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IDADE MODERNA RENASCIMENTO E HUMANISMO . O QUE É RENASCIMENTO? Renascimento poderia ser definido como um despertar do humanismo; No humanismo o “ser humano” ocupa o centro, contrastando com o período anterior, onde Deus era o centro do mundo. Começou na Itália, no século XIV, e difundiuse por toda a Europa, durante os séculos XV e XVI; Grande interesse pelo passado greco-romano clássico - especialmente pela arte; Marca o desenvolvimento no campo das artes, literatura, ciência, política e econômica. ÉPOCA DE TRANSFORMAÇÕES Economia mercantil; (alcançar o máximo possível de desenvolvimento econômico, através do acúmulo de riquezas. Quanto maior a quantidade de riquezas dentro de um reino, maior seria seu prestígio, poder e respeito internacional) Crescimento das cidades; Fortalecimento da Burguesia. Renascimento: Movimento Cultural. Humanismo: Movimento Intelectual. Amor Sagrado e profano; de Vecellio Tiziano. O HUMANISMO É ANTICRISTÃO? Apesar de seu pensamento se opor a mentalidade do período anterior (medieval) e colocar o homem como principal ser do universo, o humanismo não era anticristão. No máximo sua contestação era contra a Igreja Católica (como irá ocorrer na reforma protestante – movimento reformista cristão do século XVI por Martinho Lutero - protesto contra diversos pontos da doutrina da Igreja Católica Romana, propondo uma reforma no catolicismo romano). Grande parte dos pintores renascentistas eram contratados pela Igreja para realizar suas obras. RUPTURA Os renascentistas são seres humanos críticos e cidadãos – diferente de sacerdotes e monges como na Idade Média A Idade Moderna se inicia, em 1453, com a Queda do Império Romano do Oriente, através da tomada de Constantinopla pelos Turcos Otomanos. Busca pela proporção, equilíbrio e harmonia; o retorno à estética clássica da antiguidade e a consciência do poder da razão como fundamento do antropocentrismo - homem como o centro do universo. PERÍODO 1.400 -1499 QUATTOCENTO O termo Renascimento começou a ser usado já no séc. XIV, (divididos em períodos: Quattocento, Cinquecento e Maneirismo). quando instituiu sua forma digna dos antigos, isto é, da arte clássica romana. Vimos a riqueza artística de todo o período medieval (Gótica, Românica) assim como o Renascimento, fruto de um processo lento de transformações contextuais e estéticas. PERÍODO 1.400 -1499 QUATTOCENTO Por volta de 1400, séc. XIV a Itália estava praticamente dominada pelos milaneses e o Estado florentino via-se ameaçado em sua independência. Os humanistas de Florença iniciaram uma campanha contra os tiranos através de intensas realizações culturais. Primeiramente houve o concurso para as Portas de Bronze do Batistério de Florença, tendo ganhado o escultor Lorenzo Ghiberti QUATROCENTO Escultor italiano renascentista consagra os delicados relevos das almofadas das portas; Divisão retangular já indicava o preciosismo da representação renascentista; Sutilezas dos relevos; Michelangelo sabiamente as chamou de “Portas do Paraíso”. LORENZO GHIBERTI Lorenzo Ghiberti: “Portas do Paraíso” ( c. 1435). Bronze dourado, Batistério de Florença (réplica). Detalhe: Painel - A História de Jacob e de Esaú PINTURA Aplicação da perspectiva científica; Realismo; Expressão naturalista e dinamismo das figuras; Cheias de movimento; Utilização do claro-escuro e do "sfumato“; Inspiração nos modelos greco-romanos, donde lhe vem a unidade, o equilíbrio e a harmonia das obras; Exaltação do homem, visível na revalorização da beleza física, representação de nus e busca da perfeição anatômica; PINTURA Utilização de novos recursos técnicos