o banqueiro anarquista

O BANQUEIRO ANARQUISTA
de Fernando Pessoa
ébauche João Garcia Miguel
Contacts
João Garcia Miguel
Rua Palmira nº5 R/C dto
1170-285 Lisboa
tel | fax. 214080494
Tel. 933327229
e. [email protected]
[email protected]
www.joaogarciamiguel.com
CONTEXTE GÉNÉRAL
Ce texte est un emblème paradoxal de la liberté et de la guerre, qui se meut entre strabisme réactionnaire et radicalisme absurde ; il se bat
pour l’individualisme poussé à bout comme manière de dépasser les limites que les structures collectives et les fictions sociales imposent.
Dans ce moment particulier de notre histoire collective, sa pertinence, ainsi que son sens de l’humour et du ridicule, nous poussent à réfléchir sur
les chemins que nous laissons être choisis pour nous et questionne l’idée d’une sortie possible.
En termes de langage théâtral, ce que nous recherchons en utilisant ce texte, c’est de dépasser la dureté d’un texte qui est anti théâtral, et qui
nous fournit un dialogue qui est presque un monologue, et qui nous transporte vers une condition de voyeur écoutant les conversations de nos
voisins.
SINOPSIS
A la table d’un restaurant, deux amis débattent sur la situation sociale de l’un d’eux qui dit, paradoxalement, qu’il est devenu banquier parce
qu’il est anarchiste politiquement. L’absurde de la situation, le manque de théâtralité et la rêverie mentale de ce personnage, nous conduisent
devant un portrait de vie que la majeure partie des personnes connaît soit par expérience personnelle soit par proximité familiale.
C’est l’évolution classique d’une tendance politique jusqu’à son contraire, dans le déroulement d’une vie, si commune à nos hommes politiques et
pourquoi pas aussi dans certains membres des plus connus de nos finances et de notre économie.
Le déroulement de l’histoire présente beaucoup de points communs et d’échos avec les reality shows actuels ou les programmes confessionnaux
où se tisse la biographie personnelle en déserts vides plus ou moins fantaisistes.
MOTIVATIONS POUR LA MISE EN SCÈNE
Mettre en scène ce texte représente une grande difficulté pour sa non théâtralité, vu que nous nous retrouvons devant un monologue où l’action
n’abonde pas, et que nous nous retrouvons devant un portrait biographique sans grand intérêt. Pour cette raison je pense donc qu’il est nécessaire
de créer une structure de contrepoint, quelque chose qui permet de transpercer la conscience des spectateurs, les plongeant dans une mer de
contradictions. L’argumentation n’étant pas joyeuse, elle n’en est pas moins d’une certaine manière apparemment logique et cela prête à
endormir les sens, les emballant dans une mer d’acceptation et de dolence. Il est nécessaire de créer un mécanisme de familiarité et de ridicule
qui place le spectateur dans un état d’alerte sensorielle et physique.
Afin de créer ce contrepoint, je pense que les endroits où le spectacle sera réalisé doivent être choisis avec l’objectif d’améliorer le sens de
vérité du texte. Nous devons penser à la scène et au plateau comme à un être unique, et comme s’il se traitait d’une salle à manger. L’existence
d’un apparat technologique qui puisse inclure des images de vidéo et de la musique, les deux en direct, peut représenter un point d’attraction du
discours scénique qu’interroge la séquence de faits que le principal orateur défie.
La création d’un discours d’images et l’introduction de commentaires ajoutés au texte, extraits de la réalité quotidienne et historique peut aussi
être un facteur intéressant de travail, qui oblige à avoir une équipe de dramaturges sans cesse attentifs à ce qui se passe. La relation du
deuxième acteur qui peut fonctionner comme un pivot provocateur du premier orateur (le banquier) et du public présent, représente aussi une
possibilité à explorer.
OUTRES MOTIVATIONS ET EQUIPE
Quant aux styles de représentation, je pense rechercher dans les programmes d’humour et dans les programmes de télévision plus intrusifs quant
à l’espace de référence individuelle, de modèles histrioniques qui appuient la représentation. Le passage par différents niveaux mélangés de
langue, créant un mélange d’argots et de sous genres rythmiques et poétiques, qui peuvent aller jusqu’à la déclamation et à la chanson est une
autre veine à explorer dans les sonorités de la langue à utiliser.
