Información

Acto de reapertura
MUSEO DE BELLAS ARTES DE
GRANADA
9 de enero de 2008
Apertura al público
10 de enero de 2008
Museo de Bellas Artes de Granada
Palacio de Carlos V
Alhambra
18009 GRANADA
Tlf. 958 224843
[email protected]
www.museosdeandalucia.es/cultura/museobellasartesgranada
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9 de enero de 2008
El Museo de Bellas Artes de Granada es una institución de Titularidad Estatal, cuya
gestión está transferida a la Junta de Andalucía. Bajo este sistema de
responsabilidad compartida funcionan los 64 museos que el Ministerio de Cultura
tiene adscritos a diversas Comunidades Autónomas.
La intervención en el Museo de Bellas Artes de Granada se enmarca en el programa
de actuaciones conjuntas del Ministerio con esta Comunidad, donde recientemente
se ha inaugurado el Museo de Almería (2006); se está construyendo la ampliación
del Museo Arqueológico de Córdoba; se preparan las ampliaciones los Museos de
Cádiz y de Bellas Artes de Sevilla, que disponen ya de los edificios para ello; se va
a instalar el Museo de Málaga en el edificio de la Aduana y se trabaja en nuevos
Planes Museológicos para el Museo de Bellas Artes de Córdoba y el Museo
Arqueológico de Sevilla.
Gracias a la reforma de la Planta Primera del Palacio de Carlos V en la Alhambra, el
Museo de Bellas Artes podrá ofrecer, sobre la propia belleza del lugar en que se
encuentra, las mejores condiciones de conservación para las colecciones y unos
espacios modernizados para el público.
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Historia de la institución
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El museo en su entorno
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Las colecciones
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La exposición permanente
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Inversiones
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Créditos
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Ficha técnica
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Agradecimientos
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Información práctica
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El museo en cifras
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Selección de imágenes
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La creación del Museo
El Museo actual tiene su origen en el proceso desamortizador auspiciado por el
ministro Álvarez Mendizábal en el siglo XIX. Con los bienes artísticos recogidos de
los conventos y monasterios suprimidos se organizó el Museo Provincial en el
exconvento dominico de Santa Cruz la Real, y se inauguró en 1839, confiándose su
cuidado a la Academia de Bellas Artes.
En 1889 se trasladaron
sus fondos a unos locales del Ayuntamiento, y
posteriormente a la casa nº 11 de la calle Arandas. En 1923 se trasladó
nuevamente el Museo a la Casa de Castril, en la Carrera del Darro, donde
compartiría espacio con el Museo Arqueológico y la Real Academia de Bellas Artes
de Nuestra Señora de las Angustias. A partir de entonces se retoma la vieja
aspiración de instalar el Museo en el Palacio de Carlos V, que permanecía inacabado
y sin uso.
La instalación en el Palacio de Carlos V
La acción conjunta de dos personalidades claves de la cultura granadina de
mediados del siglo XX será decisiva para hacer realidad este proyecto. Por una
parte, el tesón de Don Emilio Orozco Díaz al frente de la dirección del Museo y, por
otra, las gestiones de Don Antonio Gallego y Burín desde la Dirección General de
Bellas Artes, de la que fue máximo responsable.
El 6 de octubre de 1958, con motivo de las celebraciones del V Centenario del
fallecimiento del emperador, se inauguró el Museo de Bellas Artes de Granada en
sus nuevas salas de la planta primera del Palacio, regido por un Patronato. El
destino cultural fue el acicate fundamental para que se concluyera el noble edificio
proyectado por Pedro Machuca en el siglo XVI.
El 1984 se llevó a cabo el traspaso de competencias a la Junta de Andalucía en
materia de cultura, entre las cuales se encontraba la gestión de los Museos
Estatales radicados en la Comunidad Autónoma. El convenio suscrito entonces fue
actualizado en 1994 y permanece en vigor.
En 1994, con motivo de las obras para la instalación del Museo de la Alhambra, se
eliminó la entreplanta del Palacio de Carlos V, lo que obligó a trasladar parte de las
dependencias (despachos, almacenes, taller de restauración, biblioteca) del Museo
de Bellas Artes al conjunto de edificios conocido como Nuevos Museos.
A finales de 2003 se cerró temporalmente el Museo para acometer las obras
climatización y adecuación museográfica, gracias a las cuales se ha dotado al
Museo de una moderna tecnología que compagina la conservación de los bienes
muebles culturales expuestos con el confort para el visitante.