como a pintura a óleo e a tela como suporte; Autonomia em relação à arquitetura; A pintura veneziana utilizava muito a paisagem; A florentina era religiosa e primava pelo desenho estrutural, tendo na paisagem um fator secundário surgimento do artista com um estilo pessoal, criador individual e autônomo. A grande inovação da pintura renascentista, sem dúvida, foi a perspectiva matemática. Brunelleschi contribuiu de forma decisiva, também nesta arte, mas foi com Masaccio e seu afresco da Santíssima Trindade, novamente em Florença, que a perspectiva abriu-se em possibilidades infinitas: Figura Masaccio: A Santíssima Trindade, a Virgem, S. João e os doadores (c. 1427). Afresco em Santa Maria Novella, Florença Sobre um plano bidimensional a simulação de ambiente além da superfície. Fora da Itália Pintor Jan van Eyck, de Flandres (atual Bélgica) atingiu igualmente o esplendor da representação; Porem não usando a matemática e a perspectiva de ponto de fuga, como Masaccio, mas a tradição gótica de observação da natureza pelos detalhes; Seu quadro mais famoso retrata as bodas do casal Arnolfini; No fundo temos um espelho convexo que reflete as costas do casal e no meio uma figura, provavelmente o próprio artista, tido como testemunha; Van Eyck Invenção da tinta a óleo com secagem rápida; Obra com meticulosos pormenores e vivas cores extrema precisão nas texturas; Representação da tridimensionalidade, ou seja, a perspectiva. Todo o período subsequente apresentou inovações nas técnicas de perspectiva e escorço (distorções na proporção da figura humana para a ilusão de perspectiva); Sempre em busca de uma representação mais próxima da realidade; Figura Mantegna: S. Tiago a caminho de sua execução (1455). Afresco da igreja dos Ermitões (já destruída), Pádua. Artistas como Ucello e Mantegna chegaram às vias da obsessão com as possibilidades geométricas da perspectiva. A maior aproximação com os ideais clássicos foi atingida por Sandro Botticelli; Discípulo de Fellipo Lippi; Adquiriu deste as linhas leves e sinuosas da representação humana; Tendo Lourenço de Medice (governante) como mecenas (pessoa que financia arte), foi orientado nas narrativas mitológicas clássicas para que estas não se tornassem apenas temas, mas revelações misteriosas dos antigos; O célebre Nascimento de Vênus, não só relata em detalhes o mito mas manifesta o surgimento do paradigma da beleza ocidental. Botticelli Sandro Botticelli O Nascimento de Vênus. 1480. Florença. 174x279cm. Pinturas feitas para o chamado círculo dos Medici – círculo de patrícios, literatos e eruditos que cercavam Lorenzo, o Magnífico, o chefe da família Medici e governante da cidade. Foi para um membro desse grupo que Botticelli fez seu O Nascimento de Vênus. Botticelli está entre a Idade Média e o Renascimento Sandro Botticelli A Primavera.. Produzido para uma residência da família Medici. Perspectiva Sandro Botticelli Adoração dos Magos. ITÁLIA COMO PALCO: A riqueza das cidades italianas: Gênova, Veneza, Florença, Milão e Roma. Forte presença da cultura Clássica: a Itália foi a sede do Império Romano. Mecenato: Famílias ricas e poderosas que financiavam os artistas e intelectuais renascentistas para se projetarem socialmente. Sábios Bizantinos: em 1453, Constantinopla foi invadida pelos Turcos Otomanos e os sábios fugiram para a Itália levando acervos sobre a cultura grega. NESSE MOMENTO SURGE A FIGURA DO MECENAS, PESSOA QUE FINANCIA A ARTE. A maior parte das obras são encomendas, como David (1501-1504), de Michelangelo; Herói bíblico; Enfrenta Golias, uma força que todos julgavam ser impossível de vencer; Leva três anos para concluir e é de