La multiplication des personnages, qui peut passer par le maquillage et l’utilisation de différents costumes qui sont échangés sur scène est un
autre des recours imagés auquel je pense avoir recours, comme forme de multiplier les scénarios dramatiques utilisés, y compris la déréférence
du mobilier utilisé qui doit se transformer, au-delà de chaise et de table, en pupitre, escabeau, tribune politique, etc.
FICHE ARTISTIQUE ET TECHNIQUE
Mise en scène – João Garcia Miguel
Texte – O Banqueiro Anarquista de Fernando Pessoa
Adaptation Dramaturgique et autres textes - João Garcia Miguel
Interprétation– Anton Skrzypiciel, Ana Rosa Abreu, Isa Araujo, João Pedro Santos et Sara Ribeiro
Mouvement – Anton Skrzypiciel
Musique Originale – Steve Bird
Réalisation Vidéo – HOW by Rui Gato
Edition et Opération Vidéo – João Faustino
Costumes – Lidija Kolovrat
Scénographie – João Garcia Miguel, Luís Bombico et Rui Gato
Assistance à la mise en scène – Rui Viola
Construction des Scénographie – Pedro Santos et Mantos
Design de lumières – Luís Bombico
Direction technique – Várias Cenas Lda
Opération des Légendes – Nuno Correia
Photographie – Márcio Silva
Production éxecutive –Solange Carvalho
Web design - Mantos
Coproduction – JGM | Teatro Maria Matos
Soutien - Teatro-Cine Torres Vedras | Camara Municipal Torres Vedras
Structure financée - MC | Dgartes | Fundação Calouste Gulbenkian JGM est artiste associé de Espaço do Tempo
João Garcia Miguel
Metteur en scène, interprète, dramaturge et artiste plastique. Membre fondateur du groupe Canibalismo Cósmico, de la Galerie ZDB,
du Festival X et du groupe de théâtre OLHO, duquel il fut directeur artistique jusqu’en 2002. Coordinateur du Cours de Théâtre à l’
ESAD - Escola Superior de Artes e Design, de Caldas da Rainha. En cours de réalisation de thèse de doctorat à l’Université Alcalá de
Henares, Madrid, sur « La théâtralité dans l’hétéronomie de Fernando Pessoa”. Master en Communication, Culture et Technologies de
l’Information, réalisé à l’ISCTE, avec la thèse « L’acteur image », 2005. Licencié en Peinture à l ESBAL. Avec le groupe Canibalismo
Cósmico dont l’activité s’est faite dans le domaine de la performance et installation, se démarquent O Enigma da Fonte Santa (1990)
et Redondo (1995). Avec la troupe de théâtre OLHO, se démarquent El – Levando-os aos Ombros em Passo de Marcha Sincopada ao
Quarto Tempo (Mention honorable du Prix ACARTE/Maria Madalena de Azeredo Perdigão, Fundação Calouste Gulbenkian), Humanauta,
Guerreiro (scénographie, figurines et bandes sonores originales récompensées lors du Concurso Teatro na Década, Clube Português de
Artes e Ideias), Zona et DQ – nous étions tous de nobles chevaliers à traverser le monde pris dans un songe. En tant qu’interprète, se
démarquent Os Vivos, de Jacinto Lucas Pires, avec mise en scène de João Brites; UIR, un recueil de textes portugais contemporains
avec mise en scène de Rui Horta; À espera de Godot, de Beckett avec mise en scène de João Fiadeiro; A Fuga, de Gao Xingjiang, avec
mise en scène de Carlos Pimenta et le film Homens-Toupeira, coréalisé avec Edgar Pêra. En nom propre a co-crée avec Clara
Andermatt et Michael Margotta la pièce As Ondas en 2004 à partir du livre homonyme de Virgínia Woolf; a écrit et mis en scène
Especial Nada/Special Nothing en 2003 à partir des Diários de Andy Warhol; en 2005 a écrit en partenariat avec Luís Vieira et mis en
