mirada – festival ibero-americano de artes cênicas de santos reúne

Transcrição

MIRADA – FESTIVAL IBERO-AMERICANO DE ARTES CÊNICAS DE SANTOS REÚNE
40 ESPETÁCULOS, ENTRE PRODUÇÕES NACIONAIS E INTERNACIONAIS, DE 04 A 13 DE SETEMBRO
Público poderá assistir a 15 montagens brasileiras e mais 25 espetáculos
vindos de países como Argentina, Bolívia, Brasil, Colômbia, Costa Rica, Cuba,
Espanha, México, Paraguai, Peru, Portugal e Chile (país homenageado nesta edição)
O MIRADA - Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas de Santos chega à sua terceira edição com o
objetivo de reforçar e intensificar, por meio da arte, o diálogo do Brasil com outros países que compõem
a Ibero-américa. Realizado pelo Sesc São Paulo entre os dias 4 e 13 de setembro, o festival apresentará
40 espetáculos, sendo 25 produções internacionais e 15 nacionais, números que o reafirmam como um
dos principais eventos do gênero na América Latina. Além das montagens teatrais, a programação conta
ainda com intervenções artísticas, atividades formativas e atividades especiais para crianças.
Assim como na edição anterior, em 2012, as apresentações irão ocupar espaços na cidade como teatros,
praças, parques e monumentos, além das dependências do Sesc Santos. As cidades vizinhas Bertioga,
Cubatão, Guarujá, Praia Grande, São Vicente e Peruíbe também participam do MIRADA, recebendo
parte da programação.
Em relação aos países participantes do MIRADA, para a edição 2014 a pesquisa curatorial foi estendida
com sua pluralidade dentro das linguagens de artes cênicas a países localizados também na América do
Norte, Central e Sul. Participam do festival, produções vindas da Argentina, Bolívia, Brasil, Colômbia,
Costa Rica, Cuba, Espanha, México, Paraguai, Peru e Portugal, além do Chile (país homenageado nesta
edição), totalizando 12 países.
Para o diretor do SESC São Paulo, Danilo Santos de Miranda, que integra o Conselho Diretivo do Mirada
2014 ao lado de Isabel Ortega (Gestora Cultural e Pesquisadora Teatral), Ramiro Osório (Diretor do
Teatro Mayor, de Bogotá) e Pepe Bablé Meira (Diretor do Festival Ibero-Americano de Teatro de Cádiz),
“o Mirada vem provocando uma agenda de encontros para compartilhar experiências e saberes, debater
ideias e processos criativos, bem como estreitar laços de convivência e estimular a quebra de eventuais
barreiras territoriais, linguísticas e de outra natureza”. Miranda ressalta “o festival já recebeu um público
de aproximadamente 100.000 pessoas e chegamos à terceira edição fortalecidos pelo que foi semeado,
pois os espetáculos oferecem a oportunidade de contato estreito do público brasileiro com as
expressões dramáticas contemporâneas dos países Ibero-americanos”.
Olhares - Dentro da pluralidade de linguagens abarcadas nesta edição, há uma conexão temática em
determinadas produções, com espetáculos que revisitam momentos históricos, sobretudo vividos
durante regimes militares e suas consequências atuais. Sob esta perspectiva estão as montagens
nacionais Walmor y Cacilda 64 – Robogolpe do Teat(r)o Oficina UzynaUzona (SP) e Puzzle A, encenação
de Felipe Hirsch com a companhia Ultralíricos (RJ/SP).
Entre os espetáculos estrangeiros em que há essa similaridade temática estão os chilenos da Compañía
LA RESENTIDA, com La Imaginación del Futuro, e o Colectivo La Pato Gallina, com El Húsar de la Muerte;
os colombianos do Teatro Petra com seu espetáculo El vientre de la ballena; os cubanos do grupo El
ciervo encantado, apresentando Rapsodia para el mulo; os paraguaios da companhia EN BORRADOR
teatro em construcion, com Entre A y B, além dos bolovianos do grupo Textos que migran, com a
montagem Los B. Apolíticas Consideraciones Sobre el Nacionalismo Vol. I.
Vale destacar ainda as estreias de espetáculos de grupos brasileiros durante o MIRADA - Fausto, da
Companhia São Jorge de Variedades (São Paulo), com direção de Claudia Schapira e GeorgetteFaddel;
Nuestra Senhora de las Nuvens, do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare (Natal) e Stereo Franz, do
[ph2]: Estado de Teatro (São Paulo).
Formativas - Para reforçar o propósito do MIRADA em promover o intercâmbio entre público e artistas,
a programação terá ainda uma série de atividades formativas, que buscam oferecer aos participantes um
lugar e um tempo dedicados aos encontros e à troca de experiências. Coordenados por Cibele Forjas e
Diego Moschovitch, serão realizadas residências de criação, Encontrões – em que os grupos
compartilham as cartografias de seus processos de criação, debates, rodas de conversa e uma rede de
intercâmbio. As atividades são abertas ao público em geral.
A programação traz atividades formativas comandadas por artistas de diversos países: Desafios Cênicos,
com Cibele Forjaz e Diego Moschkovitch; Residência Artística, com os grupos [pH2] Estado De Teatro e
El Borrador (Paraguai), Oficina de Roberto Suárez, Oficina CPT/Sesc – Centro De Pesquisa Teatral: O
Corpo Expressivo; Ensaio De Coro: Falação d’Os Lusíadas (Portugal), Ensaio De Coro: El Jardín De
Cerezos (Chile), Imersão Olho-Urubu – Laboratório Audiovisual SescTV, com o diretor teatral, cineasta e
ator André Guerreiro; Pontos De Conexão, com a participação de curadores de festivais internacionais
convidados pelo MIRADA; Encontrões; Rodas De Conversa realizadas após os espetáculos e uma Rede
De Intercâmbio em que artistas, produtores, programadores e agentes culturais participantes do festival
terão a oportunidade de contato com parceiros de trabalho em potencial.
Por fim, além dos espetáculos e atividades formativas, o MIRADA também realiza uma exposição fruto
de um processo artístico que precede o festival. O E.CO - Encontro de Coletivos Fotográficos Iberoamericano acontece de 26 de agosto a 04 de setembro e reunirá no Emissário Submarino em Santos, 20
coletivos que trabalham artisticamente de modo interdisciplinar, expandindo os limites da fotografia. Os
grupos estarão reunidos para repensar a cidade visualmente e para participar de uma programação de
debates, apresentações, intervenções expositivas em espaços públicos.
As informações sobre o Mirada estão disponíveis no site www.sescsp.org.br/mirada
PAÍSES, ESPETÁCULOS E GRUPOS – MIRADA
• Argentina
Ciencia y Fricción – Luis Garay
Rey Lear – Emilio García Wehbi
Spam – Compañía SPREGELBURD/ZYPCE
• Bolívia
Los B. Apolíticas Consideraciones Sobre el Nacionalismo Vol. I - Textos que Migran
• Brasil
02 Ficções – Cia HIATO (SP)
Cidade Proibida – Cia Rústica (RS)
Fausto – Cia. São Jorge de Variedades (SP) - Estreia
Irmãos de Sangue – Companhia DOS À DEUX (RJ)
Nuestra Senhora de las Nuvens – Grupo de teatro Clowns de Shakespeare (RN) - Estreia
O Ilha do Tesouro – Kompanhia do Centro da Terra (SP)
O Jardim Secreto – Rafaela Amado e Mariah Schwartz (RJ)
Pindorama – Cia Lia Rodrigues de Dança (RJ)
Projeto Bispo – O COLETIVO (Santos)
Puzzle (a) – companhia Ultralíricos (SP)
São Jorge Menino – Cia. São Jorge de Variedades (SP)
Stereo Franz – [ph2]: estado do teatro (SP) - Estreia
TCHEKHOV – AVE LOLA Espaço de Criação (PR)
Terra de Santo – Os Fofos Encenam (SP)
Walmor y Cacilda 64 – Robogolpe– Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona (SP)
• Chile
Castigo – Teatro la Memoria
El hombre Venido de Ninguna Parte – Compañía Gran Reyneta
El Húsar de la Muerte - Colectivo La Pato Gallina
El Jardín de Cerezos – Teatro Camino
La Imaginación del Futuro – Compañía La Resentida
La Reunion - Teatro em el Blanco
Otelo – Compañía Viaje In Móvil
• Colômbia
13 sueños (o sólo uno atravesado por un pájaro) – Teatro Odeon
El Vientre de la Ballena – Teatro Petra
• Costa Rica
Odisea – Moderno Teatro de Muñecos
• Cuba
Rapsodia para el Mulo – El Ciervo Encantado
• Espanha
Cádiz en mi Corazón: Postales de un Viaje Imposible – Compañia Albanta
La Caputxeta Galàctica - Insectotròpics
Materia Prima - La tristura
Utopia - [MP] María Pages
• México
Baños Roma – Teatro Línea de Sombra
Más pequeños que el Guggenheim – Los Guggenheim
• Paraguai
Entre A y B – En Borrador Teatro en Construcción
• Peru
Criadero – Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CCPUCP)
• Portugal
Falação d’Os Lusíadas – Por António Fonseca
Yerma – jgm Companhia João Garcia Miguel
VENDA DE INGRESSOS
Rede INGRESSOSESC e Portal do Sesc a partir de 15/08, às 14h.