mármore Carrara. A CULTURA RENASCENTISTA: Burguesa e Humanista: Divulgava novas ideias e valores identificados com o estilo de vida burguês e urbano. Sem Uma influência no mundo rural. cultura laica (não interferência da igreja), não centrada na Igreja e nos valores religiosos. Agora seria uma cultura Racional e Científica. CARACTERÍSTICAS: Racionalismo: Tudo teria uma explicação lógica, e não só pela Fé. Antropocentrismo e Humanismo: Valorizando o talento a capacidade , a criatividade e a inteligência. Valorizava e glorificava o homem. Inspiração na Cultura Clássica: Inspiração em Sócrates, Aristóteles, Platão, Eurípedes (estudavam mas não copiavam). Individualismo e Otimismo: Exaltava-se o espírito de competição, o individualismo... Valorizando sua competência e a capacidade individual. Otimista, pois acreditavam na sua criatividade e no poder de realização. Naturalismo: Integração homem à natureza, colocava de lado o fantástico e o sobrenatural. Hedonismo: Busca dos prazeres materiais passou a ser uma constante. Realismo: Os artistas buscavam expressar a realidade com precisão. ESCULTURA O mesmo salto realístico que ocorreu na pintura ocorreu na escultura; O status de arte autônoma que não existia desde a antiguidade; O grande reformulador foi florentino Donatello; As esculturas não apenas passaram a ser independentes da arquitetura, mas também apresentavam peculiaridades humanas requintadas; Tema bíblico de Davi – aquele que enfrentou e matou o gigante Golias; Primeiro nu em bronze dos tempos modernos apresenta uma postura jovial e palaciana, apoiado sobre a cabeça de seu inimigo; Escultor italiano, recorreu a várias técnicas e materiais durante sua vida (mármore, bronze, madeira)... DONATELLO - (1386 – 1466) Donatello Primeira estátua independente a retratar um nu em tamanho natural desde a Antiguidade; A nudez é uma referência à origem clássica de Florença; Tomou por modelo um adolescente e não um jovem plenamente desenvolvido como os atletas gregos, por isso a estrutura corporal não é desenvolida; O contraposto faz referência a uma estátua antiga. DONATELLO David ,1432-40, Bronze, altura: 1,95m Donatello foi o grande escultor do século XV. São Jorge - Trata o corpo humano como uma estrutura articulada, capaz de movimento; - A armadura articulada constituem numa estrutura secundária, moldada pelo corpo; (São Jorge é capaz de tirar suas roupas) - Pode ser retirado do enquadramento arquitetônico sem nada perder (independência em relação à arquitetura) - A postura, com o peso caindo recaindo sobre a perna avançada, transmite a idéia de prontidão para combate (originalmente empunhava uma arma). DONATELLO São Jorge ,1415-1417, Mármore, altura: 2,18m. DONATELLO Monumento Equestre de Gattamelata, 1445-1450. Bronze, tamanho acima do natural. Piazza del Santo, Pádua. Monumento equestre de Gattemelata, falecido comandante dos exércitos venezianos. Maior obra independente em bronze feita pelo artista. A estátua não faz parte de um túmulo nem foi encomendada por um soberano para glorificar a si próprio; Mas sim um monumento autorizado pela República de Veneza, em honra especial aos serviços ilustres e à fidelidade da figura retratada. União entre ideal e realidade Andrea Del Verrocchio Outro grande escultor (homem) do período foi Andrea Del Verrocchio; Esculturas e pinturas grandiosas e perfeitas e pelos discípulos que dali saíram mestres, como Leonardo da Vinci; Mas também podemos observar o seu Davi (aquele que enfrentou e matou o gigante Golias) , agora um irônico e ágil adolescente. CINQUECENTO O RENASCIMENTO PLENO O final dos séc. XV e as primeiras décadas do séc. XVI são normalmente