Sinopse - duplacena

A LONTRA
Portugal 2008, 19 minutos
Realização: Eduardo Abrantes
Montagem: Eduardo Abrantes, Diana Soeiro
Som: Eduardo Abrantes
Contacto: [email protected]
Sinopse
Antes da sua primeira exposição individual, uma jovem artista mostra os seus desenhos ao namorado, que
é cineasta. O processo de trabalho, a sua sensibilidade visual e as categorias do desenho - traço,
coloração e mancha - são reunidas cinematograficamente, de modo intuitivo. A acção de desenhar e a
postura teórica da artista são postas em acção num jardim zoológico, onde temas estranhos e
estimulantes vagueiam indomados.
A PORTRAIT OF THE ARTIST AS A MIDDLE AGED MAN
Reino Unido 2008, 3 minutos
Realização: Fiona Collins
Produção: Fiona Collins
Imagem: Henoc Squillace
Montagem: Henoc Squillace
Som: Henoc Squillace
Música: Daniel Brett
Contacto: [email protected]
Sinopse
Retrato de um artista pouco conhecido, que vemos a trabalhar.
BLESSED ARE THOSE WHO BELIEVE WITHOUT SEEING
(Título original: DICHOSOS LOS QUE SIN VER CREAN)
Espanha 2008, 9 minutos
Realização: Sergio Blanco
Argumento: Sergio Blanco
Produção: Michelle Ibaven
Imagem: Michelle Ibaven, Sergio Blanco
Montagem: Michelle Ibaven, Sergio Blanco
Som: Patricia Delso
Distribuição: Sergio Blanco
Contacto: [email protected]
Sinopse
Amparo Cuevas é um médium que tem visões da Virgem Maria há mais de vinte anos. Elvira é a pintora
que deve fazer o retrato. A imagem que ninguém fez da aparição, que mais ninguém pôde ver. Tudo, a
sua fé e a sua crença, a sua paixão e os seus sonhos sobre o milagre, enchem a tela. Aquilo que não é
visto torna-se claro. A pesquisa e a investigação guiam-nos através do processo. Obras como André
Roublev, de Tarkovsky e a perda da fé e da inspiração estimularam o enfoque deste filme. E artistas como
André Delvaux, Carl Dreyer, Paul Klee ou Kandinsky fazem-nos pensar sobre a representação e a
realidade. A realidade da Virgem de Elvira.
BRÂNCUŞI - as raízes e os ramos
Portugal 2008, 29 minutos
Produção, Realização, Fotografia, Som: Alexandre Martins, Nuno Miguel
Montagem: Alexandre Martins, Nuno Miguel, Pedro Duarte
Mistura de som: Tiago Matos/Mos
Produção Executiva: Alexandre Martins, Nuno Miguel, Catarina Tacanho
Contacto: [email protected]
Sinopse
O demiurgo, intérprete da natureza, evocador do silêncio e da luz: Constantin Brancusi. As árvores e os
animais que o rodeavam na infância passada no seio das florestas junto aos Cárpatos transmitiram-lhe a
capacidade de fixar o incomensurável, de intuir o que se esconde por trás da forma exterior. De produzir
escultura para cegos, como gostava de referir. Na sua trajectória, criou uma obra na qual celebra o
mundo com grande influência de visões ancestrais, mas projectando o futuro no movimento que se
pressente nas suas esculturas. Deixou um legado de serenidade e poder, harmonia e mistério. Fascinados,
iniciámos uma viagem à Roménia…
CONCRETE
(Título original: STEYPA )
Islândia 2007, 67 minutos
Realização: Markús Thór Andrésson, Ragnheidur Gestsdóttir
Produção: LoFi Produçãos
Música: Ólafur Björn Ólafsson
Gráficos: Brynhildur Pálsdóttir, Gudfinna Mjöll Magnúsdóttir,Sighvatur Ómar Kristinsson
Câmara e Montagem: Markús Thór Andrésson, Ragnheidur Gestsdóttir
Contacto: [email protected]
Sinopse
Artistas emergentes, que trabalham em Reykjavik e no estrangeiro compartilham com o espectador os
diversos processos que despoletam uma obra de arte. O filme traça uma linha entre o realismo e a
performance e explora a inspiração e a criatividade através de uma colaboração íntima, que se estendeu
por dois anos, com sete artistas, mostrando do interior uma cena artística em plena expansão. Ao
derramar Coca-Cola em garrafas vazias de Fanta, Ásmundur pergunta-se: “O que é a arte?”, sugerindo que
a arte está engastada naquilo que o artista faz. Por isso, em vez de focalizar o produto final, o filme
aborda o processo do artista antes de chegar ao resultado. Gabríela amassa pão e esfrega a massa na
cara, Margret fica encantada com umas juntas quer vê numa loja de borracha, Huggin manda cortar o seu
cabelo e transforma-o numa peruca, Unnar busca minuciosamente bocados cortados de plantas num lar de
idosos, a Corporação Islandesa do Amor recria a Noite Estrelada de Van Gogh em alcaçuz e Kartín cria um
pequeno modelo de uma casa e atira-o a um modelo maior. O que há por detrás desta agitação? A Islândia
tem alguma coisa a ver com isto? Isto tem alguma coisa a ver connosco?