scène Ruínas pour le Teatro Bruto et 1.Parto, avec les élèves finalistes de la ESMAE (Escola Superior Música e das Artes do
Espectáculo), à Porto; en 2006 a crée le spectacle A Entrega à partir de textes de August Strindberg et A História de um Mentiroso à
partir de Peer Gynt de Henrik Ibsen; en Août 2006 a participé au Edinburgh Festival Fringe, avec Especial Nada/Special Nothing; en
2007 a interprété Ode Maritima, de Fernando Pessoa, avec une mise en scène de Alberto Lopes; a mis en scène avec le partenariat de
Miguel Borges Fazer bom uso da Morte à partir de Orgia de Pasolini et Made in Eden – an ODE to my dead friends à partir de
Epístolas de Guerra de Adolfo Luxúria Canibal; en 2008 a mis en scène A Velha Casa à partir du texte homonyme de Luis Pacheco et a
gagné le Prémio FAD sebastià Gasch pour la mise en scène de Burgher King Lear, Barcelone. En 2009 a présenté pour la première
fois Sangue – Estudos de Antigona dans le Teatro da Comuna à Lisbonne. Il est depuis 2009 le directeur artistique du Teatro-Cine de
Torres Vedras.
Anton Skrzypiciel
Est né à Melbourne, en Australie. A étudié au Melbourne State College avec Lindy Davies. A Londres a étudié au Webber Douglas
Academy of Dramatic Art et au Laban Centre for Movement and Dance. A travaillé avec Nikky Smedley, Matthew Bourne, Lea
Anderson, David Massingham, Aleeta Collins, Wendy Houston, William Petit et Angelika Oei. A passé la majeure partie de sa carrière à
Frankfurt avec S.O.A.P Dance Theatre sous la direction de Rui Horta. Vit au Portugal depuis 2003 et collabore régulièrement avec
Patrícia Portela, Rui Horta et João Garcia Miguel. Spectacles réalisés avec des auteurs portugais: Triologia Flatland et O Banquete de
Patricia Portela, Bones and Oceans de Rui Horta et Especial Nada/ Nothing Special, Burgher King Lear et As Criadas de João Garcia
Miguel. A participé dans le dernier long-métrage du réalisateur José Fonseca e Costa et de António Pedro Vasconcelos.
João Pedro Santos
A fréquenté le cours de Biologie et Géologie de l’université d’Algarve. Finaliste du cours de Théâtre de l’Ecole Supérieure des Arts et
Design de Caldas da Rainha. Acteur dans les programmes télévisés CQC sur la chaine TVI, une production Eyeworks et Quatro Cabezas
et Pionés sur la chaine Sic Radical. Au cinéma il a travaillé avec Paulo Rebelo. Au théâtre il a été dirigé par les metteurs en scène João
Garcia Miguel, Diogo Dória, José Eduardo Rocha et Henrique Estevão. Formation par le British Council en Anglais et Littérature
Anglaise entre 1989 e 1997. Atelier d’initiation au théâtre entre Fevrier et Mai 2003 par le IPJ de Faro.
Isa Araújo
Licenciatura em Teatro da Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha.
Frequentou o curso de Estudos Teatrais na Universidade Évora.
Realizou vários seminários na área das artes de palco, como o Seminário intensivo do Método de Konstantin Stanislavsky com o
encenador Luís Varela e o Seminário de corpo e movimento com o Luciano Amarelo, e wokshops tambem na área de Teatro, como o
Workshop de dança contemporânea/dança orgânica com Ana Leitão na Eclipse Arte e o Workshop Dança Contemporânea (a partir dos
princípios do Butô) por Cécile Loyer na CACE Cultural do Porto, Circolando.
Pariticipou em várias performances durante o seu percurso académico tais como, "Hiperealismo Anónimo" de Sara Ribeiro, foi
performer e co-criadora na performance de dança contemporânea na 7ª Mostra de Teatro de Santo André.