chamados de Renascimento Pleno; É o período em que os princípios renascentistas (proporção, equilíbrio e harmonia; o retorno à estética clássica da antiguidade e a consciência do poder da razão como fundamento do antropocentrismo) são amplamente atingidos; Grandes gênios como a tríade Leonardo, Michelangelo e Rafael; seus sucessores Bellini, Giorgione, Ticiano e Veronese, o alemão Dürer e o holandês Hieronimus Bosch; LEONARDO DA VINCI (1452 - 1519) Pintor, Escultor, Músico, Arquiteto, Matemático Inventor. Uma figura masculina desnuda separadamente e simultaneamente em duas posições sobrepostas com os braços inscritos num círculo e num quadrado. A cabeça é calculada como sendo um oitavo da altura total. Vitruviano, vem de Vitruvius um importante arquiteto romano que escreveu um tratado de 10 livros denominado De Architectura, no 3º livro ele descreve as proporções do Leonardo da Vinci.1490. O Homem Vitruviano corpo humano. Coleção de invenções e soluções de engenharia : esboços de helicópteros, submarinos, pára-quedas, veículos, embarcações, máquinas voadoras, turbinas, teares, canhões, pontes, carros de combate, etc. “Visão e introvisão.” Leonardo da Vinci. Coito, 276 x 204 mm, c. 1492-4, Biblioteca Real de Windsor, Inglaterra. Detalhe: Leonardo da Vinci. Feto no útero, 305 x 220 mm, c. 1492-4, Biblioteca Real de Windsor, Inglaterra. Nos últimos anos Leonardo dedicou-se cada vez mais aos interesses científicos. “Gastava muitas de suas noites dissecando cadáveres, em meio aos odores da morte e da decomposição. O quanto ele era habilidoso nessas técnicas o mostram seus desenhos anatômicos.” Estudos dos olhos Estudos sobre gravides Elicoptero Ponte elevadiça Arquitetura – estudos de cidades Na pintura, suas obras mais conhecidas são A Virgem dos Rochedos, A Última Ceia e Monalisa. (Monalisa, 1503.) Aplicação do claro-escuro; Perspectiva através do uso do “sfumato”; A fama da Mona Lisa - entre todos os rostos sorridentes que já foram pintados, esse aqui foi especialmente considerado misterioso; Um traço forte que obscurecesse o caráter do modelo; Caráter de ternura maternal que era, para Leonardo, a essência da feminilidade; Paisagem, composta principalmente de rochas e de água. Leonardo da Vinci Mona Lisa. 1503 -1505. Óleo sobre painel, 76x56cm. Museu do Louvre, Paris. A Última Ceia, Leonardo Da Vinci A Virgem dos Rochedos 1483-1486 Leonardo da Vinci A Última Ceia. 1495 -1498. Mural. Santa Maria delle Grazie, Milão. Regras da perspectiva – o ponto de fuga está atrás da cabeça de Cristo – exatamente no centro da pintura. O arco atrás da abertura central equivale a uma auréola. O cenário se relaciona com as figuras como se não existisse antes delas – a arquitetura se torna menos importante. O objetivo mais elevado da pintura é retratar “a intenção da alma humana” através dos gestos e movimentos de seus membros. A Virgem do Carmo Leda (único nu de toda sua obra) Madonna Litta Michelangelo ESCULTOR Michelangelo considerava-se essencialmente um escultor; Ainda jovem esculpiu obras primas; Escultor, mais especificamente um entalhador de estátuas de mármore. A arte, para ele, não era uma ciência, mas sim “a criação de homens”, análoga à criação divina. A fé de Michelangelo na imagem do homem como o veículo supremo de expressão deu-lhe um sentido de afinidade com a escultura clássica. Colocada na entrada do Palazzo Vecchio como símbolo cívico-patriótico da República Florentina; Michelangelo vinha de uma estadia de muitos anos em Roma e ficara fortemente impressionado com os corpos musculosos e cheios de emoção da escultura helenística (difusão da cultura); Sua escala heroica, sua beleza e poder sobre-humanos e o volume proeminente de suas formas tornaramse parte do estilo de Michelangelo; David, no entanto, jamais poderia ser tomado por uma estátua da Antiguidade - David é calmo e tenso ao mesmo tempo. David Michelangelo David. 