Em Santos: SESC, de terça a sexta, das 9h às 21h30. Sábado, domingo e feriados, das 10h às 18h30.
Nos dias dos espetáculos nos espaços C.A.I.S. Vila Mathias, Casa da Frontaria Azulejada, Centro de
Cultura Português, Teatro Coliseu, Teatro Guarany e Campus Unilus III, ingressos à venda com 1 hora de
antecedência nos locais enquanto houver disponibilidade. Para vendas pela Internet acesse:
www.sescsp.org.br/mirada
Valores dos espetáculos adultos
R$ 40,00: inteira. R$ 20,00: meia-entrada (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, estudante, pessoa
com deficiência e servidor de escola pública e usuário inscrito no Sesc e dependentes). R$ 10,00:
comerciário (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).
Valores dos espetáculos para crianças e família
R$ 30,00: inteira. R$ 15,00: Meia-entrada (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, estudante, pessoa
com deficiência e servidor de escola pública e usuário inscrito no Sesc e dependentes). R$ 7,50:
Comerciário (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes)
ESPETÁCULOS DE RUA
Em caso de chuva, os espetáculos de rua podem sofrer alteração. Informe-se pelo portal ou no Sesc
Santos.
TRANSPORTE PARA O FESTIVAL
Em São Paulo, o público que comprar ingresso poderá usufruir de transporte gratuito para o Sesc Santos,
com uma saída diária do Sesc Vila Mariana (Rua Pelotas, 141). O interessado deverá agendar o
transporte pessoalmente na unidade Vila Mariana ou pelo telefone (11) 5080-3100, de terça a sexta, das
9h às 21h30, e sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30, a partir do dia 17/08. A saída no dia
04/09 será às 18h. De 5 a 13/09 a saída será às 15h. O ponto de chegada e partida do ônibus em Santos
será na unidade do Sesc, com retorno ao Sesc Vila Mariana após o último espetáculo. Esse serviço
contará com um guia de turismo que ficará responsável pelo receptivo e o embarque dos passageiros.
Vagas Limitadas.
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA
Confira antecipadamente a classificação indicativa de cada espetáculo.
LEGENDAGEM
Os espetáculos internacionais serão apresentados com legendas em português.
Segue abaixo a programação completa:
ARGENTINA
Ciência e Fricção – Luis Garay
Sinopse - O que revela e esconde um gesto? O que dele estabelece sua comunicação, seu aspecto de
fala. O estudo sobre os estados do gesto e do corpo como linguagem fazem parte da pesquisa de Luis
Garay nos trabalhos recentes. Este, por sua vez, inverte os processos de emudecimento do corpo em
dança e propõe a velocidade, o acúmulo, o movimento como esta do de discurso. Este corpo-arquivo,
corpo-coleção, como o denomina o artista, retrata a condição no contemporâneo pelo excesso também
gestual e corporal. É a soma das ambiências políticas, culturais e formais que a reunião de frases do
universo musical pop oferece como contexto à cena. O espetáculo curto, com pouco mais de 30 minutos,
assume seu valor performativo e dialoga com a perspectiva crítica de não ser necessário mais do que isso
para afirmar sua proposta. É como se a dança escapasse do acúmulo, da coleção e do arquivo, e se
propusesse estado de discurso apenas pelo gesto de se revelar ao outro.
FICHA TÉCNICA
Direção: Luis Garay
Performers: Ivan Haidar, Luis Garay e Florência Vecino
Colaboração artística: Ana Teixeira e Vanina Scolavino
Colaboração dramatúrgica: Ariel Farace
Dias: 07/09 (Domingo) e 08/09 (Segunda-feira), às 23h30
Local: Área de Convivência Sesc Santos
Duração: 35 minutos
Classificação etária: 12 anos
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Rey Lear – Emilio García Wehbi
Sinopse - A versão contemporânea escrita por Rodrigo Garcia apresenta os temas centrais do texto
original de William Shakespeare, como desprezo pela velhice, solidão, loucura, ambição e materialismo
desenfreado, entre outros. Limitando o universo da peça ao clã Lear, adicionando um clown, a
montagem ignora as tramas paralelas para permanecer na família. Aproximando o prosaico e o poético,
o popular e o erudito, o espetáculo expõe a ética contemporânea como em um quadro, tendo a
transmissão de poder como ponto central. García Wehbi usa como tema para abordar a questão a
comida. Então a festa é tratada como uma guerra de comida, intensificando o tom de paródia e da
metáfora do alimento como humano em sua carga de sangue, afeto, sociabilização e política. Ao fim, a
trama do autor inglês criada séculos atrás passa a demonstrar traços mais tragicômicos, confrontando o
homem de agora.
FICHA TÉCNICA
Texto: Rodrigo García, com textos adicionais de Emilio García Wehbi
Direção e encenação: Emilio García Wehbi
Elenco: Amalia Tercelan, Ana Balduini, Camila Carreira, Cecilia Blanco, Emilio García Wehbi, Federico
Figueroa, Juliana Muras, Maricel Alvarez, Mateo de Urquiza, Pablo Seijo e Paula Triñanes
Figurino: Belén Parra
Dias: 08/09 (segunda) e 09/09 (terça-feira), às 20h
Local: Ginásio Sesc Santos
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Spam – Compañía SPREGELBURD/ZYPCE
Sinopse - Um professor especialista em línguas mortas se vê envolvido em uma série de acontecimentos
dos quais não se recorda ao acessar um spam de uma garota malaia pedindo dinheiro para ajudar um
amigo em dificuldades no exterior. Após fornecer seus dados bancários, passa a viver uma ridícula
aventura que inclui gângsteres, falsificadores, naufrágio... A realidade é colocada em xeque, e ele
precisará recuperar a memória para solucionar sua vida. Misturando os universos real e virtual, o
espetáculo constrói uma narrativa não linear e propositadamente confusa como meio de provocar no
espectador uma sensação igual à vivenciada pelo personagem. Escrito, dirigido e interpretado pelo
argentino Rafael Spregelburd, Spam conta também com a presença do músico Zypce, compositor da
trilha original e inventor dos instrumentos executados em cena. O espetáculo é denominado pelo artista
como sendo uma ópera falada.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia e direção: Rafael Spregelburd
Elenco: Federico Zypce e Rafael Spregelburd
Em vídeo: Elisa Carricajo, Laura Amalfi, Manolo Muolo, Patricia Frencio e Pino Frencio
Figurino: Florência Lista
Dias: 12/09 (sexta), às 21h e 13/09 (sábado), às 21h
Local: Casa da Frontaria Azulejada
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
BOLÍVIA
Los B. Apolíticas Consideraciones Sobre el Nacionalismo Vol. I - Textos que migran
Sinopse - A história é ambientada na década de 1980, período fundamental à Bolívia, quando se assistiu
a queda da burguesia surgida na década de 1950, até então dominante. Envolvida nessa atmosfera de
democracia, durante esse processo, a família B, em férias, percebe que seu sucesso ficou no passado e
perdeu significado. É preciso olhar para o futuro, mas a família percebe ser incapaz de mudar as coisas.
Essa consciência crescente leva a situação ao insustentável, e a decadência não tem mais como ser
escondida. O espetáculo aborda a condição do acomodamento do homem, quando estruturado e
confortável, e o quanto é difícil lidar com a perda da segurança. “Um velório sem Deus, uma viagem
imóvel para lugar nenhum”, conclui a companhia Textos que Migran.
FICHA TÉCNICA
Direção e dramaturgia: Percy Jiménez
Elenco: Alejandro Viviani, Luigi Antezana, Mariana Vargas, Mauricio Toledo, Ninón Del Castillo, Pedro
Grossman e Percy Jiménez
Direção musical: David Arze
Dias: 10/09 (Quarta-feira) e 11/09 (Quinta-feira), às 19h
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
BRASIL
02 Ficções – Cia HIATO (SP)
Sinopse - O espetáculo surge como resposta aos estudos que deram origem ao projeto Ficções,
sequência de seis solos nos quais a narrativa se aproximava da biografia dos atores. Agora, 02 Ficções
parte da memória do próprio diretor e dramaturgo da companhia, Leonardo Moreira, para construir um
jogo sobre o fazer teatral, apoiando-se nos universos de Tchekhov e Ian McEwan. Dividido em duas
plateias distintas, o público tem a possibilidade de visitar o trabalho e assisti-lo por diferentes acessos:
em um, pessoal e íntimo; no outro, mais estruturado como um espaço de teatro. Assistir aos dois
ângulos amplia a percepção ficcional da proposta, ao mesmo tempo em que reconduz ao interior do
processo de criação da companhia. Em ambos, ficção e memória são possibilidades possíveis, deixando
ao espectador decifrar seus momentos e perceber ser o artista também um objeto para invenção.
