wagner Jonasson da Costa. Citación, apropriación, simulación: la práctica
pictórica de la década de 1980 y el repertorio de imágenes de la historia del arte.
Interartive: a platform for contemporary art and thought. Issue 75, June-July 2015.
Special Issue: Original vs. Copy, p. 1 - 7, 01 jun. 2015.
1. LIMA, Wagner Jonasson da Costa. A tradição modernista na pintura brasileira da
década de 1980: apontamentos de uma pesquisa em andamento. In: X Ciclo de
Investigações em Artes Visuais, 2015, Florianópolis. Anais X Ciclo de Investigações
em Artes Visuais do PPGAV/UDESC tra.du.ção sf, 2015. p. 1-17.
1. LIMA, Wagner Jonasson da Costa. A tradição modernista na pintura brasileira da
década de 1980: apontamentos de uma pesquisa em andamento. 2015. (Apresentação de
Trabalho/Comunicação).
2. LIMA, Wagner Jonasson da Costa. O dispositivo cinematográfico e o espaço expositivo
das artes visuais na produção de Arthur Omar. 2014. (Apresentação de
113
PROF. DIEGO RAYCK
2012 - 2015
Desenho: pretensão, erro e ruína
Descrição: O projeto investiga o desenho com enfoque em três de seus aspectos. Primeiro as
correspondências entre desenho e espaço que repercute na intersecção das Artes Visuais com a
Arquitectura. Segundo o desenho como entidade complexa que não se condiciona
exclusivamente à manifestação gráfica, nem se define apenas como idéia, mas que constitui-se
na sobreposição simultânea do pensamento, do grafismo e do objeto. Finalmente, como uma
resposta à tendência predominante dos discursos nos quais a intencionalidade figura como
elemento afirmativo do desenho, observar os aspectos menos celebrados de sua componente
volitiva aos quais encadeio as noções de erro e ruína. Estas noções não são definidas na
pesquisa por uma medida de eficiência ou sucesso, mas procuram corresponder à incerteza, à
inquietude e à insatisfação próprias da prática do desenho. A pesquisa, situada na confluência
das construções teóricas com as práticas artísticas, tenciona investigar meu processo de trabalho,
os mecanismos operacionais e contextos das obras que venho realizando e das que constituem
seu quadro de referência, assim podendo caracterizar um contributo para as discussões que se
têm produzido sobre o desenho no contexto artístico contemporâneo..
Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Diego Rayck da Costa - Coordenador.
Financiador(es): Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Bolsa.
Produções
1. RAYCK, Diego. Ruína Programada. Arte&Sensorium, v. 1, p. 69-78, 2014.
1. RAYCK, Diego. O Desenho como Potência. Homeless Monalisa, Coimbra, Portugal, p.
11 - 11, 17 abr. 2015.
1. RAYCK, Diego. desenho: um relato de processo. 2014. (Apresentação de
RAYCK, Diego. desenho: um relato de processo. 2014. (Apresentação de
2. RAYCK, Diego. Desenho: pretensão, erro e ruína. 2014. (Apresentação de
1. RAYCK, Diego. Parecer sobre o artigo A experiência noturna com o desenho, um
ensaio sobre a perlaboração para a revista Valise (v.3, n. 6, dezembro de 2013), ISSN:
22361375. 2014. (parecer).
Artes Visuais
114
1. DIAS, Aline ; RAYCK, Diego . Participação na 18 BIENAL DE VILA NOVA DE
CERVEIRA, exposição coletiva internacional. 2015. Outra.
2. RAYCK, Diego. Ensaio visual para a revista Valise v. 5, n. 9 (ISSN 2236-1375). 2015.
Desenho.
3. RAYCK, Diego. Participação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESCSC/Florianópolis. 2015. Desenho.
4. RAYCK, Diego. Participação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESCSC/Videira, curadoria de Aline Dias. 2015. Desenho.
5. RAYCK, Diego. Participação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESCSC/São Miguel do Oeste. 2015. Desenho.
6. RAYCK, Diego; DIAS, Aline ; AMARAL, Júlia ; VILELA, A. L. . Participação na
FEIRA DE PUBLICAÇÕES INDEPENDENTES (como integrante da corpo editorial).
2015. Livro de Artista.
7. RAYCK, Diego. Partcicipação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESCSC/Ibirama. 2015. Desenho.
8. RAYCK, Diego. Partcicipação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESCSC/Joinville, curadoria de Aline Dias. 2015. Desenho.
9. RAYCK, Diego. Partcicipação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESCSC/Blumenau, curadoria de Aline Dias. 2015. Desenho.
10. RAYCK, Diego. Obras publicadas na publicação Micropolíticas - VI Seminário de Arte
e Ensino de Londrina (2012). 2014. Outra.
11. RAYCK, Diego. Participação na exposição MOTEL COIMBRA #2. 2014. Desenho.
12. RAYCK, Diego. Ensaio visual para a revista NU n°42 (ISSN 1645-3891). 2014.
Desenho.
13. RAYCK, Diego. Publicação para as edições MACRO MAPPING - COIMBRA 2014.
2014. Desenho.
14. RAYCK, Diego. Participação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESCSC/Brusque. 2014. Desenho.
15. RAYCK, Diego; DIAS, Aline ; VILELA, A. L. ; AMARAL, Júlia . Participação na 3a
FEIRA DE PUBLICAÇÕES INDEPENDENTES (como integrante da corpo editorial publicação). 2014. Outra.
FEIRA DE ARTE IMPRESSA TIJUANA (como membro da corpo editorial). 2014.
Outra.
17. RAYCK, Diego. Partcicipação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESCSC Itajaí. 2014. Desenho.
18. RAYCK, Diego. Participação na publicação sonora ANECOICA ZERO, coordenação
editorial de Raquel Stolf. 2014. Desenho.
FEIRA DE ARTE IMPRESSA TIJUANA (como membro da corpo editorial). 2013.
Outra.