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EL PALACIO DE CARLOS V
El Palacio de Carlos V de Granada es una sorprendente construcción del más puro
estilo del Renacimiento situada en pleno corazón de la Alhambra. Se edificó por
iniciativa del emperador Carlos V, que, tras residir en los palacios nazaríes durante
su viaje de bodas en la primavera de 1526, decidió fijar su residencia en la
Alhambra granadina, dentro de un plan mucho más amplio que configuraba
Granada como la nueva capital del imperio.
El proyecto recayó sobre Pedro Machuca, arquitecto y pintor de origen español
formado en Italia, que construyó un palacio de gran clasicismo inspirado en
soluciones arquitectónicas ensayadas con éxito por los arquitectos renacentistas
italianos del Quattrocento.
Sin duda uno de los aspectos más sorprendentes de este palacio es su planta, un
cuadrado de unos 63 metros de lado en el que se inscribe un patio circular, traza
reveladora del pensamiento humanista del arquitecto, que recurre a las formas
geométricas puras y las proporciones perfectas para estructurar la vivienda de
quien él consideraba el hombre más importante sobre la tierra.
El edificio tiene una planta baja de orden toscano completamente almohadillado y
un piso superior de orden jónico, con sus pilastras alternadas con vanos adintelados
provistos de frontón. El proyecto, directamente inspirado en el Palacio del Te en
Mantua, se completaba con una gran plaza porticada que no llego nunca a
materializarse. Las fachadas principales desarrollan programas decorativos
dedicados a exaltar las grandezas del gobierno del emperador.
El edificio se implantó en el corazón de la Alhambra nazarí, en un extremo del Patio
de los Arrayanes, y para su construcción fue preciso derribar un pabellón opuesto a
la torre de Comares, pero esa parcial destrucción garantizó la supervivencia del
resto; la sensibilidad de los reyes cristianos ante la belleza incontestable de la
Alhambra supuso la necesidad de disfrutarla desde dentro y, por ello, de
conservarla.
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EL PROYECTO DE ADECUACIÓN
El “Proyecto de acondicionamiento de la planta superior del Palacio de Carlos V para
usos expositivos” se acometió por la necesidad de dotar al Museo de climatización y
de modernizar el sistema de iluminación.
La planta primera del Palacio de Carlos V presenta dos cualidades destacables: la
primera, la especial relación paisajística con el entorno de la Alhambra; y la
segunda, una elevada altura, que proporciona una dimensión muy valorada para un
museo.
Desde un primer momento, la solución escogida partió de un concepto de actuación
“limpia” que valoraba no solo la espacialidad de las salas, sino también la forma en
la que la luz natural entra en ellas. Así, encontrar un sistema de iluminación
artificial con la menor presencia posible determinó el punto de partida. A la vez, la
visión velada que puede conseguirse del paisaje de la Alhambra a través de las
fuentes de luz que constituyen el continuo ritmo de los huecos del Palacio, ha sido
definitoria a la hora de decidir el sistema de iluminación empleado. El proyecto de
iluminación para el Museo de Bellas Artes de Granada, realizado durante los años
2000 y 2001, fue pieza clave para definir el proyecto de intervención general.
En términos generales, el proyecto parte de la valoración arquitectónica de los
espacios existentes y de la valoración histórica de las diferentes fases constructivas
del edificio. Por ello evita atacar los paramentos originales, los verticales,
(correspondientes a los primeros estadios constructivos de la fábrica) y recurre a
una solución de estructura anclada a los forjados horizontales (resultado de
actuaciones constructivas posteriores a las conservadas del proyecto de palacio
imperial). De este modo se mantiene también la percepción global de las salas tal y
como estas quedaron definidas en época moderna.
Pero, además, esta estructura a base de un sistema de largueros telescópicos
cumple dos funciones esenciales. La primera, acoger en su interior las instalaciones
necesarias y generar una superficie expositiva donde exhibir la colección de arte y
preservar la piedra de la fábrica original. La segunda, organizar y jerarquizar dos
escalas: la expositiva y la arquitectónica. A esto se añade que gracias a la jerarquía
buscada entre paños expositivos y escala arquitectónica del espacio contenedor, la
parte superior de los paramentos actúa como caja de resonancia de luz, que suma
una iluminación difusa general a la iluminación natural. Así se consiguen adaptar
las condiciones espaciales existentes a nuevos usos sin comprometer los valores
arquitectónicos del edificio y exhibir el devenir histórico de su fábrica: de palacio a
museo.