Entre as outras personalidades entrevistadas, que fazem parte da cena artística islandesa ou a conhecem
bem, estão os comissários de exposições Hans Ulrich Obrist e Gregory Volk, a música Björk e o artista Roni
Horn. Com amigos e parentes dos artistas, eles enquadram o fenómeno da arte islandesa contemporânea
no contexto artístico internacional e levantam questões ligadas às vidas dedicadas à criatividade.
EVERYDAY LIFE'S CHANGING MOODS
Croácia 2008, 11 minutos
Escrito, realizado, produzido e desenhado por: Azra Svedruzic
Imagem: Demirel Pasalic
Montagem: Dinko Klobucar
Som: Robert Nappholz & Dinko Klobucar
Música: Demirel Pasalic
Distribuição: Ordo film, Azra Svedruzic
Contacto: [email protected]
Sinopse
Este filme é uma espécie de busca de mapas pessoais dos pensamentos que ocultamos durante o processo
de criação. Tal como num diário, momentos da vida quotidiana são revelados neste filme como espaços
de desejo e medo. Mas na sua essência o filme explora ideias que constroem (ou desconstroem) qualquer
obra de arte.
ÍMAN
Portugal 2008, 30 minutos
Realização: João Pinto
Produção: Carina Lourenço
Imagem: João Pinto
Montagem: João Pinto
Som: João Pinto
Música: Antóniopedro and Nigga poison
Distribuição: PTV
Contacto: [email protected]
Sinopse
Este documentário acompanha o processo criativo da peça dançada Íman da coreógrafa Filipa Francisco,
com o grupo Wonderfull's Kova M e outros artistas e dançarinos. O Wonderfull's Kova M é um grupo de
dançarinas do bairro da Cova da Moura, que trabalham essencialmente com ritmos urbanos e africanos.
Alkantara e Filipa desafiaram o grupo a aprender outras linguagens do movimento e a terem a experiência
de criarem uma coreografia nova. Íman é, por conseguinte, um passo à frente e uma ponte para
conhecermos melhor as vidas destas mulheres e a sua experiência cultural, assim como o “bairro” da Cova
da Moura.
LOST IN ART - LOOKING FOR WITTGENSTEIN
Portugal 2007, 11 minutos
Realização: João Louro, Luis Alves de Matos
Produção: Luis Alves de Matos, Amatar Filmes
Imagem: João Louro, Luis Alves de Matos, Paulo Abreu
Montagem: Hugo Santiago
Som: Luis Alves de Matos
Distribuição. Agência da Curta Metragem
Contacto: [email protected]
Sinopse
Num mundo ao contrário, onde a arte oscila entre uma decoração política e uma conversa de iluminados,
um personagem nos antípodas da arte procura desfazer a miragem e, de frente para os fantasmas, no
centro do mundo, pensa no ruído que o poderá salvar.
LUC DE HEUSCH, WILD THINKING
Bélgica 2007, 50 minutos
Realização: Karine de Villers
Imagem: Aliocha Van der Avoort
Som: Cosmas Antoniadis
Montagem: Philippe Boucq
Montagem de som: Julie Brenta
Misturas: Benoît Biral
Música: Georges-Elie Octors
Produção: Kathleen de Béthune – Simple Produção
Co-Produção: RTBF (Belgian TV) - Fonds Henri Storck (B)– Gsara (B)
Contacto: [email protected]
Sinopse
“Será que as gaivotas fogem por algum motivo?”
“Por quê estamos aqui?”