Como Actriz entrou em espectáculos como Hipólito de Eurípides com encenação de Diogo Dória, no ambito do Festival de Teatro
Mercúrio, Auto das Regateiras de António Ribeiro Chiado com encenação de José Eduardo Rocha ainda no ambito do Festival de Teatro
Mercúrio, “A Velha Casa” de Luiz Pacheco com encenação de João Garcia Miguel, no ambito do FIAR – Festival Internacional de Artes
de Rua; A convite de PERVE galeria.
“Se eu não poder dançar esta não é a minha revolução” Encenação de Miguel Moreira, “Sangue Estudos de Antígona”Encenação de
João Garcia Miguel.
Ana Rosa Abreu
Licence de Théâtre de l’Ecole Supérieure des Arts et Design de Caldas da Rainha. Se démarquent les travaux avec José Eduardo Rocha,
Miguel Borges, João Garcia Miguel et Ana Faro. Participe dans le “Programa da Tininha” réalisé par Pion és.
Sara Ribeiro
Licenciada em Teatro pela Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha. Enquanto Criadora, encenou e interpretou um
projecto intitulado “Hiperealismo Anónimo” a partir de “O insulto ao público” de Peter Handke, estreou no Centro de Juventude das
Caldas da Rainha. Fez uma performance a partir do texto “A cena do Ódio” de José de Almada Negreiros. Como actriz entra numa
leitura encenada de Ruy Carvalho “Textos Soltos”,no CCB,com Diogo Dória e João Pedro Santos. Faz a performance “Funeral” ainda
durante o percurso da faculdade e a “A noiva”, criações de Bruno Bogarim. Volta a fazer uma leitura encenada com a orientação de
Diogo Dória desta vez “O Homem sem Qualidades” de Musil, no Goethe Institut em Lisboa.
Em 2008 colabora com João Garcia Miguel na interpretação da “A velha casa” de Luiz Pacheco em Palmela (inserido no Festival
Internacional de Artes Performativas-FIAR),e Lisboa,na sede da junta de freguesia de Alcântara.
Em 2009 volta a trabalhar com João Garcia Miguel no espectáculo “Antígona,estudos de sangue” com base no texto “Antígona” de
Sófocles,em cena de 1 a 30 de Julho 2009,no Teatro da Comuna.
No Âmbito do Festival Praga em Guimarães, cria a performance “Tchtvac”. Desenvolve juntamente com João Garcia Miguel o “Cristo
Misto”,performance realizada no âmbito do Festival Performativo Epidermia,na Fábrica do Braço de Prata em Lisboa.I
Ainda em 2009 e 2010 entra na peça de teatro “O Banqueiro Anarquista” de Fernando Pessoa com adaptação e encenação de João
Garcia Miguel.
*manque de traduction
Luis Bombico
Director Técnico e Desenhador de Luz . Fez uma dormação de Lighting Design no Rose Bruford College, Londres. Desde 2007
desempenha funções de sócio gerente e director técnico da empresa Várias Cenas – Produção Técnica para Espectáculos Unipessoal
Lda. É Director técnico da associação O Espaço do Tempo e das tournées dos espectáculos Pixel, Setup e Scope. Como director técnico
destaca os trabalhos Burgher King Lear e As Criadas de João Garcia Miguel, 5 de Outubro de 2004 – Presidência da República de Rui
Horta. Foi director da equipa de iluminação no Projecto Colina em 2003 e 2004 (Prémio Almada para o melhor projectos artistico do
ano 2003), técnico superior de montagem e operação dos espectáculos e companhias – Zeitraum, Blind Spot, Kit, Pixel, LP, Bones and
Oceans, Setup, Scope, Ballet Gulbenkian, Companhia Paulo Ribeiro, Clara Andermatt, Anna Therese Keersmaker, Jo Stromgren e
Robert Olivan.
*manque de traduction
Steve Bird
Fez o Mestrado em Técnologias de Música Criativa na Universidade de Newcastle.
Desenvolveu vários trabalhos como Músico/ DJ, produtor e engenheiro de som.Compos musica para decomentários, companhias de
dança, programas de televisão.
Desde 2009 vive e trabalha em Lisboa. Colaborou entre outros com
a MTV, BBC 1.
*manque de traduction
Márcio da Silva
Márcio da Silva