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El carácter de las colecciones está marcado por el origen mismo del Museo, ya que
una gran parte de ellas procede, tras las desamortizaciones, de monasterios como
el de la Cartuja, o conventos como los de San Francisco, la Merced, los trinitarios o
los agustinos descalzos, en los cuales predomina la pintura granadina de tema
religioso realizada entre el siglo XVI y el XVIII.
La colección estable creció luego especialmente por la labor de Don Emilio Orozco,
director del Museo entre 1956 y 1972, que gestionó numerosas donaciones y
adquisiciones con las que, entre otros logros, se consiguió una buena
representación de los artistas granadinos de principios del siglo XX.
A lo largo del siglo XX los fondos del museo se han incrementado a menudo
mediante depósitos, entre los que cabe destacar las obras procedentes del
desaparecido Museo de Arte Moderno, cuyos fondos pasaron al Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía y del Museo del Prado. Este último, además, tiene
depositadas en nuestra institución un importante número de obras del siglo XVII.
Por último, a partir de 1984, el Museo ha recibido un importante impulso en este
terreno con la aportación de la colección de la Junta de Andalucía asignada al
mismo, colección que está fundamentada en obras de los siglos XIX y XX.
Actualmente la Dirección General de Museos de la Junta de Andalucía ha orientado
su política de adquisiciones a cubrir los puntos más débiles de la colección,
centrándose en la adquisición de artistas contemporáneos granadinos de reconocido
prestigio, como Manuel Ángeles Ortiz, Manuel Rivera o José Guerrero.
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El Programa Expositivo
A lo largo de sus salas de exposición el Museo muestra una selección de lo
mejor de sí mismo. La exposición permanente gira en torno a dos
conceptos: la singularidad del arte en Granada y la de Granada en el arte.
Los contenidos de las salas se han dispuesto siguiendo un orden
cronológico, desde finales del siglo XV hasta la actualidad.
Guión de la exposición
El discurso expositivo del Museo de Bellas Artes de Granada pretende mostrar, de
forma ordenada y científica, aquello que lo singulariza respecto a otros: el hilo
conductor no podía ser otro, por tanto, que la vinculación con Granada y con lo
granadino. Esta idea se traduce en los dos conceptos en torno a los cuales pivota
toda la exposición, que se resumen en un tema único: la singularidad del arte en
Granada y la de Granada en el arte: cuál ha sido el devenir del arte en Granada
desde finales del siglo XV, qué ha aportado Granada a la historia de la pintura y la
escultura como centro artístico que fue de primer orden y qué ha significado
Granada para el arte como lugar de destino de numerosos artistas, que por
diversas motivaciones pasaron por la ciudad o incluso se establecieron en ella.
Las unidades temático-expositivas que explican este proceso evolutivo han quedado
definidas y organizadas de la siguiente forma:
Tema
Cronología
Sala
Un nuevo orden, un nuevo arte
Alonso Cano. Pintor y escultor
Los seguidores de Cano
Pintura profana
El siglo XIX
Granada como tema.
El resurgir del siglo XX
Arte contemporáneo
Finales s. XV- Primera mitad s. XVII
Años centrales del s. XVII
Segunda mitad s. XVII-primer tercios. XVIII
Siglo XVII (ampliable hasta principios XVIII)
Siglo XIX
1830-1930
Primera mitad del s. XX
Segunda mitad del s. XX
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Sala I. Un nuevo orden, un nuevo arte
Con la caída del reino nazarí, Granada entra en la órbita del arte cristiano
occidental. El nuevo orden político, social y religioso precisaba imágenes y símbolos
que lo identificaran. Para satisfacerlos, los nuevos pobladores tuvieron que recurrir
a la importación de obras de arte y de artistas foráneos, algunos de los cuales se
establecerían definitivamente en Granada, sentando las bases sobre las que
surgirán los primeros artistas netamente granadinos de la siguiente generación.
La primera sala, que abarca desde finales del siglo XV hasta la primera mitad del
siglo XVII, concentra una gran diversidad de estilos y responde con ello a la propia
historia de la ciudad. La configuración de esta sala es quizá una de las aportaciones
más significativas al discurso expositivo y a la vez un rasgo diferenciador respecto
de montajes precedentes. En ella conviven, ordenadamente, obras importadas,
como el Tríptico del Gran Capitán y alguna tabla hispanoflamenca, con obras
realizadas por artistas foráneos como Francisco Chacón, Ruperto Alemán, Jacobo
Florentino, Diego de Siloé, Juan de Aragón, Juan de Orea y Francisco Sánchez, de
los cuales se recupera parte de la sillería de coro de Santa Cruz la Real, Pedro de
Raxis, Sánchez Cotán y Vicente Carducho. Destaca sobre todo el espectacular
grupo escultórico del Santo Entierro en madera policromada y dorada, obra de
Jacobo Florentino, procedente del Monasterio de San Jerónimo el Real.