“«Penso, logo existo». Mas porquê?”
Graças a este questionamento do mundo, o etnólogo e cineasta Luc de Heusch permite-nos penetrar nos
seus pensamentos, que são ao mesmo tempo científicos (estruturalistas) e poéticos (surrealistas).
Estabelecendo pontes entre diversas culturas, os seus filmes e os seus livros atestam a variedade que
existe no domínio da realidade e esta variedade permite que os mundos muito diferentes da arte, da
guerra, da culinária, do teatro, da magia e do amor comuniquem entre si com uma facilidade espantosa.
MADRID - THE SHADOW OF A DREAM
(Título original: MADRID - LA SOMBRA DE UN SUEÑO)
Espanha 2007, 29 minutos
Realização: Alejandro Andrade Pease
Produção: Pedro Moreno, Alejandro Andrade Pease
Argumento: Perdro Moreno, Alejandro Andrade Pease
Imagem: Ion de Sosa, Olmo Couto
Som: Javier González, Jaime Bautista
Montagem: Alejandro Andrade Pease
Música: Pedro Portellano
Produção: PUZZLE FILMS & NIÑO CON BOMBA
Contacto: [email protected]
Sinopse
Depois da morte de Franco, a Espanha conheceu uma explosão de criatividade conhecida como la movida,
durante a qual artistas jovens e subversivos como Pedro Almodóvar, Alaska ou Ouka Leele tentaram
ajudar a informar um país que se dirigia rumo aos novos domínios da liberdade e da modernidade. A
movida chegou ao fim em meio a disputas comerciais, longe da ideologia punk destes artistas. Hoje, novos
artistas jovens tentam criar uma nova movida em Madrid. Será que este sonho poderá ser realizado?
MIRASLAVA
Canadá 2007, 8 minutos
Realização: Roberto Santaguida
Produção: Roberto Santaguida
Argumento: Roberto Santaguida
Imagem: Roberto Santaguida
Montagem: Roberto Santaguida
Contacto: [email protected]
Sinopse
Eu estava preparado para fazer um filme intitulado Miraslava, que seria uma grande produção. Haveria
um elenco de cerca de cem pessoas; três câmaras Bolex filmariam de modo contínuo, cada qual com um
tipo diferente de película. O filme seria composto por dezoito longos planos-sequência, com elaborados
movimentos de câmara; no ponto culminante do filme, deveria haver uma sequência de montagem que
levaria o espectador ao orgasmo; haveria vinte entusiastas estudantes de produção de cinema a ajustar as
luzes, os actores e os adereços de modo perfeito, fazendo com que tudo parecesse tão macio como o
traseiro de um bebé.
Meu Deus, aquilo ia ser lindo.
Foi então que percebi que tinha de fazer um filme super egocêntrico, do tipo que costumam fazer os
miúdos que estão a acabar o liceu e os cineastas que são incapazes de escrever uma boa história.
Peço desculpas a todos os que têm bom-gosto.
MY FATHER'S STUDIO
IN SEARCH OF EDMUND ALLEYN...
Canadá 2008, 72 minutos
Realização: Jennifer Alleyn
Produção: Jeannine Gagné
Distribuição: Amazone Film
Imagem: Jean-Claude Labrecque
Montagem: Annie Jean
Música: Simon Bellefleur
Contacto: [email protected]
Sinopse
Um olhar íntimo sobre como a arte tem impacto sobre a vida.
Depois da morte do seu pai, em 2004, a cineasta de Montreal Jennifer Alleyn herdou o seu estúdio. Viu-se
dentro daquele espaço íntimo, ainda cheio da imaginação do artista. Ela percorre a obra dele, tentando
prolongar o diálogo que tinham e perceber o percurso da vida daquele livre-pensador. Edmund Alleyn, um
homem extremamente reservado, deixou a sua marca na História da arte canadiana.
