Mi alma en otra parte - Centro Dramático Nacional

 Mi alma en otra parte de José Manuel Mora Dirección Xicu Masó Funciones 30 de marzo a 8 de mayo de 2011 De martes a sábados, a las 19.00 h Domingos, a las 18.00 h Teatro Valle‐Inclán | Sala Francisco Nieva Plaza de Lavapiés s/n 28012 Madrid Cetro Dramático Nacional | Prensa Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508 [email protected] http://cdn.mcu.es/ Mi alma en otra parte Texto Dirección Escenografía Vestuario Iluminación Música original Ayudante de dirección Reparto (por orden alfabético) Hombre mayor Hombre joven Mujer joven Mujer mayor Niña José Manuel Mora Xicu Masó Paco Azorín María Araujo August Viladomat Eduard Iniesta Llàtzer García Celso Bugallo Fele Martínez Mona Martínez María Alfonsa Rosso Pati Vallejo Producción Centro Dramático Nacional Sobre Mi alma en otra parte En julio de 2006 me pidieron en la International Residency del Royal Court Theatre de Londres que escribiera una pieza a partir de un objeto que tuviera simultáneamente resonancias políticas y personales. En mi búsqueda fui desechando recortes de periódicos con noticias más o menos impactantes y pequeños objetos personales sin más valor que el sentimental. Finalmente encontré algo que tenía que ver con mi pasado: un olivar que, en esos momentos, se encontraba bajo la amenaza de la especulación urbanística. Así, en el pequeño recipiente lleno de tierra que viajó conmigo hasta la capital inglesa, encontré el germen (la imagen de un hombre caminando hacia el ocaso rodeado de una multitud de perros enfermos y abandonados) que me impulsó a escribir sobre la persistencia del deseo mutilado y la obstinación de un hombre en su senectud por salvar un trozo de tierra como reliquia de un viejo amor. Y qué mejor forma de hacerlo que a través del teatro, ese espacio donde aún podemos decir lo que no se podría decir en ningún otro lugar. Cada vez me resulta más difícil concebir la escritura y el hecho teatral en toda su complejidad si no es a partir de la realidad que nos rodea. Sólo a partir de esa realidad ‐que va siempre más allá de lo que nos está permitido percibir de ella, y de nuestro empeño por atraparla escondiendo sus motivos ocultos y prescindiendo de sus múltiples aristas hasta hacerla encajar en nuestras consabidas fórmulas‐ puedo entrever la amplitud de sus zonas más simbólicas, inaprensibles o abstractas, y de sus aspectos míticos o arcaicos. Supongo que el viraje hacia una concepción más despojada, cruda y al mismo tiempo analítica, de lo que acontece en la realidad no es más que el resultado de mi voluntad de entender aquello que se escapa a los límites que nos impone una visión burguesa y moral del deseo. Quiero agradecer a Gerardo Vera y a todo su equipo del Centro Dramático Nacional la confianza que vienen depositando en la autoría contemporánea y el inmenso regalo que me hacen al poder ver Mi alma representada en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle‐Inclán. JOSÉ MANUEL MORA José Manuel Mora Autor Nació en Sevilla en 1978. Tras abandonar sus estudios de Biología y después de haberse formado como actor en el Centro de Artes Escénicas de Andalucía, se traslada a Madrid. Allí cursa estudios de Dramaturgia y Dirección de Escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Posteriormente amplía su formación y realiza el Máster de Artes Escénicas de la Universidad de Ámsterdam (DasArts, Advanced Studies in Performing Arts). Su interés por la dramaturgia contemporánea lo demuestran los numerosos encuentros y talleres en los que ha participado junto a los nombres más destacados de la dramaturgia contemporánea: Sarah Kane, David Harrower, David Greig, Michel Azama, Enzo Cormann, Rodrigo García, Harold Pinter, Hanif Kureishi, etc. En los últimos años ha venido desarrollando una corta pero prolífica carrera como autor, dramaturgista, colaborador literario para la sección teatral de El Cultural (El Mundo) y profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Su obra Trevélez (Me muero de amor) fue traducida al inglés por Simon Breden y presentada como lectura dramatizada en el Jerwood Theatre Upstairs del Royal Court Theatre de Londres durante su estancia como autor residente en la 19th International Residency for Playwrights en el verano de 2006. Cancro, que mereció el Accésit del premio para jóvenes autores Marqués de Bradomín, Madrid, 2003, obtuvo un año antes la mención especial del Jurado del Certamen para jóvenes dramaturgos andaluces Miguel Romero Esteo. La obra fue presentada en el Festival Internacional de Varsovia en 2005 y estrenada en el Teatro La Capilla de México DF en 2007. Otros textos: La bendita pureza, finalista Premio Romero Esteo, Sevilla, 2000; Vértigo, pieza corta escrita bajo la supervisión de Sarah Kane y estrenada en el Teatro Central de Sevilla como parte del programa «Nueve Nuevos Autores Andaluces», Sevilla, 1999. Los cuerpos perdidos, hasta ahora su último texto, obtuvo el XVIII Premio SGAE de Teatro y fue estrenado en la última edición del Festival Internacional de Dramaturgia Europea de Santiago de Chile. Entre su producción destaca Mi alma en otra parte, texto seleccionado por el prestigioso festival alemán Berliner Festspiele und Theatertreffen, donde se presentó como lectura dramatizada bajo la dirección de Sebastian Nübling. En septiembre de 2009 Mi alma en otra parte se estrenó en el festival Spieltriebe‐3 (Theater Osnabrück, Alemania) con dirección del islandés Thorleifur Arnarsson. Xicu Masó Dirección Actor, director y docente. Se formó profesionalmente en el Teatre Lliure de Barcelona, donde ha sido ayudante de dirección de Fabià Puigserver y Lluís Pasqual. Fundó el Talleret de Salt, en 1977, y l’escola El Galliner de Girona. Ha dirigido los siguientes espectáculos: L´home dels coixins, de Martin MacDonagh; Alaska i altres deserts, de Harold Pinter; Concert Tempestiu; de Xicu Masó; L´aigua, de Jesús Moncada; Petits crims conjugals, de Erich‐Emmanuel Schmitt; Els diaris d’Adam i Eva de Mark Twain; Tres versions de la vida, de Yasmina Reza; L’estrada, de Federico Fellini; Al vostre gust, de Shakespeare; El fantàstic Francis Hardy, de B. Friel; Sota el til.ler, de Connor Mac Pherson; El Mestre i Margarita, de Mijail Bulgakov (Premio Serra d’Or 2004, premio Butaca al mejor espectáculo teatral 2004 y nominado a los Premios Max 2004); Revés, de Antonio Tabucchi; Réquiem, de Antonio Tabucchi; Sa história des senyor Sommer, de Patrick Süskind; Absolutament Lluny, de Josep J. Julien; História de una muñeca abandonada, de Sastre/Strehler; Els gegants de la muntanya de Luigi Pirandello; L’ultima copa, de Harold Pinter; Jacques i el seu amo, de Milan Kundera; El princep de Dinamarca, de T. Letser; L’escapí, de Molière; Tot esperant l’esquerrà, de Clifford Odetts; Strictu sensu, de Jordi Rabones y Xicu Masó, y Woyzeck de Georg Büchner. Como actor ha intervenido en La mel, de Tonino Guerra (dir. Miquel Gorriz); L’oncle Vania, de Chéjov (dir Joan Ollé); El fantàstic Francis Hardy, de B. Friel (dir. Xicu Masó); Victor o els nens al poder de R. Vitrac (dir. Joan Ollé); Càndid, de Voltaire (dir. Carles Alfaro); Nit de Reis, de Shakespeare (dir. Konrad Zschiedrich); L’hort dels cirerers, de Chéjov (dir. Konrad Zschiedrich); Tartuf, de Molière (dir. Konrad Zschiedrich); Informe per a una academia, de Kafka (dir. Quim Masó); Després del vol, de Montserrat Mitjans; Prendre partit, de R. Harwood (dir. Ferràn Madico); y Una comedia española, de Yasmina Reza (dir. Silvia Munt). Paco Azorín
Escenografía Licenciado en escenografía e iluminación por el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Entre los premios recibidos como escenógrafo destacan el Butaca 2004 a la mejor escenografía por Lear, de Edward Bond; el Premi de les Arts escèniques 2005 de la Generalitat Valenciana por Sopa de pollo con cebada, de Arnold Wesker y el Premi Públics de Tarragona 2006 por El método Grönholm.