20. RAYCK, Diego. Partcicipação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESCSC/Criciúma, curadoria de Aline Dias. 2013. Desenho.
21. RAYCK, Diego. Partcicipação na exposição coletiva PAPEL DE DESENHO, SESCSC/Laguna, curadoria de Aline Dias. 2013. Desenho.
3.4 INFRAESTRUTURA
115
3.4.1 Gabinetes de trabalho para professores
As salas de pesquisa são alocadas pelos professores pesquisadores e seus bolsistas,
bem como para o atendimento individual aos acadêmicos. Há duas salas (23 e 24
do Prédio Administrativo), equipadas, cada uma com:
•
•
•
•
03 computadores;
03 nichos;
03 armários embutidos;
04 cadeiras;
3.4.2 Espaço de trabalho para coordenação/chefia do curso e serviços acadêmicos
O bloco das Artes Visuais é composto de dois andares com diversas salas de aulas e de
laboratórios/oficinas. No segundo piso do referido bloco, além de salas de aula, existe o
local da secretaria do Departamento de Artes Visuais e do exercício da Chefia e
Coordenação de Curso do Departamento. As reuniões do departamento ocorrem,
geralmente, na sala de fotografia ou no próprio espaço do Departamento
A sala é subdividida em dois espaços e é composta de:

03 computadores;

03 nichos;

03 armários embutidos suspensos;

03armários baixos pequenos;

01 armário baixo de 2 portas;

07 cadeiras;

01 aparelho telefônico;

01 frigobar

murais

01 impressora multifuncional

Uma mesa

Uma estante de livros
3.4.3 Sala de professores
116
No área reservada ao Departamento de Artes Visuais, no Bloco das Artes
Visuais, existe um espaço destinado aos professores.
Não há na instituição um espaço em comum chamado “sala de professores”.
3.4.4 Salas de aula
Salas Básicas:
São 05 (cinco) salas no Bloco Central do Ceart e 2 (duas) no Bloco de Artes
Visuais cada uma equipada com:
- 01 computador;
- 01 datashow;
- 55 cadeiras com braço;
- 01 aparelho de som;
- 01 quadro branco para cada sala.
Laboratório de Ceramica:
Laboratório utilizado para o desenvolvimento das ações da disciplina de Cerâmica :
-Fornos
-Equipamentos de manipulação de materiais químicos
-Tornos
-Plaqueira
-Extrusora
-Tanques de decantação
-Tanques de reciclagem de argila
-Maromba
-Equipamentos de segurança
-Ferramentas para cerâmicas
-Livros e manuais
LIFE:
-Computadores
-Mesas digitalizadoras
-Scanners
-Mesas de desenho digital
117
Laboratório de Informática:
-Computadores
-Softwares
Auditórios:
- Auditório do Bloco Central com 102.33 m², com capacidade para 100 pessoas.
- 01 TV 29 polegadas;
- 01 DVD;
- Projetor multimídia;
- 01 aparelho de som;
- 02 mesas retangulares;
- 01 armário.
Auditório do Bloco da Música com 80.23 m², com capacidade para 100 pessoas.
- 02 piano de cauda
3.4.5 Acesso dos alunos aos equipamentos de informática
Os estudantes regularmente matriculados tem acesso aos equipamentos de informática
em diversos ambientes, como as salas de pesquisa e os laboratórios citados acima.
Todavia destacam os laboratórios de Informática.
São três laboratórios de informática, estando localizando no piso térreo do Bloco
Amarelo, possuem 54 (cinquenta e quatro) computadores que nos horários livres às
aulas curriculares estão disponíveis aos alunos para acesso à internet e realização de
trabalhos acadêmicos. Além disso, o Bloco das Artes Visuais possui um Laboratório de
Informática com 25 computadores. È importante colocar que os alunos tem acesso à
rede wiriless a partir de seus dispositivos privados.
3.4.6 Bibliografia básica, por fase
1ª fase
Bibliografia Básica
FINLEY, M.I. (org.). O Legado da Grécia, Uma Nova Avaliação. Brasília: Ed. UNB,
1998.
GOMBRICH, Ernst. História da Arte. Rio de Janeiro Zahar, 1972.
JANSON, H.W. História da Arte. Lisboa: Fundação Calouste Gulbekien,1977.
118
DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991.
KOSSY, Boris. Fotografia e história. São Paulo: Editora Ática, 1989.
SCHISLER, Millard W. L. Revelação em preto e branco: a imagem com qualidade. São
Paulo: Martins Fontes, 1985.
BUTI, Marco; LETYCIA, Anna (orgs). Gravura em Metal. São Paulo: EDUSP, 2002.
CASTLEMAN, Riva. Prints of The 20th Century. London: Thames and Hudson, 1988.
JORGE, Alice; GABRIEL, Maria. Técnicas da Gravura Artística. Lisboa: Horizonte,
1986.
BARROS, Lílian R. M. A Cor no Processo Criativo: um Estudo sobre a Bauhaus e a
Teoria de Goethe. São
Paulo: Ed. Senac, 2006.
PEDROSA, Israel. Da Cor à Cor Inexistente. Ed. Leo Christiano Editorial, 1990
MAYER, Ralph. Manual do Artista. - São Paulo: Ed. Martins Fontes, 1996.READ,
Herbert. História da pintura
moderna. Ed. Círculo do Livro, São Paulo, 1981.
HALLAWELL, P. A Mão Livre. São Paulo: Melhoramentos, 1986.
OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. 7ª ed. São Paulo:Campus, 1991.
PROENÇA, Graça. História da Arte. 3ªed. São Paulo:Ática, 1991.
HISTÓRIA GERAL DA ARTE - Escultura I; Escultura II; Escultura III Madrid,
Ediciones del Prado, 1995
KRAUSS, Rosalind E. Caminhos da Escultura Moderna São Paulo, Martins Fontes,
1998.
ZANINI, Walter. Tendências da escultura moderna. São Paulo: Cultrix, 1980.