Sala II. Alonso Cano, pintor y escultor
La sala siguiente está dedicada monográficamente a Alonso Cano (1601-1667), el
artista granadino por excelencia, coetáneo y amigo de Velázquez y de tantos otros
grandes de su tiempo. Su arte, caracterizado por un dibujo impecable y una
elegancia serena y monumental, será un referente continuo para los artistas locales
durante algo más de un siglo después de él. El cuadro de La Virgen del Lucero o
la cabeza tallada de San Juan de Dios son obras fundamentales de esta sala. Su
doble faceta como pintor y escultor tiene su correlato en la unidad siguiente, la de
sus seguidores.
Sala III. Los seguidores de Alonso Cano
La fuerte impronta de Alonso Cano marcó con el signo de “lo canesco” todo el
desarrollo de la pintura granadina de la segunda mitad del siglo XVII. En la sala
están presentes sus mejores seguidores, como Pedro Atanasio Bocanegra, Juan de
Sevilla, Pedro de Mena y José de Mora, junto a otros menos conocidos, como Pedro
de Moya y Felipe Gómez de Valencia. Cierran el ciclo las obras del también pintor y
escultor José Risueño, último exponente destacable de lo canesco, que nos
introduce en el siglo XVIII.
Sala IV. Pintura profana del siglo XVII
La pintura de carácter profano, aún siendo menos frecuente en la España de
aquella época que la de tema religioso, gozó de gran estima en los ambientes
cortesanos. Este paréntesis temático, que no cronológico -ya que aún no se ha
abandonado el siglo XVII- invita a una breve reflexión sobre esta otra vertiente de
la pintura, en la que tienen cabida una gran diversidad de temas, como el alegórico,
el paisaje, el retrato, la pintura de género, y, como no, las naturalezas muertas.
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Las concesiones a lo no granadino en esta unidad se justifican por la necesidad de
poner de relieve aspectos importantes como, por ejemplo, la influencia de Juan
Sánchez Cotán (¿1560?-1627) en la pintura de bodegones de su tiempo, sentando
las bases de los rasgos característicos del bodegón español, así como las
diferencias existentes entre éste y el bodegón flamenco; su Bodegón del cardo es
una de las piezas representativas del Museo.
Sala V. El siglo XIX
El siglo XVIII es la época menos interesante para el arte en Granada. Ya entrada la
segunda mitad del siglo XIX empieza a recuperarse, con algunas figuras
interesantes como Manuel Gómez-Moreno González. Otros artistas locales,
como José Larrocha, Juan Bautista de Guzmán o Ruiz de Almodóvar ilustran con sus
obras las preferencias de la burguesía por otros temas como el retrato, el paisaje o
las escenas de género, más apropiados para la decoración del ambiente doméstico.
Sala VI. Granada como tema
Granada, como otras ciudades andaluzas, ejerció una enorme atracción sobre
multitud de artistas y literatos que, precedidos por los relatos de los viajeros
románticos, fomentaron el mito creado en torno a Granada y su pasado. Esta faceta
proporcionó a la ciudad un nuevo esplendor. Por ello, este espacio se dedica en
exclusiva a aquellas obras que tienen Granada como tema, abarcando el periodo de
mayor proliferación: desde la llegada de los viajeros románticos, hacia 1830, hasta
un siglo después. En la extensa nómina de pintores locales y foráneos destacan,
por ejemplo, John Frederik Lewis, Mariano Fortuny, Santiago Rusiñol,
Wallis-Markland, López Mezquita, Darío de Regoyos, Juan de Echavarría,
Antonio Muñoz Degrain o Francisco Javier Winthuysen.
Sala VIII. El resurgir del siglo XX
Los artistas nacidos en las últimas décadas del siglo XIX serán los artífices del
despertar artístico de la ciudad, llegando a alcanzar reconocimiento a nivel nacional
e internacional. Al trío formado por José María Rodríguez-Acosta, José Mª
López Mezquita y Gabriel Morcillo se le une el escultor Juan Cristóbal González
Quesada, del que se seleccionado obras en que la figura humana es la gran
protagonista.
