A imagem na arte contemporânea: Professor
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A imagem na arte contemporânea: Professor
A imagem na arte contemporânea: Professor: Tiago Mesquita Desde o nascimento das técnicas fotográficas, no século XIX, a imagem capturada pela máquina é discutida pelas artes plásticas. Neste curso, analisaremos alguns episódios na relação entre a arte contemporânea e a profusão de imagens midiáticas. 1) 11/08/2016 A fotografia e sua relação com a arte moderna. (Aula mais geral) (A imagem fotográfica como contraponto à imagem da arte) Eugene Delacroix e Eugene Durieu. Gustave Courbet e a fotografia. Edouard Manet e os impressionistas. O pictorialismo na fotografia. As ideias de Charles Baudelaire, William Henry Fox Talbot e Félix Fénéon. Textos recomendados: *DUBOIS, Philippe: O ato fotográfico e outros ensaios. Tradução: Marina Appenzeller, Campinas, Papirus, 1993. *COKE, Van Deren. The Painter and the Photographer, From Delacroix to Warhol. Albuquerque, New Mexico: University of New Mexico Press, 1964 2) 18/08/2016 Robert Rauschenberg, Jasper Johns e a colagem. As fotografias de Aaron Siskind como contraponto. Textos recomendados: *STEINBERG, Leo: “Jasper Johns: os sete primeiros anos de sua arte” em Outros Critérios. São Paulo Cosac Naify, 2008. *CROW, Thomas: The long march of pop: art, music and design, 1930 – 1995, New Haven, Yale University Press, 2015. 3) 25/08/2016 Andy Warhol e a pop. A pop inglesa, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg e Ed Ruscha. Textos recomendados: *DANTO, A.C.: Andy Warhol. São Paulo, Cosac Naify, 2012. *CROW, Thomas: The long march of pop: art, music and design, 1930 – 1995, New Haven, Yale University Press, 2015. RECESSO (dias 01/09 e 08/09) 4) 01/09/2016 Andy Warhol decide criar suas próprias imagens. Cinema experimental. Maya Deren, Stan Brakhage, Jonas Mekas, Hollis Frampton. Texto recomendado: * DOUGLAS CRIMP: Our kind of movies. Cambridge, MIT Press, 2014. *GIDAL, Peter: Blow Job. Londres, Afterall Books, 2008 5) 08/09/2016 Gerhard Richter e a pintura de imagens. Convenção e fotografia. (Estudaremos também Otto Steinert, Joseph Beuys, Grupo Zero, o realismo socialista, o contexto intelectual de Dusseldorf). Textos recomendados: *JEAN-FRANÇOIS CHEVRIER: “Between the fine arts and the media (the German Example: Gerhard Richter) ” (1992) em IWONA BLAZWICK E JANNA GRAHAM: Atlas, the reader (2003) *T.J. CLARK: “Grey panic” (2011) na London Review of Books de 17/11/2011 *GERTRUDE KOCH: “The Richter Scale of Blur” (1992) BENJAMIN BUCHLOH (org.): Gerhard Richter (OCTOBER FILES) 6) 15/09/2016 A arte no Brasil depois do golpe de 1964. Hélio Oiticica, Mira Schendel, Lygia Pape, Cildo Meireles, Antonio Dias e Artur Barrio. O Cinema Marginal e as novas linguagens. Os artistas dos anos setenta. Textos básicos: *COELHO, Frederico: Livro ou livro-me *NAVES, Rodrigo: “Hélio Oiticica e Lygia Clark” em O vento e o moinho (2007). *OITICICA, Hélio: Esquema Geral da Nova Objetividade (1967) 7) 22/09/2016 A fotografia como documento e narrativa na pintura de Anselm Kiefer e de Luc Tuymans. Textos recomendados: * HUYSSEN, Andréas. “Anselm Kiefer: O terror da história, a tentação do mito” em: Memórias do modernismo. Rio de Janeiro: Ed. UFRJ, 1996 * KANTOR, Jordan: “The Tuymans effect”, Artforum vol. 43, no. 3 (novembro de 2004). Reeditado em MYERS, Terry E. (editor): Painting, Londres e Cambridge, Whitechapel Gallery e MIT Press, 2011. 