2ª. FASE
ARIÉS, Philippe & DUBY, Georges (dir.). História da Vida Privada. Vol 2, São Paulo,
Cia das Letras, 1992.
HOCKE,G.R. Maneirismo: O mundo como labirinto. São Paulo: Perspectiva, 1974.
ZANINI, Walter. História da Arte no Brasil. São Paulo: Instituto Watt Moreira Salles,
1983.
119
DUBOIS, Philippe. O ato fotográfico. Campinas, SP: Editora Papiros, 1994.
SONTAG, Susan. Ensaios sobre a fotografia. Rio de Janeiro: Arbor, 1989.
AUMONT, Jaques. A imagem. Tradução: Estela dos Santos Abreu e Cláudio C.
Santoro. São Paulo: Pappiros Editora, 1989.
BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica em Obras
escolhidas I – Magia e
técnica, arte e política. São Paulo: Brasiliense, 1994.
FREIRE, Cristina. Poéticas do Processo. São Paulo: MAC/Iluminuras, 1999.
GRAVURA - Arte Brasileira do Século XX. São Paulo: Cosac & Naif / Itaú Cultural,
2000.
PAREYSON, Luigi. Estética – Teoria da Formatividade. Petrópolis: Vozes, 1993.
ALBERS, Josef. Interaction of Color. Yale: Yale University Press, 2006.
LICHTENSTEIN, Jaqueline. A Cor Eloqüente. São Paulo: Siciliano, 1994. A
PINTURA. V.1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 e
10. São Paulo: EDITORA 34, 2005.
HARRISON, Charles. Modernismo. Coleção Movimentos da Arte Moderna, São Paulo,
Cosac & Naify Edições
KRAUBE, Anna-Carola. Historia da Pintura: do Renascimento aos Nossos Dias.
Konemann do Brasil, 2002.
LESSING, G. E. : Laocconte ou as fronteiras da pintura e da poesia. Introd. e trad.
Seligmann- Silva, Márcio. São
Paulo: Iluminuras, 1998.
SCHAPIRO, Meyer. A Unidade da Arte de Picasso. São Paulo: Cosac & Naify, 2002.
WOLLHEIM, RICHARD. A Pintura Como Arte. São Paulo: Cosac Naify, 2002.
WOOD, Paul; FRASCINA, Francis; HARRIS, Jonathan; HARRISON, Charles.
Modernismo em Disputa, A Arte desde os Anos Quarenta. São Paulo, Cosac & Naify
Edições Ltda.,1998.
DONDIS, Donis A. Sintaxe da Linguagem visual. São Paulo:Martins Fontes, 1991.
DERDYK, Edith. O desenho da figura humana. São Paulo: Scipione,1990.
EDWARDS, Betty. Desenhando com o lado direito do Cérebro. 12ª.ed.Rio de Janeiro:
Ediouro, 1984.
MIDGLEY, B. Guia completo de escultura. Modelagem e cerâmica. Trad. Mari
Carmem R. E. Hidalgo. Madrid:
Blume, 1993.
COOPER, E. História de la Cerámica. Barcelona: Ed. CEAC,1987.
120
ARTIGAS, J. Llorens. Formulário y práticas de cerâmicas. Barcelona: Gustavo Gilli,
1980.
3ª FASE
ARIÉS, Philippe & DUBY, Georges (dir.). História da Vida Privada. Vol 3 e 4, São
Paulo, Cia das Letras, 1993.
JOHNSON, P. O renascimento. R.J., Objetiva, 2001
PANOFSKY, Erwin O significado das artes visuais. S.P. PERSPECTIVA,1991
WOLLHEIM, R. A pintura como arte. S.P., Cosac & Naify, 1998.
WOOD, Paul et al. Modernismo em Disputa. S.P., Cosac & Naify, 1998.
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PELBART, P. A vertigem por um fio. Políticas da subjetividade contemporânea. São
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WALLIS, Brian. Arte despúes de la modernidade. Nuevos planteamientos en torno a la
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Madrid : Ediciones Alkal, S.A., 2001.
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PECCININI, Daisy V. M. (coord.) Arte: novos meios-multimeios Brasil 70/80. São
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KRAUSS, Rosalind. Caminhos da escultura moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1998
GREENBERG, Arte e Cultura. São Paulo: Ática, 1996.
BOZAL, Valeriano - Los primeros diez años. 1900 – 1910, los orígenes del arte
contemporáneo. Madrid: Visor distribuciones S.A., 1991.
BARRIUSO, A. MARTINI, A. VARELA, R. Curso de Cerámica. Escuela Municipal
de Alfareria, Fundación
Municipal de Cultura y Ayuntamiento de Valladolid, 1993.
GABBAI, Miriam. Cerámica, Arte da Terra. São Paulo: Callis, 1987.
BRENNAND, Francisco. Catalogo da Exposição na Pinacoteca de São Paulo, 1998.
4ª FASE
121
CHIPP,H.B. Teoria da Arte Moderna. A São Paulo: Martins Fontes, 1988.
CHILVERS, Ian. Dicionário Oxford de Arte. São Paulo: Martins Fontes,2001.
DEMPSEY, Amy. Estilos, Escolas e Movimentos. São Paulo Cosac & Naify, 2003.
SCHAPIRO, Meyer. A arte moderna: século XIX e XX, ensaios escolhidos. São Paulo:
Editora da Universidade
de São Paulo, 1996.
TUCKER, W. A Linguagem da Escultura. Cosac & Naify, 1999.
DUBOIS, Phillipe. Cinema, vídeo, Godard. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
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Video Art. New York:
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MACHADO, Arlindo (org.). MADE IN BRASIL – três décadas do vídeo brasileiro. São
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ODOHERTY, Brian. No interior do cubo branco. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
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VENTURI, Lionello. História da crítica da arte. São Paulo: Martins Fontes, 1984.