Há duas formas de interação com o espetáculo: Plateia A — Verso (coxia) Plateia B — Frente (público)
*O espetáculo se inicia com um áudio-tour pelo fosso do teatro, aberto ao público em geral a partir das
15h. Esta obra sonora, parte integrante do projeto 02 Ficções, está disponível em MP3 na unidade do
Sesc e para download em: www.ciahiato.com.br.
FICHA TÉCNICA
Direção e dramaturgia geral: Leonardo Moreira, com fragmentos de “A Gaivota”, de A. Tchekhov e
“Reparação”, de I. McEwan
Elenco: Aline Filócomo, Fernanda Stefanski, Mariah Amélia Farah, Thiago Amoral e Paula Picarelli
Cenografia, espaço cênico e desenho de luz: Marisa Bentivegna
Figurino: João Pimenta
Dias: 08/09 (Segunda-feira) e 09/09 (Terça-feira), às 18h
Local: Auditório do Sesc Santos
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Fausto – Cia. São Jorge de Variedades (SP) – Estreia
Sinopse - O espetáculo comemora os 15 anos da companhia como busca para compreender as formas e
as reações forjadas pelas forças propulsoras no contemporâneo, segundo Georgette Fadel. Reunindo
grandes artistas, o espetáculo confirma a importância da companhia no cenário nacional, oferecendo ao
público uma reflexão urgente e fundamental. Fausto conta a história do homem que vendeu sua alma ao
demônio para obter mais conhecimento; metáfora precisa sobre o afastamento do indivíduo, da
alteridade, da natureza e do outro, que tanto determina ao presente. Está na exposição das
contradições, portanto, a percepção maior do trabalho, em que o humano é, dentre tantas, a maior
delas. Utilizando-se da palavra, do coro e da musicalidade o espetáculo estabelece uma dinâmica para
que todo o elenco passe pelos principais personagens, levando os atores ora a serem corpos, ora a
serem vozes. Fausto é um dos textos mais emblemáticos da cultura ocidental. E cada dia mais próprio à
nossa realidade.
FICHA TÉCNICA
Texto: Johann Wolfgang von Goethe
Adaptação: Alexandre Krug, Claudia Schapira e Georgette Faddel
Direção: Claudia Schapira e Georgette Faddel
Elenco: Alexandre Krug, Edgar Castro, Marcelo Reis, Patrícia Gifford, Paula Klein e Pedro Felício
Composições: Lincoln Antônio e Luiz Gayotto
Dias: 12/09 (sexta-feira) e 13/09 (sábado), às 20h
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Irmãos de Sangue – Companhia DOS À DEUX (RJ)
Sinopse - Como é característico nos espetáculos de André Curti e Arthur Ribeiro, a narrativa se faz pelo
movimento dos corpos e sua capacidade em trazer pela presença do gesto um existir entre o real e o
onírico. A história dos três irmãos e sua mãe expõe as relações pela presença de amor, sonhos, alegrias,
riso e também pela dor da separação. No comum de suas vidas, nasce a delicadeza, a ternura e a tensão.
Construído a partir da estética como suporte determinante à narrativa, o espetáculo lida com a
presença-ausência dos personagens e histórias, trazendo o inexprimível presente nos laços familiares, e
como eles constroem e modelam as sociedades desde sempre. As ternuras surdas e as tensões
dramáticas – formas como os artistas descrevem os personagens tornados verbo pela presença dos
corpos- imagens – fazem do narrar uma ação limite. Irmãos de Sangue traz novamente ao público a
experiência de alcançar um instante suspenso de humanidade.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia, cenário, coreografia e direção: André Curti e Arthur Ribeiro
Elenco: André Curti, Arthur Ribeiro, Daniel Leuback e Raquel Iantas
Música original: Fernando Mota
Violino: Fran Lasuen
Figurinos e marionetes: Natacha Belova
Dias: 05/09 (Sexta-feira) e 06/09 (Sábado), às 20h
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Nuestra Senhora de las Nuvens – A partir da obra de Arístides Vargas – última parte da Trilogia do Exílio,
como denomina o autor exilado e radicado no Equador, fugindo da ditadura argentina – o grupo
investiga as relações da memória e identidade somando também as experiências provocadas pelo golpe
militar brasileiro de 1964. Aproximando o realismo fantástico-surrealista do político-épico, as histórias de
Nuestra Senhora de las Nuvens são apresentadas por quatro atores, tendo por fio condutor os encontros
entre Oscar e Bruna. A narrativa permeia o universo do exílio através do humor, violência, crítica e
lirismo, expondo a estrutura do discurso político. Entre o exílio imposto e o “in”xílio autoprovocado, há
mais a ser encontrado e descoberto. Nenhuma pessoa está totalmente livre do exílio da plenitude de sua
própria realidade.
FICHA TÉCNICA
Direção: Fernando Yamamoto
Assistência de direção: Camille Carvalho
Elenco: João Ricardo Aguiar, Joel Monteiro, Paula Queiroz e Renata Kaiser
Dramaturgia: Arístides Vargas
Tradução: Fernando Yamamoto
Dias: 11/09 (Quinta-feira) e 12/09 (Sexta-feira), às 19h
Local: Teatro Guarany
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
O Jardim Secreto – Rafaela Amado e Mariah Schwartz (RJ)
Sinopse - Miranda, uma menina de dez anos, vai passar as férias na mansão de seu tio, em uma cidade
distante. Proibida de circular pela casa, torna-se amiga de Brigite e Marluce, um sofá e uma cadeira, até
conhecer Nicolau, o menino jardineiro. Fora da casa, ela se depara com os muros de um jardim secreto,
mantido fechado desde a morte de sua tia. Mais tarde, Miranda descobre seu primo Gregório, da mesma
idade, mantido em um quarto escuro, tratado como doente e frágil. Ela o convence a ir com eles ao
jardim proibido, onde os três passam a cuidar da vegetação, deixando-o novamente florido e
exuberante. Aos poucos, a alegria retorna à casa. Quando seu tio volta de viagem, encontra o filho
saudável e a felicidade familiar.
FICHA TÉCNICA
Adaptação: Renata Mizrahi - Inspirado na obra de Frances Hodgson Burnett
Direção: Mariah Schwartz e Rafaela Amado
Elenco: Celso André, Elisa Pinheiro, Isadora Medella, João Velho, Maíra Kestenberg, Michel Blois, Paula
Sandroni, Pedro Henrique Monteiro e Rafaela Amado
Cenário: Analu Prestes
Dia: 13/09 (Sábado), às 11h e 17h
Local: Teatro Sesc Santos
Classificação etária: Livre
Ingressos: R$ 30,00, R$ 15,00 e R$ 7,50
Pindorama – Cia Lia Rodrigues de Dança (RJ)
Sinopse - Em um primeiro momento, o público é convidado a assistir aos dançarinos lidarem com as
sensações de descontrole e naufrágio a partir da representação de sua relação com a natureza, através
de elementos como ventanias e tempestades. Em um segundo instante, o corpo nu passa a ser a
experiência do reconhecimento do outro, pela elaboração de um jogo cujo tempo de convívio determina
um olhar sobre o movimento e o contexto de maneira muito particular. O espetáculo se utiliza de uma
impactante arquitetura estética para construir a representação do homem em estado inicial. O público
assiste ao espetáculo próximo dos dançarinos, existindo cúmplice e observador. É um trabalho ao
mesmo tempo intimista e explosivo, poético e violento, que trata sobre os primórdios da nossa origem
antropológica e social, tendo a água como percurso narrativo simbólico e real.
