attachment_id=238 - Francisco Buenavida

Quando os criadores apresentam obras de outros criadores:
Flannery, Tim (2006) La amenaza del cambio climático. Historia y futuro. Madrid:
Taurus.
Garraud, Colette (1993) L’idée de Nature dans l’art contemporain. Paris:
Flammarion.
Actas do II Congresso Internacional Criadores Sobre outras Obras - CSO’2011
Francisco Buenavida: repensando lo doméstico
Áurea Muñoz del Amo*
Abstract: This article is dedicated to the analysis of the recent artw ork by Francisco
Buenavida. Buenavida’s artw ork is product of his sensibilit y to the human relations.
Making use of high doses of irony and humor, Buenavida calls stereotypes of
masculinity into question, in relation to the domestic environment. It is a very crit ical
artw ork in response to w hich the spectator cannot remain impassive.
Keywords: Francisco Buenavida, stereotype, masculinity, critical, domestic.
Resumo: Este artículo está dedicado al análisis de la reciente producción del art ista
Francisco Buenavida. Su obra es producto de una mirada especialmente sensible a las
relaciones humanas. Valiéndose de altas dosis de ironía y humor, Buenavida pone en
tela de juicio los estereotipos de masculinidad en relación a lo doméstico. Se trata de
una obra crítica ante la cual el espectador no puede permanecer impasible.
Palavras chave: Francisco Buenavida, estereotipo, masculinidad, crít ica, doméstico.
Presentación
Francisco Carrasco Buenavida, de nombre artístico Francisco
Buenavida, se licenció en la especialidad de pintura por la Facultad de
Bellas Artes de Sevilla, donde actualmente ejerce como profesor. Con a
penas treinta años, este creador sevillano ya cuenta en su haber con un
nutrido número de exposiciones, premios y becas que le avalan como
joven promesa artística. Buenavida ha participado en numerosas
muestras colectivas, muchas de ellas en el extranjero; dentro del territorio
español ha obtenido valiosos galardones, como el Premio Nacional de
Pintura “José Arpa” o el Premio Adquisición del Certamen de Artes
Plásticas “Desencaja” (ambos en el 2009); y, entre sus becas, cabe
destacar la estancia que realizó en Túnez, en el centro de Echanges
Culturels en Mediterranée en el 2007, o la otorgada en el 2005 por la
“Fundación Antonio Gala” para formar parte del escogido grupo de
artistas que anualmente conviven en su afamada Residencia de Jóvenes
Creadores.
Buenavida es un creador rotundo, arriesgado. Sus obras son
portadoras de un mensaje directo y categórico, sustentado sobre un
contundente corpus conceptual. Esto queda patente en su última
exposición individual, titulada “Cuerpo y mitad” (celebrada en el Espacio
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Espanha, artista visual. Doctora em Bellas Artes, Universidad de Sevilla (US).
Professora interina Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, US.
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ISBN: 978-989-8300 -14-0
Quando os criadores apresentam obras de outros criadores:
Actas do II Congresso Internacional Criadores Sobre outras Obras - CSO’2011
GB de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla en septiembre de 2010 y,
poco después, en octubre, en la Sala de exposiciones del Ayuntamiento
de Carmona).
El trabajo reciente de Francisco Buenavida merece ser revisado por
dos motivos fundamentales. Por un lado, por lo explosivo de las ideas
que plantea a través de sus piezas - cada una de ellas subraya un aspecto
distinto de un discurso que es, de base, controvertido -. Por otro, por la
singular rotundidad de su apuesta estética, de impecable y minuciosa
factura. Y es que en la obra de este artista hispalense se aúnan contenido,
forma y, por añadidura, genio creativo.
1. Cuerpo, mitad e identidad
Francisco Buenavida ha ido creando a lo largo de los últimos años una
compleja estructura de ideas preciosamente engranadas entre sí. Sus
obras giran en torno a una preocupación cardinal: la comprensión y
cuestionamiento del difícil (pero al mismo tiempo atrayente) laberinto de
las relaciones humanas. Cuestiones como la identidad de género, la
violencia gratuita, los estereotipos, el juicio público, las formas y
apariencias, la inercia provocada por la cotidaneidad o la asunción de
roles sexistas son tan sólo algunos de los aspectos entretejidos en un
discurso que, bajo la influencia de la teoría ‘queer’ (Sáez, 2004), se enfoca
a denunciar los prejuicios establecidos por una sociedad que, en muchos
casos, aún mira a través de una óptica caduca y machista.