CASSIRER, E. A filosofia das formas simbólicas. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
Bibliografia básica
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5ª FASE
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ARCHER, Michael, OLIVEIRA, Nicolas de, OXLEY, Nicola e PETRY, Michael.
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1984. BELLUZZO, Ana Maria. Modernidade e Vanguardas na América Latina. Unesp.
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pesquisa em artes plásticas. RS: Editora da UFRGS, 2002. (Coleção Visualidade;4)
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ficções, estratégias. RJ: Rios Ambiciosos.
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brasileiro. SP: Cosac & Naify.
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CHIARELLI, T. Arte Internacional Brasileira. São Paulo: Lemos Editorial, 1999.
DABROWSKI, M. Contrastes da forma: Arte Geométrica Abstrata: 1910-1980. São
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BLANCHOT, Maurice. A Conversa infinita. A Experiência Limite 2.São Paulo: Escuta,
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Bibliografia
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2002 v. 1.
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Carles, Nova
joalheria um
conceito
atual
de
joalheria
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3.4.8 Periódicos especializados, indexados e correntes
Periódicos, bases de dados específicas, jornais e revistas e acervo em
multimídia.
A Biblioteca Universitária da UDESC disponibiliza vários periódicos nacionais
e estrangeiros aos usuários do cursos de Artes Visuais. Os estrangeiros podem ser
pesquisados através do Portal da CAPES, conforme segue abaixo:
PORTAL DE PERIÓDICOS DA CAPES
A Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior trabalha para
a expansão e consolidação da pós-graduação stricto sensu (mestrado e doutorado) no
Brasil. A ela cabe avaliar os cursos existentes; promover o acesso e divulgar a produção
científica; investir na capacitação e formação de recursos no Brasil e no exterior e
desenvolver ações cooperativas na área científica internacional.
Dentro desse princípio, oferece o acesso ao Portal de Periódicos da CAPES, com textos
completos de revistas nacionais e internacionais, além das bases de dados com resumos
dos documentos disponíveis para a comunidade de pesquisadores.
O Portal de Periódicos da Capes é uma biblioteca virtual que reúne e
disponibiliza a instituições de ensino e pesquisa no Brasil o melhor da produção
científica internacional. Ele conta com um acervo de cerca de 15 mil títulos com texto
completo, 126 bases referenciais, seis bases dedicadas exclusivamente a patentes, além
de livros, enciclopédias e obras de referência, normas técnicas, estatísticas e conteúdo
audiovisual. Possuem acesso livre e gratuito ao conteúdo do Portal de Periódicos de
Periódicos professores, pesquisadores, alunos e funcionários vinculados às UDESC. O
145
Portal é acessado por meio de terminais ligados a Internet e localizados nas instituições
ou por elas autorizados.
LISTAGEM PERIÓDICOS NACIONAIS EXISTENTES NA BIBLIOTECA
UDESC
RELATÓRIO DE LEVANTAMENTO BIBLIOGRÁFICO POR CLASSIFICAÇÃO
Pag. 1
15:58:02
PERGAMUM - Sistema Integrado de Bibliotecas 11/02/2016
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
Situação do acervo : 0 - Normal
Situação do exemplar : 0 - Normal
Período : Público alvo : Todos
Localização de exemplar : Todos
1 - Biblioteca Central
15 - Periódicos
700 - ARTE - BELAS ARTES - ARTES DECORATIVAS
700 - ARTE - BELAS ARTES - ARTES DECORATIVAS
AR'TE. São Paulo: Max Limonad,1994-. Trimestral.
Classificação: Ac.93432
Quantidade : 3
HALLCEART. Florianópolis: CEART,2011-. Semestral.
Classificação: 700 Ac.116027
Quantidade : 3
RISCOS: a revista do centro de ciências da comunicação e artes. São Miguel d´Oeste:
Universidade do Oeste de Santa Catarina- UNOESC,2001-.
Quadrimestral. ISSN 1677-0110.
Quantidade : 6
COMUNICARTE. Campinas: PUCCAMP,1982-. Semestral. ISSN 0102-0242.
Quantidade : 14
OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL. São Paulo: Itaú Cultural,2007-. Quadrimestral. ISSN 1981125.
Disponível em:
/www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2798&pag=1>
Quantidade : 8
BRAVO. São Paulo: D'Avila Comunicações,19---. Mensal. ISSN 1414-980X.
Classificação: 700 B826 CD-ROM Ac.112476
Quantidade : 5
ARTE E CULTURA DA AMÉRICA LATINA. São Paulo: Sociedade Científica de Estudos da ArteCesa,1990-. Semestral. ISSN 0103-8508.
Disponível em: /www.cesa.art.br/>
Classificação: 700 Periódico Ac.68718
Quantidade : 15
ART IN AMERICA.. Westport, Conn.: F.F. Sherman,1939-. Mensal. ISSN 0004-3214. Disponível
em: /www.artinamericamagazine.com/>
146
Quantidade : 38
CAMERA ARTS.. Sacramento, Calif.: S. Simmons,1997-. Bimensal. ISSN 1097-7953. Disponível
em: /www.cameraarts.com>
Quantidade : 7
CONSERVATION : the GCI newsletter. Marina del Rey, Calif.: Getty Conservation
Institute,,1991-. Irregular. ISSN 1071-0892. Disponível em:
/www.getty.edu/conservation/publications/newsletters/>. Acesso em: 2 out. 2006.
Quantidade : 35
REVISTA FHOX. São Paulo: Fhox,1990-. Irregular. Disponível em:
/www.fhox.com.br/site_novo/colecoes.php>
Quantidade : 38
REVISTA DA FUNDARTE. Montenegro: FUNDARTE,2001-. Semestral. ISSN 1519-6569.
Quantidade : 22
THOT.. São Paulo: Associação Palas Athena,1975-. Bimestral. ISSN 1413-893x. Disponível em:
/www.palasathena.org/revista_thot.php>
Quantidade : 5
ARIEL:: revista de artes y letras de Israel. Jerusalem: Ministerio de Relaciones Exteriores.