1501-1504. Mármore. Altura da figura: 4,089m. Representa Jesus morto nos braços da Virgem Maria; A dor de Maria sobre o corpo morto do filho; Michelangelo abandonou o realismo cruel e faz uma visão idealizada; Alteração das proporções – o Cristo é menor que a Virgem; A Virgem Maria foi representada muito jovem e com uma nobre resignação; Michelangelo. Pietá 1498. Mármore São Pedro. Roma A capela dos Medici Expressão dolorosa do rosto é idealizada, contrastando com a angústia que tradicionalmente os artistas lhe imprimiam O intervalo entre a Capela Sistina e O Juízo Final coincidiu com os papados de Leão X e Clemente VII; ambos pertenciam à família Medici. Leão X decidira construir uma capela contendo quatro túmulos monumentais para membros de sua família. Michelangelo trabalhou no projeto durante 14 anos, completando a capela e dois túmulos. É a única obra do artista em que suas estátuas permanecem no enquadramento especificamente planejado para elas. Michelangelo Túmulo de Giuliano de Medici. 1524-1534 Mármore A capela dos Medici Michelangelo Túmulo de Giuliano de Medici. 1524-1534 Mármore Figuras representam o Dia e a Noite; O dualismo corpo e alma é expresso com inesquecível grandiosidade através do aspecto meditativo e ameaçador do Dia e da sonolência perturbada da Noite; A estátua de Giuliano em trajes clássicos não apresenta nenhuma semelhança com o morto. A capela dos Medici Michelangelo Capela Sistina 1508-1512 Roma Encomenda do Papa Júlio II – o maior e mais ambicioso dos papas do Renascimento Nove cenas do Gênesis que vão da Criação do Mundo ao Dilúvio A Capela Sistina O pecado original Deus criando o Sol e a Lua O Dilúvio A Capela Sistina “O que ele mostra não é a criação física de Adão, mas a transmissão; A dramática justaposição do Homem e de Deus que jamais foi obtida por nenhum artista; A relação entre o Adão preso à terra e a figura de Deus; Percebemos que o movimento de Adão não se volta para seu Criador, mas para Eva, que ele vê, ainda por nascer, sob a proteção do braço esquerdo do Senhor.” (Janson) A Capela Sistina “Quando Michelangelo voltou à Capela Sistina 20 anos depois, o mundo ocidental estava tomado pela crise espiritual e política da Reforma; (...) A humanidade, igualmente abençoada e condenada, amontoa-se em grupos compactos, implorando por misericórdia perante um Deus irado.” Michelangelo O Juízo Final 1534-1541 Capela Sistina Roma A Capela Sistina CURIOSIDADE Uma vez concluída, as representações de nudez na própria Capela foram consideradas obscenas e um sacrilégio; Após a morte de Michelangelo, decidiu-se obscurecer os órgãos, o que foi feito por um aprendiz de Michelangelo; Quando o trabalho foi restaurado em 1993, decidiu-se deixar algumas das figuras ainda cobertas, como documentos históricos; A censura sempre perseguiu Michelangelo, que às vezes era chamado de "inventor das obscenidades“. A Capela Sistina Rafael Sanzio 1483-1520 O artista mais popular de sua época; Mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento italiano; Celebrado pela perfeição e suavidade de suas obras; Não possuía a preocupação intelectual de Leonardo da Vinci; Nem as contradições de conteúdo emocional de Michelangelo; Preferia transferir para suas obras equilíbrio, doçura e piedade, glorificando a forma e a cor em si mesmas; Expressava sentimentos religiosos. RESSUREIÇÃO DE CRISTO SAGRADA FAMÍLIA AS TRÊS GRAÇAS (MASP – SP) Um