OUTSIDE (2008)
Portugal/Reino Unido/China 2008, 16 minutos
Realização: Sérgio Cruz
Produção: Sérgio Cruz
Co-Produção: The Red Mansion Foundation/THE RED MANSION ART PRIZE 2007 e Fábrica de
Movimentos/ Dance Film Festival FRAME
Contacto: [email protected]
Sinopse
Este filme resulta da “simples” experiência de observar a vida na China. Trata-se de um documento sobre
performances de rua na vida de Pequim, que nunca pára. Documenta o processo diário do acto de filmar e
a arte como elemento quotidiano. Trata-se de um exemplo de uma obra de arte em imagens sobre
Pequim e aborda temas como o movimento e o modo como o corpo se inscreve nos espaços urbanos,
juntando o tradicional e o moderno, o velho e o novo, a cidade e o campo, a música e a dança, o
individual e o colectivo, os homens e as mulheres. Talvez a melhor descrição deste trabalho é de que se
trata do ponto de vista de um observador sobre Pequim, tal como é hoje. Cenas que os estrangeiros - e
certamente os turistas - podem respigar nesta vasta metrópole. Este filme é unicamente um trabalho de
observação, não se trata de crítica social, nem de um pedido de ajuda.
Na China, a cultura e as artes são intimamente ligadas às pessoas e às suas vidas.
PIETÀ
Grécia/Alemanha 2007, 8 minutos
Realização: Konstantinos-Antonios Goutos
Imagem: Konstantinos-Antonios Goutos
Montagem: Konstantinos-Antonios Goutos
Som: Konstantinos-Antonios Goutos
Produção: Konstantinos-Antonios Goutos
Contacto: videoflaneur.googlepages.com
Sinopse
Um passeio ocasional por Omonoia, uma praça no centro de Atenas, quatro dias antes das eleições
legislativas de 2007: uma rapariga jaz no chão (por ter tomado drogas?), um amigo (?) tenta ajudá-la…
Ouvimos dos altifalantes parte da campanha eleitoral do Partido Comunista. que transmitem célebres
canções de protesto dos anos 60, de Mikis Thedorakis.
O filme foi feito (como sempre, sem objectivo preconcebido) no dia 12 de Setembro de 2007, às 2:42 da
tarde.
RELEVÉ
Alemanha 2007, 8 minutos
Realização: Sebastian Natto, Denis Truembach, Bastian Caspar
Produção: Sebastian Natto, Denis Truembach, Bastian Caspar
Imagem: Sebastian Natto
Montagem: Sebastian Natto, Denis Truembach
Contacto: [email protected]
Sinopse
Um homem estranho tira polaroids de estranhos na rua. Em casa, cobre as paredes com as fotografias e o
mistério se revela…
ROSH GERANIUM
Israel 2007, 85 minutos
Realização: Amit Goren
Produção: Amit Goren
Imagem: Guy Refael, Amit Goren
Montagem: Eyal Or
Som: Tomer Eliav
Distribuição: Jean-Michel Treves-JMT Distribuição
Contacto: [email protected]
Sinopse
Raffi Lavie tem uma personalidade multifacetada. Desde o início dos anos 60, é uma personalidade-chave
no desenvolvimento da nova arte em Israel. É um artista e uma espécie de guru para três gerações de
artistas, muitos dos quais foram seus alunos na Midrasha, uma das duas principais escolas de arte do país.
Lavie, pintor, crítico de arte e de música clássica, é provavelmente a figura mais influente da sua
geração, a personificação da figura do sabra, o judeu nascido em Israel, protótipo da eterna criança,
arrogante, honesto e directo, quando não brutal, sábio, às vezes ridículo, mas raramente sem substância
ou sentido. Em 2005, Lavie teve de deixar o seu mítico apartamento em Tel-Aviv, onde vivera durante
trinta e três anos com a sua mulher Ilana e os seus dois filhos. Aos 69 anos, Lavie tem de enfrentar novos
desafios, por ter de mudar de casa e começar uma nova fase na sua vida.
SALLY GROSS - THE PLEASURE OF STILLNESS
Estados Unidos 2007
Realização: Albert Maysles, Kristen Nutile
Produção: Tanja Meding
Imagem: Albert Maysles
Montagem: Kristen Nutile
Som: Timothy Anderson
Música: Robert Poss
Distribuição: Tanja Meding
Contacto: [email protected]
Sinopse
Este é um documentário sobre a célebre coreógrafa Sally Gross, que está em actividade há mais de
cinquenta anos e foi considerada pelo New York Times como “a mais poética das coreógrafas
minimalistas”. Este filme dá ao espectador um olhar íntimo sobre a vida e o processo criativo de uma
artista autenticamente nova-iorquina.