División de Relaciones Culturales y Científicas,19622003. Trimestral. ISSN 0004-1343.
Quantidade : 12
Fundação Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC
Pag. 2
15:58:02
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
ARTE HOJE.. Rio de Janeiro: Rio Grafica,1977-. Mensal. ISSN 0103-5851.
Quantidade : 60
ARTIS: revista mensal de arte e cultura. Porto Alegre: Incomum,1982-1983. Mensal.
Quantidade : 7
HUMANIDADES. Brasília, DF: UNB,1982-. Semestral. ISSN 0101-9470.
Quantidade : 13
VENTURA.. Rio de Janeiro: Spala,1987-. ISSN 0103-300X. Disponível em: /www.venturacult.com.br/revista.php>
Quantidade : 13
BIEN'ART. São Paulo: Fundação Bienal de São Paulo,2005-. Mensal.
147
Quantidade : 21
ARTE: mensile di arte, cultura, finanza, informazione.. Milano: Giorgio Mondadori e Associati
Editori,.
Quantidade : 59
IRIS FOTO: a revista da imagem. São Paulo: Iris,1947-. Mensal. ISSN 0103-0132.
Quantidade : 68
REVISTA DA CRIAÇÃO. São Paulo: Meio&Mensagem,1995-. Mensal. ISSN 1414-9222.
Quantidade : 49
KUNSTBLATT. Berlin: Verlag,. Desconhecido. Disponível em: /diglit.ub.uniheidelberg.de/diglit/dkb>
Quantidade : 4
HUMBOLDT. Bonn: Inter Nationes,1960-. Semestral. ISSN 0018-7615. Disponível em:
/www.goethe.de/wis/bib/prj/hmb/the/kul/pt6076837.htm>
Quantidade : 60
CARTAZ. Florianópolis: Empreendedor,2001-. Bimestral.
Quantidade : 14
AIDEA: sekai no dezain-shi = Idea: international advertising art. Tóquio: Seibundõ
Shinkõsha,1953-. Bimestral. ISSN 0019-1299.
Quantidade : 4
MUSEU OSCAR NIEMAYER : Em Revista. Curitiba: Museu Oscar Niemeyer,.
Quantidade : 13
UTOPIA: revista anarquista de cultura e intervenção. Lisboa: Associação Cultural A Vida,1995-.
Semestral.
Quantidade : 11
ARTE&ENSAIOS. Rio de Janeiro: Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de
Belas Artes UFRJ,. Anual. ISSN 1516-1692.
Disponível em: /www.eba.ufrj.br/ppgav/doku.php?id=revista:arte_e_ensaios>
Quantidade : 7
RECINE: revista do festival internacional de cinema de arquivo. Rio de Janeiro: Arquivo
Nacional,2004-. Anual.
Quantidade : 4
Pag. 3
15:58:02
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
148
POIESIS : estudos de ciência da arte. Niterói: Programa de Pós-Graduação em Ciência da Arte,.
Quadrimestral. ISSN 1517-5677. Disponível em:
/www.poiesis.uff.br/>
Quantidade : 9
CULTURA VISUAL. Salvador: Programa de Pós-Graduação da Escola de Belas Artes,1998-.
Semestral. ISSN 1516-893X. Disponível em:
/www.portalseer.ufba.br/index.php/rcvisual>
Quantidade : 9
BRAVO. São Paulo: D'Avila,1997-. Mensal. ISSN 1414-980X. Disponível em:
/bravonline.abril.uol.com.br/>
Quantidade : 127
MARKETING CULTURAL. São Paulo: Baluarte Cultura&Marketing,1997-. Mensal. ISSN 14148358. Disponível em:
/www.marketingcultural.com.br/>
Quantidade : 41
KULTUR CHRONIK. Bonn: Inter Nationes,1983-2003. Bimestral. ISSN 0934-1692.
Quantidade : 88
KULTURJOURNAL OF THE GOETHE-INSTITUT. Bonn: Goethe Institut,2004-2005. Bimestral. ISSN
0934-1706.
Quantidade : 7
ITEM: revista de arte. Rio de Janeiro: Espaço Agora/Capacete,. ISSN 1415-7675.
Quantidade : 1
ARS. São Paulo: Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicação e Artes-USP,2003-.
Semestral. ISSN 1678-5320. Disponível em:
/www.cap.eca.usp.br/ars.htm>. Acesso em: 21 nov. 2011.
Quantidade : 20
CADERNOS DA PÓS-GRADUAÇÃO. Campinas: Ed. da UNICAMP,1997-. Semestral. ISSN 15160793 .
Quantidade : 12
CADERNOS DE PÓS-GRADUAÇÃO EM EDUCAÇÃO, ARTE E HISTÓRIA DA CULTURA. São Paulo:
Ed. Mackenzie,2001-. Anual. ISSN
1519-776X . Disponível em: /www.mackenzie.br/eahc_cad_pos.html>
Quantidade : 1
COMUNICAÇÕES E ARTES. São Paulo: USP, Escola de Comunicacões e Artes,1970-.
Quadrimestral. ISSN 0102-0897 .
Quantidade : 2
CADERNOS DO PROGRAMA DE PÓS-GRADUDAÇÃO EM ARTES VISUAIS. Salvador: UFB-Escola de
Belas Artes,2004-. Semestral. ISSN
1807-9318.
149
Quantidade : 6
REVISTA DO CENTRO DE ARTES E LETRAS. Santa Maria: UFSM, Centro de Artes e Letras,19791996. Semestral. ISSN 0101-8264.
Quantidade : 3
CONEXÃO : comunicação e cultura. Caxias do Sul: Universidade de Caxias do Sul,2002-.
/www.ucs.br/ucs/tplPadrao/editora/periodicoscientificos/conexao/apresentacao/#>
Quantidade : 19
CONCINNITAS: arte, cultura e pensamento. Rio de Janeiro: Instituto de Artes da UERJ,1997-.