No en vano, el título de su última muestra - ‘Cuerpo y mitad’ -,
además de hacer referencia a una de las piezas exhibidas (Figura 1 y 2),
recoge la esencia del mensaje transversal sobre el que se construye el
conjunto de obras que la conforman. ‘Cuerpo y mitad’ es un símil velado
que asocia el animal-cerdo con el hombre-machista. - “Póngame cuarto y
mitad,” se escucha habitualmente en las carnicerías. Se trata de una
alusión bidireccional, por un lado hacia lo doméstico a través de la carne,
del embutido, como alimento de compra usual en el hogar; por otro
hacia una actividad violenta, la del despiece, del corte, de la preparación
de esa carne para la venta. El mismo despiece de las convenciones de
una sociedad falócrata que Buenavida realiza constantemente en de sus
obras.
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Figura 1 y 2. A izquierda: Francisco Buenavida (2010), La matanza del cerdo. Mixtadiorama, 26x14x19cm. A derecha: Francisco Buenavida (2010), Cuerpo y mitad. Óleo y
arcilla porlimérica sobre metacrilato, 150x150cm. Fuente: cedida por el artista.
El ejercio de crítica que constantemente pone en práctica es, a su vez,
un ejercicio de autoconocimiento. Es, podríamos decir, una manera de
identificarse a sí mismo, de cuestionar su papel en el mundo. De ahí
quizás la mordacidaz que emana de las piezas (un tipo de fina ironía que
sólo es posible si el posicionamiento del que se parte está absolutamente
desprovisto de prejuicios) y la insistencia en el autorretrato como
referencia primera y más próxima.
2. Lo doméstico como signo de cotidaneidad
Las referencias hacia el entorno doméstico se han ido multiplicando
en la obra de Buenavida durante los últimos años. Guantes, fregonas,
papeles de pared, utensilios de limpieza, objetos familiares… invaden
escenas casi siempre protagonizadas por un hombre en circunstancias de
‘andar por casa.’ Pero esas referencias domésticas en rara ocasión se
presentan intactas. Lo más habitual es que hayan sido descontextulizadas
para constituirse como parte de una nueva e inquietante propuesta
escenográfica. Para ello Buenavida modifica radicalmente los objetos,
tanto en su forma como en sus funciones. Así un plumero se convierte
en una flecha, un jarrón roto en un instrumento de agresión, una botella
de leche en un tirachinas casero… Artículos extraños que aparecen
expuestos como si se tratase de una auténtica colección de armas,
rodeando al retrato del orgulloso ‘amo de la casa’ (figura 3), y que se
revelan como metáfora de la cotidiana hipocresía social.
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ISBN: 978-989-8300 -14-0
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Figura 4 y 5. A izquierda: Francisco Buenavida (2010), Machote ocasional. Mixtadiorama, 26x14x20cm. A derecha: Francisco Buenavida (2010), Así fregaba, así así.
Mixta-diorama, 25cm.ø. Fuente: cedida por el artista.
Figura 3. Francisco Buenavida (2010), Armas de destrucció n machista.
Composición/instalación pictórica (óleo sobre tabla), dimensiones variables en función
de la composición. Fuente: propia.
A este respecto, Buenavida se hace eco de las tesis que explican la
violencia de género como fruto de una cultura edificada sobre la lógica
de la dominación y las relaciones de poder (Arisó y Mérida, 2010). De
hecho, sus propuestas visuales están cargadas de una violencia
edulcorada a base de rosa chicle que armoniza a la perfección con el
estudiado sarcasmo que, en dosi s meticulosamente medidas, administra a
todas y cada una de ellas.
3. Repensando (pintura, obra gráfica, intalaciones, dioramas)
Buenavida construye objetos. Da igual que se trate de pintura, de obra
gráfica, que sea una instalación o un diorama (Figura 4 y 5). El resultado
es una pintura-objeto, un dibujo-objeto, un conjunto de objetos
instalados o un pequeño objeto en forma de maqueta. El proceso de
creación de esos objetos es un componente fundamental en la obra - no
exento de ciertos tintes terapeúticos -. El tiempo invertido, el cuidado en
la elección del medio, de los materiales, de la forma de llevar a término
las piezas rayan lo artesanal.
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Pero es precisamente en la meticulosidad con la que planea, proyecta y
construye sus obras donde residen matices conceptuales esenciales.
Figura 6. Francisco Buenavida (2009), Bien fregá. Óleo y acrílico sobre tabla,
100x100cm. Fuente: cedida por el artista.