Entre sus creaciones más recientes destacan Prometeo, de Esquilo‐Heiner Müller, y Ante la jubilación, de Thomas Bernhard, dirigidas por Carme Portaceli; Pastoral, con coreografía de Víctor Ullate; Enrique IV, de Luigi Pirandello (dir. José Sancho); El amor brujo, de Manuel de Falla, con coreografía de Ramón Oller; Il prigionero, de Luigi Dallapiccola (dir. Lluís Pasqual); Els pilars de les societats, de Elfriede Jelinek (dir. Carme Portaceli); Il combattimento di Tancredo e Clorinda, de Monteverdi (dir. Carme Portaceli); Cet enfant, de Joel Pommerat (dir. Antonio Simón), The History Boys, de Alan Bennett (dir. Josep Maria Pou); Le nozze di Figaro, de W. A. Mozart (dir. Lluís Pasqual); Así que pasen cinco años, de García Lorca (dir. Carme Portaceli); Manon Lescaut, de Puccini (dir. Lluís Pasqual); L’auca del senyor Esteve, de Rusiñol (dir. Carme Portaceli); Josep i Maria, de Peter Turrini; Fairy (dir. Carme Portaceli).
Con Carme Portaceli ha colaborado además en espectáculos como Cara de foc, de Marius von Mayenburg; Sallinger, de Bernard‐Marie Koltès; Lear, de Edward Bond; L’enemic del poble, de Henrik Ibsen; El retorn al desert, de Bernard‐
Marie Koltès; Sopa de pollo con cebada, de Arnold Wesker; La violació de Lucrècia, de Benjamin Britten; Genova 01, de Fausto Paradivino; Aguantando la vela, de Fabrice Melquiot; La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca; El agresor, de Thomas Jonikg; La finestra tancada, de Agustí Vila.
Otros espectáculos en los que ha participado son Ganivets a les gallines, de David Harrower (dir. Antonio Simón); La confessione o l’esca del peccato, de Josep Palau i Fabre (dir. Hermann Bonnin); El mètode Grönholm, de Jordi Galcerán (dir. Sergi Belbel); Paella mixta, coreografía y dirección de Sol Picó; Un ram de mar (dir. Joan Castells); Romance de lobos, de Valle‐Inclán (dir. Ángel Facio); La buena persona de Sezuan, de Bertolt Brecht (dir. Luis Blat); La Gran Vía, de Federico Chueca (dir. Helena Pimenta); Hamlet, de William Shakespeare (dir. Lluís Pasqual); La tempestad, de William Shakespeare (dir. Lluís Pasqual); Mòbil, de Sergi Belbel (dir. Lluís Pasqual).