STILL LIFE WITH WIFE
Estónia 2006, 52 minutos
Realização: Kersti Uibo
Imagem: Kersti Uibo
Montagem: Kersti Uibo
Produção: Peeter Urbla
Distribuição: EXITFILM
Contacto: www.exitfilm.ee
Sinopse
Um casal pouco banal vive num sítio pobre numa cidade. São casados há um quarto de século e as suas
constantes zangas nunca se transformam numa grande briga que resolveria tudo. Esta tensão constante
ajuda o homem a pintar e dá à mulher uma razão de viver.
THE LAST LANDSCAPE PAINTER
(Título original: EL ULTIMO PAISAJISTA)
Espanha 2007, 25 minutos
Realização: Gonzalo Ballester
Imagem: Gonzalo Ballester
Produção: Gonzalo Ballester
Montagem: Lucía Casal, Virginia Llera, Gonzalo Ballester
Som: Frederico Pajaro
Música: Jinzan Nishida
Distribuição: Promofest
Contacto: [email protected]
Sinopsis
Com muita saudade das paisagens da nossa infância, cuja degradação é inevitável diante da explosão da
construção civil, Pedro Serna, um artista de Múrcia, recria estas paisagens nas suas aguarelas. El Último
Paisajista representa um elo entre o artista e a sua vocação incansável para pintar paisagens e a sua
tenacidade em descobrir e mostrar o lado poético e íntimo da paisagem nas suas obras.
WATERCOLORS' TRACE
(Título original: SLED)
Ucrânia 2008, 19 minutos
Realização: Vyacheslav Prokopenko
Produção: Luda Sergienko
Distribuição: Attraction Studio
Montagem: Valia Brovkina
Som: Tania Sereda
Música: Alfred Shnitke
Contacto: [email protected]
Sinopse
Demolição das eras, das épocas.
Maksimilian Voloshyn. Artista-poeta (1877-1932).
Creme. Koktebeli. O litoral marinho.
A história da vida e do tempo nos quadros.
Traços na água.
O traçado das aguarelas.
Música de Alfred Schnitke.
WORLDSTAR
Alemanha/República Checa2007, 75 minutos
Realização: Natasa von Kopp
Produção: Libor Tesacek
Imagem: Beate Scherer
Montagem: Sarah Krumbach
Som: Katerina Pavlovska
Música: Vladimir Martinka
Contacto: [email protected]
Sinopse
Miroslav Tichy viveu como um eremita durante decénios numa pequena aldeia, cercado apenas por alguns
amigos. Agora, na velhice, tem de enfrentar a celebridade. “Eles deviam ter vindo antes, agora é tarde
demais”, diz ele. No mundo da arte, ele é mostrado como um resistente ao regime comunista. As suas
fotografias atingem preços na casa dos doze mil euros.
Em 2005, vi por acaso o catálogo de uma exposição. Havia uma página dedicada a Miroslav Tichy. Ele e o
seu trabalho pareceram-me de qualidade excepcional. Interessei-me por ele e contactei o editor do
catálogo, Roman Buxbaum. Ele conhecia Tichy e pareciam ser amicíssimos. Duas semanas mais tarde, eu
estava em casa de Miroslav Tichy e disse-lhe: “O Sr. Buxbaum manda-lhe muitos cumprimentos”. Fiquei
chocada ao ouvir uma delirante mistura de palavrões. Foi assim que tudo começou.
YOU WANTED TO MAKE A FILM?
(Título original: At ratzit laasot seret?)
Israel 2007, 25 minutos
Realização: Gali Weintraub
Montagem: Barak Refaeli
Som: Yohay Pahima, Barak Refaeli
Produção: Gali Weintraub
Contacto: [email protected]
Sinopse
O meu filme descreve um par de dançarinos. Ela tem incapacidade física - teve poliomielite e o rapaz é
filho de um casal que também teve poliomielite.
Quando os conheci, propuseram-me que fizesse um filme sobre a sua dança e os seus sonhos. O que
aconteceu a seguir? Disseram bonitas coisas sobre os direitos humanos e também disseram que todas as
pessoas que têm um sonho têm de o realizar. Mas pensaram que o meu filme seria uma simples
publicidade para eles. Quando perceberam que não era esta a minha intenção, perderam a paciência,
ficaram zangados e nervosos.
O filme descreve a minha relação com eles e a minha luta para acabar o meu filme e pela minha
independência. E também o talento deles e a sua dedicação à dança, apesar das suas limitações físicas.
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Tradução de todos os filmes: Rui Viana Pereira