Buenavida repiensa la realidad, toma un estereotipo, le da la vuelta, lo
adereza con humor y lo regurgita en forma de ‘anti-cliché’ a través de la
fórmula estética que encuentra más adecuada para su materialización. En
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Quando os criadores apresentam obras de outros criadores:
este sentido cabe decir que su obra, con frecuencia, deviene hiperrealista,
sobre todo en su pintura (Figura 6). Pero se trata de un hiperrealismo
calculado para que la imagen funcione como trampantojo, como espejo
de una ilusoria realidad alternativa. Existe pues un claro objetivo: “Los
estereotipos se han desmoronado, ahora todo se cruza, pero no se trata
de pretender cambiar las formas sino las normas” (Villapesa, 1998: 73).
Conclusión
En definitiva, el de Buenavida es un esfuerzo por denunciar lo
absurdo de la persistencia de estereotipos machistas y por hallar el
camino hacia una cabal y democrática convivencia de géneros; o en
palabras del propio artista, una apuesta por ‘nuevos modelos de
masculinidad abiertos a la diversidad, la tolerancia y el respeto’
(Buenavida, 2010: 6). ●
Referencias
Arisó Sinuñes, Olga y Mérida Jiménez, Rafael (2010) Los géneros de la violencia –
Una reflexión queer sobre la violencia de género. Barcelona: Egales. ISBN: 97884-92813-23-0
Buenavida, Francisco (2010) Cuerpo y mitad. Sevilla: Excmo. Ayuntamiento de
Carmona, Delegación de Cultura. ISBN: 978-84-89993-45-7
Sáez, Javier (2004) Teo ría Queer y Psicoanálisis. Madrid: Síntesis. ISBN: 84-9756182-1
Villaespesa, Mar (1998) “Hablemos de lo que pasa,” en AAVV, Transgenéricas.
Representaciones y experiencias sobre la sociedad, la sexualidad y los géneros en el arte
español contemporáneo. San Sebastián: Diputación Foral de Guipúzcoa.
ISBN: 8479072563
Actas do II Congresso Internacional Criadores Sobre outras Obras - CSO’2011
Cruzamentos gráfico-espaciais: imagens estendidas no
espaço, na exposição Impressões Novas de Laurita Salles
Beatriz Basile da Silva Rauscher*
[A autora agradece ao FAPEMIG o apoio concedido (Fundação de Amparo à Pesquisa
do Estado de Minas Gerais, Brasil)]
Abstract: In her exhibition entitled “New Prints” Laurita Salles presents w ork based on
a unique approach that combines intersecting engraving processes and spatial images.
The artist’s w ork is show n at a small Brazilian museum in w hich she displays a series
that brings forth her original research on contemporary graphic art.
Keywords: Laurita Salles, graphic; space; print; exhibit ion.
Resumo: Laurita Salles, em sua exposição Impressões Novas, apresenta trabalho
resultante de uma experiência singular pelo cruzamento de processos da gravura e
abordagem espacial das imagens. A artista concebe a exposição para um pequeno
museu brasileiro, na qual apresenta um conjunto de trabalhos que levam adiante suas
investigações originais sobre a gráfica contemporânea.
Palavras chave: Laurita Salles; gráfica; espaço; impressão; exposição.
1. Sensibilizar o lugar
Quando foi doada uma sesmaria para a fundação de São Pedro do
Uberabinha – primeiro nome dado à cidade de Uberlândia – escolheu-se,
como era a tradição, o lugar mais alto para a construção da igreja do
povoado. Uma capela de adobe e barro foi construída onde hoje se
encontra a Praça Cícero Macedo. À sua volta, surgiram o cemitério, o
rego d’agua da servidão pública e as primeiras casas do arraial. Nessa
praça, encontra-se o Museu Universitário de Arte (MUnA), o edifício
mais antigo desse lugar onde tudo foi transformado, renovado, apagado.
Cercado por uma estreita calçada, está o limiar entre o antigo armazém e
o ousado espaço de exposições em seu interior. Atravessado em um
instante, pode levar o visitante desavisado a uma experiência inédita. Aos
que já acompanham as atividades do MUnA, desde sua criação (1996),
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Brasil, artista visual. Doutora em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio
Grande do Sul (UFRGS), Porto Alegre, com Estágio na Université Sorbonne Nouvelle
– Paris III, Paris. Mestre em Artes pela Universidade Estadual de Campinas
(UNICAMP). Graduada em Artes Plásticas pela Fundação Armando Alvares Penteado,
São Paulo. Professora no Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade
Federal de Uberlândia, Minas Gerais, Brasil.
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