Semestral. ISSN 1415-2681 . Disponível em:
/www.concinnitas.uerj.br/>
Quantidade : 6
Pag. 4
15:58:02
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
CONCINNITAS: arte, cultura e pensamento. Rio de Janeiro: Instituto de Artes da UERJ,1997-.
Semestral. ISSN 1415-2681 . Disponível em:
/www.concinnitas.uerj.br/>
EXPRESSÃO. Santa Maria: Universidade Federal de Santa Maria-Centro de Artes e Letras,2004-.
Semestral. ISSN 1516-9340.
Quantidade : 16
GLÁUKS: revista de letras e artes. Viçosa, MG: Universidade Federal de Viçosa-Departamento
de Letras,1996-. Semestral. ISSN 1415-9015.
Quantidade : 8
IMPULSO: revista de ciências sociais e humanas da UNIMEP . Piracicaba: Ed. UNIMEP,1987-.
ISSN 0103-7676.
Quantidade : 3
IMAGENS. Campinas: Ed. da UNICAMP,1994-. Quadrimestral. ISSN 0104-7140 .
Quantidade : 2
PROSA. Campo Grande: UNIDERP,2001-. Semestral. ISSN 1519-9207.
Quantidade : 5
TRILHAS: revista do Instituto de Artes. Campinas: Instituto de Artes-Unicamp,1987-. Irregular.
ISSN 0103-5533 .
Quantidade : 7
150
VIS : Revista do Mestrado em Artes e Tecnologia - UNB. Brasília, DF: Instituto de Artes da
Universidade de Brasília,1999-. Semestral. ISSN 15185494. Disponível em: /www.ida.unb.br/ppgvis-revistavis.html>
Quantidade : 9
COMA: coletivo do mestrado em artes. Brasília, DF: UNB-Instituto de Artes,2004-. Anual. ISSN
1808-7159.
Quantidade : 2
IMAGEN: de la cultura y el arte latinoamericana. Buenos Aires: Universidad de Buenos
Aires,1999-.
Quantidade : 2
REVISTA DO INSTITUTO DE ARTE DAS AMÉRICAS. Belo Horizonte: Instituto Arte das
Américas,2003-. Anual. ISSN 1679-091X.
Quantidade : 1
CADERNO DE TEXTOS: educação, arte, inclusão. Rio de Janeiro: FUNARTE,2002-.
Quadrimestral. ISSN 1679-6187. Disponível em:
/pedagogia2007.wikispaces.com/file/view/Caderno+de+Texto+3.pdf>
Quantidade : 2
ARTCULTURA. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia-Nucleo de Estudos em Historia
Social da Arte e da Cultura,1999-. Semestral.
ISSN 1516-8603 . Disponível em: /www.artcultura.inhis.ufu.br/atual.php>
Quantidade : 1
REVISTA DE HISTÓRIA DA ARTE E ARQUEOLOGIA. São Paulo: Unicamp, Instituto de Filosofia e
Ciências,1994-. Anual. ISSN 1413-0874 .
Disponível em: /www.unicamp.br/chaa/rhaa/revista15.htm>
Quantidade : 4
REVISTA CIENTÍFICA FAP. Curitiba: Faculdade de Artes do Paraná,2006-. Anual. ISSN 16794915. Disponível em:
/www.fap.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=117>
Quantidade : 3
Pag. 5
15:58:02
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
PIRACEMA: revista de arte e cultura . Rio de Janeiro: FUNARTE,1993-. Quadrimestral. ISSN
0104-3358.
Quantidade : 3
151
BOLETIM. São Paulo: ECA/USP,2006-. Anual. ISSN 1981-1349.
Quantidade : 5
CADERNO DO FOLIAS. São Paulo: Folias d'Arte Produções Artísticas,2002-. Semestral.
Quantidade : 5
ARTE & INFORMAÇÃO. São Paulo: Ar de Paris,2000-. Semestral. ISSN 15179206.
Quantidade : 6
L'OEIL: revue d'art mensuelle. Paris: Lausanne Nouvelle Sedo,1955-. ISSN 002986X.
Quantidade : 7
SOUTHWARD ART.. 2000-. Quarterly. ISSN 1515-4408.
Quantidade : 2
ANTIQUARIATO. Roma: [s.n.],.
Quantidade : 3
BEAUX-ARTS MAGAZINE. Levallois-Perret: Nuit et Jour,1983-. ISSN 0757-2271.
Quantidade : 99
ART & ANTIQUES. New York, NY: Art & Antiques Assiciates,1984-. Mensal. ISSN 0195-8208.
Disponível em: /www.artandantiquesmag.com/>
Quantidade : 1
ARTE & ATIGUEDADES. Buenos Aires: Vaccaro Sanchez y Cia,1988-.
Quantidade : 3
ARTE EM REVISTA. São Paulo: CEAC,1979-. Irregular. ISSN 0101-4102 .
Quantidade : 1
REVISTA DE ESTÉTICA. Buenos Aires: Cayc,1984-.
Quantidade : 3
VISUALIDADES : revista do programa de Mestrado em Cultura Visual. Goiânia: UFG/FAV,2003-.
/www.fav.ufg.br/culturavisual/index.php?sessao=publicacoes#null>
Quantidade : 5
LA ESCALERA: anuario de la F.A.. Buenos Aires: UNCPBA,2003-. Anual. ISSN 1515-8349.
Quantidade : 3
LUZ & CENA. Rio de Janeiro: Ed. Música & Tecnologia,1998-. ISSN 1415-2630.
Quantidade : 4
IMAGINÁRIO. São Paulo: NIME/LABI,1993-. Anual. ISSN 1413-666X. Disponível em:
/www.revistasusp.sibi.usp.br/scielo.php?script=sci_serial&lng=pt&pid=1413-666X&nrm=iso>
Quantidade : 8
Pag. 6
152
15:58:02
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
CADERNO DE ARTES VISUAIS. Joinville: Univille,1949-. Anual.