FICHA TÉCNICA
Criação e direção: Lia Rodrigues
Dançado e criado com: Amália Lima, Clara Castro, Clara Cavalcante, Dora Selva, Felipe Vian, Francisco
Thiago Cavalcanti, Gabriele Nascimento, Glaciel Farias, Leonardo Nunes, Luana Bezerra, Thiago de Souza,
com a participação na criação de Gabriela Cordovez
Dramaturgia: Silvia Soter
Coprodução: Festival d’Automne à Paris, Théâtre National de Chaillot, Théâtre Jean Vilar de Vitry-surSeine, La Briqueterie/CDC du Val-de-Marne, King's Fountain, Kunstenfestivaldesarts. Em correalização
com o Kaaïtheater (Bruxelas) e HELLERAU-European Center for the Arts (Dresden, Alemanha)
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Projeto Bispo – O COLETIVO (Santos)
Sinopse - O Coletivo convida o publico a percorrer diversos espaços do centro histórico. Partindo da
Praça Mauá até a Casa da Frontaria Azulejada, compondo mais de dez estações cênicas, o universo da
loucura é apresentado a partir de pesquisas sobre as personas de Bispo do Rosário, Estela do Patrocínio
e Profeta Gentileza. Mas não se trata de um espetáculo biográfico. Os personagens configuram todos os
loucos urbanos, apresentando suas expressões escondidas e esquecidas nas ruas, vielas e praças. Sempre
pela perspectiva do excluído, a loucura ora é prisão, que não permite ter contato e convívio com
sociedade, ora é liberdade, que possibilita escapes da estrutura dominante e da ordem vigente, tanto
para o indivíduo quanto para o artista.
FICHA TÉCNICA
Direção: Kadu Veríssimo
Atores-criadores: Juliana Sucila, Junior Brassalotti, Lucas Oliveira, Malvina Costa, Rafael de Souza, Renata
Carvalho, Rony Magno, Sérgio Bratz, Thalita Nascimento, Wendell Medeiros e Zé Carlos Gomes
Dias: 07/09 (Domingo) e 08/09 (Segunda-feira), às 19h
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Puzzle (a) – companhia Ultralíricos (RJ/SP)
Sinopse - Talvez o maior de todos os quebra-cabeças seja aquele que dá conta de apresentar com total
definição quem somos e, ainda mais, quem somos vindo de onde viemos. Porque ser brasileiro e estar
aqui não é nada fácil de decodificar. Somos curiosamente indecifráveis. Imagine, então, fazer isso no
teatro. Felipe Hirsch o fez. Puzzle (a) integra uma série de espetáculos criados para representar o Brasil
na Feira de Literatura de Frankfurt. Partindo da leitura de dezenas de escritores brasileiros e
encontrando silêncios e falas comuns, Hirsch escolheu os textos, compondo uma experiência em
pedaços distintos. O (a) no título se refere ao primeiro, ao que expõe a estrutura de um existir brasileiro
por seus meandros deformados e que tanto preferimos ignorar. É impossível não reconhecer o mais
horrível e banal de nosso cotidiano. Uma cultura de desvalorização do outro, de sustentação das fugas e
sublimação dos erros. Puzzle (a) é a face mais crua de nossa máscara. O rosto, ainda escondido, talvez
esteja mesmo naquele que consiga assistir e se surpreender, indignado, com o explicitar do comum.
FICHA TÉCNICA
Criado especialmente para Programa do Brasil – Convidado de Honra da Feira do Livro de Frankfurt 2013
Direção geral e idealização: Felipe Hirsch
Elenco: Georgette Faddel, Isabel Teixeira, Javier Drolas, Jorge Emil, Luna Martinelli, Magali Biff e Rodrigo
Bolzan
Reproduções das obras dos artistas: Maurício Dias e Walter Riedweg – O Universo do Baile, Rogério
Duprat e Damiano Cozzella – Klavibm II
Autores: André Sant'Anna, Bernardo Carvalho, Jorge Mautner, Juliana Frank, Nelson de Oliveira, Paulo
Leminski e Veronica Stigger
Figurino: Cristina Camargo
Dias: 07/09 (Domingo) e 08/09 (Segunda-feira), às 22h
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Stereo Franz – [ph2]: estado do teatro (SP) – Estreia
Sinopse - A peça é o resultado das investigações da [pH2]: estado de teatro sobre a obra Woyzeck, do
alemão George Buchner. É ambientada em uma espécie de taberna ou bar, em uma pequena cidade, e o
público é convidado a acompanhar o cotidiano dos personagens enquanto uma banda se apresenta e
sublinha as especificidades da narrativa. Franz, personagem central, relaciona-se com seu médico, que
apenas o escuta através da música, e com o seu amor, que não o vê e limita-se aos dizeres de uma
vidente. Portanto, Franz se comunica principalmente pela construção e articulação da linguagem. No
entanto, nem sempre aquele que tem algo a dizer sabe como fazê-lo, enquanto a linguagem é esvaziada
por aqueles que a dominam e exaltam o que nela já existe. A fala, o dizer ao outro, confronta-se com a
impossibilidade de comunicação, enquanto Franz busca sua própria individualidade.
FICHA TÉCNICA
Elenco: Beatriz Limongelli, Bruno Caetano, Bruno Moreno, Daniel Mazzarolo, Júlio Barga, Maria Emília
Faganello e Rodrigo Batista
Cenografia: Paola Lopes
Figurino: Júlio Barga
Dramaturgia: Nicole Oliveira
Produção: Palipalan Arte e Cultura
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
TCHEKHOV – AVE LOLA Espaço de Criação (PR)
Sinopse - Através de um mergulho sobre a vida e obra do escritor russo Anton Tchekhov, A Ave Lola
Espaço de Criação parte das especificidades políticas e artísticas da década de 1880, que configuram uma
Moscou única na cena cultural mundial. Construída em dois atos, os universos e os personagens do
conto Aniuta e da peça A Gaivota oferecem uma fábula sobre o próprio escritor e suas relações com
importantes nomes do teatro russo, como Constantin Stanislavski e Nemirovitch-Dântchenko, enquanto
o Teatro de Artes de Moscou desenvolve a originalidade da linguagem teatral e a metodologia que irão
influenciar os artistas até a atualidade. O espetáculo conta com trilha original de Jean-Jacques Lemêtre,
compositor do Théâtre Soleil, uma das mais importantes companhias da cena contemporânea, com
quem o grupo tem realizado diversas aproximações.
FICHA TÉCNICA
Texto e direção: Ana Rosa Tezza
Composição musical: Jean-Jacques Lemêtre
Elenco: Evandro Santiago, Helena Burmann Tezza, Janine de Campos, Marcelo Rodrigues, Regina Bastos,
Tatiana Dias, Val Salles e Vida Santos
Dias: 09/09 (Terça-feira) e 10/09 (Quarta-feira), às 18h
Local: C.A.I.S. Vila Mathias
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Terra de Santo – Os Fofos Encenam (SP)
Sinopse - A parábola familiar reaproxima a companhia do universo da cana-de-açúcar como meio de
compreender as estruturas fundantes do Brasil. Agora, a religiosidade e a estruturação da tradição por
meio do sagrado conduzem à série de cinco movimentos apoiados nos livros bíblicos - Gênese, Êxodo,
Levítico, Números e Deuteronômio -, cada qual estruturando simbolicamente um século, desde 1500 até
o ano 2000. O foco na religiosidade popular amplia a condição das terras cujos posseiros seriam os
próprios santos católicos, territórios esses reais e espalhados pelos nossos espaços rurais, contrapondoas às urgências do crescimento econômico. Como lidar com esse conflito e quais são nossas terras de
santos particulares, nossos espaços sacralizados, são questões que permeiam o novo trabalho de Os
Fofos Encenam, desta vez construído em um processo dramatúrgico colaborativo.