María Araujo Vestuario En artes escénicas cabe destacar, entre los numerosos montajes teatrales en los que ha participado como figurinista, El despertar de la primavera, Cyrano, El dret d’escollir, Lorenzacio, El misàntrop, Ara que els ametllers estan batuts, Cavalls de mar, Tot assajant Don Joan, Cal dir‐ho? y Àngels a Amèrica, todos ellos dirigidos por Flotats; Sweeney Todd, Martes de carnaval (para el CDN; temporada 94/95) y Guys & Dolls, dirigidos por Mario Gas. En los últimos años ha diseñado el vestuario en producciones de Focus, como Les dones sàvies, Amadeus, Molt soroll per no res, Rent, Club de las corbatas (2002, dirigida por Luis Antón), Gaudí (2002, dirigida por Guti Gutiérrez y Elisa Crehuet), Cel Obert (2003, Ferràn Madico) y El pes de la palla (2004, Xavier Alberti); y también en Estiu (2000, dirigida por Dueso), El perro del hortelano (2001, Magüi Mira), Cabaret (2001, Josep Costa), Escola de les dones (2003, Carlos Alfaro), Tarantos (2004, Emilio Hernández) y Don Giovanni (2004, Carlos Alfaro). Ha colaborado con el director de escena Ramon Simó, en las producciones del Teatre Nacional de Catalunya Historia de una ejecución, Antígona y Calígula, y en las producciones de Cara de plata, de Valle‐
Inclán, dirigida por Ramon Simó, Tío Vania, de Anton Chéjov, dirigida por Carles Alfaro y Realidad, de Tom Stoppard, dirigida por Natalia Menéndez, en el Centro Dramático Nacional (Teatro María Guerrero). En 1999 obtuvo el premio Max como mejor figurinista, por Amadeus, y en 2009 el Premio Gran Vía de teatro musical, por sus diseños de Sweeney Todd. Reparto (por orden alfabético) Celso Bugallo Hombre mayor Nació y comenzó su andadura teatral en Pontevedra, donde fundó las compañías Olimpo y Zanahoria. Ha promovido el Aula de Formación de Actores de Pontevedra y ha dirigido diversas obras teatrales, como El daño que hace el tabaco o El despertar. En teatro ha intervenido en montajes como Mujeres soñaron caballos, escrita y dirigida por Daniel Veronese. Está considerado como una de las caras más conocidas en las series y películas gallegas. En cine ha intervenido, entre otras, en las siguientes películas: Amador, de Fernando León de Aranoa; Crebinsky, de Enrique Otero; La isla interior, de Dunia Ayaso y Félix Sabroso; Agallas, de Andrés Luque y Samuel Martín Mateos; Cenizas del cielo, de José Antonio Quirós; Pudor, de David Ulloa y Tristán Ulloa; Los Totenwackers, de Ibón Cormenzana; Salvador, de Manuel Huerga; Para que no me olvides, de Patricia Ferreira; Mar adentro, de Alejandro Amenábar; La vida que te espera, de Manuel Gutiérrez Aragón; El lápiz del carpintero, de Antón Reixa; Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa; Lena, de Gonzalo Tapias y La lengua de las mariposas, de José Luis Cuerda. En televisión ha intervenido en las series Los hombres de Paco; Chapapote… o no; Mareas vivas; Periodistas; Rías Baixas; Fíos; Galicia Express y Terra de Miranda. Entre otros premios ha obtenido el de Mejor actor de reparto por Los lunes al sol; premio Goya al Mejor actor de reparto y Premio de la Unión de actores, en ambos casos por Mar adentro. Fele Martínez Hombre joven En teatro ha intervenido en los siguientes montajes: Solomillo, de Sex‐
peare; Flor de Otoño, de Rodríguez Méndez, dirigida por Ignacio García; Sueños de un seductor, dirigida por David Ottone, y Tengo un amigo que me ama, de Sex‐
peare. De su trayectoria en cine, destaca Tesis, de Amenábar; el cortometraje Pásala de Mikel Aguirresarobe; El tiempo de la felicidad, de Manuel Iborra; Insomnio, de Chus Gutiérrez; Abre los ojos, de Amenábar; Los amantes del Círculo Polar, de Julio Médem; el cortometraje Amigos, de Manuel Martínez; el cortometraje 7 y medio, de Pablo Burmann; Lágrimas negras, de Ricardo Franco; Capitanes de abril, de María de Medeiros; Y tú, ¿qué harías por amor?, de Carlos Saura; El arte de morir, de Álvaro Fernández Armero; Tinta roja, de Francisco Lombardi; Tuno negro, de Pedro Barbero y Vicente Martín; Darkness, de Jaume Balagueró; Noche de Reyes, de Miguel Bardem; Hable con ella, de Almodóvar; Utopía, de María