Quantidade : 1
CONNECTICUT REVIEW. [New Britain, etc.] Board of Trustees for Connecticut State
Colleges.,1967-. Semestral. ISSN 0010-6216. Disponível
em: /www.ct.edu/ctreview/journal/index.html>
Quantidade : 15
LEONARDO: journal of the International Society for Arts Sciences and Technology. Oxford:
Pergamon Press,1968-. Bimestral. ISSN 0024-094X.
Quantidade : 2
LE MAGAZINE. Paris: Centre National d'Art et Culture Georges Pompidou,1995-. Semestral.
ISSN 0996-4274.
Quantidade : 15
FOTOGRAFE MELHOR: técnica & prática. Grajaú: Europa,19---. Mensal. ISSN 1413-7232 .
Quantidade : 6
PALÍNDROMO. Florianópolis: Universidade do Estado de Santa Catarina,2009-. Semestral. ISSN
2175-2346. Disponível em:
/ppgav.ceart.udesc.br/revista/>
Quantidade : 13
PÓS: revista do Programa de Pós-graduação em Artes. Belo Horizonte: UFMG, Escola de Belas
Artes,2008-. Semestral. ISSN 1982-9507.
Classificação: 700 Periódico B. central Ac.91236
Quantidade : 2
ART DIRECTION: the magazine of visual communication. New York, NY: Advertising Trade
Publications,1949-1995. Mensal. ISSN 0004-3109.
Classificação: 700 Periódico B. central Ac.91273
Quantidade : 3
DOMÍNIOS DA IMAGEM. Londrina: LEDI,2007-. Semestral. ISSN 1982-2766. Disponível em:
/www.uel.br/revistas/dominiosdaimagem/index.php/dominios/index>
Classificação: 700 Periódico BC Ac.84530
Quantidade : 5
CONTINUUM ITAÚ CULTURAL. São Paulo: Itaú Cultural,2007-. Mensal. ISSN 1981-8084.
Disponível em:
/www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2689>
Quantidade : 29
VEREDAS. Rio de Janeiro: Selulloid AG Comunicação e Propaganda,1996-. Mensal. ISSN 14137941.
153
Quantidade : 12
ANAIS DO MUSEU PAULISTA : história e cultura material . São Paulo: EDUSP,1922-. Anual. ISSN
/www.scielo.br/scielo.php?script=sci_serial&pid=0101-4714&lng=en&nrm=iso>
Quantidade : 14
: ESTÚDIO. Lisboa: Faculdade de Belas Artes da Univ. de Lisboa,2010-. Anual. ISSN 1647-6158.
Disponível em: /www.cso.fba.ul.pt/revistaest%
C3%BAdio/>
Classificação: 700 Periódico online Ac.106693
Quantidade : 2
ARTNEWS.. New York, NY: ARTnews Associates,1923-. Mensal (junho/agosto combinado). ISSN
/www.artnews.com/category/profiles/>
Classificação: 700 Periódicos Ac.69106
Quantidade : 25
CULTURA. Brasília, DF: MEC, Departamento de Documentação e Divulgação,1971-1984.
Trimestral. ISSN 0101-3653.
Quantidade : 21
Pag. 7
15:58:02
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
DA VINCI. Curitiba: Centro Universitário Positivo,. Irregular. ISSN 1807-6432.
Quantidade : 5
ESCRITOS: en arte, estética y cultura. Venezuela, Caracas1909-. Semestral. ISSN 1316-6204.
Quantidade : 5
MARCELINA : revista do Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina. São Paulo:
Faculdade Santa Marcelina,2008-. Semestral. ISSN
1983-2842. Disponível em: /www.fasm.edu.br/Site-Perdizes/revista-marcelina.php>
Classificação: 700 Periódicos BC Ac.92403
Quantidade : 2
720 - ARQUITETURA
AV PROYECTOS. Madrid: Arquitectura Viva SL,2004-. Bimestral. ISSN 1697-493X.
Quantidade : 1
DETAIL: review of architecture and construction details. Alemanha: Institut fur Internationale
Architektur Dokumentation GmbH,1961-. Mensal.
ISSN 1614-4600.
Quantidade : 2
MÓDULO: revista de arquitetura e artes plásticas. Rio de Janeiro: Avenir,1955-. Trimestral.
154
ISSN 0103-2291.
Classificação: 745.2 Periódico Ac.70258
Quantidade : 12
730 - ARTES PLÁSTICAS - ESCULTURA
ARTE & EDUCAÇÃO EM REVISTA. Porto Alegre: Ed. da UFRGS,1995-. Semestral. ISSN 1413005X.
Quantidade : 3
ARTE Y PARTE: REVISTA BIMESTRAL DE INFORMACIÓN ARTÍSTICA. Madrid: Ed. del Limón,1996. Bimestral. ISSN 1136-2006.
Disponível em: /www.arteyparte.com>
Quantidade : 7
CERAMICS MONTHLY.. Columbus, Ohio: Professional Publications,1953-. Mensal. ISSN 00090328. Disponível em:
/www.ceramicsmonthly.org>
Quantidade : 12
CERÂMICA. 1954-. Trimestral. ISSN 0366-6913. Disponível em:
/www.scielo.br/scielo.php?script=sci_serial&pid=0366-6913&lng=pt&nrm=iso>
Quantidade : 24
CERÂMICA INDUSTRIAL. São Paulo: Associação Brasileira de Cerâmica,1996-. Bimestral. ISSN
/www.ceramicaindustrial.org.br/>
Quantidade : 21
CONNAISSANCE DES ARTS.. Paris: Société Française de Promotion Artistique,1952-. Mensal.
ISSN 0293-9274. Disponível em:
/www.connaissancedesarts.com/#0>
Classificação: 730 Periodico Ac.68895
Quantidade : 28
FLASH ART.. Milano: Giancarlo Politi,1967-. Mensal. ISSN 0015-3524. Disponível em:
/www.flashartonline.com>
Quantidade : 12
BRITISH JOURNAL OF AESTHETICS.. London: Published for the British Society of Aesthetics by
Oxford University Press,1960-. Quadrimestral.