Sala IX. Arte contemporáneo
La última sala es prolongación de la anterior aunque se centra, fundamentalmente,
en la segunda mitad del siglo XX. Agrupa a artistas que, nacidos en los últimos
años del siglo XIX, como Ismael de la Serna o Manuel Ángeles Ortiz, o en las
primeras décadas del XX, como Manuel Rivera o José Guerrero, apostaron
decididamente por la apertura de su arte a las corrientes artísticas renovadoras. Si
los autores presentados en la sala anterior se mantienen apegados a un arte que
acabará siendo una renovación de lo “académico”, los protagonistas de este espacio
se dejan seducir por las Vanguardias Históricas, las conocen de cerca, pero su
capacidad creativa y su afán por encontrar un medio de expresión personal les
conduce a crear un estilo absolutamente propio, siendo esta actitud ante el arte lo
que les une. La presencia de Manuel Rivera y José Guerrero completan el largo ciclo
de lo granadino que iniciamos cinco siglos atrás.
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INVERSIÓN DEL MINISTERIO DE CULTURA
Participación en el Proyecto de adecuación de
la Planta Superior del Palacio de Carlos V
para usos expositivos
Proyecto expositivo (Redacción y ejecución)
1.104.648,91 €
775.709,20 €
Total Ministerio de Cultura
1.880.358,11 €
INVERSIÓN DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA
Consejería de Cultura
Participación en el Proyecto de adecuación de
la Planta Superior del Palacio de Carlos V
para usos exposititos
Restauración de colecciones
51.199,18 €
189.993,44 €
241.192,62 €
Patronato de la Alhambra y el Generalife
Participación en el Proyecto de adecuación de
la Planta Superior del Palacio de Carlos V
para usos expositivos
1.685.390,04 €
1.685.390,04 €
Total Junta de Andalucía
INVERSION TOTAL
1.926.582,66 €
3.806.940,77 €
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MINISTERIO DE CULTURA
Ministro de Cultura
César Antonio Molina
Subsecretaria de Cultura
María Dolores Carrión
Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales
Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales. José Jiménez
Subdirector General de Museos Estatales. Santiago Palomero Plaza
Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos de Cultura
Secretario Técnico de Infraestructuras. César López López
Subdirectora General Económico-Administrativa. Blanca Monge Solano
Subdirector General de Obras. Mauro Fernández del Barrio
Subdirectora General de Contratación y Gestión Patrimonial. Carmen Heredero
Viseda
JUNTA DE ANDALUCIA
Consejera de Cultura
Rosario Torres Ruiz’
Dirección General de Museos
Director General de Museos. Pablo Suárez Martín
Jefe del Servicio de Museos. Marisol Gil de los Reyes
Patronato de la Alhambra y el Generalife
Directora. María del Mar Villafranca
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GESTIÓN, COORDINACIÓN Y SEGUIMIENTO DEL PROYECTO
Equipos técnicos del Ministerio de Cultura y de la Junta de Andalucía
PROYECTO ARQUITECTÓNICO
Redacción y Dirección del Proyecto
Estudio de Antonio Jiménez Torrecillas
Empresa constructora
U.T.E. Construcciones Vera, S.A. - Alberto Domínguez Restauración de
Monumentos
PROYECTO EXPOSITIVO
Redacción del Programa Expositivo
Equipo técnico del Museo de Bellas Artes de Granada bajo la dirección de
Ricardo Tenorio Vera (Director)
Redacción y dirección del proyecto
Estudio de Antonio Jiménez Torrecillas
Producción, montaje y transportes
SIT Transportes Internacionales
Diseño gráfico
Valentín Albardíaz
RESTAURACIÓN
Ana Iruretagoyena (MNCARS)
Julia Ramos
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INDIGO
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El Museo desea mostrar su agradecimiento a vigilantes, técnicos, de plantilla o
eventuales, que han efectuado durante estos años un ejercicio de paciencia,
resistencia y saber estar, en las peores circunstancias.