8) 29/09/2016 Cindy Sherman, Louise Lawler. A fotografia midiática falsificada. Textos recomendados: *DOUGLAS CRIMP: “A atividade fotográfica no pós-modernismo” em As ruínas do museu *ROSALIND KRAUSS: “Cindy Sherman: Untitled” (1993) 9) 06/10/2016 Bruce Nauman, Dan Graham e os filmes em looping. Trataremos também do uso do vídeo pelo movimento Fluxus, a generalização da televisão, dos filmes Corações e Mentes, de Peter Davis e O ano do porco, de Emile De Antonio. Textos recomendados: *WAGNER, Anne M.: “Nauman’s Body of Sculpture” *GRAHAM, Dan: Rock my religion *BENETTI, Liliane: “Exercícios de contenção, saturação e reiteração” REVISTA ARS RECESSO NO DIA 13 DE OUTUBRO 10)20/10/2016 Jeff Wall e a fotografia para contemplação. A resposta ao sentido da fotografia na arte conceitual. Falaremos sobre artistas como Bernd e Hilla Becher, Thomas Ruff, Andreas Gurky, Candida Hoffer e Thomas Demand. Textos recomendados: *WALL, Jeff: “Marks of Indifference” e “Frames of Reference” em Selected Essays and Interviews. Nova York, The Museum of Modern Art, 2007. *FRIED, Michael: Why photography matters as art as never before. New Haven e Londres, Yale University Press, 2008. 11)27/10/2016 William Kentridge e Kara Walker. Artistas que lidam com convenções e linguagens obsoletas para tratar do passado histórico. Durante essa aula, pretendo mencionar algumas ideias de Frantz Fanon, Abdias do Nascimento e Lorna Simpson. Comentar-se-á o filme Shoah, de Claude Lanzmann e Notícias da Antiguidade Ideológica, de Alexander Kluge e Cabra Marcado para Morrer, de Eduardo Coutinho. Textos Recomendados *CAMERON, Dan e CHRISTOV-BAKARGIEV, Carolyn: William Kentridge. Londres, Phaidon Press, 1999. *TONE, Lilian: William Kentridge: fortuna. Instituto Moreira Salles, 2012. 12) 03/11/2016 A crítica institucional da arte: A história e os museus. Marcel Broodthaers, Michael Asher, Hans Haacke e artistas militantes. Sherrie Levine, Martha Rosler, Andrea Fraser, Cildo Meireles e Renata Lucas. Textos recomendados: *O’DOHERTY, Brian: No interior do cubo branco. *BUCHLOH, Benjamin: “Allegorical Procedures: Appropriation and Montage in contemporary Art” em Formalism and Historicity. 13)10/11/2016 Performance e novas formas de participação na arte contemporânea. Thomas Hirshhorn, Santiago Sierra, Francis Alys. Textos recomendados: *BISHOP, Caire: Artificial Hells 14) 17/11/2016 Anri Sala e a mudança de sentido das imagens. Os filmes para galerias de arte. Discutiremos trabalhos de Douglas Gordon, Pierre Huyghe, Tacita Dean, Philippe Parreno e Harun Farocki. Textos recomendados: *BOURRIAUD, Nicolas: Pós-Produção *RANCIÉRE, Jacques: “Aquele que vem depois” em YOEL, Geraldo: Pensar o cinema. São Paulo, Cosac Naify, 2015. 15)24/11/2016: O filme como ensaio. Jean-Luc Godard, Jean Marie Straub e Danielle Huillet e Harun Farocki. (Exibição de curta metragens). Textos recomendados: *FAROCKI, Harun: “Imagens transversais/montagem flexível”. Em YOEL, Geraldo: Pensar o cinema. São Paulo, Cosac Naify, 2015. 16)01/12/2016 Tentando juntar as partes. Aula de Encerramento: Questões sobre a produção brasileira recente Textos recomendados: *MAMMI, Lorenzo: “As bordas” em O que resta. PROFESSOR: Tiago Mesquita atua como crítico de arte desde 1998. Formou-se em Ciências Sociais pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (FFLCH – USP) e fez o seu mestrado no departamento de Filosofia da mesma faculdade, onde agora cursa o doutorado. De 2000, até 2005, foi crítico do jornal Folha de São Paulo. Escreveu para Revista Bravo, Revista Reportagem, Revista Soma, Novos Estudos Cebrap e o jornal Público, de Lisboa, o caderno Ilustríssima da Folha de São Paulo e o site do Instituto Moreira Salles. Para livros e publicações especiais, fez ensaios sobre Fábio Miguez, Paulo Monteiro, Nuno Ramos, Rodrigo Andrade, Cassio Michalany, Sérgio Sister, Franz Weissman, Amilcar de Castro, Germana Monte-Mór, Cristiano Lenhardt, José Bezerra, Andy Warhol. Fez as curadorias das exposições Amilcar de Castro, Mira Schendel, Sergio Camargo, Willys de Castro, em parceria com o crítico de arte Rodrigo Naves, no Instituto de Arte Contemporânea (IAC) e da exposição Imagem sobre imagem, de David Drew Zingg, no Instituto Moreira Salles. Organizou as exposições de Neves Torres e a de José Bezerra. Leciona desde 2007. Já ensinou no Instituto Mariantonia, Casa do Saber, Fiam – Faam, Faculdade Belas Artes, Instituto Itaú Cultural, e nas unidades do SESC Consolação e Pompeia.