ISSN 0007-0904. Disponível em: /bjaesthetics.oxfordjournals.org/content/current>
Quantidade : 4
Pag. 8
15:58:02
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
155
STUDIES IN ART EDUCATION.. Reston, Va: National Art Education Association,1959-. Trimestral.
ISSN 0039-3541. Disponível em:
/www.jstor.org/journals/00393541.html/>
Quantidade : 2
LAPIZ:: revista internacional de arte. Madrid: Publicaciones de Estetica y Pensamiento,1982-.
Mensal. ISSN 0212-1700. Disponível em:
/www.revistasculturales.com/revistas/10/lapiz-revista-internacional-de-arte.html>
Quantidade : 40
PORTO ARTE. Porto Alegre: UFRGS, Instituto de Artes,1990-. Semestral. ISSN 0103-7269.
Disponível em: /seer.ufrgs.br/PortoArte/issue/current>
Quantidade : 25
ART PRESS. Paris: Artpress,1972-. Mensal. ISSN 0245-5676. Disponível em: /www.art-press.fr/>
Quantidade : 30
ARTS ACTUALITÉS MAGAZINE: revue de l'art figuratif contemporain. Paris: Ed. M.P.C.,198?-.
Irregular. ISSN 1146-1276.
Quantidade : 5
GALERIA:: revista de arte. São Paulo: Area,1986-. Bimestral. ISSN 0103-3476.
Quantidade : 29
ANTIKE WELT.. Küsnacht-Zürich: Raggi-Verlag,1970-. Quadrimestral. ISSN 0003-570X.
Disponível em: /www.zabern.de/magazin/alle>. Acesso
em: 30 nov. 2011.
Quantidade : 10
CERAMICS TECHNICAL.. Paddington, N.S.W.: Ceramics: Art and Perception,1995-. Bianual. ISSN
/www.ceramicart.com.au/techcurrentissue.shtml>
Quantidade : 1
CER. Sassuolo: Edi. CER,1974-. Mensal. ISSN 0392-6842.
Quantidade : 3
CERAMICA ACTA. Bologna, Itália: Centro Ceramico Bologna,1990-. Bimestral.
Quantidade : 2
GUIA DAS ARTES.. São Paulo: Casa Editorial,1986-1996. Bimestral. ISSN 0103-4510.
Quantidade : 34
ARTEUNESP. São Paulo: Universidade Estadual Paulista,1985-. Anual. ISSN 0102-6550.
Quantidade : 8
MEDIAÇÃO: provocações estéticas. São Paulo: Universidade Estadual Paulista,2005-. Anual.
ISSN 1808-9496.
Quantidade : 1
COMMUNICATION ARTS. : Design Annual. Palo Alto, Calif.: Coyne & Blanchard,1969-. Oito
números por ano. ISSN 0010-3519 . Disponível
156
em: /www.commarts.com/>
Quantidade : 9
COLÓQUIO ARTES.. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian,1971-1996. Trimestral. ISSN 08703841.
Quantidade : 46
Pag. 9
15:58:02
Período : 01/01/1980 a 11/02/2016
APRECIANDO. Santa Maria: Universidade Federal de Santa Maria,1998-. Semestral.
Quantidade : 2
Total títulos / ARTE - BELAS ARTES - ARTES
DECORATIVAS: 120
Total de exemplares / ARTE - BELAS ARTES - ARTES
DECORATIVAS: 1742
790 - ARTES RECREATIVAS, ESPORTES, JOGOS ATLÉTICOS, EDUCAÇÃO FÍSICA, GINÁSTICA
791.3 - CIRCO
PALHAÇARIA FEMININA. [S.l.]: [s.n.],2013-. Anual.
Classificação: 791.3 Ac.118172
Quantidade : 1
Total títulos / ARTES RECREATIVAS, ESPORTES, JOGOS
ATLÉTICOS, EDUCAÇÃO FÍSICA, GINÁSTICA: 1
Total de exemplares / ARTES RECREATIVAS, ESPORTES,
JOGOS ATLÉTICOS, EDUCAÇÃO FÍSICA, GINÁSTICA: 1
Total títulos / Periódicos : 121 Total de exemplares / Periódicos : 1743
Total de material adicional / Periódicos : 0
Total títulos / Biblioteca Central: 121 Total de exemplares / Biblioteca Central: 1743
Total de material adicional / Biblioteca Central: 0
Total geral de títulos : 121 Total geral de exemplares : 1743
Total geral de material adicional : 0
3.4.9 Laboratórios didáticos especializados
Como salientado no item 3.4.1 o Bacharelado em Artes Visuais possui o
laboratório de Cerâmica, e o LIF ( Laboratório inter-institucional em educação) sendo
realizados neles tanto algumas aulas do curso, como também o desenvolvimento de
157
projetos de pesquisa, extensão e ensino, de relevante importância ao curso. Várias aulas
também são desenvolvidas no Laboratório de Informática.
Tipologia e quantidade de ambientes/laboratório de acordo com a proposta do
curso.
01 - Laboratório de Cerâmica.
01- Laboratório de Informática
01-LIFE
Laboratório de Ceramica:
Laboratório utilizado para o desenvolvimento das ações da disciplina de Cerâmica :
-Fornos
-Equipamentos de manipulação de materiais químicos
-Tornos
-Plaqueira
-Extrusora
-Tanques de decantação
-Tanques de reciclagem de argila
-Maromba
-Equipamentos de segurança
-Ferramentas para cerâmicas
-Livros e manuais
LIFE:
-Computadores
-Mesas digitalizadoras
-Scanners
-Mesas de desenho digital
Laboratório de Informática:
-Computadores
-Softwares
158
Laboratórios didáticos especializados
Quantidade, qualidade e serviços. Para o curso de Pedagogia é obrigatório a
Brinquedoteca, para os curso a distância, elencar os laboratórios especializados da sede
e dos pólos
159

Parte III - Ceart

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