FICHA TÉCNICA
Direção: Fernando Neves e Newton Moreno
Atores-criadores: Carlos Ataíde, Carol Badra, Cris Rocha, Erica Montanheiro, José Roberto Jardim, Kátia
Daher, Marcelo Andrade, Paulo de Pontes, Simone Evaristo, Viviane Madu e Zé Valdir
Direção: Fernando Neves e Newton Moreno
Dramaturgia: Newton Moreno, em processo colaborativo com Os Fofos Encenam
Figurino e maquiagem: Carol Badra e Leopoldo Pacheco
Dias: 06/09 (Sábado) e 07/09 (Domingo), às 21h30
Local: Casa Rosada
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Walmor y Cacilda 64 – Robogolpe – Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona (SP)
Sinopse - O espetáculo do Teatro Oficina surgiu como reflexão aos 50 anos do golpe militar no Brasil,
aproximando nossa história política, desde o suicídio de Getúlio Vargas até acontecimentos recentes,
como a Copa do Mundo e a criação de uma vestimenta especial para os policias agirem junto às
manifestações de ruas. O espetáculo percorre as montagens e os ensaios de Cacilda Becker como meio
de narrar o ontem e o hoje, buscando suas semelhanças. O musical é marcado por diversos estilos e a
voz é a centralidade da ação, seja pelo canto, fala, discurso, pensamento trazido ao público e embate
retórico, seja pelo solilóquio de Hamlet declamado pelos opressores. Enquanto os teatros sofrem a
perda de sua independência, assiste-se a intervenções sobre a liberdade do cidadão, em diferentes
níveis. O palco-rua do Teatro Oficina convida a refletir e fazer do encontro um percurso a caminho do
presente e da reação, neste que é um de seus mais interessantes trabalhos recentes.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia e direção: José Celso Martinez Corrêa
Direção musical: Adriano Salhab, Giuliano Ferrari e Montorfano
Trilha sonora original: José Celso Martinez Corrêa e cia. Oficina Uzyna Uzona
Atores da cia. Oficina Uzyna Uzona e Universidade Antropófaga: Acauã Sol, Alessandro Leivas, Camila
Mota, Carolina Henriques, Danielle Rosa, Glauber Amaral, Giuliano Ferrari, Juliane Elting, Letícia Coura,
Liz Reis, Lucas Andrade, Marcelo Drummond, Marcello Finimundi, Nash Laila, Roderick Himeros, Selma
Paiva, Sylvia Prado, Tony Reis e Zé Celso
Figurino e adereço: Acervo Oficina Uzyna Uzona (pesquisa e criação por Carila Matzenbacher e Marília
Gallmeister)
Local: Engenho do Samba
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Espetáculo de rua
Cidade Proibida – Cia Rústica (RS)
Sinopse - O espetáculo traz diversas intervenções cênicas realizadas em locais públicos da cidade,
proibidos durante a noite devido ao seu histórico violento. Convidado a ocupá-los junto com o grupo, o
público participará de saraus, serenatas, cabarés artísticos, piqueniques e ceias noturnas, sempre
conduzidos por diversas linguagens artísticas, como teatro, dança e música. A Cia. Rústica subverte a
condição de isolamento desses espaços, recuperando sua realidade no contexto da cidade e provocando
as pessoas a vivenciar outro grau de envolvimento com a estrutura urbana. O espaço público, então
ameaçado de abandono, renova, assim, sua condição poética-social ao ser ocupado pelas pessoas e
pelos discursos artísticos.
FICHA TÉCNICA
Concepção, direção e composição dramatúrgica: Patrícia Fagundes
Elenco: Di Nardi, Gabriela Schultz, Heinz Limaverde, Karine Paz, Lisandro Bellotto, Marina Mendo, Mirah
Laline, Mirna Spritzer, Priscilla Colombi, Roberta Alfaya, Rodrigo Shalako, Rossendo Rodrigues, Silvero
Pereira e Susy Weber
Cenografia: Rodrigo Shalako
Dia: 10/09 (Quarta-feira), às 18h - Praia Grande
Dia: 11/09 (Quinta-feira), às 18h – Peruíbe
Dia: 12/09 (Sexta-feira), às 18h - São Vicente
Ingressos: Grátis
Espetáculos para Crianças e Família
São Jorge Menino – Cia. São Jorge de Variedades (SP)
Sinopse - Criar, para uma criança, não é simples, requer principalmente um olhar carinhoso e o
reconhecimento de sua realidade. Não se trata de educar, portanto. Ao teatro, cabe mais oferecer um
sonho, um olhar diferenciado sobre a sociedade e o homem e permitir que a criança possa, através de
um instante de imaginação, encontrar seus próprios dizeres. A Cia. São Jorge de Variedades convidou o
dramaturgo e diretor Ilo Krugli, fundador do Teatro Ventoforte, para construir uma dramaturgia a partir
de figura de São Jorge. A resposta é um espetáculo em espaço aberto, em forma de um grande cortejo
cênico, tornando a rua um espaço poético. As crianças e seus familiares, protagonistas tanto quanto os
artistas, celebram o encontro enquanto investigam o tempo e o espaço das festas e rituais com a história
de um menino que dormia e foi confundido com a figura do santo, levando-o a viver uma grande
aventura e a descoberta do amor. Um espetáculo para todos que ainda guardam um pouco de criança
dentro de si.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Ilo Krugli
Direção: Rogério Tarifa
Direção musical: Lincoln Antônio
Elenco: Adriana Aragão, Daniela Biancardi, Jonathan Silva, Lincoln Antônio, Marcelo Reis, Maurício
Damasceno, Patrícia Gifford, Rodrigo Ramos, Rogério Tarifa e Vera Lamy
Cenário: Ateliê La Tintota
Dia: 06/09 (Sábado), às 16h - Cubatão
Dia: 07/09 (Domingo), às 11h - Bertioga
Dia: 08/09 (Segunda-feira), às 16h - Santos – Fonte do Sapo
Ingressos: Grátis
O Ilha do Tesouro –Kompanhia do Centro da Terra (SP)
Sinopse - Crianças e adultos buscam um tesouro escondido no interior de uma grande instalação de
madeira, lona e barro. Mas não é tão simples assim. Eles terão de enfrentar piratas, fugir dos inimigos,
superar obstáculos. As crianças precisarão ser os heróis dessa aventura. O espetáculo itinerante e
participativo caminha para seu décimo ano de apresentações constantes. Propondo uma outra relação,
na qual o vivenciar a fábula introduz a criança no universo teatral de forma lúdica, O Ilha do Tesouro,
com “O” maiúsculo mesmo, oferece uma experiência divertida e coletiva. O grupo aconselha que as
crianças venham acompanhadas de uma pessoa com quem possuam um vínculo afetivo, para que a
descoberta do tesouro possa ser mais do que uma conquista, seja verdadeiramente a descoberta de algo
mágico, belo e maior.
FICHA TÉCNICA
Texto, criação e direção: Ricardo Karman
Assistência de direção: Bernardo Galegale
Elenco: Anísio Clementino, Bruna Aragão, Ellen Regina, Jaqueline Kubosky, Mário de la Rosa, Renato
Sousa e Yunes Chami
Dramaturgista: Mário de la Rosa
Produção e realização: Kompanhia do Centro da Terra
Dias: 5, 6, 7, 8, 12 e 13/09, às 11h e 15h
Local: Museu Fortaleza da Barra
Classificação etária: 7 a 11 anos
Ingressos: R$ 30,00, R$ 15,00 e R$ 7,50
CHILE
Castigo – Teatro la Memoria
Sinopse - August Strindberg, um dos grandes dramaturgos modernos, continua sendo montado
sistematicamente em todos os cantos. Em Castigo, o Teatro La Memoria se aproxima de seu texto
autobiográfico O Filho da Criada, no qual o autor sueco expôs, no final do século XIX, os castigos
recebidos de seu pai, quando ele era ainda criança, com a cumplicidade da mãe, que os assistia. A peça
constrói uma forte experiência sobre os vícios e os abusos de uma estrutura familiar, colocando em
xeque como a conhecemos e como as hierarquias determinam os limites e poderes dos pais sobre os
filhos. O espetáculo, em ambientação realista, expõe a importância de revisarmos a dimensão humana
atribuída à família, perdida com o passar do tempo e com a urgência de uma sociedade confusa frente
suas transformações. Um texto cada vez mais significativo para a atualidade, quando se questiona tanto
os limites da criação.
FICHA TÉCNICA
Texto: August Strindberg
Direção e dramaturgia: Cristian Plana
Elenco: Alexandra von Hummel, Daniela Ropert, Diego Salvo, Natalia Ríos e Rodrigo Soto
Cenário: Cristián Canales, Fernando Quiroga e Sandro Compayante
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
El Jardín de Cerezos – Teatro Camino
Sinopse - No final do século XIX e início do XX, a aristocracia russa viveu uma enorme crise social,
econômica e moral. É nesse universo que Anton Tchekhov ambienta a história de uma família de origem
nobre que continua sua rotina sem se preocupar em melhorar ou recuperar o que está a ponto de
perder. Para Simón Morales, diretor da companhia, nossa época é marcada pela fragmentação social em
um mundo que perdeu seu centro. A relação, portanto, entre o texto russo e o presente se completa ao
ser novamente trazido aos palcos, ampliando sua percepção sobre a passividade, o distanciamento, a
expansão das camadas sociais e a certeza inabalável de que tudo será resolvido e permanecerá igual.
Assim, o teatro expõe a sua dimensão de urgência ampliando o passado como acontecimento e
experiência radicalmente presente.