grupo de famos filósofos gregos agrupa-se ao redor de Platão e Aristóteles, cada um em uma pose ou atividade características; Mas pode-se dizer que evoca o espírito da Última Ceia pela maneira com que cada filósofo revela “a intenção de sua alma”; Rafael. A Escola de Atenas 1501-1511 Roma. Pela simetria da composição pela interdependência da arquitetura e das figuras. Rafael - A Escola de Atenas - Roma. Tema clássico: a ninfa Galatéia; Perseguida em vão por Polifemo, pertence à mitologia grega; Mas a evocativa de uma Antiguidade alegre e sensual é louvada, em contraste com o idealismo austero de A Escola de Atenas; Movimento espiral através da torção do corpo de Galatéia; Feito para a casa de verão de um rico banqueiro. Rafael. Galatéia 1513 Roma. MANEIRISMO Rompeu com os princípios renascentistas de proporção, equilíbrio e harmonia; Abandonar recursos do estilo passado, propõe uma arte expressiva, distorcida e individualizada; Talvez: 1. O Renascimento Pleno tivesse esgotado uma fórmula; 2. Contexto histórico – a reforma Protestante de Martinho Lutero e os novos descobrimentos marítimos – não permitissem mais uma representação artística baseada no equilíbrio e na harmonia; 3. Talvez apenas um momento artístico intermediário, onde a permanência de elementos do estilo anterior briga com o surgimento de prenúncios do posterior; MANEIRISMO A Madona de pescoço longo (1540, inacabado). Uffizi, Florença É fácil perceber a proporção exageradamente alongada e o equilíbrio assimétrico da Madona de Pescoço Longo de Parmigianino; MANEIRISMO Apresenta clima de irrealidade; Tintoretto: A Última Ceia. (1594). San Giorgio Maggiore, Veneza. A movimentada composição em diagonal d’A Última Ceia, de Tintoretto; MANEIRISMO El Greco: O Enterro do Conde de Orgaz,( 1586) S. Tomé, Toledo O êxtase vertiginoso do Enterro do Conde de Orgaz, do cretense Domenicus Teothokopoulus conhecido por El Greco. MANEIRISMO Giorgio Vasari; Grande personalidade deste período; Pintor e cenógrafo, organizou e ornamentou memoráveis festas em Florença e decorou palácios e igrejas; Porém entrou para a história como o autor do Le Vite , célebre livro de biografias dos principais pintores, escultores e arquitetos de seu tempo; Apesar de bastante parcial, inaugurou a moderna História da Arte. Vasari, capa do Le Vite. (1550) CONTRIBUIÇÕES DO RENASCIMENTO Impulsionou o capitalismo que surgia. Afirmou os valores da burguesia – novo grupo social. Retirou o monopólio da explicação do mundo e da natureza das mãos da Igreja. Incentivou o desenvolvimento das ciências – métodos racionais de investigação. DECADÊNCIA DO RENASCIMENTO Reforma protestante e Contra-Reforma Católica Sufocamento do espírito crítico e o racionalismo renascentista, porém não impediram sua expansão. MUNDO MEDIEVAL MUNDO MODERNO 1.A verdade esta na biblia; 1.A verdade é obtida pela experimentação, pela observação e pela razão; 2.A vida material é pouco importante 2.A vida terrena e material é importante 3.A tradição é na igreja católica; 3.Explica-se a realidade terrestre, pelo o que 4.Vida dedicada a religião; 5.A realidade só explicada pela vontade de Deus; conformismo; todas as mudanças são contrarias as vontades de Deus; 6.Natureza é fonte de pecado e deve-se ficar afastado de suas tentações; 7.Anscetismo: vida simples e afastada dos prazeres e desejos. acontece na terra; 4.O homem deve e pode progredir tanto material como cultural; 5.Conhecer para transformar a natureza, saber=poder; 6.A natureza é maravilhosa e o homem faz parte dela; 7.Hedonistico; valorização do corpo e dos prazer materiais e intelectuais.
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