A todos los colaboradores y a quienes han donado o depositado piezas en el Museo:
MUSEO NACIONAL DEL PRADO
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
PATRONATO DE LA ALHAMBRA Y EL GENERALIFE
EXCMA. DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE GRANADA
CENTRO DE ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO
MUSEO DE MÁLAGA
MUSEO DE BELLAS ARTES DE CÓRDOBA
MUSEO CASA DE LOS TIROS DE GRANADA
PADRES ESCOLAPIOS DE ANDALUCÍA
FAMILIA RUIZ DE ALMODÓVAR
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SEDE EXPOSITIVA
SEDE ADMINISTRATIVA
Museo de Bellas Artes de Granada
Palacio de Carlos V, planta primera
Alhambra
18009 GRANADA
Tlf. 958224843
Museo de Bellas Artes de Granada
Edificio Nuevos Museos, Mod. 2
Acceso a la Silla Moro s/n
Alhambra
18009 GRANADA
Tlf. 958575450 Fax. 958575451
HORARIO DE APERTURA
Noviembre - Febrero
Marzo - Octubre
Martes: 14:30 – 18:00 h.
Miércoles – sábados: 9:00 – 18:00 h.
Domingos y festivos: 9:00 – 14:30 h.
Lunes cerrado
Martes: 14:30 – 20:00 h.
Miércoles – sábados: 9:00 – 20:00 h.
Domingos y festivos: 9:00 – 14:30 h.
Lunes cerrado
Información sobre horarios y actividades: Tlf. 958 575450
TARIFAS
1,50 €
Entrada gratuita para españoles y demás ciudadanos de la Unión Europea
acreditados.
BIBLIOTECA
Especializada en Museología y Patrimonio Histórico, preferentemente provincial.
Cerca de 6.000 volúmenes.
De acceso restringido a investigadores, tiene servicio de consulta en sala.
Abierta de lunes a viernes, de 10 a14 h
ALMACENES VISITABLES
Acceso con cita previa.
SERVICIO DIDÁCTICO PARA GRUPOS ESCOLARES
Acércate a tu Museo
Taller didáctico para los escolares de infantil y primaria, curso 2007-2008
(octubre del 2007 hasta mayo del 2008)
La actividad se realizará tanto en el Palacio de Carlos V como en el edificio de los
Nuevos Museos.
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ESPACIOS DEL MUSEO EN EL PALACIO DE CARLOS V
1.591,48 m2
Total exposición permanente
206,46 m2
Total exposición temporal
1.797, 94 m2
Total exposición
PIEZAS EXPUESTAS
Número de piezas expuestas
124
INVERSIÓN TOTAL
Inversión total del Ministerio de Cultura
1.880.358,11 €
Inversión total de la Dirección General de Museos de la
Conserjería de Cultura de la Junta de Andalucía
241.192,62 €
Inversión total del Patronato de la Alhambra y el
Generalife
1.685.390,04 €
Inversión total
3.806.940,77 €
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Palacio de Carlos V (exterior)
2.
Palacio de Carlos V (rotonda)
3.
Museo de Bellas Artes. Sala I
4.
Museo de Bellas Artes. Sala X
5.
Entierro de Cristo, 1520-1525 (detalle)
Jacobo Florentino. Madera policromada. 117,5 x 252 x 100 cm.
6.
Virgen del Lucero, c. 1646-1648
Alonso Cano. Óleo sobre lienzo. 166 x 110 cm.
Depósito del Museo del Prado
7.
Cabeza de San Juan de Dios, c. 1655
Alonso Cano. Madera policromada. 30,5 x 22 x 21 cm.
8.
Bodegón del cardo, c. 1602
Fray Juan Sánchez Cotán. Óleo sobre lienzo. 63 x 84 cm.
9.
Bodegón con cajitas de dulces, 1621
Juan Van der Hamen. Óleo sobre lienzo. 38 x 49 cm.
10.
Virgen con el Niño, c. 1700
José Risueño. Terracota policromada. 48 x 51 x 45,5 cm.
11.
La hora de la siesta, c. 1903
José María Rodríguez-Acosta. Óleo sobre lienzo. 145 x 190 cm.
12.
Patio de Arrayanes, 1904
José María López Mezquita. Óleo sobre lienzo. 125 x 109 cm.
Depósito de la Junta de Andalucía
13.
Desnudo tendido, c. 1939
José María Rodríguez Acosta. Óleo sobre lienzo. 98,5 x 190,5 cm.
14.
Rafaela, 1918
Juan Cristóbal González Quesada. Mármol. 44 x 41 x 30 cm.
Depósito del Museo Casa de los Tiros
15.
Bodegón, c. 1920-1930
Ismael González de la Serna. Óleo sobre papel/cartón. 73,5 x 92,5 cm.
Depósito de la Junta de Andalucía
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