FICHA TÉCNICA
Autor: Anton Tchekhov
Tradução do Francês: Simón Morales
Direção: Héctor Noguera
Elenco: Alejandra Araya, Amparo Noguera, Carla Casali, Emilia Noguera, Etienne Bobenrieth, Juan Pablo
Miranda, Marcelo Alonso, Mauricio Moro, Nelson Marchant, Ricardo Fernández, Rodrigo Pérez e Taira
Court
Coreografia: Francisca Infante
Dias: 12/09 (Sexta-feira) e 13/09 (Sábado), às 21h30
Local: Teatro Coliseu
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
La Imaginación del Futuro – Compañía LA RESENTIDA
Sinopse - Na recriação da história dos últimos dias de Salvador Allende, um grupo de ministros o
assessoram tentando salvar o governo. Através da revisão de diversos acontecimentos, o espetáculo
busca compreender como a distorção da história poderia evitar os 17 anos de obscuridade com
consequências que chegam até os dias atuais no país, quando a indiferença da classe dominante e a
violência caracterizam novamente um esfacelamento das relações sociais. Ao trabalhar com o futuro
como um processo histórico no qual a ficção é também um estado livre, a companhia investiga com
humor, crueldade e sarcasmo quem somos e quem gostaríamos verdadeiramente de ser. A dimensão de
dúvida sobre a história, percebendo o quanto há de criação no processo de contá-la, sem contudo negála, conduz mais à crítica sobre o homem do que aos acontecimentos, tornando a realidade algo a ser
discutido como única possibilidade de verdade.
FICHA TÉCNICA
Direção: Marco Layera
Assistência de direção: Nicolá Herrera
Dramaturgia: La Resentida
Elenco: Benjamí Westfall, Carolina Palacios, Corté, Ignacio Fuica, Pedro Muñz, Rodolfo Pulgar e Sebastián
Squella
Música: Marcello Martínez
Dias:04/09 (Quinta-feira), às 21h e 05/09 (Sexta-feira), às 22h
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
La Reunion - Teatro en el Blanco
Sinopse - A apropriação de um fato histórico tem configurado bons caminhos para a criação ficcional no
teatro atual. Nessa espécie de investigação de um passado possível, muitos são os textos que abordam a
fala como discurso de um imaginário na construção de encontros e conflitos inesperados entre
personagens que já existiram. A companhia chilena, seguindo esse mecanismo, apresenta a história de
Cristóvão Colombo, descobridor da América, aprisionado pelos reis católicos após entenderem que ele
abusou de seu poder nas Índias. O navegador pede uma audiência com a rainha Isabel para tentar sua
absolvição. Assim, temas como a relação com os povos indígenas, o poder da Igreja e da oligarquia, a luta
de classes, entre outros, surgem como se o presente fosse o espelho da história. A universalidade das
épocas e do homem é a resposta mais evidente de um trabalho despojado, cujo foco são os atores e a
palavra.
FICHA TÉCNICA
Direção e dramaturgia: Trinidad González
Elenco: Jorge Becker, Tomás González e Trinidad González
Encenação: Teatro en el Blanco
Técnica: Camilo Castaldi e José Tomás Gonzáles
Local: Auditório Sesc Santos
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Otelo – Compañía VIAJE IN MÓVIL
Sinopse - Uma história de inveja, ódio, racismo, ciúme e traições escrita por William Shakespeare, por
volta de 1603. A relação amorosa entre Otelo e Desdêmona é colocada em xeque no instante em que
Iago decide se vingar do general amigo após não receber a esperada promoção a primeiro-tenente. A
companhia chilena Viajeinmóvil apresenta sua adaptação do espetáculo utilizando-se de um elaborado
jogo de manipulação de bonecos, com um ator e uma atriz representando os principais personagens.
Partindo da relação entre o melodrama das novelas e as relações pessoais, aproxima o contexto da peça
à violência comum empregada às mulheres na América Latina. As cenas misturam momentos de muita
precisão técnica, humor e drama para construir um dos mais importantes textos do autor inglês.
FICHA TÉCNICA
Baseada em Otelo, o Mouro de Veneza, de William Shakespeare
Adaptação e direção: Christián Ortega, Jaime Lorca e Teresita Iacobelli
Elenco: Jaime Lorca e Teresita Iacobelli
Música: Juan Salinas
Figurino: Loreto Monsalve
Dias: 08/09 (Segunda-feira) e 09/09 (Terça-feira), às 19h
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Espetáculos de Rua
El hombre venido de ninguna parte – Compañía Gran Reyneta
Sinopse - A tradição do teatro de rua e da construção mambembe é ampliada na criação deste
espetáculo grandioso. Um homem, após sofrer um acidente, passa a viajar pelo tempo revivendo sua
relação com o mundo através de novas experiências. A jornada, ora trágica, ora cômica, leva-o a
descobrir o amor ao mesmo tempo em que enfrenta a opressão ao seu redor. É preciso sobreviver a
tempestades, desertos, mares, mas também à solitária travessia em busca de sua própria origem. Tantos
acontecimentos exigem inventividade. Por isso, a Compañia Gran Reyneta utiliza desde pequenos e
simples objetos até estruturas monumentais de alta complexidade. Assistir aos atores manipulando cada
efeito e criando atmosferas torna o espetáculo ainda mais lúdico, oferecendo um tom divertido e
mágico. Um teatro revelado como enorme possibilidade de criar mundos e sensações.
FICHA TÉCNICA
Ideia original: Luis Catalán e Pablo Sepúlveda
Encenação: Mario Soto
Elenco: Claudio Vega, Francisca Gazitúa, Gonzalo Mella, Luis Catalán, Noela Salas, Rodrigo Ortega e Pablo
Sepúlveda
Dia: 11/09 (Quinta-feira), às 12h30 – Santos/Praça Mauá
Dia: 13/09 (Sábado), às 19h – Santos/Praça em frente ao Sesc
Ingressos: Grátis
El Húsar de la Muerte - Colectivo La Pato Gallina
Sinopse - O espetáculo do Coletivo La Pato Gallina se baseia no filme mudo de 1925 dirigido pelo ator
Pedro Sienna, e traz a luta de Manuel Rodriguez, guerrilheiro chileno que, em 1817, confundiu o império
disfarçando-se para transitar pela Cordilheira dos Andes e alcançar o exército que o aguardava na
Argentina. Com forte escolha pelo expressionismo, as falas ou textos surgem apenas por cartazes
trazidos à cena. Trabalhando o tema também pelo humor, a narrativa apresenta a independência do
Chile de maneira tragicômica, já que Manuel acaba executado após lutar por reformas e justiça social. A
música ao vivo, tocada como na época do cinema mudo, traz uma mistura de rock, bolero, funk, músicas
de época e outras expressões contemporâneas, tornando a história do país um imenso mergulho do
passado até as estruturas atuais.
FICHA TÉCNICA
Direção: Martín Erazo
Elenco: Caél Orrego, Carolina Mardonez, Eduardo Moya, Francisco Ramírez, Pilar Salinas, Rodrigo Rojas,
Sandra Figueroa e Victoria Gonzalez
Músicos: Alejandra Muñoz, Emilio Miranda, Jaime Molina e Sergio González
Dia: 07/09 (Domingo), às 18h – Santos/Emissário Submarino
Dia: 08/09 (Segunda-feira), às 18h – Santos/Arte no Dique:
Ingressos: Grátis
COLÔMBIA
13 sueño (o solo uno atravesado por un pájaro) – Teatro Odeon
Sinopse - Em um sonho, nada é exatamente estranho ou fora de lugar. Tudo é possível, já que o sentido
está na percepção de estar sonhando. Então, permite-se o que vier. Assim como no amor, nada é
exatamente outro lugar que não o amar. Tudo passa pelo sentir e está na relação como o amado o
sentido maior. Então, entrega-se ao que for. Quando o sonho é a história de amor entre um homem e
uma mulher, as duas instâncias conduzem ao universo mais onírico das sensações. É o que propõe o
Teatro Odeon, nessa jornada por 13 estações, locais, instalações, espaços cenografados, eventos,
sonhos. O público inicia o trajeto sendo recebido em um bar e será levado a muitos outros espaços e
acontecimentos, da origem do amor e pecado à dor do abandono por vários ângulos. Mas não estará só.
Sempre haverá ao lado um pássaro acompanhando-o por todo o sonho. Caberá ao espectador se dar o
direito de se permitir também sonhar.
FICHA TÉCNICA
Conceito, coautoria, direção geral e direção de arte: Laura Villegas
Dramaturgia: Fabio Rubiano
Elenco: Ana Sol Escobar, Daniel Calderón, Gala Restrepo, Gilberto Ramirez, Henry Ortiz, Ivan Forero, Jairo
Camargo, Jorge Herrera, Jimmy Rangel, Judith Segura, Jhonatan Agudelo, Laura Villegas, Marcela
Agudelo, Marco Gómez, Maria Soledad, Miguel Gonzalez, Monkey, Natalia Reyes, Nicolás Cancino e
Ricardo Mejía
Máscaras e acessórios: William Del Jesús Mejia
Dias: 06, 07, 08, 09, 10, 11, 12 e 13/09, às 23h
Local: Estacionamento Sesc Santos
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
El vientre de la ballena – Teatro Petra
Sinopse - Uma mulher que acredita ser a Virgem Maria, um dentista parteiro, uma menina que pensa ser
adulta, uma mulher que pensa ser criança, uma máfia de traficantes de órgãos humanos e tecidos como
algodão egípcio e poliéster. Esses e outros personagens compõem um espetáculo de humor negro,
contendo abusos em todos os níveis. Um oficial investiga o desaparecimento de crianças e mulheres, até
sua filha também sumir. As conexões criadas aparentam ser impossíveis, pelas poucas relações
aparentes. No entanto elas são parte da realidade das cidades. Ainda que a realidade pareça menos
verossímil e mais cruel do que a ficção. Ao final caberá ao espectador determinar o veredicto judicial.