Ripoll; Dos tipos duros, de Juan Martínez; Tánger, de Juan Madrid; La mala educación, de Almodóvar; Jugar a matar II – El pulso (telefilme), de Isidro Ortiz; Bolboreta, mariposa, papallona, de Pablo García; 14, Fabian Road, de Jaime de Armiñán; A un metro de ti, de Daniel Henríquez; Carmo, de Murilo Pasta; El Kaserón, de Pau Martínez; Tensión sexual no resuelta, de Miguel Ángel Lamata; Mapas; Don Mendo Rock, de José Luis García Sánchez; Sal, de Diego Rougier; Esperando septiembre, de Tina Olivares. En televisión ha intervenido en las series Física y química, Plutón BRB Nero, Los minutos del silencio y en la serie chilena, Prófugos. Ha obtenido el Goya a la mejor interpretación novel masculina (1996) por Tesis, de Amenábar; premio al mejor actor del Festival de Elche (1997) por Pásala, de Aguirresarobe; el Luna de Valencia al «mejor futuro de cine» en Cinema Jove de Valencia (1998); Faro de plata en el Festival de Cine de L'Alfàs del
Pi (2004); y premio al mejor actor en el Festival de Fort Lauderdale (Estados Unidos) por La mala educación (2004). Mona Martínez Mujer joven En teatro ha trabajado con directores como Salva Bolta (La rosa de papel, de Valle‐Inclán); José Luis Saiz (Alicia atraviesa el espejo, Cervantes circus, El perro del Hortelano, de Lope de Vega y El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina) y Jaroslaw Bielski (Alicia). Ha intervenido además en El último templario (dir. Pedro Penco) y La Duquesa al hoyo y la viuda al bollo, de Íñigo Ramírez de Haro. En televisión ha trabajado en series como Hospital Central, El comisario, Periodistas, Padre Coraje y Vida en Marte, entre otras, y en cine en la película Al sur de Granada (dir. Fernando Colomo). Ha sido bailarina de ballet clásico español y flamenco (1989‐1999) en las compañías de Fernando Romero, Paco Romero, Pilar Cambra y Carmen Mota. María Alfonsa Rosso Mujer mayor Ha trabajado en las siguientes obras teatrales: Últimos días de una puta libertaria, de César López Llera (dir. Pedro Casablanc); Marat‐Sade, de Peter Weiss (dir. Andrés Lima); El amor de Don Perlimplín, de Federico García Lorca (dir. Juan Dolores); El hueso de la aceituna, de Jesús Domínguez (dir. Rafael Torán); Fuenteovejuna, de Lope de Vega (dir. Emilio Hernández); Juan de Mairena, de Antonio Machado (dir. Rodríguez Buzón). Con el Centro Andaluz de Teatro ha intervenido en los siguientes montajes Don Juan; Valle por tres; La rosa de papel; La Casa de Bernarda Alba, Doña Rosita la soltera y Las de Caín (dir. Miguel Narros). En cine ha intervenido, entre otras, en las siguientes películas: La sombra prohibida, (dir. José Luis Alemán); Nacidas para sufrir (dir. Miguel Albaladejo); No‐Do, (dir. Elio Quiroga); Madre amadísima, (dir. Pilar Távora); Una palabra tuya, (dir. Ángeles González‐Sinde); Crimen ferpecto (dir. Álex de la Iglesia); Atún y chocolate (dir. Pablo Carbonell); Al sur de Granada (dir. Fernando Colomo); Una pasión singular (dir. Antonio Gonzalo); Amar y morir en Sevilla (dir. Víctor Barrera); Poniente (dir. Chus Gutiérrez); Solas (dir. Benito Zambrano). También ha actuado en los cortometrajes titulados El húmedo aroma de la tierra; La nariz de Cleopatra; Bibe; Ahí te quedas y El Zulo. En televisión ha intervenido en las series Los Serrano; Mis adorables vecinos; Vidas cruzadas; Juntas pero no revueltas; Policías; Plaza Alta y Robles, investigador. Ha trabajado también en los telefilmes Seis mujeres, un difunto y un taller, de Antonio Cuadri; La historia de Estrella, de Manuel Estudillo; María la Portuguesa, de Darci Pérez de Guzmán, y Pleno al 15, de Josecho San Mateo. Pati Vallejo Niña Ha estudiado interpretación con Juan Carlos Corazza y en la Escuela de Arte Dramático de Las Rozas. También ha recibido clases de danza clásica, jazz, flamenco, hip‐hop, folklore, danza española y canto. En teatro ha intervenido en El flautista de Hamelín; La cueva de Salamanca, La historia de un hombrecillo de papel y en varios espectáculos de animación infantil. También ha participado en varios anuncios de televisión, videoclips en doblajes de cine y series de televisión.