Desta maneira, o grupo colombiano explora a dimensão irreconhecível e indescritível que atinge o
cotidiano de todos nós.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia e direção: Fabio Rubiano Orjuela
Elenco: Fabio Rubiano O., Jacques Toukhmanian, Jonatan Cabrera, Liliana Escobar, Marcela Valencia,
Mario Escobar e Mónica Giraldo
Direção de arte: Laura Villegas
Figurino: Servando Díaz
Local: Teatro do Sesc Santos
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
COSTA RICA
Odisea – Moderno Teatro de Muñecos
Sinopse - A epopeia de Homero, clássico universal e um dos mais belos poemas já escritos. Nessa versão,
o herói militar quer deixar a guerra e voltar à família, enquanto Penélope cuida de um reino e o protege
de centenas de interesses abusivos. Utilizando-se de diversas técnicas de animação, como teatro de
sombra, máscaras e marionetes, o espetáculo oferece a adultos e crianças um universo poético, mítico e
cheio de aventura, em que o assombro e a emoção acontecem ao mesmo tempo. Fundado em 1968 na
Costa Rica, o MTM é conhecido pela alta qualidade técnica. E traz um espetáculo diferente, em que a
poesia de Homero é apresentada ao público jovem de maneira lúdica e divertida.
FICHA TÉCNICA
Direção e dramaturgia: Juan Fernando Cerdas Albertazzi
Manipulação: Alvaro Mata, Anselmo Navarro, Berny Abarca, Rosalía Camacho, Vania Alvarado e Xiomara
Blanco
Vozes: Andrea Oryza, Anselmo Navarro, Gustavo Rojas, María Steiner, Melvin Méndez, Rubén Pagura e
Tatiana Zamora
Dias: 09/09 (Terça-feira) e 10/09 (Quarta-feira), às 21h30
Local: Casa Rosada
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
CUBA
Rapsodia para el mulo – El ciervo encantado
Sinopse - O espetáculo parte do poema de mesmo título de José Lezama Lima e se aproxima das
questões mais complexas da realidade cubana. Exposta, nua, a atriz procura radicalizar a ação pela
tensão permanente, capaz de colocar a manifestação física em colapso e evidenciar sua aniquilação
simbólica. Performático, denso, provocativo, o espetáculo tem a proposta de trazer o outro à cena sem
que ele se limite a ser mero espectador. Pretende criar em quem assiste um processo de recuperação de
consciência, sem qualquer dimensão de complacência. Unindo poética e exposição, Rapsodia para uma
Mula condensa a força de uma cena transgressora com o valor de sua intimidade.
FICHA TÉCNICA
Direção: Nelda Castillo
Performer: Mariela Brito
Produção: El Ciervo Encantado
Dias: 12/09 (Sexta-feira) e 13/09 (Sábado), às 21h30
Local: Casa Rosada
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
ESPANHA
Cádiz en mi corazón: postales de un viaje imposible – Compañia Albanta
Sinopse - Fugir. Em um primeiro olhar pode parecer apenas o afastamento de algo ou alguém. Estamos
acostumados a impedir as fugas. Mas, e quando elas significam retomar o passado e nele encontrar os
sentidos e os medos, para então mudar tudo? No espetáculo, a personagem chega aos 40 anos morando
com a mãe e trabalhando como locutora de rádio. Um existir monótono em pleno paraíso de areia e
mar. Ela precisa fugir, portanto. E segue para uma jornada através de seus cartões-postais. O mapa
desenhado do passado a faz retornar à raiz de seus medos e ao primeiro amor. O espetáculo trata das
dobras da vida e dos recessos da alma, revelando o quanto a realidade pode ser mais dura que qualquer
um. Cabe encontrar dentro de si mesmo outra perspectiva de viver, mais sensorial e sincera, como meio
de construir outros caminhos e possibilidades para continuar.
FICHA TÉCNICA
Direção e encenação: Pepe Bablé
Dramaturgia: Abel González Melo
Elenco: Carmen Reiné, Charo Sabio, Jay García e Susana Rosado
Dias: 11/09 (Quinta-feira) e 12/09 (Sexta-feira), às 18h
Local: Auditório Sesc Santos
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
La Caputxeta galàctica - Insectotròpics
Sinopse - A integração entre diversas artes e linguagens é uma das mais fortes características do que se
pode denominar experimentação nas artes cênicas. Com os avanços tecnológicos e a quebra do
paradigma de que ao teatro cabe apenas o que é do teatro, os coletivos reúnem artistas visuais,
videoartistas, músicos, escritores e o que mais houver. Esse é também o caminho de Insectotròpics,
coletivo espanhol fundado em 2011. Definindo o espetáculo como a gravação de um filme
no
instante de sua realização, a proposta é oferecer ao público a observação simultânea dos principais focos
projetados em uma grande tela e também do making of. Como argumento o grupo escolheu se apropriar
e revisitar um tema conhecido de todos, o conto Chapeuzinho Vermelho. A plasticidade se torna aqui a
paisagem cênica para a exploração dos recursos técnicos e performativos, em que dois artistas
trabalham com pinturas e materiais reciclados, enquanto o filme é realizado e a trilha é executada ao
vivo, distorcendo texturas musicais e vozes.
FICHA TÉCNICA
Insectotròpics: Iex, Laia Ribas, Maria Thorson, Tullis Rennie, VVV e Xanu
Dias: 04/09 (Quinta-feira) e 05/09 (Sexta-feira), às 23h30
Local: Área de Convivência Sesc Santos
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Materia Prima - La tristura
Sinopse - São apenas quatro jovens de dez anos. Apenas? O quanto a fala de uma criança reflete
a
maturidade muitas vezes ausente nos adultos? O espetáculo fecha a Trilogia Educação Sentimental,
criada pela La Tristura. São cenas, textos e ações cruzadas, contaminados pela juventude dos atores, os
quais indagam sobre o quanto as estruturas históricas e políticas influenciam a maneira de entender as
coisas, desde o nascimento. Desde sempre, somos ensinados a como pensar e lembrar, e o espetáculo
investiga o quanto esses mecanismos são capazes de intimidar a consciência dos jovens. A estranheza
provocada ao expor as crianças como adultos explode a dimensão do quanto não estamos preparados
para ouvir tão claramente sobre a realidade. E nada mais apropriado para dizer as coisas do que a
maturidade liberta das crianças.
FICHA TÉCNICA
Criação e texto: Celso Giménez, Itsaso Arana, Pablo Fidalgo e Violeta Gil
Elenco: Candela Recio, Ginebra Ferreira, Gonzalo Herrero e Siro Outro
Figurino: Pedro y el Lobo e La Tristura
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Utopia - [MP] María Pages
Sinopse - A utopia assume diversas faces no contemporâneo. Deixa de ser apenas o impulso e o desgaste
do tempo e do homem para se apresentar como um bom lugar. A dança flamenca de María Pagés
investiga a arquitetura de Oscar Niemeyer, a sinuosidade de seu traço inconfundível, os aspectos de sua
personalidade e o compromisso e a solidariedade que permearam toda sua vida, transformadas em
inspiração e mensagem. O espetáculo aprofunda a reflexão emocional, a imaginação e os instintos dos
homens ao sonharem com futuros melhores. É como dançar a experiência ética e estética do desejo, do
inconformismo. Utilizando-se de desenhos do arquiteto e música original executada ao vivo, Utopía
revela uma dança poética com versos de Baudelaire, Neruda, Cervantes e outros. A dança torna-se a
esperança nos corações dos homens e a revolução a seguir, como explicou Maria ao arquiteto durante
um encontro em Copacabana.
FICHA TÉCNICA
Idealização, direção e coreografia: María Pagés
Coreografia farruca e assistência de coreografia: José Barrios
Cenografia e figurinos: María Pagés
Textos: Antonio Machado, Charles Baudelaire, Larbi el Harti, Marcelo Diniz, Mario Benedetti, Miguel de
Cervantes, Oscar Niemeyer e Pablo Neruda
Dançarinos: Eva Varela, José Barrios, José Antonio Jurado, Isabel Rodríguez, Maíra Vega, María Pagés,
Paco Berbel e Rubén Puertas
Músicos: Ana Ramón e Juan de Mairena, Rubén Lebaniegos e José “Fyty” Carrillo, Fred Martins, Sergio
Menem, Chema Uriarte
Dias: 06/09 (Sábado) e 07/09 (Domingo), às 21h30
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
MÉXICO
Baños Roma – Teatro Línea de Sombra
Sinopse - Um ex-boxeador encontra-se na Cidade Juarez, no México, enquanto lida com suas
recordações, reunindo e convivendo com objetos, manchetes de jornal, relatos reais, relatos imperfeitos
de imagens fixadas na memória e imagens capturadas na urgência de instantes. Tudo apenas desenha os
contornos de um homem, um lugar e uma cidade. O espetáculo se utiliza da plasticidade para compor
um universo singular e enigmático num determinado momento. Mas não espere o contar de uma
história. A incerteza sobre como as recordações se acomodam na memória é o ponto central dessa
investigação cênica e narrativa. O espectador é convidado a descobrir, a perceber, utilizando seu próprio
conhecimento sobre a memória, para assim construir um caminho particular de diálogo com a obra. Um
espetáculo no qual o estar presente é fundamentalmente a fonte da própria experiência.
FICHA TÉCNICA
Direção: Jorge A. Vargas
Criação: Teatro Línea de Sombra, Alicia Laguna, Jorge León, Malcom Vargas, Viany Salinas e Zuadd Atala
Textos: Eduardo Bernal, Gabriel Contreras, Jorge Vargas e Extracto de Prometeo, de Rodrigo García
Cantor: Jesús Cuevas
Produção executiva: Alicia Laguna
Concepção: Eduardo Bernal e Jorge A. Vargas
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Más pequeños que el Guggenheim – Los Guggenheim
Sinopse - Encontrar um sentido para viver torna-se também um processo de descoberta de como
construí-lo no cotidiano, sobretudo em tempos de desemprego e solidão. Parte dessa busca acontece
com o encontro de quatro amigos, que procuram resolver o dilema com o teatro. Alguns tentam a sorte
na Europa, mas três meses depois voltam e continuam sem fazer nada por mais dez anos. Então se
juntam, criam planos, agregam um órfão albino e um caixa de um minimercado ao círculo, buscando na
amizade uma saída possível. O espetáculo fala sobre os pequenos fracassos de todo dia, mas que se
acumulados podem se tornar os de uma vida inteira; e apresenta a amizade como centralidade do
mecanismo de superação ou, ao menos, como suporte para as derrotas. Através do trabalho da
companhia mexicana El Guggenheim, o homem parece encontrar uma solução para os desvios do viver.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia e direção: Alejandro Ricaño
Elenco: Adrián Vázquez, Austin Morgan, Hamlet Ramírez, Miguel Corral e Rodrigo Hernández
Coreografia: Argelia Arreola
Figurino: Los Guggenheim
Dias: 11/09 (quinta-feira) e 12/09 (Sexta-feira), às 20h
Local: Campus Unilus III
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
PARAGUAI
Entre A y B – EN BORRADOR teatro en construcion
Sinopse - Uma mulher admirada por todos vive nos anos 1920, na cidade de Assunção, capital do
Paraguai. Décadas depois, em 1970, uma menina interiorana de 13 anos, de origem humilde, viaja com a
família para a capital em busca do progresso. Como aproximar as duas? E de que maneira a história pode
ser contada por quatro homens? É o que En Borrador se propõe a investigar. O espetáculo tem por eixo a
teoria de que qualquer pessoa está separada de outra por seis graus. E a obra é construída de acordo
com a observação do espaço em que será realizada e o que ele oferece como signo e narrativa. O grupo
cria sem uma direção pré-estabelecida, com a colaboração de artistas multidisciplinares reunindo
elementos culturais, aspectos do imaginário coletivo, folclore, idioma guarani e espanhol. Um espetáculo
criado na presença do público sem perder a qualidade de construção ficcional.
FICHA TÉCNICA
Conceito e direção: Paola Irún
Elenco e criação: Héctor Silva, Jorge Báez, Rayam Mussi e Silvio Rodas
Direção de arte: Carlo Spatuzza
Dramaturgia: Paola Irún
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
PERU
Criadero – Centro Cultural de la Pontificia Universidad católica del Perú (CCPUCP)
Sinopse - Três atrizes ocupam o palco e apresentam narrativas construídas a partir de experiências
pessoais, testemunhos surgidos pela ótica da mulher, como filhas e mães. Permeado por música, vídeo e
dança, o espetáculo multimídia abriga histórias interrompidas por gritos e bolas de futebol. É como se o
universo feminino fosse invadido pelos códigos masculinos e por esse processo distintivo as personagens
apresentassem sua intimidade. Para o grupo, Criadero não se trata de um espetáculo de teatro, mas um
exercício de tornar a própria vida o material de ficção. A perspectiva de uma produção peruana
apresenta outro questionamento. O quanto de mulher e de feminino existe em nossas diferenças
culturais? O espetáculo convida a todos a se aproximar, ouvir, assistir, sentir e descobrir.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia e direção: Mariana Althus
Elenco: Alejandra Guerra, Denise Arregui e Lita Baluarte
Codireção: Nadine Valleio
Mulheres entrevistadas: Andrea van Walleghem, Briscila Degregori, Carolina Reátegui, Daniela Rotalde,
Diana Quiroga, Gabriela Ezeta, Nishme Súmar e Sandra Bernasconi
Local: Campus Unilus III
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
PORTUGAL
Falação d’Os Lusíadas– Por António Fonseca
Sinopse - Convencido de ser a obra máxima de Camões fácil de ouvir, ainda que difícil de ler e entender,
António Fonseca propôs a si mesmo o desafio de decorar o poema e apresentar seus dez cantos em um
único dia. É preciso levar a sério a palavra dia, já que geralmente o ator entra de manhã no teatro e sai
apenas ao final da noite. A ousadia traduz a dimensão da importância da obra que se tornou matriz da
língua portuguesa. Os Lusíadas representam o apogeu de Portugal, de sua história e cultura. Montar o
poema completo serve como meio de reforçar a identidade individual e coletiva portuguesa. A proposta
redimensiona a ideia de encontro com o poético, sustenta no gigantismo da experiência a superação dos
processos controlados, para oferecer ao espectador um mergulho em águas mais profundas. A
experiência é realmente única.
FICHA TÉCNICA
Concepção e interpretação: António Fonseca
Assistência de interpretação: Sofia Marques
Interpretação do Canto X: dez famílias
Espaço cênico e figurino: Marta Carreiras
Dia: 05/09 (Sexta-feira), das 15h às 19h - Parte A
Dia: 06/09 (Sábado), das 15h às 18h - Parte B
Dia: 07/09 (Domingo), das 15h às 18h - Parte C
Local: Centro Cultural Português
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
Yerma – jgm Companhia João Garcia Miguel
Sinopse - Em 1934, Federico Garcia Lorca escreveu o poema dramático Yerma, abordando a esterilidade
de um casal pela perspectiva feminina, em um ambiente de mistério e poesia típicos. Casada, desejando
um filho, Yerma trilha um caminho que a levará à tragédia. O diretor João Garcia Miguel utiliza-se da
falência dos argumentos racionais da narrativa para elaborar um espetáculo performativo, no qual o
corpo concretiza o sacrifício do intraduzível em palavras. Trata-se de uma investigação cênica sobre a
impotência em múltiplas dimensões: das regras frente à vontade; dos laços sociais frente à animalidade
do corpo; das palavras e acordos que resultam em violência e rupturas; do indivíduo frente à moral. É
nesse território desconhecido que se passa a peça, em que a violência surge livre e em oposição. O fim
das coisas, um jogo de morte. Mas, acima de tudo, a impossibilidade de realizar sonhos. Yerma é um dos
grandes personagens da história do teatro moderno também por isso.
FICHA TÉCNICA
Texto: Federico Garcia Lorca
Direção: João Garcia Miguel
Elenco: Miguel Borges e Sara Ribeiro
Músico: Lula’s
Vídeo: Miguel Lopes
Participação especial: Manuela Gomez Plaza
Dias: 09/09 (Terça-feira) e 10/09 (Quarta-feira), às 21h30
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 e R$ 10,00
ASSESSORIA DE IMPRENSA
Sylvio Novelli - Assessoria em Comunicação
Com Sylvio Novelli, Fabiana Baêta, Fausto Cabral e Fabiana Monti
11 3806-1636
[email protected] (cel: 11 99231-3211)

mirada – festival ibero-americano de artes cênicas de santos reúne

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